Producción musical para principiantes: de la grabación a la exportación en Logic Pro X

1. Introducción: No importa si eres cantante compositor, productor, productor de podcast , editor. Si acabas de empezar al principio de tu viaje musical, esta clase es la clase perfecta y te hace empezar. Sea cual sea la dirección que vayas. Hola mis bellas creativas. Mi nombre es Eve Horne. Soy cantante, compositor y productor. También me han encontrado que un pico de música UK y nosotros somos la campaña inaudita. Llevo más de 20 años en esta industria y he colaborado con algunos grandes artistas, productores, compositores. Desde que lanzé mi campaña, he levantado y mucha conciencia por la igualdad de las mujeres en la industria de la música. He podido enseñar producción y componer canciones a mujeres y minorías de género. También fui nominada a una semana de música, mujeres en barrio musical. También produzco toda la música para este auto. Esta clase está dirigida a principiantes, por lo que no necesitas ningún conocimiento previo de software o hardware para tomar esta clase. Te voy a guiar a través todo para que empieces. E incluso si no eres principiante y solo eres nuevo en la lógica, siéntete libre de tomar esta clase también. Esta clase es mi tercera clase en Skillshare. Es posible que recuerdes mi composicion creativa de primera clase para principiantes y mi producción de segunda clase para compositores usando capaz de vivir 11 para principiantes. En esta clase, te estaré dando todo lo necesario para comenzar con Logic Pro ten o Pro X, para que puedas empezar a hacer tus propias trampas si quieres empezar a usarlo como productor y conseguir algunos loops en la grabación tu voz y conseguir ideas, tu composicion, si quieres usarlo como compositor, al final de esta clase, tendrás una clara comprensión de las funciones de Logic Pro diez. Podrás iniciar tus propias pistas, grabar tu propio audio, editarlas, organizarlas y exportarlas. Podrás entender plugins, niveles de entrada, otra vez, automatización midi. Entonces no hay nada que te impida crear tus propias pistas. Espero verte en la orientación de clase, donde te estaré dando algunos conceptos clave y las herramientas que necesitas para tu futuro en producción, compositor, o nunca. 2. Orientación de la clase: Hola y bienvenidos a su orientación de clase. Aquí, estaré desglosando exactamente lo que quiero de ti para tu proyecto de clase. Me gustaría que completaran una canción de 2.5 minutos usando un mínimo de las siguientes cosas. Batería, bajo, sintetizador, voz, piano, cuerdas o guitarra. Elegí este proyecto porque siento que es tan importante que los creativos puedan aprender y sentirse seguros. Estamos ampliando su tupla y ampliando sus conocimientos a medida que avanzamos juntos en este viaje, estaré guiando a través de cada paso del proceso. Te proporcionaré lecciones de tamaño de bocado para que te sea fácil de entender para que puedas crear cada elemento musical, practicarlos y luego subirlos a la comunidad de la clase para que tomes parte de esta lección, necesitarás una computadora Logic Pro X o diez, un teclado midi, audífonos o altavoces, o el teclado de tu computadora. Para que esta clase funcione para usted, por favor asegúrese de leer la descripción de la clase, tómese su tiempo y concéntrese en una pieza de información a la vez. Completa las tareas que te doy a lo largo de las clases. Sé demasiado duro contigo mismo y asegúrate contactarme si tienes alguna duda en absoluto. Recuerden, ninguna pregunta es una pregunta estúpida. No puedo esperar a que todos ustedes se sumerjan. Asegúrate de descargar los recursos que te he proporcionado en el camino. Y te veré en la lección uno. 3. Cómo crear un proyecto: Hola y bienvenidos a la Lección uno, eligiendo un proyecto. En esta lección, te mostraré cómo descargar Logic Pro X o Logic Pro ten desde la App Store o el sitio web de Apple. ¿ Cómo abrir un proyecto vacío? Cómo abrir un proyecto de bucle en vivo, diferente estilo a plantillas de cuadrícula para empezar en Live Loops tutoriales disponibles los cuales son altamente recomendables. Usted echa un vistazo en su propio tiempo. Plantillas de proyecto, que son geniales para empezar, ya sea un camión comercial, TV, cine, orquestal, cantante, compositor, son realmente buenas para ayudarte a ponerte en marcha. Y por último, te estaré mostrando cómo guardar la plantilla. Entonces para empezar a usar Logic Pro, tenemos que ir a la tienda de aplicaciones y descargarlo en nuestro ordenador. Por lo que voy a hacer clic en el tipo de app App Store en Logic Pro X o Logic Pro ten. Y ahí vas. Se puede ver que dice abierto porque ya lo tengo en mi computadora. Pero si no lo haces, dirá conseguir o comprar o comprar. Haz clic en el botón y se descargará en tu computadora. Y luego simplemente sigue las instrucciones e instalarlo. Una vez que lo hayas instalado, puedes ir a tu carpeta de aplicaciones. Y ahí verás Logic Pro. Y desde la carpeta de aplicaciones puedes arrastrarlo hacia abajo a tu doc para que tengas fácil acceso a ella en todo momento. Una vez que hayas hecho eso, literalmente haz clic en el icono y abre Logic Pro. Si no tienes Logic Pro y no puedes pagarlo ahora mismo, puedes ir y obtener una prueba gratuita de 90 días directamente desde el sitio web de Apple. Así que literalmente vas al sitio web de Apple. Aquí puedes ver la página donde Logic Pro está bellamente conjunto de todos sus colores. Y aquí es donde descargarás tu prueba gratuita. Antes de eso sin embargo, solo voy a desplazarse por y así podrás ver las otras características en la lógica y siéntete libre de leer todas estas a tu propio tiempo libre puede ser buena introducción para ver lo poderoso lógica es como un espacio de trabajo de audio digital. Así que obviamente como tu más avanzado, Es bueno saber que la lógica puede entrar en Dolby. Aquí. Tienes nuevos packs de sonido. Así que definitivamente entra en eso porque siempre están creando nuevo sandbox para ti. Aquí tenemos Logic Remote, los bucles en vivo y esas cosas, todo bien. Voy a entrar en eso más adelante en la clase, pero echa un vistazo a todas las demás cosas también. No quiero entrar en demasiado que hace porque te abrumaría. Aquí te está mostrando bucles en vivo y el secuenciador paso remezcla un gran plug-in de stock que te permite agregar todo tipo de efectos a tu pista y casi como darle un efecto estilo DJ, flextime pitch, tempo inteligente y esas cosas. Todas son características bastante avanzadas de la lógica, que probablemente cubriré en otra lección. Entonces subimos a donde dice prueba gratuita. Haga clic en eso. Y luego tienes el botón Descargar que te preguntará si quieres descargar permitir descargas desde Apple.com, harás clic en Permitir. Y luego aquí arriba verás que una vez que hayas hecho clic en Permitir, comenzará tu descarga. Una vez que empecé, simplemente sigue las instrucciones y abre Logic Pro por primera vez. Voy a cancelar porque ya tengo lógica, por lo que no tiene sentido añadir otro a algo gig a mi, mi ya disminuyendo espacio en el disco duro. Por lo que en cuanto abras la lógica, tendrás esta ventana aquí o esta caja, y te dará una lista de diferentes opciones. Entonces en la parte superior aquí tenemos New Project y tenemos la opción de un proyecto vacío o bucles en vivo bajo eso, tenemos nuestros proyectos recientes. Por lo que esto te mostrará cualquier proyecto reciente en el que hayas estado trabajando. Entonces hemos iniciado cuadrículas. Esto te da una gama completamente diferente de paquetes de sonido. Aquí tenemos tutoriales, así que definitivamente recomendaría entrar en estos en algún momento y pasar por todos los tutoriales solo para asegurarme de que estés completamente familiarizado con el diferentes opciones dentro de Logic Pro. Aquí tenemos un proyecto demo y han sido lo suficientemente amables de darnos un proyecto demo de Billie Eilish. Así que definitivamente ve y echa un vistazo a eso. Aquí tenemos plantillas de proyecto, lo cual es realmente bueno porque te permite abrir una plantilla existente para que no tengas que hacer el trabajo duro. Todo ya está preparado para ti. Y debajo de aquí tenemos mi plantilla. Por lo que estas serán las plantillas que creas y te guardes. Aquí tenemos todos los detalles sobre cualquier proyecto que hayas destacado en ese momento. Por lo que te dará la Información de Tempo, firma clave, firma de tiempo, etcétera. Por lo que voy a ir a New Project y haga clic en proyecto vacío y presione elegir. Ahora puedes ver que ha comprado este menú desplegable, y esto nos da una variedad de cosas para elegir. Automáticamente, resaltará audio. Por lo que tienes la opción entre un instrumento de software, una pista de audio, drama , guitarra, o bajo, o Midea externa. Y se puede ver que los detalles de cada una de esas opciones de proyectos cambia ligeramente. Así que voy a hacer clic en instrumento de software y justo debajo de aquí donde dice instrumento está configurado para parche predeterminado aquí en realidad puedes elegir lo que quieres abrir como predeterminado. Así digamos por ejemplo, quería abrir a pistas de instrumentos de software. Esencialmente podría tener piano abierto en ellos cada vez que abro un instrumento de software, me gusta usar tiras de canales vacías o simplemente por defecto, que no es nada. O en realidad es un piano porque me gusta elegir lo que quiero en las pistas al abrirlas, aquí está tu salida de audio, para que se quede como 12. Aquí está el número de cheques que desea crear. Se omitirá a uno. Generalmente lo hago por sólo por estándar. En realidad no sé por qué. Después presionamos Crear. Y como se puede ver, ahora tenemos cuatro pistas de instrumentos en lógica. De acuerdo, así que voy a cerrar eso y volver a la sección de proyectos. Y esta vez voy a abrir un proyecto de link en vivo. Como se puede ver, se ve algo parecido, pero esta vez tenemos estas cajas cuadradas. Y eso es porque cada caja es donde se agregaría un bucle. Aquí puedes ver que hay dos pistas diferentes. Uno tiene forma de onda azul y el otro tiene una nota verde. La forma de onda azul representa bucles de audio, y la nota musical verde representa bucles midi, bien, como puedes ver aquí. Así que sólo voy a arrastrar aleatoriamente algunas cosas en cada pista y luego presionar play. De manera tan efectiva puedes agregar tantos bucles como quieras y jugarán simultáneamente juntos. Aquí puedes elegir la cantidad de barras que juega, cuatro, y bucle esa cantidad de barras. De acuerdo, así que ahora vamos a salir salir y vamos a ir a empezar a cuadrículas. Así que sólo voy a descargar este boom bap Masha visión inversa, estómago que también. De acuerdo, entonces ahora se está cargando y esta es nuestra sesión. Esta es una sesión de bucle en vivo, por lo que es encantadora y colorida. Como se puede ver, puedo jugar cualquiera de los bucles que quiero es una gran manera de realmente disgustado. Crea pistas, crea sonidos. Realmente es una buena manera de explorar tus ideas musicales. Puedes activarlos en diferentes puntos, manipularlos en tiempo real. Básicamente solo estoy creando cualquier tipo de arreglo que quieras. Entonces es realmente, realmente bueno empezar a explorar diferentes formas de organizar canciones. Así que definitivamente ten una jugada con esos porque es muy divertido. Bien, aquí está el tutorial. Así que de nuevo, definitivamente asegúrate de repasarlos. Solo voy a abrir el tutorial Live Loops y simplemente te llevará rápidamente a través de eso. Lo genial de los bucles en vivo así como tú puedes simplemente crear arreglos completamente diferentes a las cosas que has pregrabado también. Puedes arrastrar cualquier cosa. Simplemente da tanta fluidez a la disposición de tus cosas es genial. De acuerdo, así que aquí tienes un tutorial y literalmente vienes por aquí a esta columna en el lado derecho, puedes ver que te llevará a través de cómo usar Live loops, cómo agregar contenido a las cuadrículas, cómo reproducir celdas y escenas, y luego cómo editar esas celdas también. Además, te muestra cómo grabar en bucle en vivo. Entonces si quieres tocar tu propio relleno o grabar alguna guitarra Ian o lo que sea. Entonces, sí, diviértete mucho jugando con eso. Ok. Proyectos demo. No voy a entrar en esto porque va a tomar años en abrirse y eso. Y solo pienso con el propósito del tiempo, vamos a seguir adelante, pero definitivamente vamos a revisar ese producto demo hacia fuera. De acuerdo, Así que aquí están nuestras plantillas de proyecto. Voy a abrir rápidamente algunos de ellos para que solo puedas hacerte una idea de cómo podrían parecer. No todo el que compre lógica va a ser productor. Tienes compositores aquí. Tienes compositores, tienes gente que quiere escribir específicamente para televisión y cine. Vale, entonces la primera plantilla en la que vamos a entrar es el compositor. Y como se puede ver, ya tiene una pieza de audio en la camioneta. Ya está establecido en ocho bares. Tenemos nuestros controles inteligentes arriba y el audio ya tiene efectos en él y cosas así. Tiene cargado el kit de batería, así que estás listo para casi dejar de tocar al instante. De acuerdo, éste es música para imagen, para cualquiera que esté interesado en sincronizar el sonido con el cine o la televisión. Por lo que ya se puede ver lo diferente que se ve de la plantilla que acabamos de tener abierta. Esta tiene esta cajita aquí arriba, que es para la película o lo visual, la imagen. Y se establecerá en marcos en lugar de latidos y barras, por así decirlo. Y se puede ver que todas las pistas de instrumentos están configuradas para el sonido que se utilizaría en las películas. Así diseño de sonido, efectos de sonido, ese tipo de cosas. Y de nuevo, por aquí de lado, tienes los efectos ya configurados y ya van a Abbas también. Y puedes ver aquí todos esos autobuses irán a un canal auxiliar. Y también tienen efectos ya configurados. Está literalmente listo para irse. Es plug-and-play. De acuerdo, entonces ahora vamos a entrar en nuestra plantilla de hip hop aquí se puede ver similar a la compositora. Tenemos el drama instalado aquí, pero nuestro instrumento es un tambor de trampa. Vale, así que antes de tener un kit de batería en vivo, esto tiene un kit de batería eléctrica y es un kit de trampa. Y de inmediato se puede escuchar como lo fácil que es obtener ideas directamente de este bucle que se ha puesto ahí para que empieces. Tan emocionante. Y los dedos también, ya han trazado todas las otras pistas para ti es todo usando las mismas cosas. Por lo que todo se basará alrededor de la pista. Pista. Es difícil decir camión trampa. Y de nuevo, cada pista que está dispuesta, tienes tu base de camionetas, tu ágil base de sintetizador, tu caja de voz, simplemente, cada una de estas pistas tienen todos los efectos dispuestos listos para que vayas. Entonces para guardar nuestra plantilla, vamos a subir aquí a File, y luego abajo para guardar como plantilla. Aquí vamos a nombrar nuestra plantilla guardada. Sólo voy a llamarlo trampa de Eva. Y eso guardará en la carpeta plantillas de proyecto. Y luego presionamos Save. puede ver que se lo llama aquí arriba. Así que ahora si voy a File New from template, va a abrir nuestra caja, bajar a mis plantillas. Y ahora podemos ver tenemos trampa IV y luego presionamos Elegir. Y ahí vas. Abre nuestra plantilla. Vale, así que ahora te he mostrado todos esos. Sólo voy a abrir un estándar para el proyecto de instrumentos de software de pista para que podamos empezar. Intenta enfocarte solo en lo que te he mostrado en la lección para que no te abrumes demasiado. Me gustaría que practicaran la apertura de diferentes proyectos. Pasa algún tiempo jugando con las plantillas de rejilla de arranque para ayudarte a familiarizarte con la puerta. Tómese tiempo para revisar todos los tutoriales. Familiarizado con las plantillas de proyecto, crea un nuevo proyecto y guárdelo como plantilla. Cuando hayas terminado de practicar, toma una captura de pantalla de tu proyecto en la sección de plantillas y súbelo a la comunidad de clase. Espero verte en la lección dos, donde te estaré ayudando a entender las preferencias. 4. Preferencias: Hola y bienvenidos a la lección dos, preferencias. En esta lección, te mostraré manejo general de proyectos, cómo configurar correctamente tus entradas y salidas, cómo configurar tu tipo de archivo requerido conectando dispositivos midi, dónde configurar tu proyecto para una partitura o preferencias de automatización de películas y almacenar su información en sus pistas. Para llegar a las preferencias, vamos a subir a donde dice Logic Pro. Entonces baja el menú desplegable y podemos ver preferencias aquí. Así que cuando pasas el cursor sobre Preferencias, tienes otro menú desplegable, que entraremos en un segundos. Simplemente te da la visión general de lo que puedes ver en las preferencias debajo de esas superficies de control, que recomendaría simplemente dejar como está, tienes comandos clave. Si quieres configurar tus propios comandos de teclas, puedes hacerlo tu biblioteca de sonidos. Entonces cualquier cosa que ver con descargar tus sonidos, puedes encontrar aquí y también cualquier otra cosa cuando se trata de servicios o proporcionar retroalimentación a la lógica. Y también donde puedes dejar Logic Pro u ocultarlo. Y los comandos clave también están ahí. De acuerdo, así que volvamos a Preferencias y solo voy a hacer click en General que abrirá la pestaña Preferencias. Para que puedas ver por aquí, tienes todo lo que está en el menú desplegable estará a lo largo de la parte superior aquí, por lo que se correlaciona. Así grabación de audio general, partitura de pantalla midi. Entonces es lo mismo en ambas secciones. Entonces, en primer lugar, la primera pestaña aquí es general, y esto va a cubrir básicamente todo lo general a la lógica. Entonces tus preferencias generales de Logic Pro ten. Por lo que aquí la Tablet seleccionada aquí es el manejo de proyectos. Y esto es todo que ver con el proyecto que abres y cómo quieres que ese proyecto abra tu acción de startup. ¿ Quieres que se abra con el proyecto más reciente, que yo recomendaría. Mucho de esto se hace por defecto. Verás muchas cosas ya marcadas. Entonces lógica, simplemente vamos por defecto en lo más estándar. Entonces muchas de estas cosas en realidad no necesitan ser tocadas a menos que una vez que te familiarices con Logic, quieras volver y empezar a cambiar las cosas, pero a partir de ahora, no necesitamos cambiar nada . De acuerdo, entonces el siguiente tipo de cruz es la edición, y esta es la pestaña que se encarga de cualquier cosa que ver con tus preferencias de edición. Entonces número de pasos de Deshacer, la forma en que funciona tu mouse o tu trackpad, el rollo de piano que puedes ver abajo por la parte inferior Haciendo doble clic en una región midi abre qué? Puedes establecer todo eso cuando se trata de la sección de edición de tu proyecto. A continuación tenemos ciclo que está apagado. Simplemente deja esa captura es cuando quieras que tu playhead recoja. Por lo que dejaría eso como es por el momento, las notificaciones dejan que aquí tienes accesibilidad. Y debajo de eso dice ventanas de plug-in. Por lo que tiene la opción de abrir vista de controles por defecto o no. Así que básicamente todo eso significa es que cuando seleccionas esta opción, tu plugin aparecerá en la ventana cada vez sin que tengas que hacer clic en él para abrirlo. De acuerdo, vamos a cruzar ahora al audio. Esto tiene todo que ver con nuestras preferencias de audio. Por lo que al grabar cualquier cosa en conseguir sonido en el proyecto, audio siempre estará habilitado y siempre debe estar habilitado. Y en primer lugar, aquí tenemos nuestro dispositivo de salida. Entonces así es básicamente como vamos a escuchar cualquier sonido que salga de la lógica. Entonces si tienes altavoces, si tienes una interfaz de audio conectada, si quieres que salga del equipo principal, si tienes auriculares, aquí es donde establecerías tu salida y la igual que la entrada. Si tienes cosas para conseguir que el sonido entrara a la lógica, tendrías que ajustar tu entrada a la configuración correcta. Tienes tu tamaño de búfer aquí, que siempre lo dejaría por defecto para comenzar con retraso de grabación también. Deja todo eso hasta que estés mucho más familiarizado con la lógica. De igual manera con el procesamiento de subprocesos y rango de búfer, básicamente lo que esto hace es si tienes mucho pasando en la lógica y tu reproducción es que estás obteniendo algo de latencia porque tus procesos van locos. Puedes cambiar ciertas cosas dentro las preferencias para mejorar tu reproducción, vale, dejarías resumiendo aquí a 64 bit. Eso es lo que la lógica usa en este momento. Y luego recablear el comportamiento, mantenernos alejados. Por lo que en cualquier momento que quieras cambiar cualquier cosa en las preferencias, siempre tendrás que hacer click en el botón Aplicar aquí abajo. De acuerdo, entonces la siguiente pestaña a lo largo de audio es general. Nuevamente, esto es todo lo que sucede detrás de escena. Por lo que cambiar la cantidad de asignaciones de autobuses no es algo de lo que debes preocuparte ahora. Entonces aquí abajo tenemos latencia plug-in. Yo mantendría eso como todo. Y aquí se puede ver el modo de baja latencia. Entonces, básicamente, si estás ejecutando Logic Pro fuera de una computadora portátil que no tiene mucha CPU y cosas así, puedes entrar en algo llamado modo de baja latencia, que básicamente libera alguna CPU para que la interfaz pueda funcionar más suave en la reproducción. Y hay una gran forma de acceso directo de poder acceder sin tener que entrar siempre en preferencias. Entonces si vienes hasta aquí a tu barra de control y presiona barra de control personalizada. puede ver que trae este bonito menú desplegable. Y aquí tenemos el modo de baja latencia. Cuando hago clic en eso, se puede ver un nuevo botón aparece en la barra de control. Y si enciendo eso, se puede ver ahora que el modo de baja latencia dentro de Preferencias ha sido marcado para, apáguelo, se va de nuevo. De acuerdo, entonces el sampler se trata de la cantidad de muestras que entran en la lógica, no algo que tenemos que preocuparnos por editar. No tenemos que preocuparnos por ahora tus asignaciones de entrada y salida. También me iría, esto es básicamente mostrando que tu salida va a estéreo. Salida 12. Literalmente deja eso como es si estás trabajando en una película o en una partitura que necesitaba configurarse para el sonido envolvente, puedes configurar eso aquí. Entonces estás dentro, nuestras asignaciones se establecerían aquí. Se pueden ver centros de izquierda y derecha y cosas así. Siguiente Cruz tenemos Editor de Archivos. No te preocupes por eso. Y luego tus preferencias MP3 dentro del audio. Entonces así es básicamente como tus mp3s van a exportar cuando rebotes. De acuerdo, por lo general deja eso como está. Ok, a continuación, vamos a venir a grabar y debajo tenemos audio. Entonces este es nuestro tipo de archivo y Logic Pro ten utiliza archivos AIFF. Dejaría que como es usted tiene la opción de archivos WAV son toallitas. Yo lo dejaría como AIFF otra vez, dejar todo aquí como está la próxima semana, venir a través al MiniTab, y estas son nuestras preferencias midi. Entonces si necesitas conectar a un conductor milli, lo pondrías aquí todos tus mensajes recientes y fregaderos e insumos. No me preocuparía por esto. Todo esto se trata de código de tiempo midi y cosas así. No necesitas preocuparte por eso tus insumos. Esto es si tienes un teclado midi o tengo mi máquina está configurada aquí. Entonces todo lo que hace es asegurarse de que cualquier entrada midi que entra en el protón lógico esté conectada correctamente. Mostrarás esto es lo que dice en la lata. Entonces así es como se mostrarán tus ventanas. Entonces, si tienes pantallas duales y cosas así, puedes configurar todo eso aquí. Debe configurarse automáticamente. También puedes configurar pantallas adicionales aquí. A lo largo de aquí tus preferencias de puntuación. Y se relacionarán con si estás escribiendo una partitura dentro de Lógica. Entonces, a menos que estés haciendo eso, no necesitas preocuparte por esta sección en absoluto. Si está haciendo eso, puede hacer clic en la configuración del proyecto de puntuación. Y eso te abrirá toda una serie de subcategorías para que empieces a editar tus ajustes, para tu partitura, bonitos colores. Ahora tenemos aquí la pestaña de película. Y esto es si estás haciendo algún sonido para fotografiar los ajustes que puedes hacer, y así sucesivamente y así sucesivamente. Nuevamente, si no estás haciendo algo así, no te preocupes por eso. La mayoría de las personas que usan la lógica solo tendrán que preocuparse por las secciones de audio y midi de las preferencias. De acuerdo, así que aquí estamos, automatización. Y esto básicamente es bastante importante, sobre todo una vez que empiezas a acostumbrarse a la automatización. Si tienes montones de pistas de audio y luego empiezas a automatizarlas, lo que sucederá es que podrías automatizar una pieza de audio y luego decir por ejemplo, iniciaste el camión en cinco barras. Y luego hay que levantar toda la pista y moverla de nuevo a uno. Lo que va a pasar es que el audio se va a mover, pero la automatización no lo hace a menos que lo tengas marcado para siempre mudarte o preguntar. Muy importante si estás haciendo edición de podcasts. Así que aquí abajo también, solo tienes la herramienta lápiz cuando se trata de automatización, cómo quieres que eso actúe, y solo algunas otras cosas de las que no tienes que preocuparte. Controlar las preferencias de superficie. Nuevamente, no es algo de lo que deba preocuparse como tal, a menos que esté conectando controladores midi y asignándolos a las cosas. Así que no me preocuparía por eso ahora mismo. Pero si quieres empezar a conectar cosas y luego asignar, puedes hacer conectar cosas y luego asignar, clic en configurar y te llevará a esta sección aquí y te ayudará a configurar tu dispositivo. Aquí tenemos mi info. Entonces esta sección se trata literalmente del artista. Entonces si estás haciendo pistas o lo que sea, es una buena idea obtener tu información. Porque lo que sucede es cuando equilibras esa pista y luego dices que quieres reproducirla en iTunes, traerá toda esa información que está sentada en la pista a iTunes. Entonces en el momento en que presiones Play y iTunes, aparecerá con tu artista llamado compositor, llamado el nombre del álbum, y todo así. Entonces es algo realmente bueno empezar a entrar en esa práctica. Aquí está la pestaña Avanzado y se puede ver todo aquí está marcado. Herramientas tan avanzadas, me gusta que se muestren. Puedes quitártelo, pero a medida que empieces a acostumbrarte a la lógica, será bueno solo tenerlos ticticked para que puedas entenderlos a todos. Antes de pasar a la siguiente lección y practicar el uso del atajo para acceder a la barra de control y agregar y eliminar iconos de ella. También llenando tus detalles de artista bajo la pestaña info, espero verte en la lección tres, barra de control parte uno, donde te estaré ayudando a entender la barra de control y sus funciones. 5. Barra de control Parte 1: Hola y bienvenidos a la lección tres, barra de control parte uno. En esta lección, te estaré ayudando a navegar tu camino por la parte principal de la interfaz para que puedas empezar de inmediato. Te mostraré cómo navegar por tu biblioteca en busca de sonidos y seleccionarlos, entendiendo la ventana del inspector, tu barra de herramientas, Smart Controls, accediendo a tu mezclador y accediendo a tus editores. Así que empecemos. Así que empecemos con esta pequeña sección aquí. Y en primer lugar, vamos a empezar con este icono de aspecto de bandeja. Esta es tu biblioteca. Y se puede ver como hago clic en un off ella, la biblioteca de sonido aparece y desaparece. Aquí es donde vas a buscar todos tus instrumentos que vienen con lógica. Entonces no he descargado la mayoría de mis hijos porque tengo tantos. Pero aquí se puede ver que he descargado base, así que voy a simplemente hacer click sobre eso. Y luego tenemos otro menú desplegable dentro de base que nos da todos los diferentes estilos y tipos de base disponibles para nosotros. Y se puede ver aquí arriba que el icono cambia a medida que avanzamos. Entonces si solo cargo uno de estos, así que sólo voy a cargar una base estilo dedo. Se puede ver que nombra automáticamente la pista en la que la hemos cargado, que se cargará en la pista resaltada. De acuerdo, así que vamos a elegir otro sonido. Así que voy a ir a Oregon. Nuevamente. Tenemos el menú desplegable que nos muestra los diferentes estilos y variaciones de órganos que tenemos a nuestro alcance. De cualquier forma que veas la pequeña flecha, tienes otro menú desplegable. Por lo que voy a hacer click aquí experimental. Y esto nos va a dar una lista de tipos experimentales de órgano. Así que echemos un vistazo a este órgano reggae. Y de nuevo, se puede ver que está cargada a la pista que he destacado. De acuerdo, Niza. Por lo que una forma rápida de volver al menú principal es hacer click aquí donde se pueden ver los últimos instrumentos seleccionados. Y si haces clic en eso, eso te llevará de vuelta al menú principal de los sonidos con los que iniciaste originalmente. Si vas y legado, esto te lleva a todos los jam packs que vienen con lógica. Te proporcionan diferentes tipos de packs de mermelada para diferentes instrumentos. Entonces tienes herramientas remixtas, sección rítmica, Sinfonía, Orquesta, y dentro de ellas tienes más menús desplegables de los diferentes instrumentos dentro de eso. Entonces mazos, cuernos y se puede ver que hay un rayo de diferentes instrumentos. Entonces cuerdas, tiene montones de diferentes tipos de cuerdas, obviamente porque hay muchas variaciones de una cuerda en el mundo. Así que asegúrate de tener una jugada con esos. De acuerdo, Así que a continuación por aquí tenemos el botón de pestaña Inspector donde quieras llamarlo. Entonces lo que eso hace es traer aquí esta ventana, y esta es la información para la pista seleccionada. Se puede ver cuando cambio la pista que selecciono, la información dentro de la ventana del inspector cambiará. Ok. Entonces lo que eso está haciendo es más o menos darnos un vistazo rápido a lo que está pasando dentro de la pista seleccionada. Por lo que nos va a mostrar cualquier plugins que tengamos en él y nos permitirá cambiar los diferentes parámetros de esa pista de un vistazo. Vamos a arrastrar esto hasta aquí. Se puede ver aquí arriba en la sección de la región midi donde dice que Mu está gris. Y eso es porque aún no tenemos una región midi. Así que permítanme grabar rápidamente algo en. Por lo que ahora podemos ver que el Mu se ha puesto a disposición. De acuerdo, para que ya lo veas, una vez que marque esa casilla, puedo silenciarla. Si me bucle, se bucles durante todo el tiempo que quiera que lo haga. Aquí hemos cuantificado, por lo que eso nos permite cuantizar a una cantidad específica. Entonces tenemos transponer aquí. Esto le permite transponer hacia arriba o hacia abajo una cierta cantidad de semitonos. Entonces si sólo transpongo 12 semitonos, se puede escuchar la diferencia ahí. Trae eso de vuelta. Entonces aquí tenemos retardo, dinámica, clip de puerta, linfa, todas estas otras cosas con las que puedes jugar. Y de nuevo, todas estas cosas estarán disponibles una vez que la región tenga lo que necesita. En su siguiente debajo aquí tenemos la información de la pista para que podamos renombrar nuestra pista desde aquí. Si acabo de añadir uno ahí, se puede ver que ha renombrado mi pista. Podemos cambiar nuestro ícono también. Entonces si tienes múltiples órganos o tienes una forma específica, te gustan las cosas. Mucho del tiempo, nos gusta tener nuestros propios colores y cosas y poder personalizar la puerta para que estemos cómodos con ella. Entonces esta es una gran manera de hacer eso. Aquí. Cuenta con instrumento de canal uno. Entonces esto nos dice en qué canal estamos entrando, el instrumento en el que estamos. La información midi aquí que generalmente se establecerá a todos. Entonces toda esta información es generalmente lo que está pasando en la pista. Tienes la llave, el límite de velocidad, porque middy va de 0 a 127, o en este caso 12127 retrasar si quieres transponerla, y así sucesivamente y así sucesivamente. Todo esto cambiará dependiendo de si añades o cambias algo dentro de esa pista o en la información mediática. Entonces aquí abajo, esta pequeña sección aquí es el ajuste de la tira de canales, básicamente cualquier cosa que quieras efectuar dentro de esa tira de canales que puedes hacer aquí. Entonces si quieres eliminar todos los mandos en él, si quieres eliminar todos los plug-ins que están en él, literalmente puedes ir allí y hacerlo una vez en lugar de tener que entrar manualmente y cambiar cosas. También puedes guardar los presets en esa tira de canales puedas copiarla y duplicarla en otra banda de canales también. De acuerdo, justo debajo de aquí hay esta pequeña línea delgada y lo que es como medidor de reducción de ganancia, y esencialmente tendrá un compresor en él. Por lo que si hago clic aquí, se puede ver que eso está monitoreando la reducción de ganancias en esa franja de canales. Justo debajo de eso, tenemos el canal EQ. Se trata de lógicas construidas en EQ, y solo puedes hacer doble clic en él y lo traerá directamente hacia arriba. Es una gran manera de poner un EQ directamente en el canal sin tener que ir y buscar uno específico. Entonces debajo de aquí, tenemos efectos midi. Y lo que hace, nos trae una lista de cualquier efecto que nos gustaría aplicarlo al midi existente en el que acabamos de tocar. Entonces debajo de eso está el instrumento real que tenemos. Entonces trae una pequeña parte en movimiento, por así decirlo, o algo que físicamente puedes entrar y editar. Se pueden cambiar los parámetros del instrumento. Como se puede ver aquí. Puedes tener un buen lío con él y realmente entrar y manipular el sonido que has creado para que sea tuyo. Vale, puedo estar aquí todo el día jugando con esto. Me encantan estas cosas. Y también puedes entrar y editarlo desde esta ventana aquí. Entonces si quieres cambiar el órgano que estás usando, puedes usar estos botones de flecha. Y eso cambiará el tipo de órgano que has seleccionado. Y de nuevo, una vez que hayas hecho eso, puedes hacer clic y editarlo al contenido de tu corazón. De acuerdo, Así que a continuación en nuestra tira de canales, tenemos algunos plugins que vienen con el instrumento. Entonces cuando selecciones un instrumento, mucha de las veces en un preset, vendrán con algunos plugins. Y se puede ver aquí, cuando hago clic en cualquiera de ellos, es el mismo compresor y ecualizador que seleccionamos antes. Aquí abajo, tenemos nuestros autobuses ahora un autobús enruta el audio que está llegando a nuestros canales. Así que imagina que nuestro audio va en una dirección específica. Por lo que está bajando la tira del canal está pasando por el compresor, a través del EQ. Y luego aquí abajo, qué podemos hacer si el bus es podemos enviar esa señal de audio a otro lugar. Me gusta la analogía de un jefe físico. Entonces lo estás poniendo en un autobús físico y ese autobús va de una estación a otra. Recuerdo cuando estaba aprendiendo ingeniería de sonido en uni que tenía que hacer cosas visuales así solo para conseguir mi cabeza alrededor de ella. Obviamente, aprendimos en la mesa de mezclas real. Entonces fue muy difícil para mí entender el flujo de señal. Así que solía crear imágenes en mi mente de cosas físicas me ayudaban a entenderlo. Así que literalmente pienso en un jefe al que la gente sube, en este caso señales. Y podemos darle a ese jefe destino y cambiar el destino como nos plazca. Y entonces ese autobús fuera de ella va con la señal en él a ese destino. No juzgues. Ok. Debajo de eso tenemos nuestro estéreo fuera, y eso es básicamente enrutar la señal a una salida estéreo, literalmente. Entonces el conjunto de audífonos del altavoz y puedes elegir a dónde quieres que vaya. Debajo de eso tenemos grupos. Por lo que eso nos permite poder agrupar nuestra información en ese canal. Para que básicamente venga más tarde por la línea y agruparemos las cosas por el bien de mezclar nuestras pistas. Debajo de eso tenemos donde dice leer. Entonces eso es la automatización, que volveremos a la fecha posterior. Y aquí tenemos nuestra olla de la cacerola. Entonces aquí es donde sacaríamos la señal izquierda o derecha. Y esto vuelve a venir cuando estás mezclando tu pista donde tienes múltiples canales de información y te gustaría recorrerlos en diferentes direcciones. Entonces si tengo, por ejemplo, múltiples voces grabadas en diferentes tiras de canales, entonces puedo dejar de panquearlas ligeramente en diferentes direcciones para que no estén todos saliendo por el medio. Y empezamos a conseguir un buen conocimiento espacial, supongo, en la mezcla para los instrumentos, el midi y el audio que estamos usando en nuestras pistas. Entonces aquí está nuestro medidor de nivel y aquí es justo donde monitoreamos nuestro nivel entrando. Es muy importante asegurarse de que no pico. No entra en rojo. Una buena regla general es tenerla siempre en menos tres db o menos seis, lo que quieras, y asegurarte de que tu fader aquí esté siempre en 0. Es solo un buen poco de limpieza mantener siempre a tu fader en 0. Cuantas más pistas añadas, más información entra en las pistas. No lo olvides, todas esas señales de audio van a salir a tu maestro, que va a ser. Literalmente sobrecargado. Por lo que es muy importante asegurarse de que no vayamos por encima de 0 y asegurarnos de que tengamos un buen equilibrio de instrumentos saliendo. De acuerdo, abajo aquí tenemos unos botones mudos y solistas. Se puede ver cuando presiono silenciar, silenciar la pista en la que estoy, nuevo con el botón Solo. Se puede ver que cuando lo presiono aquí, son solos, mi pista. Y lo bueno también es aparece el botón Solo en la parte superior. Es como un botón maestro Solo. Entonces si por ejemplo tengo múltiples pistas y tengo 20 pistas algo y tengo múltiples cosas. Así que carga, es una forma muy rápida de simplemente desmontar todo. Ok. Sólo te voy a mostrar aquí. Ahí vas. Ok. A continuación a través tenemos nuestro botón de Ayuda Rápida. Esto es absolutamente vital y recomendaría a cada uno de ustedes pasar por la puerta con el botón de Ayuda Rápida encendido y simplemente familiarizarse con cada aspecto de esta puerta. Así que básicamente dondequiera que pase el ratón, me va a dar la información sobre lo que hay en la puerta. Ok. Y es una muy buena manera de si estás en un ambiente de estudio y empiezas a escuchar a la gente hablar de ciertas cosas dentro de la puerta. Una gran manera para que aprendas y comprendas sobre qué es qué. Así que sí, definitivamente tómate tu tiempo y repasa cosas y escribe algunas cosas. Las cosas clave que vas a necesitar para que puedas acostumbrarte a ella. De acuerdo, a continuación tenemos nuestra barra de control. Por lo que esto nos da un atajo a cualquier herramienta que queramos. Y lo bueno de esto es que puedes personalizarlo. Entonces si hago clic derecho aquí arriba, puedes ver este menú desplegable de cualquier cosa que quieras poner en tu barra de control. Entonces es una manera realmente genial conseguir todos tus atajos una vez que empieces a acostumbrarte a la puerta y familiarizarte realmente con las herramientas que vas a usar, literalmente puedes elegir exactamente lo que quieras agregar en tu barra de control aquí. Para que puedas ver si presiono bounce, va a agregar ese ícono, barajando. Se enciende el icono. Así que ten una jugada con eso. Y a medida que avanza, empiezas a averiguar cuantas más cosas te vas a acostumbrar y las cosas que vas a querer en tu barra de control. A continuación a través tenemos Smart Controls. Ahora, antes cuando te mostraba ese órgano, sacó todo el instrumento y mostró que podíamos tocar con tantas cosas diferentes. Así que de nuevo, eso puede ser realmente abrumador si no estás acostumbrado a usar la puerta o los instrumentos. Entonces lo que hace Smart Controls es que te da una instantánea realmente rápida de los principales controles de ese instrumento. Así que en lugar de entrar y ser como, Oh, no sé qué es nada de esto. Solo te va a dar las cosas principales que vas a necesitar usar, que es mucho más fácil de entender cuando eres nuevo en la puerta. Entendiendo los instrumentos e incluso lo que es un instrumento midi, vale, aquí puedes jugar con alguna reverberación. Aquí se puede ver un conflicto entre el EQ y los controles. Ok. ¿ Recuerdas cuando dije antes con el botón de nuestro inspector, el inspector es una vista muy rápida de la pista en la que estamos. Por lo que ahora cuando estamos en el mezclador, se puede ver mi pista resaltada, reggae sobre n1 también se destaca en nuestro mezclador, pero también podemos ver todas las otras pistas. Al hacer click en cada uno, verás que se correlacionará lo que está sucediendo en el mezclador. Y a veces la gente encuentra esto confuso porque es horizontal y su vertical y toma un tiempo conseguir la cabeza redonda. Pero se pueden ver los nombres en la parte inferior aquí correlaciona los nombres. Nuestras pistas. De nuevo, es como un espejo. Y así si muevo algo en el mezclador, lo verás moverse también en el canal que está seleccionado, está bien, y si hago algo por aquí o si hago algún ajuste en esta pista, va a hacer exactamente lo mismo en esta ventana aquí, vale, Así que este botón aquí es Editores. Esto es para la ventana de edición. Por lo que en general lo estarías usando. La mayoría de la gente lo llama el rollo de piano porque lo que sucede es cuando tocas en algún medio, puedes hacer doble clic en el área o haces clic en el botón del editor y saca este piano roll secciones. que eso te permita editar el middy en el que acabas de jugar. Se puede cambiar la velocidad. Entonces si resalto esto y muevo la velocidad hacia abajo a uno, se puede ver el color y la línea cambiando dentro de esa parte midi, ¿de acuerdo? Y esto te permite entrar individualmente en cada parte midi y cambiarte y adaptarte. Es realmente bueno asegurarse de que no todo sea la misma velocidad como lo harías en un, digamos, un bombo. Mientras que si estás haciendo algo como hi-hats a los dieciseisavos o 32s, querrías algún sentimiento o movimiento en eso. Así que necesitarías estar cambiando la velocidad o tocarla de manera diferente, por lo que la velocidad no es la misma. También puedes cuantizar tus notas. Entonces si selecciono estos aquí, si subo y hago clic en este q, esas notas midi se rompen, luego a las más cercanas. Entonces entonces se chasquean. Y eso significa que toda nuestra Medina estará a tiempo. Entonces si queremos jugar algo por encima de eso, podemos sin el metrónomo puesto porque hemos sacado todo a la parrilla, haciéndolo a tiempo. Y esa es una regla definida, diría a cualquiera si estás jugando algo por primera vez, debes asegurarte de que esté a tiempo y chasquear a la parrilla. De lo contrario, toda tu canción va a estar fuera de tiempo. Antes de pasar a la siguiente lección, practica seleccionar instrumentos de tu biblioteca, Cambiar parámetros y agregar efectos en la ventana del inspector y luego comparar las diferencias en esos cambios si se trata de una pista de audio o una pista midi, practica acceder a tu barra de herramientas y personalizarla. Y por último, practica familiarizarte con el mezclador y el editor. Una vez más, por favor trate de concentrarte solo en lo que te estoy enseñando en esta lección para que no te vuelvas demasiado abrumado y frustrado cuando termines de practicar. Tomemos una captura de pantalla de tu barra de herramientas personalizada y subirla a la comunidad de clase. Espero verte en la lección cuatro, barra de control parte dos, donde seguiré ayudándote a entender la barra de control y sus funciones. Nos vemos ahí. 6. Barra de control Parte 2: Hola y bienvenidos a la lección cuatro, barra de control parte dos. En esta lección, continuaremos nuestro viaje de descubrimiento de barras de control. Te mostraré funciones de reproducción y grabación, funciones bucle y sus características, la visualización de la posición de tiempo, los botones de medios y bucle y todas las demás funciones. De acuerdo, Así que esta es la segunda parte de la barra de control. Vamos a estar repasando esta sección media aquí. Por lo que estos dos botones aquí son bastante autoexplicativos. Son los botones de rebobinado y hacia adelante. Entonces cuando los presiones, barajarán el cursor hacia atrás y hacia adelante a lo largo de su proyecto, este botón aquí se detiene y salta nuevo al comienzo de toda la sesión. Si lo dices al final y quieres volver a empezar, puedes pulsar ese botón o pulsar el botón Enter del teclado de tu computadora. Además, si haces clic con el botón derecho en ese botón, te trae este menú desplegable para que realmente puedas adaptar lo que quieras que haga ese botón. Simplemente lo dejo como la configuración predeterminada. El siguiente al otro lado está nuestro botón de reproducción. Entonces obviamente usamos esto cuando queremos reproducir cualquier audio o midi en nuestra sesión. Y de nuevo, si haces clic en la pequeña flecha hacia abajo o haz clic con el botón derecho, en realidad puedes ajustar la configuración del lugar desde allí también y guardar los valores predeterminados o personalizarla como quieras. siguiente es nuestro botón de grabación que nos permite grabar cualquier audio en o cualquier midi. Entonces, antes que nada, necesitamos asegurarnos de que nuestro track record esté listo o esté habilitado, que es la pequeña r en la pista específica que permite que una entrada entre en esa pista o canal. Y luego presionamos el botón de grabación cuando estamos listos para grabar realmente un pedazo de medios o audio. Este botón aquí es nuestro botón de bucle o ciclo. Entonces, cualquiera que sea la pieza particular de audio o midi que queramos reproducir, podemos cambiar la longitud del bucle para que se repita una y otra vez. Y seguirá haciendo bucle esa sección de fangoso o audio. Eso es genial si estás trabajando en una idea en particular y necesitas escuchar, lo sé, así que has puesto los tambores y necesitas empezar a trabajar en una pieza de melodía. Es genial empezar a escuchar los tambores. Se obtiene la sensación de lo que ya se ha puesto abajo. Por lo que haría bucle esa sección para reproducirla una y otra vez y para detenerla, solo presionas el botón de parada. También puedes cambiar la ubicación del bucle colocando tu cursor encima de él. Y se puede ver que la flecha luego cambia a una mano. Una vez que eso suceda, solo tienes que pulsar y mantener pulsado y luego puedes arrastrar a la izquierda o a la derecha. Por lo que te permite mover el bucle de barra a barra. También puedes cambiar la longitud del bucle. Entonces si pones el cursor al final y lo ves cambia a este ícono aquí. A continuación, puede presionar y sostener eso y arrastrarlo hacia la izquierda o hacia la derecha. Y eso cambiará cuánto tiempo es la longitud de tu bucle. Por el momento lo tenemos configurado a dos barras. Entonces si quiero hacerlo bucle de cuatro barras, ya verás ahora que el cursor juega por cuatro barras, pero sólo escuchamos el midi que atraviesa entre 12 barras. Entonces lo que puedo hacer entonces es bucle la región midi. De acuerdo, Así que aquí hay dos tipos diferentes de bucle. Tienes el bucle que te permite Loop audio y midi. Entonces esa es tu función de bucle, yo lo llamaría. Y luego puedes bucle piezas de middy en sí para que puedas mirar la región midi real. De acuerdo, y de nuevo, pondrías tu cursor en la esquina superior derecha de ese pedazo de fangoso. Y tu cursor cambiará a este ícono aquí. Y una vez que hace eso, presionas y mantén presionado y puedes arrastrarte hacia fuera. Y si has ido demasiado lejos y quieres acortar la región midi, entonces la arrastrarías de vuelta a la izquierda. Por lo que esta sección aquí es tu pantalla de posición de la cabeza de juego, y eso indica la posición de la cabeza de juego basada en barras, latidos, divisiones y garrapatas. Por lo que en realidad puedes arrastrarlo verticalmente para cambiar la cantidad. O puede hacer doble clic y escribir en la información. Puedes ver mis cambios de cursor desde una flecha y eso te permite arrastrar hacia arriba o hacia abajo para cambiar la cantidad. Entonces por ejemplo, en este momento está configurado para bar uno, batir uno, porque ahí es donde el cursor va a empezar a tocar nuestra pista. Entonces si entonces muevo mi trozo de middy a la barra tres, ya se puede ver que ha cambiado al número tres, por lo que es la barra tres, batir uno. Por lo que a partir de la barra tres y en el primer beat. Así que ahora si muevo mi trozo de middy para vencer a tres, ya verás dónde pongo mi cursor. Empieza bar A3, B3 porque hemos empezado una barra libre, y luego hay cuatro latidos entre cada barra, vale, esta siguiente sección aquí está tu pantalla de tempo. Entonces esto te da el tempo de todo el camión. Siempre incumplió con 120. De nuevo, se puede cambiar eso arrastrando arriba o hacia abajo o escribiendo aquí donde dice guardar en el momento que se selecciona. Entonces lo que eso significa es que vamos a mantener el tempo del proyecto. Sí te da la opción de adaptar el tempo del proyecto. Entonces, por ejemplo, si arrastras en una pieza de audio que has hecho en otro proyecto, y es diferente del tempo predeterminado en lógica, te preguntará, ¿quieres adaptarte a este tempo? Y puedes hacer clic en sí o no. Entonces aquí está tu pantalla de firma de tiempo, y me da la opción de cambiar mi firma de tiempo. Así que cuando hagas clic en eso, obtendrás este cuadro emergente y te preguntarás si estás seguro de que quieres cambiar la firma de tiempo de todo el proyecto, y luego puedes decir sí o no. Y lo bueno de esto es que en realidad puedes cambiar la firma de tiempo justo en un punto específico dentro de tu proyecto. Y luego justo debajo de eso tenemos nuestra pantalla de firma de clave, que te dice que la clave en la que estás en este momento está en C mayor, que es por defecto. Por lo que si quieres cambiar la clave, harías clic en ella y traerá una lista de diferentes claves y podrás cambiar a la clave específica. Entonces por el momento, podemos ver los bares y latidos, el tempo y la firma de tiempo y clave. Pero si queríamos cambiar lo que estamos viendo en nuestra pantalla, podemos ir a esta pequeña sección aquí donde esta flecha hacia abajo. Y cuando hago clic en eso, me da este menú desplegable. Entonces por el momento estamos mirando latidos y proyectos, pero podemos hacer eso más grande para que tengamos una pantalla más grande y que vaya más en profundidad. Entonces tienes barras, latidos, las divisiones y las garrapatas. Puedes ir a latidos y tiempo y lo que hace entonces te dará los latidos y barras, pero luego el tiempo en términos de horas, minutos y segundos, puedes ir a latidos y tiempo grande. Entonces eso básicamente hace lo mismo, pero lo descompone en incrementos aún más pequeños. Puedes ir a solo beats, lo que te dará las divisiones y garrapatas del beat bar. Puedes ir a justo tiempo, lo cual es genial para si estás editando un podcast, cual hago bastante. Entonces el tiempo es lo que generalmente usaría y luego puedes personalizarlo y eso básicamente trae todo lo que necesitas. Por lo que también puedes tenerlo separado, para que puedas tenerlo flotando y tener una pantalla gigante si lo necesitas también. Esta sección aquí es realmente buena porque también puedes adaptarla y personalizarla. Entonces si hago clic con el botón derecho aquí, traerá de vuelta este menú desplegable. Y se puede ver, puedo marcar todas estas casillas aquí. Así modo modo de baja latencia, medición prefader, entrada automática, monitoreo de software. Y simplemente sigue agregando tantos botones como quiera. Así que de nuevo, cuando estés pasando por esto, revisa dos veces lo que son, echa un vistazo a ellos, haz una obra de teatro y luego personalízala a la manera que quieras cuando empieces a acostumbrarte a la puerta. Este botón aquí es el botón reemplazar. Y esto te permite reemplazar una pieza de audio existente que hayas grabado con una nueva pieza o simplemente una parte específica de ella. Este siguiente botón aquí es tu botón sintonizador que así que básicamente si tienes algún instrumento conectado a tu sistema, puedes usar este botón para afinarlos y asegurarte de que en clave, si este botón está en gris, es porque no hay grabación que tenga lugar. Este siguiente botón aquí es tu botón en solitario y puedes quedarte con eso o deshacerte de él porque también tienes otro botón en solitario por ahí. Y de nuevo, eso te permite solo regiones seleccionadas durante la reproducción. Este botón aquí es que estás contando botones. Entonces básicamente cuando presionas registro, obtienes un conteo y solo dirá 1234. Y entonces el proceso fresco comenzará a suceder. Ahora de nuevo, puedes cambiar la duración del conteo en lo que quieras. O si incluso quieres contabilizar, todo lo que puedes hacer que empiece directamente en cuanto empieces a grabar, o puedes tenerla contando por más tiempo que una barra, una barra, dos barras, barras libres, cuatro barras. Y aquí está tu metrónomo, el hermoso, precioso metrónomo que es la parte más importante de la puerta porque esto es exactamente lo que te va a mantener a tiempo y funciona con su firma de tiempo y su tempo. Entonces si aceleras tu tempo, tu metrónomo irá más rápido. Si ralentizas tu tempo, el metrónomo irá más lento. Nuevamente. Si haces clic con el botón derecho aquí, puedes ajustarlo y personalizarlo exactamente como te gustaría. Este aquí es tu slider de volumen maestro. Yo sugeriría dejarlo exactamente como está. Vale, la última sección de aquí, tenemos estas cuatro cajas. El primero aquí es nuestro botón de editor de listas. Esto le permite ver y editar eventos midi. Puede ver y editar marcadores, cambios de tempo, y todos los eventos de firma también. Entonces si bajamos aquí a evento, se puede ver que tiene toda la información de esa región midi. Por lo que se puede ver que tiene la posición del cabezal de reproducción, la nota el canal que está en el estado de velocidad de cada uno de los ganglios y la linfa Siguiente a través es marcadores. Entonces esto es si quieres agregar marcadores a tu sesión, que vamos a cubrir más adelante. Y agregar marcadores es una muy buena manera empezar a conseguir tu arreglo. De acuerdo, déjame nombrarlo aquí. Hacemos doble clic en ahí. Voy a cambiar el nombre de eso ahora uno y luego hecho. Y luego puedo decir en el marcador uno, quiero que esto suceda, ¿de acuerdo? Y de nuevo aquí, esto solo te da la información del tempo de la pista y tu firma de tiempo. De acuerdo, Entonces la siguiente sección a través es literalmente un bloc de notas. Así que de nuevo, cualquier cosa que quieras escribir sobre tu sesión, cualquier cosa que quieras escribir sobre tu proyecto, los instrumentos específicos que estás usando, lo que quieres que suceda en un momento específico. Cualquier efecto que pongas en un momento particular en la pista, si están automatizados, lo que quieres que les suceda en ese momento. Así que de nuevo, gran manera de solo tener algo de limpieza y tu proyecto. Este botón aquí es nuestra sección de bucle. Entonces cuando compres lógica, también obtendrás una carga de bucles de audio y midi que vienen con ella. Y es una gran manera si eres nuevo en la lógica para empezar a aprender a construir una pista. Otra cosa es si eres compositor o simplemente puedes arrastrar algunos de estos bucles y te da inspiración instantánea para empezar a conseguir algunas melodías y letras en la parte superior también. Entonces aquí se puede ver que voy a arrastrar en un loop midi otra vez, se llama esa pista para mí tostring guitarra acústica. Y se puede ver de nuevo, los bucles middy son verdes y el audio o azul. Entonces si arrastro un bucle azul a una pista midi se va a llegar a esto. Note que me va a hacer saber que esta no es una pista de audio. Por lo que no podrás arrastrar audio a él. Arrastra aquí bucles verdes de Apple, lo cual es genial, y arrastra los azules a una pista de audio. Por lo que no tenemos pistas de audio en este momento. Entonces lo que puedo hacer es simplemente arrastrarlo hacia abajo a esta región vacía aquí, y va a crear una pista de audio para mí. De nuevo, se le llama instantáneamente 12 a ocho strum acústico uno. Entonces si quieres hacer las pistas más grandes, podemos poner nuestro cursor aquí y puedes ver que cambia a esta pequeña línea con dos flechas en ella. Mantenga pulsado Alt y arrastre hacia abajo. Y se puede ver aquí esa diferencia definida entre los dos. Entonces el verde tiene notas midi en, y la azul es un archivo de audio estéreo. Este último botón aquí, este es nuestro botón de navegador. Entonces esto nos permite acceder a archivos de audio y otros medios que están en nuestra computadora o en otro lugar que podríamos haber comprado a peter y luego realmente podemos ir y ponerlos en el proyecto. Por lo que si hago clic aquí arriba al archivo de audio, se puede ver que dice Agregar archivo de audio. Una vez que haga clic en eso, se va a sacar un cuadro que me permita buscar en mi computadora el archivo específico. Por lo que simplemente irías literalmente a donde lo has guardado, haz clic en él y luego lo agregará a ese cuadro de abajo. Y luego hará clic en Agregar, y se mostrará aquí abajo en esta sección. Entonces, por ejemplo, si sólo voy a una de las pistas que he hecho antes y solo me dan un rebote. Puedo añadir ese expediente. Una vez que he hecho eso, presiono Hecho. Y como podemos ver, eso ahora está en nuestro pool de audio como lo llamamos. Y entonces podemos simplemente arrastrar eso a nuestra sesión. Excelente. Recuerda si no quieres ver alguna de estas casillas, simplemente haz click en él de nuevo para un pequeño consejo para volver a comprobar si estás como, Oh, ¿cómo me deshago de esta caja? Mira la parte superior y si ves algo es gris oscuro, eso significa que está seleccionado y por lo tanto está abierto. Da click sobre él y irá a gris claro, lo que significa que no está seleccionado y cerrado. Antes de pasar a la siguiente lección, asegúrese de practicar cambiar la posición de tiempo, mostrar, acceder a los navegadores de medios y bucle, derecho a los marcadores y nombrarlos y practica cambiar el tempo G para llevar. Recuerda que el tempo es la velocidad a la que va a rastrear se reproducirá. Entonces si quieres una vía rápida, los latidos de BPM por minuto necesitan ser más altos. Y si quieres ralentizar la pista, BPM tiene que ser menor. Cuando hayas terminado de practicar, toma un agarre de pantalla de tus marcadores con nombre y súbelos a la comunidad de clase. Espero verte en la lección cinco, teclado de mecanografía musical, donde te mostraré cómo usar teclado de tu computadora para hacer música. Así que si aún no tienes un teclado midi, no puedes permitirte uno dondequiera. Todavía estás listo para irte. 7. Teclado de mecanografía musical: Hola y bienvenidos a la lección cinco, teclado de mecanografía musical. Entonces para poder subir nuestro teclado de mecanografía musical, venimos hasta Window, y luego bajamos a Show Musical Type. Y ahora podemos empezar realmente a usar esto para hacer música. Para que puedan ver si presiono estas letras en mi teclado, realidad está generando el sonido. Ahora lo bueno de esto es mediante el diferentes teclas en el teclado de la computadora, realidad podemos alterar la arena también. Entonces si presionas aquí la tecla Tab, nos permite sostener la nota. También puedo cambiar la octava de las teclas también usando mi mouse arriba por la parte superior aquí, deslizando hacia la izquierda o a la derecha. O puedes ver esas pequeñas flechas grises ya sea en el teclado en la parte superior, puedes tocarlas y irá arriba y abajo una octava. Alternativamente, se pueden utilizar los botones Z y X, que será zed es derribarlo una octava. Y x es traerlo una octava. Cmv, todo para aumentar o disminuir la velocidad. Entonces si quieres hacer que una nota suene más agresiva cuando la golpeas, entonces aumentarías la velocidad presionando el botón B. Y si quisieras que suene un poco tímido o más tranquilo, presionarías la tecla C. Aquí arriba. Los números 12 te permiten agregar pana de tono. Entonces, si presionas y mantén presionado el número uno, se lanza hacia abajo. Por lo que se dobla. Y si presionas y mantén presionado el número dos, sube. Y luego números tres a ocho, o para modulación. Por lo que en realidad puedes agregar modulación a la nota también. Esto es lo que quiero decir. Al igual que puedes hacer todo esto en tus teclados de computadora reales. Entonces no hay absolutamente ninguna excusa para que no empieces a hacer algo de música. Recuerda, tu teclado de mecanografía musical solo funcionará si tienes una pista midi creada en tu proyecto. Cuando termines de practicar, se necesita un pequeño video de ti mismo usando tu teclado de mecanografía musical y subirlo a la comunidad de clases. Espero verlos en la lección seis, visión general de la interfaz parte uno, donde estaremos profundizando en la parte principal de la lógica. Nos vemos ahí. 8. Resumen de la interfaz: Hola y bienvenidos a la lección seis, descripción general de la interfaz Primera parte, te mostraré cómo revertir el audio, cómo acceder a efectos multimedia, cómo crear grupos, las funciones de edición y los botones de vista. Cómo acceder a tus controles de automatización, tus herramientas de tiempo flex, y capturarás el botón. De acuerdo, así que vamos a recapitular. Recuerda, tenemos nuestro botón de biblioteca aquí. Esto de aquí mismo es nuestra ventana de inspector, y esto nos da una instantánea de la pista que hemos seleccionado. Este poco aquí están nuestras regiones midi. Entonces este bit aquí está nuestra información de pista, vale, si hago clic en la pista midi aquí y presiono loop, saqueará la pista midi infinitamente y podemos cambiar eso para que sea una forma rápida de bucle. Y dependiendo de si se trata o no de una pista midi o de audio, la información en esa sección será diferente. Aquí tenemos nuestra cuantizar y transponer, para que puedas cambiar los valores de eso. Y si hacemos click en esta pestaña más, puedo cambiar toda la información ahí abajo también, pero tiendo a dejarla como está. Entonces aquí en la pista, información muestra que tenemos el instrumento número dos arriba. Y aquí mismo podemos cambiar el ícono que usamos en recordar, así que si solo hago clic en esto, realidad puedes cambiar las diferentes imágenes a lo que quieras. Esta es la información del canal middy siempre se establecerá a todos los valores predeterminados de modo congelado a prefader. Y esta es toda la otra información como tu clave, tu velocidad, si quieres agregar retraso, transponerlo, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y se puede ver cuando hago clic en la pista de audio, cambia la información en la sección del tracto. Por lo que es importante recordar si vas a acceder a esa sección, asegúrate de que estás en la pista correcta y tienes seleccionada la pista correcta. Nuevamente, si presiono el bucle mudo, puedo aumentar la ganancia y disminuir de nuevo, se puede ver la forma de onda cambiando a medida que hago eso. Aquí, puedo revertir el audio a solo eso. Nuevamente, esta es una gran herramienta que al instante puede cambiar cualquier pieza de audio en la que estés trabajando. Es genial hacer voces y simplemente meterse con cosas. Además, si estás haciendo construcciones y cosas y tienes un choque, es muy fácil revertirlo y agregarlo a un edificio. Tu pista aquí es donde estará tu compresión, por lo que esa sería tu reducción de ruido. Aquí es donde va tu EQ, aquí mismo. Efectos Midi. Entonces vamos a añadir sólo algunos efectos a este mini. Así que agreguemos aquí un arpegiador de inmediato, el efecto sobre eso, entonces podemos simplemente literalmente empezar a jugar con él. Aquí también podemos cambiar la tasa del arpegiador. Por lo que lo cambiamos a trillizos, simios, medio tiempo, notas de trimestre punteadas. Ok. Si ya no quieres enchufarte, acabas de llegar a conocer el modificador de cola de plugin. Y si quieres escuchar el medio o la señal de audio sin el plug-in, puedes encenderlo o apagarlo aquí que lo selecciona, la sección media y el bit al final te permite eliminar el plugin de la ruta de audio. Así que de nuevo, aquí es donde el instrumento se sienta aquí tenemos nuestros plugins, por lo que núcleos de compresión y ecualización. Entonces esto es lo que vendrá con los instrumentos. Cuando cargues un instrumento, vendrá con sus presets. De nuevo aquí, aquí es donde tenemos a nuestro miembro del autobús. Lo que estaba diciendo antes es donde se enviará a otro destino donde se le puede añadir más efectos. Por lo que encenderías el autobús y luego aumentarías la cantidad que se está enviando al canal auxiliar. Por lo que de nuevo, hablamos de grupos antes. Así que cuando estás mezclando y empiezas a agregar más y más pistas, en realidad puedes empezar a agrupar pistas juntas. Seleccionarás las pistas que quieras agrupar y las pondrás en el mismo grupo haciendo clic aquí y dices presionando el grupo uno. Y ahora se puede ver cuando me mudé a faders, se moverán juntos. Entonces todo lo que está dentro del grupo uno, en realidad puedo ajustar los niveles por su cuenta. Entonces si me deshago del grupo, puedes ver ahora puedo mover de nuevo los faders individualmente. Por lo que ahora estoy poniendo esto en el grupo uno y se puede ver ahora que se va a mover con el que está al lado. Entonces, lo que sea que pongas en el grupo uno, si quieres mover los faders y ajustar el volumen, puedes hacerlo juntos. Muy bueno cuando tienes montones de voces y quieres cambiar el volumen ligeramente, en realidad puedes cambiar el volumen individualmente, luego ponerlos todos en grupo. Entonces si necesitas esas voces para ser más ruidosas como un todo en tu mezcla, o bajar como un todo en tu mezcla. Ahí es cuando entran los grupos. Y luego también puedes enviar ese grupo a un bus y un canal auxiliar y en realidad puedes afectar a todo el grupo. Esta sección es para la automatización, que cubriremos más adelante. Aquí es donde recorremos a la izquierda o a la derecha, y este aquí es nuestro fader. Y recuerda que queremos mantenerlo en 0, ¿de acuerdo? Y este es nuestro medidor de nivel aquí abajo es donde se puede presionar record en este momento, no va a grabar porque no hay fuente seleccionada, porque estamos en un canal de audio, pero no tenemos nada entrando. No hemos seleccionado una entrada para grabar con. Recuerda, tenemos que asegurarnos de que seguimiento esté listo para grabar antes de presionar el botón de grabación. Y tenemos que asegurarnos de que tengamos seleccionado el monitoreo de entrada para que podamos escuchar la entrada entrando en esa pista o canal. Aquí abajo otra vez, tenemos nuestros botones mudo y solo. Ok, Esta zona aquí es donde estarás tendiendo todas tus pistas. Y esta sección aquí permite editar lo que está sucediendo dentro de esta área. Entonces cualquier pista que tengas, estos botones aquí se correlacionarán exactamente con lo que está sucediendo dentro de tu sesión. Entonces las principales herramientas que vas a usar cuando estés haciendo tus pistas o las selecciones Cortar Copy Paste aquí arriba. Así que asegúrate de familiarizarte con los atajos. Entonces Comando X, Comando C , comando V, estos van a ser utilizados mucho. Quieres dividir cualquier audio o midi que puedas venir aquí para hacerlo. Si quieres recortar o estirar el tiempo, también utilizarías la función Editar aquí y aquí puedes ver el algoritmo de estiramiento de tiempo te da la opción de complejo universal o percusivo. Pero eso es, no me preocuparía por nada de eso en este momento. Por lo que aquí también puedes eliminar eventos multimedia y separar eventos midi y cortar un tiempo de inserción. Así que sí, básicamente todas tus funciones de edición dentro de esta ventana puedes acceder desde aquí. Pero recomendaría tratar de acostumbrarse a los atajos. Nuevamente, acabamos de ir a insertar en tiempo o silencio. También puedes acceder a eso desde la barra de herramientas aquí donde también puedes insertar silencio. Siguiente sección a través de funciones. Nuevamente, todo esto se basa en lo que va a estar sucediendo dentro de sus partes reales. Por lo que se puede ver la mayoría de estas funciones están atenuadas. Si acabo de hacer clic aquí en la pista midi, podemos ver ahora una cargada ellos volver porque estamos mirando las regiones y celdas reales, así que estamos nombrando la parte real, todo dentro de ella. Ahora vamos a hacer click en la pieza de audio y se pueden ver las otras opciones también se han puesto a disposición. Entonces, por ejemplo, normalizando y eliminando el silencio y esas cosas. Entonces todo esto se basa en el audio y las otras cosas se basan en middy. Por lo que de nuevo, recomendaría en su propio tiempo solo pasar por estas lógicas es no destructiva. Así que solo crea algo por el bien de tener algún midi o audio en la sesión y simplemente ver qué hacen cada uno de ellos. De acuerdo, así que aquí arriba tenemos crear región midi y crear patrones midi para que podamos hacer clic allí para crearlo todo conviértete en clic derecho en el espacio y crear la región midi desde ahí. Entonces podemos arrastrarlo hacia fuera, y eso crea un espacio. Hacemos doble clic en eso, eso abre nuestro editor de rollo de piano. Y entonces podemos empezar a dibujar en nuestras notas midi. Está bien, encantadora. Y puedes ver aquí ahora nuestra región tiene midi en ella. Esta sección aquí es todo que ver con cómo vemos la sesión, por lo que nos permite acercar o alejar. Nuevamente, recomendaría acostumbrarme a los atajos y también si queremos ver o ver ciertas cosas. Entonces aquí tenemos un gobernante secundario. No me preocuparía demasiado por eso. Esta sección es literalmente lo que estamos viendo en este momento. Tenemos el área de pista resaltada porque en eso estamos. Si presiono éste, éste trae hacia arriba la cuadrícula Live Loops. Esto es bastante nuevo para Logic Pro ten, y nos da una forma diferente de crear una pista. Esta sección aquí es para la automatización. Por lo que esto le permite agregar automatización a cada pista por separado y diferentes tipos de automatización. Por lo que en este momento se opta por defecto al volumen. Pero si hago clic aquí y bajaré, en realidad puedo entrar en diferentes parámetros de automatización. Entonces si quiero decir, por ejemplo, automatizar la panorámica y hacer que vaya de izquierda a derecha. Pero sin que yo tenga que hacerlo manualmente, entonces puedo automatizarla para hacerlo, puedo dibujar esa información en. También puedes hacer lo mismo con efectos. Entonces cualquier efecto que tengas en esa pista, realidad puedes automatizarlos. Y lo estaremos cubriendo también más adelante en esta clase. Esta sección aquí es modo flex, por lo que todo se trata de flextime y flex pitch. Y esto te permite realmente estirar y manipular el audio dentro de tu sesión. Te permite, si vas al flex pitch, en realidad puedes cambiar el, el pitcheo de las voces o instrumentos. Y puedes cambiar la ganancia. Hay carga que puedes hacer en esta sección, pero no vamos a entrar en eso ahora porque es demasiado avanzado para principiantes, y no quiero abrumarte. Y por último, este botón aquí es tu botón de captura, y eso básicamente mantiene tu cabeza de reproducción visible a medida que tu pista se está reproduciendo. Entonces por el momento, solo podemos ver una pieza de la pantalla. Y cuando tu pista salga de esa pantalla, el playhead desaparecerá. Por tener ese botón encendido. Permite que el playhead siga el proyecto a medida que continúa. Practica arrastrar en algunos bucles de audio desde el pool de bucles y revertirlos. Familiarizarse con los controles de automatización y crear un grupo. Antes de pasar a la siguiente lección, por favor asegúrese de tomar una captura de pantalla de su audio invertido y su automatización y subirlo a la automatización de la comunidad de clase. Espero verte en la lección siete, visión general de la interfaz parte dos, donde esperamos verte en menos de siete interfaz de visión parte dos, donde estaremos cavando más profundo en la parte principal de la lógica. 9. Resumen de la interfaz: Hola y bienvenidos de nuevo a la lección siete, visión general de la interfaz parte dos. En esta lección, te mostraré tus menús de herramientas primarias y secundarias, los menús emergentes inteligentes y de arrastrar, los diferentes botones de Zoom, menú desplegable de tu archivo y todas las demás funciones que debes estar familiarizado con elque debes estar familiarizadopara asegurarte de que puedas empezar a ser creativo de inmediato. De acuerdo, entonces ahora vamos a venir a esta sección aquí en el medio, y aquí es donde nuestro conjunto de herramientas. Entonces si haces click en este primer cuadro aquí puedes ver tenemos seleccionada la herramienta puntero, que es nuestro cursor. Tenemos nuestra herramienta de lápiz. Entonces esto lo usamos para dibujarle cosas como la automatización y la herramienta de borrador Midea, que borra cualquier midi o automatización que no queremos. Aquí abajo tenemos la herramienta Texto. Entonces si hago click en eso, podemos ver que puedo venir por aquí a esta pieza de midi y dar click en la parte superior aquí, y luego puedo renombrarlo. Por lo que esta es una herramienta de tijeras y esto le permite cortar piezas de medios o audios. Entonces si solo colocas la herramienta de tijeras donde te gustaría hacer el corte, entonces pincha en ella hará un corte en tu región de audio o midi. Si encuentras que has hecho demasiados cortes o has hecho cortes donde no los quieres. Simplemente puedes presionar Comando Z, que es deshacer, o puedes ir a File undo, o puedes venir a conseguir el glúteo. Y luego seleccionarías toda la pieza de media o audio y luego pinchaste sobre cualquier parte de eso y pegaría todo de nuevo. Vale, debajo de eso tenemos nuestra herramienta en solitario. Voy a silenciar la herramienta y voy a hacer zoom herramienta. Entonces, si haces clic y arrastra sobre la pieza de midi o audio que hayas seleccionado, puedes acercar directamente a esa región. Alternativamente, puedes usar estos botones por aquí. De acuerdo, entonces a continuación tenemos la herramienta fade. Entonces esto funciona sólo en pistas de audio. Como se puede ver cuando traté de ponerlo en una pista midi, es simplemente subir la función de bucle. Mientras que cuando me mudé a una pista de audio, el cursor cambia al cursor de la herramienta de fundido, está bien, así que lo puse al final y arrastro hacia adentro, y eso me permite poner un fundido al final de cada corte. Entonces, por ejemplo, quiero desvanecerme un poco de vocal. He hecho un carro y quiero asegurarme no haya un clip en el audio porque a veces es posible que no lo hayas cortado directamente en un espacio donde hay un poco de silencio. A veces es posible que te pongas un pequeño clip. Tan buena limpieza, cada vez que lo haces cortar es sólo un poco de desvanecerse al final del auto, también puedes hacer un fundido cruzado. Entonces un crossfade sería cuando tomas dos piezas de audio y que se han cortado y las compraste juntos. Así que di por ejemplo, tienes una frase y hay una palabra en el medio que no quieres, pero quieres el bit al principio y el bit al final. puede cortar la mitad de ella y luego, pero los otros dos arriba, pero luego se pueden desvanecerlos cruzados para que fluyan sin problemas. Y lo mismo con el inicio de una pieza de audio. También puedes desvanecerlo en, y luego puedes elegir cómo quieres que se desvaneciera. Para que puedas tener un poquito solo para que se asegure de que no se engancha. Puedes hacer que se desvanezca en una velocidad más lenta y una ruta más larga también dependiendo de lo lejos que arrastre ese desvanecerse. Así que con solo arrastrar el cursor hacia abajo o hacia arriba, cambiaremos también la curva del fundido. Entonces, si haces clic derecho en el fundido cruzado o el fundido, en realidad puedes eliminar todos los desvanecimientos que has puesto. Si estás encontrando que no funciona, solo puedes quitarlos todos a la vez. Y luego puedes ir y conseguir el glúteo y pegarlo todo de nuevo. A continuación, tenemos nuestra herramienta de automatización, herramienta curva de automatización, herramienta de marquesina , y nuestra herramienta flex. Las principales herramientas que vas a utilizar van a ser la herramienta puntero, herramienta lápiz, tijeras, pegamento, tal vez zoom y fade o borrador. Entonces esta segunda caja aquí es literalmente nuestra herramienta secundaria. Entonces es la función de comando. Básicamente lo que eso significa es que puedes usarlo como un atajo. Por lo que el primer cuadro será tu cursor principal que puedes usar en todo momento. El segundo cuadro es un atajo. Entonces cuando presionas comando, saca cualquier herramienta secundaria que hayas seleccionado. Así que tener mis tijeras como mi herramienta de mando, lo hace mucho más fácil. Por lo que literalmente presionaré Comando y podré ir a cortar, cortar, cortar, cortar, cortar. Y se puede ver que todas las herramientas son las mismas que la caja de herramientas principal. Entonces este bit aquí es nuestra herramienta snap. Así que básicamente cuando haces un corte y arrastras una pieza de audio o midi, así es como va a retroceder. Por lo que ya sea puedes hacerlo chasquear por barra. Se puede ver aquí cuando lo muevo, sólo es chasquear a la barra. Si cambio eso a batir, ya verás que va en incrementos mucho más pequeños y chasqueando al ritmo, voy a smart, que es lo generalmente siempre lo tengo puesto. Básicamente, puedes moverlo en incrementos realmente diminutos y siempre se conectará casi magnéticamente a la última pieza de audio que se ha cortado que quieras, pero hasta la función de arrastre aquí significa que cuando cortas un pedazo de audio o midi y quieres arrastrarlo de nuevo, y como acabo de decir, pero hasta el poco antes o después de él, puedes elegir cómo quieres que eso suceda. Entonces si eliges cross-fade, lo que va a hacer es que te va a permitir. Desvanecimiento cruzado automático. Entonces si dejé caer mi pedacito de audio encima de la última parte, creará un crossfade automático para mí. Si hago clic en alear a la derecha, lo que eso va a hacer es que va a barajar esa pieza de audio al principio de todo el clip de audio. Y es lo mismo que si presiono barajado a la izquierda, si lo mantengo en ninguna superposición. Lo que hace es que hace esa cosa magnética mágica donde solo hace que se adhiera a la última pieza de audio. Este botón aquí es para acercar o alejar a la forma de onda real. Así que cuando estás editando y quieres hacer un corte, es posible que quieras que la forma de onda sea más grande para que puedas ver exactamente dónde estás cortando. Este de aquí te permite acercar horizontalmente al igual que estos dos aquí. Por lo que esto te permite acercar verticalmente para el conjunto de las pistas. Y lo mismo para este botón aquí, que permite acercar todas las pistas horizontalmente. Entonces también, si quieres un atajo a esto, uso el atajo, que es Comando y las dos pequeñas cosas boxy. Tengo que poner la imagen arriba porque no sé cómo se llaman. Pero sí, puedes establecer tus propios accesos directos también para ayudarte con tu flujo de trabajo. Entonces si vamos a presentar aquí arriba, esta lista te dará todo lo que necesites para guardar tu proyecto o exportarlo. Entonces todo que ver con administrar tu proyecto o guardarlo, subirás a File. Puedes crear un nuevo proyecto, guardarlo, Guardar como puedes guardar una plantilla. Entonces cuando hagas clic en Guardar como va a abrir este cuadro y luego podrás nombrar tu sesión y guardarla. También puedes volver a cualquier última sesión guardada, lo cual es realmente importante a veces si la lógica se bloquea accidentalmente, lo que nos pasa a lo mejor, también puedes volver al último proyecto guardado. Pero lo que altamente, recomiendo encarecidamente es que hagas el comando S tu mejor amigo y constantemente lo use como tengo el comando S al grifo, cada movimiento que hago, vengo en esto. Entonces estoy ahorrando constantemente por si acaso. De acuerdo, por lo que aquí abajo tenemos entrada si quieres importar cualquier proyecto externo a lógica o a algún archivo. Aquí tenemos exportación. De nuevo, puedes exportar tu proyecto o pistas seleccionadas como archivos de audio o archivos midi o todo un proyecto. Por lo que tienes una lámina de aire que también puede ser leída por otras puertas. Bounce es donde rebotarías tus pistas. Así que una vez que hayas terminado tu pista y estás contento con ella y has tenido una mezcla o quieres rebotarlo solo para escucharlo y referirlo. Usted vendría aquí abajo y presione rebote, y lo rebotaría como un proyecto o una selección. Entonces, si solo quieres rebotar una pista dentro de tu proyecto, te asegurarías de que esa pista esté solida, está bien, asegúrate de que la función de bucle sea desde el principio hasta el final de esa piezas seleccionadas. Entonces carga y luego presionarías rebote proyecto o selección, y lo pondrías por nombre y asegurarte de guardarlo en el destino correcto. Además, si quieres compartir tus proyectos, puedes hacerlo aquí. Para que puedas compartirlo directamente con Apple Music SoundCloud. Puedes AirDrop a tu teléfono o llevarlo a GarageBand o enviarlo por correo electrónico a alguien. Vale, entonces la siguiente pestaña a lo largo es tu pestaña de edición. Y aquí es donde vas a hacer prácticamente todo tu deshacer, copiar y pegar. Por lo que estos son comandos muy comunes, por lo que definitivamente recomendaría acostumbrarme a los atajos están por el lado de la derecha aquí. Por lo que aquí puedes seleccionar cualquier pista. Puedes elegir cuáles seleccionar todos los no utilizados. Realmente no toques nada de esto para ser honesto, mostrar flex pitch time, puedes levantarlo en la otra ventana a esto solo te da múltiples formas de hacer las cosas similares en las otras ventanas. A continuación, tenemos pestaña de pista, y aquí es donde harías cualquier cosa ver con cualquier pista dentro de tus proyectos. Entonces si quieres crear una nueva pista, una nueva pista de audio, una nueva pista de instrumento de software. Además, recuerda cuando abrimos nuestro proyecto por primera vez, nos da la opción de elegir audio o pistas de instrumentos de software. Entonces esta es otra forma en la que puedes agregar más o crear una nueva. También puedes cambiar el nombre de tu pista aquí y eliminar cualquier pista no utilizada que no quieras. Otra característica en esta sección es colorear tus pistas. Puedes asignar un color de pista y atraer ícono también, colores bonitos. Para que puedas ver aquí se plantea esta pequeña carta de colores. Y si selecciono las pistas y hago clic en un color, cambiará las pistas a ese color. Pero entonces si quiero cambiar una pieza específica de audio o midi para que la región, puedo hacer click en esa parte y luego presionar el mismo color para que coincida con la pista. Es una gran manera de poder distinguir entre las secciones. Entonces si coloreo todas mis voces en naranja, y hago mis tambores en azul. Y todos mis instrumentos de cuerda que quiero hacer en púrpura es una muy buena manera de poder administrar visualmente tu proyecto, además de subir al ícono de pista en la parte superior, realidad puedes agregar un nueva pista en esta sección aquí. Por lo que si hago clic en esta cruz, bajará el cuadro desplegable que vimos cuando abrimos por primera vez nuestro proyecto. Si quiero recrear una pista que ya está ahí, digamos por ejemplo, he creado una pista. Realmente me gustó el sonido de ella como vocal en él. Y realmente me gustan los efectos y plug-ins que he puesto en esa vocal. Y quiero sumar todos esos efectos y plug-ins a otro instrumento u otra pieza de vocal, puedo duplicar esa pista. Por lo que seleccionas la pista que quieres duplicar y luego presionas este botón aquí. Como se puede ver, está completamente copiado la pista exacta hacia abajo. Y luego puedes grabar tu pieza en esa pista con los mismos efectos o plugins o ajustes que tienes. Nuevamente, este bit aquí es tu solo, pero en el botón Solo universal social para decir esta pequeña pestaña aquí solo trae otra información en tu proyecto, como tu arreglo, tu tempo de firma de marcador, cosas así. Por lo que aquí puedes cambiar el tempo dentro de la pista manualmente, lo cual es una gran característica. Por lo que al siguiente lo largo hemos navegado. Realmente no uso nada de esto. Aquí es básicamente donde puedes crear tus marcadores y cosas así. También hay atajos para esos. A continuación tenemos nuestra sección de discos. Entonces cualquier cosa debajo de aquí es que ver con la función de grabación dentro de Logic Pro turn o Logic Pro X. Y aquí es donde puedes personalizar tu conteo como hablábamos antes y resolver tu ajustes de metrónomos. Si no te gusta el sonido de la misma, puedes cambiar el sonido de tu configuración del metrónomo y todas las opciones y ajustes de tus botones de grabación. A continuación a través tenemos nuestra pestaña mixta. Por lo que esto es más o menos que ver con los grupos de automatización y las asignaciones. Así que cuando estás mezclando cosas, esto es lo que harías para empezar a poner las cosas en grupos y asignar cosas a diferentes pistas al otro lado. Tenemos nuestra pestaña Ver. Por lo que esto sólo nos permite ver diferentes ventanas dentro de la puerta. Para que puedas mostrar y ocultar diferentes partes de la puerta dependiendo de cuáles sean tus preferencias. Al lado de cruzar, tenemos ventanas. Así que de nuevo, esto abre diferentes ventanas que es posible que desee ver antes. Hablamos de que la sección de transporte pudiese abrirse como ventana separada y flotar. Así que déjame hacer eso. Ahí vamos. puedas tener eso flotando en tu pantalla si quieres, y abre el rollo de piano como una pantalla separada. Y esto es bueno obviamente si tienes dos monitores, así que por el momento estoy usando un iMac, pero a veces es genial usar dos monitores separados, que es lo que solía usar y me encanta porque puedes tener su Organizar ventana en una página y su mezclador y la otra. Y solo hace que el flujo de trabajo sea mucho más agradable. Es una X al otro lado. Tenemos este número dos. Entonces esto es, como se puede ver, tengo pantalla configurada para habilitada, así que eso me está mostrando las pistas y el rollo de piano. Entonces básicamente, es la forma en que tu pantalla está dividida arriba y abajo y puedes cambiar eso o simplemente puedes dejarla como está. Y por último, tenemos el botón Ayuda, que obviamente usaría si necesitas ayuda con lógica en cuanto a tutoriales, cualquier ayuda con instrumentos afecta lo que haces es puedes hacer click en cualquiera de estos y te llevará directamente a la guía del usuario de Logic Pro. Y ahí estarás o simplemente lee todo y todo lo que necesites. Tienes archivos PDF para la guía del usuario, instrumentos y efectos. Entonces si quieres ir y descárgalas también, y solo puedes ponerlos en tu teléfono y leer a medida que avanza. Antes de pasar a tu siguiente lección, me gustaría que practiques asignando tus herramientas secundarias, cambiando la configuración de tus metrónomos en la pestaña de registro en la parte superior y cambiando los colores tus pistas en la pestaña de pistas en la parte superior. No importa si no les has conseguido ningún instrumento. Simplemente crea un poco de pistas y practica cambiar el color. Recuerda, siempre puedes usar tu teclado de mecanografía musical si aún no tienes teclado midi para empezar a practicar todo lo que te he enseñado hasta ahora. Recuerda también que los bucles de Apple son una gran manera de inspirarte para tus algunas ideas para pasar a la siguiente lección. Por favor, asegúrate de hacer un agarre de pantalla de tus hermosas pistas de colores arco iris y subirlas a la comunidad de clase. Espero verte en la lección ocho, visión general de la interfaz Parte tres, donde estaré profundizando en la interfaz y dándote consejos sobre cómo mejorar tu flujo de trabajo. 10. Resumen de la interfaz: Hola y bienvenidos a la lección ocho, visión general de la interfaz parte tres. En esta lección, te estaré mostrando cómo navegar por el editor o el Piano Roll como nos gusta llamarlo. También te mostraré cómo editar tu midi, cambiar la velocidad de tus notas midi, y todo lo importante, cuantificándolo. Es tan importante que cuantificemos nuestras notas midi antes de crear más secciones. De acuerdo, así que ahora vamos a mirar el rollo de piano. Como puedes ver, puedes arrastrarlo hacia arriba y hacia abajo así. Así que una vez que tu cursor gira las pequeñas flechas dobles, puedes arrastrarlo hacia arriba o arrastrarlo hacia abajo. Entonces todas estas pequeñas funciones aquí son más o menos las mismas que las que se obtiene en la otra ventana, excepto algunas de las funciones cambiarán dependiendo del medio que se seleccione. Entonces a pesar de que algunas de las funciones son similares, cuando entras en la edición de tu video o tu audio, las funciones y los botones de vista tendrán cosas diferentes dentro del menú desplegable. Esta sección que se destaca en este momento es nuestro rollo de piano. Y se puede identificar eso porque tiene el piano abajo de un costado aquí. Y esto nos permite identificar las notas midi y qué sonidos estaban tocando. Entonces si, por ejemplo tuviéramos un kit de batería aquí, podríamos identificar dónde está la patada en nuestro teclado. Cuando presionas una tecla en tu teclado midi real, también resaltará la nota en el rollo de piano. Otra cosa que puedes hacer aquí, como puedes ver, si acabo de seleccionar todo mi midi aquí, el momento en que estamos en S3. Para que pueda arrastrar eso hacia abajo a C2. Y ahora tengo una cancha más grande. Así que tengo mi acorde original tocando en S3, y lo he arrastrado hacia abajo a C2 también. Y luego si no me gusta eso, simplemente lo eliminaría. Si no estás acostumbrado a tocar en Midea, esta es una manera fantástica de empezar a organizar tu canción. Entonces si duplico la región midi aquí arriba, ahora, básicamente me han duplicado la longitud, así que fue, está bien, así que lo que puedo hacer es hacer clic en este primer bit de memoria aquí y luego eliminar el segundo acorde que acabo de arrastrar por la octava. Por lo que tenemos la primera parte de esta región midi tocando el acorde único. Y luego cuando entra en la segunda parte, entran ambos cordones. ¿ De acuerdo? Esta es una forma realmente simple y fácil empezar a organizar tu canción. Si no juegas, solo recuerda, puedes conseguir tu bucle, añadir montones de cosas en él, duplicarlo, y luego empezar a quitarte desde el principio. Es decir, tienes la sensación del edificio de la canción. Y lo bueno de Midea es que si pones algo y no te gusta o es la clave equivocada, simplemente puedes borrarlo de nuevo. Pero también, se puede ver que los puertos midi en el bucle que arrastramos, no se olvide, arrastramos esto desde la sección de bucle en lógica. Entonces esto fue un loop midi, y por lo que a propósito no comenzó en el uno. Pero digamos por ejemplo, quería arrastrarlo a la única. Puedo seleccionar toda mi parte midi, arrastrar eso, y luego solo vamos a hacer lo mismo para la siguiente sección. Eso cambiará por completo la sensación de la guitarra. Ahora lo arrastramos. Por lo que comienza en el uno. Personalmente no me gusta a mí mismo, así que lo voy a volver a poner. De acuerdo, así que la siguiente pestaña o botón a lo largo es el botón de puntuación. Entonces esto es para personas que saben exactamente lo que están haciendo y saben escribir y leer partituras. Y lo que hace es que anote tu Midea para ti. Para que las personas que puedan leer música y son buenas con la teoría musical, esto es genial para ellos porque pueden entrar y editarlo. Pueden cambiar la forma en que lo están viendo. De acuerdo, Entonces la siguiente sección aquí es un secuenciador de pasos que está en gris. Y ya verás si hago clic en este audio, esas opciones cambian. Por lo que ahora tenemos track, file y tempo inteligente porque nos va a dar la pista, el archivo real de ese audio, y luego el tempo inteligente que podemos añadir al audio, que no está disponible para Midea porque middy no contiene tempo. De acuerdo, así que si vuelvo al audio y toco en Smart Tempo, verás de forma automática podemos empezar a adaptar esa pieza de audio porque podemos manipularla y estirarla o apriétala y cambia el tempo de esa pieza de audio. En tanto que no se puede manipular midi de la misma manera. Vale, así que recuerda antes le expliqué que algunas de las funciones en esta sección, cuando se trata de las funciones de edición y las pestañas de vista son ligeramente diferentes a las del área de Pistas. Entonces si hago clic en esto, tienes deshacer, eliminar, rehacer, mover eventos. Así que de nuevo, porque vamos a estar moviendo eventos individuales de middy, puedes hacer click dentro este cuadro y luego usar uno de estos atajos. Cuando empieces a usar accesos directos, tienes que hacer clic dentro de este cuadro para asegurarte que esos accesos directos funcionen en esa pieza de información multimedia. Si no te hace clic en el cuadro, lo van a hacer en la sección pista de la lógica. Así que de nuevo, tenemos las opciones de copiar y pegar y eliminar y las opciones para repetir, seleccionar, dividir, unir las notas también. Por lo que la pestaña de funciones aquí te permite cuantizar tus notas dentro de esta ventana. También puedes silenciar tus notas dentro de aquí. Y eso es básicamente solo darte información midi. Que el botón de vista aquí también es básicamente solo dándote la información de lo que quieres ver dentro de esa ventana y cómo quieres verla. Por lo que aquí puedes ver que puedes establecer el color de la nota y cosas así como lo pudiste en la ventana Pistas. Esta siguiente sección aquí te permite acercar a tus notas midi. Aquí, de nuevo está tu automatización para que realmente puedas automatizar tu middy en el momento en que está configurado para anotar velocidad. Entonces recuerda lo que dijimos antes. Va de 0 a uno a siete. Si hago clic aquí, se puede ver que hay una gran lista de cosas diferentes que en realidad puedo cambiar y automatizar. Y si haces clic aquí, en realidad puedes pasar entre volumen y velocidad, dos cosas muy diferentes. Así que de nuevo, aquí arriba, tienes las herramientas que puedes usar para editar tu información midi. Entonces en este momento tengo mi lápiz, que está configurado como mi herramienta de comando, así que esa es mi herramienta secundaria. Entonces tendré que presionar el botón Comando en mi teclado para activar esa herramienta. Y eso me va a permitir dibujar en mi automatización. Nosotros, ahí vamos. Y se puede ver el fader deslizándose hacia arriba y hacia abajo siguiendo esa automatización porque hemos configurado el volumen, por lo que el volumen en el fader va a subir y bajar si quiero configurarlo a pan. Entonces se va a la cacerola izquierda o derecha. Puedo hacerlo manualmente. Para que puedas ver en mi canal de pista ahí, mi olla de pan va de izquierda a derecha. También puedo hacerlo manualmente pulsando sobre él y crea este pequeño punto. Y luego puedo arrastrar hacia arriba y hacia abajo. Entonces lo que estoy haciendo ahora es panquear duro a la izquierda y a la derecha dura. Para que puedas ver mi cacerola y el deslizador aquí yendo de izquierda a derecha. Ahora si quiero dibujarlo, nuevo usando mi herramienta secundaria, presionaré Comando y sale el lápiz y puedo hacer exactamente lo mismo, pero lo que hace, solo te permite ser un poco más específico con donde podría quererlo. En lugar de ir muy duro a la izquierda o a la derecha dura, solo permite un poco más de libertad cuando se puede dibujar. Este siguiente botón aquí es tu botón de salida midi. Por lo que esto te permite reproducir eventos midi cuando son clicados, seleccionados o agregados usando un editor midi. A continuación a lo largo se encuentra el mismo botón que tenemos en el área de pista. Y ese es el botón catch que básicamente solo te permite seguir el playhead a medida que pasa por tu proyecto con el botón de enlace, puedes hacer clic en eso para vincular la pantalla a la región seleccionada en la ventana con enfoque, nuevo, ya hemos cubierto estos. Aquí es donde están tus herramientas y estas se van a utilizar dentro de esta ventana específica. Por lo que esta sección aquí, te muestra la clave en la que están tus notas midi. Entonces, si pongo el ratón sobre cada parte midi, verás que esa información está cambiando dependiendo de dónde esté mi cursor y de qué nota. Esta sección aquí es donde encajarías tus mini dos y estas secciones por aquí, o donde acercarías y alejarías vertical y horizontalmente. También puedes usar este poquito en la parte inferior para navegar tu camino a través de tu proyecto. Por lo que esta sección aquí, tenemos nuestra sección Cuantizar en este momento se establece en notas 16. Entonces si lo pongo en dos, lo que eso significa, se va a cuantificar. Corté a la rejilla en incrementos más cortos. Entonces, en lugar de estar chasqueando a una barra o un latido va a encajar en los incrementos entre los que se hacen más pequeños y más pequeños, que lo hace mucho más preciso. Y presionarías este botón Q aquí para asegurarte de cuantizar esas notas. Así que si has jugado algo en y es sólo un poco fuera de ritmo, pero lo quieres bang on. Entonces comandarías a, seleccionarías todos tus puertos midi, y presionarías el botón Q y eso lo ajustaría a la cuadrícula. Aquí abajo sólo hay fuerza. Siempre dejo un 100 y columpio. Entonces, si estás haciendo una pista y dependiendo del género, te gustaría agregar un poco de swing en ella, lo que significa que solo se sienta ambos lados de la rejilla real. Digo en comas invertidas. Por lo que puede balancearse detrás del ritmo o frente al beat. Eso básicamente le da un poco más de una sensación humana y lo hace menos rígido. Por lo que aquí abajo, esta es nuestra escala, y puedes cuantizar tu información midi dependiendo de la elección de escala que elijas. Esto es realmente bueno para la gente. Nuevamente, como yo, que realmente no sabe tocar música. Entonces, por ejemplo, si quisiera ponerlo en una C, podría establecer la escala aquí y luego crear un acorde y luego cuantizarlo y se ajustará a esa escala, lo cual es increíble. Y aquí abajo tenemos nuestra velocidad otra vez. Así que sólo voy a acercar aquí y se puede ver la pequeña línea en mis notas midi en el momento en que se establece en A25. Doy click en este 5780, así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces si selecciono esto y muevo mi deslizador hacia arriba y hacia abajo, ves que sube a uno a siete y el color cambia. Nuevamente. Recuerda esperar hasta que cambie el cursor. Entonces puedes arrastrar esto hacia abajo hasta la parte inferior y empezar a jugar con algunas notas midi. Llegar allí, solo juega con el personal, escucha, cambia tu instrumento mientras estás ahí, empieza a cuantificar, jugar con el cambio de velocidad. Ten un juego con tu automatización también. Y sí, solo diviértete con él. Antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría que practicaran la grabación y se unan en notas midi en el rollo de piano, cuantificando tus notas midi, cambiando la velocidad de cada nota. Y por último, familiarízate con la función de automatización. Por favor, asegúrate de tomar una captura de pantalla de tus notas de Cuantize y los cambios de velocidad y subirlas a la comunidad de clase. Espero verte en la lección nueve, Live loops donde te estaré mostrando cómo crear y organizar tu música en tiempo real. 11. Bucles en vivo: Hola y bienvenidos a la Lección nueve que viven bucles. En esta lección, te estaré mostrando cómo abrir una sesión de bucle en vivo. Cómo se organizan los bucles en la cuadrícula de funciones a las que se puede acceder para cada celda. Cómo jugaros en una escena, y cómo grabar su sesión de bucle en un arreglo. Entonces esto es bucles en vivo. En primer lugar, para abrir una sesión de bucle en vivo, usted vendría aquí a File y abajo a New from template o Command N. Así que mantendré esto abierto hasta que todavía tenga el detrás. Y aquí se ve la estrella a las cuadrículas. Para que puedas elegir algunas cuadrículas preseleccionadas que tengan todos los sonidos llenos para ti. Ya tengo el boom bap Masha uno abierto. Si quieres iniciar un proyecto completamente nuevo, harías clic en Nuevo proyecto y luego seleccionas Live loops. Entonces voy a elegir eso y se le viene con esta opción de cerrar el proyecto. Entonces si lo haces simplemente presiona sí, y aquí es lo que se ve. Entonces esto te da una agradable sesión vacía y puedes empezar a agregar todos tus sonidos, tus bucles, bucles prefabricados donde quieras, y dejar de jugar con ellos, creando pistas. Se puede ver aquí abajo dice Arrastra apple loops aquí para crear pistas de instrumentos. Así que al igual que en la otra sesión, como una sesión lógica normal, arrastrarías tus bucles dondequiera que estén midi o audio al espacio en blanco para crear una pista. Y se puede ver en la parte superior que tiene un midi y una pista de audio ya para ti. De acuerdo, así que vamos a volver a la original que tenía abierta. De acuerdo, Entonces en esta sesión, de nuevo, se puede ver que todos los instrumentos están precargados. Entonces tienes beats, toppers, bases, acordes de piano, melodías de piano, cuernos, acordes, melodías, muestras y afecto. El patrón probablemente será el mismo en todo. Por lo que los latidos siempre estarán en la parte superior, afecta siempre en la parte inferior. Y así que ahora lo que estamos viendo aquí es en la pista de beats, tenemos múltiples. Se puede desencadenar para jugar simultáneamente. Se puede hacer eso en cada pista. Y de nuevo, tienes colores bonitos. De acuerdo, así que sólo voy a tocar algunos de estos aquí para ti por un minuto. Se puede escuchar lo grandiosos que ya suenan juntos. Entonces si haces clic derecho en una celda, puedes ver la información aquí tenemos registro en celda Dequeue. Así Editar, seleccione Transponer reproducción, grabar, rebotar y unirse a exportación, nombre y color. Por lo que aquí se puede ver puedo quitar la cola de la celda y luego q en reproducción de nuevo. Entonces, lo que eso hará es que se detenga. Y luego cuando esté listo para volver a ponerlo en cola, contará para que yo la traiga de vuelta a la pista a tiempo. Aquí tienes select. Este menú desplegable le permite seleccionar todas las celdas nuevo usando el comando una función toda la siguiente celda. Entonces lo que eso significa son todas las células que están siguiendo después de esa celda, todas las siguientes células de la misma pista, bastante autoexplicativas y así sucesivamente y así sucesivamente. Aquí tienes la reproducción, por lo que el desplegable para la reproducción, de nuevo, tienes mute it loop, invierte la velocidad de la reproducción, asegurándose de que se cuantifique al inicio. Esto obviamente es realmente bueno si estás tocando en tu propio sonido en un bucle, asegúrate de que esté cuantizado y cosas así. Todo juega en el tiempo. Nuevamente aquí juega desde, por lo que esto te permite elegir desde donde quieres posicionar la celda para jugar. Entonces desde la posición de la cabeza de juego, desde el inicio o la posición stop, definitivamente recomiendo abrir esto y tener una trama de todas estas cosas solo para conseguir tu cabeza alrededor de ella. Estas dos pequeñas flechas arriba en la esquina superior izquierda, estas te muestran las diferentes versiones de esa muestra. Para que puedan ver aquí que tenemos la versión cinco seleccionada. Si quieres cambiar eso, solo puedes elegir una versión diferente a la que reemplazaría lo que ya está jugando en esa celda. Esta sección aquí es donde habilitamos la grabación de rendimiento. Entonces aquí es donde grabaríamos nuestras células que estaban tocando simultáneamente en un arreglo real. Así que hagamos eso ahora. Entonces llegas aquí y presionarías registro y eso se pone rojo. Y luego una vez que hemos pulsado el botón de grabación en la página de bucle en vivo, entonces tenemos que presionar el botón de registro maestro. Vale, podemos ver aquí que tenemos un arreglo. Así que voy a presionar Parar aquí arriba, pero se puede ver que todo está en gris. Entonces para que eso se convierta en vivo, tenemos que sacar eso de registro y venimos a la vista de pista. Y ahora se puede ver en las pistas ya estas pequeñas secciones justo al final de cada pista aquí, como dos pequeñas flechas, estas permiten que cada pista sea editada, bien, y se puede ver en la parte inferior también está el botón Stop. Por lo que vamos a hacer click en cada uno de estos o puedes hacer click en el superior para hacerlos todos. Y ahora podemos empezar a editar nuestro arreglo. En primer lugar, voy a seleccionar todo y arrastrarlo hasta el principio porque no empecé a pagar de inmediato. Entonces eso es bastante cool como una intro. Entonces aquí podemos salvar la caja cavar a la inversa. K es como, no lo quería tantas veces tan rápido. Entonces lo que puedo hacer ahora es conseguir mis tijeras, cortarla o puedo arrastrarla porque es un bucle y colocarlo donde quiera. Entonces consigo mis tijeras usando mis comandos de herramienta secundaria. No olvides presionar y mantener presionado Comando. Mueve eso fuera del camino. De acuerdo, ahora puedo colocar esta pieza donde la estaba escuchando en mi cabeza. Ok. Entonces entonces ahora puedo copiarlo y eso está en su lugar. Puedo seleccionarlos, duplicarlos, luego hacer exactamente lo mismo para seleccionarlos todos. Esta sección aquí, me gustaría entrar un poco antes, que eso tenga que entrar. Así que eso es por el de abajo un poco de pánico un poco. Eso es genial porque aquí es donde realmente puedes empezar a organizarlos y realmente puedes empezar a esculpir tu arreglo. De nuevo, lo bueno es que si no te gusta, puedes volver a ella para guardar tu arreglo o subirías aquí a File Save As trae esa caja de nuevo, te asegurarías de que estás en el carpeta derecha. Y entonces usted nombraría de sesión, lops en vivo. Todo lo que tengo bucles, y luego crea una nueva carpeta. Así que siempre copio y luego pego eso en la nueva carpeta. Entonces tiene el mismo nombre, crea nueva carpeta en la carpeta lógica. Y ahí vas. Tenemos nuestra sesión de bucle en vivo. Y de nuevo aquí quieres empezar a confeccionar tu outro. Y si no te gusta el outro, si no te gusta ninguna parte de ella, en realidad puedes entrar y cambiar lo que hay en la celda. Se puede ver aquí yo uso varias muestras diferentes aquí porque ninguna de ellas es bastante ligera. Tan diferentes porque supe una vez que se grabó a la sección de arreglo, puedo elegir cuál. Es lo mismo. Como se puede ver de nuevo, sólo para asegurarse de presionar estas dos flechas aquí en la parte superior, realidad silencia todo en esa sesión o lo habilita de nuevo. Y se puede ver si abro las rejillas Live, el océano o los colores se correlacionan con lo que está en el área de la pista o el arreglo. A esta base no le gustó, así que puedo eliminarla del área de la pista y luego almacenarla donde quiero que entre la base y vaya a mis celdas vivas. Asegúrate de tener puesto el botón de grabación. Venta diferente donde quiero que sea. Guardado. Sección aquí es la grabación. Entonces me está mostrando que algo es en realidad ahora si dejo de grabar eso, ahí vas, habilita eso. Por lo que está disponible en nuestra área de pista y ahí están nuestras dos nuevas bases diferentes de diferentes celdas. Es tan simple y fácil de cortar y cambiar y hacer diferentes variaciones de una pista. Y por supuesto también puedes agregarle todos tus efectos. Por lo que puedo sumar un poco retrasado a eso. Y estos de nuevo, estos son los Smart Controls. No olvides lo que esto está haciendo es darte los principales controles desde el plugin para que las cosas sean más fáciles. Entonces no es demasiado abrumador y confuso para ti. Si pasa el cursor sobre y hace clic con el botón derecho, realidad puede abrir el complemento en sí en las ventanas de pop-up y cambiar los parámetros dentro del plugin si lo desea. Esta sección aquí es efectos de re-mezcla. Entonces este es un plug-in real en sí mismo. Pero obviamente de nuevo, porque son los controles inteligentes, la piel, solo se te verían revisadas las funciones principales. Y esto es realmente bueno. Puedes divertirte tanto. Te permite aplicar DJ como afecta a tu camioneta. Para que puedas iniciarlo, puedes agregar registros. Las paradas son muy divertidas. Podemos revertirlo. Este poquito aquí. Esto solo trae en el desplegable en la parte superior. Cambia entre feofitina, modos de relleno clásicos o tu no era tiempo. Diversión sin fin. Y luego cuando estés listo para exportar tu pista, simplemente lo harías como lo harías cualquier otro camión y llegaste a archivar y rebotar. Me gustaría que practicaras jugando con diferentes células, disparando escenas. Intenta importar tu propio audio a las celdas, crea un arreglo y luego edita clave para llevar esta lección, bucles en vivo es una gran manera de bajar las ideas o de remezclar y pista existente. Antes de pasar a la siguiente lección, por favor asegúrese de crear un arreglo que use cargas en vivo y lo aplique a la comunidad de clases. Espero verte en menos de diez grabando y editando audio. 12. Grabación y edición de audio: Hola y bienvenidos a la lección diez, grabación y edición de audio. En esta lección, te mostraré la interfaz de audio podría recolectar diferencias entre un condensador y los niveles de entrada dinámicos de Mike. Cómo grabar en Logic Pro Tem, poniendo tu audio y agregando efectos. Entonces aquí tenemos un enfoque, correcto, escarlata 212, gran interfaz de audio por el precio. Y es todo lo que necesitas. Por lo que tendrías tus dos entradas con sus entradas ajustables. Aquí. Tienes tu línea y Mike en interruptores aquí. Aquí tienes tu botón de 48 voltios, que también se llama alimentación fantasma. Y necesitarás tu poder fantasma cuando estés usando un micrófono condensador, al que volveremos en un rato. Aquí abajo tienes tu monitor directo. Esta es tu perilla principal de monitor aquí. Y luego justo debajo de aquí tenemos un auricular adentro, y nuestro monitor de auriculares en la parte trasera aquí tenemos nuestra alimentación USB, por lo que eso va directamente a tu computadora. Y aquí tenemos nuestros line outs, que son altavoces izquierdo y derecho. Por lo que tenemos entradas en la parte delantera y nuestro monitoreo de auriculares. Y luego en la parte posterior tenemos la fuente de alimentación y nuestros altavoces izquierdo y derecho. Entonces cuando tienes un micrófono, tienes un cable que se llama cable XLR, y tienen conexiones macho y hembra. También has tirado el jack de dos pulgadas, por lo que tenemos un micrófono. Puedes conectarte a través de tu cable XLR o podrías tener una entrada XLR a Jack, en cuyo caso el jack irá en esta pieza central aquí también. Entonces si tienes un jack XLR que el jack puede entrar ahí, XLR a XLR. Entonces simplemente tienes que poner tu XLR y subir tu entrada, y luego monitorizarías tu entrada cuando empieces a grabar. Aquí podemos ver mi micrófono, y esto es algo llamado bola ISO. Y dentro de esto tenemos nuestro micrófono, ¿de acuerdo? Y también se puede ver aquí, esto es, es como un escudo pop que viene con él. Ahora, este es un micrófono condensador. Y antes, si me recuerdas diciendo sobre el botón 48 V en nuestra interfaz de audio, necesitarás que ese botón esté encendido cuando estés usando un micrófono condensador. Y la razón de esto es porque el condensador Mike contiene un diafragma, que es una fina pieza de metal y que se encuentra detrás de otro pedacito de metal llamado placa trasera. poder fantasma necesita ser aplicado a estas piezas de metal que crean una carga estática. Y luego cuando una onda de sonido o las cosas de alguien en ella, o el ruido se recoge del micrófono que hace que el diafragma se mueve hacia atrás y hacia adelante. Y eso genera un voltaje que luego se puede leer como señal de audio. Entonces básicamente lo que hace el poder fantasma es que envía una corriente directa por el micrófono para activar el circuito electrónico. Eso es como en pocas palabras. Entonces cuando estamos grabando una vocal, tenemos que asegurarnos de que nuestro nivel de entrada sea correcto. Y la razón es que si es demasiado alto, entonces tu vocal se va a acortar. Y una vez que la grabación está recortada o distorsionada, esa grabación no se puede usar porque tendrá recorte digital en ella. No puedes deshacerte de eso. Entonces es muy, muy importante cuando estás grabando recordar que la voz humana o un instrumento no es exactamente lo mismo todo el tiempo. Por lo que tenemos que ajustar constantemente el nivel de entrada. O puedes obtener un nivel de entrada general que sea bueno en general. Y es posible que solo necesites ajustarlo ligeramente a lo largo de la sesión. Entonces como tocamos antes, micrófonos dinámicos son los micrófonos que no necesitan poder fantasma. Y los mercados dinámicos más famosos, se puede conseguir un Shure, SM58 y SM57. Ambos son micrófonos direccionales y tienen un patrón de pick up cardioide. Y lo que eso significa es que el patrón de pastilla recoge el sonido directamente frente a él y reduce o minimiza cualquier ruido de fondo. Entonces cuando se trata de micrófonos de condensador, esto es literalmente a gusto. Depende del sonido de la misma, de la calidez, del patrón de recogida, de todo. Entonces esa es la diferencia entre los micrófonos. Tienes un condensador y tienes una dinámica. Un micrófono dinámico no necesita poder fantasma. Son rugosos, son fuertes, mientras que un micrófono condensador sí necesita poder fantasma. Tiene trozos mucho más frágiles por dentro, pero son hermosos. Mike también por recoger grabaciones vocales en el estudio. De acuerdo, entonces ahora te voy a mostrar cómo grabar audio en Logic Pro ten. Entonces para grabar audio en, obviamente necesitamos mezclarlo. Y puedes recordar voces, puedes grabar un instrumento. Puedes recordar ollas y sartenes, Chris, paquetes, lo que quieras. Mientras lo tengas, podrías configurarlo y tendrías tu entrada de audio lista para funcionar. Entonces para que pueda grabar llamadas telefónicas en lógica, necesito crear una pista vocal. Entonces para hacer eso, venimos hasta aquí al botón más que trae un menú desplegable. Elegimos Audio. Y siempre omito a cuatro. Por lo que voy a elegir cuatro en el cuadro de abajo aquí y presionar Crear. Eso me va a dar cuatro pistas de audio. Ahora, lo primero que queremos hacer es hacer clic fuera en cualquier lugar en un espacio vacío para que los seleccione a todos. Y luego haga clic en el que desea utilizar. Puedes hacer clic con el botón derecho y cambiarle el nombre. Sólo voy a llamar a este Vox uno. Presione enter. Por lo que ahora hemos nombrado nuestra pista. Aquí se puede ver que hay dos entradas entrando. Y eso es porque este de abajo aquí es récord preparado. Muy bien, así que me lo he quitado. Por lo que ahora tenemos la entrada sólo entra en la pista. Queremos grabar en un principio llamado listo, asegurarnos de que mis insumos entren. Y entonces lo otro que tenemos que hacer en lógica es presionar el botón de monitor de entrada, y eso significa que puedo escuchar mi voz, mis auriculares cuando estoy cantando. Ahora para las personas mayores ahí fuera, es realmente importante porque necesitamos escuchar lo que estamos diciendo. Y siempre guardo un auricular apagado también. A algunas personas no les gusta eso, los tienen a ambos puestos. Pero aquí me gustó mi voz real y lo que hay en los auriculares también. Una vez que eso esté configurado, necesitamos asegurarnos de que nuestra entrada sea un nivel decente y luego estamos listos para grabar. Se puede ver como estoy hablando, las entradas bastante altas, déjame simplemente bajar eso un poco. Y papel de familia, quieres mantenerte al menos a una quinta extremidad alejada del micrófono. Así que normalmente en una situación grabación cuando estás grabando voces, estarías de pie. Estarías en un ambiente de estudio o incluso si estás en tu habitación frontal, tendrías tu esto sería algo así como allá arriba. Pero para los fines de esto, voy a estar sentada mostrándote, de acuerdo, así que voy a presionar Record y solo empezar a grabar un poco vocalmente. RMB de la vieja escuela. Uno, creo, sí, me encanta el cacao, así que sólo voy a querer contarlo. De acuerdo, así que vamos a volver al principio. Voy a conocer lo que haya ahí antes y voy a presionar Record y lo verás empezando a grabar ahora. Ok. Así que sólo voy a empezar a ver algo. puede ver cómo se registra desde diez millas de distancia. Proyecta luz para que tú y yo veamos hojas en un árbol con claridad para que podamos respirar. Respiremos. Vale, dejémoslo ahí. Y animemos. Ya puedes ver, déjame hacer esto un poco más grande de entrada, así que es bastante pequeña. ¿ De acuerdo? Eso no está mal porque con las mujeres de entrada eso es bastante bajo. Siempre podemos agregarle después de que puedas aumentar la ganancia. Así que siempre es mejor tener una entrada que sea baja que una entrada que es demasiado alta porque una vez que estás distorsionando y te estás cometiendo demasiado duro o demasiado caliente, no puedes hacer nada al respecto. Tan baja entrada, siempre es mejor que una entrada alta. ¿ De acuerdo? Entonces lo que idealmente quieres es que esto esté en el medio aquí. Entonces hay cuarto lado Eva, decente cantidad de habitación a cada lado. Entonces volvamos de nuevo. Sólo voy a arrastrar éste hasta aquí. Y voy a cumplir con eso. Vamos a grabar de nuevo, pero esta vez voy a aumentar un poco la entrada. Muy bien. Ahora, presionaremos desciende y Miriam millas de distancia, Proyecto Luz Verde para que tú y yo lo veamos. Hojas en un árbol. Claramente. Podemos traer el BRI, pero a veces me siento así. Vale, menos y allá otra vez. Y es una entrada clara. Entonces podemos ver entre los dos. El segundo es mucho más grande, por lo que hemos aumentado el volumen de entrada. Muy bien, así que tienes mejores ingresos. Ingresos. Tenemos una entrada vectorial. Ahora voy a ponerlo muy alto. Muy bien, esto es lo que hemos hecho. Decir comentarios ya. De acuerdo, así que déjame anotar eso. Vamos a ir muy alto y el sol está a un millón de millas de distancia proyecto para que tú y yo lo veamos. Y hojas en un árbol. Claramente para que podamos respirar. Respiremos. Veamos nuestra aportación. Muy bien, por lo que ahora podemos ver tenemos tres tipos diferentes de entrada. Sí, increíble. Entonces tenemos uno realmente tranquilo, codon Midwestern, y luego uno más grande. Entonces realmente no queremos ir más alto que eso porque eso significa que vamos a terminar realmente distorsionando y en un lugar del que no podemos volver. Por lo que diría entre estos dos insumos, en realidad hay un buen lugar para estar y cancelarlos. De acuerdo, ahora he ido muy alto, acabo de dar vuelta a mis ponentes de k Esto es lo que no queremos. El sol es la luz para que yo diga y se va en un árbol con claridad para que podamos traer a Bree. Pero a veces siento que vamos a decir que estaba escuchando en el estoma y fue realmente doloroso. No es bueno. No es bueno para nada. En realidad fue agradable porque no necesitaba el que estaba debajo y sonaba como poco retraso en él. Pero wow, esto es definitivamente lo que no queremos. Ves que es completamente plano en la parte superior, plano en la parte inferior, no hay espacio y distorsionándose mal y no se puede volver de eso. Nunca, nunca quiero tener tu entrada tan alta. Muy bien, así que volvamos eso. Y quieres tenerlo como a mitad o tal vez tres cuartas partes del camino. Nasa entrada decente. Ahora te está mostrando cómo grabar en Logic Pro Tem, cómo asegurarte de que tienes la entrada correcta. Ahora puedo mostrarte cómo cortarlo y empezar a agregar efectos. Bien, entonces antes que nada, lo que voy a hacer es que voy a escuchar un poquito de llamadas telefónicas y luego voy a gastar un poco que me guste y luego voy a cortar la luz del proyecto para ti, mintió para ti claramente, sí. Sí. Entonces, antes que nada, voy a aumentar la ganancia que puedo ver donde lo estoy cortando y también puedo escucharlo mejor. Entonces voy a acercar, conseguir mi herramienta secundaria. Nuevamente, mantenga el mando y use mis tijeras para cortar exactamente donde me gustaría que estuviera mi muestra. Desciende. Y luego voy a arrastrar eso a una nueva pista. Conoce que desciende y sólo voy a desvanecerse los extremos para que no haya un clip al final de la misma. Los hijos, y recuerden lo que dije en una de las lecciones anteriores que necesitamos para asegurarnos de que pongamos desvanecimientos en nuestros cortes y códigos, poner el metrónomo para el momento. El sensor. Ahora, no te olvides por el momento, no estoy haciendo esto en relación a nada. Sólo lo estoy consiguiendo a tiempo para mí mismo. El sol. El sol. De acuerdo, y aquí, obviamente, solo puedes tocar con la vocal, ver dónde te gustaría que se sentara y a medida que empieces a moverlo, algo se formará en tu cabeza. Si no tienes ya uno que es desciende y los hijos en este caso, voy a copiar esa vocal, esta enzima, esta enzima. Decenas y docenas y docenas y docenas y docenas. Y ahora mismo voy a tener una escucha al resto del vocal que hice antes y ver qué más podemos llevar para agregarle. Y se puede ver que es fácil para mí simplemente levantar y mover la barra de bucle colocando mi cursor sobre ella. Y luego el cursor se convierte en una mano a C, a C, a C. Así que voy a agarrar este poco aquí para ver. Silenciar que descienden, descienden a ver, arrastrarlo a órganos y ver descendiente, descendiente a ver. Realmente no trabajando aquí k. Así que ahora voy a seleccionar todo y duplicar eso. Por lo que puedo presionar el Comando D o una pulsación y sostén O y recogerlo y moverlo y luego dejarlo ir antes de dejar ir lo viejo pero muy importante ver decenas y decenas y decenas y decenas y docenas y docenas de veces pueden librarse de eso. Decenas y docenas y docenas y docenas. Y esta es la belleza de la misma. Simplemente puedes jugar con las cosas. Todo es no destructivo. Puedes deshacer cualquier cosa. Si borras algo, terminas queriendo mantener y solo tener una obra de teatro los hijos y ver a los hijos y a los hijos y la luz del sol, eso va a tener que hacer por ahora. Ahora voy a agregarle algunos efectos. Voy a ir por aquí al menú desplegable donde dice Audio y tienes efectos de paso y efectos de grasa. Sólo voy a elegir paso afecta, seleccionar ese mono. Y aquí lo tenemos. Ahora podemos empezar con la gente. Me encanta el control XY en esto. Lo grandioso es que puedes asignar lo que quieras, el control X, Y también. Entonces por el momento está asignado al filtro. Sólo voy a añadir los efectos de grasa también. Y luego puedo apagar las cosas. Entonces es sólo el hecho del censo. ¿ Cuántas veces más puedo decir esto? ¿ Otra vez? Esto tiene cargas y cargas de presets. Se puede ver aquí tenemos rítmica, así que puedo elegir cualquiera de los que sostengan el desplegable. Y de nuevo, dependiendo de donde lo mueva en los controles x, y, depende de cómo el sonido lo haga. Entonces aquí te has bajado a eso va a tener el filtro afectado para guardar cargas de diferentes presets aquí, ya que tienes cargas más plug-ins así como si bajamos aquí a modulación, ver, sólo voy a ir al coro mono para que podamos agregar curso. Lo que hace es básicamente agrega un bonito efecto suavizante sobre la vocal y es realmente bueno las voces de fondo de flujo. Da la ilusión de que hay múltiples voces sucediendo a la vez, ahí el curso del nombre. Los hijos y los hijos. Y aquí tengo FAB, siento, atemporal. Tres, estos son realmente buenos plugins. Los complementos son hermosos para ver. El sol no desciende y obviamente no te voy a enseñar a usar todos los plug-ins porque uno, probablemente no los tengas. Y dos, es más importante que empieces a acostumbrarte a la lógica y a entender cómo usarlo diariamente antes de que incluso empieces a entrar en plug-ins. Pero esto es algo así como una visión general para que puedas entender lo que sucede después o cómo puedes mejorar las voces y agregar a tu creación. Puedes ver aquí hay tantos tipos diferentes de plugins es en vivo y todos estos son plug-ins de stock. Agarra un Filtro Automático y de nuevo, ve al pequeño desplegable aquí. Y hay tantos presets que puedes elegir rápidamente y luego ajustarte como quieras. Entonces aquí solo te voy a mostrar los diferentes tipos. Distrito normal. Echemos un vistazo a algún retraso. Nuevamente, este es un muy buen plugin de stock de la lógica. Cargas de presets. De nuevo, el sol, el sol. El sol es el sol te permite tocar el tempo del retraso tú mismo y escuchar, escuchar, escuchar, escuchar, escuchar. Y ahí tienes tu mezcla húmeda y seca. Aquí tienes como reverberaciones cambiadas de tono. Estos son realmente geniales también para añadir efecto. Hay tantos que recomendaría entrar y realmente tener un juguetón este material. Simplemente diviértete un poco con él. No te olvides también. También puedes automatizar estos plug-ins. Si quieres añadir aún más efecto a tu vocal, en realidad puedes cortarlo tú mismo. Si quieres crear un arrancador, puedes literalmente duplicar el mismo bit de audio. Ahí vas. Quiero decir, hay tanto que puedes hacer. Espero darte todas las herramientas que necesitas para entender cómo hacer estas cosas. Y creo que es importante ahora que realmente solo te acostumbras a estas herramientas y te acostumbras a hacerlas bien. Entonces se convertirían en segunda naturaleza. No olvides que tienes tu pequeño botón de reversa aquí arriba para que marques que puedas revertir la pieza de audio. Si no te gusta, puedes desmarcarlo. Esta encantadora. Me gustaría que practicaran la creación una pista de audio en Logic Pro X o diez. Grabar algo de audio. Ese audio usando las tijeras como herramienta secundaria y añadir un efecto. La clave para esta lección es recordar que es importante ajustar tu ganancia de entrada para evitar distorsión o recorte. Un gran consejo es alejar a una extremidad puño del micrófono. Antes de pasar a la siguiente lección, por favor asegúrese de tomar un pequeño video descarado y subirlo a la comunidad de clase. Espero verte en la lección 11, grabando y editando midi. 13. Grabación y edición: Hola y bienvenidos a la Lección 11, esa grabación y edición midi. En esta lección, te estaré mostrando las diferentes formas de agregar o grabar midi en tu proyecto. Cómo cambiar la longitud de las notas, cambiando la velocidad que estoy cuantificando. De acuerdo, así que para comenzar nuestro proyecto, vamos a tener que subir aquí al instrumento de software y crear una pista de instrumento de software. Y no se olvide aquí donde dice instrumento. Podemos elegir una tira de canal vacía o elegir entre cualquiera de los instrumentos en el menú desplegable. Después vamos al número de pistas que queremos crear. Nuevamente, elijo cuatro como predeterminado y presionamos Crear. Esto nos dará cuatro pistas de instrumentos de software. Y recuerda hacer clic en cualquier lugar en un espacio vacío para anular la selección de todos ellos. Y luego quieres seleccionar el que quieras empezar a crearlos. Recuerda, por aquí a tu izquierda, es donde vas a empezar a seleccionar los instrumentos que quieres empezar a crear tu pista. Así que si sólo voy al teclado aquí y esto no es una teclas desvanecidas. Y de nuevo, recuerda que si haces clic en él, te nombra una pista. Ok, escuchemos esto, llaves de plástico. De acuerdo, así que sólo voy a ir a algunas cosas orquestales y cuerdas. Voy a cargar cuerdas pop. Mira cómo suena eso. Agradable. Vale, grabemos algo dentro. Recuerda, venimos aquí para establecer nuestra longitud de bucle. Así que sólo voy a crear ocho barras ahí. Y luego queremos asegurarnos de que soy metrónomos a un tiempo de queja. Por lo que es una buena idea empezar a practicar con el metrónomo encendido solo para que puedas hacerte una idea para tu cronometraje antes de presionar grabar. Y luego presionamos grabar y empezamos a grabar nuestra mediana. Ok. Vamos a meter eso. Oh, vuelvo a fastidiar totalmente el comienzo. Ok. Intenta hacerlo correctamente. Encantadora. De acuerdo, Así que de nuevo, si hacemos clic en la región, traerá nuestro rollo de piano. Cuidado jugó algunas notas de papá ahí, y ahora puedo deshacerme de esas notas punteadas. Y es aquí donde de nuevo, comenzaríamos a editar nuestro medio. De acuerdo, así que me gusta eso. Voy a cuantizar eso. Y luego lo puedo duplicar seleccionando la región y sosteniendo Alt y luego dejándola caer en su lugar. De acuerdo, así que me siento como estas notas, pero al final, son un poco largas y quiero simplemente alterarlo. Entonces, lo que voy a hacer, disparar eso aquí y luego repetir ese código ahí de nuevo. Eso sí, sólo nos da un poquito de una variación entre los dos también. De nuevo, lo hago todo de oído así que realmente no sé qué va a dónde. Así que acaba de empezar a colocar las cosas. En primer lugar, voy a salvar esto. Por lo que de nuevo, vamos a File down to Save As. Y entonces tendremos que nombrarlo. Asegúrate de que se guarde en la carpeta correcta. Crea una nueva carpeta. Por lo que copio el título, creo nueva carpeta y nombro la carpeta igual que el título. Y luego asegúrate de que también estemos en la carpeta lógica. Y luego presione Guardar. Vale, ahí vamos, nuestra nueva sesión. Muy bien, así que ahora quiero sumar unos nuevos instrumentos. Por lo que hago click en el siguiente instrumento de rastreo hacia abajo para, e iré a buscar un tema y nuestras hinchadas animadas. Sólo tienes que escuchar eso. Muy bonito. Efectivamente. Así. Bien, vamos a meter eso. De nuevo aquí arriba. Presiona Grabar, me va a dar un conteo y sí seleccionar todo cuantizar. Nuevamente, mandar una Cuba y hacer esas notas poco preseleccionadas, no se están solapando. Sólo voy a duplicar eso. Nuevamente, selecciona la región, presiona y mantén presionado Alt, lugar. Bien, ahora vamos a bajar a instrumentos libres. Elige otro sonido. Rítmico. Las luciérnagas metálicas sublicencian eso. Las neuronas disparan. Patrones de sintetizador crujientes. Crujiente. De lo contrario. ¿ Decir qué? Swells cortos sim suena como. Genial. Bastante así. ¿Verdad? Recordemos que en. Nuevamente, seleccione todas las pulsaciones Q para cuantizar. A veces el sonido de las cosas de Simpson simplemente no encaja bien para que puedas moverlo un poco a la izquierda o a la derecha de la barra. Duplicar eso. Y abajo al instrumento para más de mirar esto, conseguir otro desde k, vamos a ver sintetizador conduce IC simplemente arenoso costo de squib, cómo reluciente tienda base. Eso es bastante bonito, en realidad. Tan muy área. Me encanta. Ok. Vamos a conseguir que en caso de seleccionar todos cuantizar. Poco se rompió a tiempo. Mucho cambian estos a su alrededor. Baje eso, pon ese ahí arriba. Otro camión sube aquí, haga clic derecho, Crear nueva pista de instrumentos. Voy a añadir unos tambores. Así que ve aquí a kit de batería, kits de exprimidores. llamado éste. Permanente ven aquí abajo y elige y Native Instruments plug-in de la batería, solo levanta eso. K, esto es batería. Ahora tengo otra lista masiva de kits aquí y ha surgido. Los percusionistas simplemente van por una atención estándar miembros mataron asistencia que Duchy patada coalesce registro que en NYSE, Muéstranos o termina en cuatro barras. Duplicar eso. Vale, ahora porque me gustó ese kit de batería, lo voy a hacer es duplicar eso rastrea. Así que presiono la camioneta, lo arrastro hacia abajo, y luego elimino la región en él. Pero significa que todavía puedo usar eso. Abrazando. Kelly se está volviendo agradable. Nuevamente, selecciona todo Q. nuevo, esta es una manera fácil de iniciar una trampa. De acuerdo, para que puedas ver aquí dentro de la batería también tienes todos estos efectos para que pueda filtrarlo. Puedo activar la compresión en alguna saturación. El domingo siguiente. Sólo tengo que asegurarme de que esté en el camino correcto. Valoración. Asegúrate de tener el plug-in correcto abierto. Entonces, lo que efectivamente se podría hacer, lo que acabo de hacer, es afectar la pista equivocada. Así que asegúrate de tener el plug-in correcto, abre el maletero, simplemente duplicarlo. Vaya gire ese pie un compresor saturación. Ahora mismo podemos. ¿Por qué no funciona fácil hacerlo? Siempre el botón de silencio. Agreguemos algunos efectos. Los Shakers. De acuerdo, podrías hacer cualquier cosa, hacer lo que quieras. Vale, así que probemos esto. Voy a arrastrar esto y duplicar eso. Y luego esta sección, voy a destacar todos los demás. Muévelo hasta esta pista aquí para cambiarla un poco. Como múltiples formas se puede hacer eso. Se pueden elegir diferentes instrumentos. Lo muevo a un instrumento diferente. Puedes cambiar la velocidad, lo que agregará dinámica a tus agitadores o hi-hats. Lo que eso hace, solo le da un poco de profundidad y lo hace sentir como si se estuviera moviendo un poco más en lugar de ser realmente LacZ. Sería mucho, wow, acabo de convertirme en una coctelera. Intentemos aquí arriba. Esto es otra vez, una muy buena manera. Simplemente puedes seleccionar todo y simplemente moverlo. A veces las mejores cosas salen como accidentes felices. Sí, ese es mi consejo para ustedes chicos. Crea feliz accidente. Así que vamos en solitario eso. Ahora podemos meternos con el sonido real de la misma. Caso. Se puede ver que el instrumento real proviene del plugin de alquimia. Y en realidad puedo cambiar el sonido de la misma cambiando algunos parámetros dentro del propio plug-in. Entonces escuchemos cómo suena eso con los otros instrumentos. Agradable. Solo. Cambia la forma de onda porque se ha ido entre oscilar a las 12. Genial. Entonces ahí vas. Ahí está la manera perfecta de iniciar una pista usando midi. Y te pondrías un bucle de ocho barras, comenzarías a construirlo. Y luego cuando empieces a arreglarlo, solo sigue duplicando y luego restando para versus controles. La luz. Encantadora. Me gustaría que practicaran la creación de pistas de instrumentos de software. Establece tu tempo, usa para diferentes instrumentos de software. Juega y dibuja en tus notas midi. Para que puedas tener un reproducirlos usando un teclado midi o tu teclado de mecanografía musical y dibujarlos en el uso de tu herramienta lápiz. Por último, me gustaría que crearan algunos hi-hats y cambiaran la velocidad para crear dinámicas. La clave para esta lección es para más dinámicas en tu percusión, puedes cambiar la velocidad de cada una de las notas midi. Antes de pasar a la siguiente lección, me encantaría si pudieras por favor tomar un video de lo que has creado y subirlo a la comunidad de clases. Espero verte en Lección 12, plugins y automatización. 14. Plugins y automatización: Hola y bienvenidos a la Lección 12, plugins y automatización. En esta lección, te estaré dando una visión general de los efectos de remix que afectan el stock lógico, ecualizador, el compresor de stock lógico, y las diferentes formas de usar la automatización. Para esta lección, solo voy a usar la sesión de bucle en vivo que hicimos en una lección anterior, puramente porque ya tiene muchos plug-ins en ella. Para que como se puede ver, Cada pista viene con sus propios plug-ins. Así que de nuevo, para poder llegar a ese plug-in, necesitaría bajar aquí, haga clic en esta sección aquí, y traerá este menú desplegable hacia arriba. Como se puede ver en la parte superior aquí dice efectos de grasa. Entonces ese es el efecto que realmente tenemos abierto en este momento. Debajo de eso no tiene plug-in. Entonces si obtienes un plugin y ya no lo quieres, puedes obtener este menú desplegable y no ir a ningún plugin para deshacerte de él. Y luego justo debajo de eso, tienes la lista reciente. Por lo que esto te permite acceder a cualquiera de los plug-ins a los que has accedido recientemente. Por lo que no tienes que ir a buscarlos de nuevo, lo que resulta muy útil para tu flujo de trabajo. Entonces debajo de eso hay una lista de tus plug-ins de stock. Tienes amplificadores y pedales y moviendo eso, tienes otros menús desplegables. Aquí tienes retraso y los diferentes tipos de retardo, dinámica de distorsión. Dentro de Dynamics, tendrás múltiples cosas diferentes. Contamos con ecualizadores, filtros, medición, modulación. Se trata de diferentes tipos de plug-ins que afectan la modulación. Pitch reverb especializado. Entonces aquí es donde encontrarías tu emoción como tus efectos de re-mezcla y luego utilidad y efectos múltiples. Entonces el multifactor es donde encontrarás tus efectos de grasa y paso. Y luego bajo eso tienes unidades de audio. Entonces esto es para cualquier plugin externo, la parte superior de la lista y el menú desplegable es todo lo de Apple, eso es todo lo que tienes de stock. Nuevamente, cada uno de ellos tendrá su propio desplegable debajo que son el resto de mis plug-ins de terceros. Entonces podría haber algunos que estés familiarizado con Fab food o isótopos y juguetes, cosas así. Volvamos a nuestros efectos gordos. Si quieres apagarlo desde aquí, presionarías este botón aquí, que se correlaciona en el propio plug-in. Este apartado en el medio lo abre o cierra. Y lo poco a la derecha es lo que trae la lista para reemplazarla. De acuerdo, Así que como pasamos antes, esta sección aquí es nuestro control x y. Tienes tus presets, los que puedes acceder aquí donde dice usar el valor predeterminado. Asegúrate de que esté en bucle. Para que puedas escuchar la diferencia ya que estoy moviendo esto, cómo está afectando el filtro al sonido. Y se puede ver tenemos el corte de filtro bajo y el campo alto cortado en su x e y. así que dependiendo de donde me mueva, dependerá de si se obtiene la tos de fiebre alta o el pan tos llena. Y para cambiar eso, vendrías a esta sección aquí. De acuerdo, entonces si vienes por aquí, en realidad puedes cambiar lo que está afectando el control X, Y. Caso si cambio el filtro a residentes. Se puede ver por aquí. Entonces vamos a encender eso. La parte de resonancia. Dondequiera que quieras llamarlo, puedes verlo moviéndose a medida que muevo esto alrededor de la x, y fill. Ahora se puede escuchar realmente afectándolo. Puedes agregar cualquiera de estas secciones y controlarla con el control XY aquí. Entonces si pongo cuenca y pongo eso hacia arriba, ya se puede ver la línea azul. El oscuro te muestra cuánto tienes para asegurarte de que esa sección esté activada y luego la cantidad para inscribirte. Se puede ver abajo abajo aquí los que están en los que están iluminados. Entonces si lo apago, se va en gris. Entonces es sólo otra forma de que veas lo que se está afectando. Y esta sección aquí es tu maestro. Los LFOs aquí están conectados al filtro, por lo que tienes tu filtro de corte debajo, bajo el LFO. Por lo que se puede asignar un LFO y luego a dónde va ese objetivo dentro del LFO. Entonces impulsa para filtrar la resonancia de corte. Y dependiendo de lo que lo establezcas como ves en el propio plug-in, la línea azul apenas oscurecerá alrededor para que en realidad puedas ver lo que se está afectando sin cambios, la cantidad que podrías literalmente ser aquí por horas. De acuerdo, para que puedas elegir también la forma de onda del LFO. Bien, vamos a encender el LFO dos. Y ahora se puede ver que tenemos uno afectando a los residentes y el otro está afectando la unidad. Y podemos hacer lo mismo con el café Fill. Por lo que podemos asignar eso a algo completamente diferente. De acuerdo, así que aquí de nuevo está el menú desplegable. Y podemos ver que hay tantos tipos diferentes de presets que se le pueden añadir. Entonces, dependiendo de cuál sea el instrumento que hayas tenido, tienes que conectarlo. En realidad se puede encontrar un preset que ya se ha creado para ese instrumento o sonido específico. Entonces eso es lo genial, aunque ya habría entrado y descubierto los tipos de presets y ajustes que funcionarían con ese tipo de sonido. Y entonces solo puedes ajustarlos a tu gusto. Estos botones aquí te permiten mover entre los presets. Este botón Comparar te permite compararlo con el último ajuste que tuviste aquí. Tienes tu copia y pega. Entonces, por ejemplo, si voy y obtengo otra versión de efectos de grasa, pero en realidad puedo copiar mis ajustes de un plug-in a otro. Entonces si vuelvo al otro, presiona el café sobre esto. Ahora ves que suben los botones de pegar. Entonces puedo pegarlo en esto y verás que todos mis ajustes cambian demasiado para que uno pueda volver a la otra que estuve aquí, alguna característica realmente buena, vale, y aquí tenemos undo y redo, que siempre es muy bueno. Aquí está su sección de cadena lateral. Por lo que en realidad puedes encadenar tus plugins a cualquier cosa que esté en una pista diferente. Y esta es su sección de vista. Por lo que te muestra cómo estás viendo tu plug-in. Y entonces una sección es tu enlace es quitarlo. Bien, bajemos y pongamos nuestros efectos de cosas. Nuevamente, exactamente el mismo principio, pero con un secuenciador paso. Y de nuevo en la parte inferior se puede ver qué bits están activos y qué bits no lo son. Retraso en. Gire eso hacia arriba. De acuerdo, así que si vas aquí abajo, puedes ver que puedo encender la panning y la puerta. Y de nuevo, podemos cambiar exactamente lo que hay aquí haciendo clic en este pequeño menú desplegable. Y ahora se puede ver que se le agrega retraso a la mezcla. Por lo que el botón de retardo Mix se está afectando. Entonces podemos elegir la cantidad de retroalimentación y retraso entrar en eso. Entonces podemos poner los efectos de modulación en. Y de nuevo, se puede decir que se ha ido directamente a la profundidad correcta. Volteará a esa retroalimentación. Entonces puedes mover tu control X, Y y realmente, realmente meterte con el sonido es genial. Y si no lo quieres, simplemente lo apaga de nuevo. Aquí está tu reverberación. Nuevamente. Puedes elegir entre los diferentes tipos de reverberación que lo están afectando. Y de igual manera, puedes subir aquí al menú desplegable y tienes otra selección masiva de presets que ya están en buenas. Vamos a este espacio negativo peine. ¿ De acuerdo? Sí, y de nuevo, usar el control de la barra X puede cambiar por completo lo que estás escuchando, cómo lo estás escuchando, y no olvides, todo esto también se puede automatizar. Glitch juguetón, lo que dice, Wow, no se puede olvidar el cambio. El monto se está modulando usando el modulador de pasos aquí abajo, digo secuenciadores de pasos, misma forma, overdrive y beat maker. Interesante, Ok, se puede ver cuánto de ese campo va, está usando, se está volviendo una locura y la modulación. De acuerdo, vayamos rápidamente a la guerra para mostrarte algo desde aquí. Excelente. Ok. Así que sí, puedes ver que son más o menos iguales. Lo grande de la lógica es mayoría de los plug-ins tienen la misma configuración. Entonces, una vez que lo abres, sabes exactamente dónde está tu menú desplegable, dónde está tu deshacer, tu botón Comparar. Siempre están en el mismo lugar. Y se puede ver aquí, si acabamos de abrir este EQ, nuevo, lo apaga desde ahí. Tienes tu menú desplegable para tus ajustes preestablecidos y luego todos tus otros bits aquí y allá. Con la cola, tienes aquí, tu volumen en el costado también, o tu ganancia. Y va de 0, que es donde está esta línea. Y luego te dieron más o menos cinco más o menos diez más o menos 20. Y se puede ver este pequeño deslizador. Así que una vez que establezca sus ajustes de EQ, en realidad puede aumentarlos o disminuirlos en su conjunto usando este slider aquí. De acuerdo, entonces estos de aquí, este es el espectro de frecuencias. Entonces empieza en la parte inferior, que es donde están tus bases, y son 20 hercios, y va todo el camino hasta 20 mil hercios es de 20 hercios a 20 kilohercios. Y luego un cabello largo o tus diferentes funciones que van a afectar diferentes secciones de esa frecuencia, si eso tiene sentido. Pero la parte inferior y la parte superior, tienes tu paso alto y paso bajo. que pueda hacer clic en ellos para efectuar la parte superior del rango de frecuencia o el rango de frecuencia inferior. Por lo que se puede ver si hago click en eso, habilita esa sección de la frecuencia y el mismo archivo haga clic en éste en la parte inferior, el Pase Alto, habilitará esa sección de la espectro de frecuencias por venir para que podamos empezar realmente afectándolo. Entonces, por ejemplo, si arrastro este bit aquí, lo que está haciendo es deshacerse de todo lo que está en las bajas frecuencias, así que está borrando. Así que todo lo que vas a escuchar es cualquier cosa desde 800 hertz hasta 20 K. Y si hago la parte superior aquí, eso básicamente significa que estoy haciendo un filtro de paso bajo. Entonces lo que estoy haciendo es que me estoy deshaciendo de todas las frecuencias altas y estoy permitiendo que se escuchen todas las frecuencias bajas k Entonces lo mismo aplica para las próximas en. Entonces verás que se ven como un tenedor de afinación. Y lo que harán es que comenzarán a afectar la siguiente sección del espectro de frecuencias. Entonces el inferior afectará las bajas frecuencias y luego empiezas a entrar en los medios bajos. Entonces al tirar esto hacia arriba y hacia abajo, ves que los números se correlacionan con el color que me estoy moviendo, el color que me estoy moviendo. puede ver como lo estoy arrastrando hacia arriba y hacia abajo por el espectro, los números superiores se están moviendo y eso es porque lo estoy arrastrando a través de las frecuencias. El siguiente debajo es la cantidad de decibelios que estoy afectando. Para que puedas poner tu cursor en ese arrastre hacia arriba y hacia abajo. Y puedes hacer exactamente lo mismo con debajo. Entonces el bit debajo es la cantidad de espectro de frecuencias que estás afectando. Lo que puedes hacer es barrer el espectro de frecuencias arrastrando la oscuridad o poniendo tu boca en el número. Entonces eso irá de izquierda a derecha. El que está en el medio sube y baja. Entonces tus decibelios de efectividad. Entonces el de abajo, una vez que tengas la frecuencia que quieres efectuar, doblará esa frecuencia o la hará estrecha o ancha dependiendo de la cantidad de esa frecuencia que quieras efectuar. Entonces la forma fácil de mostrar es esta que es un poco como una campana. ¿ De acuerdo? Para que puedas aumentar la ganancia en él y luego barrerla arriba y hacia abajo tu espectro de frecuencias para ver qué parte te gustaría efectuar. Una vez que tengas eso, también puedes hacer lo mismo desde aquí. Para que puedas aumentar la ganancia o disminuir. Y entonces el de abajo es ¿cuánto de eso? Entonces lo ensanchas o lo estrechas, y luego puedes barrer eso hacia arriba y hacia abajo también. Así que digamos por ejemplo, tienes algunos ensayos de los que quieres deshacerte. Puedes hacerlo realmente, muy alto así. Puedes barrer hacia arriba y hacia abajo el espectro hasta que encuentres el ruido o la cosa de la que quieres deshacerte. Y luego puedes arrastrarlo todo el camino hacia abajo. Y entonces efectivamente estás casi deprimente algo porque estás sacando esa frecuencia específica, ¿de acuerdo? Que el mismo cabello. Ahora, esto funciona con esos cuatro controles en medio de tu EQ. Una vez más, son bonitos colores. Entonces aquí es donde te deshaces de los ensayos aquí de nuevo, como acabo de decir, vendrías aquí arriba, lo barrías, llevándolo tan alto como quieras y luego lo dejarías caer. Es una forma realmente fácil de empezar a limpiar, supongo. De nuevo, aquí arriba tienes presets brillantes. La mayoría de los presets realmente buenos. Es posible que necesites ajustarlos aquí o allá dependiendo de cuáles sean tus preferencias aquí abajo, tienes tu análisis. Esto lo analizará pre o post EQ. Para que puedan ver una vez que encienda esto, tenemos nuestra forma de onda. Por lo que en realidad podemos ver si menciono, la forma de onda sube. Entonces si la bajo, la forma de onda adentro, esa frecuencia comienza a hundirse. Por lo que en realidad puedes empezar a ver lo estás afectando dentro de esa forma de onda. Se puede ver donde podría necesitar aumentar o disminuir y presets aquí para que realmente pueda ver la diferencia. Y luego como dije, solo puedes entrar y ajustarlos como desees. Y si no quieres que esa frecuencia se vea afectada, solo puedes apagarla o apagar todo el plugin desde allí también. Aquí se puede ver que está en gris. Una vez que se apaga. Aquí de nuevo, tenemos nuestro compresor de stock. Esto te da diferentes pieles. Entonces lo que esto está haciendo es emular equipos fuera de borda reales. Entonces está emulando el hardware. Así que tienes un estudio, DSA, estudio. Aquí está su ganancia de entrada. Esta es tu ganancia auto. Tienes tu cadena lateral y tu salida aquí. Tienes filtros, para que puedas escuchar la frecuencia encendida o apagada. Personalmente no toco ninguno de estos aquí. Tienes tu relación de ganancia de maquillaje por ahora, yo pensaría que tu mejor apuesta es seguir con los presets porque un gran error que la gente usa, y lo he hecho yo mismo, es usar compresores para ganar y no darse cuenta de que los compresores realmente reducen el volumen, minimizan el espacio libre. Por lo que realmente recomendaría tratar de tomarse un tiempo para entender las compresas antes de meterme con ella. Porque si empiezas a exagerar con compresores, entonces puedes empezar a meterte en muchos problemas más adelante abajo en la mezcla. Así que aquí de nuevo, tienes tu salida. Por lo general esto necesita quedarse donde está en 0. Tienes un limitador aquí, por lo que siempre puedes agregar el limitador dentro de un plug-in también o reducir la ganancia de entrada siempre es mejor para reducir la ganancia de entrada al inicio, recomendaría dejando tu ganancia de salida como es tu ganancia de maquillaje. Esto te muestra cantidad de reducción de ganancia que estás obteniendo para tu compresor. Pongamos que mi cocaína vuelva a 0. Bien, menú desplegable. Esto también es genial porque se puede ver que han hecho presets para instrumentos específicos. Entonces, por ejemplo, si tienes un teclado y solo quieres añadir un compresor para que lo preciso ahí para ti, puedes ver aquí es como un pico. Entonces lo que estamos haciendo es que bajaríamos la ganancia de entrada y el maquillaje ganaría un poco, y se puede cambiar el umbral. Entonces, cuánto de la señal se está comprimiendo en algún límite alrededor de eso también. Porque no quieres asegurarte de que tu salida se mantenga alrededor de menos tres dB. Nuevamente, tienes los presets aquí para voz y diferentes tipos de herramientas para diferentes cosas. Entonces si quieres engordar algo, si quieres que sea más bombeo, si quieres que sea como tener una sensación orquestal, un compresor tipo. Es sólo poner estos presets y un tipo diferente de pool es por así decirlo, en lugar de instrumentos. Y luego aquí abajo tienes Compresor por tipo. Por lo que de nuevo, dividiéndolos en los tipos de compresores fuera de borda. Entonces el afecta a tu VCA clásico y cosas así. Entonces si sabes que tienes, por ejemplo, te gusta una gorda en ella, entonces irías directamente a eso, pondrías el preset desde ahí, en lugar de ir al instrumento específico, preset, voz. Brillante. algunos muy buenos presets que recomendaría, como ya he dicho en todas las lecciones, que se tomen un tiempo para pasar por estos presets. Simplemente toca algo, un vocal o algunos tambores o lo que sea, y luego escucha los presets. Realmente escuchó cómo cada preset lo afecta y hacer algunos ajustes porque así es como vas a empezar a entender tus plugins y realmente obtener los sonidos que te gustan. Y luego puedes guardar esos presets también y nombrarlos tuyos. Para que puedas tener tu propio banco de presets para todos tus plugins. De acuerdo, entonces ahora te voy a mostrar rápidamente cómo automatizar tu plugin. Por lo que hay que subir hasta aquí al botón Automatización, y eso permite que la automatización se muestre en todas las pistas de su sesión. Se puede ver aquí que las pistas ahora tienen líneas a través ellas que están todas en gris y debajo de donde dice pista, dice volumen, y aquí es donde se empieza a agregar su automatización. Entonces de inmediato se puede ver que tiene efectos gordos. Y ahora puedo elegir de ese plug-in qué efecto dentro de ese plugin, quiero automatizar. Así que elegamos tu corte bajo. Ya se puede ver que eso ha cambiado de volumen, hago clic en la pista y ahora la hemos habilitado. Y para empezar a sumar la automatización, hago clic en ella y luego aparecen estos pequeños puntos. Y se puede ver ahora como lo estoy moviendo, el punto en el control x-y se está moviendo con él. Simplemente me encanta la automatización a eso todo el camino hacia abajo. De esa manera en cambio. Ahora puedes ver dónde lo he dibujado. Acabo de dibujar una línea recta bajando. Y puedes ver mi pequeño punto en mi control x, y dentro de mi plug-in se está moviendo con él. Entonces vamos a deshacer eso. Por lo que ahora te voy a mostrar cómo hacerlo de esta manera también. Entonces vamos al volumen. Y esta sección donde dice leer, así es como se agregaría automatización grabándola en. Por lo que vendrías a aquí y hacías clic en tocar. Ya se puede ver que va anaranjado. Entonces queremos poner el cursor donde lo necesitamos y vamos a presionar Play. Y ahora voy a mover mi control dentro del plugin. Y se puede ver en la pista que en realidad está cambiando mi automatización. Entonces así es como lo dibujarías usando read and touch. Una vez que hayas hecho eso, asegúrate de volver a leer porque seguirá grabando sobre sí mismo. Por lo que hay que asegurarse de volver a ponerlo para leer algún radio. Voy a leer la automatización en la que acabas de escribir. Al hacerlo de esta manera, solo te da un poco más de libertad en la automatización en lugar de ser una línea recta. En realidad puedes manipular la forma en que quieras que vaya. Vale, hagamos eso otra vez. Y lo bueno de esto es una vez que hayas grabado en la automatización, aún puedes editarlo después y aún leerá esa automatización. De acuerdo, y si quieres apagar la automatización, literalmente subirías ahí arriba. Todavía era automatizar, pero simplemente ya no lo estás viendo en la sesión. Entonces no estás efectivamente apagarlo , solo lo estás cerrando. Entonces si quieres utilizar realmente uno de los botones son perillas que hacen exactamente lo mismo. Lo habilitarías, presionar touch, y luego ir a lo que Navi quisiera afectar y mover eso. Asegúrate de volver a ponerlo a leer. Y se puede ver aquí tenemos campo cortado, estos en rosa. Encantadora. Ahora puedes ver que tenemos tres conjuntos diferentes de automatización sucediendo. Simplemente puedes apilar esto tanto como quieras. Y esto es realmente bueno una vez que estás empezando a conseguir una pista abajo y entonces realmente empiezas a jugar con la dinámica de la misma tantas maneras diferentes y capas y son infinitas, quiero asegurarme que se detiene justo antes de que este bit entre. que puedan ver, si vuelvo aquí, ahora puedo mover estos para asegurarme de que todos se conecten al lugar correcto y ver si algo está asignado y lo que en realidad puedes entrar y editarlo y cambiarlo. Ahí vas, ves, perfecto. Y eso es exactamente lo que quería que hiciera. Encantadora. Entonces así es como automatizas tus plugins. Me gustaría que practicaran la adición dos o más efectos a una pista de instrumento de audio o software. Cambia los parámetros de esos efectos para que realmente puedas escuchar el efecto cambiando el sonido. Entonces dentro de cada plugin, cambia un parámetro separado y escucha cómo está afectando el sonido. Por último, quiero que grabes o dibuje alguna clave de automatización para llevar para esta lección es recordar si te gusta una configuración específica en un plugin que realmente puedes guardarlo antes de pasar a la siguiente lección, por favor asegúrate de filmar. Estás trabajando la automatización en tu proyecto y subirla a la comunidad de clase. Espero verte en la lección de aguinaldo. Nos vemos ahí. 15. Cómo crear una pista en 5 minutos: Bienvenido de nuevo a esta lección de bonificación, donde estaré creando una pista en cinco minutos usando bucles de Apple. De acuerdo, Así que antes que nada, vamos a empezar con cinco minutos en el reloj. Vete. De acuerdo, así que viene a los bucles. Vale, lo que tenemos aquí pero la percusión va. No, no, no, no. Ok. Muy bien, golpea eso en. Ok, a continuación. Arrastra eso en Hamlet. Te imaginas como ir de ahí a allá, como tener un poco de factura. Vamos a buscar el mismo tempo. Por lo que queremos que esto se quede con un tempo similar. Entonces fueron como 96 o siete días. Ok. Desplácese hacia abajo. Desplácese hacia abajo. De acuerdo. 1990. Veamos qué tenemos. Tenemos No, no, no. Esto es más estresante de lo que parece. Ok. Almohadilla de flotador. Wow. Ha saltado y dice que eso suena como un poco de cuerdas. Tiene algunas cuerdas dentro. Bien, tempo, tempo, tempo. Entre, entre estos dos. Vamos a dejar caer eso adentro. Vale, no lo arrastrarán de nuevo. Tiempo para esto. Ok. Ahí vas. Ok. ¿ Qué más? Muy bien. Solo recibamos algunas llamadas telefónicas. Sophie. Trekking en. Ahí vamos. Wow. Sepa qué hora es. Detener. Arrastre. Ahí vamos. acabó el tiempo. No, hombre. Muy bien. Permítanme simplemente mover esto rápidamente. Wow, eso fue realmente muy divertido. Definitivamente recomendaría que sea súper divertido. Muy bien, déjame arrastrar esto. Simplemente tan regreso. Te diré qué sin embargo, esto sería realmente bueno si pudieras practicar esto como cinco minutos todos los días, definitivamente te haces bien escuchando cosas rápidamente, tomando decisiones rápidas. Tan divertido. Brillante. Entonces lo que puedes hacer con todo esto es justo desde ahí. Selecciónelo todo, arrástrelo todo, bucle y comience a arreglarlo. Así que selecciona todo de nuevo. Ya sabemos lo que es eso. Así que déjame simplemente arrastrar eso por ahí. Simplemente haz esta intro un poco más larga. Vale, entonces entonces podemos decir que empieza con los tambores, entra un poco de vocal. Entonces con esto, podemos hacerlo aún más largo que eso, para que tengamos ocho barras. Entonces tenemos como cuatro barras de la intro Ghost Kit. Tenemos la pequeña vocal liderando nuestra misma por un bar. Podría ser un coro. Vale, vamos a traer eso un poco antes, a ver si eso funciona. Ustedes tienen la idea. Es muy divertido y los recomendaría encarecidamente. Practica el tiempo y tú mismo, creando tus gráficos usando Apple Loops y asegúrate de que te diviertas con él. No lo tomes demasiado en serio. No es algo serio. Puedes, puedes ver lo que acabo de crear. El caso es que si ponemos demasiado énfasis en que las cosas suceden para que sean buenas, terminamos arruinando el proceso y le ponemos demasiada tensión. Al igual que la mitad de las cosas que he hecho en estas lecciones es como una fracción de nada cerca de lo que sé de que soy capaz, pero nada de eso importa. Nada de eso importa porque mi papel aquí es enseñarte a usarlo, no a producir pistas. Esas serán lecciones completamente diferentes. Así que diviértete con ella. Intenta no serlo. Hasta ahora. Quiero verte reír como cuando estás tirando cosas y yendo con el tiempo y luego haciéndolo de nuevo y cosas así. Es sólo, es sólo una risa. Pero lo que hace es que se va a hacer inconscientemente que te pongas mucho mejor en términos de cronometraje y poder identificar qué va donde va en una pista y tu subconsciente, estás va a mejorar en eso. Entonces va a estar haciendo algo, pero simplemente no estreses la comida clave para esta lección. Así que recuerda hacerte más fácil, realidad puedes elegir bucles al mismo tempo y longitud antes de pasar a la siguiente lección, me encantaría que filmes lo que tu trampa. Incluso puedes ir uno más allá, filmarte haciéndolo. Y es estresar en el momento para que yo pueda reír también y asegurarme de que lo subas a la comunidad de clase. Espero verte en la conclusión donde estaré recapitando todo lo que has aprendido en esta clase. Te veré ahí. 16. Conclusión: Enhorabuena. Entonces uno de ellos. Bien hecho. Honestamente, lo has hecho bien hecho por dar los primeros pasos en tu viaje de producción. Si eres cantante, compositor, productor, editor, no importa que lo hayas hecho, has dado el primer paso en tu viaje de producción. Así que dame una palmadita masiva en la espalda. Bien hecho, vamos a cubrir todas las cosas que has aprendido en esta clase en menos de uno, creando un proyecto, miramos cómo descargar Logic Pro X o Logic Pro ten desde la App Store o el sitio web de Apple. ¿ Cómo abrir un proyecto vacío? Cómo abrir un proyecto animado, estilo diferente a plantillas de cuadrícula para empezar en Live Loops tutoriales disponibles los cuales son muy recomendables. Te echa un vistazo en tus propias plantillas de proyecto de tiempo que son geniales para empezar, ya sea una pista comercial, TV, película, o Castrol, cantante compositor, y cómo guardar la plantilla. En la lección dos, miramos las preferencias. Te mostré manejo general de proyectos, cómo configurar correctamente tus entradas y salidas, cómo configurar tu tipo de archivo requerido conectando dispositivos midi, dónde configurar tu proyecto para un preferencias de automatización de partituras o películas y almacenar tu información en tu trampa. En la lección tres, barra de control parte uno, te mostré cómo navegar por tu biblioteca en busca sonidos y seleccionarlos en la ventana del inspector, tu barra de herramientas, Controles Inteligentes, acceder a tu mezclador y acceder sus editores en menos de cuatro barra de control parte dos, miramos las funciones de reproducción y grabación, funciones bucle y sus características, la visualización de la posición de tiempo, los medios y los botones de bucle. El otro funciona menos de cinco. Te mostré cómo usar tu teclado de mecanografía musical en menos de seis, vista general de la interfaz parte uno, aprendes a revertir aplicación de audio para acceder a efectos multimedia, cómo crear grupos, las funciones de edición y los botones de vista. Cómo acceder a tus controles de automatización. Harás flexionar herramientas de tiempo y capturarás el botón en menos de siete, descripción general de la interfaz Parte dos, profundizamos más en tus menús de herramientas primarias y secundarias, los menús pop-up inteligentes y arrastrar, diferentes botones de Zoom, el menú desplegable de tu archivo, y todas las demás funciones con las que necesitas estar familiarizado para asegurarte de que puedas empezar a ser creativo. Enseguida, lección ocho, vista general de la interfaz parte tres, te mostré el editor o el Piano Roll cómo editar tu midi, cambiar la velocidad de tus notas midi. Lo estoy cuantificando en menos de nueve bucles en vivo. Nos fijamos en cómo abrir una sesión de bucle en vivo. Cómo se organizan los bucles en una cuadrícula de funciones a las que se puede acceder para cada celda. Cómo reproducirse en una escena, y cómo grabar su sesión de bucle en un arreglo en menos de diez, grabando y editando su audio, aprenden la interfaz de audio podría diferencias de colección entre el condensador y los niveles dinámicos de entrada de Mike. Cómo grabar en Logic Pro Tem, cortando tu audio y agregando efectos en menos de una grabación y editando tu midi. Nos fijamos en las diferentes formas de agregar o grabar midi en tu proyecto. Cómo cambiar la longitud de las notas, cambiando la velocidad. Estoy cuantificando en menos de 12 plugins y automatización, te mostré una visión general de los efectos de remezcla que afecta el stock lógico, EQ, compresor de stock lógico, y las diferentes formas de usar la automatización. Por último, en la lección 13, la lección de bonificación, te mostré cómo crear una pista en cinco minutos usando Apple Loops. Mis últimas palabras para ustedes o que espero que continúen practicando los pasos que les he dado en esta clase es tan importante para seguir practicando esos pasos hasta que se convierta en segunda naturaleza. Es tan fácil quedar atrapado con cosas nuevas y nuevos bits brillantes y bonitos. Y antes de que te des cuenta, te vas a perder otra vez. Y realmente te lo vas a hacer difícil para ti mismo apegándote a lo que te he enseñado. Asegúrate de seguir practicándolo. Se convierte en segunda naturaleza. Y de esa manera más adelante adelante abajo de la línea realmente te va a ayudar con tu flujo de trabajo. Cuando hayas hecho eso, estás acostumbrado y es segunda naturaleza, entonces puedes empezar a jugar con tus plugins. Entonces puedes empezar a personalizar tus puertas para que te guste. Puedes empezar a guardar tus ajustes y realmente amplificar tu producción. Recuerda también, subir tus proyectos terminados a las comunidades de autos para que te pueda dar retroalimentación. Absolutamente no puedo esperar a escuchar lo que usted produce. Tengo fe en todos y cada uno de ustedes. Ha sido absolutamente brillante guiándote a través de este proceso y realmente espero que sigas en tu viaje de producción. Recuerda, esto es solo el comienzo. Por favor trate de no ser demasiado duro contigo mismo y también trata de divertirte y no enfocarte en eso. Número uno, cursi. Pero es cierto. Por favor, por favor también contáctame si necesitas alguna ayuda o apoyo y asegúrate que me sigas en lo social para que puedas formar parte de mi mundo y puedo seguir apoyándote. Sólo me gustaría aprovechar esta oportunidad para agradecerles de nuevo tanto por tomar esta clase. Y te veré en una clase muy pronto.