Producción musical con Logic Pro X

1. Introducción: ¿ Quieres producir una canción como esta? Entonces todo lo que necesitas es esto, una laptop y una copia de Logic Pro. Hola. Mi nombre es Solo Ray, y soy productor musical aquí en Montana, y juntos en este curso de Skillshare, vamos a crear un track de arriba a abajo. Vamos a repasar batería, bajo, leads de synth, acordes y arpegios, supresión, muestreo, y algo de mezcla y masterización. Cuando termines, debes tener un grupo básico con el que luego puedes escribir o mandar a alguien más para colaborar, ya sea que seas totalmente nuevo en cualquier tipo de producción musical y quieres golpear el suelo corriendo con unos sonidos musicales geniales que son únicos para ti, o eres un profesional experimentado que busca ampliar tu arsenal y recoger algunos consejos y trucos que he aprendido a lo largo de los años. Esta clase te va a ser increíblemente útil. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Empecemos. 2. Plantillas: Así que casi cada vez que empiezo a hacer una canción desde cero, casi siempre voy a estar usando una plantilla. Me gusta mucho usar plantillas en mi flujo de trabajo, principalmente porque me encuentro usando rutas similares, muestras similares, parches similares con frecuencia y es agradable tener un punto saltando, así que me no tienen que ir a recrear todas esas cosas. Ya tengo mi ambiente dispuesto para mí. Entonces te mostraré cómo hacer eso en este video. Puedes guardar tantas plantillas como quieras. Voy a actualizar mi plantilla todo el tiempo con cosas nuevas que encuentre, parches nuevos, nuevas formas de enrutar cosas por lo que es algo muy fluido. Pero es bueno tener un poco extra para salir del suelo corriendo. Adelante y empezaremos con la creación de un proyecto vacío. La lógica no te permite tener un proyecto literalmente vacío, necesita tener algo que hacer. Por lo que podemos crear una pista de audio o una pista de instrumento. Voy a crear una pista de instrumentos vacía sin nada ahí. Esto está literalmente vacío como puedes hacer un proyecto. Solo voy a personalizar un poco la interfaz para ver las cosas que me parecen útiles y deshacerme de algunas cosas que no me son útiles. Voy a subir a este modo de visualización aquí e ir a la costumbre y me muestra todo un montón de cosas aquí y quiero apagar algunas cosas que no me son relevantes. Entonces la actividad MIDI dentro y fuera, realmente no quiero ver eso, no me importa eso. Sí quiero ver el modo de baja latencia, eso será importante y hablaremos de eso más adelante. medición pre-fader es genial. Ahí están todas estas cosas específicas sobre las que vas a desarrollar opiniones sobre lo que te gusta ver y lo que no ver. Es completamente subjetivo, no hay forma correcta o incorrecta de configurar tu plantilla. Es preferencia personal. A mí me gusta ver estas cosas. Estas son las opciones a las que voy a menudo, es agradable tener. Vamos a armar algunas cosas más. Tenemos una pista de instrumentos. Voy a crear como ocho de estos chicos malos, porque los voy a usar en algún momento. Audio sabio, sí, crea ocho de esos chupones también. Seguro que los usaremos en algún momento. Probablemente voy a querer un piano en algún momento. Voy a golpear la Opción L para abrir mi biblioteca de parches y sonidos, y sólo voy a ir a buscar un piano. Voy a ir al piano. Wow estos todos se ven y suenan bien. Hagamos un Boesendorfer, eso suena genial. A ver, ¿qué más voy a querer? Probablemente voy a querer algunos tambores en algún momento. Hagamos kit de tambor y cuatro en el piso? Sí, obviamente cuatro en el piso, el mejor baterista de todos los tiempos. ¿ Qué más vamos a querer? Vamos a querer tal vez algunos cuernos, eso suena divertido. Hagamos una sección conjunta de siete piezas Mississippi de cuernos, cool. Lo que sea, se te ocurre la idea. Una vez que tengas tu configuración básica de sonidos que, cool, me gusta esto. Podemos guardar eso como plantilla. Entonces vamos Archivo, Guardar como Plantilla, y luego podemos nombrarlo lo que queramos y lo pondrá en nuestra carpeta de plantillas de proyecto. Simplemente llamaré a esto mi super gran plantilla que me encanta y luego guardo eso. Ahora tengo mi súper gran plantilla que me encanta y cuando abro un nuevo proyecto, puedo iniciarlo desde esa plantilla y estoy listo para ponerme en marcha. Guardar cosas como plantillas es realmente poderoso en que lo guarda todo lo que pasa en el proyecto a esa plantilla. Si tienes bucles pasando, si tienes marcadores en marcha, la información de tempo, todas esas cosas, se guarda dentro de la plantilla, que es rejilla. El problema es, digamos que como produces una canción y tienes esta canción totalmente terminada y realmente te gustan muchas de las elecciones sonoras que hiciste en esa canción y quieres volver a ellas más tarde, puedes guardar esa canción como plantilla. Pero también guardará todo lo que jugaste en esa plantilla que no es totalmente relevante. Si estás creando una nueva canción, realmente no te importa tener la vocal de otra canción ahí dentro. Lo que haría es justo antes que guardes ese proyecto es una plantilla, solo guárdalo como copia primero y luego borra todo, todos los archivos ahí dentro de tu audio y tu MIDI y todo. Asegúrate de que sea una copia sin embargo, no el original. Pero si solo lo guardas como copia primero, luego lo guardas como plantilla, solo obtienes todos tus bonitos sonidos que hiciste y ninguno de ese otro bagaje de archivos extra y esas cosas, que es un tipo agradable. Ahora que sabemos hacer una plantilla, realidad empecemos a hacer algo de música y empecemos a poner sonidos en esa plantilla. 3. Stones de demostración para construir tu pista: Estamos a punto de sumergirnos y empezar. Pero antes de que lo hagamos, solo una nota rápida sobre alguna aclaración sobre lo que realmente recibiste como parte de estos activos. Estos son todos los tallos para una canción que yo produje llamada una vez más. Ahora, un tallo es básicamente un grupo de pistas de audio. Si abriera una sesión en los tiempos pasados, estaría en un escritorio gigante y habría por cada pista de audio, un canal, y sería esta cosa enorme, masiva. Si abro una sesión lógica de multi-pistas para una sesión, van a ser 100 más una tonelada de cosas. Eso puede ser abrumador cuando empezamos a remezclar cosas o mandar cosas a los mezcladores o lo que sea. Es simplemente engorroso tener todas esas pistas. Un tallo es donde tomaremos un par de cosas base y las sumaremos juntas en un tallo base. Tomaremos muchas cosas de tambor y las sumaremos juntas como un tallo de tambor. Estos tallos son 29 tallos diferentes. Esos se resumen a partir del proyecto original, que era mucho más grande. Agrupo cosas junto con vocal delay throw. Esa capa de sonido, sumé muchas de esas cosas juntas para tener esa única cosa, lo mismo con algunos de los pianos y otras cosas así. Voy a traer la vocal. Creo que voy a traer. Puedes usar estas cosas para hacer lo que quieras. No sientas que solo puedes usar esta vocal. Si quieres traer algunos tambores o si quieres traer alguna base, ve por ello. Yo he agregado. Esta cosa está aquí para que lo utilices y hagas cosas geniales. Sólo avísame qué haces con él. Me encantaría verlo. Dicho esto, sigamos adelante y empecemos. 4. Cómo hacer un surco de la: Ahora que tienes tu plantilla puesta en marcha, empecemos realmente a hacer algo de música. Si quieres seguir adelante, puedes descargar mi plantilla real que utilizo todos los días en los archivos de ejercicios. Eso es lo que voy a estar usando. Tenemos nuestra plantilla aquí. [ RUIDO] Empecemos a trabajar. Yo sólo voy a guardar primero esto. No sé, en caso de que pase algo o lo que sea, Logic me salvará. Yo sólo voy a salvar esto como One More Time 2020. Al igual que hablé en la intro, vamos a estar trabajando a partir de esta canción de una vez más que produje para más cerca. Deberías ir a revisarlos. Vamos a traer ese expediente ahora. Creo que sólo vamos a agarrar la vocal. El otro material está bien, pero sólo quiero ver tal vez si podemos ir en una dirección diferente y simplemente ver qué pasa. No lo sé. Creo que eso podría ser divertido. Voy a ir en los archivos de ejercicios, voy a entrar a los tallos y sólo voy a agarrar la pista vocal y dejarla justo aquí, y así Logic me está diciendo que, oye, esto tiene tempo información, ¿quieres usar eso? Sí, eso suena impresionante. Voy a importar eso. También tiene marcadores ahí dentro. Claro, vamos a tirar esos ahí dentro. Agradable, me dice por dónde empieza. Enfriar. Al mirar esta vocal, vamos a darle una escucha. [ MÚSICA] Es genial. David tiene una gran voz. Entonces conseguimos un verso, un coro, un poco como una sección de gancho, y un puente como esos pequeños grupos como del arreglo. Creo que me gusta empezar por sólo conseguir algo de groove en marcha. Para mí, siento que los tambores realmente definen la sensación de una canción. Tambores o falta de los mismos. Creo que con lo que voy a empezar ahora mismo es sólo agregar algunos tambores sólo para darnos una apariencia de lo que está pasando. Presionemos la Opción L para abrir nuestra biblioteca para sonidos y voy a ir a, vamos a ver, vamos a hacer kit de batería electrónica y te darás cuenta de que algunos de estos sonidos tienen esta pequeña flecha por ellos, y eso solo significa que aún no has descargado ese sonido. La lógica tiene una cantidad demencial de sonidos que viene con. Es realmente, realmente increíble. Sí, y constantemente están agregando cosas también. Ni siquiera puedo estar al día con el contenido que están agregando, es impresionante. De todos modos, así que conseguimos nuestro kit funk cinematográfico. Vamos a darle una escucha a esto. Si no tienes un teclado MIDI o alguna forma de reproducir realmente los sonidos, eso no es un problema en absoluto. Puedes usar el teclado de tu computadora. En realidad hago eso de verdad, muy a menudo. Hay días en los que solo estoy en una cafetería trabajando, haciendo beats, y solo usaré el teclado de mi computadora. No necesito nada más. Tiene todo lo que necesito. De la forma en que puedes hacer eso, puedes ir Ventana y luego está esto, Show Musical mecanografía, esta pequeña opción aquí mismo. Si haces clic en eso, convierte tu teclado en un teclado, que es bastante sic. Podemos entrar y escuchar algunas cosas. [ MÚSICA] De acuerdo, así que déjame probar [MÚSICA] y, hombres que es salvaje. [ MÚSICA] Creo que de verdad solo voy a preocuparme por patear y enganchar ahora mismo y le agregaremos algunas otras cosas encima. Pero yo sólo voy a bucle tipo del verso. Y yo sólo voy a tocar y ver si puedo encontrar algún ritmo interesante. ¿ Cómo hacer bucle a una sección? Esta pequeña barra amarilla de aquí arriba se llama el ciclo. Si arrastras a cualquier lugar de izquierda a derecha arriba en la parte superior del proyecto donde están estos pequeños números de medida, comenzará a recorrer esa sección. Si digamos que quiero bucle de la barra 3 a la barra 5, creará un bucle ahí si quiero arrastrar de aquí a aquí, lo que sea. Voy a bucle para tal vez la longitud del verso, que es probablemente 16 barras, me imagino. Vamos a ver cómo suena eso. [MÚSICA] Genial. [ MÚSICA] Voy a encender el click con un atajo de teclado K para hacer click. [ MÚSICA] Te vendría bien algo así. [ MÚSICA] Vamos a mantenerlo sencillo. Tan solo haz un cuatro en el piso con un poco de lazo. [ MÚSICA] Genial. Yo toqué eso en [RUIDO]. Sí, R es récord. Perdón, no dije eso. Tenemos nuestro pequeño ritmo aquí. Ahora bien, esto es un groove por sí mismo. [ MÚSICA] Luego haga clic fuera con K. [MUSIC] Lo siento, David. Este es un groove en sí mismo. Si realmente lo queremos apretado, que es palabra muy subjetiva en la música, pero podemos cuantificarla para que todos esos hits en esas muestras estén ocurriendo justo en la cuadrícula. Esto es lo que suena completamente cuantificado y sin mi juego descuidado. [ MÚSICA] Como si todo estuviera completamente encerrado. Cuantizo mucho las cosas. Creo que está bien, pero no todo el tiempo. Creo que lo que realmente es importante cuantificar son cosas muy fundacionales. Ese kick drum, no soy un jugador increíble que realmente pueda conseguir una tonelada de sentir hacia fuera especialmente en el teclado de mi computadora tocando en un kick drum. No va a sonar tan grande. Simplemente lo encerraré, sobre todo para este estilo de música dance o cualquier otra cosa que se supone que sea sintética. Eso está bien. No sé, toda la idea de cuantificar o no cuantificar cosas. No hay reglas. Cuantizala si no te está sintiendo bien, genial. Si se siente bastante bien, no es necesario cuantificarlo. Creo que es como, pruébalo sin ella, pruébalo con él solo para ver cómo suena. Sólo asegúrate de que estás decidiendo qué hacer y no es solo un defecto de, lo jugué en, así que tengo que hacer esto, o no, eso siempre es malo. Cada situación es diferente, cada parte es diferente. Simplemente pruébalo y ve cómo suena. En este caso, me gusta cómo suena cuantificado, pero voy a tomar la trampa y voy a simplemente cambiar un poco la trampa [RUIDO]. Estoy agarrando la nota MIDI real y simplemente moviéndola a la derecha, que es más tarde. Si quieres que [RUIDO] sea realmente preciso con los movimientos, puedes mantener pulsado Control a medida que te estás moviendo, y luego estará en incrementos súper, súper finos [RUIDO]. Ves, así que apenas puedo empujar hacia atrás. Me está diciendo ese número ahí cuántas muestras realmente lo estoy moviendo hacia atrás. A ver, como 25. [ MÚSICA] Se puede escuchar ese flam [RUIDO]. Eso podría ser un poco demasiado [RUIDO] mucho. Déjame sólo traerlo de vuelta un poquito. [ MÚSICA] Genial. Creo que suena bien. Ese es un surco básico de cool. Cuatro en el piso con una caja con un poco de retraso en ella. Sí, eso suena bien. Ahora, vamos a poner algunos sombreros, algún movimiento adicional. Lo que voy a hacer es, en realidad voy a usar la pista de batería de Logic para esto, que me gusta mucho usar para cosas de percusión o simplemente otras partes auxiliares del kit. El baterista es básicamente todos estos diferentes patrones MIDI que en base a las cosas que le dices que haga, generará patrones de batería para ti. Voy a crear una pista de batería y el género es, sí, supongo hip hop. Sea cual sea el género que sea una cosa entera [RISAS], pero sí vamos a decir hip hop por ahora, y aquí es donde podemos encender o apagar diferentes partes del kit. No quiero que genere un kick drum porque toqué en un kick drum. Sé que lo quiero cuatro en el piso, así que voy a apagar eso. Snare, tengo un lazo en marcha, así que no creo que quiera lazo tampoco. [ RUIDO] Aplaude. [ MÚSICA] Sí, las aplausas son geniales. Platillos & Hi-sombrero. Sí, claro, eso es genial. Rellena. Los rellenos utilizarán todas las partes del kit. A pesar de que no tengo tambor de caja o bombo seleccionado, si hago un relleno, probablemente añadirá algunas trampas en. Pero eso está bien. Creo que como en el relleno, siempre y cuando no sea parte del patrón, estoy bien si hay como un poco de llamas en alguna sección determinada. No lo sé, podemos ver cómo suena. El motivo por el que se llena es una cantidad y no como una cosa de on-off es porque es como, ¿con qué frecuencia quieres rellenos? ¿ Las quieres todo el tiempo o las quieres solo un poquito? Se puede ver el cambio de patrón al bajar este perilla para que se vea como cada cuatro barras, está haciendo una, y esto es como apenas una y está bien. Sí, vamos a ver cómo suena eso. [ MÚSICA] Genial. Sí, impresionante. Apenas alguna vibra incidente. Eso es genial. A ver. Queremos que esto dure. Sí, ocho bares, eso está bien. ¿ Cuánto tiempo dura esto? Tres. Permítanme arrastrar esto de nuevo a dos para que de esa manera esto sea bucle a un buen ritmo parejo [RUIDO]. [ MÚSICA] Genial, eso es un groove. Ahora vamos a traer de vuelta la vocal en [MÚSICA] y solo podemos empezar a pasar y construir un arreglo de como, vale, vamos a querer tambores aquí y no vamos a querer tambores aquí. Vamos a querer más tambores aquí y estos van a ser pequeños, lo que sea, y sólo usando estos dos patrones que tenemos, el patada y el lazo, y el Hi-Hat y aplaudes y esas cosas, podemos empezar a construir un arreglo. En los versos, probablemente sólo patear y enganchar. Eso es lo que hicimos originalmente y me gusta ese groove. [ MÚSICA] Precoro aquí. [ MÚSICA] Coro ahí mismo. A lo mejor genial si se rompió ahí abajo. Creo que eso es lindo. [ MÚSICA] Algo más justo ahí. [ MÚSICA] Dos, tres. [ MÚSICA] Eso es como el gancho. Tengamos otra sección ahí mismo. [ MÚSICA] Segundo verso ahí. Enfriar. De acuerdo, sí. Esa es la idea, es que solo pasaremos muy rápido por cada parte de la canción y nos aseguraremos de que haya algún elemento rítmico sucediendo. O si no está pasando, sabemos que intencionalmente no estamos teniendo algo que pase ahí solo para empezar con el esqueleto de la canción que podemos añadir cosas y que tenga sentido. Eso es lo básico para conseguir un groove en marcha. En el siguiente video, hablaremos de empezar a poner unos cordones reales en marcha y cómo enmarcar la armonía de nuestra canción. 5. Acordes y armas: [ MÚSICA] Así que esperemos que ya tengas un ritmo que te gusta, y has descargado los archivos de ejercicios y estás siguiendo. Ahora vamos a empezar a sumar algunos acordes reales. Déjame empezar ponerme un poco de arp en marcha, un arpegiador. Creo que eso sólo podría tener un movimiento fresco en mi cabeza. Bueno, ya veremos cómo resulta eso. Voy a agarrar una de estas pistas de instrumentos vacías que tenemos y sólo voy a añadir en un synth que me gusta eso está incorporado en lógica llamada ES2. Abriré el teclado pulsando “Comando T” para reproducirlo. [ MÚSICA] Está bien, genial. [ MÚSICA] Así que quiero arpegiar, que es como cachorro, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, tocar a través de las notas en un acorde. Voy a ir a los efectos MIDI, pequeño menú aquí mismo. Voy a dar click en “Arpegiador”. Ahora cuando toco un par de notas, [MÚSICA] tipo de paso a través de ellas, lo cual es genial. Puedo darle un acorde. [ MÚSICA] y lo pasará, lo cual es bonito. Entonces hay todo tipo de opciones de cómo quieres que haga eso, ya sea escogiendo las notas al azar o lo que sea. Sólo voy a dejarlo tal y como está, y sólo voy a tocar en un acorde, y sólo voy a ponerlo ahí, luego ajustar los parámetros en el synth. Al estar tocando, lo estaré escuchando y trataré de conseguir que se mueva de una manera que me sea agradable. Golpearé a “R” para grabar, y dejaremos caer este acorde. [ MÚSICA] Está bien, genial. Entonces ahora tengo ese acorde ahí dentro. Voy a abrir ese archivo MIDI haciendo doble clic en él, y podemos ver las notas aquí, salir del camino ES2. Entonces puedo ver que esto obviamente es descuidado porque solo lo estoy tirando ahí dentro en el teclado de mi computadora. Esto es algo donde sí creo que estaría bien cuantificar esto, porque si voy a estar en un looping, quiero que se dispare en el mismo punto. Entonces en esta instancia lo voy a cuantificar. Entonces un truco genial que puedes hacer para que siempre vaya a todas las notas MIDI, vaya al final de la barra exactamente, es golpear “Comando F”. Entonces vamos a golpear “Comando A” para todas las notas MIDI, y luego “Comando F”, que es para seguir. Dirá: “Hay notas superpuestas, ¿qué quieres hacer con las del final?” Yo quiero acortarlas, para que los estire todos y luego cualquier cosa que sea más larga que la longitud de la barra, se acortará de nuevo al final de la barra. Voy a golpear “Shorten” y ahora tenemos esta nota MIDI que tiene exactamente dos barras de largo. Lo que significa que cuando lo hacemos en bucle, va a bucle constantemente. No habrá huecos en ella o no será demasiado largo y podrían no reactivar nada raro como eso. Cualquier cosa que sea como una especie agradable, sostenida, es agradable usar esa característica de seguimiento si realmente quieres que sea agradable y sin fisuras. Entonces escuchemos a nuestro arpegiador. [ MÚSICA] Quiero que esto sea un poco más plucky y tenga un inicio muy distinto. Entonces lo que voy a hacer es meterme con los sobres. Y los sobres son el cambio a un sintetizador a lo largo del tiempo. Entonces cada vez que esa nota dispara, cada vez que digo C o D o cualquier nodo lo que sea, seguirá el sobre. Tendrá un ataque de algo subiendo. Tendrá una decadencia bajando. Hay todo tipo de parámetros diferentes. Entonces solo voy a juguetear con ellos y tratar de conseguirlo plucky, que significa probablemente descomposición corta, sostén corto, y liberación más larga. Vamos a ver cómo suena eso. [ MÚSICA] Eso suena bastante bien. Ahora quizá le agreguemos algún retraso, algo que pueda simplemente ampliarlo y darle una textura diferente. Entonces voy a usar este plugin de retardo de cinta, que está incorporado en la lógica, que por cierto, si no lo viste cuando hice eso. Si vamos a seleccionar un plugin bajo este menú de plugins, para entrar en Delay, y luego Tape Delay. Estará ahí mismo. Notarás que probablemente no tendrás los mismos plugins, pero voy a intentar usar solo cosas que tendrás disponibles si estás siguiendo en los archivos de ejercicios. Al final del curso también, pasaré por todos estos plugins gratuitos y muestras gratuitas que creo que son realmente geniales que uso todo el tiempo. Pero llegaremos a eso en un segundo. Retardo de cinta, vamos a ver cómo suena justo fuera de la puerta. [ MÚSICA] Es en una nota de cuarto, que es exactamente el mismo ritmo que lo que estamos haciendo, cual no es súper útil. Entonces lo que voy a hacer es, creo que voy a hacer esto en una nota de cuarto punteada para que podamos conseguir algunas cosas realmente caóticas. [ MÚSICA] Para no hacer ese súper semi, voy a añadir algo de esta desviación, que básicamente sólo va a lograrlo para que no sea una nota de cuarto del todo punteada. Es un poco apagado el cual tendrás estas como pequeñas características de llama frías. [ MÚSICA] Vale, eso es bastante guay. Sigue siendo como bonito todo está por el centro. Entonces creo que agreguemos un poco de reverberación solo para difundirla para que no esté bien en tu cara porque las voces están bien en tu cara. Entonces vamos a Space Designer, que es mis reverberaciones favoritas. Vamos sólo a una habitación sencilla, ambiente y vamos a ver a qué suena eso. [ MÚSICA] Eso suena genial. Eso ayudó a ampliarlo, pero ahora se siente un poco distante. Yo quiero traerlo de vuelta un poquito para apretarlo. Entonces voy a añadir un compresor después de todo. Entonces después de ese retraso y esa reverberación, quiero comprimir la señal, que sólo la va a aplastar y hacerlo un poco más fuerte y menos dinámica. Tenemos el compresor ahí, vamos a ver que suena como fuera de la puerta. [ MÚSICA] Apenas está haciendo nada. Entonces voy a tomar este umbral y simplemente bajarlo. Ya verás en la gráfica, empieza a tomar más y más de ella hacia abajo. [ MÚSICA] Ayuda a apretarlo un poco. Entonces eso es algo de armonía básica, esta es la clave de la canción. Esto me da más de un ambiente con el que jugar. Así que sigue adelante y sigue, entra en armonía a tus pistas, trata de encontrar algún tipo de forma que creas que es genial, ya sea un arpegiador como lo he hecho, o estás echando un poco más acordes. Sea lo que sea que quieras hacer, solo intenta llevar algo a donde estés construyendo la pista un poco más. Se está convirtiendo un poco más un entorno para que juegues enun entorno para que jueguesy luego empezaremos a sumar algunos bajos, que solo va a definir aún más esos acordes. 6. Agrega base del base: [ MÚSICA] Si estás siguiendo, tenemos un groove yendo. Tenemos algunos acordes yendo, o en mi caso, literalmente un acorde. Pero puedes salirte con la tuya si usas el bajo para definir realmente los acordes y definir las diferentes secciones y cosas. Ese es mi enfoque ahora mismo es me gusta esa app que se nos ocurrió. Creo que es bastante guay y sólo voy a darle un bucle por un tiempo. Podría meterme con ello más tarde, pero la base es realmente lo que va a definir los acordes de la canción. Vamos a poner algo de base en marcha. Voy a usar ese mismo synth. Voy a volver a usar ES2. Esta vez voy a saltar un poco a través de algunos presets y tratar de encontrar algo que tal vez esté cerca de lo que quiero. Si tenemos la app arrancando , hay un par de enfoques diferentes. Podríamos tener el bajo también arrancar de la misma manera a donde se vuelve difícil decir qué es qué. Se siente como si todo estuviera parpadeando juntos. Eso es genial o puedes separarlos más allá a donde si la app realmente va a ser muy estable, entonces hagamos que la base sea muy sostenida para que se separa a sí misma. Eso me parece un poco más fácil digerir al escuchar. Voy a probar eso primero y ya veremos a qué suena eso. Bajo divino, eso suena como que debería ser bueno. Voy a ver cómo suena esto. [ RUIDO] Sí. A lo que voy a hacer es que tiene un sobre muy agresivo cuando empieza como, cosa [RUIDO]. Eso es genial pero quiero esto sea algo que solo sostenga a lo largo de esa app y realmente tenga que eso sea lo que lo está conduciendo rítmicamente. Yo sólo voy a bajar ese sobre. Se puede ver en esta zona media del synth, hay todos estos parámetros de aspecto aterrador. Es decir lo que está afectando qué. En este caso podemos ver sobre 2 está afectando el corte, que es el objetivo. Ese es el filtro que en realidad estaba haciendo ese sonido de [RUIDO] esa cosa. Si bajo esto, ese sobre afectará menos al filtro. Vamos [MÚSICA]. Sí, eso no lo está afectando para nada. [ MÚSICA] Genial. Se puede escuchar ese clic cuando se inicia de inmediato, eso se debe a que el ataque se establece en cero. Es literalmente chasqueando instantáneamente. Voy a añadir sólo el poquito más pequeño de tiempo a ese ataque para que en lugar de chasquear, se encienda poco a poco, pero tan lentamente que realmente no somos capaces de percibirlo, simplemente no suena como un dar click más. En lugar de cero, voy a hacer como 0.1. [ MÚSICA] Entonces lo mismo en este. [ MÚSICA] Un poco más. [ MÚSICA] Sí, ahí vamos. [ MÚSICA]. Enfriar eso suena bien. Te darás cuenta cuando esto esté en modo legato. Legato significa que si toca otra nota mientras la primera sigue tocando, no volverá a activar todos esos sobres, todos esos ajustes, moverá el terreno de juego hacia arriba. Eso puede ser genial si estás haciendo la forma dstar. [ MÚSICA]. Ese deslizamiento allá arriba. [ MÚSICA] Para mí quiero tocar en modo mono, que es donde cada nota reactivará el sobre independientemente de lo que pasó antes y solo se reproducirá una nota a la vez. [ MÚSICA] Creo que eso me parece un poco más jugable con este tipo donde tiene que se descompone así . Simplemente me gusta. Vayamos al inicio de nuestro surco aquí y vamos a pescar algunas notas. [ MÚSICA] Esa es vibra genial, eso me gusta. Voy a seguir adelante y enchufar eso. Golpeé disco de arte, 3, 4. [ MÚSICA]. Enfriar. Pero al final de ahí, resolveremos volver a ese botón de primera nota. [ MÚSICA] Creo que sí quiero cuantificar esto. Yo solo quiero que esto esté absolutamente encerrado en hit derecho con la patada. Se está convirtiendo en una cosa 808, que es genial. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a tomar nuestra patada original y que siga ese nuevo patrón porque creo que en realidad golpea más duro. Abramos eso de nuevo muy rápido. [ MÚSICA] Sólo voy a mover ese patada hacia atrás. [ MÚSICA] Sí, genial. Escuchemos eso y bajemos un poco el bajo. [ MÚSICA] No, eso no es hacerlo. [ MÚSICA] No ese no es el ritmo que quiero. Yo quiero esto. Porque estamos teniendo eso ahí, creo que estaría bien apagar estas patadas. Están disparando con la trampa para que realmente sólo te estén dando patada en ese ritmo de ese bajo. Yo Shift-click, todas esas patadas debajo de la trampa y yo siempre pego N para silenciarlos. [ MÚSICA]. [ inaudible] un poco. [ MÚSICA] Bonito. Voy a saltar hacia adelante a esta sección de gota aquí con estos sombreros, vamos a ver cómo suena esto. En mi cabeza debería sonar droga pero ya veremos. [ MÚSICA] Sí, eso suena impresionante. Eso es un bajo. Claro, podemos refinarlo más y refinar más el tono de la misma. Pero en cuanto a encontrar una ranura y una vibra que sea sólida para mí, eso se siente genial. Eso sólo se pondrá cada vez más refinado a medida que siga adelante. Pero las líneas de base son tan subjetivas y pueden cambiar totalmente la sensación de la canción dependiendo de lo duro que golpeen, lo agresivos que sean, lo suaves que sean. Me encantaría escuchar lo que ustedes se les ocurre. En un par de videos, pasaremos por el proceso de exportar realmente una canción. Hombre, si tienes una línea de base que crees que es genial, me encantaría echarle un vistazo. Publaselo, etiquetame en redes sociales, compártelo con la clase, lo que sea que me encantaría escucharte las líneas de bajo de chico, creo que eso sería genial. A continuación, hablaremos crear líneas de plomo y ganchos y todo así, cual es realmente divertido. Ojalá, estés siguiendo, comparte tu línea de bajo con la clase. Vamos a ganchos. 7. Agrega clientes: [ MÚSICA] En este video, vamos a hablar de crear líneas de plomo o ganchos. Básicamente, la cosa que va a hacer que sea un hit o no. Esta es la parte más pegadiza de la canción o debería ser de todos modos. Lo que vamos a hacer es escuchar la canción. Ahora mismo hay este spot justo después del coro que es sólo muy obvio, aquí es donde va una cosa. [ MÚSICA] Es tan claro que se supone que hay algo ahí. Lo que voy a hacer es que sólo voy a bucle esta sección. Entonces vamos a llegar con algún gancho o una ventaja. Hagamos esto. ¿Sabes qué? Agarremos un poco de la vocal. Cortemos eso. Escuchemos por aquí. [ MÚSICA] Una vez más, una vez más. Estoy pensando en ese downbeat. Yo quiero algo que golpear para realmente enviarnos a esa siguiente sección. Estaba tratando de escuchar a través de la vocal, una vez más, una vez más. Al igual que el downbeat viene en medio de esa frase. Estaría bien si una vez más, una más y literalmente ponchamos ahí mismo, como cortarlo. No lo sé, eso podría ser fresco y agresivo, vamos a ver. Voy a tomar esa porción de tiempo de lo que está diciendo. Estoy usando la herramienta Marquee, por cierto, que es si mantienes el comando, irá a lo que sea que tu herramienta secundaria esté aquí en tu barra de herramientas, que la mayoría de las veces es la herramienta Marquee. Lo tengo así de esa manera sólo parece ser la más útil. Haré Comando. Entonces porque quería que esto fuera muy específico y no quiero que la lógica me ayude a hacer la selección. También voy a hacer control para que realmente pueda ponerme agradable y específico. Sólo voy a seleccionar eso y hacer clic en él, y automáticamente lo cortará, lo cual es genial. No tengo que ir a mi herramienta de tijeras, solo puedo apuntarla donde quiera y lo agarraría. Tomemos este pequeño fragmento aquí. Escuchemos eso. [ MÚSICA] Genial. [ MÚSICA] Quiero que sea un enorme lavado de distorsión que simplemente sea casi como un golpe de símbolo o algo así entonces tal vez hagamos una ventaja de eso, no lo sé. A ver cómo suena eso. Empecemos con alguna distorsión. Yo sólo voy a ir a la distorsión II, sólo construido en la lógica. Me gusta mucho este disco. [ MÚSICA] Ya es un poco crujiente. Agrega un poco más. [MÚSICA] Se puede ver como distorsionamos algo, vamos a subir el piso del ruido. Todas las demás cosas que pasaban que eran más tranquilas ya que la estamos distorsionando, esa cosa se está poniendo más fuerte también, se puede escuchar al final algo de ese ruidoso desagradable. [ MÚSICA] Es realmente sutil ahí dentro. Porque eso se acerca, lo que voy a hacer es afeitarme algunas de esas cosas con un ecualizador. Donde dice EQ justo aquí, solo voy a hacer doble clic en él y boom, se ha creado un plugin de EQ para nosotros. Voy a usar lo que se llama filtro de paso alto, que deja pasar todo lo que está por encima de él. Todo lo más alto que el punto de filtro pasa por paso alto. Voy a dar clic en el paso alto y tan sólo sacar esto para arriba. [ MÚSICA] Se puede ver aquí es donde se encuentra la información bokeh. Podemos simplemente traer todo justo ahí debajo. Yo quiero que este sea un estante más empinado. Voy a hacer esto un poco más empinado. [ MÚSICA] Genial. Ahora, sumémosle, quiero un elemento más alto. Estaría bien si como el tiempo, pero también había una octava por encima de eso. Yo voy a entrar en el terreno de juego. Voy a ir a transformador vocal. Contamos con controles de pitch y formante. Pitch es bastante simple. Eso es bastante autoexplicativo, es el terreno de juego. Pero el formante es un poco diferente. Simplemente lo tocaré para ti. Es un poco más fácil escucharlo que explicarlo. [ MÚSICA] Ese efecto o el sonido mono chimpancé. [ MÚSICA] Ambos son útiles. Creo que mi go-to es que realmente me gusta lanzar algo arriba y luego arrastrar el formante hacia abajo. Es simplemente muy obviamente sintético. Simplemente tiene un carácter fresco a ella. [ MÚSICA] Ves eso. Entonces vamos a tal vez en lugar de un 100% húmedo, quizá bajemos un poco la mezcla para que sean ambos y jueguemos con ese equilibrio. [ MÚSICA] Veamos cómo suena esto antes de la distorsión. [ MÚSICA] Creo que suena un poco mejor. Añadamos algo de reverberación a esto ahora. Voy a volver a usar Space Designer. Nos vamos a asegurar de usar la versión estéreo de la reverberación porque esta señal es mono, la lógica da la opción, ¿ quieres mantener esta señal mono o quieres hacerlo estéreo si estás agregando un retraso o reverberación o algo así. Yo sólo voy a escoger algo enorme. Vamos a un acarreo. Sí, iglesia antigua, enorme. [ MÚSICA] Bonito, impresionante. Ahora agreguemos un compresor a eso también, solo para aplastarlo de nuevo. [ MÚSICA] Dulce. Ahora tenemos todos esos efectos en ese momento original. Si apagamos todos estos efectos, bueno aquí con lo que empezamos, [MUSIC] que ese sigue siendo el archivo. Si quiero convertir esto en una ventaja, en una cosa jugable, necesito encender todas estas cosas y realmente renderizar esto como audio para que luego pueda hacer cosas con ella. La lógica hace que sea realmente fácil hacer eso. Todo lo que haces es hacer clic derecho en el archivo y hacer clic en rebotar en su lugar. Lo que eso va a hacer es que diga, cómo le gustaría llamarlo como sea. Ahora este nuevo trozo de audio que me dio no tiene plug-ins en él. Está completamente seco, pero [MÚSICA] suena como las cosas en las que hemos estado trabajando. Súper cool. Podemos llevarnos esto. Yo no imprimí la cola. Puedes hacer que se imprima donde es solo la región seleccionada que tienes o puedes hacer que imprima toda la longitud del efecto. En este caso, en realidad sí quiero esa cola porque si estoy sosteniendo una nota, quiero que esa nota dure. Voy a volver a rebotarlo en su lugar, pero esta vez quiero que deje la fuente y quiero que incluya la cola de audio en el archivo y la región también, sólo para que pueda verlo. Ahí vamos. Ahora es bonito y largo. Este archivo, echa un vistazo a esto. Si solo quiero convertir esto en un parche que pueda tocar, conviértalo a una nueva pista más sencilla. Me va a preguntar, tienes una región. ¿ Lo quieres uno de ellos o quieres que lo analicemos y lo cortemos o lo que sea? En este caso, sí quiero una región, así que sólo voy a hacer clic en eso. Me dio un instrumento [MÚSICA] donde puedo tocarlo. [ MÚSICA] Pero en este caso, es como si pudiera tocar esa nota, ¿verdad? [ MÚSICA] Pero quiero tocar todas las notas. Lo que puedo hacer es tomar ese archivo que tenemos, y solo por tener abierta esta ventana sampler, si hago clic en ese archivo y lo arrastro, puedo arrastrarlo a la ventana del plugin y puedo tenerlo mapeando para yo. Voy a arrastrarlo a optimizado y quiero una zona por archivo. Ahora lo extiende automáticamente a través del teclado. En cualquier momento toco [MÚSICA] creó esa entera [MUSICA] incluso podemos tocar acordes con ella. [ MÚSICA] Eso es droga. Ese es un parche de sintetizador que nadie más en el mundo tiene porque lo lograste desde escoger un sonido y agregarle cosas y crear un parche con él. Nadie más en el mundo tiene exactamente este mismo sonido. Incluso si estás siguiendo junto con los archivos de ejercicios y estás literalmente siguiendo paso a paso lo que estoy haciendo, no va a sonar exactamente igual porque tus parámetros a los que ajustas va a ser un poco diferente y siempre va a sonar diferente. Siempre va a tener un borde ligeramente diferente a él, que es super cool. Este es un enfoque súper útil para crear líneas de plomo y cosas que son enteramente tuyas y que también suenan diferentes cada vez también, al mismo tiempo, es realmente genial. Ahora que tenemos este parche de plomo, jugémoslo, y veamos si podemos hacer algo bastante guay. [MÚSICA] Lo encontré al final ahí. Agarramos eso. Cortaremos esto y nos aseguraremos de que sea agradable y legal. Vamos a ver que suena así ponerlo donde debe ir. [MÚSICA] Eso es genial para el bajo. Yo quiero cuantificar eso para sólo tener que sea agradable y entrecortado. [ MÚSICA] Todavía creo que sería genial si tuviéramos ese hit inicial. Vamos a repasar eso y agregando texturas y cosas en videos posteriores. Pero en cuanto a crear una ventaja, así es como se crea una ventaja. Eso es super cool. 8. Capas: [ MÚSICA] Si lo estás siguiendo, acabas de hacer el liderato de sintetizador más dopado de tu vida. Ahora vamos a empezar a estratificar algunos otros sonidos y otras cosas en esa sección. Yo sólo me voy a centrar en esta sección post-curso, este gancho. Yo sólo creo que eso me siente lo más inspirador ahora mismo. Voy a acercar. Establezcamos aquí nuestra sección de bucle. Arrastremos cuatro barras. Ahora escuchemos lo que tenemos. [ MÚSICA] Necesitamos esa ráfaga de algo que sucede al principio. Agarremos una de nuestras pistas de instrumentos y abramos nuestra biblioteca. Estaría bien si hubiera algo de timpani con lo que podemos meternos en proceso como algunas grandes rodadas. [ RUIDO] No lo sé. Estoy escuchando algo así en mi cabeza que podría ser genial. No tengo ni idea de si eso es posible pero veamos qué tenemos. Timpanis. A ver si podemos encontrar un rollo. [ RUIDO] Podría haber jurado que aquí había un papel. Déjame ver. Voy a abrir ese sampler y va a recoger un preset aquí. Este es un preset diferente al preestablecido de parches como cuando golpeas la Opción L y ves todas esas cosas. Esa es una cadena completa de plugins y tu instrumento y todas esas cosas. Estos lo que estoy viendo en este momento, estos son los presets dentro del propio plug-in real. En el caso de lógicas en el sampler, literalmente estoy mirando solo bancos de muestras que solo están dentro de este plugin de sampler. Pero en mi caso, eso está bien porque busco este trémolo de timpani crescendo, trazos individuales de timpani. Crescendo estaría bien si eso es una cosa [RUIDO]. A ver qué tenemos. [ RUIDO] Voy a grabar eso dentro y luego lo cortaremos y haremos algún golpe fresco. [ MÚSICA] Vamos a cuantificar eso. Porque sólo voy a estar cortando esto, realmente no me importa nada más ahora mismo , tal vez la velocidad. Podría querer que golpeara más fuerte. A ver. [ RUIDO] Eso es genial. Voy a tomar eso y rebotar eso hacia abajo, haga clic derecho rebotar en su lugar. Eso hará que salga eso como un archivo de audio. Al mirar la forma de onda, se puede ver que hay esa especie enorme y luego boom ese gran kit. Yo quiero hacer algo fresco con eso. Yo sólo voy a borrar esta cosa original. Usemos esto para empezar. Esto dirá: “Oye. Algo por supuesto va a pasar”. [ RUIDO] Vuelve a entrar. [ MÚSICA] Genial. Pero entonces cuando realmente golpee, lo vamos a cumplir. Es solo el ascenso y luego tendremos un poco de [MÚSICA]. A lo mejor para el inicio de la misma, lo agarraremos y lo lanzaremos. Veamos que suena como si literalmente subía una octava. [ MÚSICA] Entonces le agregaremos un montón de cosas. Subiremos esta octava una, y volvamos locos. Yo sólo voy a añadir un par de efectos sin siquiera escucharlos, y luego lo vamos a retocar a partir de ahí. Añadamos nuestra herramienta de distorsión con la que estábamos estropeando antes. Definitivamente no quieres reverberación, quieres reverberación todo el tiempo. Eso fue sarcasmo por cierto. Definitivamente no quieres reverberación [RISAS] a veces. Hagamos salón grande. Torre de iglesia. Enfriar. Eso suena bien. Entonces sé que vamos a necesitar cortar algún extremo bajo. Eso lo haré de manera preventiva. Entonces vamos a comprimirlo de nuevo hacia abajo. Hagamos sólo una ridícula cantidad irresponsable de compresión. Vamos a ver que suene así.Esto podría doler. [ MÚSICA] Genial. Asumamos tal vez algún retraso a eso como [RUIDO]. Podríamos volver a hacer retardo de cinta. Hagamos eso. que esa sea una octava nota, estoy bastante seguro. [ MÚSICA] No,16to. Vayamos todo el camino hasta el 16. Tenemos nuestra desviación. No tanto, más retroalimentación. Vamos a estropear un poco esto. Simplemente no está súper limpio. Bonito y estéreo. A ver. [ MÚSICA] Ni siquiera puedo oír eso. Vamos a golpear eso. [ MÚSICA] Ponlo delante del compresor para que el compresor traiga algunas de esas repeticiones. [ MÚSICA] Tal vez hacer que estos filtros no sean tan agresivos. [ MÚSICA] Es como [RUIDO]. Es muy sutil, pero sólo hace que dure un poco más. [ MÚSICA] Después entrando en este verso, todavía tendremos esa prisa por venir, pero no tendremos el hit inicial. Nos vamos a burlar y luego no estar ahí y todo va a [RUIDO] [MÚSICA]. Cuando entra ahí, no quiero reverberación. Parece que creó un autobús para nosotros para algunas reverberaciones. Simplemente apagaré eso para que todo se vaya. Lo mismo con esto. Con esta app, si queremos estratificar esto para que eso se sienta muy abrupto hasta los extremos. Voy a rebotar toda esta sección al audio. Volvamos a subir para que pueda cortarle la cola al final. Vea cómo por su cuenta ahora mismo. [ MÚSICA] Me dan algunos de esos retrasos y la reverberación y todo lo que se lleva. Normalmente eso es genial, nos gusta eso. Pero para esto, literalmente quiero que se detenga. [ MÚSICA] Entrando en reversa. Creo que eso es genial. Entonces qué podemos hacer con esa cosa que cortamos, lo usaremos como efecto más temprano. Ups, lo abriremos y primero tendremos que no se mueva. Podemos ir. Cuando hacemos doble clic en un archivo de audio, podemos meternos un poco con él. Cuando hacemos doble clic en un archivo midi, podemos editar las notas. En un archivo de audio, podemos hacer un par de funciones diferentes una de las cuales es revertirlo. Si hacemos clic en este Archivo, submenú, podemos ir Funciones, Revertir. Lo invertirá en función de la longitud de la región. Yo sólo voy a asegurarme de que esta sea una bonita longitud pareada. Me aseguraré de que esta región tenga dos barras largo y luego cuando la revierta, será, boom, tenemos barra R2, efecto reverso. Hagamos otra pista de audio para que podamos mover esto. Juguemos con esto con ese estéreo. [ MÚSICA] Eso sería genial. [ RUIDO] Tener algo ahí en ese golpe de caja que está ahí mismo. Déjenme mover eso para que todo crescendos a eso. Ya sabes qué, vamos a copiar y pegar los efectos que hicimos sobre esto. Copiar ajuste de tira de canal, ahí está. Después pegaremos el ajuste de tira de canal, y eso tomará todos esos mismos plug-ins que teníamos en el otro canal y los moveremos a éste. [ MÚSICA] Sube eso, y no puedo oír eso. [ MÚSICA] Eso es mucho más de lo que queremos. Apagemos esas cosas. Cortemos más de gama baja. [ MÚSICA] Genial. Yo quiero aún más drástico de un ascenso. Recortemos un poco más esto hacia atrás. Entonces voy a añadir un poco de un desvanecimiento a. también va a ir a la esquina y automáticamente se convierte en una herramienta de desvanecimiento. [ MÚSICA]. Enfriar. Entonces te das cuenta de que click al final mismo. [ MÚSICA] El mismo clic de antes cuando estábamos haciendo nuestro pad de sincronización y esas cosas. Lo que podemos hacer es simplemente agregar un diminuto desvanecimiento al final ahí, solo para que no sea cero. Si lo movemos a uno o dos lo que sea, entonces no sucederá. [ MÚSICA] Porque es sólo un desvanecimiento suficiente que no va a dar click. Entonces podemos usar eso y tenemos algo más de textura ahí dentro. [ MÚSICA] Genial. Es sólo seguir haciendo cosas así; encontrar pequeños momentos de caramelos de oreja y simplemente cosas de interés que nunca hay un momento aburrida. Algo siempre está pasando y eso lo hace más difícil surcar cuando sólo hay cosas que tienen sentido. No es sólo un oleaje colocado al azar. Se hincha en ese golpe de caja lo que hace que esa caja se sienta más fuerte. Es encontrar formas para que todo fluya y se mueva juntos. Esa es mi filosofía sobre los sonidos de sintetizador por capas. Yo solo quiero que todo tenga su propio pequeño spot y esté constantemente entregando a la siguiente cosita. Es súper divertido de hacer y es fácil perderse en y simplemente tenerlo siguiente y encendido para siempre y para siempre. Pero es súper divertido. Tenemos unos sonidos bastante geniales. Deberíamos guardar estos para usarlos más adelante. De eso hablaremos los próximos videos; cómo construir realmente tu propia biblioteca de sonidos avanzando. 9. Guardar parches de usuarios: [ MÚSICA] En este video, vamos a hablar de cómo construir tu propia biblioteca de sonidos únicos para ti en parches de usuario, o instrumentos de usuario, o como quieras llamarlos, tu propio banco de sonidos. Básicamente, sigamos adelante y hagamos eso ahora. Tenemos esta línea de plomo que hicimos antes en el video sobre la creación de leads, y ganchos, y esas cosas, me gusta mucho cómo resultó [MUSIC], eso es genial. Yo quiero guardar eso y lo volveremos a usar en algo. Lo que voy a hacer, es que voy a abrir mi biblioteca con la Opción L, y aquí hay este pequeño botón, dice guardar. Lo adivinaste, ahorra. Vamos a dar click en “Guardar”, y ahora podemos ponerlo en alguna parte. Tengo mi biblioteca de sonidos que ya se han ido construyendo, esto se siente como una pista para mí a pesar de que realmente podría ser un montón de cosas, podrías convertirla en casi cualquier cosa, pero por ahora lo tiraré a pistas, y llamaré a esta vocal chop lead. mí me suena azul. Yo sólo lo voy a llamar azul. Ahora, tengo vocal chop lead blue ahí dentro. Si quería hacer otro sonido y digamos, sé vocal chop lead blue, esa cosa estaba tan guay. Yo quiero volver a usar eso. Entraré parches de usuario, leads, boom, tengo vocal chop lead blue, todo listo para ir [MUSIC]. Genial, impresionante. Esta es sólo una forma realmente rápida de trabajar en el futuro. Muchas veces lo que voy a hacer es al final de un proyecto, todo está sonando genial, me encanta. Está prácticamente hecho. Voy a pasar y sólo mirar las cosas que es útil que me gustaría usar más tarde para algo y lo guardaré como sonido. La mayoría de las veces va a ser un punto de salto. Digamos que si vuelvo a este sonido, [MÚSICA] Quizá quiera convertir esto en un patrón así que le añadiré un poco de filtrado para que sea más suave [MUSIC] y entonces tal vez le añada algún retraso [MÚSICA] y luego algo de reverberación y ahora tengo un sonido completamente diferente. [ MÚSICA] Funcionalmente es muy diferente, pero no estoy partiendo de la cuadrada uno. Estoy partiendo de algo que me excitó en algún momento. Simplemente es más fácil tomar decisiones creativas cuando es como, no tengo que preocuparme por estropear el sonido específico de ¿y si lo pierdo? Es como si supiera que me gusta. Yo lo he guardado, está en mi biblioteca. Puedo volver a llamarlo en cualquier momento. Me hace sentir libre de meterme con él y romperlo y solo ver si puedo hacer que suene genial. De todos modos, eso es algo que realmente sólo he empezado a hacer en el último año o dos y me ha sido tan útil. Simplemente guarda todo, guarda todos tus sonidos. Está todo genial. Incluso si algo donde es así es un sonido fresco, pero no entiendo cómo podría ser usado alguna vez en una canción diferente, es como usar es tan específico, aún guárdalo. Podría ser una muestra fresca para usarla más adelante o la usas y la procesas de una manera diferente o lo que sea. Si tienes un sonido que crees que es genial, compártelo con la clase, publica el enlace de Dropbox o algo así. Me encantaría echar un vistazo a tus sonidos. 10. Percussion: Si has estado siguiendo a lo largo en este video, tenemos una base sólida bastante buena de un groove y algunas capas de síntesis texturales y esas cosas. Ahora vamos a intentar que la percusión sea un poco más emocionante. Todavía simplemente tenemos básicamente nuestra patada y trampa original y una pista de batería lógica. Realmente no pasa mucho en el camino de la percusión, así que creo que a eso le vendría bien un poco de lavado de cara. Voy a recorrer esa misma sección que hemos estado trabajando un rato, y escuchemos los tambores y veamos en qué podemos pensar aquí. Está bien, siento que algo necesita para conducirlo. Es un poco flotante y con todo el material inverso de synth hinchado que es cool, tiene que haber algo que esté llevando el beat principal hacia adelante para que esos acentos a la caja sean un poco más predecible. Lo que voy a hacer es empezar simplemente silenciando eso, y empecemos a programar como una coctelera, una pandereta, o algo así. Esta es una buena oportunidad para echar un vistazo a Apple Loops. Los bucles incorporados que vienen con Logic son fantásticos, algunos de ellos. Hay una cantidad loca de bucles y cantidad de contenido loca más de lo que necesitas. Honestamente, más de lo que es útil a veces, porque hay tal vez alrededor del 50 por ciento de ella que simplemente no va a ser relevante. Pero está ahí y es útil para todo es combustible para alguna muestra o algo lo que sea. Se puede sacar provecho de todo, pero por ahora quiero algo de percusión que va a ser constante. Alguna percusión constante que va a ayudar a impulsar el beat hacia adelante, me refiero a ritmo de patada y trampa. Voy a ir a Percusión y me voy a ir, vamos a ver. No tengo idea de cómo suena Celestial Percussion Ensemble, y el hecho de que haya cola de claves para ello. Eso no es lo que quiero. Necesito algo que va a ser muy frío y algo que va a ser muy sencillo. Este es un patrón de batería al que parece. El triángulo es interesante. No lo sé, veamos. No hay pista de baterista. Déjame hacer una pista de batería para ti. Consiguió una pista de baterista, arrastrémoslo de nuevo al resto de nuestros instrumentos. Tan solo quiero asegurarte de que a partir de un downbeat. Lo dejaremos ahí dentro a partir de ahora. No estoy loco por ello. Voy a silenciarlo, y luego seguiremos buscando algunas otras opciones y a ver qué podemos encontrar. Este es un buen ejemplo de algo donde usar un bucle para no un bucle. No quiero tomar esta pieza de audio y simplemente darle un bucle. Siento que me pondría bastante molesto con bastante rapidez. Pero hay un pequeño marco ahí dentro que sería realmente genial tener como acento o algo a mitad de camino a través un alma medida aparte. Eso sería realmente genial tener, sobre todo si lo tenemos enviado a algún verbo a mitad de camino o algo así. Eso se siente como que debería ser un golpe de traba. Sí, así que vamos a buscar eso. Ese hit es seguro la traba . A ver cómo suena eso. Tendremos que eso sea lo que se repite, pero sólo una vez un bar. No necesitamos que suceda tan a menudo como eso estaba haciendo. A lo mejor en estos tiempos, no tenemos el trill previo a ello. Simplemente tendremos que empezar en la capa extra. Acercaré y solo agregaré un poco de desvanecido aquí. En estos dos primeros, obtenemos el movimiento completo de la misma; y en los otros dos, es sólo un poco diferente, vamos a cortar ese primer pedacito. Bonito eso es genial. Todavía no hemos conseguido lo que originalmente nos propusimos hacer, que es solo que es normal [inaudible]. ¿Sabes qué? Vamos sólo. ¿ Shaker? Este es un buen ejemplo. Me gusta el sonido del agitador, pero se balancea un poco. Rítmicamente es un poco más relajado. En lugar de. Todo lo demás es bastante recto como con nuestro arpegiador y todo así. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer que Logic corte ese bucle y lo cuantifique para nosotros. Normalmente solo puedes cuantificar MIDI, pero Logic ha hecho algunas cosas bastante geniales a donde analizará tu audio y lo cortará para ti en función de detectar los transitorios. Hace un trabajo bastante bueno la mayor parte del tiempo, a veces necesita un poco de masaje. Ya veremos cómo lo hace con el agitador, que realmente no tiene transitorio súper definido, así que tengo un poco de curiosidad por ver cómo lo hace. Ese proceso de la lógica de edición de audio así se llama flex en Logic speak. Abriremos nuestro menú Flex. Parece esta pequeña cosa del ADN aquí, y luego llegamos a escoger qué algoritmo va a usar. Nosotros le contamos un poco de lo que es el audio y lo usará para determinar qué va a hacer. Voy a hacer clic en Slicing, que es donde en realidad lo va a cortar. No quiero estirarlo, quiero cortarlo. Encontró aquí algunos puntos, y vamos a cuantificar eso ahora y vamos a ver a qué suena eso. Estoy tratando de hacer click en para una referencia con K. Suena igual para mí. Lo que voy a hacer es que lo voy a ayudar moviendo cosas por ahí. Ve que es esa cosa arriba que es un poco tarde, sólo voy a arrastrar eso un poco más cerca. Lo mismo aquí. Arrástrelo un poco más cerca. Vamos a hacer tal vez, ¿hasta dónde está eso? De verdad solo necesitas dos barras o beats más bien. Vamos a asegurarnos de que este tipo sea agradable y eso podría estar encendido ya. Veamos a qué suena eso creo que suena mejor. Todavía hay un poco de artifacting pasando ahí dentro pero no me preocupa demasiado eso, sobre todo en este estilo creo que está bien. Enfriar. Tenemos ese agitador y agregamos eso a un lado. No quiero que pase y sea como, whoa, eso es una coctelera genial. Solo está destinado a agregar un poco de emoción extra en ancho. Pondremos ese agitador en un lado. Copiemos la pista. En esta otra, estaría bien si pudiera encontrar alguna o diferente coctelera o una pandereta o algo así. Oh, mira estas panderetas. Este tempo aquí es como el tempo en el que se grabó el loop. La lógica lo hará coincidir con el tempo de tu proyecto actual pero sigue siendo bueno tratar de encontrar algo que no tenga que deformar demasiado. Es potente, pero si puedes encontrar algo que esté cerca del tempo, va a sonar más claro y más transparente que la mayoría de las veces quieres ir. No siempre. A veces es genial obtener un sonido obviamente deformado sintéticamente. Eso está bien pero por ahora, quiero algo limpio. Eso son solo algunos hits. Ese es un bonito patrón. Parece que con solo mirar esto, la mayoría del sonido está a la izquierda. Ahí se pueden ver esos dos bares. Si lo escuchamos y recto arriba y abajo. Es principalmente a la izquierda, me inclinaré en eso y será como, si quieres quedarte, guay, ve por ello. Pondré mi agitador a la derecha que es una señal mono de todos modos para que no importe. De esa manera tenemos nuestra pandereta a la izquierda y la coctelera un poco a la derecha, agregando algo de ancho. Agradable, estoy tratando de hacer click off y loop eso con L. Apaga el menú de flujo para que pueda ver lo que estoy haciendo. Enfriar. Todavía no he llegado a nuestros sombreros que es lo original que iba a hacer. Vamos a añadir unos sombreros muy rápidamente aquí. Añadamos una nueva pista de instrumentos. Abramos nuestra biblioteca. Vámonos. Hagamos unos gatos acústicos y luego los vamos a estropear un poco. Sonido fresco. Vamos a” R” para que conste. Ahí conseguimos el ritmo básico. Solo estoy jugando por ahí solo probando cosas. No tengo idea si eso va a funcionar. Una forma rápida de que puedas agregar algo de vida a tus sombreros altos. Ya que tocaba que solo les estaba tocando en todo el mismo tiempo exacto, esta misma velocidad exacta. teclado de tu computadora no puede decir lo duro que lo estás golpeando. Si lo estás golpeando o no. Una cosa que podemos hacer para darle algo de vida es emular el sentimiento de una persona real tocando un hi-hat. Cuando toquen un hi-hat, si eres baterista, golpearás los golpes de abajo un poco más duro de lo que lo harás el off one. Naturalmente estás pasando y bajando. Lo que podemos hacer es imitar eso. Yo estoy jugando igual. Voy a seleccionarlos a todos y copiarlos hacia adelante un beat así que ahora tenemos el doble pero por mí haciendo eso, todos los que he seleccionado ahora son los offbeats. Simplemente puedo agarrar mi herramienta de velocidad, golpear escape, y luego hacer clic en la herramienta de velocidad, y bajaré esas segundas notas. Lo que tenemos es en lugar de Ver? Ahora podemos hacerlo un poco más exagerado. Vamos a derribarlos aún más. A ver cómo suena eso en el siguiente. A ver cómo esos sombreros sangran en ese verso pero quiero que el verso se dedique todo a nada. Lo que haremos es solo L for loop pero solo quiero que bucle una nota. Yo sólo quiero una nota al final. Voy a mantener el control que me permite ser muy preciso y sólo voy a bucearlo para que una nota, se dispara. Eso es un poco más emocionante. Eso se siente como un poco más de una vibra. Agregando algo de percusión para mantener algo estable y solo tal vez decidiendo tomar algunos de los elementos en bucle que nos dieron de baterista más grande y dando nuestro propio giro sobre ellos, haciendo lo mismo cosa. Entonces siempre podemos volver a traer esos elementos o tal vez el último coro y todo es simplemente muy emocionante. Hay toneladas de opciones. Me encantaría escuchar tus cosas, lo que piensas de los hi-hats y hay tantas maneras diferentes de hacer esto pero eso son solo un par de ideas para hacer tu percusión respire un poco más. 11. Texturas: [ MÚSICA] Estamos en un buen lugar ahora mismo. Nuestro groove está establecido. Tenemos unas bonitas percusiones. Tenemos algunos sonidos de plomo geniales y algunas texturas geniales y cosas así. Ahora bien, lo que me gusta hacer en este punto del proceso, no quiero agregar nada aparte. Simplemente no quiero desbaratar demasiado, quiero mantenerlo agradable y limpio y digerible. Pero al mismo tiempo, hay algo de espacio que no quiero. No es un espacio abierto intencional, solo se siente un poco subdesarrollado. De verdad me gusta tomar algo que sea orgánico, algo que sea real, y hacer algo de textura fuera de ella que realmente pueda esparcir y mantenerlo fuera por los lados y muy arriba en la gama alta, sólo para ponerlo en un espacio. Eso puede ser un montón de cosas diferentes, meterse con algunas muestras de cuerdas o algo así, a veces con tono de habitación, o si tienes un iPhone, solo puedes grabar lugares. Ese es un gran combustible para muestras, sólo lugares de cosas, lugares en los que has estado, y una cafetería de la que te gustó la vibra, o lo que sea. Simplemente baja tu teléfono y graba 30 segundos o lo que sea, y luego le tiras un montón de reverberación y luego haces cadena lateral y haces algunas cosas fuera de él o lo que sea. Es una forma fresca solo de agregar poco de textura y vibra a tu pista. Eso es lo que voy a hacer aquí, es que quiero tomar algo que sólo pueda tirar camino a los lados y sólo que se mueva con la patada. Lo que creo que voy a intentar y hacer, es hacer eso con algunas cuerdas. Creo que eso podría sonar genial, veremos cómo suena. Voy a hacer una nueva pista, un instrumento. Voy a ir a mi instrumento, y éste, no quiero que Logic me ayude, sé lo que quiero hacer. Voy a ir Studio Strings, Stereo, y voy a ir con el String Ensemble. Veamos cómo suena eso, justo fuera de la caja. [ MÚSICA]. Hagamos algo alto [MÚSICA], algo bonito y abierto [MÚSICA]. Empecemos con eso y entonces sólo haré una muestra de eso. [ MÚSICA] Genial. Cuantizémoslo y rebotémoslo en su lugar. Llamémoslo cuerdas. Ahora tengo este cordón de una cuerda [MUSIC]. Yo quiero que se mueva con la patada, pasa la patada. Yo quiero que atracar, ese efecto se llama cadena lateral. La forma en que hacemos eso es tomar un compresor, pero en lugar de que el compresor se desencadene del sonido que el compresor realmente está encendido, vamos a hacer que se escuche un sonido diferente, y afectará nuestro sonido de cuerda en base a lo que lo señalemos. Para nuestra señal de cadena lateral, vamos a intentar seleccionar nuestra patada. Vamos instrumento, y luego tenemos todas estas cosas de Cinematic Funk, que fue el kit que elegimos para nuestros tambores mucho tiempo atrás cuando al principio. Escogeremos la patada de eso. Ahora bien, si observamos nuestras cuerdas, el compresor solo debe acoplarse y en realidad engancharse cuando ocurre la patada. [ MÚSICA] Podrás ver que apenas se mueve. Lo que vamos a hacer es hacer de este un sonido realmente agresivo. Voy a bajar el umbral, voy a subir la relación. Esto significa que el compresor se enganchará más rápido y con más frecuencia, y cuando lo haga, será más fuerte, eso es lo que es la relación uno. Auto Gain es básicamente decir, cuando baje ese umbral, va a estar bajando la señal. Auto Gain básicamente lo vuelve en función de cuánto lo está tirando el compresor hacia abajo. La mayoría de las veces eso es lo útil, a veces se interpone en el camino. En esta instancia, quiero apagar eso, porque lo estoy usando como efecto. Realmente no estoy comprimiendo como una cosa moldeadora del tono, estoy literalmente queriendo que sea muy obvio con ello, así que quiero que se desactive Auto Gain. Oigamos dónde estamos. [ MÚSICA] Eso es un poco obvio. Es muy agresivo, pero creo que podría querer algún lugar en el medio, algo que apenas surca un poco más con la patada y no se sienta tan aleatorio. Yo sólo voy a jugar con el ataque y liberación del compresor. El ataque es lo rápido que va a bajarlo y el lanzamiento es el tiempo que tarda en dejarlo volver a subir a la señal original. Vamos a jugar con eso y a ver si podemos conseguir que hable de manera musical. [ MÚSICA]. Enfriar. A mí me gusta ese movimiento, creo que eso es genial. Ahora cualquier efecto extra que agrego a esta capa de cuerdas para ensancharla o cortar cosas lejos de ella o lo que sea, quiero agregar esa cosa antes de ese compresor, porque quiero que esa cosa también ser parte de ese efecto de cadena lateral. Si vas a agregar un plugin, pero vas ligeramente por encima del compresor, verás esa diminuta línea azul, arriba donde dice compresor, que te permitirá poner realmente un plug-in antes de eso en la cadena, que en este caso es lo que queremos. Voy a usar ese mismo retardo de cinta que hemos estado usando mucho. Yo sólo voy a manivela el spread, y sólo a recoger alguna división más corta, y sólo a añadirle algo de modulación, así que va a deformar el terreno de juego y cosas un poco. Entonces vamos a filtrar mucho de ese bajo extremo, así que en realidad sólo estamos consiguiendo lo alto en las repeticiones. [ MÚSICA] Es solo agregar un poco de cosas allá arriba, ahora vamos a añadir algo de nuestra distorsión también [MUSIC]. Vamos a añadir algo de ese EQ, recortar. Esa distorsión va a traer un montón de ese extremo bajo e indefinido por el extremo bajo simplemente aleatorio. Yo quiero darle la vuelta a eso, porque tengo bastante bajo extremo desde la base, quiero que esto sólo sea cosas en los máximos. He estado hablando mucho de que esto sea algo realmente ancho y fuera a los lados. Una forma en que puedes hacer eso dentro del plugin de EQ stock de Logic, que es una herramienta increíble, es esta idea de procesar cosas en medio/lado. Procesar algo en estéreo o en mono es autoexplicativo. Mono está justo aquí en medio, y estéreo es, hay dos señales de ello. Medio/lado es un poco diferente en que sigue siendo técnicamente hablando dos canales de audio, pero mid se refiere solo a las señales que son idénticas en el canal izquierdo y derecho, y lado se refiere a cualquier cosa que sea diferente entre ellos. Si voy en este procesamiento ahora mismo, está en estéreo, por lo que está aplicando este filtro de paso alto por igual a los canales izquierdo y derecho. Si cambio el procesamiento a medio solo o solo lado, ahora puedes hacer cosas solo a esos canales respectivos, lo cual en realidad es realmente genial. Lo que esto nos permite hacer, es que si queremos ensanchar el sonido, podemos ir solo a mediados y luego simplemente bajarlo. Lo que va a hacer es sólo lo que es idéntico en los canales izquierdo y derecho, lo va a bajar, pero cualquier cosa que sea diferente, se mantendrá igual en la izquierda y la derecha. De repente se va a ensanchar aquí. Mira, ya verás a qué me refiero. [ MÚSICA] Suena extraño, suena como ancho pero luego casi repentino vuelve en medio otra vez, ya que se pronuncia realmente. Es muy extraño, pero cuando tienes muchas cosas pasando, muchas veces, sobre todo en la gama baja, las cosas simplemente se reúnen en el medio. Es agradable tratar de ganar esas frecuencias competidoras y solo un montón de cosas en el mismo espacio, solo para deshacerse de él y simplemente empujarlo hacia los lados, o simplemente clavarlo completamente a un lado. Si de verdad se está abarrotando y no tienes espacio a ambos lados, bueno, podrías tener espacio justo a la derecha, o simplemente a la izquierda, o lo que puedas solo para sacar algo del camino. De todos modos, cambiar qué canales, algo que está procesando, es una manera realmente fácil de darle a cada cosa su propio spot, pero aún así quiero ese filtro de paso alto en lugar de aplicarlo a todo, y yo quiero bajar sólo los medios. Yo sólo voy a usar dos canales diferentes para hacer esto de manera limpia. Probablemente haya una forma más fácil de hacer eso o de forma más elegante. Yo sólo creo que esto es fácil. Tengo un EQ para los lados y tengo un EQ para todo. Simplemente tiene sentido para mí. Voy a tener que este sea mi ecualizador medio, así que apagaré esto. El único ajuste que esto está haciendo, es simplemente bajar los medios. Hagamos cuatro dB, solo una cantidad mediana. Entonces haré otro ecualizador, éste estará en todo, por lo que el estéreo, y aquí es donde pondremos nuestro filtro de paso alto. Eso escucharemos. [MÚSICA] Genial. Ahora bien, si solo retrocedemos un poco este volumen, y tal vez en éste también. Vamos a subir un poco los máximos en todo. [ MÚSICA] Es realmente sutil. Debería ser algo que realmente no te das cuenta. Simplemente agrega un poco de energía extra, solo agrega algún alcance extra cuando el coro golpea, o el gancho golpea, o lo que sea que termine siendo la sección. De todos modos, eso es un poco sobre el enfoque de agregar texturas y cosas que solo agregan un poco de vida al track, que de repente se mueven con él y ayudan a llevarlo a un lugar un poco más. A continuación, vamos a estar hablando de agregar automatización a las cosas. Realmente conseguir que las cosas fluyan dentro y fuera de una sección a otra. Mantente atentos para eso. 12. Automatización: [ MÚSICA] Si has estado siguiendo tan lejos y estás siguiendo junto con los archivos de ejercicios, y estás haciendo tus propios beats y estás haciendo tus propias sincronías y todo, todo debería ser sonando bastante bien. Este paso de automatizar las cosas que siento está tan subutilizado. Automatizar realmente es lo que da vida a las cosas y lo que toma las cosas de un bucle, y toma las cosas de solo un ritmo que hiciste a una canción. Siento que esto es con mucho lo más grande que realmente lleva una pista hasta el nivel de meta. Es la automatización porque es un matrimonio tan de lados musicales pero también de ingeniería del cerebro. Es realmente genial. Empecemos y escuchemos lo que tenemos, e intentemos identificar las cosas que se sienten un poco demasiado estáticas o que se sienten un poco como, aprecio lo que eso hace en la mezcla en cuanto a llenar un spot de frecuencia pero no es emocionante. No lo hace por mí, lo que sea. Intenta encontrar los pinpoints. Esto es de nuevo bastante subjetivo. Todo el mundo va a tener opiniones un poco diferentes al respecto. Voy a pasar, escuchar y voy a decir lo que estoy escuchando. [ MÚSICA] Me gusta la ventaja, es genial pero es demasiado similar por demasiado tiempo. Para mi opinión, siento que el sonido es genial pero necesita moverse y tener diferentes texturas o algo así. Las cuerdas son geniales pero lo mismo. Siento que en realidad no respiran lo suficiente. El arpegiador es guay pero siento que es samey un poco. Esa misma semejanza es lo que me gusta usar la automatización para combatir. Empecemos con el arpegiador porque tiene ese retraso en él. Creo que este cambio será bastante obvio, y drástico con él. Lo que voy a hacer es que voy a utilizar mi herramienta de marquesina para seleccionar esta sección arpegiada. Eso hará de esta su propia región para que si le adjunto alguna automatización a esta región, aún tengo esa otra región en el verso que está completamente recta, lo que siempre puedo volver a eso si Yo quiero. Puedes abrir los carriles de automatización presionando A. Sólo tienes que pulsar “A”, de repente todo se oscureció. Eso es porque ahora estamos viendo todos estos carriles de automatización. Por defecto, es solo volumen, y automatizar solo volumen es una herramienta realmente útil. Es decir, nunca trabajarás en un proyecto donde no estés automatizando volumen, vas a automatizar volumen. Digamos que si queríamos automatizar el volumen entrando en el coro, bueno, solo ponemos un nodo ahí mismo, ponemos un nodo ahí mismo, un par de unos ahí, y solo arrastramos esto aquí. Ahora tenemos esta pequeña sección oscura entrando en nuestro pre-coro. [ MÚSICA] Esto ni siquiera es el R. Veamos qué es esto. [ MÚSICA] Este es el midi para R que ni siquiera estoy usando. ¿ Sabes qué en realidad? Sí. Hagámoslo en el midi porque de esa manera ese cambio se verá reflejado a lo largo de los retrasos, que en realidad será bastante droga. Hagamos eso. Si quiero automatizar el volumen, solo puñetazos en algunos nodos. Lo que sea. [MÚSICA] Puedes dibujar en algunas formas frescas y cosas de esa manera. Cosa totalmente válida que hacer. En realidad, lo haré para la parada al final antes de que lo hiciera rebotar al audio y le corté la cola. Esa es una forma de hacerlo. Otra forma es que literalmente podrías tener lógica, simplemente bajar el volumen en ese punto. Simplemente iré a ese downbeat y acercaré realmente lejos. Solo para que esto sea agradable y preciso, puedes chasquear los nodos demasiado ciertas divisiones y esas cosas. Simplemente me gusta hacerlo a mano, siento que esto es más fácil. Sé exactamente dónde está y no estoy teniendo que preocuparme de que la lógica se vaya al punto correcto ni nada. Simplemente es fácil de esta manera. Añadamos algo de automatización más creativa. Si hago clic en este pequeño menú desplegable, esto mostrará todas las diferentes cosas que puedo automatizar. Este es cada parámetro dentro de cualquier efecto midi que tengas ahí dentro, el propio instrumento, cualquier plug-in que esté en esa pista. Todos esos pueden ser modulados de forma independiente por la automatización. Esa es una enorme cantidad de flexibilidad. Lo que voy a hacer es ir a ES2 o sincronizar. Voy a ir a la mezcla y filtro y voy a ir a este corte aquí, este LPF Cutoff que significa corte de filtro de paso bajo. Ese es ese sonido de esa cosa cuando eso es más alto y eso es dejar pasar más de ese brillo. Ese es un filtro más alto. El filtro está filtrando menos de la señal. Entonces cuando está más bajo, está filtrando más de la señal por lo que suena más oscuro. Lo que quiero hacer es simplemente jugar con automatizar eso, abrir eso, cerrarlo, ese tipo, y ver si eso le agrega algo de vida. A lo mejor vamos a hacer eso en respuesta a los tambores. A lo mejor como hacer, hacer, hacer, hacer, subir a ese primer golpe de lazo, eso puede ser genial. A ver si eso funciona. [ MÚSICA] Este no es el filtro. Estamos jugando con el filtro equivocado así que vamos al otro filtro. Porque eso no nos importa. Nosotros queremos este. ¿ Ese es el que estamos usando? Sí, en efecto. Pondremos una nota ahí. Tenemos que subir a ese primer golpe de lazo, que es yo creo aquí. [ MÚSICA] Nos dieron todos esos retrasos ocurriendo después de estos movimientos de filtro, correcto. Conforme va, doo, doo doo, si se pone más brillante, esas colas después de eso serán más brillantes. Es más frotis juntos y creo que a estas alturas de esta etapa, eso es lo que estoy deseando hacer. [ MÚSICA] Tal vez otro hay, no, lo guardamos. A ver. [ MÚSICA] Ahí mismo. A mí me gusta ese movimiento. Creo que eso es genial. En este momento, esa automatización está en la pista a diferencia de la región. Puedo tenerlo en la pista, y de esa manera, si tengo este bucle yendo donde quiera que esté, ese bucle es independiente de la automatización que está en el nivel de pista. En realidad puedo poner esa automatización en la propia región. Por mucho que muchas veces bucle ese pequeño r, ese movimiento de automatización siempre sucederá en el mismo punto. A veces lo quieres a nivel de pista, a veces lo quieres a nivel de región. Depende de la parte. Para esto porque imagino esto como parte de toda la forma en que la canción está fluyendo y ranurando, quiero esto a nivel regional. Lo que voy a hacer es que voy a tomar esta automatización, copiarla, Comando C para copia. Voy a cambiarme a región. Voy a colocar mi cabeza de juego ahí y pegarla. Entonces me va a mostrar el carril de ahí, y ahora puedo hacer mi jugada que quiero hacer. Hay formas de convertir tu automatización de pistas en automatización regiones. Más simple, me gusta dibujarlo solo para estar seguro. Entonces hagamos tal vez un movimiento más al final aquí, quizá creemos un poco de espacio para ello o algo para otras cosas al final del medidor. Veamos cómo. Se deshizo de ella, Ahí vamos. [ MUSIC] Ese es un buen ejemplo una automatización de pistas versus automatización de regiones o corte de volumen al final. Eso debería ser la automatización de pista? Porque no quiero que haga eso al final de cada vez que se reproduzca ese bucle, solo quiero que el volumen baje al final de la sección. Estarás usando ambos, y eso es parte de la vibra. Enfriar. [MÚSICA] Abordemos ahora ese plomo. Estaría bien si fuera como algún relleno para ayudar a esparcirlo por ahí. Lo que vamos a hacer es un mandado para eso. Ahí es básicamente donde voy a tomar parte de la señal y enviarla a un canal diferente para su procesamiento, y puedo encender ese mandar un apagado para que pueda tener una versión seca de señal yendo mientras que la reverberación por esta otra cosa va tan inafectada. Eso tendrá más sentido en un segundo. Yo sólo voy a mandar esto a un autobús nuevo. Déjame bajar aquí a uno que no se está usando. En este autobús, lanzemos un poco de reverberación, lanzemos a nuestro diseñador espacial ahí luego un compresor después del hecho solo para que sea agradable y baja fi y destrozado. Ahora me encargaré de esto de la automatización. Puedo bajar a principal y tengo esto manda uno aquí mismo. Incluso podemos dejar eso más claro si etiquetamos este autobús como efectos de plomo. Ahora bien, esto se ha convertido esencialmente en una cantidad de reverberación. Al subir esto, está enviando más a esa reverberación, que en realidad debería asegurarme de que el disco esté todo el camino apagado aquí. Bien. Ahora escucha el liderato, y escogeremos algunos puntos para que arroje a esa reverberación. [ MÚSICA] Como en ese sería genial, solo ten esta ráfaga de sonido. [ MÚSICA] Siente que ese lo hizo también, digamos que suena a tal vez ese primero también. De verdad en ello. [ MÚSICA] Tal vez en los dos que pueden quedarse pero en menor medida. [ MÚSICA] Genial. Eso suena bien. Escuchemos todas esas cosas juntos. Esas pequeñas cosas de automatización de pareja. A ver si hicimos un mejor o no. [ MÚSICA] Bonito. Creo que eso fluye mucho más. Creo que eso respira más. Obviamente, esto sigue siendo bastante mezclado y todo, así que todos esos niveles variables y cosas se endurecerán en el siguiente. Hablemos de mezclar todas esas cosas en el siguiente video, Vamos a apretar esta cosa. 13. Mezclas: [ MÚSICA] Ahora nuestra canción está en un buen lugar a donde podemos empezar a mezclarla. Ahora, mezclando, honestamente, éste debería ser, si no su propio curso, su propia serie de cursos o su propia página web con cursos sobre cursos sobre mezcla. Hay tanto que se podría decir sobre la mezcla. Trataré de mantenerlo breve. Pero básicamente, hay mucho cruce entre producir, mezclar, masterizar. Muchos de estos términos se tiran por ahí. Es importante recordar que producir es lo que hemos estado haciendo hasta ahora. Todo lo que hemos estado haciendo hasta ahora sobre crear sonidos, y crear beats, y todas esas cosas, todo eso está produciendo. Mezclar es donde estamos llevando esa cosa que se produce, todas esas partes diferentes, y haciéndola encajar. Donde ocurre la confusión es muchas veces que los productores mezclarán sus propias cosas. Mezclaré mis propias cosas muy a menudo porque es fácil. Tengo el proyecto, tengo todo abierto, solo lo mezclaré yo mismo. Pero sigo pensando que es útil pensar en producir y mezclar en etapas separadas porque es realmente fácil perderse en las malas hierbas de ajustar un sonido de sintetizador. Pero cuando solo te comprometes con esto es el sonido, ahora lo voy a mezclar, y voy a conseguir que se ponga bien con este otro sonido. No lo voy a abrir y tratar meterme más con los parámetros del sintetizador. Estamos como, vale, este es el sonido, déjame tratar de hacerlo encajar. Esas limitaciones sobre tratar mezcla como un proceso es realmente útil. Llegas a puntos más creativos y tomas decisiones más creativas cuando te enfocas solo en mezclar, y luego solo en producir o lo que sea. Digo que ahora, hay toneladas en todo el tiempo. Ocurre totalmente y está totalmente bien. Pero con todo lo dicho, vamos a escuchar la mezcla de esta sección en la que hemos estado trabajando, e intentemos identificar algunos problemas con ella. [ MÚSICA] Justo al bate, me gusta la automatización que le hicimos al sintetizador con esos sintetizadores de reverberación y esas cosas, pero cuando estamos haciendo eso, el nivel de esa línea principal no es tan consistente ya porque tienes estas fluctuantes cosas de reverberación, por lo que sería bueno nivelar esas cosas para que sea más consistente. El otro es la relación entre la patada y el bajo, siento que podría ser más fuerte. Eso casi se podría decir de cada mezcla alguna vez. [ RISAS] La relación entre la patada y el bajo podría ser más fuerte. Eso es sólo que siempre es cierto. Pero creo que es algo que vale la pena mirar . Entonces, ¿qué más? [ MÚSICA] Sí, siento que a la trampa vendría bien un poco más de vida también. Me gusta lo entrecortado y corto que es, pero sólo quiero que los tambores en general se sientan un poco más grandes. Todas estas capas de sintetizador y cosas que estamos agregando son muy amplias y grandes, y los tambores sienten que no coinciden totalmente con eso. No están dando un puñetazo a través de todas esas cosas lo suficiente. Intentemos resolver algunas de esas cosas. El sintetizador va a ser fácil. Lo que haremos es llevarnos estos. Te darás cuenta también en esta plantilla, todas estas otras cosas de aquí abajo, todos estos otros canales que no están haciendo nada. Tengo estos configurados para actuar como subgrupos. Para básicamente llevar todos mis sintetizadores y bus los juntos a un grupo de sintetizadores, me llevaré todos mis tambores y los bus a un grupo de tambores, me llevaré todo mi bajo y bus esos a un grupo base, así sucesivamente y así adelante. El motivo para hacer eso es porque en la etapa de mezcla, es realmente útil tratar las cosas juntas. Si agrego un poco de distorsión a toda la base por igual, las pega juntas porque es ese mismo efecto que se está aplicando a la base a través del tablero, y simplemente hace que se sienta como una especie. Lo mismo con los sintetizadores, no quiero cuando alguien escuche esto para identificar que hay ese sintetizador, y ese sintetizador, y ese sintetizador. Simplemente debería sentir como si solo se sintiera como capas, y es difícil decir la diferencia. Lo mismo con los tambores. No quiero ser como, oh wow, mira esas tres capas diferentes en la trampa. No, sólo suena como una enorme trampa. Esas cosas, cuando subpersonal juntos y agrupas cosas juntas, ayuda a lograr ese efecto donde simplemente se siente más cohesivo, se siente más como una mezcla. Eso es lo que haremos con esta línea de sintetizador. Tomaremos la salida de esto, y lo haremos en autobús al mismo grupo. Voy a mandar, y en realidad podemos mantener todo esto incluso visible en la ventana de arreglos. Si creamos una pila de pistas con algo, que me limitaré a agarrar a este otro tipo, si haces clic derecho en un grupo de pistas, está esta opción Crear Pila de pistas. Si hacemos clic en eso, nos preguntará si queremos que sea una pila de carpetas, que es solo literalmente una carpeta de cosas diferentes, no hay plugins, ni enrutamiento, ni nada que esté haciendo. Es literalmente solo una herramienta organizacional, muy útil. También está Summing Stack, que en realidad creará un bus y algunas cosas a ese bus, y luego podemos aplicar efectos a eso y subirlo y apagarlo, y automatizarlo. Eso es lo que voy a golpear. Voy a golpear “Summing Stack”. Ahora creó este autobús para nosotros. Llamaré a este sintetizador de plomo. Quiero tomar la reverberación de ese sintetizador y del sintetizador mismo, y comprimirlos a ambos juntos. Lo que haré es tomar este envío, incluso puedo hacer clic en 'Leer”, y lo pondrá en la ventana de arreglo, que organizativamente lo facilita. A mí sólo me gusta ver en qué estoy trabajando. Cambiaremos esta salida. autobús 35 es a donde va, lo pondremos en el autobús 35. Ahí lo tienes. Ahora nuestro plomo de sintetizador está enviando señal a esa pista de reverberación, que luego la está enviando al bus de sintetizador. Ahora si solemos esto, los oiremos a los dos juntos. [ MÚSICA] Lo cual es genial, y podemos ajustar el nivel de la reverberación después de que se le esté enviando. Cosas realmente, muy útiles. Voy a bajar esto un poco, y sólo voy a añadir algo de compresión a todo el asunto. Estos son solo sabores diferentes del compresor. Este Studio VCA, Studio FET, simplemente funcionan un poco diferentes, le agregan una distorsión un poco diferente. Simplemente juegas con ellos y encuentras las que te gustan, y hay diferentes situaciones para diferentes. [ MÚSICA] Voy a bajar un poco el ataque, así que deja un poco menos de eso [RUIDO]. Está dando un puñetazo un poco duro. Está bien, me gusta, pero sólo quiero controlarlo un poco. [ MÚSICA] Sí, genial, agradable. Eso es bueno. Entonces ya que tengo esta oportunidad, ya que estoy aquí, simplemente también volveré a cortar algún extremo bajo, si acaso hay algo que se está agregando por ese compresor, o la reverberación, o algo así. No quiero que ninguna de esas cosas extra súper bajas se esté interponiendo en el camino del bajo de la patada. Yo, justo alrededor de 100 hercios, solo cortaré todas esas cosas. [ MÚSICA] Voy a silenciar la vocal por ahora y solo enfocarme en la mezcla de los instrumentos en sí. Las voces son otra bestia. Hablemos de estos tambores. [ MÚSICA] Ya no me gusta esa patada. Esta es una cosa que voy a hacer. Incluso si solo estoy mezclando algo, muchas veces, los mezcladores tomarán muestras, reemplazarán cosas, o agregarán muestras a algo. Si tienes un baterista, añade una muestra solo para el pateo. En realidad, ¿sabes qué? Hagamos que ese sea su propio video. Esto ha sido una introducción a mezclar y agregar algo de compresión, y agrupar las cosas. En el siguiente video, hablaremos de la mezcla de tambor, y hacer que las cosas simplemente golpeen muy duro pero aún así las controlen. Sí, hagámoslo. 14. Mezcla de tambores: [ MÚSICA] En este video vamos a hablar de mezclar nuestros tambores, específicamente conseguir que golpeen realmente duro, aún controlarlos, y asegurarnos de que toquen bien con la base y los otros instrumentos. Algo que es realmente común en mezcla es intercambiar una muestra, principalmente como muestras de kick y snare porque a medida desarrolla la mezcla y se agregan los instrumentos y se agregan los efectos y otras cosas, algo puede haber sonado muy bien al principio sin nada más alrededor pero cuando se agregan otras cosas, ya no se puede cortar y así que necesitas encontrar un enfoque diferente o algo, súper común. En este caso, sólo voy a tratar encontrar un sonido de patada diferente a ciencia cierta y luego dependiendo de lo que encontremos podría intercambiar la caja también. Yo sólo voy a crear una nueva pista de instrumentos. No voy a usar el muestreador. Voy a presionar “Opción L” para abrir nuestra biblioteca y voy a buscar kit de batería electrónica. Yo quiero algo que sólo va a golpear un poco más duro. Hagámoslo. Hagamos habitación grande. Siempre y cuando esto no sea demasiado EDM pro step deberíamos ser buenos. [ MÚSICA] Sí, eso es lo que tenía miedo. [ MÚSICA]. Enfriar. Ajustemos esto. Se trata de un diseñador de máquinas de tambor lógicas que básicamente es solo un montón de plugins diferentes todos trabajando juntos y lo esconde y lo pone bajo el capó y solo te da algunos controles que como Giro esta unidad por ejemplo, en realidad hay un plug-in diferente que está ejecutando ese control de unidad. Es bastante guay. Puedo usar esto para dar forma a lo que quiero que sea el sonido. [ MÚSICA] Vamos a encender esa unidad. [ MÚSICA] Eso es ridículamente enorme. [ MÚSICA] Podría ser [RISAS] un poco mucho pero creo que vamos a ver cómo suena. Voy a copiar esto hacia abajo y sólo silenciar nuestro canal de caja. [ MÚSICA] Genial, agradable. Creo que una caja en realidad podría funcionar bastante bien coneso pero necesita solo ser un poco más,no es lo suficientemente rapida eso pero necesita solo ser un poco más, no es lo suficientemente rapida así que voy a usar un compresor no porque quiero bajarlo necesariamente pero usaré un compresor porque quiero intentar dar forma al sonido. Quiero usarlo para agregar más click al inicio de esto. Voy a tener un ataque realmente largo pero lo voy a comprimir mucho, así que le va a agregar algo de ese sonido tk. [ MÚSICA] Sí, genial. Ahora subamos eso, asegurémonos de que esté más cerca de las otras cosas. [ MÚSICA] Bonito. Traigamos de vuelta nuestras otras cosas originales. Esto me gustó, tambores lógicos al principio. Pero voy a bajar los rellenos ahora que tenemos esa otra sección. Sólo hagamos eso. [ MÚSICA] Genial. Tenemos un buen sonido de patada, tenemos un buen sonido de caja, ahora solo vamos a mandar todos esos tambores a un solo autobús, a un grupo, y los procesaremos todos juntos solo para que respiren y salgan un poco juntos. Simplemente tiene un sonido realmente, realmente genial. Déjenme cerrar eso. Déjame agarrar todos mis tambores aquí. A ver, ¿me olvido de alguien? Sí, tú. A la percusión, voy a dejar fuera de eso. No sé si quiero aplastar todo eso juntos. Voy a abrir mi mezclador Ventana con x para poder ver a dónde va todo el material y se lo voy a enviar a mi bus de tambor que ya he creado. Ahora, lo que es bonito de mi plantilla es que tengo algunas cosas para este enrutado ya así que ya tengo el bus de tambor en sí, tengo una copia de eso en paralelo, así que si queremos agregar algo y mezclarlo en podríamos hacer eso. Entonces solo algún verbo de tambor que está pasando a la ligera. [ MÚSICA] Añadamos un poco de compresión al bus de tambor en su conjunto. Hagamos algo que sea bonito y sutil. No quiero hacer demasiado . [MÚSICA] Eso es genial. Ahora, voy a añadir un montón de distorsión en este autobús paralelo y luego lo mezclaremos en un poco. Por sí solo, va a sonar completamente ridículo. [ MÚSICA] Oh, hey, mi pista de baterista no va por ahí. Gracias a Dios lo tengo yendo. [ MÚSICA] Sí, es simplemente ridículo. [ RISAS] Suena genial. Tenemos nuestros tambores limpios y luego lo mezclaremos. [ MÚSICA] Bonito. Enfriar. Eso es sentirme realmente bien para mí. Lo último que vamos a hacer es añadir un poco de esa cadena lateral que hicimos a las cuerdas pero lo haremos a la base. Tendremos a la base realmente seguir junto con la patada. La mayoría de las veces con una base de estilo 808 no harías eso. Simplemente los tendrías a todos golpeados al mismo tiempo y solo tienes la patada literalmente como 10 dB más fuerte que todo lo demás. Pero para algo donde esté un poco más enfocado al EDM, creo que es agradable crear un poco de espacio. Haremos eso de la misma manera que llevamos cadena al patada antes, solo que ahora no es patada funk cinematográfico. Ahora es el instrumento 13. No, es una patada de habitación grande. Sí, así que haremos eso. Iremos instrumento y usaremos nuestra patada de habitación grande. Ahí vas. [ MÚSICA] Bonito. Ahora que eso se está moviendo un poco más quiero dejar eso un poco claro. Sé que dije no abrir los parámetros de synth cuando estás mezclando pero voy a abrir los parámetros de synth cuando estoy mezclando y simplemente iluminar el filtro porque lo necesito un poco más. [ MÚSICA] Bonito. Algo que podríamos hacer también, hombre, esto va mucho tiempo, lo siento chicos, pero sonó muy bien. Voy a copiar esta base y en esta otra capa, voy a cortar todo el extremo bajo. El extremo bajo viene de nuestra primera capa de la base. Entonces en este, voy a añadir un coro. Sé que no se supone que hagas eso pero creo que suena realmente genial sobre todo si estoy cortando todo el low-end out, no va a fase porque el único phasing va a estar en el extremo alto que es como la fase fresca. [ MÚSICA] Tenemos esto pasando. Asegúrate de que sea agradable. [ MÚSICA]. Enfriar. Ahora agregamos nuestra base normal de nuevo adentro. [ MÚSICA] Eso me suena bastante bien. Es decir, estoy bastante contento con esa mezcla. Ahora que tenemos una mezcla fresca que nos gusta, finalmente dominemos este perrito y lo exportamos y lo guardemos. Bueno, hemos estado ahorrando pero ya sabes a qué me refiero. [ RISAS] Hazlo para que realmente podamos mostrar a la gente en lo que hemos estado trabajando. Eso se acerca en el siguiente video. 15. Exportar y dominar: [ MÚSICA] Ya lo has hecho, has creado un cool beat de droga. Ahora, tenemos que compartir eso con la gente. Vamos a repasar sólo algo rápido de masterización y exportación y rebote es lo que Logic lo llama. Sí, algunas cosas básicas como esa. Básicamente, cuando estamos escuchando nuestra música ahora mismo dentro de Logic, realmente no la escuchamos recortar, aunque vayamos por encima de cero. Si juego esto ya verás, realidad irá por encima de cero. [ MÚSICA] Ves, fui a un dB por encima de cero, pero no escuché ninguna distorsión audible. Hay muchas razones muy complicadas por las que eso es. Todo eso para decir, es realmente importante que nos aseguremos de que el nivel de lo que estamos enviando no se recorte para que no exportemos algo y luego lo escuchemos, y entonces es camino más tranquilo que todo lo demás que escuchamos. Por eso, es porque tiene que ser rechazada hasta que no se clip. Hay cosas que podemos hacer para ayudar a prevenir ese recorte y asegurarnos de que lo que estamos enviando sea tan alto como pretendemos que sea. El más común de esos es solo un limitador. Podemos ir e ir a este limitador adaptativo en nuestra sección de dinámicas. Lo que esto va a hacer es poner un techo a donde, cualquier volumen que vaya por encima de esto, sólo vamos a limitarlo, no va a ir por encima de eso. En ocasiones esto puede agregar cierta cantidad de distorsión o lo que suena a distorsión porque la ola está siendo aplastada. Hay un límite a lo que se puede hacer. No es que solo puedas subir las cosas un millón de veces. Simplemente jugaremos con él y veremos qué tan alto podemos conseguirlo de manera responsable. [ MÚSICA] Empiezo a escuchar la patada romper sólo un poquito, así que me alejaré un poquito y creo que eso es bastante bueno. A mí me parece bien que suene bastante agresivo. Siento que eso es bastante apropiado para sólo el sonido de la canción, debería sentirse enojado. Este techo de salida, está en 0.0 y tú piensas, quiero esta cosa lo más fuerte posible sin recorte, cero. Vámonos. Pero hay algo raro que sucede cuando los archivos se convierten. Cuando estás exportando esto, y lo estás exportando como MP3, qué sucede cuando se renderiza a un archivo MP3 desde un archivo wave, o tienes esto, no es nada, es solo el proyecto cuando crea un archivo, esa codificación en realidad agrega un poco de ganancia. En realidad lo hace un poco más fuerte cuando se convierte en un MP3. Tenemos que compensar ese ajuste de sonoridad en nuestro extremo. De hecho haremos este negativo 0.1 cuando exportemos eso, esa manera, cuando se convierta un MP3 y se le añada ese pequeño poquito de ganancia, no entonces de repente se convirtió en recorte. Lo que realmente pasaría es, que se agregaría ese pequeño poquito de ganancia y luego lo bajaría para que no se recorte. En realidad lo hace más silencioso. Al tener este 0.1 negativo, en realidad es más fuerte que cero. Porque está permitiendo que esa ganancia suceda, por lo que en realidad no tiene que rechazarla. Estamos hablando como pequeñas cantidades de ganancia que son diferencias. Pero puede ser la diferencia entre algo que suena profesional o algo que suena aficionado. Son estas diminutas diferencias, pero como 100 de ellas el tiempo hacen que algo suene profesional. Esta es sólo una de esas cosas que hay mucha subjetividad en la música. Esto es algo que es objetivo, no tienes que dominar tus pistas pero debes estar asegurándote de que nada vaya por encima de cero, no deberían estar recortando porque van a sonar involuntariamente más silencioso de lo que quieres decir para que sean, o en el peor de los casos, se van a distorsionar y se van a cortar. A menos que se trate de hacer eso como un efecto, que es válido pero queremos tener el control de cómo lo estamos haciendo. De todos modos, eso es una cosa muy rápida del pan y la mantequilla de dominar, de sólo asegurarnos de que nuestra señal sea apropiadamente fuerte por lo que debería ser. Yo sólo voy a salvar esto sólo porque es una fuerza de hábito. Ahora vamos a exportar nuestro archivo. El modo en que exportamos es, recuerda lo del ciclo que hemos estado usando, esto también le dice a Logic cuál es la longitud del archivo que queremos enviar. La lógica sólo seguirá para siempre, que este proyecto pueda extenderse siempre y cuando arrastremos estos bucles hacia fuera. Lo que quiero hacer es, he estado trabajando en una canción, creo que está bien, quiero enviársela a mi amigo y tal vez que le ponga una vocal encima. Lo que vamos a hacer es que voy a silenciar esta vocal. Yo le voy a dar tal vez esta sección. Yo quiero que tenga este poquito de una base y esta pequeña sección de versículo tenga este pequeño gancho. Entonces esta sección de versículo vamos a bucle. Arrastraré las barras a esa longitud y luego iré a File, Bounce, no exportar, rebotar y luego haremos eso. Una diferencia rápida entre rebote y exportación. Bouncing es decirle a Logic, oye, quiero que imprimas esto como audio, solo renderiza esto como un archivo de audio. Ya sea esta región específica o esta sección específica de la canción o lo que sea. Exportar es tomar ciertos recursos en tu canción y enviarlos a entrar en otro proyecto o entrar en otra sesión o lo que sea. Por ejemplo, al igual que exportar, puedo sacar todas las pistas y renderizarlas. Puedo llevarme todos estos diferentes archivos de Final Cut Pro. Eso es más como la exportación técnica de cosas. Rebotando es como, mi pista está hecha déjame imprimirla. Eso es rebote. Aproximadamente cada vez que estamos enviando algo fuera de Logic, vamos a estar rebotando. Voy a rebotar este proyecto, o esta sección más bien. Ahora obtenemos algunos tipos de archivos. Siempre imprimo una ola pase lo que pase y también siempre imprimiré un MP3. Porque al compartir una mezcla con un cliente o alguien, nadie quiere hacer referencia desde un archivo wave. Aunque crean que sí, no lo hacen. Porque es demasiado grande en comparación con un archivo MP3, cual puedes estar en conducción de servicio irregular, y solo cargas tu teléfono y ese archivo MP3 comenzará a reproducirse al instante. Estos tamaños de archivo son tan pequeños y la diferencia de calidad es tan insignificante cuando se habla de un 320, MP3. Si estás hablando así de esta tasa de bits, si vas a como una pequeña tasa de bits, eso sonará como basura. Asegúrate de que solo tienes la tasa de bits más alta como MP3 y sonará impresionante. Sonará indistinguible de un archivo de onda. Seguro que algunas personas pueden decir la diferencia, yo no puedo. Siempre solo envío MP3 y los uso como referencias al mismo tiempo, también tendré ondas. Si voy a entregar eso a un maestro o enviarlo a Spotify, iTunes o SoundCloud o lo que sea, seguiré usando un archivo wave para eso. Pero solo estamos haciendo referencia a mandar cosas a la gente, decido usar un MP3 y siempre está bastante bien siempre y cuando sea 320. De acuerdo, estamos haciendo 320. Haremos un rebote fuera de línea, lo que básicamente significa que simplemente lo renderizará en lugar de reproducirlo en tiempo real. Yo le pegaré, “Está bien”. Ahora se pone automáticamente esto en mi carpeta rebotes. Sólo diré, sí, una vez más, 2020 Solo Ray, y esta es la versión uno. Rebote. Entonces lo pensará muy rápido y luego lo pondrá en la carpeta rebotes. Entonces puedes llevar ese archivo arrojar donde quieras. Tíralo en SoundCloud, envíalo un texto en algún lugar. Si has estado siguiendo junto con estos expedientes de ejercicios, me encantaría escuchar lo que te has ocurrido. Tira ese chupón en SoundCloud y publica un enlace. Me encantaría comprobarlo o simplemente llegar a mí en redes sociales, mandarme un mensaje, me encantaría escuchar lo que se te ocurre . Camino a ir chicos. Sólo tenemos un video más hablando sólo algunas cosas que creo que sería genial para ustedes tener hasta los plugins impresionantes y muestras y esas cosas. Adelante y echa un vistazo a eso. 16. Próximos pasos: En algún momento de tu carrera como productor, artistas, músico, tan asombrosos como sean los sonidos lógicos, y tantos de ellos como haya, probablemente los vas a superar en algún momento, y quieras encontrar la manera de distanciate del pack o simplemente algún material más para alimentar tu muestreo o lo que sea. Hay algunos plugins increíbles, e instrumentos, y cosas disponibles en línea. Yo solo quiero hablarles un par de mis favoritos que creo que sería super, super servicial de tener. Probablemente el número 1 más valioso, creo que plugin gratuito que podrías conseguir es por Spitfire audio, Toda su gama de laboratorios. Llamar a esto un plugin es un poco de locura porque son gigs y gigs y gigs de contenido libre que es tan bueno. Todo, desde como almohadillas atmosféricas hasta como hermosos pianos suaves. Este es uno de mis pianos favoritos. Es su piano suave gratis, lo uso en casi todo. [ MÚSICA] Es solo regalar estas cosas. Es increíble. Hay toneladas y toneladas de cosas mucho más de lo que puede manejar tu disco duro. Ve a comprobarlo y descarga todo lo que puedas, es realmente bueno. Para sonidos de tambor ese sonido es una fantástica compañía de tambor, hacen diferentes grabaciones de batería y muestras y cosas. Tienen una gratis, creo que está girando cada mes. Hacen diferentes bolsas de agarre de un muestreo de sus diferentes paquetes de muestras. Muestras de sonido fantástico. Honestamente uso ese sonido tambores todo el tiempo. Ve a recoger sus cosas gratis, es increíble. La otra cosa es sólo empalme. Splice es un mercado de sonidos donde pagas una suscripción mensual, y solo puedes descargar un sonido de batería como quieras. Tienen una prueba gratuita bastante generosa, y cada sonido que descargues de ahí es tuyo para guardar después del hecho. Lo que debes hacer es que aunque no quieras pagar dinero, aún debes hacer una cuenta, usar la versión de prueba gratuita, y descargar tantos sonidos como puedas, y luego simplemente guardar esos sonidos y las tienes para usarlas para siempre. Simplemente consigue un montón de patadas, consigue un montón de trabas, lo que sea, solo llena tu roster, consigue unos sonidos de droga y luego los tienes de por vida. También hay un montón de cosas geniales, igual que Native Instruments es otra empresa realmente buena que tiene una tonelada de plug-ins gratuitos. Mucho sentido, montones de grandes pistas, y bases, y esas cosas. Lo último que creo que deberías hacer es simplemente apuntarte a un montón de boletines. Honestamente, regístrate para todo el material del correo, y tu bandeja de entrada se inundará, lo cual la mayoría de las veces es molesto. Pero de vez en cuando, estas empresas regalan plugins de forma gratuita. Sí sucede. He conseguido varios plug-ins de juguetes de sonido de forma gratuita, he conseguido varios plug-ins de ondas de forma gratuita. Dan las cosas. Es tan molesto como a veces escuchar de este mes la venta de verano. De nuevo, sí da sus frutos. Obtendrás un plugins gratis de vez en cuando, solo ayuda a mantenerte suscrito a él. Muchas gracias chicos por ver este curso. Espero que hayas aprendido un poco sobre producir, y hacer sonidos, y ponerles tu propio giro en ellos. Me encantaría escuchar las cosas con las que ustedes se les ocurre. Si exportaste tu camioneta, adelante y subirla a SoundCloud y dispárame un enlace, etiquetame en redes sociales. Me encantaría escuchar lo que ustedes se les ocurre. Estén atentos para más cursos, y no puedo esperar a verlos de nuevo pronto.