Producción de música: cómo hacer un seguimiento de la casa de la tecnología profesional en 2023

1. Introducción: Hola, mi nombre es macro nivel. Soy DJ profesional, productor musical. Y esta es mi clase donde voy a mostrarte cómo exactamente hice el disco número uno de ventas mío. Voy a compartir muchos de mis secretos y técnicas de producción. Para que puedas aprender de ellos e implementarlos en tu propia producción. Si conoces bastante bien tu estación de trabajo de audio digital, pero siempre te costó terminar las pistas. Y esta clase es para ti. Si sigues los pasos señalados en esta clase, te garantizo que terminarás más música. Aprenderás algunas técnicas nuevas y geniales en el camino. Me emociona compartir contigo mi proceso de inicio a fin de creación musical. Aprenderás a construir un bombo único desde cero, cómo construir tu propio Trump original sin usar un solo bucle, crearemos una línea base hinchable desde cero en la capa de operador IN, una línea de sintetizador de gancho masiva usando múltiples instrumentos de sintetizador suave. Y te voy a mostrar una técnica de remuestreo realmente genial que llevo años usando y todas mis pistas para que suenen más originales. Por supuesto, dejaremos caer una muestra vocal y la procesaremos. Una vez que tengamos todos los elementos en una canción, te mostraré la forma más fácil de arreglarla. Te enseñaré a usar de manera efectiva agrupación y grupos mixtos de frecuencias similares. Y al final, te mostraré cómo dominé la pista para prepararla para que se juegue en un club. Te voy a dejar entrar en mi cerebro para que sepa lo que me pasa por la cabeza. Cuando tomo cierta decisión de producción. Una cosa que quiero aconsejar antes de comenzar la clase es no copiar mi proyecto como para como, hacer uno propio, hacer tu propia música. Te garantizo que aprenderás mucho más rápido y mucho más si harías tu propia melodía. Usó técnicas y pasos descritos en esta clase, pero úselos a su manera. Entonces, si estás listo para llevar tu producción musical al siguiente nivel y presionar play en ese siguiente video. Y comencemos. 2. bombo: Hola, bienvenidos a la clase. Y sin más preámbulos, comencemos. Vamos a poner la sien a 126. Como pueden ver, aquí tengo una pista midi, y no hay absolutamente nada en el canal maestro. Así que vamos a comenzar con la selección de una instancia de Serum. Va a establecer un bucle a 4 bar. Haz un clip midi. Ir a G es cero. Y solo agrega una nota, haz ese clip de un latido. Extiende eso a cuatro. Y también extender el nodo. Podemos ajustar eso más adelante. Básicamente, eso es controlar la longitud de tu pastel. Ese es el sonido que no tenemos en este momento. Entonces volvamos al teorema. Va a tener que seleccionar el signo DB analógico de inmediato, entrar en global y encender la calidad por cuatro veces si su computadora lo permite. Pero esa es básicamente la mejor calidad de sonido del teorema. Ahora vamos a comprobar cómo suena. Oh espera, eso es por alguna razón volvió a 1 bar. Entonces cambiemos eso de nuevo a un latido. Sólo hagámoslo manualmente. Podemos disminuir eso a un latido, como pueden ver, 01. Entonces muévase esto a la decimosexta. Aquí vamos. Ese es el patrón de patada. Puede escribir patada aquí. Prefiero gorras solo para poder ver un poco mejor. Patada. Copia eso a este patrón de medios, hazlo así que se enlaza. Y ahora volvamos de nuevo al suero. También me gusta poner un analizador de espectro solo para poder ver el espectro del sonido. Vamos a convertir esto en una patada. Así que enseguida, vamos a disminuir la gira sostenida ahí dentro. Y luego también decaimiento a alrededor de 300 algo. Y definitivamente aumentó la liberación a alrededor de ahí. Para que suene como si fuera una patada, necesitamos modular el tono. Entonces esa va a ser nuestra envolvente de amplitud y vamos a usar LFO para modular el tono. Entonces voy a convertirlo en un sobre y hacer BPM, un ancla. Entonces realmente podemos controlar la velocidad del sobre, ponerlo a 1.3 hz, agregar un punto aquí y traerlo para correr aquí. Ahora, entra en métricas y en el destino selecciona la afinación maestra global, y en la fuente selecciona LFO uno y ponlo a alrededor de 29, 30. Ahora básicamente puedes jugar con esto para encontrar el tono perfecto para tu pastel. Oh si, asegúrate de que esté encendido de una manera. Puede aumentar algo de volumen. Como se puede ver moviendo este sobre. Puedes crear todo un espectro de diferentes patadas que suenan. Agradable y fácil. Obviamente, puedes entrar en una sección de Efectos y darle vida con una saturación similar y todo tipo de eso. Pero no voy a hacer eso. Voy a terminar con este extremo bajo del pastel. Voy a hacer lo siguiente es crear otra pista midi, colorearla de la misma manera, y nombrarla. Arriba y en realidad renombrar esto a abajo. Entonces no hay Que ellos a los canales son mi patada. También voy a agruparlo y nombrarlo patada. Todo eso es solo para poder estar más organizado y encontrar tus elementos fácilmente, especialmente cuando estás abriendo proyectos antiguos en los que has trabajado hace años. Así que sólo vamos a copiar este patrón en una parte superior, así que cámbiele el nombre. Entonces sabemos que ese es el topless, el fondo. Y hay todo un grupo. Bien, así que tengo este estante de batería que he preparado y solo voy a ir y arrastrarlo al proyecto. Entonces esto es básicamente una, una instancia de un sampler y tiene todos estos parámetros esenciales mapeados en las perillas de macro. Así que me acaban de copiar el estante de batería de aquí a esta capa superior. Y voy a volver a mi proyecto actual. Tengo un montón de muestras que voy a usar a lo largo de esta clase para crear varios elementos. Entonces para esta capa superior del pastel, solo usa este sonido aquí. Y como pueden ver, ahora tengo un control total sobre el ataque, liberación sostenida, o muy fácilmente accesible a la vez que también me gusta hacer es caer de inmediato en una utilidad al final del rack de batería y seleccionar uno de los canales para asegurarse de que la patada sea mono. Y no hay, ninguna fase rara pasando. Sólo voy a seleccionar canal izquierdo. También necesitamos entrar en el midi y cambiarlo a una patada para obtener el sonido. Entonces el momento es demasiado largo. Todo lo que quiero es esta información inicial transitoria de alta frecuencia. No quiero nada de esa información de baja frecuencia. Entonces solo voy a disminuir el sustain por completo, disminuir la liberación a unos 60 y decaimiento al gusto. Entonces voy a jugar y simplemente disminuirlo. Mira lo que suena mejor. Eso es demasiado. A lo mejor, tal vez así. Escuchémoslo en un contexto con el low-end. Bien, eso es bueno. Veamos si podemos mezclarlo un poco mejor de un EQ aquí. Como dije, aquí no quiero ninguna información de baja frecuencia, así que solo voy a localizar todo lo que no necesito. Entonces solo estoy cortando el rumble de gama baja. Y es un poco demasiado, demasiado brillante al final aquí. Así que te voy a mostrar un poco también. Así. Sí, eso suena bien. Entonces podemos un poco. Sí. Mucho mejor. Voy a poner un poco de ensanchamiento encima de eso. Puede que no tenga ningún sentido para ti hacer primero el kick mono y luego ensancharlo. Pero así es como lo hago yo. El jugador superior debe ser más ancho que la capa inferior, solo para hacer patada, destacar un poco más. Pero definitivamente deberías hacer que la capa inferior mono sea 100%, porque todo en el subnivel debe ser mono para traducirlo muy bien en los sistemas de clubes. Sólo voy a aumentar el blanco y ver cómo suena. Si vas demasiado, no suena bien. Por ahí está bien. Y si nos quitamos esto de eso, se puede escuchar una diferencia. Como si fuera definitivamente una patada de sonido amplio antes de aplicar la utilidad. Y luego hasta utilidad, es solo canal izquierdo, que significa que es mono. Y luego, cuando ensancha solo un canal, en lugar de cablear ambos canales, esencialmente haces que sea menos probable que se enfrente. Dicho esto, déjeme alejar esto. Y vamos, vamos a escuchar la diferencia con ellos de encendido y apagado. Entonces eso es ancho. De esa manera. Está más controlado y como dije, menos probabilidades de enfrentar. Así que vamos a limpiar ese extremo inferior también. Dejando caer un ecualizador, va a tener un corte de 30 hz. Y simplemente no quiero ninguna información alta desde la gama baja del cruce de pasteles hasta la alta gama. Así que les gusta mantenerse alejados el uno del otro. Déjame mostrarte, lo que solo hace que el decola sea menos duro, menos abrupto, más agradable sonando si se quiere. Entonces todo lo que estoy haciendo es básicamente eliminar todo ese muy de gama alta, solo manteniéndolo agradable y bajo. También esto me está saltando un poco. Así que lo voy a hacer es simplemente dejar caer un perrito aquí y simplemente moverlo un poco hacia abajo hacia que suene bien. Incluso al usar la cola, puedes dar forma a tu patada de manera bastante significativa. Entonces podemos agregar más low-end si impulsas alrededor de esta zona. Ella puede sonar como. Pero creo que vamos a hacer eso aplicando algunos aplicando alguna distorsión. Cambia la Q. Oh si, eso suena genial. Entonces justo antes y después suena mucho más suave. Ahora bien, en realidad no necesito este estante de batería para ser honesto, borra ese canal. Y siempre que necesite el nuevo estante de batería, solo voy a copiar este estante de batería de la capa superior y simplemente cambiar la muestra que está aquí. Ahora que agrupamos nuestra patada aquí, podemos aplicar algo de procesamiento en ambas capas para pegarlas juntas. Lo primero que quiero poner es una saturación. Pongamos SAT y sobre él, manténgalo caliente cinta como este algoritmo, comience a aumentar la unidad. Es bastante duro. O lo que podemos hacer es simplemente agregar un poco de ecualización antes del Saturno. Como lo hice antes. Dije que no voy a hacerlo, pero en realidad voy a hacer, voy a sacar un poco de esa cosa de gama baja, barata, muy útil. Puedes encender y apagar esto. Aquí en la Q3 está este botón del teclado, que te da este piano roll desde donde puedes seleccionar con precisión qué nota aumentas, y ese nodo corresponde a la frecuencia precisa de esa nota. Es realmente bueno si estás tratando de aumentar la nota específica en lugar de la frecuencia. Así que estoy tratando de impulsar alrededor de G, alguna razón esto dice G1, pero como fila de piano dice G cero, no tengo idea de por qué está haciendo eso, pero este es en realidad GZ en Ableton tiene un buen, Vamos a bajar un poco esta zona dura. Probablemente sea demasiado ruidoso. Déjame ver. Hagamos que la patada inferior juegue alrededor -12 para controlar los volúmenes en la fuente. Entonces voy a disminuir el volumen maestro en el suero para la patada. Bien. Eso es bueno. Mira qué podemos hacer con la capa superior. Eso es genial. Pongamos el analizador de espectro al final de la patada. Mira cómo se ve. Muy parecido a la forma en que suena. Veamos dónde más podemos hacer. A lo mejor podamos poner algo como kick tweak al final de esto. Eso es como una barra de compresor. Saturar para pasteles es bastante genial para como otros elementos de la pista, pesar de que dice patada en su nombre, pero siéntete libre de usarlo en otros elementos, como la batería es vocal, tal vez para agregar algún carácter al sonido. Bajar un poco el tono. Todos suenan ligeramente diferentes. Es decir, es más fácil escuchar el efecto cuando se enciende así. Esto es bastante serio. Uno es su trabajo o para tal vez afeitarse un poco más en gama alta. Veamos qué hace la saturación. Sí, tal vez eso fue un poco demasiado. ¿Sabes qué? Podemos darle la vuelta a donde estaba alrededor del 79. Y en cambio, solo mézclalo, déjalo así pero usa nop mixto. Para mezclarlo como la mitad y la mitad e.g . Oh, si. Mucho mejor. Sin saturación. Y ahí es cuando la saturación. Así que cuando estaba todo el camino hasta mucho , sí. Así. Eso es obviamente que puedes tocar todo lo que quieras con él, pero estoy bastante contento con la forma en que suena eso. Entonces te voy a ver en la siguiente lección donde vamos a agregar algunos tambores más. 3. Baterías y percusiones (parte 1): Bienvenidos de nuevo a la lección dos, donde vamos a agregar algunos tambores. Como dije, voy a estar usando este estante de batería. Entonces solo voy a copiarlo, voy a insertar nueva pista midi. Voy a colorearlo al color en el que me gusta que estén mis tambores. Así que voy a renombrar esto también, aplaudir y luego pegar mi estante de batería aquí. Voy a volver a la carpeta de muestras y voy a seleccionar Serum clap, que hice antes. Siguiente paso, voy a colocar este marcador. Este es el inicio del marcador de muestra, justo al inicio de las muestras. ocasiones, cuando la muestra se registra en volúmenes menores, es bastante útil aumentar esto. Este no es el volumen, esto es solo las funciones visuales de Zoom para que puedas acercar el zoom para que puedas verlo un poco más fácil. El lugar ideal para colocar este marcador es en cruce de punto cero, donde la forma de onda cruza la línea cero. Así que por ahí debería estar bien, puede retroceder el zoom como estaba. Y ahora quiero que esta muestra empiece enseguida. Entonces voy a disminuir el ataque, aumentar el pastel porque quiero que suene la mayor parte de la duración. Voy a aumentar a por ahí, así. Y entonces, ¿sabes qué? De hecho quiero que suene completamente todo el camino. Entonces voy a incrementar el sostenido. Así que toda la muestra se reproducirá cada vez que la información midi pase por esta batería también puede aumentar un poco de lanzamiento, crear nuevo clip multimedia, e insertar un aplauso aquí, así. Hazlo así bucles y aumentarlo. Por lo que golpea cada segundo latido. Así como así. No necesitamos esta vista por el momento, así que solo podemos apagarla, hacerla un poco más limpia. Obviamente, no suena como un aplauso en momento porque básicamente lo que es esto es sólo un montón de ruido. Era un generador de ruido que he muestreado del suero. Y para que suene como un aplauso, es necesario aplicar algunos efectos. Entonces lo primero que voy a hacer es aplicar esta saturación. Podemos aumentarlo y empezar a escuchar. También es buena idea disminuir el volumen de inmediato aquí, si acaso es demasiado ruidoso. Lo que satura es normalmente hacer que las cosas sean más fuertes. Muy buena idea para clip suave. Se. Simplemente no se engancha. No me gusta este color. Y para compensar el aumento de volumen, lo que va a reducir la salida. Cambiemos la curva a media. cambio hace que las cosas sean más punteras, solo tratando de igualar esto realmente igual de bueno. Otra cosa que puede hacer que tu batería manojo aquí es este trombo consiguió cosas nuevas, nuevo plugin de Ableton. Normalmente estoy disminuyendo esta saturación hacia abajo, pero aumentando bastante los transitorios. Si necesito algún puñetazo a mi batería, al instante suena mucho mejor. Lo que hace es simplemente agregar las tendencias a tu sonido. Este basurero también es bastante genial . Compruébalo. Si aumentas, suena como que es casi controla el carácter del sonido. Casi como un filtro. A ver si tal vez podemos localizarlo en el espectro. Sí. Sí, es como un filtro pero muy como un filtro suave y mira esto solo agregar esos dos complementos a un ruido hará que suene así. Lo siguiente que vamos a hacer es eliminar innecesarias de gama baja. Y por favor donde quiera que lo haga, compárelo siempre antes y después. La puesta en escena de ganancia es algo real. A lo mejor podamos disminuir eso en aproximadamente uno. Esta voluntad. No me gusta la forma en que está recortando aquí, así que voy a reducir esto a unos cuatro dB. Entonces ahora que no recortamos aquí, estamos listos para seguir adelante. Tranquilo. No me gusta este pico de aquí. Sí, eso es mucho mejor. Bien, siguiente paso. Otro canal midi. Sabes lo que tal vez podamos duplicar ese aplauso. Asegúrate de que este clip también tenga el nombre apropiado, así. Ahora este siguiente sonido que voy a agregar es esta trampa de vinilo. Y creo que quiero que suene una vez cada 4 bares. Entonces sólo voy a consolidar este clip. Entonces es un bucle de dos barras. Sí, aquí es un bucle de cuatro barras. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente aumentar esto a 8 bar, comenzar con la barra nueve. En términos de arreglo, vamos a movernos en secciones de barra de ayuda. Entonces 8 bar un jefe. Vamos a tocar algunos marcadores y hacer nuestra estructura así. Entonces voy a simplemente mover todo cruzado para comenzar desde el bar nueve. No tienes que hacer esto solo soy yo. A mí me gusta trabajar de esa manera. Y voy a, gritos, ¿qué pasó con seis aplausos? Vamos a nombrar este comando clap, comando copy. Aplaudimos. Y luego enmendar un poco, consolidar el eliminar toda esta información aquí. Empezar fresco. Entonces ese es nuestro canal de snare de vinilo. Elimina todos esos efectos y todo el ecualizador, vuelve a una muestra de selección de Dios, esta muestra tranquila y fresca. Voy a usar de nuevo ataque a cero. Yo lo quiero golpes tranquilos tan sostenidos a cero también. Y entonces decaimiento es, vamos a tener tal vez como 400 milisegundos. Vamos a averiguarlo, pongamos algo de información mediática y descubramos cómo suena. Establezca la calificación en uno-decimosexto. Y como dije, quería tener este patrón una vez cada cuatro compás. Entonces voy a colocar las notas midi así y recorrerla. Entonces es como una vez cada 4 bar con la decaimiento, básicamente controlas por cuánto tiempo se ubicó la muestra. Pero sólo si se disminuye el sustain. Si sustain está todo el camino, se reproducirá durante la duración de la nota midi. Entonces me gusta bastante la forma en que suena. De nuevo, quiero que sea mono. Veamos qué canal suena, pero me gusta mucho el canal correcto. Incluso de mirar esta forma de onda, ya se puede decir que el canal izquierdo y el canal derecho, suenan diferentes, se ven diferentes. Entonces lo siguiente vamos a agregar algo de compresión porque para una carne más fuera de ella, aumentó la proporción. Entonces es como que es casi como limitador, rodilla a cero. Tal vez aumentarlo y luego comenzar desde arriba. Disminuir la liberación, lanzamientos. Cuánto tiempo tarda el compresor en volver a cero. Y luego otra vez fuera. Yo sólo voy a compensar manualmente como de costumbre, lo que va a ver cómo podemos limpiar esto agradable y rápidamente sin afectar su sonido. Sigamos adelante. En esta etapa, probablemente podamos ir a agrupar pistas como esa Command G y luego cambiarle el nombre. Hola, mi idea con esto es que voy a tener tres grupos diferentes para frecuencias altas y bajas, que voy a estar mezclando por separado para lograr la limpieza y la mezcla. Estoy tocando brevemente esto solo para que sepas por qué estoy nombrando alto a este grupo. Entonces, sigamos agregando más elementos. Otra pista midi, y nos hace la vida más fácil porque cuando creas otra pista midi en un grupo se le asigna el mismo color, lo cual es útil. Así que solo puedes volver atrás y copiar la pasta de rack de batería en el nuevo canal. Y tenemos canal limpio con un ecualizador al final y espectro. Entonces lo siguiente que quiero agregar es más snares. Entonces este, quiero ser el mismo cada comando BAR Shift M para crear un clip midi. Voy a colocar nodos mediáticos así. Aumentarlo y volver a la carpeta de muestras, seleccionar una muestra diferente. Este es realmente genial. Va a aumentar el ataque a éste porque es un poco demasiado contundente a mi gusto. Disminuyamos el volumen de inmediato. Sí, así. Y luego aumentar un poco el TK. Entonces son casi como una pregunta de llamada y respuesta y una respuesta, aunque no sucede aquí, pero es a propósito porque vamos a tener algunos otros sonidos ocupando esta zona. Así que va a ser como bailar el uno al lado del otro. Un truco genial que me gusta hacer para que mis sonidos suenen menos robóticos es agregar este efecto aleatorio. Es un efecto mediático que básicamente aleatoriza la velocidad de cada nota midi individual. Así que vamos a ver esto. Si aumentas este aleatorio. Como puedes escuchar, cada sonido es o bien más silencioso o permite el anterior, y siempre es aleatorio. Cuanto más aumentas este azar, más ampliarás la diferencia entre el golpe más fuerte y el más silencioso. Entonces, en términos de procesamiento, vamos a decapitar sobre eso. Escuchemos cómo suena esto. A mí me gusta bastante esa cosa que suena un poco distorsionada. Cambie el nombre de esta caja, cópiela al clip midi. Entonces ahora tenemos este pequeño patrón que está pasando. Además, vamos a limpiar esto un poco. Bonito. Vamos a ajustar el volumen. Sí, eso suena bien. Voy a estar haciendo un poco de mezcla a medida que voy. Y luego estaremos haciendo una mirada adecuada a todos los elementos en una sesión de mezcla. Bien, creo que ya es hora de agregar nuestro hi-hat. Entonces voy a añadir nueva pista midi. Como de costumbre, copie el rack de batería en una nueva pista, cámbiele el nombre abra hi-hat, agregue un clip multimedia, disminuya la longitud de la misma. Así podemos agregar un sombrero alto en upbeat, volver a la biblioteca de muestras y seleccionar el sonido. Estamos empezando a darle forma a nuestro ritmo en algo en esta etapa Eso es ataque decreciente. Bien, comencemos a procesar. Como dije, truco bastante genial es usar inicios de sesión no están destinados a ser utilizados en ciertas situaciones, que es este kick tweak. Vamos a usarlo en este sombrero alto. una bofetada y encuentra el entorno decente para sí, bonito, poco sin comprimir demasiado fuerte. Recuerdas, vamos a estar agregando más capas. Es un buen hábito rechazar las cosas sólo para poder abastecer más o menos. Otro truco que quiero mostrarles es ampliar la técnica mediante la utilización de imager de ozono. Entonces, ¿por qué normalmente hago aquí es que golpeo esteroides y lo configuro en alrededor de 7.5 milisegundos, luego selecciono la banda, subo el ancho de esta banda a bastante alto, y luego seleccione el modo primero. Y luego para encontrar el rango de frecuencias que quiero ampliar. Por lo que no crea ningún problema de fase. Hay un foo rápido antes y después. Entonces está recortando aquí al final. Aquí. Así que podemos simplemente bajarlo así y luego subir. Bien, eso suena bien. En términos de procesamiento, eso es realmente todo lo que podemos hacer ahora es tirar poco de EQ al final, cambiar el cubo. Entonces es como una curva menos profunda. Encuentro 12.24 los valores más agradables. Este pico súper alto uno un equipo abajo. Sí, así. Esta salida antes y después. Sí, mucho mejor duplicar esta capa, crear otro canal midi. Pero esta vez seamos creativos. En lugar de usar sample, vamos a usar silent, inicializar el parche y usas oscilador de ruido. Se utiliza para el oscilador de ruido, mantener el re-disparador en la cacerola, uno a la izquierda, uno a la derecha. Asegúrese de que uno esté en un lado del espectro estéreo y uno esté en el otro lado ese espectro estéreo copió el patrón denota renombrar esta copia silenciosa hi-hat que renombró el clip central. Vamos a bajar esto solo para proteger nuestros oídos. Además, no olvides subir la voz a uno. Entonces queremos que esto tenga al menos una voz. Vamos a solo esto. Vamos a bajar esto. Entonces, si no haces la pintura, está justo en la sartén del medio. Crea este sombrero alto súper ancho. Vamos a darle forma al sobre para esto. Enciende la decadencia. No queremos que se sostenga y luego queremos un poco de alivio. Básicamente replicando el mismo sobre que tenemos aquí en el hi-hat. Como puedes escuchar, es exactamente lo mismo, pero obviamente no suena bien en este momento, pero es realmente fácil de arreglar. Lo único que tienes que hacer es seleccionar realmente las frecuencias adecuadas. Entonces, en el momento en que se está reproduciendo en todo el espectro, solo quita todo lo que no queremos. A lo mejor bájala para que no se recorte. Ganar puesta en escena de nuevo. Muy, muy, muy buena práctica. Por lo que no se recorta en ningún punto de su cadena de señal a partir de la fuente. Asegúrate de no enganchar la salida de la fuente. Asegúrese de no hacer clic en la salida del ecualizador. Asegúrate de no recortar en el nivel del canal. Y como regla general a la igualdad mezclar realmente. A partir de ahí puedes ir y retocar. Oigamos sin él. Es solo que agrega ese sonido de ancho extra, intensidad extra alta y alta frecuencia para completar nuestro hi-hat principal y agregar un poco de carácter a eso. Sigamos agregando más capas a nuestro crup de batería, vamos a tomar el rack de batería como antes, copiarlo y pegarlo, crear un clip midi, asegurarnos de que sea de 1 bar, extendido hasta 8 bar. Agrega algunos nodos como así copia esto al azar, quiero un poco de movimiento en esta llanta que voy a crear, vamos a renombrarlo rim copiar, pegar aquí, y luego volver a nuestros proyectos samples y usar un sonido de sala así. Vamos a bajarlo. Hagamos algunos ajustes, sostengamos todo el camino hacia arriba. En este punto realmente podemos agregar algo de groove a nuestra, nuestra batería. Así que entra en el clip midi y en surcos, haz clic en ese pequeño botón de flecha circular y encuentra la ranura que te gusta, me gusta el swing 16, 64. Así suena y solo estamos agregando eso en el pool de groove luego en el clip del medio, que es seleccionar ese groove que agregamos a este pool grupal. Podemos cerrar eso. Ya no necesitamos eso. Vamos a escuchar. Ancho. Eso es sin. Y podemos aplicar ese groove a los clips midi que queramos. Normalmente aplico eso a cada uno que tenga 16. Todo va como patrón 16 se verá afectado por el grupo. Escuchemos cómo suena esto ahora. Eso es sin. Y ahí es donde tal vez 64 es un poco demasiado. Echa un vistazo a este. Sí, es un poco menos swing. Agreguemos un poco de procesamiento a nuestra llanta. Entonces lo primero es lo primero, voy a usar la utilidad para seleccionar el canal porque es bastante estéreo. Quería traducir y cada sistema muy bien. Entonces si voy a hacer un mono, sí, me gusta bastante el canal directo. Deshagámonos de las bajas frecuencias. Así, bastante así. Ahora, quiero agregar un movimiento extra a este sonido. Lo voy a hacer usando LFO Tool. Seleccione el signo de forma. Voy a usar sartén. Voy a ponerla en 1 bar. El momento También está aplicando una modulación de volumen. Entonces deshagamos eso y solo usemos panning. Es solo cambiar la fase de esta curva, básicamente otra forma de simplemente mover la curva a lo largo del eje. Sí, así como así. Sigamos agregando más capas. Agrega otro canal midi. Soy un gran fan de usar rems y snares en mis pistas. Entonces voy a agregar otro sonido de habitación. Si notas cada canal y cada sonido está ocupando los espacios vacíos, a veces se superponen, pero rara vez se superponen con los sonidos del mismo espectro es un poco como pintar. Así que considera que cada capa de tu pista es de un color diferente. Y al aplicar ese color en espacios vacíos en el lienzo, pintas un poco el cuadro, toda la imagen. Entonces así es como me gusta pensar sobre el proceso. Hacer música. O siguiente tiro de llanta, voy a usar este de aquí. Ese, haz un clip midi que tenga 2 bar de largo, giró una gradación a un decimosexto y agrega una nota midi justo al final de ese clip midi. Estiralo y asegúrate de que esté en bucle. Aquí suena. Vamos a bajarlo como ese campo bastante genial a nuestro bucle de batería. Vamos a cambiar el nombre de esta sala de tiro, copiar, pegar o algo así. Observe que esto aún no se ha titulado. Vamos a hacerlo. Bien, eso es mucho mejor. Mantenerte organizado. Nuevamente, use la utilidad para controlar el campo estéril. El canal izquierdo es más fuerte, creo que es mono de todos modos, pero solo para estar seguros, solo aproximadamente mezclando ya que voy en solitario de altas frecuencias. Yo solo quiero eso en solitario y trabajar directamente en ese bucle superior. 4. Baterías y percusiones (parte 2): Sigamos agregando capas. Tenemos algunas capas más para agregar. Así que no perdamos el tiempo y sigamos moviéndonos. Voy a agregar otro canal de batería a partir de ahí, seleccionar una muestra diferente. Este es el que quiero usar para crear aún más groove. Haz un bucle de una barra. Una vez más, me aseguraré de que esté en bucle, asegurarme de que esté en 16. Deja caer un patrón como este. Durante esta bajada. Aquí, necesitamos dar forma al sonido. Así que solo quería tomar un poco en lugar de jugar todo. Sí, así lo parece. Copiemos esto aquí también. Bastante como canal izquierdo. Agreguemos algo de ensanchamiento. Lo mismo otra vez. Pero solo haz que todo sea amplio. Esta muestra tiene muchas frecuencias bajas, así que vamos a cortarlas. A lo mejor he cortado demasiado así. Vamos a cambiar el nombre de esta 16ª copia cerrada y pegar. Sigamos adelante y otro canal de medios, otro rack de batería ajustó algunos niveles para hacerlo más cohesivo es agregar un shaker. Éste, sostén todo el camino hacia arriba. Y vamos a crear un clip midi. Podemos simplemente dejar a la pareja aquí. Así, renombrar este ataque shaker a cero, liberado a donde estaba, hazlo mono. Significa que suena bastante bien ahí también. Pero me gusta tener el control de todo lo que está haciendo mi capa. Voy a deshacerme de las bajas frecuencias también al último par de capas, hemos agregado lo que voy a hacer, voy a seleccionar la pestaña Más que Mayús y aplicar swing a todos los clips midi. Entonces ahora tienen groove aplicados a ellos. Sí, mucho mejor, shaker, bastante intenso por el momento, quiero agregar preset de cadena lateral aquí. Voy a ajustarlo un poco, bajar el volumen y luego controlarlo con esta perilla de volumen. Eso es agacharse. Cada vez que juega la patada. Si empiezas a disminuir eso para dejar que algo de eso suene a través de ese encendido y apagado eso es consistente. Entonces, si lo enciendes, como que rebota hacia atrás y hacia arriba y hacia abajo. Sólo para crear ese movimiento extra. Espero que puedas recogerlo en un off. También voy a simplemente llevar aquí esta copia ensanchada. Eso es sin. Y eso es agradable y amplio, queremos que todas las frecuencias súper altas y y ocupen nuestro campo estéreo. También va a ir y agregar algunos aleatorios, solo copie ese aleatorio en otros canales. Al igual que, entonces. Así, este patrón es súper repetitivo. puede ver repeticiones cada latido, pero al agregar pequeños bits como este a lo largo de la cadena, este efecto de medios aleatorios más LFO como cadena lateral, esto crea un movimiento consistente lo largo del sonido, y lo hace menos estático. Sigamos llenando nuestro ritmo de batería, vamos a copiar ambos de inmediato así. Y luego este canal, voy a crear un bucle multimedia de dos barras, convertirlo en un octavo, y agregar una nota midi aquí. Vuelva a nuestra biblioteca de muestras, y quiero seleccionar este hi-hat abierto. Éste de aquí. Creo que es un verdadero símbolo. Entonces esto agregará carácter, un poco de realismo a nuestra pista. Así que sostén todo el camino hacia arriba, lo cual es bueno en el sonido para reproducirlo a lo largo de su escucha cómo suena. Vamos a bajarlo. Me gusta la forma en que se perfila este ritmo. Entonces voy a seleccionar uno u otro canal. Como de costumbre. Me gustó bastante el canal izquierdo. Cambiemos el nombre de este abierto. Deshagámonos de algunas frecuencias bajas como esa y agreguemos algo de movimiento a eso también. Seleccione la onda sinusoidal, eliminó la modulación de volumen y agregue algo de relleno alrededor del 60% seguro a un cuarto. Entonces, lo que hace esto, simplemente va de la oreja izquierda a la derecha de aquí. Cada vez que colocamos, escuchemos sin él. Simplemente está muerto en el medio. Con él. Tiene algo de movimiento Eso es deslizarse de derecha a izquierda el aire. Sigamos agregando capas. Tengo muchas ganas de añadir otra llanta. Vamos a copiar esto y agregarlo a nuestro nuevo canal. Volver a la biblioteca de sonidos. Por supuesto, esta llanta eléctrica disparó, la muestra comienza bastante tarde. Entonces vamos a tener que traer esta estrella de un marcador de muestra escrito al inicio de la muestra. Vamos a crear clip midi de 1 barra. Extiéndala así y pon algunas notas así. Escucha. Volvamos a tocar la batería en solitario. El momento es bastante ruidoso. Vamos a bajarlo un poco. También. No suena muy bien, pero la razón es que no tiene ningún swing aplicado a él. Una vez que aplicas el columpio, casi le gustará mezclarlo con el resto del ritmo. Cheques a cabo. ¿Qué tan bueno es eso? Cambiar el nombre de esta llanta electrónica. Sí, eso me gusta. Bonito. Me encanta el aspecto como suena. No siento que necesite ningún procesamiento aparte de solo limpiar agradable y rápido. Sigamos adelante. Crea otro canal de medios como antes, copia, agradable y rápido. Seleccione una muestra diferente. Agrega 1 barra de bucle, pon algunas notas solo para que podamos escuchar lo que está pasando. Escucha. Así como ranura extra, complejidad extra a nuestro ritmo de batería me suena como una pipa, se llama esta pipa es volver al dispositivo y darle forma. Sí, buen costo de entrada de ir a EQ. Suena así. Ayuda afinarlos. Entonces esto es jugar G-sharp. Ahí es donde tengo estas afinaciones, estas melodías, incienso y estas melodías en semitonos. Así que acabo de ajustar para que esté muerto en G-sharp y solo voy a ir menos un semitono. Y ahora esta es llanamente la misma clave que nuestra patada. Los triunfos que tienen cierta tonalidad para ellos a veces ayudan a afinarlos. No siempre. Yo no sugeriría sintonizar cada batería aquí porque si suena bien, suena bien, aunque esté fuera de tono. ¿Entiendes a lo que me refiero? Sigamos moviéndonos. Vamos a agregar otra capa. Quiero agregar un paseo. No olvidemos agregar columpio a una pipa. Entonces con esta, quiero agregar, bien, así que volvamos a nuestra biblioteca de muestras. Es un buen viejo, nueve o nueve, ¿verdad? Entonces para este solo va a copiar el patrón hi-hat. Lo quiero largo, así que voy a aumentar el lanzamiento, aumentar la k Lo principal para darle forma sería EQ porque hay muchas frecuencias bajas. Escuchemos cómo suena en un contexto. Hay un montón de frecuencias resonantes y esto suena, así que esto es genial usar el ecualizador especial, se llama dos. Así que voy a hacer es arranque plano esta completamente plano, yendo demasiado bajo corte, similar a lo que hemos hecho aquí en Pro Q. Así que no afecta a ninguna baja frecuencia. Y luego el resto va a aumentar la profundidad hasta que suene bien. Con la nitidez controlas la nitidez de los picos. Aquí tenemos muchos picos muy afilados. Por lo que el aumento de la nitidez sólo está beneficiando a los de un autor. Obviamente es de volumen reducido, así que voy a aumentarlo de nuevo y es un platillo paseo con un sonido mucho más agradable. Antes. Y después. Mucho mejor. Quiero agregar algo de reverberación solo para desenfocarla un poco sobre cómo funciona muy bien una habitación para esto, voy a mezclar 5050. Al hacer clic en esto, puedes bloquear el húmedo seco e incluso si seleccionas diferentes preajustes, quienes mantendrán esa proporción. Entonces voy a seleccionar pequeño ambiente. Esto es bastante seco, no tiene ningún carácter, pero una vez que aplicas una pequeña cantidad de reverberación, mira esto. Se ensancha. Al mismo tiempo. Agrega algo de carácter en profundidad. Cambiemos el nombre de este Ride o Sit para el procesamiento de ese. Pasemos a un par de capas más en tambores, y luego pasemos al procesamiento, al grupo en su conjunto. Entonces esta va a ser una fila de clubes. Quiero que estas sean todas las barras de ayuda. Y este será el primer clip midi que voy a tener. Y una vez que pasemos al arreglo, vamos a entrar en cada clip individual y cambiar el patrón midi. Por lo que cada 8 bar de clubes será diferente a la barra 8 anterior. Entonces para esta dibujamos una bastante simple. Patrón de tambor así. Y vamos a seleccionar la muestra. Éste, disminuir el ataque a él. Agradable y contundente. Sí, eso es genial. Un poco de limpieza. También podemos agregar swing a esto. Otra cosa que podemos es obviamente esta aleatoria. Vamos a simplemente duplicar esta libertad condicional del club y usar un sonido diferente. Vamos a usar nueve o nueve snare. Y eso lo borramos. Eliminar todo esto. Haz un patrón sencillo así. Solo asegúrate de que tenga el nombre correcto. Vuelve a la biblioteca de muestras y selecciona esta. Nueve son agradables. Obviamente, es demasiado alto. Podemos no me suena bien. Intenta afinar esto. Ah, sí. se cambia el rol de aplaudir porque copiamos el mismo rack de batería. Entonces vamos a deshacer todas estas afinaciones. Mucho desnudo. Lo mismo aquí. Empecemos de cero. Veamos qué nodo debería ser ese. Bien. Sí, realmente no necesito ningún procesamiento en este sonido porque también es bastante intenso. Y vamos a procesar a todo el grupo juntos. Literalmente par más sonidos para agregar, que es crash, renombrar crash. Entonces, lo que estamos haciendo es construir nuestra paleta de sonidos que luego podemos organizar en una canción completa, copiarla también. Así que ocho barras de bucle, ocho bytes chunk más bien, y luego hacer una enorme nota larga de 4 bar, cambiar el nombre de este pincel, entrar en nuestra fila de laboratorio de muestras. Vamos a copiar el estante de tambor. También se puede copiar este al azar. Sí, eso sólo va a agregar una variedad. Esto es muy estático, ¿verdad? Y si agregas eso, sobre todo, sobre todo si aumentas, se ve bastante así. Aumentemos con ese aplauso también. Definitivamente está agregando algo dinámico a cosas como snare Roles, haga clic en Examinar. Una técnica bastante buena para ver con crash. Es esa la que quiero elegir. Aumentemos el Decaimiento. Vamos a bajar esto. En primer lugar. En serio, quiero que suene todo el camino. Sí. Así que vamos a eliminar las frecuencias innecesarias. Bien, 12. Sí, se ve así. Entonces lo que voy a usar es este plugin delay echo, seleccione un cuarto, vuelva a bajar eso. Usa el ping pong y la retroalimentación bastante alta. Cambia estos dos nodos. Sí, solo así rebota de izquierda y derecha así. Cacao. Y pongamos un poco de reverberación también. Corte bajo por ahí. Bastante tarde a cero o tan bajo como va. Tiempo de decaimiento 15 s, calidad en alto elimina el giro. Alrededor del 50 por ciento se escucha cómo suena. Sí, solo agrega profundidad extra y difumina, todo. Golpes. La ley de decadencia es que el eco difumina los sonidos aplastados reales. Así que un poco como que combina todo junto. Y eso es todo por esa capa extra que quiero agregar. Y voy a explicar cómo, cómo lo hice cuando pasamos a la lección de sentido, donde voy a mostrarte cómo uso el remuestreo para muestrear ya existente para crear un sonido nuevo y emocionante. Entonces voy a usar uno o los sonidos sobre sampleados antes solo para agregar el groove extra, volver a la biblioteca de muestras. Entonces este es el sonido que quiero usar, voy a colocarlo, va a disminuir el volumen. Solo escuchemos cómo suena en este momento. Pierna un poco extendida. Así que asegúrate de que sea del mismo color. Entonces este, para que sea más como sonido percusivo, voy a usar este algoritmo Beats seleccionado solo para reenviar y disminuir esta cantidad a donde suene decente. También selecciona este 16. A lo mejor. Las tendencias en sonaron un poco mejor. Oigámoslo en el contexto. Dale forma, aféitate algunas de las frecuencias bajas. Así. Quiero añadir algo de movimiento al sonido. Entonces voy a usar tres LFOs diferentes. Uno, voy a agregar cadena lateral como antes, pero no todo el camino. Así. Entonces voy a usar diferentes LFO para eliminar la última parte del sonido. Entonces voy a seleccionar inundación 100. Entonces jugaremos todo el camino hasta que quite esa última parte se dispara. Entonces esta se acaba de quitar esa última nota. Podría haberlo hecho a nivel de muestra así, pero me requerirías que lo hiciera cada medio latido. Yo no quiero hacer eso. Esta es una forma mucho más rápida. Entonces otro de LFOs, quiero agregar algo de movimiento extra con una onda sinusoidal y seleccionarlo a 1 s, como media barra, y algo de modulación de automatización de volumen. Entonces, como si quitas todos estos y luego los vuelves a meter, agrega una ranura extra. Y vamos a traer esto de nuevo a la mezcla. Vamos a quitarlo. Se siente vacío. A lo mejor el choque podría ser un poco más fuerte. Ahora tengo todos mis elementos de batería en un grupo. Puedo procesarlos simultáneamente. Usemos trombo, una de mis cosas favoritas en Ableton, no compartas esto con nadie. solo hecho de dejar caer este trombo y no hacer absolutamente nada aumenta la emoción del sonido. Bastante genial. Entonces voy a usar compresor. Voy a recortar diez dB más o menos. Vamos a mezclarlo. No usar como 100% seco húmedo. Aumentan transitorios, poco, como literalmente pequeñitos. Y no mojemos nada por lo que queremos que las frecuencias altas sigan atravesando. Aumenta bastante la sonoridad. Entonces vamos a tener que compensar esa ganancia puesta en escena una vez más. Y ahora, lo suficientemente bien con la ganancia correcta. Agreguemos un poco de crujido. Mira cómo suena esto. Tanto carácter con éste. Me encanta la forma en que suena esto. Agreguemos más saturación de caracteres. Plugin bastante genial. Entonces esta es, vamos a usar una caja de ritmos podrida y la usaremos de verdad, muy de repente. Esto es bastante. Solo usa un poquito para agregar aún más carácter al sonido, más compresión. Entonces voy a usar el compresor de Google, configurarlo en liberación automática, ataque rápido, clip suave, y comenzar a disminuir el umbral hasta que empiece a morder. Entonces para utilizar el clip, hay que subir este maquillaje, pero luego aumenta de volumen. Entonces lo que vas a tener que hacer es agruparlos en un rack de audio y agregar una utilidad de dos que porque va a aumentar el volumen porque usas una ganancia de maquillaje. Entonces, para compensar eso, solo disminuye el volumen aquí y solo asegúrate que el nivel de entrada sea el mismo que el nivel de salida. Y el compresor está haciendo tictac alrededor de las áreas de los clips. Entonces, ¿está afeitando picos? Sí. Como únicamente encendido y apagado. Sí. Nosotros solo la comprimimos, asegurándonos de que no haya picos repentinos que lleguen a través. Solo hay que agregar un ecualizador final para asegurarse de que no lleguen bajas frecuencias. Me gusta hacer eso a nivel de grupo como último plugin para asegurarme que la salida del grupo sea una señal limpia. Asegúrate de no exagerar y jugarlo del todo. Porque si te excedes, terminas arruinando todo el sonido. Déjeme demostrarle eso. Eso es demasiado. Vamos a armarlo con la patada aquí, cómo suena. Sí. Estoy contento con eso. En la siguiente lección, vamos a pasar a crear una base, que es mi cosa favorita para hacer. Y estoy emocionada por esto. Así que gracias y nos vemos en la siguiente lección. 5. bajo: Hola, Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a estar creando una línea base. Esta es definitivamente una de mis cosas favoritas para crear cuando estoy haciendo música. Y creo que cada vez que consigo pastel y base, bien, entonces el resto simplemente cae con bastante facilidad. Así que tenemos nuestro ritmo en marcha. Es una base bastante buena para que nuestra línea base dé vueltas. Entonces lo que voy a hacer es crear un canal midi, colocarlo fuera del grupo Kick así, colorearlo de manera diferente y cambiarle el nombre. Entonces ahora es base, agrupa esto enseguida. Renombrar este bajo. Entonces probablemente estés empezando a hacerte una idea. Entonces voy a tener un par de grupos principales que tiene bajo, alto y hecho vocal, que va a estar separado en esta pista de bajo, voy a estar usando un operador, uno de mis sentidos favoritos de todos los tiempos para hacer líneas base. Hay muchas maneras de crear líneas base. Te voy a mostrar el que me gusta mucho. Así que vamos a hacer clic en el 16. Eso es sólo un poco más fácil de dibujar. Lo que estamos haciendo es que estamos dibujando armónicos como este. Y al hacerlo, ya puedes ver cómo la forma de onda da forma desde la onda sinusoidal a lo que prefieras. Entonces, si tienes un armónico como este va a ser solo onda sinusoidal pura. Una vez que agregas otra, crea una forma de onda diferente. Y cuanto más añades, más diferente se vuelve el sonido. Déjame mostrarte. Así que vamos a crear un bucle de una barra. Bajemos a un registro base. Creo que vamos a solo el bajo. Entonces se pateó y tocó el bajo y empezamos a dibujar en notas. Bájala hacia abajo. Asegúrate de que esté en bucle. No sigas esto. Podemos seleccionar la escala. Entonces, oh sí, el groove también es una buena idea para simplemente crecer directamente. Y vamos, hagamos este junio en menor. Una vez que tienes una línea de base en marcha, que puede volver a ser operador y dar forma al sonido. Escuchemos cómo agregar más armónicos o eliminar armónicos cambiará el sonido. Solo diviértete para casa con esto. Lo que voy a hacer es que voy a tener, tenerlo así. Entonces voy a quitar el filtro por completo. Básicamente, nuestro sonido va a aumentar lanzado a como 120. Y enseguida. Quiero darle forma a esto con AQ. Así. Aumentemos el tono y el volumen. Escuchemos cómo suena por sí solo. Prefiero crear líneas base con una capa si puedo. A veces solo necesitas agregar frecuencias extra altas, así que hazlo de un par de capas. Pero si puedo salirme con la mía con solo usar un sintetizador, una capa, me hace la vida más fácil. No necesito asegurarme de que no haya problemas cuando mezclas dos capas juntas. Entonces una capa siempre es una ganadora para mí, tal vez un poco polémica, pero estoy usando un trombo, una línea de base húmeda hasta el final. Aquí suena. Obviamente hay un incremento significativo en el volumen. Retira como cuatro dB. Me encanta sonar en esto. Definitivamente compresores en alguna unidad. Sí, un plug-in brillante. Vamos a pegar algunos plug-ins de saturación en la parte superior. Pongamos el Sutton encima del trombo, que va a disminuir el impulso y poner de nuevo a cero. Y también usa tubo caliente. Entonces, agregando capas adicionales de carácter y color al sonido. Por el momento, obviamente chocan. Entonces vamos a usar la Herramienta LFO para encadenar de lado la base al patada. Y ese va a ser nuestro último nuestro último plugin en la cadena porque no queremos nada después de la Herramienta LFO. Y para hacer esta base un poco más ancha, voy a usar imager justo antes de la cadena lateral, crear una banda alrededor de cien estéreos, 7.5 milisegundos y aumentar el ancho de esta banda a aproximadamente ahí. Definitivamente se puede escuchar que se hizo más amplio. Pero también se puede ver en este alcance vectorial que ya no es mono. Entonces si vuelvo estela en el medio, lo que esto hace es que divide la señal en dos bandas y ensancha solo la banda superior por encima de los 100 hz. Eso es todo lo que necesitas realmente. O sea, se puede agregar más saturación, tal vez una decapitada encima del satén. Entonces va a ser como tres niveles de saturación. Simplemente mezclándolo así. Y así de simple. Es sólo una capa. Vamos a nombrar esta base y eso es todo lo que necesitas realmente. Se trata de hacerlo simple y efectivo, que en este caso lo es. Ahora a partir de ahí, quiero agregar algunos dulces extra para los oídos, si se quiere, como algunas capas de acento que van a apoyar nuestra línea de base de vez en cuando. Déjame mostrarte, voy a crear otro canal de medios, voy a colorearlos. Voy a llamarlo Tom. Voy a crear un bucle de cuatro barras, voy a usar un rack de batería de un aplauso. Simplemente colóquelo aquí. Regresa a mi biblioteca de sonidos. Va a seleccionar esto. Thompson toca el marcador de inicio al inicio de la muestra, yendo a clip midi y punch en algunas notas así. Escuchemos cómo suena. Vamos a bajarlo. Sólo voy a solo. Así suena en este momento. Vamos a darle forma. Entonces tal vez aumentar el ataque un poco así. No queremos que choque con nuestra línea de base. Entonces voy a filtrar las bajas frecuencias, voy a bajar un poco el volumen. Entonces, lo que hace es solo acentos ese último nodo de la línea base. Entonces si te diste cuenta, hice una línea de base para que no entre en conflicto con el pastel. Entonces mira dónde está jugando la patada. No hay línea de base, aunque usamos en cadena lateral. Ayuda incluso si intentas mantenerte alejado de Keck. Entonces ese Tumblr, creo que ya hemos terminado con eso. Permítanme agregar otra capa de soporte. Esta vez voy a usar suero. Sólo voy a copiar las notas basales y entrar en mis instrumentos y seleccionar suero aquí. Solo voy a entrar en los presets y seleccionar Preset de idea instantánea. Como dije, no quiero que toda la línea base esté estratificada. Únicamente. Algún par de notas. Voy a solo la capa de teorema, y quiero acentuar sólo los tres primeros nodos. Escuchemos cómo suena esto. Vamos a bajarlo. Por el momento es muy bajo. Vamos a ponerlo arriba. Sí. Necesita conformación. Entonces, primero detente, entra en un sobre uno y disminuye la decadencia sostenida a unos 300. Lo quiero tranquilo, contundente, casi creando transitorios. Sí, algo así. Veamos si desactiva la subayuda a mezclar la capa extra. Sí, no queremos ese sub ahí dentro. Escuchemos cómo suena con una patada. Dale forma al sonido un poco más. Obviamente no queremos que choque con nuestra línea de base principal. Entonces vamos a filtrar todas las frecuencias bajas. Y por el momento es un poco abrumador también en altas frecuencias. A medida que eliminé muchas frecuencias altas, disminuyo el volumen de forma natural, así que voy a aumentar la ganancia del nivel del canal. Sí, esto me suena bastante bien. Voy a renombrarle este nombre al nombre del preset. También renombró el clip midi de lengua. Y escuchémoslo junto con un latido. Sí, estoy bastante contento con la forma en que suena esto. Eliminemos estos y veamos cómo suena esto sin esas capas de soporte. Y ahora que hemos hecho esto agrega un poco de dinámica a la línea de base, es menos estática, es hinchable. Es más interesante. Mi trombo favorito, creo que lo voy a copiar desde la línea base, que es agregar algo de compresión y color a la capa de idea instantánea. Abajo para conducir ingenio seco a 50. A lo mejor podemos incrementar los transitorios. Escuchemos cómo suena eso. Eso suena bien. Bastante contento con eso. Una cosa extra que voy a copiar es LFO, que es la cadena lateral R, si recuerdas. Sólo para asegurarse de que nada choca con el, con la patada. Aquí, a pesar de que esta nota está en avión directamente encima del pastel, todavía se agachan así. Porque la curva de la cadena lateral y eso crea ranura extra. Eso es todo para la base. Estoy bastante feliz de esperar. Suena como dije, y ahora podemos procesarlo a nivel de grupo junto con la patada. Y voy a comenzar con la compresión, voy a entrar en UID y seleccionar compresor 11 76 aquí donde me encanta hacer para agregarle algo de grano, golpear el turno en mi teclado y activar todos los botones. Creo que eso es como una relación infinita en un compresor. Entonces está actuando como un cortapelos o limitador. No estoy seguro del aspecto técnico de esto, pero simplemente me encanta el sonido de eso. Déjame solo el grupo bajo. ¿Puedes escuchar ese sonido? ¿Que añade agradable distorsión? Vamos a ajustarlo. Eso obviamente es demasiado. Entonces juguemos con el lanzamiento. Un ataque. Libera para dejar de fumar, adelgaza el sonido. Ataque súper lento, liberación lenta, porque ahí es donde es menos invasivo. Escuchemos antes y después, antes. Como capa extra de textura, vamos a necesitar un filtro. Voy a usar el volcán tres para eso. Entonces esto solo va a ser un filtro de paso alto, disminuir ligeramente el pico y luego asegurarse de que esté limpio. Frecuencia a aproximadamente 200 hz, así, y la pendiente a 24. Y necesitamos escribir algo de automatización. Solo hay que mostrar automatización y hacer clic en par de puntos. Por lo que sólo se encendió en ciertas zonas de la pista. Escuchemos que suena. Sí. Entonces, escuchemos en un contexto con un latido. A lo mejor eso es un poco demasiado. Dejémoslo así por ahora. Siempre podemos volver y modificarlo. Y eso es todo. Ese es el grupo bajo hecho, grupo alto hecho. En la siguiente lección, vamos a pasar a agregar más elementos melódicos a nuestra pista, vamos a agregar algo de sentido. También estoy emocionada por esto. Tenemos nuestra melodía dando forma muy bien. Esperanza, disfrutando de la clase hasta el momento. Estén atentos. Te veo en la siguiente lección. 7. Voz: Hola, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a simplemente abofetear rápidamente las voces y pasar al arreglo. Bien, movamos un poco las cosas para que tengan más sentido. Tan bajo, medio, alto. Y luego entre media y alta, va a insertar una pista de audio, colorearla, renombrarla funciona, y luego volver a la biblioteca de sonidos, seleccionar una muestra vocal. Miedo a que sea bastante bueno tal como es. El miedo de que esté en la misma clave de nuestra pista, que es Mi menor, tiene un par de cosas que podemos agregar. Uno de ellos siendo un monaguito, quien cada uno vamos a usar como efecto de duplicación. Voy a lanzar a -5.412 menos dos. Y entonces voy a aumentar la sensación de humedad seca que. Siento que es bueno. Si es demasiado miedo eso suena antinatural. Esto es bastante bueno. Algunos limpian, algunos limpian como de costumbre, un poco de corte bajo. Siente que vamos a abofetear en un, bueno hola, supermasivo. Creo que es un plugin gratuito de un grito. Usa preestablecido por defecto. Simplemente baje la mezcla a un retraso de aproximadamente 21% ahí. Y oigamos los sonidos. Siento que lo siento aquí en el contexto. Sin ella. Es solo que lo hace más lleno y ocupa las brechas entre donde el bulto no está haciendo nada. Suena bien, pero podemos hacer que suene aún más agradable. Así que voy a hacer es dejar caer este trapo húmedo seco que he creado. Entonces tiene dos canales. Uno está seco, el otro es húmedo. Entonces, cuando esta perilla está todo el camino a la izquierda es solo señal seca, no se aplican efectos. Si dejas caer algunos efectos en este canal húmedo, que está aquí, en el que vamos a soltar supermasivos. Y tenemos que asegurarnos de que esté al 100%. Entonces está completamente mojado. Esta es la misma manera que si hubieras usado canal de retorno así. Y si hubieras caído el efecto en el canal de retorno, pero a veces prefiero hacer esto directamente en el canal. Estoy aplicando los efectos en puramente porque solo facilidad para fines de organización. Bien, así que vamos a establecer esto a aproximadamente donde esto era como algo del 20 por ciento. Recuerda que esto fue como el 20%. Eso lo podemos ocultar. No necesitamos esto. Entonces es un procesamiento paralelo, esta señal seca que no se está procesando. Y hay señal húmeda que ha sido procesada con supermasiva. Y luego estoy seleccionando la cantidad de una señal seca versus la cantidad de señal húmeda que estoy recibiendo al final de esta cadena para hacer que este plugin de reverberación de retardo slash sea más limpio. O vamos a hacer es un compresor de cadena lateral al final y seleccionar una vocal como disparador, rodilla a cero. Y ahora cada vez que suena la voz, señal de reverberación se atasca. Echemos un vistazo a esto. Voy a solo eso para que podamos oírlo. Vea cómo el retraso no juega cuando se coloca la debacle. Me temo que si quitas el compresor, siento que ese retraso está encima de la voz. Y eso es todo. Una versión mucho más limpia de hacer cosas así. Y oigamos todo por completo. Acabo de respaldar un poco la cadena lateral y eso es todo. Este bokeh ha sido procesado es de un paquete de muestra. Y realmente no necesitas tanto procesamiento en muestras como esta. Entonces ahora nuestra idea está hecha. Tenemos nuestra voz, tenemos base de kickin, tenemos gancho, tenemos batería. Tenemos un bucle fuerte decente pasando. Y ahora estamos listos para arreglar nuestra pista, que es lo que vamos a hacer en la siguiente lección. Entonces te veré ahí. 8. Arreglo: Bien, bienvenido de nuevo. Es hora de convertir nuestro loop en una pista completa. Vamos a quitar esto. No necesitamos ampliar esto. Lo que siempre me ayuda a determinar la estructura de la pista es establecer los mercados. Voy a empezar por aquí y ponerle nombre intro. Y luego quiero que mi intro dure 16 bar. A partir de ahí, quiero introducir base. Voy a hacer que mi base continúe por 16 bar. Y luego va a haber una gota de sed a partir de ahí. Otro descanso de 16 bares va a ser un pequeño descanso Eso va a ser de 8 bar de largo, solo a partir de ahí. Va a ser una segunda sombra paralela. Voy a tener 24 bar a partir de ahí. Va a ser una ruptura masiva, que va a ser bastante larga. Quiero que dure 40 bar. Y entonces va a ser una gota. Nuevamente, el drop principal donde entrarán todos los elementos, en el drop de 16 bares con un pequeño break fade bars, y luego el outro, el outro pasará por 32 bar, y ese va a ser el final de la pista. Y todo eso nos pone en unos 5 min y 30 s. así que a partir de aquí, ahora he determinado la longitud de la pista, sólo voy a estirar todos los elementos principales. Como dije, quiero patear en torno a esta marca. Definitivamente tampoco quiero ninguna base último 16 bar. Justo antes de la caída. No quiero ninguna base. Entonces eso es todo. Estiremos la mayoría de esos elementos para todo el arreglo. Y ahora vamos a escuchar. ¿Bien? Todo esto definitivamente va a entrar en la gota. Igual que la vocal alrededor de break. Obviamente, esto es muy intenso para la intro. Entonces lo que voy a hacer es eliminar algunos de los elementos. Cinta de vinil. Lo voy a dejar caer en algún lugar de varias zonas, tal vez así. Entonces solo va a estar presente en unas secciones de caída, tal vez así en mi cabeza, este será el efecto truco genial, que no quiero que ningún instrumento realmente toque en esta área. Incluso puedo comercializar como predibujado. Entonces sé que esta va a ser el área limpia para este efecto especial que voy a estar creando. No quiero empezar con un choque. Crash vendrá en una primera caída o tal vez cuando entre la base, esta cosita, la quiero en toda la pista, pero no aquí, ¿verdad? Probablemente no en el inicio de la pista. Vamos a llevarlos a las gotas. Tal vez como así rellenos y roles. Vamos a guardarlos por ahora. Escucha. Eso suena genial. Podemos seguir adelante. Bucle largo de 16 bares, introducción amigable para DJ. Apaguemos el bucle. Para hacer las cosas interesantes. A medida que avanzamos, podemos empezar a pagar roles de club. A lo mejor copiamos aquí y hay que entrar. Como dije antes, hay cambio en los patrones de cada uno de esos clips. Entonces para éste, eliminemos esto y mantengámoslo así. Entonces eso ya es diferente a este original. Para esa, entremos aquí y borremos esto y muévanse eso aquí. Entonces vamos a tener una escucha como suena. Bonito. Podemos mover esto aquí. Entonces por aquí, no quiero comenzar con la base enseguida. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a copiar este sobre de filtro, voy a traerlo. Así que vamos a escuchar. Ahora, antes de la caída, el filtro caerá a cero y la base estará en plena acción. Necesitas alejarlos, tal vez iniciarlos en una segunda caída. Básicamente poco a poco construyendo hacia la caída. Esa gota no es realmente una gota. De pronto. Sólo va a introducir la base dos completa. Y luego antes de la caída, también podemos introducir la vocal. Agarra esta sección aquí. Sí, así. Justo antes del drop introducimos vocal y luego entra en el drop para base, ¿verdad? A lo mejor, vamos, pongámoslo así. Entonces la base comienza por sí sola. Entonces después de 8 bar, entra el término, y luego después de otro 8 bar, entra en acción la caída. Y también viene esta idea instantánea. No sé si lo prefiero. Una octava superior o inferior. Tal vez más bajo. Suena, genial. Pongamos esos sonidos geniales. Y así. Estirarlos todo el camino porque les gusta un poco de complemento. Y luego tal vez eliminarlos en secciones de descanso. Que esto es un poco demasiado ruidoso. A lo mejor ese también. Sin ellos un poco vacíos, ya sabes, lo que viene con ellos. Es completamente único, original tipo de ritmo. A pesar de que es el inicio de la pista ya está pasando algo interesante. Hay algún movimiento de izquierda a derecha, algunos sonidos en el fondo, pero ahí se puede escuchar claramente eso. Y luego un poco quiero introducir brevemente el gancho durante la segunda sección de la gota. Quizá así. Y luego copia esto. Así. Y entonces tal vez podamos tomar uno. Copia aquí y en este descanso se elimina. Un par de nodos, tal vez así. Hagamos eso. Este filtro aquí en su lugar. Porque es un descanso. Probablemente podamos deshacernos de algunos elementos, tal vez quitar la coctelera, larga abierta. Entonces podemos simplemente copiar el accidente un montón de veces. Entonces solo estoy copiando este filtro. Entonces no es tan abrupto. Siente que necesitamos algún tipo de relleno aquí. Entonces es mueve la transición entre estas secciones. Así que vamos a duplicar esto. Creo que podemos simplemente reutilizar esto aquí mismo. Haz algo como esto. Eso va a ser diferente. Para mí. Ayuda a romper la pista en trozos de ocho bytes. Entonces lo que voy a hacer es simplemente insertar marcadores rápidamente en esos trozos, quitarles los números para que no me distraigan. Eso solo me ayuda a ver visualmente dónde se divide la pista en ocho segmentos de barra. Entonces ahora sé por ejemplo, ¿cómo no se escuchará mi shaker en la intersección? Sólo va a venir en el próximo 8 bar. En las siguientes barras deslizantes. La base entra y el filtro entra en acción. Y entonces aquí probablemente necesitaremos algunos efectos como una subida o algo que va a durar 8 bar justo antes de la caída. Y luego tal vez una reverberación y luego juntar todo en una gota. Entonces la idea con el arreglo es básicamente cada 8 bar, hay un cambio. Hay o algo se quita o se agrega algo. Entonces, continuemos. No quiero ningún shaker durante el descanso y durante ese descanso también. Así que sólo viene de vez en cuando se abre hi-hat, misma pipa. Realmente quiero que sea como un elemento extra solo para que sea diferente del resto de la camioneta. Creo que la voy a dejar a lo largo toda la segunda gota. Pulmón abierto. No necesito eso en el descanso. Copia. Esto de aquí, y vamos a escuchar cómo suena. Entonces aquí acabamos de eliminar par de nodos, empezamos a introducir la melodía principal. En lugar de jugar completamente solo juega la primera mitad. También toco un poco alrededor de la voz. Entonces es melodía, vocal, melodía, vocal con la que funciona muy bien. Entonces quieres evitar aplastar elementos entre sí si puedes evitarlo diciendo que lo hicimos con la patada y la base. Entonces la patada está en plano con el bajo está sonando, las mezclas sonarán más limpias en general, si los elementos tienen su propio espacio en el tiempo así como en el espectro y también en campo estéreo. Continuar agregando variedad a nuestra pista en un par de escenarios diferentes. Tal vez agregue uno aquí, tal vez aquí, y muévase esto aquí, porque juega un poco bien entre amino. Otra vez. Tienen su propio espacio. Esto se está ejecutando por tanto tiempo, luego hay un pequeño hueco, y luego está esto. Entonces para este, tenemos un patrón ligeramente diferente. Escuchemos cómo suena. Agrega un par de éxitos aquí. Boom, boom. Sí, solo para agregar interés, siempre está pasando algo. A lo mejor no te lo esperas, está ahí y te va a hacer sentir bien. A lo mejor hacer algo como esto. Mueva esto a través de esos. Escuchemos este sentido. Vamos a alejar esto porque ahora chocan. Y luego vamos a copiar esto aquí y quitar eso, entrar aquí y luego mover este par de golpes ahí. Otra vez. Ese es un patrón completamente diferente de éste o éste o aquel. Empareja más variantes para enganchar roles y aplaudir roles. A lo mejor un buen choque viejo y quita uno de aquí. Y esto es un descanso. Así que sí queremos aquí es copiar este filtro y luego lo movemos todo el camino justo antes de la caída. Además, podemos copiarlos entre cada 8 barras. Entonces suena como este de aquí justo antes de que bajara el segundo 8 bar. Definitivamente va a necesitar uno en el descanso aquí. Copiarlos aquí. Sí, eso debería ser. Entonces ahora cuando se acerca al descanso, se filtraría a lo largo de esta sección. A lo mejor no necesitamos nada de esto aquí porque estamos perdiendo la base del llavero y todo está aquí de todos modos. Así que sólo va a cortar esto. Sí. Silencio. Por eso necesito voy a hacer algo especial en esta área. Definitivamente necesito un choque aquí. Bien, sigamos agregando algunos patrones extra de nuestros roles. Duplicar esto, eliminar. Todo, es bueno tener contraste. Por lo que es bueno tener largos tramos del redoble de tambores. Y entonces al día siguiente jefe es sólo un par de hits e.g ¿ Ves qué funciona? Toma estos tres, por ejemplo literalmente, solo voy y selecciono lo que sea al azar y luego entrar, cambiar un par de cosas así y crear diferentes patrones. Es decir, hemos creado lo suficiente así que supongo que podemos entrar y copiar, lo que sea. Quizá así. Justo hasta el final. Entonces este va a ser como éste. Éste lo hará diferente. Ese, literalmente, lo convierte en un acierto. Boom. Este probablemente copia eso. Y luego este último, así. Pasemos a la traba aquí. Justo antes de ese silencio. Uno, es súper largo. Yo quería empezar aquí y quiero que se estire por tanto tiempo. En realidad, no, aquí quiero morir. Estirarlo así. A lo mejor esto es demasiado aleatorio. Podemos tener alguna voz en su copia, esta de aquí. Justo antes de la caída. Un par de éxitos así. Alcance. Simplemente agregando variedad y cuantos más éxitos. Como pueden ver, si no hay rol de Club, Hay este estrecho, si no hay rollo de caja, hay un club pro. Si hay un club pro y trampa fila y asegúrate de que se separen. Tal vez quite los primeros cuatro aquí. A continuación, retire. Así de aquí dentro. Tan diferente, así. Agradable acerca de agregar variedad. Este es un patrón bastante genial y lo estoy reutilizando bastantes veces para otra pista, lo mejor voy a ponerlo aquí porque no hay nada ahí. Y copia eso ahí y luego haz que corra todo el camino. Bien, eso es que a lo mejor sumar un par de enamoramientos aquí también para el descanso y luego para el drop para el outro. Quiero decir que es un poco gota. Aquí pista vamos a ser despojados en cuanto a elementos. Definitivamente quiero un choque justo al final de la pista. Entonces eso son tambores. No olvidemos la voz y la melodía. Entonces quiero que esto juegue para el drop. Entonces vamos a volver a la versión despojada justo antes del descanso, y vamos a tenerla reproduciendo hasta ese momento de silencio y luego copiar esto al siguiente descanso, así. Aquí. Aquí quiero esto no ha llegado justo antes de la caída. Sí, eso suena bien. Y luego copiamos lo mismo en el descanso también. Entonces vamos a escuchar. Creo que es buena idea deshacerse deshacerse de la base. Además, creo que uno de los pasteles también puede ir a los tambores. Entonces escucha, veamos si podemos deshacernos de esto. Golpeamos eso. Si hacemos eso. Espera un segundo. Vamos a moverlo aquí. Bien. Sí. Bonito pequeño momento silencioso solo para hacer más significativo el impacto de la caída. Sí. Ver Wyoming. Copia la voz aquí y luego podemos tomar esta vocal. La otra sección. Lo quiero, la otra sección, sig higos. Al igual que la primera sección, tomaría otra sección aquí. Y luego tomaremos la tercera sección. Aros. Siempre está tocando diferente sección por variedad, usa diferentes partes de la voz en diferentes áreas. Ahora aquí, quiero que esto se repita un montón de veces porque es una ruptura principal. Queremos construir la tensión en esta área tanto como sea posible. Y luego hay algo llamado que va a pasar aquí. Y luego boom, liberación de la caída de tensión. Y también tengo esta voz realmente genial. Volvamos a la biblioteca de muestras y seleccionemos esta pieza de vocal. Bajar un poco el tono. Aquí vamos a perder todo solo para darle ese espacio vocal. Literalmente todo. Por eso hice esta snare. Entonces se detiene justo aquí. Te vas a deshacer de él. Eso va a ser un poco como la transición principal. Y entonces podemos copiar esto aquí. No habrá ninguna voz en esta zona. Entonces esta ruptura será la misma que esta ruptura. Y luego copiar eso. Nuevamente, solo tratando de, gritos, solo tratando de usar diferentes partes de la voz en diferentes áreas. Y entonces para el último, vamos a copiar esto. Esto está en el lugar equivocado. De nuevo aquí podemos entrar, deshacernos de los tambores innecesarios solo para crear más impacto. Entonces vamos a escuchar ahora. A lo mejor podamos hacer eso o así. Aquí en la sección de frenos. No quiero nada de ese extra tratando de romper las cosas al mínimo. Y entonces tal vez así entramos abajo en cuanto a elementos. Quiero introducir acumulación extra de tensión, voy a insertar clip midi. Ableton lo establece automáticamente Mi menor para que coincida con el resto de la pista. Entonces voy a ir en instrumentos y encontrar cebra. Estaba ahí, bro. La mayoría de la manera correcta? No tengo idea. Pero sé que esto me gusta mucho. Preestablecido. Selecciona esto, y vamos a entrar y añadir algunas notas. Vamos a poner esto arriba. Justo donde las estrellas vocales. Vamos a añadir algunos acordes. Esto suena muy bien. Bien, eso suena bien. Hasta el momento. Volvamos a copiar eso. Eso suena muy bien. Escritorio solo va a agregar atención extra a nuestro descanso principal Greg. Necesitamos darle forma para que no choque con nuestro corte vocal alrededor del área donde la voz es más prominente, escuchemos antes y después. Suena mucho más limpio. También quiero automatizar el nivel. Así que voy a dejar caer una utilidad y dejar caer un par de puntos por ahí. Dar una ligera curva. Hacer que suba a lo largo de la duración del descanso. Buena idea para entrar en la base y copiar la herramienta útil, que es nuestra cadena lateral. A lo mejor no tan intenso. Es solo bombea sutilmente hacia arriba y hacia abajo dado ese movimiento. Además, el filtro es una muy buena idea para aquí. Así que voy a dejar caer en un filtro un preset, limpio, pico de paso bajo abajo un poco, y luego está completamente abierto así. Y son pensamientos, tal vez a mitad de camino, vamos a escuchar. Entonces tenemos este, y creo que estamos listos para agregar estos poco interesantes aquí mismo. Entonces voy a crear un canal midi en esta pista. Quiero caer en más simple. Esa es la forma más sencilla de crear este efecto en Ableton. Ya he probado esta melodía, así que no voy a perder el tiempo en eso. Voy a entrar en una biblioteca de muestras. Y esta es la muestra, voy a dejar caer. Voy a crear un clip midi, la longitud de la barra 8, voy a caer en una nota c3 porque ahí es donde un lugar en el tono original. Tal vez baje un poco el volumen. Entonces uno, en lugar de tocar a lo largo de la muestra una vez, solo quiero hacer un bucle de esta primera nota. Entonces voy a seleccionar loop. Y ahora si automatizas este marcador aquí, encogerá el bucle. Vamos a ver a qué vamos a hacer. Voy a automatizar la longitud. Voy a ir de arriba, acercar. Para que podamos ver esto fácilmente. Creo que vamos a insertar otra pista de audio porque quiero que esto se reproduzca como justo al final. Así. Regresaremos aquí y dibujaremos la automatización, insertaremos otro punto de interrupción ahí y haremos una curva como esta. Ese cierto punto, se pone tan corto que está frente a la muestra para que no reproduzca nada. Entonces lo que también tenemos que hacer es automatizar la estrella. Así que trae eso a la ln. Pon un punto aquí a aquí, y luego vuelve a cero. Escuchemos cómo suenan. En el momento en que está un poco roto. Entonces vamos a tener que aumentar el desvanecimiento. Así que se desvanece entre secciones. También voces a uno, este snap está activado, así que vamos a desactivar. Eso debería hacerlo más suave. Sí, eso suena bien. Sí. Esto Volvamos a escuchar. Eso no es tan malo. Obviamente, podemos volver atrás y modificarlo más adelante. Pero sí, esa es la idea básica. Simplemente vuelves a muestrear el gancho y simplemente lo haces en bucle, disminuyes la longitud del bucle, lo automatizas para el momento y luego lo vuelves a la normalidad justo antes de la caída. Y luego la gota, un truco bastante genial. Y vamos a darle sabor con un platecito de reverberación. Es por eso que cuando usas para esto y automatizamos la perilla de mezcla. Así que vamos a la derecha de cero todo el camino aquí y luego volvemos a cero. Entonces vamos a escuchar. Un poco uno es cola para superponerse un poco con esto para devolverlo a la normalidad. Entonces sí, creo que eso es todo. En términos de arreglo, podemos comenzar a agregar efectos y pequeños sonidos en la sección de efectos, lo que vamos a hacer en la siguiente lección. 9. Fx: Hola, Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a hacer algunos efectos. Entonces comencemos con la creación una pista de audio y luego colorearla así, agruparla y apuntar a agrupar efectos, renombramos el vinilo Track. Y para mí, nada supera las GoodNotes del disco de vinilo. Entonces para esto, voy a usar nuestro C20, entrar y usar vinil uno preestablecido para esto. Así suena. Y para que se mezclara un poco más con la pista, voy a ecualizarla ecualizarla así. Y volvamos a tocar la pista y subirla apenas podamos oírla. Quítate de aquí y vuelve a agregarlo. Ella simplemente se siente agradable y sutil. El pad de fondo también ensancha bastante la pista. La semana que viene vamos a crear es un rollo de trampa aquí mismo en la sección de desglose. Así que vamos a copiar de nuevo el rack de batería, pegarlo aquí, yendo a la biblioteca de sonidos. Seleccione la trampa que desee sin nombre, estrecha, cree un clip midi y reproduzca el patrón de nota 16. Así. Entonces vamos moverlo a través porque no lo queremos sobre esta sección de aquí. Tal vez cortar ese final también. Porque recuerden, hay esta copia vocal de rollo de trampa, pegarlo aquí solo para que sepamos qué es esto. Vamos a escuchar. Obviamente tenemos que hacer algún trabajo sobre esto. En primer lugar, quiero saturarlo y voy a usar overdrive. Aumente esta vieja manera, disminuya el impulso. Dinámico a cero, tono a cero. Después licuadora. Eso solo agrega un poco de cuerpo a través de nuestro dolor. Quiero exprimirle el trasero. Entonces voy a usar compresor para hacer eso. Rodilla a cero. La relación umbral descendente es bastante alta. Ese saco y suelta a cero. Otra vez. Entonces es como en lugar de escuchar cada sonido individual, así que casi como una pared de sonido tiene el efecto que estoy tratando de lograr con este próximo pequeño plugin que quiero poner es hiper efectos de creado este de aquí. Esta es una cadena de efectos con un vocoder ajustado a ruido. Y lo que estoy haciendo con esto es solo automatizar de creado esto hace un tiempo. Lo que esto hace es básicamente hacer funcionar el rollo de trampa a través del vocoder para un generador de ruido. Y luego en la salida de eso, hay un poco de cadena lateral y eso es todo lo que hace. Básicamente se lava. Se puede lograr un efecto similar con la reverberación. Prefiero que esté en paralelo. Entonces hay señal seca que viene a través no afectada y hay señal húmeda inicialmente, es una trampa seca de lo que entra un vocoder. Un vocoder en sí tiene seco húmedo, pero luego si lo haces de esa manera, no podrás agregar cadena lateral a un vocoder directamente porque de esa manera también afectará la trampa real, no solo Vocoder. Y normalmente no lo tengo todo el camino hacia arriba. Tengo 60 algo. Entonces es como ruido mezclado con un rollo de lazo. Entonces eso es que quiero insertar una utilidad solo para controlar el volumen de esta también. Voy a fijarlo a alrededor de -12. El valor n es cero. Entonces, está agregando ruido en paralelo a este estrecho aumento de volumen. Y también vamos a agregar un filtro. Seleccionar filtro de tubo esta vez puede agregar algo de color a unos 4,000 hz. No queremos ningún pico prácticamente en este mapa, es una curva de automatización así. Entonces hay tres cosas diferentes sucediendo simultáneamente. Hay una muestra de trampa que ha sido duplicada por el ruido que se eleva en volumen y el filtro se está abriendo. Entonces sí, están pasando muchas cosas, pero así es como haces que tus papeles de trampa sean menos aburridos. Otra cosa que puedes hacer es agarrar uno de esos dispositivos aleatorios y aleatorizar el midi, ver cómo suena. Tal vez reducir un poco al azar. Y también una cosa extra que puedes agregar es el swing. ¿Alguna vez escuchaste en cortex? Esta trampa de nueve o nueve duplica muy bien justo antes del final de la misma, solo para agregar un poco más de intensidad. Así que eso funciona muy bien. Podemos copiarlo y hacer el candado aquí. Para que podamos hacer que las automatizaciones se ejecuten con él. Así. Podemos copiar esto aquí también. Tenemos que hacerlo, vamos a tener que ajustar los puntos así. La forma más fácil ahora es copiar esto y pegarlo aquí. Así que tenemos cosas similares en nuestros dos descansos. Tengamos uno justo antes de la caída también. Hagamos algo interesante aquí, ha disminuido la longitud del bucle a 1 bar, recortarlo, y luego quitarnos los guantes, un par de nodos, y vamos a escuchar los sonidos. Entonces al hacer esto, que está dando algo de espacio, y también esto suena diferente al resto de ellos. Uno, devuélveme esto. Escuchemos cómo suena esto. Como que da esa cola extra al final. Entonces pongámosle un candado a eso. Candado es por cierto, se bloquea en la automatización. Entonces cuando mueves cosas, la automatización se queda. Así que voy a copiar esto aquí y asegurarme de que esto caiga así. Y podemos copiarlo aquí también. En realidad. Entonces las tres pequeñas construcciones diferentes a esta principal. Entonces otro poco de datos que quiero insertar es este tipo de sonido swash down, que quiero usar aquí para suavizar la transición entre el drop y break. Voy a insertar una nota midi. Va a durar 8 bar aquí. Voy a entrar en instrumentos en uno silencioso. Entonces voy a seleccionar este preset llamado swoosh down. Escuchemos cómo suena. Solo se ha filtrado un generador de ruido con la envolvente de modulación. Entonces, escuchemos en un contexto que nos va a ayudar a suavizar esa transición. Entonces para ayudar con esto, me gusta usar la utilidad y automatizar la ganancia para que no se detenga ahí abruptamente. Entonces escucha ahora, en amablemente decae con el tiempo. Eso se ha escuchado alguna vez en un contexto. Otra cosa que quiero agregar es el crash invertido. Es el mismo choque que usamos aquí. Todo lo que hice fue enrutarlo a través de reverberación, re-muestrearlo y revertirlo. Y este es el sonido. Quiero que suceda justo antes de que Bohr llamó poco. Entonces vamos a escuchar. Así como esas intensidades adicionales antes de el bit vocal entre en acción. Entonces hicimos snare roll, bajamos para ayudar a transición entre la caída en el descanso. Además, necesitamos crear una acumulación para crear un sonido de efectos de subida, voy a volver a usar el silencio, voy a seleccionar preset. Se llama swash. Básicamente va a copiar esto, renombrar este elevador cuadrado, entrar, editar, denotar ciertamente sucede junto con el crash invertido. Mike. Entonces vamos a escuchar. Es bastante genial. Así que voy a duplicar eso entre cada descanso y voy a extender la nota, ¿ o realmente la tenemos que empezar a mitad de 8 bar? Eso solo ayuda a suavizar la transición entre las secciones. Creo que debería agregar esto para cada hélice de ruptura. Así que un par de sonidos cortos que he creado antes, cuales voy a insertar. Entonces dos pistas de audio aquí mismo. Voy a volver a la biblioteca de símbolos y usar este sonido aquí. Todos estos sonidos básicamente capas de un sonido intenso. Entonces, si solo estos efectos, crean un elevador evolutivo complejo. Éste. Si lo copia, y luego lo revierte. Es un aplauso. Poner a través de reverberación y ser re-muestreado e invertido. Entonces es muy fácil de hacer si tienes dudas sobre cómo hacer eso, siempre puedes golpearme. Estoy feliz de ayudar. Estoy aquí. Si necesitas alguna ayuda y si luchas con algún sonido, solo envíame un mensaje. Estaré encantado de ayudar. Otra muestra que voy a usar es esta. Este es un montón de hi-hat pegados juntos a través de reverberación y remuestreo. Los he hecho como pueden ver, 2020. Así que los utilizo en muchos otros proyectos. Siempre trato de usar mis sonidos originales en lugar de usar paquetes de muestra. Pero puedes considerar esto como yo entrando en empalme y recogiendo los elevadores e impactos del empalme. Así sería esta muestra que se acaba de liberar esa tensión que la acumulación ha creado. Déjame solo los efectos. Ahí vas. Tengamos una escucha en un contexto. Y lo puse aquí, va a caer solo para duplicar ese choque juntos este sonido así. Entonces solo podemos entrar y reutilizar estas muestras siempre que las necesitemos. Entonces solo puedes copiarlo. Entonces voy a ir aquí. Sección base. Justo antes de hornea pasteles, voy a hacer la transición a esa sección. Así. Entonces puedo copiarlo y usarlo aquí antes de la caída. Y también copió eso. Escuchemos cómo suena esto. Sí, solo entra por la pista y cópiala y de vez en cuando, como así los estoy colocando estratégicamente. Puedo ver mis marcadores outro aquí, así que no voy a Sección transición a la sección outro. Entonces me estoy colocando justo aquí. Y esa es una de las razones por las que puse todos estos mercados para poder ver claramente en qué sección esta es la peor. El inicio de esta sección sobre ¿qué es esta sección? Puedo ver claramente por los títulos en estos mercados Así puedo colocar mis sonidos en consecuencia. Así que vamos a copiar esto en algunos lugares. A lo mejor aquí y aquí y aquí, algo así. Y ese es nuestro grupo de efectos. Podemos lanzar el ecualizador ahí solo para asegurarnos de que no choca con ninguna de las bases, más o menos así. Ahora que hemos terminado agregar efectos en el grupo de efectos, quiero volver al grupo medio, y quiero agregar esos sonidos remuestreados que se graban antes, Ron, y creo que ahora es el momento de agregarlos. Así que vuelve a una biblioteca de muestras. Así que vamos a crear una nueva pista de audio. Y en el primer sorteo en una gota en este color de muestra es, gírelo enseguida. Entonces esta es una versión re-muestreada de la vocal. Y para que dure más tiempo, voy a caer en una supermasiva, seleccionar este billón y miles de millones preestablecido. Y literalmente eso es todo. Simplemente déjalo caer antes del EQ. Entonces vamos a escuchar. Entonces la idea es que esta muestra vocal esté sonando. Y entonces esta es larga cola de reverberación, ¿ verdad? Es como pequeños detalles extra que juegan en el fondo tipo de cosas para rellenar los espacios en blanco. Buena idea para que rebote al ritmo. Así que solo dejando caer una cadena lateral. Sí, me encanta cómo suena. Voy a copiarlo, tenerlo a lo largo de la pista un montón de veces. Cada vez que después de esta pequeña sección vocal, pasemos a otra pista de audio regreso a nuestra biblioteca de muestras. Utilice únicamente esta muestra. Voy a colocarlo aquí. Acortar. Sólo esta sección. Escucha. Sí, eso es genial. Entonces solo son pequeños detalles como este para hacer una pista más interesante, duplicarlo en el siguiente 8 bar. Y luego aquí, solo lo haremos interesante. Déjalo caer en varios lugares donde encaje y ya estás listo para ir. Pasemos por otra pista. Nuevamente, esto es una voz. Baje el volumen y duplique eso a la siguiente barra 8, copie 16 bar y duplique eso en la siguiente gota. Y luego aquí, y luego en el outro. Muévete en otra pista. Este sonido aquí. Así que vamos a moverlo aquí. Entonces de hold 1 bar loop, solo quiero este sonido. Pero es un sonido genial. Entonces tal vez, veamos si podemos extender esto. Así. Otro relleno de sonido. Y después de eso, podemos insertar otra pista de audio y agregar otro sonido. Bajemos el volumen también. Esto es bastante genial. Si, De nuevo, esto ha sido muestreado desde la vocal. Creo que quiero mover esto aquí y mover todo esto aquí. Éste de aquí. Escucha. Acorta eso. Sí, vamos a escuchar. Entonces esa es la gota. Entonces cada latido, esto sucede algo interesante. Insertemos otra pista e insertemos esta muestra. Esto es definitivamente muestreado desde el sentido. Vamos a insertar otra pista y este sonido justo al final, bajo el volumen. Así que voy a copiar esto de nuevo. En realidad aquí choca con el vocal real. Así que voy a cortar esto y voy a pegar esto. Entonces primero 8 bar va así. Quizá un poco más fuerte. Y luego siguiente 8 bar va como sonido diferente es otra respuesta de colon tipo de cosas. Sí, no voy a hacerlas todas. Hay mucho, pero te haces una idea si solo entras y dejas esas muestras de la manera que encajan. Y vamos a escuchar. Entonces te haces una idea. Siempre pasa algo. En lugar de tener aburrido, continuamente repetitivo 8 bar, ahora hemos insertado un montón de sonidos de efectos extraños que remuestreamos usando la técnica que te mostré anteriormente, encontramos bits interesantes y los colocamos en varios lugares de la pista. Esa es la idea detrás de esto. Así que ahora hemos colocado un montón de sonidos de efectos. A continuación, vamos a pasar a una etapa de mezcla. Entonces te veo en la siguiente lección. 10. Mezclas: Hola, bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a ver cómo vamos a llevar esta pista a un siguiente nivel utilizando la mezcla. Así que entré y agregué un montón de otros sonidos remuestreados. Tengamos una escucha con lo que terminamos. Sigamos adelante. Entonces lo primero que quiero ver es panear algunos tambores. Let's band es una caja de vinilo. Entonces va a la derecha. Y vamos a pan es otra caja opuesta. Se puede oír. Rebotaron un poco a izquierda y derecha, que son dos cosas separadas en términos de campo estéreo. Voy a mantener a hi-hat justo en el centro. Mismo tiro silencioso de llanta hi-hat. Vamos a panearlo a la izquierda. Pero a diferencia de este off snare acaba de subir de nivel para que podamos escucharlo. En realidad, prefiero su centro. Vamos a ver si en su lugar podemos hacer pan este. Sí, mucho mejor. Yo prefiero eso. Sí. Recuerda que esta tenía una herramienta útil que iba de izquierda a derecha de todos modos, así que sí, no sonaba bien. Entonces, sigamos adelante. Lo quiero el resto del centro. Porque este ya es tener panning. Centro de coctelera. Igual que el hi-hat cerrado. Complementan un poco la pipa principal hi-hat. Sí. Un poco quiere su centro también, ¿verdad? Definitivamente centro. Podemos pan papeles de aplauso y rollos de trampa, ligeramente a izquierda y derecha respectivamente. Así que sólo un poquito. Definitivamente no queremos que todos los elementos estén centrados o que todos los elementos sean panneados. Parte de ella debe estar en el centro, parte de ella debe ser izquierda y derecha. Así que eso es bastante aburrido, ¿verdad? Hagamos algunas cosas divertidas. Entonces tenemos este canal de retorno. Vamos a colorearlo de manera diferente y nombrarlo efectos de reverberación. Entonces lo que quiero hacer es usar esta reverberación para lavar esta zona del descanso. Así que vamos a usar el filtro Pro para esta tasa de decaimiento hasta el final. Ancho estéreo max, mix on max porque está en el canal de retorno, decaimiento a aproximadamente ahí. Y lo que quiero hacer es darle un poco de sabor. Entonces, antes que nada, dibujemos una buena línea de automatización. Como el jabón. Vamos a tener un desplegable justo antes de eso. Muestra vocal. Grupos en el canal equivocado van a eliminar esto. Y estaba destinado a entrar en este canal pre-master. Entonces eso es otra cosa útil para este canal pre-maestro, es que puedes enrutar todos los sonidos simultáneamente para un canal de retorno con solo usar un sobre. Entonces ese es el efecto que esto está haciendo. Dejemos caer algo de saturación sobre esto. A mí me gusta esta perilla de saturación. Aumente la saturación, manténgalo en neutral. Ella lo va a comprimir. El look. A lo mejor podemos aumentar el brillo y el carácter sólo para ver si va a mejorar. Sí, agradable, brillante y exuberante sonido de la reverberación pasando por la acumulación. Entonces obviamente, no quieres frecuencias bajas en la reverberación así porque simplemente va a enturbiar la mezcla. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente eliminar todas las bandas y seleccionar este paso de banda. Entonces eso es esencialmente un filtro de corte bajo y corte alto al mismo tiempo, y lo colocamos en algún lugar aquí. Así que simplemente quitando frecuencias súper altas y bajas frecuencias y teniendo esta banda redonda de 1 khz pasada a finalizar, vamos a comprimir esto con umbral del compresor Glue hasta el final porque es bastante bajo en el volumen. Clip suave en liberado a auto. Bien, escuchemos en un contexto. Entonces, si lo enciendo y apagando, la diferencia masiva hace que las cosas sean más épicas. Eso es seguro. Lo siguiente razonable que hay que hacer es copiar esto en otros descansos. Así. Y tal vez incluso tener uno justo antes de la primera caída. Así como así. Funciona muy bien en las zonas donde se enciende el filtro. Esa habitación es demasiado ruidosa. Ahora bien, éste puede traer esto así. Lo mismo aquí. Ahora que somos dueños del espacio, podemos comenzar a agregar más canales de retorno. Entonces esta va a llamarse reverberación corta, y vamos a tener una llamada reverberación larga, nuevamente, colorearlas. Entonces para el corto, voy a entrar en reverberaciones y agarrar la habitación Valhalla, ponerla en media, ambiente, ajustar decaimiento. Y eso es realmente todo. Sólo voy a saturarlo con overdrive muy de repente. Y luego otra vez, se asegura de que no haya nada en bajo y no haya nada en lo alto. Entonces, en esta etapa, solo podemos comenzar a aumentar el centro de nuestra reverberación corta sobre los bits que queramos. Entonces un grupo completo de frecuencias medias para ser enrutado a través de esa reverberación. Entonces escucha. Pienso por ahí. El seco sin y luego cuando lo engañas, pone cosas en la habitación. Vamos a copiar esa misma reverberación en una reverberación larga. Y realmente podemos poner, podemos copiar esto también. Copiar todo. Y la única diferencia aquí sería aumentar el tiempo de decaimiento. Entonces lo aumentamos el doble. El cambiar las cosas. Veamos cómo suena esta larga reverberación en frecuencias medias. Sí, bastante como ya en realidad. Entonces lo que podemos hacer, podemos simplemente colapsar de nuestros efectos no está en una primase al grupo. Pongámoslo también en un grupo de pre-master. Así. Vamos a escuchar. Demasiado Demasiado sobre eso. Está bien. Entonces la reverberación corta que vamos a usar en la batería en todo el grupo que vamos a poner todo el grupo de tambores en su propio espacio. Obviamente eso es demasiado ruidoso. Siempre ayuda a ABA, solo enciéndalo y apágalo. Eso es realmente, para voces. Creo que ya tienen algo de reverberación en ellos ya que suenan un poco más épicos cuando tienen mucha reverberación en ellos y menos reverberación en grupo de frecuencias medias solo para hacerlo más pronunciado. Y definitivamente no hay reverberación en las frecuencias bajas. Eso sólo va a hacer que las cosas suenen turbias. La idea detrás de esto es que cuando aplicas una reverberación como arena en todo el grupo, buenas pistas, todo el grupo juntos y haces que el sonido sea más cohesivo. Al igual que pone toda la batería en Roma. Pone a todo el grupo de sintetizadores en fila. Entonces, sigamos adelante. Quiero que las frecuencias medias, sobre todo en este break principal, tengan algunas cosas diferentes que lo hagan interesante, para que sea único en su tipo. Por lo que sólo va a pasar en esta zona aquí. No va a suceder en el inicio de la pista o al final de la pista, sólo para sumar más tensión en esta zona aquí. Entonces para hacer eso, voy a usar filtro. Voy a dejarlo en gentil y mapear esto. Así. Quiero que esté abierto la mayor parte del tiempo. Pero luego a partir de esta segunda caída, quiero ir bajando poco a poco a por ahí y luego volver a la normalidad en la caída. Escucha. Un poco bajó al fondo. Y luego vamos a la voz para que pase un poquito más. Y luego empezamos a construir a partir de este momento en abrirnos a Filter. Y entonces para cuando golpeamos la gota está completamente abierta. Usemos un poco de Valhalla Delay para lavar un poco las cosas. Me encanta que los plugins de Valhalla vienen pre mapeados en Ableton. Así que solo puedes seleccionar parámetro que deseas automatizar, y listo. Me gustan bastante estos preset aquí. Y vamos a ver. Vamos a comenzar en el mismo lugar donde este puntea. Y justo antes de que entre la voz, la vamos a caer. Entonces tal vez no todo el camino, como 50% Hey, simplemente agradable rubor retraso con una larga retroalimentación. Entonces lo siguiente que vamos a agregar este plugin genial de Ableton llamado Echo justo antes del filtro. Y eso solo va a agregar capa extra de profundidad para nuestro retraso. Entonces es como retraso dentro de un retraso. Esa es mi forma de hacerlo. Podría ser desordenado, así que tengo que tener cuidado con esto. Pero si quieres lavar las cosas, Este es el camino a seguir. Estoy usando una octava nota con ping-pong. Voy a empezar con un arranque de descanso. Observe que tengo que ir todo el camino a mojar. Entonces básicamente es casi como transformar el ritmo del sonido es bastante genial. Colocando el descenso camino de regreso en el fondo para permitir que la voz domine. Y quiero terminar esta cadena de efectos con este efecto loco llamado historias ni siquiera es seguro si estoy pronunciando eso correctamente, pero uso este preset, aprender tiempo. Y luego entro y automatizo dos parámetros. Una es esta que va todo el camino desde abajo. Gira ahí, dale una pequeña curva y luego seca húmeda. Bastante lo mismo más o menos podemos copiar arrastrar y soltar eso. Tal vez un poco menos así. Este es el efecto de este tipo de anillos. Sí, es una rara. Es un efecto extraño que ni siquiera es plenamente consciente de lo que está haciendo. Pero si lo tocamos desde el principio, puedes escuchar cómo es que como que ¿puedes escuchar eso? Como la cosa es como un extraño efecto de falla que está creando algunas texturas irreales. Entonces volvamos a escuchar. Espero que puedas captar eso, pero básicamente es una capa extra de complejidad de retraso en el brillo encima de la capa principal. Así que déjame jugar esto desde aquí. Estoy bastante contento con la forma en que suenan. Nuestra pista está dando forma muy agradable aquí. Entonces, agreguemos algo a la de Trump. Realmente no me gusta la forma en que están sonando consistentes a lo largo del, el descanso. Entonces lo que voy a hacer es agregar filtro. Un filtro que he estado usando últimamente es el volcán tres, pero lo coloqué en el rack y mapeé esta perilla para filtrar la frecuencia. Entonces no tengo que hacer esto todo el tiempo. Entonces todo lo que tengo que hacer es arrastrar este dispositivo, ir aquí, mostrar automatización en un nuevo carril y solo puedo dibujar la automatización que necesito. Entonces aquí, los tambores, quiero una curva como esta. Así que en los tambores para desaparecer poco a poco , así. Y luego cuando golpeamos la gota, vuelven a la normalidad. Así que hemos hecho algunas cosas creativas hasta lo siguiente que quiero entrar y asegurarnos cada grupo tenga EQ al final de la cadena para asegurarnos de que nada choque. Entonces lo que voy a hacer, voy a seleccionar soltar, voy a darle un bucle. Voy a entrar en el mínimo y dejar caer un ecualizador justo al final. Solo un sencillo corte de 30 hz con esto, lo que estoy haciendo es encenderlo y apagarlo e intentar escuchar si suena mejor. Sin o con. A veces, siento que necesito ese estruendo extra bajo es simplemente suena mejor con él. Así que cada vez que hago este auto bajo, siempre lo comparo de vez en cuando. En esta instancia, definitivamente limpia un poco las cosas. Entonces voy a dejarlo puesto. Entonces lo voy a dejar como está por aquí. Y voy a pasar a frecuencias medias ya está en la cola ahí. Fuimos y hicimos esto mientras pasábamos por la lección de los sentidos. Yo sólo quiero entrar, asegurarme de que todo esté funcionando. Entonces lo que voy a hacer es volver ese ecualizador y traerlo hasta que escuche la diferencia. Si empieza a cambiar el sonido, sé que necesito traerlo de vuelta. Justo ahí es bueno. Y entonces como dije, necesitamos ese espacio de área para las frecuencias altas, así que dejaremos esa abierta. La siguiente parada es el cetera. Quiero asegurarme. Ese sentido es éste se ha mezclado. Así que hemos cortado el low-end. No me preocupa la copa alta porque cuando ese pecado está tocando, simplemente no hay tambores los estaban filtrando en esa etapa. Entonces todo está funcionando bien en este lado de las cosas. Pasemos a la voz. Con vocal, siento que le falta un poco de exuberancia. Entonces, en esta instancia, normalmente me acerco a mi pobre tecnología Pro y arranco diez o 12 K con una configuración amplia y solo estoy impulsando. Vamos a escuchar al otro. Hay otro plugin que uso si me falta algo de aire y presencia. Es este Plugin frío, aire fresco tiene aire vocal preestablecido bastante fresco. Obviamente suena muy diferente a la pole tech. Siente la sensación. Aunque lo subas así. Creo que prefiero el aire fresco. Dejémoslo como está. Y asegúrate de que aquí tenemos un buen corte bajo. Sólo para asegurarme de que estoy cortando todo lo que va a estar al tanto de nuestra línea de base. La forma en que estaba haciendo este corte moviendo este pensamiento en un rollo de piano es, como pueden ver, muestra nodos en esta zona aquí. Entonces eso es un tres y eso D-sharp tres porque la pista está en mi menor, básicamente estoy haciendo un corte justo antes del nodo raíz, que es el, estoy haciendo corte D-sharp. No estoy seguro de si esa es la forma correcta o incorrecta de hacerlo. Quiero decir, no hay bien o mal en la música de todos modos, pero así es como lo hago yo. Pasar a un nivel más alto. Así que solo se movió EQ. Siempre quiero que mi ecualizador y compresor sean los últimos plug-ins de la cadena grupal. Entonces con máximos. Lo mismo aquí, solo para asegurarse de que los nodos raíz entren muy bien con efectos. Ni siquiera me preocupa que lleguen nodos raíz porque su mayoría hay ruidos y cosas que no tienen un tono particular para ellos. Entonces ahora pasé por cada grupo y me aseguré de que todo esté separado en términos de EQ. Fui y bronceé mis tambores. No siento que otra cosa necesite ser panorámica porque las frecuencias bajas, se supone que son mono generalmente frecuencias medias. Ellos bastante amplio montón de sentido, así que no tiene ningún sentido para panearlos. Ellos precableados y van adentro. Izquierda y derecha. Voz, se queda en el centro. Le aplicamos retraso y reverberación. Entonces eso se ensanchó bastante la voz. Entonces una última cosa para hacer las cosas más fuertes, recientemente comencé a pegarme pro L al final de la cadena. Y literalmente en el entorno moderno, o a veces en una configuración de autobús, simplemente lo subo un poquito solo para asegurarme de que esos picos repentinos se afeiten un poco. Y utilizo una relación uno a uno así. Así que cada vez que potencias este juego, esto compensa la sonoridad. Entonces, como pueden ver, ella pidió 0.2 dB, solo atrapando esos pequeños picos pequeños. Y luego lo estoy haciendo por cada grupo. Cuando aumentas, cuando aumentas sin la relación uno a uno, aumenta bastante el volumen. Realmente no queremos eso. Entonces, sigamos adelante. Limitado a la vocal. Mira que sentir la palabra un poco como que sobresalga un poco. Esto solo ayuda a domarlo. Y para cuando tengamos todos estos grupos golpeando al maestro, todos los picos repentinos activarán el limitador final sobre un maestro, que como resultado puede renderizar un sonido distorsionado. Entonces la idea detrás de esto es domar los picos repentinos para darle más espacio al limitador final. Entonces con la batería, lo mismo, solo voy a ir y asegurarme de que esto esté ocupado. Pasemos a la parte más intensa de la melodía. Mira, a pesar de que usamos múltiples instancias de compresión para tambores, todavía hay algunos picos repentinos de vez en cuando. Atrapando a través. Hombre, me encantan estos tambores. Entonces sí, esto solo ayuda a unir las cosas para los efectos. Generalmente, no lo uso, pero eres bienvenido si quieres. Entonces ahora, estoy bastante contento con la forma en que va esta melodía. En la siguiente lección, voy a estar buscando dominar esta melodía y prepararla para que se juegue en un sistema de clubes. Tengamos una lección final rápida. 11. Masterización: Hola y bienvenidos. Esta es la última lección de esta clase. Es masterización. Esta es la etapa final donde vamos a llevar nuestra pista al siguiente nivel. Así que vamos a hacer esto primero lo primero, vamos a caer en un ecualizador en un maestro. No necesitamos ninguno de estos puntos donde sí necesitamos este a 30 hz, plano de paso alto. Y aumentamos esto a 24, así. Y entonces este es 20,000 hz, plano de paso bajo, y lo aumentamos a 24 también, solo para asegurarnos de que no hay nada que vaya por encima de 20 hz y nada esté por debajo de los 30 hz. Seleccionemos la parte más ruidosa de nuestra pista, que ha bajado. Para mí. Ayuda tener un analizador de espectro al final de la cadena. Suena muy bien. Todo lo que tenemos que hacer es hacerlo más fuerte. De eso se trata básicamente el dominio. Lo siguiente que quiero agregar es compresor de pegamento. Tengo este dispositivo creado, que se llama clip. Es muy sencillo. Todo lo que tiene es Glue Compressor, que está configurado para soft clip attack one release set to auto. El clip se mapea al maquillaje y la ganancia se mapea a la ganancia de este complemento de utilidad. También tengo que Max para dispositivos Live, estos son solo metros. No procesan ningún sonido en absoluto. Esto es para mí poder ver la sonoridad en la entrada y la salida. Echa un vistazo a esto. Lo voy a hacer es aumentar esta ganancia de maquillaje hasta que empiece a calentar esta luz de clip. Una vez que empieza a parpadear así, significa que está recortando la señal. Entonces ahora para poder compensar el volumen aumentado, voy a usar ganancia para reducir ese sonoridad. Sé que estoy haciendo, básicamente estoy haciendo coincidir la ganancia de la entrada y la salida. Entonces esa es la capa de compresión después de la cual me gusta mucho agregar algo de color a una mezcla final y procesar como un todo. Para esto, voy a usar sujetador de salchicha y eso es todo. Literalmente voy a no tocar ninguna de estas perillas maliciosamente voy a apagarla. Y eso es, ya está. Echa un vistazo a esto. Ojalá puedas decir por mí encendiéndolo y apagándolo cuánta diferencia tiene en la mezcla final. Pero no tengo idea de lo que hay detrás de todo este plugin. Pero hace mucho. Se ensancha, se, le agrega color. Entonces me gusta mucho usar esto en una cosa de mezcla maestra. Estoy usando como parte de la cadena de masterización es este pequeño tipo con este. Estoy seleccionando 300 hz y luego sumergiendo. Vamos a escuchar. Ojalá puedas captar lo diferente que suena esto cuando empiezas a profundidades alrededor de los 300 hz. Muy fácil exagerar. Pero si lo haces con buen gusto, limpia bastante la mezcla. Me gusta entre el rango 1.2, en algún lugar por ahí. Vamos a y B. Así que eso es sin, de nuevo, sutil es a donde quieres ir en términos de masterización. Así que pasemos a un rango de alta frecuencia. Vamos a seleccionar diez K y ampliar el ancho de esta y potenciar la melodía 1-2. Vamos a escuchar. Cambió 10-12 porque esos son los que me gusta el sonido de. Y a veces me gusta aprender más a lo largo del 12 y a veces 12 sobre el diez. Esta vez diez sonaron mejor. Entonces volvamos a encender y apagar. Mezcla mucho más fina. A veces pruebo esta frecuencia de 60 hz también y potenciado, eso es como subnivel. Vamos a encender y apagar. Sí, eso suena bien. Lo siguiente que siempre tengo en mi cadena de masterización es la utilidad. Entonces uno que hace con esto es disminuir la ganancia justo antes de la caída. Así que poco a poco voy disminuyendo en ella a alrededor de menos tres dB durante todo el descanso. Entonces, cuando comienza el descanso, utilidad comienza a disminuir el volumen. Y luego tan pronto como la caída entra en acción, ese volumen vuelve directamente a cero, y eso crea una sutil diferencia de volumen. Y como resultado, se obtiene caída mucho mayor por esa poca diferencia. Vamos a escuchar. Sí. Vamos a copiar eso a todos los descansos. Entonces donde empieza el descanso, como puedes ver, ahí está Marker. Va de cero a menos tres y luego copia de seguridad a cero una vez que se inicia la caída, vamos a copiar eso de aquí a este descanso también. Y eso va a crear el mismo efecto aquí. Así que mientras estaba escuchando, y note que esta base está sonando silenciosamente fuerte durante el descanso. Entonces voy a ir a este filtro, aumentarlo así. Y lo que esto puede hacer es ir a empujar esta patada y base al fondo. Vamos a escuchar. Ojalá puedas recogerlo. Pero es que es una diferencia sutil, pero sí, creo que hace descomponerse, limpiar. Estos sonidos raros. ¿ Esa historia es para ti? Así, este plugin que hace que esto suene realmente amado, este plugin. Entonces volvamos a la cadena de masterización. Y lo último que quiero añadir es un maximizador. Me encanta esta zona bio maximizador. Te voy a mostrar cómo lo uso. Por lo que uso IRC cuatro. Con la configuración transitoria, siempre me dediqué al pico verdadero. Tengo esto a menos 03 techo, y luego bajé el umbral hasta tener unos 34 dB de reducción de ganancia. Echemos un vistazo y tengamos cuidado de que se ponga ruidoso. Entonces tal vez baje su volumen en sus auriculares o altavoces. Vamos. Voy a cambiar a una caída. Y también antes de que me rebotara la pista, también enciendo datos. Siempre reboté en cuatro y uso datos fuertes y el modelado de ruido desactivado, así que eso está encendido. Ahora, la reducción de ganancia está encendida. Por lo que normalmente agrupo toda la cadena de masterización porque es un aumento significativo de la sonoridad. Mantuvo el limitador encendido y apago todo el resto de los dispositivos y lo comparo con la misma sonoridad si estos plugins sí mejoran la pista o no, vamos a escuchar. Otra cosa de referencia que es realmente útil es dejar caer una utilidad al final del canal y asegurarse de que sea compatible con mono. Así que dale a este mono y enciende y apaga aquí solo para ver si la camioneta no se rompe y fase y hace cosas raras cuando es rebotada a Mono. Vamos a escuchar. No cambia mucho. Entonces hicimos un gran trabajo al no tener ningún problema de fase. Una última cosa que te voy a mostrar es cómo rebotar pista lista. Es realmente sencillo crear una pista midi en lugar de una pista de audio. Seleccionando todo lo que quiero rebotar e insertar un clip midi vacío. Llámalo render copy, paste, solo para que sepamos. Retira cualquier dispositivo de esa pista, apágalo también, no atrae. Tuvimos algunas ocasiones en las que rebotas desde el principio. Es como hacer cosas raras con la primera patada. Entonces, ¿por qué selecciono esto como 60 milisegundos delante y estiro ese Miniclip hasta allí Y luego hago lo mismo con el final de la pista. Entonces ese es nuestro choque. A lo mejor se estira así y agrega un poquito extra. Y en la utilidad. Yo solo me aseguro de que se remonta a menos infinito, que es silencio. Así que básicamente me estoy asegurando de que haya al menos un poco de área de silencio al final y también frente así. Entonces hay tanto silencio, silencio completo. Y entonces el volumen va a subir. Y luego hay un pastel. A veces hago esto así así. Entonces hay silencio. Y luego en la primera patada, va a cero dB. Entonces ahora todo lo que tengo que hacer para rebotar esto es seleccionar este clip así, y resalta el área. Y ahora solo File Export Audio. Asegúrate de que sean 24. Asegúrate de que valga la pena, asegúrate de que no haya datos. Y eso es todo. Como se puede ver. Es el render comienza donde empieza este clip midi. Y entonces la longitud del render es cualquiera que sea la longitud de este clip midi. Eso es solo una buena práctica para asegurarse de que nada se corte de la patada inicial. Y también todo se desvanece para completar el silencio al final. Y le pegas a Export y ya está. Enhorabuena. Has completado tu pista, y ahora está lista para ser jugada en un club. No olvides reproducir el siguiente video para una reproducción completa de la pista. Muchas gracias por tomar esta clase. Nos vemos en la siguiente. Salud. Adiós.