Transcripciones
1. Introducción: Si te has estado preguntando cómo meterte en la producción musical, pero no tienes idea de por dónde empezar, entonces esta es la clase para ti. Hola mis hermosos creativos. llamo Eve Horne, soy cantante, compositora y productora, también soy fundadora de PeakMusicuk. Ya llevo más de 20 años en la industria, he enseñado a nivel internacional y colaborado con grandes artistas, compositores y productores. También soy mami para mi hija de dos años, Nova. Mami, el [inaudible]. A mí me apasiona mucho que algunos puedan comunicar su visión por su arte a un productor, ofrezco talleres de producción para que los compositores colmen esa brecha. He vuelto a poner el poder y las herramientas en manos del compositor para que no tengan que depender de los productores y se frustren continuamente y gasten dinero. En esta clase, te daré exactamente lo que necesitas para sacar tus ideas de tu cabeza a una demo. Estarás aprendiendo el idioma que usan los productores para que a la
hora de mover tu verano por mucho tiempo si no quieres terminarlo tú mismo, podrás comunicarte con confianza como artista lo que quieres lograr con tu canción y entender el proceso que usará el productor. Te estaré dando una introducción al Ableton DAW, Sesión y Organizar View, la sección de transporte, cómo guardar una plantilla, guardar tu live set, la diferencia entre midi y audio, cómo crear acordes, grabar audio. Te daré un rápido resumen de plug-ins y efectos, y finalmente estaremos viendo algún arreglo. Estoy súper emocionado de que puedas aprender estas habilidades de producción tú mismo y poder amplificar tus conocimientos de producción y tu confianza. Espero verte en la orientación del curso donde te estaré dando algunos conceptos clave y estaré demostrando las herramientas de tu futuro como compositor o productor. Has tenido el mismo estilo.
2. Tu proyecto de clase: Hola, y bienvenidos a su orientación de clase. Aquí, voy a estar desglosando exactamente lo que quiero de ti para tu proyecto de clase. Me gustaría que completaras una canción de 2.5 minutos usando un mínimo de cuatro de las siguientes cosas: batería, bajo, piano, sintetizador, guitarra, cuerdas, o voz. Elegí este proyecto, porque siento que es tan importante que los creativos puedan aprender y sentirse seguros en ampliar su piscina de herramientas y expandir su oficio. A medida que vayamos juntos en este viaje, los
estaré guiando a través de cada paso del proceso. Estaré creando clases de tamaño bocado haciendo que sea fácil para ti entender y aprender a crear cada uno de estos elementos musicales, luego
puedas practicarlos y subir tu progreso a la comunidad de clases. Para participar en esta clase necesitarás una computadora, Ableton, un mini teclado, auriculares o altavoces,
o el teclado de tu computadora. Para que esta clase te funcione, asegúrate de leer la descripción del proyecto. Tómate tu tiempo y concéntrate en una pieza de información a la vez. Completa las tareas que te doy a lo largo de las clases, no seas demasiado duro contigo mismo y asegúrate de contactarme, si necesitas absolutamente cualquier cosa. Ninguna pregunta es una pregunta estúpida. No puedo esperar a que ustedes se sumerjan. Asegúrate de descargar los recursos que te
proporcioné para ayudarte en el camino y te veré en la Lección 1, creando y guardando un set en vivo.
3. Crea y guarda un set en vivo: Hola, y bienvenidos a la Lección 1, Crear y Guardar un Live Set. En esta lección, te estaré mostrando cómo crear un set en vivo, preferencias, cómo crear una plantilla, tu teclado de escritura musical y cómo guardar tu live set. Tan pronto como abras Ableton ves esta pantalla aquí. Esta es la pantalla predeterminada de Ableton. Si deseas crear primero un nuevo set en vivo, vendrías aquí a File, haz clic en “File”, y abajo a New Live Set, o Command N. Una vez que tengas un nuevo set en vivo, luego
pintarás en “Save Live Set”, y obtienes esta caja que sale. Yo sólo voy a guardar esto como Sin título.. Ahí vamos. Después presionamos “Guardar”. Ya verás aquí arriba, cambiará el nombre de tu conjunto como Sin título. o donde quiera que elijas nombrarlo. Si, por ejemplo, haces algo en tu set, y quieres quedarte con el que tienes, pero solo prueba algo más, y asegúrate de no escribir sobre el otro, puedes ahorrar como. Vuelves a subir aquí a Save Live Set As, y eso volverá a subir la caja, y como puedes ver es Sin título. y voy a guardar este Sin título... Si subo aquí y voy a Save Live Set Como, otra vez, deberías ver, sí, tenemos Sin título.. Bueno, ya tiene tres puntos porque es s.als. Ahora hay uno con dos puntos, uno con tres puntos. Si quieres abrir un set en vivo en el que has trabajado antes, eso no está en la lista reciente, das click en aquí, y eso te llevará directamente a tu carpeta Ableton con todas tus sesiones en. En primer lugar, vamos a empezar con las preferencias. Si subimos aquí donde dice Vivir, y luego bajamos a Preferencias, podemos ver que aparece el cuadro de preferencias. Lo primero en el pequeño menú aquí es, el look and feel. Se puede cambiar el idioma, se pueden cambiar los diferentes tipos de comportamiento, por lo que si se quería desplazar cuando se está reproduciendo. aquí tenemos colores de pista y click. En realidad se pueden asignar diferentes colores a las pistas y clips. Ya puedes ver si hago click en esta pequeña flecha aquí, todos los diferentes colores que tienes. Abajo por la parte inferior aquí puedes personalizar el look de tu puerta. Podemos elegir entre luz, media luz, que es la predeterminada, media oscura, que es la mía, oscura, o vivir 9, vieja escuela. Voy a volver. A continuación en el menú desplegable se encuentran las preferencias de audio, y aquí es donde cambiarías tus entradas y tus dispositivos de salida. Si estás usando una interfaz de audio, si haces streaming a través de Zoom, querrías cambiar tus dispositivos cuando se trata de entradas y salidas, y aquí es donde lo harías. Como puedes ver aquí desde el menú desplegable, tengo una opción de pro-tools integrado en micrófono o Zoom. Después haces clic en el que quieras y permites, y luego cambiará el nombre de la entrada y salida. A continuación tenemos la tasa de muestreo, y esta por defecto es de cuatro, cuatro,100. Después tienes tus conversiones SR y pitch a alta calidad. Por lo general dejaría todo esto tal como está. Debajo de que tienes tu latencia. El tamaño del búfer normalmente se establece en 512 muestras, lo cual es estándar. Aquí es donde cambiarías tu frecuencia de muestreo, si estás experimentando alguna latencia. En la parte inferior aquí, este es solo tu tono de prueba y tu simulador de uso de CPU. Sólo cosas de las que tener en cuenta si alguna vez debieras necesitarlas. Debajo de eso tenemos link tempo MIDI. Aquí es donde configurarías tus dispositivos de enlace. Donde dice show link toggle, ves en la esquina superior izquierda, la palabra link desaparece y vuelve dependiendo de si presiono “Mostrar” u “Ocultar”. Después tienes tu inicio, parada sincronización, encendido o apagado. A continuación tenemos el seguidor de tempo. De nuevo, si presiono “Mostrar” u “Ocultar”, se
ve la palabra seguir aparecer y desaparecer en la esquina superior izquierda. Debajo tenemos nuestros canales de entrada 1 y 2. Después tenemos nuestra sección MIDI. Aquí puedes ver mi controlador que estoy usando, mi controlador MIDI es mi teclado de control completo, y tienes tus entradas y salidas para eso. Puedes ver aquí en esta lista, también
puedes agregar más controladores. Aquí tienes tus puertos MIDI, que muestra mi control completo S49 entrando. Vamos a la carpeta de archivos. Aquí es donde guardarás tus sets, ES donde estará tu biblioteca, y todo así. Si alguna vez quieres cambiar el destino de distancia o conjuntos en vivo, aquí es donde lo harías. Debajo aquí está la aplicación max. Eso tiene que ver con Max for Live. Entonces tienes un caché de decodificación. Debajo de eso tenemos nuestra biblioteca. Aquí puedes decir que si no pudiste recolectar archivos al exportar, siempre está marcado como predeterminado. Mostrar paquetes descargados. Sí, eso queremos. Entonces tu ubicación de contenido. Aquí es donde va a estar tu biblioteca para tus packs, y tu biblioteca de usuarios. Si hago clic en “Navegar”, puedes ver que abre mi biblioteca en música, y luego ahí puedes ver tu carpeta Ableton. A continuación tenemos plugins. Aquí es donde están tus plugins. Si hay un punto en el que no puedes ver los plugins, vendrías aquí a las preferencias y re-escanear tus plugins. Ya ves si hago clic aquí, “Browse”, me trae a mi carpeta de plugins. Debajo de eso tiene las ventanas de plugin, y es decir,
si quieres que se abran varias ventanas a la vez, si quieres que se oculten y se abran auto. A continuación tenemos registro, warp, y lanzamiento. El apartado superior aquí es todo sobre cómo graba Ableton. Aquí tienes dos tipos de archivos diferentes, AIFF y WAV. [ inaudible] contando previo a la grabación. Yo quiero un bar. Cambiamos eso a un bar ahí. Brazo y solo, haz clic en “Actualizar”, graba automatización de sesiones en pistas de brazo, y detiene la reproducción con grabación. Eso es todo cosas muy básicas, que me dejaría tal como está. Siempre puedes volver y cambiarte después de que te familiarices con él. Debajo tienes urdimbre y desvanecimientos, que no voy a entrar, porque estás al inicio de tu viaje y no necesitas confundirte con cosas como deformación. Debajo de eso tenemos lanzamiento, que otra vez, me limitaría a dejar como default. Toca tempo, asegúrate de que está activado, y el modo de dibujo con candado de tono, puedes elegir activar o desactivar. Por último, contamos con licencias y mantenimiento. Cualquier cosa que ver con tu licencia Ableton Live 11, vendrías aquí. Cualquier autorización que necesites hacer, puedes acudir a preferencias,
a licencias y mantenimiento y autorizar cualquier licencia aquí. Puedes configurar tus actualizaciones para siempre, nunca, o preguntarme, y luego también puedes elegir si quieres o no enviar a Ableton, tus datos de uso. Eso son preferencias. Hagamos una recapitulación rápida. Ahora vamos a ir a guardar una plantilla. En primer lugar, voy a crear unas cuantas pistas más. Entonces los vamos a nombrar. Para ello, hacemos clic con el botón derecho en la parte superior y seleccionamos “Cambiar nombre”, o
presionas “Comando R”, o “Control R”, si estás en una PC. No olvides acostumbrarte a estos atajos. Realmente van a estar ayudando cuando se trata de tu flujo de trabajo. eso le voy a llamar llaves. Vamos a renombrar este. Haga clic con el botón derecho en “Cambiar nombre” y los tambores. esto le llamamos ventaja vocal, plomo arriba, plomo de curso, plomo de media luz. Entonces vamos a ir por aquí a la sección de retorno, y añadir en una pista extra allá también. Lo mismo aquí, hacemos clic derecho en el nombre de la pista e insertamos pista de retorno. Ya puedes ver que tenemos una nueva pista de retorno. Voy a venir aquí, agarrar un efecto. Yo sólo voy a ponerle un ecualizador de canal. Ahora se puede ver que se le ha renombrado la pista de retorno con el canal EQ que acabo de poner. A continuación vamos a subir aquí a Archivo, y abajo a Save Live Set As template. puedes ver ahora se ha ido a nuestra biblioteca de usuarios, y debajo de la carpeta de plantillas, tenemos un ALS sin título. Entonces acabamos de nombrar a eso, Eve Skillshare Template. Se puede ver cuando hago click en la flecha pequeña, que tiene todas las pistas, que hemos nombrado en esa plantilla. El otro gran cosa de esto es, si haces clic derecho, puedes ver aquí, puedo favorecerlo. Ya puedes ver tenemos un punto rojo junto a él ahora. Déjame subir aquí a Favoritos, y ahí lo tenemos. Ahí está nuestra plantilla de Skillshare. Esta es una gran manera de acceder rápidamente a las cosas que quieres un favorito, ya sean sonidos, clips
específicos, ese bombo que te gusta, lo
favorito y estará ahí arriba bajo colecciones en tus favoritos. Ahora vamos a entrar en un teclado de mecanografía musical. Esta es una función brillante si encuentras que olvidaste tu teclado, o tu teclado se rompió, o no tienes uno. Si toco la letra M de mi teclado, habilitará o desactivará la función de teclado MIDI. De inmediato, puedo empezar a usar las letras del teclado, para tocar mis instrumentos. Si quiero subir o bajar una octava, utilizo las letras X y Z. Z la baja, y X la sube una octava. Por último, si desea cambiar la velocidad de alguna nota MIDI, puede hacerlo tocando las letras C o V. C disminuirá la velocidad de la nota, y V aumentará la velocidad de la nota. Lo bueno de este teclado también, es que si tocas cada letra individual, jugará como una tienda única. Si arrastras los dedos a través de las letras, en
realidad dobla la nota. Es una gran herramienta para tener si estás fuera de casa, y acabas de tener tu portátil,
y tienes algunas ideas de canciones, ideas de melodía, y solo quieres bajarlas, y no tienes todo tu equipo contigo, en realidad puedes simplemente escribir en tu función de teclado MIDI. Se trata de una herramienta brillante para usar sobre la marcha. Es genial que tu flujo de trabajo guarde cada canción que hiciste en su propia carpeta, dentro de la carpeta Ableton. Trata de enfocarte solo en lo que has aprendido en esta lección, para que no te abrumes demasiado. Recuerda, siempre puedes usar la función de mecanografía musical, si no tienes teclado MIDI. Antes de pasar a la siguiente lección, practica crear un set en vivo, nombrarlo y guardarlo, familiarízate con las preferencias, crea una plantilla, nombra y guárdelo, y comienza a usar el función de mecanografía musical/computadora teclado MIDI. Espero verlos en la Lección 2, donde les estaré dando una visión general de la interfaz.
4. Vista general de la interfaz: Hola, y bienvenidos a la lección 2: visión general de la interfaz. En esta lección, te estaré presentando sólo las partes de Ableton que necesitarás para empezar de inmediato. Estaremos cubriendo área de transporte, envíos y devoluciones, y qué son esos botones por el costado. También te mostraré la vista de sesión,
la vista de arreglos, y todos los pedacitos en el medio. Bueno, esta es la imagen que ves en cuanto abres Ableton Live 11, y esta pantalla se llama la vista de sesión. En primer lugar, vamos a empezar por la parte superior aquí, que se llama la sección de transporte. Entonces vamos a ir de izquierda a derecha. Vamos a cubrir pistas,
vamos a estar cubriendo la sección del navegador aquí a la izquierda, y vamos a estar cubriendo esta sección aquí en la parte inferior, que es donde arrastras y sueltas tus instrumentos o muestras. Empecemos con este botón aquí mismo que dice enlace. El botón de enlace le permite conectar dispositivos externos a su puerta. Cuando el botón de enlace está encendido, la puerta se sincronizará con un dispositivo externo, y cuando el botón de enlace esté apagado, la puerta dejará de sincronizarse con cualquier dispositivo externo y ya no se mostrará. A continuación tenemos tap. Esto te permite tocar tu tempo. El metrónomo y cualquier clip deformado que puedas tener se hundirá todo a ese nuevo tempo. Cuando toco el tempo, puedes ver los números justo al lado de él cambiando de valor. A continuación, tienes estas dos cajas con líneas verticales en. Estos se llaman fase empujar hacia abajo y fase empujar hacia arriba, y lo que hacen es aumentar o disminuir temporalmente el tempo de una canción que puede hundirse en una fuente externa. Junto a eso tienes tu firma de tiempo, y esta es básicamente la firma de tiempo en la que quieres que esté tu canción. Por el momento, es en 4/4, que es el más común, y eso se puede cambiar arrastrando arriba y abajo aquí. Si pongo mi cursor sobre él y arro arriba y abajo, los números cambiarán, relación a si subiré o bajaré. Junto a eso, tenemos nuestro metrónomo. Si hago clic en la flecha junto a ella, puedo elegir el tipo de conteo en que quiero, si no quiero un conteo en, si quiero que sea 1, 2 o 4 barras. El sonido del metrónomo que quiero que haga, clásico, click o madera. El ritmo que quiero que tenga. Una vez más, puedes ponerlo en una barra, ochos, trillizos, 16, lo que quieras. Justo al lado de eso tenemos nuestro menú cuantizar. Esta es la cuantificación global y puedes establecer eso a lo que quieras. Una barra, 2, 4, 8. Vayamos a través de esta sección media aquí. Este primer botón es el botón de seguir. Entonces, cuando eso está activado, permite
que el cursor siga la canción mientras se está reproduciendo para que sea visible para ti en todo momento. El siguiente apartado es nuestra posición de arreglo, y esto básicamente nos dice dónde estamos en nuestro arreglo en qué momento. Pero eso se hace en bares, beats y dieciséis. Estos botones aquí son bastante obvios. Tienes tu botón de reproducción, tu botón de parada, y tu botón de grabación. A lado de eso tenemos este pequeño botón plus. A esto se le llama overdub arreglo MIDI. Junto a eso tenemos nuestro brazo de automatización. Esto nos permite dibujar una automatización una vez que esté habilitada. Entonces tenemos una pequeña flecha hacia la izquierda, y esto es para volver a habilitar la automatización. Junto a eso tenemos algo llamado captura MIDI. Entonces digamos, por ejemplo, estás tocando algo o simplemente estás jugando con ideas, y no presionaste disco. El grandioso de eso es que una vez que lo presionas, captará la última parte de MIDI que tocabas, lo cual es un genio. Junto a eso tenemos otro botón de grabación, y este es un botón de grabación de sesión. Si tienes clips que ya se están reproduciendo en pistas de brazo, esto te permite alternar entre la reproducción y la grabación en overdub. A continuación aquí tenemos lo que parece otra posición de arreglo. En realidad es un punzón y punto de bucle. Junto a eso tenemos un ponche y un interruptor. Esto permite evitar cualquier grabación del arreglo previo a ese punto. Este aquí es tu botón de bucle o interruptor de bucle, y por aquí es exactamente lo mismo que estos botones de aquí, pero haciendo lo contrario. Estos son ponche adentro y estos son ponche fuera. Última sección sobre transporte es esta sección aquí. Aquí tienes una pequeña herramienta de lápiz, y esto activa el modo de dibujo. Si estás usando MIDI, es bueno para dibujar en notas MIDI, y si lo estás usando para audio, se usa para dibujar en automatización. Junto a eso tenemos este pequeño teclado de piano. Una vez más, eso puede activarse y desactivarse. Este es el teclado MIDI de tu computadora, y puedes activarlo si no tienes un teclado MIDI externo. Para que puedas usar tus teclas del teclado para reproducir tu música. A continuación aquí se puede ver la palabra clave. Este es un interruptor de modo de mapa clave. Junto a eso tenemos la palabra MIDI. Si haces click en eso, se va morado. Esto se llama modo de mapa MIDI. Una vez habilitado
esto, te permitirá mapear
aquí cualquier cosa en morado que se resalte a un controlador MIDI externo. Junto a eso tienes tu uso de CPU, lo cual siempre es bueno solo vigilar si tienes mucho que hacer en tu sesión. Este pequeño botón aquí es un indicador MIDI, y se tirará cuando Ableton Live 11 tenga una pista MIDI que esté enviando información. Esta columna aquí de la derecha es absolutamente brillante, está llena de recursos increíbles para que conozcas más sobre Ableton Live 11. Además, si vas a su página web, ableton.com y vas a la sección de ayuda, encontrarás montones más artículos y recursos sugeridos para
ayudarte a aprender mucho más sobre Ableton Live 11. Ya voy a cerrar eso. Te voy a mostrar rápidamente estos dos pequeños iconos aquí, que en realidad es el logotipo de Ableton. Tienes las líneas verticales y las horizontales. Ahora vamos a bajar por el costado aquí a estos pequeños botones, en la parte inferior derecha de la interfaz. Recuerdo cuando abrí Ableton por primera vez, estaba como: “¿Qué son esos botones? ¿ Por qué hay botones aleatorios por el costado?” En primer lugar, aquí tenemos un poco de IO. Por lo que ese show ins y outs. Eso básicamente muestra u oculta tu sección de ins y out. Estos dos botones aquí, S y R, [inaudibles] son tú mandas y devoluciones. Si desactivo los mandos, ven
que desaparecen. Si hago lo mismo con retornos, ve que las pistas de reverberación y retardo junto al maestro desaparecen y vuelven. El pequeño m de aquí abajo, pensé que era obviamente mudo, esconde tu mezclador. Debajo de que tenemos la letra D, esto es para mostrar u ocultar tu retraso. Aquí está X. Ahora la X es tu crossfader. Se puede ver al fondo de cada pista, suben las letras A y B. Entonces en el maestro, tienes un pequeño triángulo con una línea encima de él. Ese es esencialmente nuestro crossfader, y A y B son nuestra izquierda y derechos. A continuación, vamos a llegar a estas flechas pequeñas, muy discretas en círculos, y se puede ver que hay una más o menos en cada esquina. Lo que hacen estos es mostrar y ocultar cosas. Este de aquí mostrará y ocultará el navegador. Este de aquí muestra y oculta la vista de detalle. Lo grandioso de este aquí en la esquina, es que esta es tu vista Info. La vista Info es fantástica si eres nuevo en Ableton, o si vienes de una puerta diferente porque te ayuda a navegar por la interfaz. Dondequiera que coloque mi ratón, verás en la vista Info cambiará dependiendo de lo que esté rondando mi ratón, y eso es realmente bueno recordar para qué sirve cada sección, y recomiendo encarecidamente referirme a eso constantemente. Este pequeño botón aquí es tu pool groove, y que activa o desactiva tu pool groove. Junto a eso tenemos un pequeño icono de auriculares, y eso te permitirá previsualizar cualquier sonido que busques en la sección del navegador. Hagamos una recapitulación rápida. A continuación vamos a pasar a nuestras vías. Puedes ver en cuanto abras Ableton Live 11, tienes demasiadas pistas y dos pistas de audio que están configuradas por defecto. Debajo de los nombres de cada pista, se pueden
ver estos pequeños cuadrados, y estos cuadrados son para parar o para iniciar tus clips. Esta sección aquí permite crear una nueva pista arrastrando y soltando ya sea una pieza de audio o efectos o instrumentos MIDI. Por ejemplo, si solo voy por aquí y hago clic en “Collision”, arrástrelo y suelte y veo que se ha creado una nueva pista, y el nombre colisión está en la parte superior. Por lo que automáticamente nombra tu nueva pista para ti. Vamos a borrar eso ahora. Por aquí tenemos nuestra pista maestra, y como dijimos antes, nuestras pistas de retornos. Aquí puedes ver que tenemos pequeños triángulos y los números 1-8, y lo que esto nos permite hacer es tocar escenas. Si hago clic en la pista de mezclador 1, 2, 3, se
puede ver que está resaltando todo el camino a través de horizontalmente, a través de las pistas MIDI
y audio, y lo que eso hace es que las toca todas al mismo tiempo. Esta pequeña sección aquí abajo en la pista maestra, este es tu botón de espalda al arreglo. Este botón se ilumina para decirte que algo es diferente en esta vista que en vista de arreglo. El siguiente, junto a eso, este pequeño gris de aquí, esto permite seguir acciones a nivel global. En lugar de pista por pista, puedes presionar eso y hará cada pista. Este botón aquí es exactamente igual al botón de parada en las pistas individuales, y esto permite dejar de tocar todo en Ableton a la vez. Recuerda que el tempo es la velocidad a la que se reproducirá tu canción. Por lo que si quieres una canción rápida, el BPM, beats por minuto, tendrá que ser más alto. Si quieres una canción lenta, que es una canción downtempo, el BPM tendrá que ser más bajo. Me gustaría que se familiarizara con el diseño de Ableton. Empieza a arrastrar a MIDI, a las pistas, empieza a arrastrar en algún audio, arrástralos a través para hacer una nueva pista. O bien puedes subir a la sección crear y crear una nueva pista a partir de ahí. Por último, asegúrate de practicar usando la vista Info. Una vez que hayas hecho eso, me gustaría que tomaras un pequeño video de ti mismo practicando y luego lo subas a la comunidad de clases para que pueda echar un vistazo y darte algunos comentarios. Una vez más, por favor, intenta enfocarte solo en lo que
te he enseñado en esta lección para que no te abrumes demasiado. Espero verlos en la Lección 3, donde les estaré mostrando la vista de la sesión con más detalles.
5. Vista de la sesión: Hola y bienvenidos a la lección 3, la Vista de Sesión. En esta lección, te estaré guiando a través de los diferentes elementos de la Vista de Sesión. Te estaré mostrando para qué es el área y las herramientas que
necesitas para empezar a ser creativo y ayudar a tu flujo de trabajo. También te estaré mostrando cómo se puede relacionar con la composición de canciones. Recuerda que Session View es donde vas a estar iniciando tu pista, es el bloc de bocetos perfecto para que empieces a lanzar clips de Audio MIDI y luego reproducirlos simultáneamente. En primer lugar vamos a empezar con categorías en la sección de tu navegador. Aquí es donde vas a encontrar todos tus sonidos, tus muestras, tus efectos, tus efectos multimedia,
tus efectos de audio, tus plugins. Aquí es donde van a vivir todos. Muy rápido, pasaremos por los sonidos, primero tenemos ambiente e involucrando, después tenemos bajo, latón, efectos, guitarra y arrancado. Debajo de sonidos, tenemos tambores. Voy a conseguir un kit de batería, arrastra a este espacio aquí para crear una pista de batería, y luego puedo usar mi teclado MIDI para tocar cada elemento de ese kit de batería. El poco fantástico de esto es si hay un elemento en ese kit de tambor que no quiero usar, entonces
puedo presionar el increíble hot swap. El botón o tecla de hot swap te permite cambiar instantáneamente un instrumento. Si presiono el botón hot swap, puedes ver que se vuelve naranja y luego de inmediato a mi navegador, entra en modo hot swap, y me da todas las patadas en mi biblioteca. mismo vale para las trabas, lo que sea que estés buscando pase lo que pase, si presionas el botón hot swap o la tecla hot swap, te llevará directamente al navegador, que es una herramienta brillante para el flujo de trabajo. Simplemente arrástrelo literalmente hacia abajo o haga doble clic y al instante lo cambia por una patada diferente. Brillante. A continuación, vamos a bajar a instrumentos. Tienes sims, tambor sims,
pianos, todas las cosas en la sección de instrumentos. Voy a bajar y agarrar más simple, y más simple es uno de conocidos increíbles
muestreadores de acciones que vamos a estar haciendo más con un poco más adelante. Voy a arrastrarlo sobre esta pista y buscar una muestra para entrar en el sampler. Voy a subir y escribir vocal, entonces tenemos efectos de audio que son tus retardos,
EQ, moduladores de filtros, modulación de pitch, reverbs, cosas así. Después agrega un efecto, puedes ver de inmediato ha añadido un hermoso retraso a esa vocal y luego podemos agregar más en si queremos. Increíble. Debajo de que tenemos efectos mediáticos, entonces tenemos Max for Live, que está muy avanzado en es si te gustaría hacer tu propio instrumento. Entonces sí, cuando te pones bueno, puedes empezar a hacer tus propios instrumentos brillantes. Plugins, aquí es donde encuentras todos tus plugins VST, por lo que cualquier plugins de terceros que tengas, vivirán aquí. Puedo agregar un plugin de terceros a la vocal también, y una vez más, realmente cambia la forma y la forma en que ves esta vocal desde su forma original. Brillante. A continuación tenemos clips, muestras, surcos, y plantillas. Aquí es donde viven tus plantillas predeterminadas que vienen con Ableton Live 11. Ahora vayamos a lugares y aquí es donde viven todas tus cosas. Aquí puedes ver tengo paquetes gratis disponibles, aún no los
he descargado, tu biblioteca de usuarios y tienes una carpeta para cada uno. Tu proyecto actual en el que estás trabajando en este momento tendrá toda la información en esa carpeta. Entonces cualquier otra carpeta que puedas tener, así que digamos por ejemplo, tienes un paquete de muestra que quieres traer a Ableton, literalmente
vas abajo para agregar carpeta justo en la parte inferior aquí, y luego traes tu carpeta y vivirá aquí mismo en lugares. Ahora vamos a ir un poco más profundo en más simple, que es capaz de vivir un nivel de sampler de stock musical. Empecemos. Vamos a ir directamente a nuestro navegador, abajo a instrumentos y arrastrar en más simple. Ahora vamos a ir a buscar una muestra para poner más simple. Voy a teclear voces aquí arriba en la parte superior. Yo quiero agarrar el primero, y arrastrar eso hacia abajo a más simple. Porque ahora nuestras voces aquí dentro, podemos empezar a picar. Brillante. En primer lugar, nos acercamos a esta pequeña sección aquí, y así podemos cortar la muestra. Si queremos rebanarlo en múltiples partes, podemos ir por aquí para cortar y luego elegir transitorio, beat, región o manual. Lo que hace entonces es que corta nuestra muestra en secciones y nos
permite reproducir cada sección de esa muestra por separado. También puedes mover manualmente cada sección para adaptar la muestra como quieras, y luego puedes usar los botones abajo para manipular aún más el sonido. Yo lo voy a transponer, y esto nos da un hermoso sonido y línea de base casi. Voy a grabar que dentro y de
inmediato tenemos una melodía de una muestra vocal que no suena a nada como esto. Ahora voy a ir a arrastrar otra más simple y voy a ir a buscar otra muestra. Voy a volver a conseguir una muestra vocal. Va a arrastrar ese aliento, grabar eso. Ya, podemos ver cómo podemos usar una o dos muestras para empezar a crear una melodía. Fantástico si no sabes tocar algún instrumento. Tan solo para recapitular, si necesitas buscar algo en la sección del navegador, puedes hacer click en la barra de búsqueda o usar el comando hotkey f y buscar cualquier cosa. Si escribo kick, trae todas las patadas dentro de mi biblioteca y lo mismo con trampas. Recuerda también si quieres arrastrar o soltar algún instrumento,
puedes ir a tu sección de instrumentos , agarrar un instrumento y arrastrarlo hacia abajo o arrastrarlo a una pista y lo mismo con cualquier efecto. Para crear un live set, subes a donde dice Live, File,
New Live Set o Command N. Para abrir un live set existente es Command 0 y
guardar y guardar como es Comando S y Shift Command S. Si te pasas a la pestaña Editar, te dará un menú desplegable para poder deshacer o rehacer o copiar y pegar. puedes ver todos los atajos o atajos. Recuerda, estaré brindando una lista de atajos en los recursos. Para crear una nueva pista MIDI de audio, vas a la pestaña Crear y abajo a Insertar pista de audio o Insertar pista MIDI. Las teclas rápidas son Command T y Shift Command T. Voy a presionar Command T y crear algunas pistas de audio y luego Shift Command T y crear algunas pistas MIDI. A continuación tenemos View. Esto te permite ver cualquier cosa dentro de la pantalla en la que estés. Opciones, permite editar cosas y abrir tu computadora teclado MIDI y la tecla de acceso rápido para eso es M. Por último tenemos la función Ayuda. Si escribes algo aquí, te
guiará a donde debes ir, en estos menús desplegables. Empecemos un camión. Lo que voy a hacer es bajar a clips y simplemente empezar a encontrar algunos sonidos y arrastrarlos para empezar a construir una pista. A mí me gusta este. Vamos a arrastrar eso. Se puede ver que ha bajado aquí abajo, así que sólo voy a arrastrar eso hasta arriba. Ahora voy a buscar algunos tambores. Esto es algo genial. Puedes audicionar tambores directamente desde el navegador, mientras que ya tienes algo tocando. Agarramos esa llave. Ahora puedo usar mi teclado MIDI para dejar de reproducir los sonidos de esa tecla. Eso me gusta. Pongámoslo. El grandioso de esto es que cuando presionas “Play”, esperará hasta que vuelva
al primer ritmo del bar y luego comenzará a jugar. A mí me gusta ese pequeño sonido de hi-hat. Tamber [inaudible] pandereta reversa pandereta ¿es? No sé pero me gusta. Voy a dar click en el área de abajo y ahora vamos a dibujar en nuestro MIDI. Presiona “Reproducir” arriba en el clip, para que podamos ver dónde podemos tocar algunos MIDI. Se mueve hacia arriba. Agradable. Perfecto. Sólo voy a añadir otro clip en la ranura aquí. Aquí vamos a poner un hi-hat cerrado dentro. Ahora estos son todos del mismo kit de tambor. Nosotros sólo vamos a dibujar esos también. Sí. Agradable. Enfriar. Tenemos un lindo hi-hat. Ahora cuando juegue la siguiente ranura, eso es todo lo que vas a escuchar. Después nos dieron un sonido acuoso. Ahora para que oigamos estos simultáneamente, solo
voy a presionar el botón Alt y copiar toda la pista. Entonces puedo borrar lo que no quiero. Elimina ese top y luego mueve el siguiente hacia arriba, así que ahora los podemos escuchar juntos. Entonces voy a hacer lo mismo otra vez. Elimina ese top y mueve el tercero hacia arriba. Ahora tenemos todo jugando a la vez. Busquemos patada. Voy a arrastrar eso. Me encanta ese aplauso. Vamos a dibujar eso ahora. Se puede ver sólo grabé dos barras. Cuantizar arriba. De nuevo, voy a duplicar esa pista. Mantén pulsado el botón Alt, haz clic y arrastra a través. Ahora voy a añadir una patada. Ponga eso en. Latencia. Eso voy a cuantificar ahora. Cuantizar, duplicar y luego voy a arrastrar eso hasta allá. Agradable. Ahora quiero agregar otra clave. Voy a grabar las mismas patadas en un patrón diferente. Este está fuera de tono, así que seguiré y arreglaré eso. Vamos a arreglar ese primero que de alguna manera grabó mal. Ponga eso en el lugar correcto. Ahí vamos. Comienzos de una pista. Esos son los inicios de nuestra pista. Se puede ver lo fácil que fue. Literalmente dos kits de batería diferentes y es un gran lugar para una pista. Ahora ustedes chicos tienen que seguir con sus huellas. Antes de empezar tus pistas, me gustaría que practicaras,
a familiarizarte con el navegador, arrastrando algunos clips, instrumentos, sonidos y tambores, añades algunos efectos de audio o efectos MIDI. Practica arrastrar en más simple y una muestra y cortar y crear una melodía. También me gustaría que practicara el hot swapping. Practica jugando con los parámetros de Simpler. Me gustaría que practicaran el uso de las teclas rápidas para crear pistas MIDI, pistas de audio, y pistas de retorno. Dibujar en algún MIDI y utilizar la función cuantizar
seleccionando todo y haciendo clic derecho en la parte. Por último, volver a repasar todo lo que hemos cubierto hasta ahora. Una vez que hayas hecho eso, me gustaría que tomaras un pequeño video de ti mismo practicando. Después súbelo a las comunidades de clase para que te pueda dar algunos comentarios. Espero verlos en la Lección 4, donde estaremos repasando el área de arreglos. Nos vemos entonces.
6. Vista de los arreglos: Bienvenido a la Lección 4, la vista de arreglos. El punto de vista de disposición es la parte horizontal de la puerta donde podemos empezar a tomar nuestras ideas desde la vista de sesión, llevarlas a la vista de lluvia, y organizarlas en una pista. En primer lugar, les voy a mostrar tres métodos diferentes de cómo pueden obtener sus clips desde la vista de sesión para organizar vista para que su proyecto pueda comenzar a sonar como una pieza terminada con un principio, medio, y un final. El primer método que vamos a explorar es el uso de nuestra tecla Tab en el teclado de nuestro ordenador. Eso es un atajo para cambiar entre la vista de sesión y la vista de arreglos. Como puedes ver aquí, si presiono Tab, cambia rápidamente entre las dos vistas. Si hacemos clic y mantenemos aquí uno de nuestros clips y presionamos la tecla Tab que nos
permitirá entrar en vista de arreglos y luego podemos dejarlo en su lugar. Simple. Podemos hacer esto ya sea con clips individuales o podemos hacerlo con una selección de clips. Eliminemos eso ahora. Vuelve atrás. Para hacer múltiples clips, hacemos clic en los clips que queremos mientras mantenemos presionada la tecla Mayús y luego presionamos la tecla Tab, que nos llevará a la vista de arreglos, y luego podremos arrastrar nuestros clips a su lugar. Increíble. Ya puedes ver que todos nuestros clips están en su lugar en vista de arreglos. Si encuentras que los has traído y algunos de los clips son más cortos que otros, literalmente
puedes presionar a tu mejor amigo Cmd D. Bueno, ese es tu segundo mejor amigo porque Cmd S es tu primer mejor amigo, guarda. Cmd D está duplicado, y puedes copiar muy fácil y rápidamente todos tus clips para que todo tenga la misma longitud. Aquí se puede ver este es un poco más largo. Sólo registró la mitad. Puedo arrastrar eso y luego Cmd D, duplicar eso tres veces más. Ahí vamos. Ese es el Método 1. método 2 es grabar tus clips en la vista de disposición desde la vista de sesión. Este método es genial porque a partir del mismo montón de ideas aquí, puedes obtener diferentes tipos de pistas por completo solo cambiando tus intros y tus patrones de verso, y así sucesivamente y así sucesivamente. Vamos a mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en el botón “Grabar”, y Live esperará a que actives tu primer clip antes de que empiece a grabar. Vamos a golpear “Record” y luego empezar a pagar. Encantador. Ahí está en disposición vista todo dispuestas muy bien. Lo que pasó es que cuando estás activando cosas, a veces te olvidas de activarlo en el momento adecuado o lo que sea. No se preocupe si ese es el caso porque no es destructivo. Siempre puedes venir a arreglar vista y adaptar algunos pedacitos aquí y allá. Por ejemplo, mi bombo de patada aquí arriba es un poco más corto, así que voy a borrar eso y copiar sobre el segundo y ordenar eso. Entonces aquí, puede que no quiera mis hi-hats adentro, así que puedo dar clic en la sección, dividir el archivo haciendo clic derecho y bajando a “Split” o presionando las teclas rápidas Cmd E. Entonces, puedo eliminar eso. Además, voy a poner pequeña gota aquí en el arp para que tengamos más impacto en el coro y solo cortamos esto para que sea lo mismo. Aquí es donde irán los ocho medios, y planeo sumar diferentes instrumentos aquí. Sólo estoy dejando la percusión yendo, y luego quizá un poco de vuelta adentro. Aquí, solo quiero arrastrar un
poco más eso porque no llega lo suficientemente temprano. Lo mismo con esta patada aquí y lo mismo con el arp. Empecemos todos al mismo tiempo. Entonces sólo voy a ordenar el final aquí. Arrastra eso hacia fuera. Corta ese pequeño sonido. En realidad, vamos a arrastrar el arp hacia fuera y traerlo de vuelta. Encantador. Ahí está nuestro arreglo básico. También puedes traer clips desde la vista Organizar de nuevo a la vista de sesión también. Puedes hacerlo al revés. Método 3. método 3 es otra forma de crear arreglo, pero esta vez en vista de sesión. Si realmente prefieres permanecer en la vista de sesión, aún
puedes crear un arreglo sin tener que llevarlo a la vista de arreglo. Lo que voy a hacer aquí es simplemente mover esto fuera
del camino así que tengo un bucle de ocho barras sin nada en él. Para ello, voy a seleccionar aquí este bucle de cuatro barras y luego subiré a “Editar”, “Pegar tiempo”, que es Shift Cmd V o Shift Ctrl V, y eso va a pegar en otras cuatro barras. Simplemente borra eso. Ahora tengo ocho barras en las que no tenemos nada, y podemos ponernos en marcha. Si toco mi arp y mi pandereta thingamajig y digo que me gusta eso para la intro, voy a subir aquí, “Crear”, “Capturar e Insertar Escena”. Ahí lo tienes. Se creó una escena totalmente nueva con sólo esos dos. Podemos hacer eso por todo, así que vamos. Sólo tienes que poner ese arp en su. Puedes mover estos alrededor como quieras. Ahora voy a traer el ruido acuoso y tocar esos tres juntos, y luego Shift Comando I para entrar a escena. Ahora voy a traer los hi-hat, Shift Command I. Encantadora. Voy a mover este audio, haga clic en todo el camino. Ahora, sólo voy a hacer algo de percusión sin la op, y entonces obviamente tenemos nuestra línea superior que es todo. Entonces así es como suena. Recuerda tocar una escena, tienes que pulsar “Play” desde el canal maestro. Si quieres parar todo a la vez, presiona “Stop” también en el canal maestro. Así es como métodos libres de obtener clips de la vista de sesión para organizar vista o crear un arreglo en vista de sesión. Ahora, voy a eliminar las ocho barras de silencio
subiendo de nuevo a Edit y cortando tiempo o Shift Command X, y eso trae nuestra pista al bar un bit uno. Encantador. Por lo tanto, si desea insertar pistas adicionales en la vista Organizar, es
lo mismo que en la vista de sesión. Se sube a Crear, e Insertar pista MIDI o Insertar pista de audio, que es Comando T o Shift Command T. Aquí vamos. Entonces si voy a la vista de sesión, puedes verlos todos aquí y luego puedo eliminarlos de la vista de sesión, y ellos borrarían de la vista de arreglos también. También en vista de arreglos, tus camiones de regreso y tu pista maestra están aquí abajo en la parte inferior y puedes expandirlos o colapsarlos de nuevo
arrastrando hacia arriba tu cursor o presionando la flecha pequeña en el círculo sobre cada pista que la derrumba de nuevo. Estos son tus ins y outs. De nuevo, si no quieres ver el mezclador, puedes presionar el pequeño botón n aquí abajo y eso esconde el mezclador o tus entradas y salidas, entradas y salidas. Tu regreso rastrea y este son tus retrasos si no quieres ver eso. Aquí arriba de nuevo está la forma original de cambiar entre las dos vistas, que es el logotipo de Ableton. Esta aquí es tu automatización y agrega automatización a cualquier pista. Literalmente puedes hacer clic en cualquier lugar de él y creará estos pequeños puntos rojos y luego los moverías como desees. Se puede ver aquí que estoy afectando el panning por el momento. Si hago clic en este pequeño triángulo, puedo cambiar eso a volumen, desvanecimiento
cruzado, retrasos de reverberación. Si hago clic en volumen, ahora puedo hacer lo mismo por ese fade in o fade out. Se pueden ver estos pequeños puntos rojos a la izquierda de las palabras. Eso te está mostrando que hay automatización sucediendo en esa pista. Si elimino eso ahora, ves que los pequeños puntos rojos desaparecerán. Aquí arriba está nuestra herramienta lápiz, y eso te permite también escribir automatización cuando estás en vista de arreglos. Aquí vamos. Entonces si quiero borrar eso, solo
puedo deshacerla y se deshace de la automatización. Encantador. Aquí abajo estos son nuestros activadores de pista. Si no quieres escuchar una pista, puedes apagarla, y si quieres escuchar una pista, asegúrate de que esté encendida. Asegúrate de que el camión esté activado
para que puedas escuchar lo que está tocando en esa pista. Por ejemplo, si apago estos, sólo se
puede escuchar lo que está activado. Entonces si solo pista, eso anula cualquier otra cosa y solo se escucha la pista solista. Se puede ver que he reactivado todas las pistas, pero todavía sólo puedo escuchar la solista. Si hago click en solitario, podemos volver a escuchar todos nuestros tracks. El otro gran cosa es que una vez que tienes tus clips y has empezado a arreglar tu canción, puedes cambiar el tempo, que también puedes hacer en la vista de sesión. Pero me gusta hacerlo aquí para que en realidad lo pueda ver en una vista diferente. Si pongo algo en bucle, solo
puedo tocar el tempo o mover mi cursor y es muy sensible, tan sensible. Eso suena a locura. Vamos a reproducirlo a 90. También en este punto de vista, aquí es donde me gusta dejar de jugar con cosas. Una vez que tienes un arreglo básico, puedes empezar a añadir rellenos, puedes empezar a cambiar los efectos de sonidos porque en realidad puedes ver la línea de tiempo de la canción. Aquí es donde me gusta empezar realmente añadiendo a la canción una vez que la idea inicial esté ahí. Aquí podemos empezar a filtrar la op, meternos con ella. Increíble. Entonces cuando estés contento con tu pista, puedes exportarla. Hacemos eso subiendo a Archivo, Exportar Audio/Video o Shift Command O, y trae aquí esta pequeña caja. Yo quiero normalizarlo al exportar muestra donde la voy a mantener en 44.1, pero se puede cambiar eso a 48 o superior. Aquí tiene el tipo de archivo en el que desea exportar y la profundidad de bits. Además, si quieres un MP3, asegúrate de que este botón esté encendido, y luego hacemos clic en “Exportar”, eso nos lleva a una carpeta. Voy a crear una carpeta Bounce dentro de mi carpeta Ableton y presionar “Guardar”, y tenemos nuestro audio exportando. Encantador. Aquí vamos. Una vez hecho eso, voy a subir aquí a mi carpeta de Ableton, encontrar el Bounce. Ahí vamos. Tenemos un MP3 y un wav porque tomamos la caja MP3 así que nos aseguramos de obtener una versión MP3 y luego un archivo ASD. Estos son archivos de Ableton. Tocemos la pista. Vamos a moverlo un poco. Ahí vamos. Hemos exportado nuestra pista. Antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría que utilizaran la tecla TAB para cambiar entre vistas y soltar clips. Graba tus clips en la vista Organizar desde la vista de sesión. Crea escenas y grábalas en vista de arreglos y practica usando tus teclas de acceso rápido. Cuando termines, me gustaría que tomaras la clase de pantalla de ti transfiriendo tus clips desde la vista de sesión para organizar la vista y subirlos a la comunidad de clases. Espero verlos en la lección 5, donde estaremos creando cordones usando [inaudible].
7. Creación de acordes con MIDI: Hola y bienvenidos a la Lección 5, creando acordes usando midi. En esta lección, te mostraré cómo crear un nuevo clip midi en una pista midi en la vista Sesión o en la vista Arreglo para la progresión de acordes. Te presentaré tres efectos midi Ableton Live 11 que son brillantes para crear acordes. Te estaré mostrando cómo monitorizar tu midi, cambiar la velocidad y la longitud, y cómo grabarlo. Lo primero que vamos a hacer es abrir nuestro navegador, bajar a Midi Effects, y luego vamos a elegir “Chord”. A partir de ahí podemos arrastrar directamente a la pista midi o podemos arrastrarla hacia abajo a esta sección en la parte inferior aquí. Una vez que tengamos nuestro efecto midi en su lugar, podemos subir aquí a la herramienta lápiz y dibujar en una nota midi. Ahora tenemos una sola nota midi. El motivo por el que aún no se puede escuchar es porque no tenemos un instrumento que pueda ser activado por la información midi en la que acabamos de escribir. Voy a subir aquí a Instruments, teclear piano de cola, y sólo arrastro eso hasta aquí. Ahora tenemos nuestro efecto midi y después de eso tenemos nuestro instrumento. Ahora podemos escuchar a nuestro midi siendo jugado. Para empezar a hacer acordes, todo lo que necesitamos hacer es empezar a cambiar algunos parámetros en el plugin de acordes. Para ello, sólo podemos mover estos deslizadores donde dice turno uno a seis. El primero si lo movemos hasta tres semitonos, el segundo uno a siete semitonos, y el tercero a 10. Ya ves que dirá más 3, más 7, más 10, eso es porque lo estamos moviendo hacia arriba 3, 7, y 10 semitonos. Si lo moviéramos hacia abajo sería un menos. Enseguida tenemos un acorde, increíble. Literalmente tan simple como eso. Lo siguiente que vamos a hacer es conseguir el plugin de escala, que también está en Midi Effects. Vamos a dejar eso ante el instrumento también. Para asegurarte de que tu acorde esté en la clave que deseas una vez que añadas escala, puedes cambiarlo moviendo el botón aquí donde dice base. Ahora hemos hecho nuestro acorde, podemos empezar a editar nuestras notas midi. Simplemente dibujaré una pareja aquí y los dejaré por ahí. Entonces podremos empezar a tocar con el sonido de las notas también. Puedo cambiar el ataque aquí en el plugin de piano solo para que no sea tan agresivo. Ya, eso le da una sensación mucho más agradable. Entonces puedo agregar algunos acordes más a mi piano
cambiando el resto de los botones de turno en el plugin de acordes. Por ejemplo, si puedo hacer un acorde más bajo, no ese ruido, eso está un poco fuera de llave, pero encontramos que se puede escuchar, bonito. Entonces si cambio turno 5, aguanta conmigo. Como dije, no toco ningún instrumento y esto es perfecto para alguien como yo porque puedo escuchar cuando algo suena bien, que es todo lo que necesitas, y luego puedes usar la escala para volver a comprobar. Esto es de una sola nota midi. Vamos a ponerlos de nuevo a cero. Puedes arrastrarlos de fondo o presionar los pequeños triángulos en la parte superior. Si haces clic en esos, automáticamente vuelven a la posición predeterminada original. Ese es nuestro primer efecto midi, increíble. Ahora le vamos a sumar algo de velocidad. Esto básicamente es una forma de tomar midi y hacer que suene más humano. El modo en que podemos hacer eso es en el plugin de acordes, debajo de los diales pequeños, hay números y si los cambio, cambiará la velocidad de cada nota individual del acorde. Es otra forma de simplemente adaptar realmente el sonido a la forma que quieras. También tienes el plugin de efecto velocidad. Vamos a arrastrar eso. Esto es brillante porque viene con unos presets cargados también, lo que hace que todo sea mucho más fácil. De nuevo, asegúrate de dejar caer el plugin de efectos antes del instrumento. El plugin de velocidad tiene este increíble perilla pequeña y esto básicamente aleatoriza la velocidad dentro del acorde. Es una gran manera de agregar dinámicas a lo que sea que estés jugando. Se puede jugar con los conductores. Bueno, eso sólo le dará más presencia. Esto es lo que suena si apago el plugin de acordes, solo volvemos a nuestra sola nota. Arrastremos algunos de esos presets de los que acabo de hablar. Ya podemos escuchar la diferencia y cómo está aleatorizando la velocidad. Se puede sentir el ritmo. Eso es literalmente totalmente aleatorio. Increíble. Básicamente hemos hecho un acorde a partir de una sola nota, y nos aseguramos de que estuviera en clave, luego poder agregar algo de velocidad y aleatorizarlo para asegurarnos de que suene mucho más humano. El otro modo que podemos hacer eso es grabarlo en. Podemos grabar en nuestros acordes como midi y luego editar el propio midi. Para poder grabar nuestro midi en, necesitaremos crear una pista midi, y esperemos que por ahora, debas saber cómo hacerlo. Después bajamos aquí a la sección Midi De y cambiamos esto a donde dice Piano de Grand. Tendría que cambiarse a cualquier instrumento que quieras entrar en esta pista midi. Después cambiamos nuestro monitor de auto a in. Eso significa que podremos escuchar el midi viniendo por el canal de entrada para que se pueda grabar. Una vez que hayamos hecho eso, necesitamos asegurarnos de que nuestra pista esté armada o grabada lista como algunas personas podrían conocerla, y entonces estamos listos para irnos. Subimos aquí, presionamos “Grabar”, y se puede ver nuestra entrada entrando en un canal midi ya que se está grabando. Si cambiamos a la vista Organizar, podemos ver nuestra pista original con el piano de cola en ella, nuestro instrumento de software, y luego la nueva pista midi en la que creamos y grabamos y
dividió los acordes ahí exactamente de la forma en que se toca. Podemos ver los acordes dispuestos en el rollo de piano. Lo que eso significa ahora es que podemos entrar en esas piezas de midi y en realidad cambiar cada nota individual. Puedes ver aquí si selecciono todo, que es Comando o Control A, entonces
puedo recoger todos los bits de midi y moverlos a donde quiera. Puedo alargarlos a todos o acortarlos. En realidad puedo hacer click en cada parte individual y editarlas como yo desee. Se puede ver que todas las partes midi están exactamente a tiempo. Eliminemos esos y luego te mostraré cómo les podemos dar un poco más de un sentimiento humano. Vamos a hacer nuestro Comando o Control D, nuestro segundo mejor amigo, y duplicar nuestra información midi para luego simplemente arrastrarla en su lugar. No está exactamente encendido. Entonces voy a duplicar eso otra vez y hacer lo mismo una y otra vez. Ahora tenemos nuestro midi de la manera que lo queremos. Podemos cambiar el tempo. Si sólo voy aquí, y puedo arrastrar hacia abajo o hacia arriba. Solo bajemos eso a 10. Realmente Barbie caja en. Pero, así es como me imagino, ablandar la cabeza. Se te ocurre la idea. Nuevamente, una vez que tengamos una melodía con la que estamos contentos, podemos volver al plug-in y empezar a jugar de nuevo con los presets y seguir estructurando nuestro sonido. [MÚSICA] Lo siguiente que vamos a hacer es crear acordes nosotros mismos dibujando en MIDI, y luego podemos guardarlo como plantilla o lo que sea, realmente
puedas tener estos acordes a mano. Cuando se trata de flujo de trabajo y cosas así es fantástico. Definitivamente vale la pena tomarse el tiempo para crear estos acordes ahora, que se pueden usar en cualquier cosa. Una vez que las tengas, puedes empezar a practicarlas. De nuevo, vamos a crear aquí algunas pistas MIDI, y luego vamos a insertar un clip MIDI. Hay dos formas de hacer eso. Podemos o subir aquí para crear y bajar para insertar clip MIDI vacío, o podemos usar el comando de desplazamiento de teclas rápidas M o control de desplazamiento M en un PC. Se puede ver cuando subo aquí para crear que el comando está gris. Eso se debe a que no hemos seleccionado el área en la que queremos crear el clip MIDI. Es necesario asegurarse de seleccionar un área para que el comando esté disponible. Ya ves aquí, voy a dar click en esos aspectos destacados y luego vemos ahora está disponible. Podemos crear un clip MIDI. Dibujemos algunas cosas aquí, C3, A3, G3, cool. Tenemos un acorde, escuchemos eso. [MÚSICA] Sólo voy a entrar y mostrarte cómo podemos cambiar ese acorde fácilmente. Ahí vamos. Eso ha pasado de C a D. [MÚSICA] Entonces rápidamente te mostraré cómo podemos empezar a nombrar y guardar cada acorde para entonces podremos empezar a usar esos una vez que los hayamos hecho. Tomemos aquí este acorde D que solo lo crearé y subamos aquí y vamos a nombrar primero a nuestro acorde. Haga clic derecho y presione “Renombrar” o “Comando R”, D mayor, entonces vamos a copiar eso y vamos a presionar “Comando D” duplicado o “Alt” y arrastrarlo. Ahora vamos a mover las notas MIDI en la versión copiada a donde queremos que esté el siguiente acorde. Voy a hacer el C original que tenía antes de moverlo a D. [MUSIC] Luego subimos aquí, cambiamos el nombre,
la C mayor, y luego hacemos lo mismo otra vez, copiamos eso,
cambiamos las notas MIDI por dentro, [MUSIC] renombramos y luego seguimos adelante. Se puede hacer lo mismo por menor. [MÚSICA] Vamos de nuevo a menor, haga clic derecho en “Renombrar”, y copiamos eso y hacemos lo mismo otra vez para D, E, y F. Ahora tenemos cuatro acordes mayores, y cuatro menores. Tengan una escucha. [MÚSICA] Ahora no suena bien, pero te das la idea. Entonces puedes empezar a hacer una melodía. Yo sólo voy a arrastrar estos arriba, vamos a tener una escucha a eso. [MÚSICA] Es más o menos cuando estoy encendido. A lo largo del día se puede escuchar eso como inspiración para pista. Intentemos hacer el sonido un poco mejor. Voy a subir aquí e ir a nuestros efectos de audio, Can AQ, strike en AQ, site el top limosna. Entonces otro consejo fantástico para crear una línea de base es que puedes duplicar las cotizaciones que has jugado. Arrastre eso hacia abajo hasta la trampa MIDI que aparece a continuación, seleccione todos los clips MIDI que armes
y, a continuación, desea eliminar todas las notas excepto las bajas. Entonces quieres mover esos hacia abajo una octava. Después vas a instrumento y encuentras un sonido de bajo. Tengamos una escucha. [ MÚSICA] Qué sencillo es eso. Tenemos acordes y tenemos una base de una nota, genio. [ MÚSICA] Algunas cosas horribles. Busquemos cate. Eso servirá, arrastra eso. Entonces solo colocamos eso. Una vez que
tengas tus acordes y supongo tu B básico, puedes arrastrar algunos plug-ins más. Se puede arrastrar sobre el arpegiador, que es tan divertido. Tiene increíbles presets también, brillantes acordes de pago súper hinchas. [ MÚSICA] Arrastramos otro preset en. Clásico arriba y abajo. Agradable. [ inaudible] Wow. [ inaudible] encantador. Bajar la plantilla. Otra vez diferente spot de canción. Bajarlo 10 BPM. El otro gran cosa es que puedes cambiar el derecho y luego puedes cambiar el estilo del arpegiador también. Horas de diversión en serio. Ahí están todas tus formas de crear acordes usando MIDI y luego hacerlos sentir humanos. Para agregar un arpegiador, puedes cambiar el instrumento de un piano de cola si lo deseas. Utilizas esas herramientas, puedes cambiar todos los instrumentos. En lugar de un piano de cola, podría haber usado la guitarra. Pude haber usado absolutamente cualquier cosa para crear esos acordes. Recuerda, es un poco de información MIDI, Una nota, y luego usas el plugin de acordes para crear ese acorde. Cualquiera que sea el instrumento, las posibilidades son infinitas. Simplemente puedes seguir cambiando el sonido siempre y
cuando añadas el instrumento después del efecto, obtendrás tu acorde, disfrutarás. Antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría que practicaran dibujar en notas MIDI y crear acordes. También es muy divertido jugar con la longitud de las notas en tu acorde. Esto te dará campos completamente diferentes a tu canción. Me gustaría que realmente te tomaras el tiempo para entender los tres efectos MIDI que hoy te he mostrado. Porque al entender lo que hace cada nodo y lo que hacen los valores, realmente
acelerará tu flujo de trabajo a medida que creces en tus conocimientos de producción. Para una progresión de acordes más natural, puedes cambiar la velocidad o el volumen de cada nota que produce
el plugin de acordes simplemente ajustando los números debajo de cada nodo. Recuerda que necesitas armar tu camioneta para que tu disco esté listo. Recuerda también que estos efectos MIDI son la inspiración perfecta para algunas ideas. Antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría que tomaras un video de ti mismo practicando tus progresiones de acordes con los efectos MIDI y lo subas a la comunidad de clases. Espero verlos en la siguiente lección, donde les estaré mostrando cómo grabar y editar video. [MÚSICA]
8. Grabar y editar audio: Hola y bienvenidos a la lección 6, grabación y edición de audio. En esta lección, te estaré mostrando cómo grabar audio en Ableton Live 11. Estaremos cubriendo la interfaz de audio,
la conexión de micrófono , las diferencias entre un micrófono dinámico y un condensador, y los niveles de entrada.Aquí tienes un enfoque derecho, escarlata 212. una gran interfaz de audio por el precio y es todo lo que necesitas. Tienes tus dos entradas de micrófono con sus entradas ajustables. Aquí tienes tu línea y micrófono, el interruptor está aquí. Aquí tienes tu botón de 48 voltios, que también se llama potencia fantasma. Necesitarás tu alimentación fantasma cuando estés usando un micrófono condensador, al
que volveremos en un rato. Aquí abajo tienes tu monitor directo. Esta es tu perilla principal de monitor aquí y luego justo debajo
tenemos un auricular dentro y nuestro monitor de auriculares. En la parte trasera aquí tenemos nuestra alimentación USB, así que eso va directamente a tu computadora y aquí tenemos nuestras salidas de línea, que son altavoces izquierdo y derecho. Tenemos nuestras entradas en la parte frontal y nuestro monitoreo de auriculares y luego en la parte posterior, tenemos la fuente de alimentación y nuestros altavoces izquierdo y derecho. Cuando tienes un micrófono, tienes un cable que se llama cable XLR y tienen conexiones macho y hembra. También tienes jack de cuarto de pulgada, por lo que con un micrófono puedes conectarte a través de
tu cable XLR o podrías tener una entrada XLR a jack, en cuyo caso un jack irá en este centro de mesa aquí, también. Si tienes un XLR para jack entonces el jack puede entrar ahí y si es XLR a XLR entonces simplemente pondrías tu XLR y subirías tu entrada. Entonces monitorizarías tu entrada cuando empieces a grabar. Aquí podemos ver mi micrófono y esto es algo llamado isobar. Dentro de esto, tenemos nuestro micrófono. También, puedes ver aquí, es como un escudo pop y eso viene con él. Ahora bien, este es un micrófono condensador. Antes, si me recuerdas diciendo sobre el botón de 48 V en nuestra interfaz de audio, necesitarás ese botón encendido cuando estés usando un micrófono condensador. El motivo de esto se debe a que los micrófonos condensadores contienen un diafragma, que es una fina pieza de metal y que yace detrás de otro trozo de metal llamado placa trasera. necesita aplicar energía fantasma a estas piezas de metal que crean una carga estática y luego cuando una onda de sonido o alguien canta en ella o se recoge ruido del micrófono que hace que el diafragma se mueva hacia atrás y hacia adelante y que genera una tensión que luego se puede leer como una señal de audio. Básicamente, lo que hace el poder fantasma es que envía una corriente directa por el micrófono para activar el circuito electrónico. Eso es como en pocas palabras. Cuando estamos grabando una vocal, tenemos que asegurarnos de que nuestro nivel de entrada sea correcto. El motivo es que si es demasiado alto entonces tu vocal se va a recortar y una vez que se hace clic o se distorsiona la grabación, esa grabación no se puede usar porque tendrá recorte digital en ella. No puedes deshacerte de eso. Es muy importante cuando estás grabando recordar que la voz humana o un instrumento no es exactamente lo mismo todo el tiempo. Tenemos que ajustar constantemente el nivel de entrada o puedes obtener un nivel de entrada general que sea bueno en general. Es posible que solo necesites ajustarlo ligeramente a lo largo de la sesión. Como hemos tocado antes, los micrófonos
dinámicos son los micrófonos que no necesitan poder fantasma. Los micrófonos dinámicos más famosos que puedes obtener son Shure SM58 y SM57. Ambos son micrófonos direccionales y tienen un patrón de pick-up cardioide. Lo que eso significa es que el patrón de captación recoge el sonido directamente delante de él y reduce o minimiza cualquier ruido de fondo. Cuando se trata de micrófonos de condensador, esto se reduce literalmente al gusto. Depende del sonido de la misma, del calor, del patrón de recogida, de todo. Consulta tus recursos. Me aseguraré de que caiga ahí una lista de algunos micrófonos que son de muy buena calidad pero a un precio asequible. Esa es la diferencia entre micrófonos. Tienes un condensador y tienes una dinámica. Un micrófono dinámico no necesita alimentación fantasma. Son rugosos, son fuertes. En tanto que un micrófono condensador sí necesita energía fantasma. Tiene bits mucho más frágiles por dentro pero son hermosos micrófonos, así
como por recoger grabaciones vocales en el estudio. Ahora, voy a demostrar cómo grabar una vocal
así para que puedas ver cómo grabar,
cómo pasa el audio a través del micrófono. Verificamos nuestros niveles. Obtenemos una entrada en Ableton Live 11 y luego podemos empezar a colocar eso, editarlo, y agregar diapositivas. Sólo voy a grabar un poco de voz de uno de mis recientes lanzamientos. Grabamos listos, registro de prensa. Ahora, en realidad no voy a ir a tiempo con el metrónomo, así que solo voy a cantar para los propósitos de que te muestre cómo grabar en Ableton Live 11. Cuéntame tus secretos. ¿ Dónde los guardas? ¿ Los escondes tan bajo? Asegúrate de que hasta se acerquen porque como cuando los dejes, llévame al lugar, llévame al lugar. Deja que todos se escapen porque puedes desmoronarte conmigo. Presionemos, “Detente”. Voy a presionar mi tecla de tabulación. Recuerda que esos arriba tienen audio. Ahora, el nivel uno que se ve bastante bajo. Espero que en realidad no sea tan malo. Lo que les voy a mostrar ahora, es que voy a cantar un poco lo mismo pero voy a subir mi nivel de entrada. Estoy subiendo el volumen de la cantidad de entrada que está entrando si eso tiene sentido. Tenemos nuestra pista puesta, presiono, “Record”, enciendo la información. Cuéntame tus secretos. ¿ Dónde los guardas? ¿ Los escondes tan bajo? Asegúrate de que hasta se acerquen porque ahí es cuando los
dejas llévame a ese lugar, llévame al lugar y deja que todos se escapen porque puedes desmoronarte conmigo. Perrito. Sí muchacho. Presionamos “Stop” o “Barra espaciadora” y tabulamos y ahí vamos. Se puede ver porque volví el volumen de entrada hacia arriba, esta forma de onda es mucho más grande que esta forma de onda. Ahí vamos. No te preocupes, estoy serigrafiando esto también por lo que lo verás de cerca y personal. Para que veas que es enorme. El nivel de entrada es enorme. A eso me refiero. Se puede ver aquí en la parte superior, es plana y eso significa que está distorsionada, está alcanzada. Eso va a ser de nada para nadie. Es realmente importante que mantengamos un ojo en nuestros niveles de entrada cuando estamos grabando en. Está bien, así que eso es grabar en Ableton Live 11. Hemos hablado de nuestras entradas, hemos hecho mi conexión, diferentes tipos de micrófonos, cómo grabar audio en. Entonces ahora te voy a mostrar cómo podemos cortarlo y editarlo. [ MÚSICA] Tenemos nuestro audio en y se pueden ver las tres diferentes formas de onda aquí. Esta es la primera en la que grabamos, la entrada realmente baja, que está absolutamente bien. Todo está recogido. Después subimos un poco más la entrada, que es un nivel de entrada mucho mejor. Entonces aquí arriba, tenemos nuestro pedacito final de audio que grabamos, y esto es lo que no quieres. Esto es demasiado caliente. Es demasiado ruidoso. Aquí no hay lugar en lo alto para nada. Se puede ver que la forma de onda es plana, eso es distorsión digital, y no queremos nada así porque no hay nada que podamos hacer ahora para entrar y cambiar esa distorsión. Al grabar, asegúrate de que tus niveles de entrada estén más o menos por aquí. El segundo en el que grabamos. Para acercar y alejar, ahora tenemos nuestro audio. Utilizamos las teclas más y menos en nuestro teclado. Se puede ver aquí estoy acercando. Si quieres empezar a editar tu audio ahora, no lo olvides, no le
hice esto a un click ni nada porque ese no era el punto. Si ya estuviera grabando a un track existente, habría cantado al tempo de la pista aquí arriba. El momento es en 120 para asegurarme de que mi vocal estuviera tiempo con la pista existente que hubiera estado aquí. Eso es muy importante recordar. Para hacer doble clic en mi pieza de audio, puedes ver que este es un inconveniente masivo que es demasiado grande. Bajemos a este de aquí. Se puede ver realmente bonita forma de onda allí. Se pueden ver todas las diferentes inflexiones de la vocal donde me volví más fuerte, donde fui un poco más suave. Si queremos sacar un pedazo de este audio aquí o simplemente escucharlo. Podemos pasarlo por encima con nuestro ratón, podemos pasar por la vocal, y encontrar la parte que yo quiero. Entonces cuando llegue, esta sección de aquí abajo me permite acercar aún más. Puedo arrastrar aquí abajo esta pequeña caja blanca para acercar todo el camino a esta pieza de audio de aquí. Entonces de nuevo, puedo ver de dónde quiero tocarla. Si quiero dividir esta sección aquí, coloco mi cursor exactamente donde quiero empezar a editar, selecciono la parte que quiero, luego hago clic en “Comando” y “E”, y eso lo separa para poder eliminarla, Puedo añadirlo a una nueva pista. Puedo duplicar que ahora “Command” y “D” o presionamos y mantenemos pulsado el “botón Alt”, lo
levantamos y lo arrastramos en su lugar. Ahora puedes ver que tengo tres bits del mismo audio. Yo puedo profundizar aún más en eso, así puedo recogerlo aquí en la esquina y sólo puedo tomar ese trozo. Entonces [inaudible] en eso tres veces en realidad, déjame traerlo así es bang on, vamos de día, ahí vamos. Si alguna vez quieres hacer alguna forma de ediciones
vocales donde haya como una repetición o solo quieres pagar con algunas voces, hazlas en sonido como su muestra eso es lo que haces. Ve aún más rápido. Si quiero cortar el frente de otra vez. [ MÚSICA] Literalmente solo estoy tocando. Ni siquiera he planeado esto para nada. Solo estoy cortando cualquier cosa que podamos escuchar. Ya puedo escuchar un pequeño patrón. Ahora, como sabemos, puedo ir y agarrar un efecto aquí arriba en efectos de audio y puedo ponerle algo de reverberación a eso. Vamos a conseguir toda una reverberación. Cualquiera lo haría, vamos a poner eso. Escuchémoslo ahora. Ahora, si cambio la húmeda seca aquí abajo, así que esta es básicamente la cantidad de reverberación que lo está afectando, lo que significa que todas las reverberaciones lo afectan, así que si la traigo de vuelta, lo que eso haría es traer algunas de las señal original en ella. No es tan dramático. [MÚSICA] Veamos qué más tenemos aquí. Brillante. Añadamos algo de coro, retroalimentación de conjunto. Bonito. Si tienes algún plugin de terceros así no olvides que puedes arrastrar esos. Aquí déjame simplemente borrar esto. Mantendré la reverberación encendida. Pero podemos sumar el capitalizador. Brillante vamos a arrastrar esa y puedes tocar el tempo. Se puede cambiar la mezcla. Uno de mis favoritos es MicroShift. Déjame quitarme esto. Simplemente me encanta por las voces porque tengo una voz bastante ronca. Me gusta mucho tocar mi vocal, lo que significa grabar en la parte superior de mi propia vocal. Con MicroShift, casi hace eso por ti y solo agrega un pegamento realmente bonito a las voces creo. Digamos que lidera la claridad vocal. [ MÚSICA] Ahí tienes. Podría sentarme aquí y jugar todo el día. Si tienes alguna duda, no dudes en ponerte en contacto conmigo en la comunidad de clases. Recuerda, es importante ajustar la ganancia en tu interfaz de audio para evitar recortes o distorsiones. Un gran consejo es mantener la longitud de un puño lejos del micrófono. Otro gran consejo si no tienes un escudo pop, puedes hacer uno fácilmente con una percha de alambre y un par de medias. Antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría que practicaran la grabación de diferentes tipos de audio. Está absolutamente bien, si no tocas ningún instrumento, solo
puedes hablar con el micrófono o conseguir que algunos amigos hablen con el micrófono o la camioneta, algunos objetos domésticos y puedes golpearlos,
golpearlos o sacudirlos. Eso es realmente bueno practicar para ver cómo el micrófono imagina diferentes tipos de audio y también la forma de la forma de onda que crea. Este también será muy buen momento para practicar cambiar tu nivel de entrada en tu interfaz de audio. Porque cuando eliges un objeto diferente, la forma de onda cambia, la frecuencia cambia para que el micrófono se recoja de diferentes maneras. Es importante asegurarse de comprobar constantemente su nivel de monitoreo de entrada y ajustarlo en consecuencia. Por último, toma una foto de las diferentes formas de onda que has grabado y súbala a la comunidad de clase. Asegúrate de nombrar cuál es cada forma de onda. Espero verlos en la siguiente lección, donde estaremos cubriendo algunos arreglos.
9. Arreglo de canciones: Hola, y bienvenidos a Lección 7: Arreglo de Canciones. En esta lección, te estaré mostrando cómo empezar a arreglar tu canción desde la intro hasta el outro, y cómo usar marcadores para un arreglo básico. Aquí estamos en vista de arreglos, y esta es la plantilla que hicimos antes en la clase. Lo que voy a hacer es mostrarte cómo agregar
marcadores para que cuando sí vengas a hacer tu arreglo, puedas ver fácilmente dónde está cada sección de tu canción. En primer lugar, necesitas tomar la barra de bucle en la parte superior aquí y arrastrarla a la longitud deseada. Yo lo voy a hacer a cuatro barras, entonces lo que tenemos que hacer es agregar un marcador en. Para ello, venimos aquí a esta zona aquí donde dice Set. Haz clic en el botón “On” y podrás ver de inmediato, tienes el Número 1 que se ha insertado justo debajo de la barra de bucle en tu selección. Voy a acortar eso a dos barras, y luego haga clic con el botón derecho, y presione “Renombrar”. Entonces voy a escribir Intro, recoger nuestra barra de bucle y arrastrarla, y luego alargar eso a ocho barras otra vez. Ahora vamos a ir por un verso haciendo exactamente lo mismo. Ve a Set, Renombrar, y voy a escribir Verso 1, así que ahora, tenemos nuestra intro y tenemos nuestro versículo 1. De nuevo, agarra la barra de bucle en la parte superior, y ahora, voy a poner un pre. De nuevo, pasando a Set, Renombrar, pre-coro, exactamente lo mismo otra vez. Vamos a sumar en un coro, así que voy a arrastrar mi barra de bucle y volver a sacarlo a ocho barras, pasando al coro Set y Renombrar. Ahí vamos. Otra forma en que puedes nombrar a tus marcadores
es haciendo clic derecho y Añadir localizador. Yo sólo voy a escribir aquí el Verso 2, u otra gran manera de hacerlo es colocar el cursor donde te gustaría que fuera el próximo mercado. Nuevamente, haga clic derecho y agregue localizador, así que ese es Pre 2, y sólo lo demostraré de nuevo. Coloque el marcador en su lugar, haga clic derecho y cambie el nombre. Ahora, voy a arrastrar la barra de bucle por encima porque mi coro es de ocho barras, así que voy a colocar el cursor donde mi marcador va a g,
Set, otra vez, haga clic derecho para que haya nuestro medio 8. Necesitamos otro coro aquí, ponerlo, y luego otro coro, siempre un doble coro para terminar y luego un outro. Ponemos uno más, sólo para decir fin. Entonces podemos seleccionar todo el arreglo de la canción y podemos ver, tenemos una intro, verso 1, pre coro, verso 2, pre 2, coro 2, medio 8, coro 3, coro 4 y outro. Si hay algún momento en que quieras cambiar la disposición, simplemente
puedes mover cada marcador manualmente y cambiar la longitud de cada sección. Una vez que estés contento con tu arreglo, puedes subir a Archivo,
Guardar, Live Set As A Template, y ahí vamos. Todo está en su lugar. Nuevamente, si quieres guardar tu conjunto, subirías a Archivo, Guardar,
Live Set, renombrarlo y luego presionas “Guardar”. Si quieres Guardar como, irías a Save, Live Set As. Yo sólo voy a decir uno, y ahí vamos. Contamos con Skillshare Sesion View y Skillshare Sesion View 1. Ese es nuestro Save y nuestro Save As. Brillante. Te voy a mostrar cómo se verán los marcadores con el MIDI que creamos en la Lección 5, y te mostraré cómo voy a colocar esos marcadores relacionados con lo que creamos en esa sesión. En primer lugar, de nuevo, vamos a colocar nuestro localizador, hacer clic derecho, y agregar localizador. Voy a nombrar esa intro. Lo que quiero hacer es cortar esto y añadir un poco esto en la intro, así que Comando A. Sólo voy a mover eso ahí así que escucha. Esa es nuestra intro. Para el verso, empieza esto. Ese es el final de nuestro verso aquí, ocho barras. Lugar Localizar, haga clic derecho en “Renombrar”, verso 1, y este será nuestro coro 1, solo mueve eso en su lugar. Voy a poner un pequeño descanso ahí. Arrastra eso, arrastrando los hi-hats, y luego vamos por esos dos. Nuevamente, haga clic con el botón derecho en “Añadir localizador”, cambie el nombre del verso 2, y luego vamos a ir por coro de nuevo. Coro 2, mueve los en su lugar, solo arrastra eso ahí, así que tenemos otro descanso antes del coro. Entonces vamos a hacer el desglose medio 8. Recuerdo, acabamos de tener algo de percusión ahí. Eso son ocho barras. Arrastra todo esto, y este será nuestro coro para terminar, coro 3, 4, y luego vamos a poner un outro. Arrastra eso de nuevo en la parte inferior. Yo sólo voy a hacer un pequeño descanso en los hi-hat regresando al coro final. Ahora arreglamos nuestro outro, ponemos eso dentro. Esa pista no se está utilizando, así que sólo voy a arrastrar eso hacia abajo. Entonces sólo voy a doblar esa pista o colapsarla. Puedes doblar todas tus pistas pulsando el botón “All Option” en tu teclado, y luego subiendo aquí a este pequeño círculo con el triángulo dentro y presionando eso y podrás ver todas tus pistas están dobladas o colapsadas, sea cual sea la forma que quieras decir. De vuelta a nuestro arreglo, tenemos todos nuestros marcadores en su lugar. Nuevamente, si queremos exponerlo, seleccionamos todo nuestro arreglo. Nos acercamos a Archivo, Exportar Audio/Video o Shift Command R. De nuevo, trae esta pequeña caja, asegúrate de que el MP3 esté encendido, para que podamos tener una versión diferente. Si quieres, Exporta, y luego nombramos nuestra pista, y luego la exportamos. Eso estará en nuestra carpeta, Aquí estamos, y luego lo tocamos, y esa es nuestra pista. Es así como haces un arreglo básico en Ableton Live 11. Si tu proyecto contiene muchas pistas y hay montones de diferentes colores, puede ponerse bastante confuso. Un gran consejo es insertar o crear una pista en blanco entre diferentes grupos. Podría tener sus tambores y luego voces. Se pueden crear pistas en blanco entre ellas para actuar como separador visual. Otro gran consejo para el servicio de limpieza es la función de opción Alt. Si pulsas y mantienes la opción “Alt”, ve al botón Fold de la pista, y pulsa eso. Doblará todas las pistas a la vez y hará que todo sea agradable y ordenado. Antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría que practicaran crear, nombrar, y usar marcadores en su arreglo, guardando su arreglo como plantilla, practicando usando sus teclas rápidas desde el recurso I te doy, y por último, me gustaría que practiques exportando tu pista. Espero verlos para la conclusión donde
estaremos recapitulando todo lo que hemos cubierto en esta clase.
10. Conclusión: Hola y bienvenidos a nuestro video final. Ya lo has hecho. Enhorabuena y bien hecho. Bien hecho por tomar esta clase. Has dado el primer paso en tu viaje de producción, sea cantante, compositor, principiante, productor que ya lleva
un tiempo produciendo pero es nuevo en Ableton. Ya lo has hecho. Asegúrate de darte una palmadita enorme en la espalda por dar el primer paso en tu viaje de producción. Cubramos todas las cosas que has aprendido en esta clase. En la Lección 1, te di una introducción a Ableton Live 11 y las primeras cosas que necesitas saber. Aprendiste a guardar tu live set, a navegar las preferencias, a crear y guardar una plantilla, y también aprendiste sobre tu función de mecanografía musical en caso de que no tengas un teclado MIDI. En la Lección 2, les di una visión general de la interfaz. Cubrimos la sección de transporte, la importancia de la vista de información, cómo mostrar y ocultar su navegador, su selector de vista de clip
y su selector de vista de dispositivo. Te presenté al Groove Pool. También, encontramos dónde están nuestros mandados y devoluciones y cómo mostrarlos y esconderlos. Tocamos la diferencia entre sesión y vista de arreglos, el papel del canal maestro al reproducir clips, y cómo mostrar y ocultar tu mezclador. En la Lección 3, nos sumergimos más profundamente en la vista de la sesión y navegamos nuestra sección del navegador pasando por colecciones, categorías y lugares. También hablamos de las herramientas que podrías utilizar para ayudarte con tu composición. Aprendimos sobre los efectos MIDI como Simpler y cómo
puedes usar Simpler para picar una muestra vocal. Aprendiste sobre la increíble función hotspot y las funciones del canal maestro. En la Lección 4, aprendiste sobre la vista de arreglos. Te di tres métodos diferentes de cómo conseguir tus clips desde la vista de sesión en la vista de arreglos. Utilizamos la tecla de tabulación grabamos nuestro MIDI o nuestros clips en vista de arreglos y utilizamos escenas. También tocamos la automatización y te mostré cómo exportar tu live set. En la Lección 5, aprendiste a crear acordes. Utilizamos los efectos MIDI, acorde, escala y velocidad para crear acordes sin saber tocar un instrumento. También te mostré cómo cambiar la longitud de las notas MIDI puede ayudar a cambiar la sensación de la canción y realmente ayudar con la inspiración. Aprendimos a crear un clip MIDI, a configurar nuestro audio desde una pista ARM para que pudiéramos grabar nuestro MIDI en vista de arreglos. También te mostré un gran consejo para ayudarte con tu flujo de trabajo y crear una línea de base de la melodía MIDI existente. En la Lección 6, te mostré cómo grabar y editar audio. Te di una introducción a la interfaz de audio Scarlet 2i2, cómo conectarte a un micrófono, importancia de ajustar la ganancia de entrada para evitar recorte, cubrimos la diferencia entre un micrófono dinámico y el condensador y ajustando tus niveles de entrada durante la grabación. En la Lección 7, cubrimos el arreglo. Te mostré cómo crear y nombrar tus marcadores, luego guardarlos como plantilla. Después aprendimos a empezar a editar tu arreglo y más consejos para ayudarte con tu flujo de trabajo al poder doblar, minimizar o colapsar tus pistas. También te di un gran consejo para usar una pista en blanco como separador visual cuando tu sesión se pone demasiado ocupada. Después retocamos sobre guardar tu live set y exportarlo. Yo quiero que practiques los pasos que te he dado en esta clase. Es tan importante asegurarte de que sigas
practicando lo que te he enseñado hasta que se convierta en segunda naturaleza. El motivo por el que es tan fácil quedar atrapado en pequeñas cosas
nuevas y emocionarse por los pedacitos y bobs brillantes y luego antes de que te des cuenta, te vas a perder de nuevo. Por favor, apégate a lo que te he mostrado hasta que se convierta en segunda naturaleza, hasta que ni siquiera tengas que pensar en ello. Porque al final de la línea realmente te va a ayudar con tu flujo de trabajo. Después podrás empezar a practicar con nuevos plug-ins y diferentes partes de Ableton. Recuerda también subir tus proyectos terminados a la comunidad de clases para que te pueda dar algunos comentarios. Absolutamente no puedo esperar a escuchar lo que ustedes producen. Tengo fe en cada uno de ustedes. Ha sido absolutamente brillante guiarlos a través de este proceso y realmente
espero que todos continúen en su viaje de producción. Recuerda también, esto es solo el principio así que trata de no ser demasiado duro contigo mismo. Recuerda también enfocarte en divertirte y no ese número 1. Por favor contáctame si necesitas alguna ayuda o apoyo y también sígueme en las redes sociales para que puedas formar parte de mi mundo y ver en qué estoy tramando regularmente. Te veré en una clase muy pronto.
Eve Horne, Singer | Songwriter | Producer
