Producción musical: aprende a usar el efecto compresor | Mikael Baggström | Skillshare
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Producción musical: aprende a usar el efecto compresor

teacher avatar Mikael Baggström, Music Composer | Sound Designer | Video Producer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:52

    • 2.

      ¿Qué, qué es qué es la razón de qué?

      3:05

    • 3.

      La escala de audio digital

      2:20

    • 4.

      Recorte de audio

      0:51

    • 5.

      Gama dinámica

      1:43

    • 6.

      Nivel promedio de Loudness

      1:34

    • 7.

      Cómo funciona la compresión

      6:43

    • 8.

      Demo: en vivo: comprimir un canal único

      5:00

    • 9.

      Demo: en vivo: comprimir un canal de grupo

      2:04

    • 10.

      Demo: en vivo: comprimir la mezcla completa

      4:50

    • 11.

      Consejos de bonificación de Mike

      2:21

    • 12.

      Video final

      2:05

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¿Está interesado en la producción de música?

¿Quieres mejorar la calidad de tu música y conseguir mezclas más y más equilibradas?

En esta clase creativa, inspiradora y compacta te mostraré cómo usar el efecto compresor en tus producciones musicales, que llevará la calidad de tu música al siguiente nivel.

Aprenderás: por qué por qué y cómo usar la compresión dinámica en la música.

Qué obtendrás en este curso:

  • Los FUNDAMENTALES - Aprende la teoría de la compresión dinámica de la gama
  • EJemplos en vivo - mira las aplicaciones prácticas
  • Consejos AVance: te daré consejos adicionales de mi experiencia personal

Mi nombre es Mikael Baggström, pero puedes llamarme a mi Mike de Suecia. Soy un auténtico de música y audio, con una verdadera pasión para enseñar e inspirar a todas la personas que pueda.

Tengo más de 15 años de experiencia en la producción de música y audio, y intenté condenar mis conocimientos y experiencia de usar la compresión dinámica en la música para la producción de la música para que puedas obtendrás obtendrás resultados sin leer los libros y artículos aburrido.

¡Estoy deseando verte en la clase!

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Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Profesor(a)

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Oigan, amigos, verdad quiero darles la bienvenida a este curso donde aprenderán a usar un compresor diversas maneras en sus producciones musicales para que puedan llevar su música al siguiente nivel. Aprenderás cómo funciona un compresor, cuándo y cómo puedes usarlo, además de obtener diversos ejemplos reales en vivo de usar la compresión en una producción musical. Mi nombre es Mike, y soy productor musical de audio y video de Suecia. He trabajado con música y producción de audio desde alrededor de 1998 y alrededor de mi propio negocio de producción de medios desde 2000 y cuatro. Ahora quiero compartir con ustedes algunas de las experiencias y conocimientos que he adquirido durante todos estos años. ¿ Por qué? Porque tengo una verdadera pasión por enseñar, compartir e inspirar a tantas personas como pueda. Yo creo en la educación y compartir conocimientos, y realmente creo en todos ustedes. Permítanme mostrarles un ejemplo de lo que podrán hacer después de tomar este curso. Está bien, ya has dado el primer paso viendo este video. Ahora solo tienes que hacer clic en el botón para inscribirte en el curso. Empecemos 2. ¿Qué, qué es qué es la razón de qué?: Ahora permítanme presentarles el concepto, definición y propósito sobre compresor. Un compresor de rango dinámico más comúnmente conocido como simplemente un compresor es, en mi opinión, la unidad de efecto más importante en la producción musical. Los compresores se han utilizado en prácticamente todos los registros desde hace varias décadas. Los compresores también se utilizan extensamente en TV, películas, radio, etcétera, especialmente para el diálogo y las voces en off. Entonces, ¿qué es un compresor? Exactamente? Un compresor es una unidad de efectos que reduce o comprime un nivel de señales de audiencia cuando va por encima de un cierto umbral que usted ha establecido. El resultado final es menos diferencia entre las partes más ruidosas y los informes suaves a menudo pista de audio . Esto es lo mismo que el rango menos dinámico, lo que también le da su nombre compresor de rango dinámico. Entonces, ¿por qué usas un compresor? El propósito principal de usar un compresor es reducir las diferencias de nivel a menudo ordenar pista . Al hacerlo, se puede aumentar el nivel de sonoridad promedio de la pista. Después, permítanme darles un par de ejemplos fuera de casos de uso común para la compresión Uso El caso número uno es usar un compresor en una sola pista de audio. Se puede, por ejemplo, utilizar la compresión en la pista vocal principal para poder sacar cada palabra claramente encima de la mezcla. Esto es genial para cantar, rapear, leer o cualquier otra aplicación de voz en off. Por supuesto, también puedes usar la compresión en otras pistas individuales, como la pista de bajo o el instrumento de plomo. Track Uso Caso número dos es usar la compresión en un canal de grupo. Si, por ejemplo, envías las pistas de batería individuales a un bus de audio o canal de grupo, puedes aplicar compresión a todo el Drum Group. Esto lo hará más cohesivo y lleno de re sonido en la batería en su conjunto. Usar el caso número tres es agregar la compresión como un anillo más al agregando un compresor en el bus maestro. Esto aumentará el nivel de sonoridad promedio de la canción completa. Ahora ya conoces la definición de un compresor de rango dinámico, el propósito principal de usar la compresión y las aplicaciones más comunes para ello. Impresionante. Continuemos en la siguiente lección. Mis amigos 3. La escala de audio digital: primero, necesitas aprender sobre un par de conceptos para entender realmente cómo, qué y por qué se usa un compresor. Y no te preocupes, estos conceptos son en realidad fáciles de entender cuando obtienes el panorama completo. De acuerdo, entonces el primer concepto que quiero que aprendas es la escala de audio digital. Entonces, lo que necesitas saber aquí es que el nivel de audio en el dominio digital se mide manera diferente al nivel de audio físico riel. Cuando mides lo fuertes que son los sonidos en el mundo real, usas un medidor de discapacidad que se ve así. El volumen promedio de habla es de alrededor de 60. ruido de tráfico importante es de alrededor de 80 decibelios y así sucesivamente. Cuanto más fuerte sea el sonido, mayor será el número de decibelios, no hay límite real de lo fuerte que puede ser el sonido en el mundo real físico. Aquí viene el punto importante que necesitas aprender en forma digital. Necesitas otra forma de medir el nivel de sonoridad del audio. Esa escala tiene un rango, lo que significa que también tiene un límite. El techo es el nivel de sonoridad absoluto, o puedes estar en forma digital y estos nivel pico se llama C decibel cero. El balanza va de Ciro en una cima a valores negativos abajo. Entonces recuerda esto. La escala de audio digital se mide en valores negativos y picos en menos decibelios cero. Nada va por encima de eso. Piensa en la escala de audiencia digital como un vaso de agua y el nivel de audio como la cantidad de agua que actualmente tienes en el vaso. No importa lo duro que lo intentes, nunca podrás tener más agua en el vaso de la que puede aguantar. Muy bien, Ahora que ya sabes cómo funciona la báscula de audio digital, sigamos con la siguiente lección, amigos míos. 4. Recorte de audio: ok, Esto nos lleva al concepto para ordenar tu recorte. A menudo, Kaiping también se le llama distorsión digital. Considerado lo que pasó cuando traté de verter más agua en un vaso ya lleno, corrió por encima de los bordes y creó un desorden. Es lo mismo con el nivel de audio en el dominio digital. Si intentas empujar el nivel de audio demasiado alto, Onley recortará la forma de onda y creará un lío al igual que el brillo del agua y la alergia recortada audio suena realmente mal y siempre debe y quiero decir siempre ser evitado. Muy bien, ahora ya vamos a pasar a la siguiente lección, amigos míos. 5. Gama dinámica: El siguiente concepto que quiero que conozcas se llama Rango Dinámico. Piensa en esto como las variaciones promedio en el nivel de sonoridad en tu audio. Consideremos un ejemplo del mundo real. Si susurras una palabra, podría medirse a, digamos, 20 decibelios. Digamos que luego gritas la misma palabra a los 100 decibelios. Esa diferencia es un rango dinámico fuera de 80 decibelios. Esto es, por supuesto, un ejemplo extremo, pero hay que aprender el punto. Ese rango dinámico es muy importante para nuestra percepción del sonido. Más rango dinámico significa más espacio para la expresión y el impacto. Una explosión, por ejemplo, suena mucho más grande y más fuerte después del silencio que después de otra explosión. Esta es una de las razones por las que en las películas experimentarás un rango dinámico muy grande. Ahora bien, esto es muy importante para que aprendas. Si quieres un nivel de sonoridad promedio más alto, viene en el impacto off rango menos dinámico. Por lo contrario también es cierto. Si quieres rango más dinámico, la pista tendrá un nivel de sonoridad promedio de lista. Tienes que decidir qué es lo mejor para tu música. Entonces, ¿qué es la sonoridad promedio? ¿ Poco entonces? Bueno, les contaré sobre eso en la siguiente lección. Mis amigos 6. Nivel promedio de Loudness: todo bien. Ahora hemos llegado al concepto final. Yo quiero que aprendas nivel de sonoridad promedio. El método recientemente estandarizado de medir el nivel de sonoridad promedio es en una unidad llamada Bluffs o L U F s, que representa menor en sus unidades respecto a escala completa. En la música. El nivel de sonoridad promedio es muy diferente, dependiendo del más joven. Pero en general se ha vuelto cada vez más alto desde alrededor de principios de los noventa. El motivo de esto a menudo se llama la guerra de sonoridad. Está impulsado por el hecho de que la audición humana es diferente a un medidor de decibelios de volumen pico. Nuestras orejas retoman en lo que se enfría, el nivel nous de amor promedio. Significa que respondemos al promedio, algún nivel de presión con el tiempo, y si disminuyen rango dinámico, aumentarán el nivel de sonoridad promedio. Y como tenemos un valor máximo absoluto en la escala de audiencia digital, el en libertad para sonar más fuerte que el track tocado anteriormente en radio, por ejemplo, es comprimir el rango dinámico. Gran trabajo, amigos míos, ya están listos para pasar a la siguiente lección. 7. Cómo funciona la compresión: Oigan, amigos. Entonces, ¿cómo funciona exactamente la compresión de audio? Bueno, déjame mostrarte, y trataré de explicarte lo más simple que pueda. Aquí tengo un dron. Ah, la escala de audio digital con un vistazo a menos decibelios cero y el fantasma bajado. Aquí están los valores más que negativos, y también he marcado con una línea roja el valor máximo absoluto. Ningún audio va por encima de esto. Aquí es donde se recorta el audio en la escala de audio digital, que es cero visible. Muy bien, así que digamos que sacamos forma aquí y hagamos esta sencilla versión que va así . Se piensa ir despacio a como mentes a 10 decibelios bajan a mis rodillas. 30 volvía a subir Es el techo aquí baja eso y Oh, bien, bien, así que esa es una versión muy simplificada fuera de un audio de una manera para él. Y ahora agreguemos compresión a este audio aquí. Por lo que lo primero que haces es establecer el nivel de umbral. Aquí es donde comenzará a funcionar la compresión. Entonces déjame trazar aquí una línea y poner umbral en menos 20 decibelios. Esto significa que por cada pieza de audio aquí arriba menos 20 decibelios. Se aplicará la compresión. Y tan pronto como el audio pase por debajo de este umbral, el compresor de compresión no hará nada. Entonces, básicamente, el compresor comprimirá los picos que van por encima de este umbral que fijaste en tu unidad de compresor, que se fijó en menos 20 decibelios. Aquí, siguiente es la relación y la relación es cuánto el compresor comprimirá estos picos. Entonces si pones el compresor en 2 a 1, significa que básicamente comprimirá el valor superior aquí para estar a la mitad de distancia de menos 20 a menos 10. Entonces básicamente, esto estará alcanzando su máximo a menos 15 decibelios y ah, entonces tienes el ataque y la liberación. Esos son un poco más complicados por, pero básicamente el ataque es lo rápido que empezará a funcionar el compresor. Es compresión. Ah, después de que el audio haya ido por encima de este nivel umbral. Entonces si tú si dijiste un ataque más lento, el compresor dejará que estos arranquen el audio, pasen sin comprimirlo. Um, digamos que dijiste a 50 milisegundos, por ejemplo, entonces a partir de este momento y 50 milisegundos ofrecen desde aquí, el compresor comenzará a funcionar y el lanzamiento es lo contrario. Pero al final. Entonces, ¿qué tan pronto después de que el cuerpo haya pasado por debajo del umbral esta línea azul aquí los compresores dejarán de comprimir el audio? Está bien, ahora déjame mostrarte visualmente lo que pasa con la forma de onda de audio. Después de haber aplicado la compresión, dibujaré una línea amarilla para mostrar cómo la forma Audie away nos vemos después de que la compresión se haya aplicado por debajo del nivel umbral. Será exactamente lo mismo que alcance menos 20 decibelios. El tiempo de ataque entra en juego. Entonces si tenemos, por ejemplo, 50 milisegundos de tiempo de ataque, el compresor no hará nada durante 50 milisegundos. Digamos que eso está aquí. Después de 50 milisegundos, se aplicará la relación 2 a 1 de compresión. Lo que significa que este pico aquí será más bajo y será menos 15 y luego bajará. Perdón, control aquí y luego oferta. Se ha ido por debajo del umbral. El tiempo de lanzamiento entra en juego. Digamos que tenemos tiempo de lanzamiento de Avery Force. Entonces sigue justo aquí lo mismo aquí otra vez, un poco fuera de tiempo de ataque. Entonces se verá algo así y yo digo que se verá así. Ahora aquí viene el importante puerto. Como puedes ver aquí ahora, los valores máximos ya no están en la parte superior de la escala digital, lo que significa que has disminuido el rango dinámico desde el cual es la diferencia entre las partes inferiores y los reportes fuertes fuera del audio y esto significa que ahora se puede, después de la compresión, tener frijol aplicado aumento al ganar el nivel de volumen para que estos picos vuelvan estar más cerca o en la parte superior de la escala de órdenes digitales, lo que significa que el nivel de sonoridad promedio será mayor para esta pista fuera de lo peor. Para que esto sea un poco más claro para ti. Déjame sólo tirar de la línea amarilla ahora. Por lo que el audio está alcanzando su máximo una vez más en la parte superior de la escala digital. Pero como puedes ver ahora, el volumen promedio de esta línea amarilla, que estaba fuera de su compresión se han aplicado es más alto que la línea blanca, que era antes de la compresión Awesome. Ahora ya sabes cómo funciona la compresión. En teoría, al menos pongamos a práctica este conocimiento, y te mostraré un par de ejemplos reales en vivo de usar la compresión en una producciónmusical producción 8. Demo: en vivo: comprimir un canal único: Oigan, amigos. En este ejemplo, te mostraré cómo aplicar la compresión a una sola pista en tu producción musical. Específicamente, voy a apilar un compresor a esta pista de graves eléctricos aquí. Pero primero, escuchemos el ocho bore beat que he hecho. De acuerdo, así que ahora agreguemos un compresor en esta pista de graves eléctricos. El proceso es diferente, dependiendo del uso del software de producción musical, pero básicamente vas a buscar un efecto de inserción en loaded pro X, cual uso. Está por aquí en el Inspector y voy a añadir un enchufe, y aquí tenemos el compresor enchufándose. Está bien, entonces para las sentadas fuera del compresor. Entonces lo que me gustaría hacer es sacar la placa de las cuerdas para el bajo. Y puedo hacer esto agregando un tiempo de ataque de beat off para dejar pasar el plucky y luego comprimir la parte sustentante del sonido. Muy bien, entonces, para ser honesto, en realidad he empezado por aplicar un preset para un bajo eléctrico, y en realidad te aconsejo encarecidamente que pases por los presets que viene con tu compresor porque la mayoría de las veces los sacerdotes son realmente geniales para lo que eres oficial . Entonces si buscas presets de compresor de voz, puedes ir por los de aquí para guitarras, teclados, batería, etcétera. Pero he empezado con un regalo para bajo eléctrico, y puedo ver de inmediato que los ajustes realmente se adaptan al tipo de sonido que busco. Muy bien, así que vamos a pasar por estos ajustes. El umbral se establece en casi 30 decibelios menos, que es bastante bajo, por lo que el compresor tendrá mucho audio con el que trabajar. El ratio está en un pozo, un ajuste medio en casi 3 a 1. El ataque esta parte importante se establece en alrededor de 60 milisegundos y el lanzamiento en unos 300 milisegundos. Por lo que al tener bien el ataque, en este caso 59 milisegundos, la placa en el bajo no se comprimirá. Se comprimirá todo el puerto sustentante del sonido, lo que significa que aumentarás la clicky pluckiness de los sonidos. Y esto hará que el bajo eléctrico se escuche en la pista sobre todos los demás instrumentos. De acuerdo, así que esos eran los ajustes antiguos al menos los ajustes más importantes. Ahora. Otra cosa a notar es esta cosa en el medio aquí, que se llama el Medidor de Reducción de Ganancia. La mayoría de los compresores tienen una manera de ver visualmente cuánto en decibelios se reduce el nivel de audio después de que el compresor haya comprimido el nivel de audio por encima del umbral. Ahora escuchemos cómo suena esta pista de graves eléctricos. Con la compresión aplicada, reproduciré la pista sin el compresor encendido y aguantando la reproducción. Encenderé los compresores, así que escucha atentamente. ¿ Qué pasa con el sonido si estás escuchando un par de buenos auriculares? Seguro que escuchaste una gran diferencia aquí. El compresor saca el ataque de las cuerdas y el desplumado del bajo mucho más después de que se ha aplicado que antes. Impresionante. Ahora pasemos a la siguiente lección. Mis amigos 9. Demo: en vivo: comprimir un canal de grupo: todo bien. En este ejemplo en vivo, pondré un compresor en una pista de grupo en lugar de una sola pista. Una pista grupal, también llamada bus de audio, es básicamente un montón fuera de pistas individuales apiladas juntas y tratadas como grupo. El ejemplo más común de esto es un kit de tambor. Por lo que he vendido el kit de tambor un uso que es un kit de tambor acústico rock, y he agregado un compresor. Empecemos aquí. Y en realidad he usado un preestablecido tipo cool que amarró kit. Me gusta mucho la configuración de estos presets y cómo resultó el sonido. Pero claro, puedes comprobar qué presets de tambor hay para tu compresor y encontrar uno con el que trabajar . Y la mayoría de las veces solo necesitas ajustar ligeramente los ajustes. De acuerdo, así que tengo ahora. Entonces carga el kit de tambor y he agregado este compresor y este precepto. Y ahora escuchemos cómo suena Sin el compresor y con un compresor aplicado , primero iniciaré la reproducción sin el compresor encendido y luego la encenderé durante la reproducción. Así que escucha atentamente lo que El compresor polvo al sonido de los tambores. Está bien, así que eso es usar la compresión en un canal de grupo en el siguiente. Escucha, vamos a usar un compresor en el bus maestro, así que los veré en el siguiente video, amigos míos. 10. Demo: en vivo: comprimir la mezcla completa: Oigan, amigos. En este ejemplo en vivo, te mostraré cómo aplicar compresión en el bus maestro. El bus maestro es esencialmente donde todas tus pistas en tu proyecto o sumadas juntas. Por lo que básicamente se debe considerar que pertenece a la mezquita durante el escenario de tu producción musical . Muy bien, vamos a meternos en ello. En primer lugar, abre tu mezclador para que pueda agregar un enchufe de compresor en el monstruo fuera. A menudo también se le llama estéreo fuera, pero básicamente es el bus maestro donde todas tus pistas individuales o algunas juntas. Por lo que ya he añadido un compresor como efecto de inserción en este canal monstruo Boss. Ah, vamos a abrirla. Recuerda, estos compresores afectarán toda la canción, por lo que tendrías que tener cuidado con los ajustes y no comprimirla demasiado porque la pista sonará aplastada y sin vida. Pero en este ejemplo, voy a añadir bastante compresión sólo para que puedas escuchar las diferencias mayores hace bien. En realidad ya he elegido un oído preestablecido llamado platino y cinta baja, y voy a hacer como en los ejemplos en vivo anteriores, que es la reproducción. Se encendió la pista sin el compresor. Y luego durante la reproducción, encenderé el compresor y escucharás una gran diferencia en el sonido. Entonces escucha ahora. Está bien. Entonces quiero que esto quede aún más claro para ti y ah, haré mostrando visualmente lo que pasa con el nivel de sonoridad promedio fuera de la vía completa cuando se aplique el compresor. Para ello, usaré lo que se llama medidor de sonoridad. Y este es un plug in que viene con lógica Pro X, y básicamente vamos a ver el valor aquí que se llama Integrado. Esto es en la escala que se llama amores, que les hablé antes en el curso, y mide el nivel promedio de sonoridad e integrado significa que mide sobre un programa completo. Por lo que para estos ocho latidos enteros , medirá el nivel de sonoridad promedio. Está bien, entonces lo que voy a hacer es reproducir todo este beat sin aplicar el compresor y ah, medir el nivel de sonoridad medio integrado en este contador de sonoridad ama. Por lo tanto, vigile el número que subirá aquí en el valor integrado, para que como se puede ver aquí ahora. El nivel de sonoridad promedio integrado fue menos 14.4 decibelios. Y ahora, medida que enciendo el compresor y empiezo a medir de nuevo, este valor aumentará porque el rango dinámico está comprimido, lo que significa que el nivel de sonoridad promedio aumentará. Entonces como puede ver después de haber aplicado el compresor en la mayoría de nosotros, el nivel de sonoridad integrado promedio subió a menos 11.2 decibelios, lo cual fue de hecho, alrededor de tres decibelios aumento en el nivel de sonoridad promedio. Por lo que ahora has visto y escuchado el efecto de usar la compresión en el bus maestro. Maravilloso. Sigamos con la siguiente lección, amigos míos. 11. Consejos de bonificación de Mike: todo en este momento, voy a compartir algunos consejos de bonificación de mi propio flujo de trabajo personal a la hora de usar la compresión en mis producciones musicales. Si y cómo eliges usar mi consejo depende totalmente de ti, pero espero que te pueda inspirar y darte algunas lindas ideas para tus propias producciones musicales . Muy bien, así que punta número uno no uso la compresión en ninguna pista cuando compongo y arreglo mi música ir compresión en los escenarios de mezcla y masterización. De esa manera puedo componer mi música con un sonido más abierto y dinámico, que también es más fácil para los oídos. Punta número dos. Cuanto más efecto pistas, menos compresión tendo a aplicar, por lo que generalmente las pistas individuales pueden usar el grupo de mayor compresión. Las pistas pueden usar menos compresión, y el bus maestro en Lee obtiene compresión ligera. Punta número tres. La cantidad de compresión también depende en gran medida en qué tipo de pista de audio la pongo para voces y cuerdas. La mayoría de las veces usé compresión muy ligera para mantener el sonido natural y orgánico para batería, percusión y bajo. No obstante, suelo añadir compresión pesada para hacerlos sonar más llenos y palmas aquí. Punta número cuatro en el compresor de bus maestro. No quiero más de 2 a 3 decibelios de reducción ganada porque en su mayoría quería para el sonido analógico que hace. Y no quiero squash a la mezcla. Si quiero aumentar el volumen general de la pista, más bien utilicé un plug de maximizar er. Muy bien, Ahora tienes algunas ideas sobre mi propio flujo de trabajo personal. Entonces, ¿cómo vas a usar la compresión en tu música? El siguiente video es el último para este curso. Entonces vamos a sumergirnos en ella para llegar al 100%. estoy esperando en el video final, amigos míos. 12. Video final: Oigan, amigos, verdad quiero felicitarlos por completar todo el curso. Ahora hemos aprendido los fundamentos del uso de la compresión en la producción musical para que puedas llevar tu música aún más alta en calidad de producción. Entonces, ¿para qué es el siguiente paso? Ya sabes, ya que tienes este nuevo conocimiento fresco en tu memoria, te aconsejo que te tomes un tiempo para llegar a aprender el efecto compresor dentro de tu software de producción musical . Agrega un compresor dos pistas diferentes como pistas individuales, conchas de grupo s así como el bus monstruo. Pruebe diferentes presets en su compresor y, lo más importante, suelte y cuidadosamente a cómo el compresor ejerce el sonido. Está bien. Si te gustaría conocer más sobre producción musical, composición, composición, escritura de canciones y básicamente todo dentro de la música y el audio, me gustaría invitarte a ir a mi página web peak 11 dot com e inscribirte a mi V i p lista de correo electrónico, que es completamente gratuita. Entonces, ¿qué pecado es para ti entonces? Bueno, obtendrás acceso anticipado y entradas gratuitas a nuevos cursos. Obtendrás mi uso de actualizaciones más recientes así como contenido bonus V I p, y también llegarás a seguir mi viaje como compositor de música profesional, productor y artista. Espero que esto te inspire y motive a seguir tus sueños y alcanzar tus metas. Lo único que debes hacer es ir a mi página web, dejar tu dirección de correo electrónico y hacer clic en el registro abajo. De verdad espero verte en mi lista de via email. Una vez más. Enhorabuena. Y hasta la próxima vez, cuídate y sigue haciendo también música, amigos míos.