Producción de video: crea un video de introducción persuasivo

1. Video de introducción: Soy maestra, así que para la próxima hora más o menos, esta caja alrededor de mi cabeza va a ser nuestro aula. Sí, es demasiado obvio. Mi nombre es Lee Cohen y soy productor, cuentacuentos, y educador. Como fundadora y presidenta de Local Story, he trabajado con organizaciones de todo el mundo, ayudándolas a contar historias sobre el trabajo que realizan y las personas a las que sirven. Filmé a todos, desde jóvenes en Miami, hasta agricultores en Haití, hasta niños en Tanzania, y Uganda. En el último par de años, he estado trabajando directamente con profesores para ayudar a producir sus clases de Skillshare. Es tan alegre trabajar con los maestros para dar vida a su visión. Ya sea que tengas una historia que quieras contar, una clase que quieras enseñar, o una pasión que quieras compartir, esta clase te mostrará precisamente cómo hacerlo. En esta clase, vas a aprender la parte más importante de cualquier serie de videos, la introducción, sea cual sea tu video de introducción, el objetivo aquí es cautivar a tu público e inspirarlo a ver más. Ya sea que estés enseñando en línea, haciendo un video Kick-Starter, o iniciando un canal de YouTube. Esta clase te guiará por todos los pasos para hacer un convincente y auténtico video de introducción. En esta clase, vamos a cubrir cómo delinear tu video, guiarlo y planificar tu sesión, qué equipo vas a necesitar y cómo configurarlo. Al final, te voy a mostrar cómo ponerlo todo junto en la sala de edición, incluyendo elegir la música adecuada y agregar toques finales. Para tu proyecto de clase, vas a estar haciendo tu propio video de introducción. Tienes muchas oportunidades para mostrarme tu trabajo para que te pueda dar retroalimentación. Estás aquí porque te apasiona algo que quieres compartir con el mundo y mi trabajo es ayudarte a hacer precisamente eso. Estoy tan emocionado de impartir esta clase y mostrarte la magia de hacer videos de introducción. Vámonos. 2. Cómo tomar esta clase: En esta clase, te voy a dar un paseo paso a paso sobre cómo hacer un gran video de introducción. Realmente no importa para qué sirven los videos. He ayudado a la gente a hacer videos de Kickstarter, clases de Skillshare, y canales de YouTube. El punto común entre todo este tipo de videos es que estás introduciendo algo nuevo para un público. Se quiere llamar su atención, mantenerlos interesados, y dejarlos queriendo más. Para tu proyecto de clase, vas a estar haciendo tu propio video de introducción. Te voy a mostrar diferentes formas de hacerlo. Porque lo último que queremos es que cada video que veamos en línea, se vea y suene igual. Creo que los mejores videos de introducción son sinceros y auténticos para la persona que lo hace. El video realmente debería sonar como tú en tu voz y estilo. Antes de que empecemos, necesitas saber de qué se trata tu video. Si ya tienes una clase que quieres dar o un video que quieres hacer, entonces genial, estás todo listo para sumergirte. Si aún no lo has decidido, empieza con lo que te apasiona. público realmente responde a la pasión y a la pericia. Trata de evitar temas de los que no conoces mucho o que no te sean súper interesantes. Es posible que sepas mucho de las hojas de cálculo, pero si no las encuentras energizantes y creativos, todos podremos contar. Vamos a cubrir mucho en esta clase. Asegúrate de seguir la asignación para cada video. De esa manera no te abrumarás y te dará muchas oportunidades de compartir tu progreso conmigo para retroalimentación. Hacer videos puede ser abrumador para los recién llegados, sobre todo si lo estás haciendo solo. A algunas personas les gusta mucho tener un amigo alrededor para ayudar. Otras personas prefieren tener algo de privacidad. Deberías hacer lo que funcione para ti. Si pasas por esta clase metódicamente y completas las asignaciones, tu producto final será mucho más fuerte. Tendré asignaciones específicas para ti al final de la mayoría de videos para mantenerte aprendiendo. Porque aprendemos haciendo, no viendo a la gente en las pantallas. Para tu primera tarea, averigua de qué va a ser tu video. Es importante que te conformes con una idea antes de ir más allá. Porque después de esto, realmente vamos a entrar en los detalles de cómo hacer tu video. Si tienes una idea para una clase, pero nunca antes has hecho un video o no te sientes súper cómoda con el equipo, esta clase va a ser súper útil, mostrándote las cuerdas. Alternativamente, tal vez tengas mucha experiencia con el cine, pero te sientes un poco atascado con cómo hacer un video de Skillshare. Esta clase realmente te ayudará a plasmar tus ideas y ponerlo todo en conjunto estructuralmente. Una vez que hayas decidido, podemos empezar con lo que hace un convincente video de introducción. No puedo esperar a ver lo que se te ocurrió. Comparte tus ideas en la sección de comentarios a continuación. Te veré en el siguiente video. 3. Videos de introducción persuasivos: No hay reglas del 100 por ciento para videos de introducción, pero hay algunas cosas que he visto una y otra vez que realmente funcionan. En este video, te guiaré por algunos de los bloques básicos de un video de intro y te mostraré algunos ejemplos de lo que estoy hablando. En primer lugar, hablemos de tiempo. Para la mayoría de los médiums en estos días, ya sea una clase de Skillshare, o un video de YouTube, o cualquier otra cosa, lo mejor es apuntar a menos de dos minutos. tramos de atención de la gente se están haciendo cada vez más cortos. Cuando estás introduciendo algo nuevo, lo mejor es mantenerlo corto y dulce. Piensa en tu video de introducción como tráiler de película, queremos ver los mejores bits. Pero después de que terminemos, también queremos ver toda la película. ¿ Cuáles son los bloques de construcción clave de un video de introducción? Empezamos con un gancho. Un gancho es una forma creativa, inspiradora, provocadora a la reflexión o simplemente graciosa de iniciar el video. Aquí está mi gancho en video de introducción a esta clase. Yo soy profesora. Para la próxima hora más o menos, esta caja alrededor de mi cabeza, va a ser nuestro aula. Sí, eres genial. Aquí te dejamos otro ejemplo de un gran gancho. Tengo esta pequeña piscina infantil. No, la tenemos, estamos todos bien. La cámara está rodando. Amo la naturaleza y estar fuera es una alegría y una parte tan pacífica de mi vida. En esta clase, te voy a enseñar a reír. hoy, estoy muy feliz de estar aquí porque he sido... te he mostrado dos ejemplos de grandes ganchos. Piensa un poco en lo que te gustó esos ganchos e intenta replicarlo en tu propio video. A continuación, preséntate. Necesitamos saber tu nombre y un poco de tus antecedentes. ¿ Eres un experto en lo que estás hablando? Cuéntanos sobre eso. ¿ Te apasiona lo que estás hablando? Cuéntanos de eso también. Tu público quiere saber por qué debo escucharte así que díselo. A lo mejor has estado pintando toda tu vida, o te encanta cocinar, o trabajar en un jardín urbano. ¿ Asegúrate de decirnos qué es lo que te conecta como persona a lo que estás hablando? Recuerda, si me muestras que te importa, yo también me importaré. Hola, me llamo Zak Mulligan. Soy director de fotografía trabajando en cine y televisión. Es posible que conozcas parte de mi trabajo de HBO, The Outsider o de mi película de Sundance, We the Animals, que estuvo ahí en 2018. Mi viaje en el arte y la naturaleza siempre se ha entrelazado. Empezó con mi papá. Me enseñó todo lo que sabe sobre las plantas, en su mayoría desde el jardín, pero realmente se aventuró a estar afuera y explorar la naturaleza juntos. Feliz de estar aquí porque he sido estudiante de Skillshare tantos años y aprendí tanto de diferentes creadores. hoy, estoy feliz de compartir mis conocimientos con ustedes. Hola, me llamo Masho Margishvili. Soy artista, diseñador, y creador de marca visual llamada Masholand. Te has presentado. Ahora, es hora de establecer las expectativas de tu público. Dígale a los espectadores lo que pueden esperar aprender en sus videos. Si esto es una introducción, ¿a qué se las está presentando exactamente? Trata de conectar tus videos a algo más grande. Por ejemplo, si estás enseñando a la gente a usar Photoshop, es bueno demostrar que no solo estás aprendiendo el software y las pulsaciones de teclas, sino también cómo mirar las imágenes y cómo pensar en el diseño gráfico. La cinematografía realmente se trata de iluminación. Hoy, me gustaría realmente descomponer cómo me gusta pensar en la iluminación y cómo me gusta acercarme a ella en el set. O en este caso, aprender a hacer un video de intro es realmente pensar a través de la estructura de las historias. Trata de conectarte a tu clase o videos a una propuesta de valor más grande para el público. Básicamente, quieres contestar la pregunta, ¿y qué? ¿A quién le importa? Tu video no se trata solo de hacer lasaña, se trata de entender cómo funcionan juntos los sabores. Yo quiero que esta clase sea sobre poner en acción tu inspiración y sobre activar tus ideas. Porque cuando rodamos con el arte como objetivo de la fotografía, necesitamos afinar esas ideas y necesitamos asegurarnos que las imágenes reflejen con esa idea original fue en primer lugar. Conectar tu clase con el panorama más amplio ayuda a los estudiantes a entender por qué es relevante y cómo encaja en un viaje o contexto creativo más grande? Por último, si estás enseñando algo en videos posteriores, asegúrate de incluir un proyecto de algún tipo. Quieres que tu público sea responsable su propio aprendizaje y la mejor manera para que aprenda es haciendo. Por último pero no menos importante, la firma. Termina tu video con un mensaje inspirador que sea alentador para tu público. Hazlos sentir bien. Quieres que las personas se emocionen a aprender más y a dar click inmediatamente desde tu video de introducción al video número 2. Debajo de este video, verás una pestaña llamada “Recursos de clase”. Ahí encontrarás algunos enlaces a algunos geniales videos de introducción en la web. Para su tarea, quiero que vean los videos y tomen nota de cómo golpearon los ritmos de los que he hablado. Probablemente lo hagan todo un poco diferente, que es lo que los hace tan grandes. Te veré en el siguiente video donde empezaré a ayudarte a planear tu intro con un esquema o un guión. 4. Cómo planificar tu video de introducción: Tener un guión básico es importante para que te asegures de cubrir todo lo que quieras decir. También es útil evitar que algunos de nosotros sigamos y sigamos. Este es mi esquema que utilicé para esta clase. A mí me gusta romper una intro por los momentos que sé que absolutamente tengo que tener. Si bien esto variará dependiendo para qué sea tu intro, voy a usar un ejemplo para una clase de intro de Skillshare. Para los videos de intro de Skillshare, sé que tengo que capturar un gancho, una biografía, poner el escenario, y fichar. Soy maestra, así que para la próxima hora más o menos, esta caja alrededor de mi cabeza va a ser nuestro aula. Mi nombre es Lee Cohen y soy productor, cuentacuentos, y educador. Como Fundador y presidente de Local Story, he trabajado con organizaciones de todo el mundo, ayudándoles a contar historias sobre el trabajo que realizan y las personas a las que sirven. Filmé a todos, desde jóvenes en Miami hasta agricultores en Haití, hasta niños en Tanzania y Uganda. En el último par de años, he estado trabajando directamente con profesores para ayudar a producir sus clases de Skillshare. En esta clase, vamos a cubrir cómo delinear tu video, guiarlo y planificar tu sesión, qué equipo vas a necesitar y cómo configurarlo. Al final, te voy a mostrar cómo ponerlo todo junto en la sala de edición, incluyendo elegir la música adecuada y agregar toques finales. Ahora que tengo un amplio esbozo de lo que voy a hablar. A mí me gusta profundizar un poco más en cada punto de bala, unas ideas clave para cada momento que me gusta tener frente. He visto a algunos maestros escribir un guión palabra por palabra de todo lo que van a decir, y he visto a otros profesores irse totalmente fuera de su memoria. En última instancia, depende de ti, pero mi estilo personal está en algún lugar intermedio. Vamos a crear un script básico para tu video de intro usando estos puntos como tu guía, gancho, bio, estableciendo el escenario y firmando. Por cada punto, quiero que anotes 2-3 puntos de bala de cosas que absolutamente quieres decir. Crea tu plan de intro usando nuestro esquema a continuación. Te veré en el siguiente video donde cubriremos, equipo que vas a necesitar. 5. Elección del equipo: El mejor equipo es el equipo que te sientas cómodo usando. Practica usar tu equipo con anticipación para que el día de tu sesión sea la parte menos estresante de tu trabajo. Sé que hay algunos de ustedes por ahí que realmente no están tan interesados en el engranaje o tal vez no tienen mucha experiencia usando engranajes. Entonces solo diré esto, siempre pienso en el engranaje como medio para un fin. El engranaje que tengo me ayuda a contar grandes historias. Me ayuda a mantenerme adecuadamente iluminada, me hace sonar bien, me hace quedar bien. Entonces piénsalo como un medio para un fin. Algunas personas se emocionan mucho por el engranaje, por probar las últimas cosas y realmente empujar los límites de lo que tu equipo puede hacer, y tengo que admitir, probablemente caigo en esa categoría. Pero no tienes que estar un engranaje por delante. El punto de todo esto es facilitar que tu narración no se interponga en el camino. Cuando estás comprando equipo, la regla del pulgar es, ¿qué puedo comprar que se quede fuera de mi camino? ¿ Qué puedo comprar que pueda configurar y olvidarme de ello? Porque eso es lo que realmente buscamos cuando estamos pensando en un gran equipo, estamos pensando en un engranaje que funcione a la perfección. No queremos tener que estar revisándolo todo el tiempo y jugueteando con diferentes configuraciones, queremos poder configurarlo y olvidarnos de ello. Si compras una pieza de equipo nueva y encuentras que constantemente estás teniendo que juguetear con las cosas o que no es intuitivo cómo funciona, devuélvalo y prueba algo nuevo. Hay tanto equipo por ahí para casi todos en el mundo. Entonces encuentra lo que funciona para ti y luego quédate con él. Descompongamos lo que necesitarás en cuatro categorías; cámara, soporte para cámara, micrófono y luz. Te daré dos opciones por cada categoría para que tengas una idea general, pero recuerda, lo que sea que termines eligiendo, practica, practica, practica, practica. Compra cosas que sean fáciles de devolver, y si no es fácil de usar, devuélvala. El mejor engranaje no es complicado, es sencillo. En la pestaña Recursos de clase, encontrarás enlaces a todo lo que estoy a punto de discutir. Ábrelo ahora para que puedas seguir adelante. Empecemos con tu cámara. Este es fácil. Para la mayoría de ustedes, es su teléfono estos días y eso es genial. Si tu teléfono fue hecho en los últimos cinco años o así, honestamente es más poderoso de lo que incluso necesitaremos. Si quieres tener un poco más de control sobre el video que tomas con tu teléfono, una app que uso que es increíble se llama FilMic Pro. Es caro para una app, unos 15 dólares, pero transformará la cámara de tu teléfono de una cámara de hobby a una profesional. En realidad se han filmado películas enteras en iPhones usando esta aplicación. Pero honestamente, si no vas a estar haciendo películas, la aplicación de cámara estándar debería estar bien. Si quieres invertir en una cámara, hay un montón de opciones por ahí. A lo mejor planeas hacer muchos videos, casi todas las empresas hacen una cámara específicamente para las personas que van a estar vlogging. A menos que quieras hacer videos profesionales con calidad de película, deberías poder encontrar un montón de opciones por menos $1,000 y algunas buenas opciones usadas para menos de 500. El elemento clave a buscar es una pantalla que se voltea y gira 360 grados. De esa manera podrás verte a ti mismo mientras estás grabando para asegurarte de que las cosas se vean como tú quieres. Lo siguiente que vas a necesitar es un soporte de cámara llamado trípode. Esta es probablemente la parte más fácil de tu configuración. Porque tu teléfono es tan ligero, realmente no necesitas nada elegante. Lo que buscamos es un trípode para smartphone. El plástico está bien. Aquí una buena por 25 pavos. Si estás usando una cámara más fantasiosa que pesa más que un smartphone, probablemente valga la pena invertir un poco más. Gastas cientos de dólares en la cámara, vale la pena gastar 50 o 75 dólares en algo robusto. Aquí tienes un buen trípode básico para una cámara más agradable. Tiempo para alguna charla de verdad. Casi nadie sabrá si grabaste tu video en tu teléfono o tu cámara de 2,000 dólares. Nadie sabrá si tu trípode cuesta $50 o 500, pero todos sabrán si no has invertido en un micrófono, y me refiero a todos. Eso no significa que tengas que gastar mucho, solo una pequeña inversión hace una diferencia tan enorme. Si tu teléfono tiene un puerto de micrófono, entonces este micrófono de solapa por $40 es una opción fácil. Si tienes un iPhone que solo tiene un puerto de carga, compra un adaptador de auriculares de $9. En teoría, solo podrías comprar un micrófono que vaya directo a tu puerto de carga, pero cuando grabes video, vas a querer mantenerlo enchufado para que no se quede sin batería. Con un adaptador de auriculares, puedes mantener el teléfono cargado y conectar ese micrófono de solapa al mismo tiempo. Si realmente pretendes hacer de esto una carrera profesional, tal vez estés iniciando un canal de YouTube, Rode hace un micrófono Lav de 75 dólares que suena genial. Por último, hablemos de luces. Tu mejor luz es la luz natural. No queremos grabar en un sótano, queremos grabar en tus ventanas que sean grandes, naturales, bellísimas luces. Si es demasiado brillante, siempre se puede bajar la sombra de la ventana. Pero a veces tener una luz extra puede ser agradable. Piensa siempre en la luz que compras como algo para complementar la luz natural, no reemplazarla. Hay muchas luces por ahí que son totalmente controlables con tu smartphone. No los recomiendo si vas a estar usando tu teléfono para video también. Puede ser molesto cambiar entre aplicaciones cuando solo estás intentando grabarte a ti mismo. Recuerda, manténgalo sencillo. Esta es una opción barata por $40 y una opción más bonita por 70. El mejor opción tiene una batería más grande, los botones son un poco más fáciles de usar y está construido un poco más robusto y probablemente durará más. Definitivamente hay muchas opciones por ahí. por lo que las dos cosas a tener en cuenta cuando estás buscando es el tamaño de la batería y si es regulable. Tener una batería incorporada puede facilitar las cosas, pero solo asegúrate de que sea lo suficientemente grande para que no tengas que dejar de grabar a mitad de camino para recargarla. Siempre asegúrate de que tu luz sea regulable a veces quieres poder bajarla un poco. Ahí vas. Por unos 100, tal vez 120 dólares, tienes una buena configuración que mantendrá tu mesa de cámaras, te dará un buen audio y una bonita luz halagadora. Recuerda probar siempre todo lo que compras varias veces. No hay nada peor que meterse en un buen flujo solo para tener una batería muere o para descubrir que no empujaste récord. Por último, a algunas personas les gusta rentar sus equipos. De esa manera no tienen que gastar mucho dinero y siempre llegan a usar el mejor equipo que hay por ahí. Me encanta alquilar equipo porque consigo probar las últimas cosas. Pero recuerda una cosa, engranaje solo es genial si es fácil de usar. Tratar de aprender a usar una cámara totalmente nueva que has alquilado puede ser estresante si no tienes mucho tiempo. Para tu próxima misión, quiero que hagas una lista de engranajes. Empaca tus cuatro categorías de engranajes; cámara, estabilidad , audio, y luz, y debajo de cada categoría, lista que vas a necesitar. Si aún no tienes ninguna de estas cosas, considera esto tu presupuesto también. En la pestaña Recursos de clase que aparece a continuación, encontrarás una hoja de cálculo sencilla que puedes usar para realizar un seguimiento de lo que posees, lo que necesitas y lo que es más importante, lo que puedes pagar. A medida que estás llenando la hoja de cálculo, si te encuentras teniendo algunos problemas con una pieza de equipo específica, avísenos. Estamos aquí para ayudarnos unos a otros y apoyarnos unos a otros. Por el contrario, si tropiezas con una gran pieza de engranaje, quiero saberlo, así que deja eso en los comentarios a continuación también. Estamos casi listos para empezar a rodar, pero antes de hacerlo, necesitamos construir tu set en el siguiente video. Te veré ahí. 6. Creación del set: Entonces ahora que tienes un contorno sólido de lo que quieres decir y tu equipo, es hora de planear tu set. Usa tus ventanas como guía. Se quiere estar lo suficientemente cerca de ventanas que llega a usar toda esa hermosa luz natural, pero no demasiado cerca para que la luz sea abrumadora. La pregunta más grande que tienes que responder por ti mismo cuando comienzas a pensar en tu set es, ¿dónde está la luz natural? Quieres una luz bonita, incluso brillante. No obstante, si estás filmando en un departamento como yo, eso no siempre es posible. luz natural suele entrar en ángulo, razón por la cual tienes una bonita luz barata que puedes usar para equilibrar las cosas. Si la principal fuente de luz natural viene en ángulo desde la izquierda, se quiere equilibrar eso a la derecha. No podrás igualar el brillo del sol, y eso está bien. Estamos agregando una luz que ayudará a reducir las sombras que distraen. Una vez que sepas de dónde viene la luz natural, puedes equilibrar esa luz con una fuente de luz artificial. Cuando intentes colocarte en el marco, intenta dividir el marco en una cuadrícula. De hecho pondré una rejilla sobre mi cuerpo ahora mismo es que se puede ver a lo que me refiero. Mi cuerpo está en medio del marco pero todavía hay mucho espacio por encima de mi cabeza. eso lo llamamos headspace. Quieres intentar asegurarte de que haya suficiente espacio de cabeza por encima de tu cabeza para que no parezca que estás a punto de cortarte o que te corten la cabeza por el video. No hay solución de talla única que se ajuste a todos. Pero ten en cuenta las siguientes cosas. Puede ser agradable mostrar un poco de su entorno. No tienes que llenar toda la pantalla con la cara. Tu cara y tu cuerpo deben ocupar alrededor de un cuarto de la pantalla, lo que dejará espacio en caso de que quieras poner texto en el video más adelante. Prueba diferentes ángulos y ve qué se ve mejor. Es mucho más fácil experimentar antes de empezar a hacer un video completo en lugar de a mitad de camino. Toques personales en el fondo tal vez un cuadro en la pared o una planta va mucho camino. Tener un fondo blanco liso puede sentirse impersonal y frío como una presentación de PowerPoint. A medida que se ponen todas sus luces en su habitación en las que se van a filmar. Se quiere tener en cuenta los reflejos y las sombras. Las sombras pueden ser realmente distraer y a menudo son causadas por algo en el camino de la luz natural. ¿ Ves ahí la diferencia? Realmente arroja una sombra oscura en mi cara que distrae al espectador. Los reflejos son lo opuesto a las sombras. Son increíblemente brillantes. Si fueras a salir en el veraneo, en el sol del medio día, el sol realmente arroja un punto culminante poco favorecedor sobre tu rostro, sobre todo si tienes piel clara como yo. Es gracioso porque muchas veces pensamos en la mejor luz como un día soleado azul brillante. Pero de hecho, la mejor luz es cuando está nublado afuera porque las nubes difunden naturalmente la luz y la hacen menos fuerte y más halagadora. Eso es lo que queremos tratar de recrear en tu habitación. Si tienes ventanas grandes y brillantes como yo, filmar en un día nublado en realidad puede funcionar muy bien. Por el contrario, si estás filmando y está realmente soleado y estás recibiendo mucho sol directo. Intenta usar una pantalla de ventana o incluso un trozo de papel para difuminar la luz y hacerla un poco menos intensa. De verdad dependerá de tu apartamento o conjunto individual. Pero en algunos casos, tener una simetría en el marco puede ser realmente agradable. No obstante, al igual que a menudo, tener las cosas un poco asimétrico y menos obvio también puede ser realmente interesante y acogedor para el espectador. En cualquier caso, cuando te estás metiendo en tu marco, más importante es no apartar la atención de ti mismo. Quieres ser la parte más importante del conjunto. No quieres que otra cosa distraiga el ojo del espectador. De verdad no puedo esperar a ver lo que ustedes se les ocurre. Encuentro que un conjunto es a menudo como la personalidad de una persona. Todo el mundo dijo que es diferente y todos reflejan a la persona en el video. No tengas miedo de ser creativo y expresarte. Ahora es tu turno. Prueba algunas configuraciones diferentes, moviendo la cámara alrededor de diferentes ángulos. Si quieres experimentar también con la luz, siéntete libre. Sube una foto de tus predilectas de una a dos configuraciones para que todos podamos aprender unos de otros y ver qué funciona mejor. Te daré comentarios sobre qué configuración creo que se ve mejor. Pero recuerda que esto es bastante subjetivo. En el siguiente video vamos a empezar a filmar. Te veré ahí. 7. ¿Qué es B-roll?: De todos los videos, más he esperado este. ¿ Por qué? Porque capturar un buen B-roll será la diferencia entre un buen video y uno genial. Podría seguir y seguir sobre B-roll, pero en lugar de describirlo para ti, déjame mostrarte la diferencia. Aquí tienes un clip de mi video de intro. Preste mucha atención al B-roll y cómo se relaciona con lo que estoy hablando. Como fundadora y presidenta de la historia local, he trabajado con organizaciones de todo el mundo, ayudándoles a contar historias sobre el trabajo que realizan y las personas a las que sirven. Filmé a todos, desde jóvenes en Miami hasta agricultores en Haití, hasta niños en Tanzania y Uganda. En el último par de años, he estado trabajando directamente con profesores para ayudar a producir sus clases de Skillshare. Ahora aquí está ese mismo clip con todo el B-roll retirado. Como fundadora y presidenta de la historia local, he trabajado con organizaciones de todo el mundo, ayudándoles a contar historias sobre el trabajo que realizan y las personas a las que sirven. Filmé a todos, desde jóvenes en Miami hasta agricultores en Haití, hasta niños en Tanzania y Uganda. En el último par de años, he estado trabajando directamente con profesores para ayudar a producir sus clases de Skillshare. Diferencia bastante grande. Cuando te quitas el B-roll, todo el video se siente como una aburrida presentación de PowerPoint. No es visualmente interesante. Porque este es un video, mantener las cosas visualmente interesantes es realmente importante. Seré honesto contigo. Hacer videos a veces puede volverse un poco repetitivo. Pero el B-roll es realmente mi oportunidad de ser creativo como artista. Es donde siento que puedo salir del modo de lo que sea que sea mi video y realmente encontrar fotos hermosas a las que responderá mi público y ahora también tú. Antes de que te diga las reglas principales a seguir para B-roll, hay una cosa que absolutamente positivamente debes recordar. Nunca se puede tener demasiado B-roll. Es mucho más fácil tener horas de B-roll que puedes escoger los mejores treinta segundos de, en lugar de no tener suficiente. Recuerda que cada disparo de B-roll solo estará en pantalla durante 45 segundos. Aquí tienes un propina pro. Captura más, mucho más B-roll de lo que crees que necesitarás. ¿ Cómo puedes hacer B-roll que encaje con tu video? Sigue estas clave clave. Relevante. Si tu video trata de ilustrar, captura alguna vista de ti dibujando. Si se trata de aprender el violín, muéstranos algún video de ti tocando. Sea cual sea tu video de intro, asegúrate de tener algún B-roll de ti haciendo esa cosa. De esta manera no es solo que tú lo dices, eres tú mostrando. Esta clase es para cualquier persona que alguna vez haya querido iniciar un jardín, en un contenedor en tu balcón, en un gran y mucho en la ciudad o en tu patio trasero. En esta clase voy a cubrir la propagación de plantas, algunos conceptos básicos de jardinería. Creativo. Piensa fuera de la caja cuando se trata de B-roll. Si tu cámara puede capturar imágenes a cámara lenta, esa puede ser una forma creativa de mostrar en lugar de contar. Vamos a empezar con el sourcing, organizando tus collages. Entonces vamos a pasar a los collages fotográficos, que podrás mostrar diferentes mundos a través de diferentes portales, diferentes universos dentro de diferentes mundos. Una forma en que me gusta pensar en B-roll es a través de la secuenciación. Digamos que estás haciendo un video sobre dibujar con lápices de colores. Puedes tener una toma de ti abriendo tu estuche para lápices, luego una toma de ti afilando tus lápices, luego una toma de ti sacando papel de dibujo, luego una toma de ti haciendo el dibujo real. Después finalmente una toma de ti mostrando tu dibujo a la cámara. Suena como mucho. Qué mantener las cosas frías, solo estamos mostrando cada disparo durante tres o cuatro segundos. Eso son cinco tiros. Todo este buró solo estará en pantalla durante 15 o 20 segundos máx. Te voy a llevar a través de mi proceso de elegir una fotografía simple, concepcionar y esbozar, ilustrar y agregar color y terminar con una ilustración fotográfica final terminada. Variedad. Dependiendo de qué se trate tu clase, encontrar una variedad de B-roll a veces puede ser difícil. Por eso la creatividad es tan importante. Trata de mezclar el tipo de B-roll que captas para mantener a tu público interesado. Te ayudaré a rasgar papel, cortar papel, almacenarlo apropiadamente, y luego encontrar los ejemplares perfectos para crear tu impresión a partir de. Estoy tan emocionado de ayudarte a aprender a crear ese perfecto estampado azul prusiano. De acuerdo, ahora es tu turno. Yo quiero que saques tu esquema de clase que hiciste para Video 4. Recuerda, incluimos un gancho, una biografía, poniendo el escenario, y fichando. Por cada uno de esos puntos, quiero que pienses en 2 - 3 tomas B-roll que puedes filmar. No te preocupes por el fichaje. Esto es solo una lluvia de ideas, pero trata de incluir solo tomas que en realidad puedas filmar. Cuando hayas terminado, sube tus ideas a la pestaña del proyecto de clase que aparece a continuación para que podamos echarnos un vistazo y darnos retroalimentación. Trate de utilizar los principios rectores de lo relevante, creativo, de secuencia y de la variedad. Estamos listos para empezar realmente a filmar. En el siguiente video, vamos a hacer justamente eso. Asegúrate de tener un plan sólido para tu video antes de seguir adelante. Hará que el día de tu sesión sea mucho menos estresante. Te veré ahí. 8. Grabación del video: Si estás viendo esto, significa que estás listo para realmente sentarte y empezar a grabar. Enhorabuena, honestamente, esta es la mejor parte de todo el proceso. Ya has hecho todo el duro trabajo. Tienes un esquema que puedes seguir, incluyendo una lista de B-roll, una cámara, un soporte para cámara, un micrófono, y una luz, y todo configurado donde debería estar. Aquí tienes una lista de comprobación rápida antes de golpear “Record” solo para asegurarte de que estás listo para salir. batería de tu cámara está cargada o enchufada a una fuente de alimentación? ¿ Está tu soporte de cámara sobre una superficie estable? ¿ Está encendido tu micrófono, pegado a tu ropa? ¿ Tu luz natural es brillante, y tu luz artificial está encendida y balanceada entre sí? ¿ Ya has probado todo? Recuerda este último punto, por favor. No esperes hasta que estés filmando tu video para probar todo. Cuanto más cómodo estés con el contorno de tu clase y tu equipo, menos estresante será esto. Algo que he aprendido de la experiencia es ir despacio. No sé ustedes, pero tengo tendencia a tratar configurarme y empezar a filmar lo más rápido posible. Siempre me preocupa que no haya tiempo suficiente o que la luz vaya a cambiar o que vaya a olvidar lo que quiero decir. Ve despacio. Tómate tu tiempo. Cometerás menos errores y cuando cometas un error, lo atraparás a tiempo para corregirlo. Es cuando tratamos de acelerar el proceso que más errores cometemos. Pero también ni siquiera tenemos tiempo para divertirnos. Acuérdate de disfrutar del proceso. Toma alegría en configurar el engranaje y crear tu set y usar todo tu arduo trabajo hasta este punto para realmente hacer un gran video. Entonces lo has configurado todo. Tienes tu esquema cerca para consultar. ¿ Cuáles son algunas cosas que debes revisar justo antes de empujar “Record'? Para mí aquí hay un par de cosas. Siempre reviso dos veces la iluminación. Yo quiero asegurarme de que no sea demasiado brillante y que no estoy siendo cegado de la luz y no demasiado oscuro. No quieres que ninguna parte de tu marco se oscurezca para que no puedas verlo. Se quiere una agradable luz uniforme, lo que llamamos tonos medios, de un lado del marco al otro. Posteriormente en la sala de edición, podemos retocar un poco la luz para hacerla más estilizada. Pero cuando estás filmando, queremos ir por la luz uniforme. Entonces por fin, siempre pruebo el sonido. Quieres ser lo suficientemente ruidoso para que estés viniendo por agradable y claro, pero no demasiado alto que estás soplando los micrófonos. Una buena regla de oro en la mayoría de las cámaras es apuntar a alrededor menos cuatro, menos seis db. No me meteré en lo que significan todos los dbs. Pero solo ten en cuenta que cero es el db máximo. Por lo que quieres ir un poco más bajo que el máximo. Entonces estás todo preparado y lo has comprobado todo dos veces. Aquí tienes una última cosa que puedes hacer. Graba a ti mismo durante unos 10 segundos, tal vez grabándote haciendo el gancho o presentándote. No importa. Entonces deténgase. Saca tu tarjeta de memoria o tu teléfono y fíjate, preferentemente en una pantalla más grande, como un portátil. Te sorprenderá lo que notes en una pantalla grande. A lo mejor hay un pequeño trozo de papel en tu fondo que no te habías dado cuenta, o tal vez estás un poco demasiado ruidoso en el micrófono. Sea lo que sea, observarse durante unos segundos en una pantalla más grande puede hacer un mundo de una diferencia. Ahora es tu turno. Ve película. Recuerda tener en cuenta estos consejos. Práctica. Ve despacio. Consulta tu video y audio para asegurarte de que la iluminación se ve bien y el audio suena bien. Experimenta con diferentes formas de decir lo que quieres decir y disparar lo que quieres disparar. Por último, diviértete. Sé que puede ser difícil de recordar pero entre más diversión tengas más diversión tendrá tu público viéndote. Así que disfrútate. No te lo tomes demasiado en serio, y te veré en el siguiente video cuando nos metamos en la edición. 9. Edición: Acabas de terminar de filmar y es hora de convertir todo ese video y trabajo duro en un video de introducción rápido y bien editado de 90 segundos. Primero lo primero, no elimines nada. Puede ser tentador intentar eliminar cosas. A lo mejor olvidaste qué decir o te tropezaste con una palabra o algo así. A lo mejor tu micrófono no estaba encendido. Pase lo que pasó, no lo borres. He perdido la cuenta del número de veces que he usado algo de un error en una edición final. Sucede todo el tiempo. Ahora bien, no te voy a enseñar a usar el software de edición, no tenemos el tiempo, pero quiero que pienses en el software de la misma manera que piensas en tu equipo. El mejor software para usar es el que mejor conoces. Cuanto más cómodo estés, más fácil será y mejor saldrá la edición final. Lo siguiente que hay que hacer es ver todo tu metraje. Sé que crees que ya sabes qué metraje es el mejor, después de todo estabas ahí. Pero confía en mí, nunca se sabe hasta verlo todo de principio a fin. Por cada video que edito, lo primero que hago es ver todo el metraje de principio a fin. A veces se tarda varios días en superarlo todo, pero siempre vale la pena. Entonces vuelvo a pasar por todo. Lo que me gustaría hacer es mantener abierto un documento Word mientras miro. Siempre que veo un clip que realmente me gusta, escribo el nombre, la hora, y la categoría B-roll o cabeza parlante. Esto se llama registro y podría parecer mucho trabajo, pero honestamente siempre termina ahorrándome tiempo al final. Si vas a la pestaña Recursos para estudiantes a continuación, verás que he subido una hoja de trabajo de registro básica que puedes usar. El objetivo del login es encontrar los mejores clips que filmaste para cada uno de los puntos principales. Gancho, bio, poniendo el escenario, y fichando. A menudo verás videos que tienen múltiples ángulos de cámara. Esto puede hacer que el video se vea más interesante y un poco más profesional, pero también se hace para encubrir puntos de edición. Mira este clip rápido desde mi intro. Siempre que veas que las cámaras cambian de un ángulo a otro, es porque me equivoqué. Pero al cambiar de ángulos, puedo cubrir mis puntos de edición. Aquí tienes un tutorial rápido sobre cómo cubrir tus puntos de edición. Ahora, un punto de edición es cuando uno de tus clips termina y comienza otro clip. Si miras aquí mi línea de tiempo, en la parte inferior está mi pista musical en verde, y luego arriba ese está mi audio de mi diálogo, y luego por encima de eso, dos clips diferentes de mí hablando. Ahora, cada vez que llegamos a un punto de edición, es una oportunidad para hacer una elección. Para mantener las cosas simples, voy a descomponer esa elección en tres opciones diferentes. Opción uno es no hacer nada. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Tenemos un clip de cabeza parlante y de inmediato solo cortamos a otro clip de cabeza parlante sin que nada cambie. Te mostraré. Te mostraremos precisamente cómo hacerlo. Vamos a empezar con tal vez. Eso en realidad se ve bastante bien. Si ese fuera el caso, definitivamente podrías salirte con la tuya con un corte así. A menudo, cuando cortas de un clip a otro contigo enfrentando exactamente de la misma manera, exactamente la misma cabeza parlante, puede parecer un poco incómodo porque tal vez tus manos arriba están en un clip y están abajo en otro o tal vez eres sentada recta en un clip y estás encorvada en otro, pero mirará hacia fuera al público, razón por la cual la opción uno suele ser mi cosa menos favorita que hacer en un punto de edición y realmente algo que debes tratar de hacer tan poco como posible. Pensemos en las otras dos opciones que creo que son mucho mejores. opción dos es cortar de una cabeza parlante a algún B-roll. Ahora, déjame mostrarte cómo es eso. Si puedo manejarlos, puedo manejarlos. Todos tienen una historia que quieren contar, o una clase que quieren enseñar, o una pasión que quieren compartir. ¿ Qué acabamos de ver ahí? Estaba hablando en mi sala de estar y en este punto de edición aquí, en lugar de editarlo a otro clip de mí hablando, mantuve el audio de mí hablando, pero encima de ello, puse primero un video de mí en mi laptop editando algunos video, luego yo tomando algunas notas, y luego yo haciendo un poco más de edición desde un ángulo diferente. Te estoy mostrando de lo que estoy hablando en lugar de solo decírtelo. Es por ello que en el video anterior realmente enfatizé conseguir tanto B-roll como puedas porque entre más B-roll tengas, siempre que llegues a uno de estos puntos de edición, realmente lo puedes usar para hacer realmente el transiciones de un clip a otro mucho más suave. Yo diría que para la mayoría de nosotros es probablemente la mejor opción porque la tercera opción también es genial. La tercera opción es cuando pasamos de un clip de ustedes hablando a otro clip de ustedes hablando desde un ángulo diferente. Déjame mostrarte cómo se ve eso. En esta clase te mostraremos precisamente cómo hacerlo. Vamos a empezar con tal vez el más. Hay algo en cambiar los ángulos que casi siempre hace la transición de un clip a otro sea un poco más profesional. En lugar de ir de un clip a otro de ustedes en la misma posición, simplemente le da un aspecto un poco más profesional. Es por eso que si me estoy filmando o si estoy llenando a alguien más, casi siempre usaré dos cámaras solo para hacer mi vida un poco más fácil. De esta manera sé si no tengo suficiente B-roll que inevitablemente nunca tienes suficiente B-roll, puedo usar los dos ángulos de cámara diferentes como forma de cortar de un clip a otro. Pero digamos que no tienes dos cámaras. Muchos de nosotros estamos filmando en teléfonos. Tienes tu teléfono en un trípode, ¿cuál es otra forma de hacer ese corte? Déjame mostrarte un consejo muy rápido. Si solo tienes una cámara, algunas personas se grabarán varias veces desde múltiples ángulos. Otra cosa que puedes hacer es fingir al público para que piense que estás usando dos cámaras. Esto se puede hacer escalando el video. Déjame mostrarte una manera realmente rápida de hacer eso. En casi todos los programas de edición, hay una manera de manipular lo que se llama la escala de un videoclip. Al manipular la escala de un videoclip, puedes fingir que tienes dos cámaras diferentes. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Todavía no he hecho ninguna escala, y así es como se ve cuando pasas de un clip a otro. Clase te mostraremos precisamente cómo hacerlo. Vamos a empezar con tal vez. No terrible, no está mal, pero ahora mismo, este clip que se está reproduciendo está a escala 60. Siempre pienso en eso como un 60 por ciento. No está al 100 por ciento lo que se vería así. Es demasiado grande. Yo lo he puesto en 60. Cuando vamos al siguiente clip, eso es a escala 60, pero si hago este siguiente clip 70. Ahora, cuando pasemos de uno a otro, veamos cómo se ve eso. Clase te mostraremos precisamente cómo hacerlo. Vamos a empezar con. ¿Ves eso? Parece que tal vez tuviste una lente de zoom y acercaste realmente rápidamente o tal vez cortabas de una cámara de gran angular a una cámara de zoom de cajero, pero algo cambió. A pesar de que sólo estás usando una cámara, es una forma de fingir al público y hacerles pensar que estás disparando con dos cámaras diferentes. Dicho esto, los cortes de zoom pueden sentirse un poco molestos para los espectadores si usabas mucho, así que intenta usarlos con moderación. Una vez que tengas tu introducción secuenciada que siga los puntos principales y todos tus puntos de edición estén cubiertos con B-roll, quizás quieras agregar un poco más B-roll dependiendo de tu situación. Por ejemplo, los videos de intro que son altamente visuales podrían tener más B-roll. Aquí no hay una regla fija. Si el B-roll se ve bien, considera usarlo. Quieres una linda mezcla de ti en cámara introduciendo el tema del que estás hablando, editado con el B-roll que disparaste. Una vez que tengas esas dos cosas, podemos pasar a la música que impactará dramáticamente tu video. Si apenas estás empezando a editar video, las opciones que hay para software pueden ser un poco intimidantes, pero las tres opciones principales son Adobe Premiere, Final Cut Pro y DaVinci Resolve. DaVinci Resolve en realidad tiene una opción gratuita en línea que puedes descargar tanto para Mac como para PC, por lo que es un gran lugar para empezar. medida que te abras paso por el proceso de edición, pasarás por cada uno de los principales puntos del video de introducción. Ten en cuenta cuál de tus tomas fue la mejor. A lo mejor configuraste toda la información de manera muy limpia y concisa, no te tropezaste por palabras ni tropezaste y mantienes contacto visual con la cámara. Trata de resaltar esas tomas para que cuando llegue el momento de ponerlas por completo, sepas cuáles son las mejores. Ya lo has hecho hasta ahora, y honestamente estoy muy orgullosa de ti. Ahora que estás en la sala de edición, quiero que te diviertas. Pasaste tanto tiempo y energía llegando a este punto, ahora no es el momento de apresurarse. Tómate tu tiempo, repasa todas tus imágenes y sé creativo. Te sorprenderá lo creativo que puede ser el proceso de edición. Al principio, puede sentir un poco como si solo estuvieras cosiendo clips uno tras otro, pero cuanto más practiques y mejor se vuelva tu ojo, más creativo será. Te lo prometo, se hace divertido. Para tu asignación de clase quiero que edites tu primer borrador en bruto y subas tu progreso hasta ahora a YouTube y compartas tu enlace en la pestaña Proyecto del Estudiante a continuación. No te preocupes por hacerlo perfecto, solo muéstrame lo que tienes hasta ahora. Busco alrededor de un video de intro de 90 segundos con algún B-roll editado en. En el mundo de la edición, llamamos a esto un corte áspero, como un borrador en bruto de un ensayo. Te veré en el siguiente video cuando entremos a la música. 10. Elección de la música: Aparte de un gran B-roll, no estoy seguro de que haya algo más importante que una buena música para un video de introducción. Establece el estado de ánimo de tu video, divertido, dramático o peculiar, y establece el ritmo rápido o lento. Generalmente, para los videos de introducción, tienes mucha información que conseguir a través en poco tiempo, porque quieres mantener la atención de los espectadores y no dejar que se aburran. El ritmo suele ser rápido, pero aún más lento la música puede hacer que todo se sienta un poco más contemplativo, un poco más relajante, y si tus clases de meditación, por ejemplo, o algo calmante como el origami, música más lenta podría ser un buen ajuste. Generalmente se quiere evitar la música que tenga canto en ella, porque tener su voz y su voz al mismo tiempo puede ser un poco demasiado para un público. Echemos un vistazo a un clip corto de esta introducción a esta clase con dos piezas diferentes de música de fondo para ver cuánto música puede establecer el estado de ánimo del video. Mi nombre es Lee Cohen, y soy cuentacuentos y educadora. Como fundadora y presidenta de Local Story, he trabajado con organizaciones de todo el mundo. Ahora veamos ese mismo clip con alguna música diferente detrás de él. Mi nombre es Lee Cohen y soy cuentacuentos y educadora. Como fundadora y presidenta de Local Story, he trabajado con organizaciones de todo el mundo. A mí me gustan ambas piezas de música, pero ¿qué música es mejor para este video? Creo que es la primera pieza. Es más alegre, me interesa enseguida y se siente divertido. De nuevo, me gustó mucho la segunda canción, pero esto no se trata de lo que me gustaría escuchar, se trata de cuál es la mejor música para este video específico. Intenta aplicar la misma perspectiva a la hora de decidir qué música elegir. Recuerda también, por tentador que sea usar una gran pieza de música de Internet, solo úsalo si o bien lo has pagado con licencia o no requiere de licencia en absoluto, diferentes licencias pueden llegar a ser confusas rápidamente. Incluiré un gráfico en la pestaña de recursos a continuación para obtener más información. Tratar de elegir la música adecuada puede volverse realmente abrumador porque hay tantas opciones por ahí. En algo en lo que me gusta enfocarme es el ritmo. El ritmo o el ritmo de la canción. Casi imagino el video que se reproduce junto a. En realidad se llama edición a la música, y es una forma de tener un tempo a tu video de introducción que coincida con el tempo de la canción. Otra cosa divertida a buscar en una canción es si hay huecos en la música. A veces la música se cortará durante dos segundos y luego regresará justo en muy fuerte. Ese puede ser un lugar realmente genial para decir algo inspirador o divertido o impactante. Se llama Aguja Drop y realmente puede agregar un golpe detrás de lo que estás tratando de decir. Al igual que la música que puede transportarte de vuelta en el tiempo a cuando se tomó la foto. Lo que vamos a hacer hoy es como el remix. Un lugar al que voy a menudo por música para los videos que estoy editando es Music-bed. Music-cama tiene miles de canciones bajo una sola licencia creativa. Pagas una pequeña cuota mensual y puedes usar tanta música como quieras, pero aunque no estés listo para empezar a gastar dinero Music-bed te permite escuchar tanta música como quieras. Es un gran lugar para encontrar inspiración o encontrar la música que está cerca de lo que estás buscando. Solo quería darte un rápido recorrido por Music-bed y mostrarte cómo interactúo con ella un poco para que puedas hacerte una idea. Estamos en la página de inicio de Music-bed aquí y lo primero que hago es ir a las canciones, y una vez que estamos en las canciones hay muchos filtros diferentes en el lado izquierdo aquí que te permiten encontrar lo que buscas o encuentra al menos diferentes opciones que puedes explorar. El primero es el género, que la mayoría de las veces no uso porque no sé si la canción que busco cae en folk o R&B o rock o country. Con una excepción. El único género que uso a menudo se llama cinemático, pero voy a volver a eso en un segundo. Echemos un vistazo primero a algunos de los otros filtros. ánimo es increíblemente útil porque como dije, realmente no sé si quiero una canción de hip hop o una canción de R&B, pero sí sé cuál es el estado de ánimo del video o cuál quiero que sea el estado de ánimo. Yo diría que los estados de ánimo que más a menudo me atraen, son edificantes seguro, feliz seguro, y despreocupado, pero aquí hay algunas otras cosas buenas, volveremos a esto en un segundo. Casi nunca filtro por artista porque no sé lo que busco y aquí hay cientos, si no miles de artistas. Atributos, realmente no uso eso a menudo. Aquí hay algunos atributos interesantes, solo echemos un vistazo y veamos si sale algo. Epic podría ser genial, pero probablemente sea un poco demasiado. Diversión podría ser bueno, funky podría ser bueno. Quirky, podría ser bueno. Supongo que si tienes una tonelada de videos de tu primer conjunto de filtros, esta podría ser una forma interesante de perforar un poco más, pero yo no empezaría aquí. También rara vez empiezo con instrumento, y entonces tampoco me metería con avanzado. Si tienes una canción muy específica que estás buscando entonces avanzado podría ser útil. Cuando estés pensando en qué música coincidirá con tu video, piensa en cuál fue tu intención detrás del video en primer lugar. ¿ Estabas intentando hacer algo divertido o inspirador o cinematográfico o peculiar y divertido? Usa eso intencionalmente cuando busques la música. Busca música que sea peculiar o cinematográfica o funky o divertida, para que realmente coincida con la vibra que estás intentando crear. Ahora tienes un corte áspero con algo de música. Antes de subir tu último corte en bruto, vamos a añadir un poco de pulido en el siguiente video. Te veré en un segundo. 11. Retoques finales: Wow, estamos en el homestretch. Estos últimos bits de pulido a tus videos son realmente opcionales la mayor parte del tiempo, pero en algunos casos, puede ayudar mucho. Pero primero, revisemos rápidamente tu video de introducción para asegurarnos de que tienes todo lo que necesitas. Tienes un par de videoclips tuyos presentando tu tema. Ojalá, con los siguientes puntos cubiertos: un gancho, una bio, poniendo el escenario, y fichando. También tienes B-roll que cubre tus puntos de edición y luego agrega algunos visuales interesantes para el público. Por último, tienes algo de música que coincide con el estado de ánimo que estás tratando de crear para el video. Antes de exportar, es bueno asegurarse de que sus niveles de audio estén equilibrados. Aprieta la edición, para el impacto de la música. Busca cualquier momento de silencio prolongado que se pueda recortar. Normalmente puedes encontrar un medidor de audio en cada programa de edición. Asegúrate de que tu nivel de audio total, que incluye tu voz y cualquier música no sea más alto que menos cuatro dB. No quieres lastimarnos los oídos. Una forma de editar es editar a la música. Podrás hacer que tus puntos de edición se alineen con el ritmo de la canción de una manera rítmica. De verdad depende de tu video y de la música. Pero una vez que empieces a buscar música que coincida con el ritmo de tu video, empezarás a verlo por todas partes. Por último, mire de cerca el principio y el final de cada clip. Casi siempre hay unos pocos marcos de silencio que se pueden recortar, que ayudarán a que las cosas se muevan rápidamente. posible que no lo notes al principio, pero de nuevo, una vez que empieces a buscarlo, lo encontrarás por todas partes. Una vez que tengas tu primer corte rudo, tal vez te des cuenta de que tu video de introducción es de más de dos minutos. Ahora es el momento de empezar a hacer algunos recortes. Busca cualquier contenido que se repita más de una vez o tal vez dicho varias veces, pero de diferentes maneras. Queremos recortar, que tu video de introducción sea lo más rápido y al grano posible. En casi todos los videos que edito, siempre hay algunas imágenes que desearía poder incluir, pero que tengo que cortar. Recuerda, vas a estar haciendo más videos que solo un video de introducción por el camino. Entonces guarde ese metraje. Será útil más tarde. Es hora de echar un vistazo a tu proyecto final. Adelante y sube tu proyecto final a YouTube y luego comparte tu enlace en la pestaña Proyectos Estudiantiles a continuación. Te veré en el video de conclusión, donde terminamos todo. 12. Conclusión: Enhorabuena, lo hiciste. Si estás viendo esto, significa que has ido adelante y subido tu video de intro a YouTube para luego compartir el enlace en la pestaña de proyectos estudiantiles a continuación. Estaré brindando tanta retroalimentación como pueda para tantos estudiantes como sea posible, pero quiero que se vean los videos del otro también. Aprendemos el uno del otro, no solo de los profesores, así que asegúrate de proporcionar retroalimentación sobre un video de compañeros estudiantes. Recuerda, todos estamos tratando de mejorar en esto, así que no seas tímido. Sé que esta clase ha sido mucho trabajo, pero lo que realmente espero que te hayas quitado, sobre todo es la sensación de que puedes hacer esto, cualquiera puede. No es para profesionales ni expertos, hacer videos como este realmente es para cualquiera, y espero que te alejes de esta clase realmente creyendo. Puedes seguir mi trabajo en Instagram en leecohen1, mi sitio web personal leecohenphotography.com o mi sitio web de negocios, localstory.world. Estoy muy orgulloso de todo el arduo trabajo que pones en esta clase, y espero crear otra clase contigo pronto. Cuídate, y te veré en la sección de comentarios.