Producción cinematográfica con iPhone: crea videos cinematográficos con tu teléfono | Caleb Babcock & Niles Grey | Skillshare
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Producción cinematográfica con iPhone: crea videos cinematográficos con tu teléfono

teacher avatar Caleb Babcock & Niles Grey, Filmmakers at Moment

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:37

    • 2.

      Limitaciones y ventajas

      4:02

    • 3.

      Equipos y aplicaciones

      7:40

    • 4.

      Rodaje del metraje

      10:55

    • 5.

      Transferir tu metraje

      5:22

    • 6.

      Editar tu metraje

      12:41

    • 7.

      Procesamiento y exportación

      1:34

    • 8.

      Reflexiones finales

      0:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

36.012

Estudiantes

34

Proyectos

Acerca de esta clase

La cinematografía es más accesible que nunca. Aprende a contar tus historias detrás de la cámara que te a compaña a todas partes: ¡tu iPhone!

Acompaña a Caleb Babcock y a Niles Grey en este curso intensivo sobre producción cinematográfica con iPhone. Abordaremos todos los pasos: ¡desde las aplicaciones hasta la exportación! A medida que creas un video, Niles y Caleb te enseñarán los principios básicos que puedes aplicar en todos los niveles de la cinematografía, tanto si te interesan los cortos de viajes o las películas narrativas más largas. 

Con su particular sentido del humor y un estilo de enseñanza accesible, Niles y Caleb te llevarán de la mano por lo siguiente:

  • Qué aplicaciones y equipos necesitas para lograr un aspecto cinematográfico profesional
  • Cómo usar equipos clave, como objetivos, trípodes y cardanes
  • Métodos de filmación de tomas principales y experimentales
  • Fundamentos de la transferencia y edición del material grabado

Puedes filmar tu propio metraje o practicar tus habilidades de edición con los archivos de Niles y Caleb, ¡lo que sea más beneficioso para ti! Toma esta clase y comienza a contar las historias que solo tú puedes contar, con la herramienta que ya tienes, sin necesidad de tener experiencia en cine ni en edición.

______________

Esta clase se creó en colaboración con Moment, un proveedor de objetivos para cámaras y equipos para cineastas que filman con teléfonos móviles. 

¡El Moment Invitational Film Festival ha regresado!

Es el festival de cine grabado con teléfonos móviles más importante del mundo. Premio de USD 150,000 en efectivo y equipos cinematográficos; 15 finalistas que viajarán a Nueva York para el estreno, taller de dos días con puntos de referencia de la industria, y más premios y mejores que nunca antes. 

¡No te lo pierdas!  El plazo para enviar proyectos termina el 29 de marzo.

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Teacher Profile Image

Caleb Babcock & Niles Grey

Filmmakers at Moment

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: ¿ Qué pasa todo el mundo? [inaudible]. ¿ Qué pasa todo el mundo? Mi nombre es Caleb. Yo soy Niles. Somos cineastas al Momento. Por lo que en esta clase, queremos hablar de hacer películas móviles, específicamente rodar en tu iPhone y realmente tomar el objeto que probablemente tengas en tu bolsillo todos los días y rodar videos bastante impresionantes en él. Esto es como un pequeño powerhouse de una cámara, y creo que al igual que en cualquier otra cámara, hay que saber usarlo. Hay un montón de avenidas diferentes para hacer cine, y creo que lo más importante es apenas empezar. Simplemente empieza a aprender, solo empieza a disparar, solo empieza a editar , y a medida que vas por ese camino , vas a cometer muchos errores, y vas a mejorar mucho. De vuelta en el día, necesitabas acceso a las cámaras. Ese fue el punto de dolor más grande, si querías convertirte en cineasta. Ahora, todo parece tener una cámara encima. Hay una tonelada de accesos. Por lo que junto con esta clase, estaremos haciendo una edición corta. Filmamos parte del patinaje de Caleb bajo la lluvia. No aconsejo patinar bajo la lluvia, pero sí consejos encontrar algo fresco para filmar. Corremos a través de consejos y trucos de cómo filmamos, correremos a través de diferentes apps, diferentes configuraciones. Los rollos serán descargables para que ya sea puedes ir a tomar lo que aprendas, rodar tu propia película o practicar tu edición, y descargar el metraje de nosotros. Si sonamos tontos, ahora toma algunas cosas y simplemente no nos troll. Estamos súper emocionados que ustedes decidieron unirse a esta clase. Empecemos. Sí. 2. Limitaciones y ventajas: Bienvenido a la Lección 2. Todo esto se trata de las limitaciones y ventajas de tu teléfono. Básicamente en qué es realmente bueno y en qué no es tan bueno. Al igual que cualquier otra cámara de tu teléfono sobresale en algunas áreas y no en otras. No iniciarías sesión en una cámara de cine realmente pesada, elegirías la cámara adecuada para ese proyecto. Entonces al igual que cualquier otra cámara, hay cosas en las que tu teléfono se pega, cosas en las que no. Entonces entrémonos en ello. Entonces algunas de las limitaciones con las que podrías encontrarte si estás empezando a disparar mucho en tu teléfono. El primero que podrías notar es que la batería se drena rápidamente. Eso es justo lo que pasa con los teléfonos, quiero decir, está alimentando toda una conexión de red, estás ejecutando correo electrónico, Instagram, lo que sea. Entonces si disparas mucho en tu teléfono, sugiero una batería de respaldo. Los bancos de energía son bastante cheep por venir, así que tener eso sobre la marcha para un día completo de rodaje es súper agradable. Lo segundo que recomendaría, es asegurarme de que estás disparando con buena luz. Porque la limitación al teléfono es el tamaño del sensor, que el sensor es la cosita que se sienta escribir detrás la lente y acepta la luz y hace la imagen. Realmente le gusta tener buena iluminación. Si estás filmando a mitad del día, vas a notar una imagen realmente bonita, como no granulada, muy clara, nítida. O si estás disparando con luz un poco más baja, puedes encender una luz o pasar por una ventana si estás en el interior, y solo darle buena luz y la imagen se verá mucho mejor. En las cámaras de cine, a menudo notarás una bonita profundidad de campo, que es un fondo borroso, porque hay un sensor grande con una gran lente de cristal frente a eso. En los teléfonos, sensores poco más pequeños por lo que la profundidad de campo no es del todo como ahí. Pero te mostraremos más adelante en esta lección cómo mitigar eso con buena composición y unas cuantas lentes que puedes conseguir. Entonces ahora que hemos repasado algunas limitaciones, vamos a sumergirnos en algunas ventajas. El primero siendo lo pequeño, accesible y liviano que es tu teléfono. Rara vez sales de tu casa sin tu teléfono, y si supiste usarlo bien, puedes conseguir algunas imágenes increíbles. Con cámaras más grandes necesitas una tonelada de aparejos y son pesadas. Hay algunos tiros que son tan difíciles de conseguir porque necesitas tanto equipo. Con un teléfono, te deshaces de esa necesidad por lo liviano que es. Entonces si quieres montar esto a un auto, ponlo en un gimbal, sosténgalo sobre tu cabeza, haz todos estos tiros locos, es una manera más fácil con un teléfono. Otra gran ventaja para mí es que si estás fuera disparando en público, si estás disparando en skateboarding o en el metro, no te van a mirar raro porque tienes esta plataforma masiva, con la que estás filmando. Probablemente no será expulsado del espacio público tan rápido. Tu teléfono ofrece un 4K realmente potente, disparando, simplemente no de una manera discreta, es bastante divertido. Otra ventaja es el hecho de que el metraje de los teléfonos se ve como metraje de teléfonos, y puedes jugar eso en una ventaja del estilo de la historia que estás contando. Es difícil recrear ese look con una cámara de cine súper cara. Entonces si vas por ese video documental casero en un proyecto más grande, es en realidad es perfecto por ese look único. La siguiente ventaja que queremos tocar es lo fácil de usar y amigable con el consumidor que es. Es tan simple como abrir tu app y golpear récord. Hay algunas características más profundas en las que nos meteremos más adelante con la configuración manual y vas a aprender todo eso. Pero creo que la mejor parte al respecto es que literalmente puedes abrir tu app y golpear récord y empezar a filmar. Debido a que es un smartphone y no una cámara de cine tonta, literalmente puedes filmarla y subirla directamente a redes sociales o donde quieras y compartirla de inmediato. Algunas de las prácticas que te enseñaremos en esta lección, también se transferirán a una cámara más grande solo en escenarios prácticos. Entonces no queremos decir que todas las cámaras son tontas, pero todo esto se trata de diversión. ¿ Pero tu DSLR puede llamar a la gente? No, no. Ya sea que quieras ser cineasta, un YouTuber, o un tiktoker, Si quieres publicar en y2.o, Facebook, Instagram, donde sea, tu teléfono es un gran lugar para empezar a hacer eso. Básicamente, porque es tan accesible, ahora puedes aventurarte en ese mundo y empezar a probar las aguas de : “¿Quiero hacer esto? ¿ Quiero hacer crecer una audiencia? ¿ Qué tipo de películas quiero hacer?” Conocer las limitaciones y ventajas de tu teléfono es importante saber, así como avanza y crea esas películas, ya sabes cuáles son esas ventajas. Creo que esas superan las limitaciones todo el día. En la siguiente lección, vamos a hablar del equipo y las aplicaciones que usamos para que tus metrajes se vean increíbles. 3. Equipos y aplicaciones: Entonces en esta lección, nos vamos a sumergir en el engranaje y las aplicaciones que son esenciales para filmar buenas imágenes cinematográficas en tu teléfono. Empecemos con qué app necesitas. El app Moment-Pro Camera es nuestro go-to. No sólo es la app que nuestra empresa hace que usamos, sino que les damos comentarios constantemente. Como cineastas, lo que quieres de tu teléfono son controles manuales completos. Por lo que el equipo ha hecho un gran trabajo poniendo eso. Es como el dial de una DSLR o cámara regular. Estás teniendo acceso a esos controles ahora mismo en tu teléfono. Por lo que la app tiene un montón de características empaquetadas justo dentro y repasaremos algunas de las que necesitas conocer. Básicamente, cuando abres la app, tienes el fondo, que es esencialmente como un dial de desplazamiento. Por lo que comienza con la velocidad de obturación de este lado. Esto básicamente es controlar tu velocidad de obturación igual que lo harías en una cámara. Entonces puedes ir derecho al 148, que hablaremos de por qué eso es importante en un rato. Pasar a ISO, puede cambiar eso, bajar eso individualmente. Tienes exposición comp, que el centro es básicamente un general, todavía se ajusta automáticamente. Pero se puede decir: “Oye, eso se ve un poco demasiado brillante. Voy a ir exposición comp abajo uno negativo ”, para que aún expone en base a los elementos, pero expone negativa una estrella. Entonces es un poco más oscuro. Justo encima de eso es autofocus, que puedes activar el enfoque manual. Entonces si estás haciendo muchas tomas de cerca o macro, quieres asegurarte de que el enfoque sea perfecto. Después irás directamente y ajustarás manualmente, y lo bloqueará. Cada vez que estás en la app y tocas dos veces, se restablece. Digamos que estás en enfoque manual aquí, si ves esa pequeña línea debajo de ella, eso significa que estás bloqueado. Si tocas dos veces ese ícono, vuelve al autofoco y lo restablece. Eso es lo mismo con si bloqueas tu velocidad de obturación, puedes tocar dos veces y eso también lo restablece. Todo el camino a la extrema derecha tienes balance de blancos, y eso es súper importante. Entonces, si estás en una habitación, los teléfonos son notorios por apenas cambiar el balance de blancos con bastante facilidad. Por lo que podría estar apuntando a la cámara inscribiéndose en una escena. Te mueves y se ve mucho más verde o rosa o algo así, cálido o fresco. Básicamente, con bloquear tu balance de blancos, puedes configurarlo, golpear récord, y entonces eso no cambiará a lo largo del fotograma, lo cual es muy bonito tener por conseguir metraje consistente. Lo más importante con nuestra app es asegurarnos de que bloquees tu configuración. Cuando disparas en la app nativa, y lo que hace que esto sea tan especial es que está cambiando constantemente. Tu ISO está cambiando, tu velocidad de obturación está cambiando, como Caleb, tu balance de blancos está cambiando. Por lo que al bloquearlo, lo estás manteniendo consistente. Esto podría sonar un poco avanzado y realmente solo entra ahí, experimenta con ello, pero hay algunos fundamentos por los que voy a caminar. En la parte superior de la app justo aquí, verás tu resolución. Para que puedas disparar todo el camino desde bajos 720 rayos p, 1080, o hasta 4K e indiferentes velocidades de fotogramas. Entonces 24 fotogramas por segundo es esa velocidad de fotogramas mágicos cinematográficos, que estamos filmando todo el tiempo. Quieres que tu velocidad de obturación duplique tu velocidad de fotogramas. Por lo que la aplicación tiene la capacidad de bloquearlo en el 148, lo cual es agradable. Entonces en realidad puedes ajustar tu ISO, bajar eso hacia abajo para que estés obteniendo una imagen más limpia. El motivo por el que quieres que tu velocidad de obturación sea doble de tu velocidad de fotogramas es por el desenfoque de movimiento. Entonces cuando disparas la velocidad de obturación correcta, básicamente se ve bien y suave. Cuando disparas a la velocidad de obturación equivocada, se ve entrecortada. Entonces ahora mismo quiero que te tomes la mano, quiero que la agiten frente a tu cara. Te darás cuenta de que ahí mismo, hay algún desenfoque de movimiento. Eso se debe a que tus ojos ven similar a la regla de 180 grados. Si hicieras eso frente a tu cámara a una más de 8 mil, vas a ver ningún desenfoque de movimiento, lo que solo hace que tus imágenes parezcan entrecortadas y no tan profesionales. Entonces digamos que tienes la app descargada y estás afuera en un buen día brillante y quieres disparar con 148 de una velocidad de obturación. Lo estás mirando y lo pones ahí y estás como, eso está completamente volado porque es una imagen brillante. No tienes acceso por teléfono para controlar la abertura. En la app, lo pondrás al 148 y tienes que controlar esa exposición de alguna manera, lo que nos lleva a filtros. Por lo que los filtros son como gafas de sol para tu teléfono, similares a cómo usarías gafas de sol para bloquear la luz en un día brillante. Vas a montar un filtro ND sobre la lente de tu teléfono con el fin de bloquear la luz y lograr esa velocidad de obturación correcta. Hacemos algunas variaciones diferentes de esto. Se trata de una montura de filtro que repasa todas nuestras lentes, anamórficas, telly, etcétera. También hacemos una línea de filtros que montan directamente sobre tu lente nativa. Entonces si quieres una configuración realmente mínima, dejaré que Caleb se demuestre, solo puedes montar eso directamente a tu funda y obtener esa velocidad de obturación correcta. Si hay algo que quiero que te quites de este curso es usar un filtro y disparar la velocidad de obturación correcta. Ese es el look más sofisticado, y eso es lo que va a hacer que tus metrajes se vean una tonelada mejor. Algo a tener en cuenta es que si usas un filtro y tomas en la app de cámara nativa, todo lo que va a hacer es hacer que la app de cámara nativa piense para ajustar el ISO, lo que va a hacer que tu disparo sea más ruidoso. Entonces en la app Moment Pro Camera, lo que harás es ponerte el filtro, ajustar tu velocidad de obturación, y luego tomas el ISO y puedes mantenerlo bajo. Si no bloqueas tu configuración y pones el filtro encima, tu teléfono se ajustará automáticamente y será como, ¿por qué está más oscuro? Simplemente va a pensar, necesito poner en marcha la exposición. Por lo que querrás ajustar tus ajustes manuales, y luego aplicar el filtro, y luego ajustar, a partir de ahí para obtener tu exposición perfecta. Entonces los siguientes pedacitos de engranaje de los que queremos hablar son nuestras lentes. En el nivel más básico, lo que están haciendo es que están cambiando tu distancia focal. El primero es el lente anamórfico. Este es probablemente nuestro favorito como cineastas. Un lente anamórfico te da el look que ves en las salas de cine. Esa amplia relación de aspecto, algunas bengalas, se ve muy divertida. Por lo que las lentes son solo un accesorio para cambiar la distancia focal y ayudarte a contar mejor esa historia. Gimbals son una gran pieza de equipo para usar si estás disparando acción y quieres ese metraje de mantecoso suave. Básicamente, le pones tu teléfono, encendido en este momento. Todo lo que está haciendo es equilibrar el temblor de tus manos y suavizar tus tiros. Entonces que tus manos si caminaras con él, los teléfonos tienen una estabilización decente, pero no es perfecto, y esto solo corrige ese temblor. Lo que querrás hacer con un gimbal es en realidad tratar de conseguir que se balancee mayormente antes de encenderlo. Porque lo que eso está haciendo es entonces el motor cardán está trabajando en contra de tus movimientos. No también hacer eso, además de tratar de equilibrarse. Por lo que encuentras este medio feliz. Este es el DJI Osmo Mobile 3, que es bastante bueno gimbal. Siempre va a entrar en esta orientación vertical y luego haces doble clic, boom. Otro gimbal también usamos mucho si vamos a usar nuestro teléfono con nuestras lentes y toda una configuración de filtro, este es capaz de manejar un poco más de peso. Se trata del Free Fly Movi. Tiene un contrapeso en la espalda, que se ve voluminoso. Es un poco más intenso, pero te trae grandes resultados también. Entonces lo siguiente de lo que queremos hablar son los trípodes. Estos son súper útiles porque uno, puedes configurarlos para obtener una buena toma estática. También puedes usar estos para vlog. Se sienta así, tiene un pequeño botón donde se puede ajustar la cabeza, poner el teléfono en la parte superior, funciona muy bien. Entonces la última pieza de engranaje que queremos tocar son los micrófonos. Los micrófonos son geniales para mejorar el audio que hay en tu teléfono. No necesariamente importante tener porque los teléfonos en realidad tienen micrófonos bastante buenos integrados, pero si realmente vas a planear en tus videos siendo vlog pesado, diálogo pesado, un micrófono es una buena inversión para mirar. Específicamente porque se trata de pequeños micrófonos de escopeta. Significa la dirección, así que si estoy detrás de ella, no me va a recoger además de dar la vuelta eso y estar frente a ella. Entonces hay ruido de fondo o tienes una calle ruidosa detrás de ti, la dirección del micrófono ayuda a una tonelada a cortar algo de ese ruido, y la calidad es solo un poco mejor. Los micrófonos que están integrados en el iPhone son bastante buenos. Esto es sólo llevarlo de nuevo al siguiente nivel. Diré que el diseño de sonido en post también es súper importante. Nos meteremos en eso más tarde. Pero básicamente, si comienzas con buen sonido y editas con buen sonido, sonido es una parte enorme de una buena edición. Hay un montón de buen equipo por ahí que puedes usar para sopa de tu teléfono y hacer que ese metraje se vea mucho mejor. Estos son algunos de nuestros favoritos y todos los enlaces a esos estarán en los recursos. 4. Rodaje del metraje: ¿ Qué pasa todo el mundo? Bienvenido a la lección donde realmente empezamos a disparar. Ahora mismo estamos batallando algo de lluvia, pero creo que vamos a conseguir unos buenos tiros. Sí, estamos aquí bajo la lluvia. Íbamos a patinar en el parque de patinaje, pero eso no está pasando. Entonces sólo vamos a tratar de encontrar algunos charcos frescos, algunas reflexiones, hacer algo de composición, mostrar algunos movimientos de gimbal. A ver qué nos podemos dar los elementos, y esa es la mejor parte del cine. Entonces lo que tenemos aquí engranar sabio para filmar esta pequeña escena lluviosa, bonita, hermosa aquí. Vamos a tirar el gimbal. Esta es la mosca libre movi, tenemos un iPhone 11. Esta es nuestra lente anamórfica porque con la lluvia y todo, simplemente se ve súper cinematográfica. Por lo que esta es nuestra lente de aspecto más cinematográfico. En nuestra app no es difícil de usar, y también tenemos un pequeño filtro ND solo porque está fuera de luz diurna y poder controlar esa velocidad de obturación, como hablamos antes, es muy útil. Por lo que antes de empezar con Calo patinando esta hermosa carretera aquí, recorremos algunos ajustes. El primero que tenemos es nuestra velocidad de obturación bloqueada. Entonces aquí mismo, básicamente me voy a desplazar eso hasta el 148, que es como el doble de nuestra velocidad de fotogramas siguiendo la regla de 180 grados. A continuación, me aseguro de que mi ISO sea lo más bajo posible para simplemente mantener el ruido bajo. Voy a tener mi foco en auto, y luego voy a tener mi balance de blancos, he bloqueado en 4800. Eso se debe a que típicamente nos gusta una imagen más fría. Si te gustan las imágenes más cálidas, puedes ir más alto, 4800 es el punto dulce para nosotros. Ahora mismo vamos a tratar de disparar una secuencia de cinco tiros. Siempre es realmente importante cuando te presentas y estás disparando solo para no conseguir una sola toma. Entonces piensa en esto como una pequeña mini historia que estás contando. Aunque no vayas a usar todos los clips, solo es bueno tener esos. Porque nunca quieres conseguir una edición y ser como, “Dispara, debería haber disparado más”. Ahora mismo vamos a conseguir el primer disparo. Va a ser Caleb patinando a través de marco. Haré que empiece detrás de mí, patine a través de cuadro y esa será nuestra acción inicial. Entonces después de eso, probablemente le dispararé a los pies. Trata de conseguir un buen rastreo de tiro en el costado. Me verás corriendo gracioso, eso es sólo porque estoy tratando de mantener esto lo más estable posible para que el gimbal no tenga que hacer una tonelada de trabajo. Pero sí, básicamente lo tenemos en un gimbal solo para que sea mantecoso suave. Está bien, hagámoslo. Está bien, ¿listo? Listo. ¿ Listo? Está bien. Sobre ti. Entonces tenemos nuestros primeros dos tiros, ahora mismo estamos tratando de planear nuestros próximos tres a cuatro. Siempre pienso que es bueno tener un par de tomas experimentales. Entonces consigue los que sabes que usarás, pero luego consigue una pareja que quizá sean un poco más extraña. No has visto con tanta frecuencia, ayuda a separar un poco más tu edición. Entonces la razón por la que creo que las tomas experimentales son importantes es solo para ayudar a separar tu edición y tu video de otro. Mucha gente ha visto empujar el patinaje. Entonces sólo pensando en cosas que son geniales que el medio ambiente ha presentado, como un charco. Haciendo ese tiro donde Caleb quiere conseguir uno de los árboles a medida que pasa. Eso solo agrega valor de producción y creo que esas tomas experimentales ayudan a hacerlo. Creo que el hecho de que estés disparando en un teléfono, es una cámara tan ligera, todo un sistema que puedes disparar. Yo quiero disparar un top-down de mí patinando. Podría no funcionar en la edición. Podría, probablemente lo hará. Probablemente lo hará. Pero el hecho de que sea un teléfono lo hará ligero y fácil. Entonces esto debería ser divertido. Sí. Sería divertido conseguir que Caleb cayera. Entonces tal vez intentas hacer algo y luego te caes y luego es como, ja ja ja y termina el edit. Sí, quiere que me caiga. Nos dieron el disparo. Eso se sintió bien. Porque tú hiciste la sartén y yo quería que buscaras. Sí. Entonces es básicamente pan es él mirando el edificio. Mostrando otra escena amplia similar a ese primer disparo. Sí. Te dará un intento de hacerlo. No. Me vas a dar cuatro juicios. Está bien genial. Por lo que dos tiros más. Está bien, estoy rodando. Está bien. Hagamos una más. Está bien. Es como si el gran fotógrafo cineasta miente uno más. Siempre son 10 más. Está bien, sí. Perfecto. Por lo que ahora mismo vamos a filmar la última toma de nuestra secuencia. Creo que es realmente importante pensar en cuál es esa última toma porque quieres que haya una recompensa por ver el video. También es importante filmar algunos ángulos diferentes de esto porque al mostrar esos diversos ángulos, vas a demostrar que es importante, y que esto era lo que querías mostrar en tu video. De acuerdo, entonces ahora mismo vamos a tener Caleb walley, ¿verdad? Bueno, lo intentaré. Sí, va a tratar de caminar y la recompensa o será él aterrizando, lo que muy probablemente no sucederá, o que se caiga, lo cual será gracioso. Ni siquiera es tan cool de un truco, pero terminará la secuencia de una manera decente. Es algún tipo de ese es el final. Mostraremos un par de ángulos. Se patina hacia la puesta de sol. Sí. El atardecer de lluvia. Se puso la lluvia. Está bien, hagámoslo. Rechazo. Entonces, a veces cuando estás fuera disparando, necesitas un final alternativo. Entonces eso es lo que vamos a hacer muy rápido. Simplemente vamos a escoger un tiro diferente, un truco un poco diferente para terminar la secuencia y llamarla buena. Vamos a disparar dos tiros. El primero lo tiraremos en los 60, así que es un poco lento mo, un poco dramático. El chapoteo de agua. El chapoteo de agua. Hay mucha acción, así que es divertido frenarlo y ameritar mo lento. El último disparo será en tiempo real sólo porque hicimos todo lo demás en tiempo real. Entonces tendremos esos 60 cuadros. Será como este drama, y luego terminaremos en tiempo real. Se va a patinar para ir a trabajar o lo que sea que estés patinando para hacer. Café con leche de hielo. Consigue un café con leche de hielo. Mándelo adentro. Está bien. Mándelo. Aquí vamos. Sólo por los calcetines. No tengo ni idea de cómo se veía eso. Cerré los ojos, con miedo a que me salpicaran. Entonces ahora mismo vamos a conseguir otra oportunidad. Estoy cambiando mi ángulo. Podríamos usar ambas tomas de mo lento, no me encantó mi primer disparo. Vale la pena intentarlo de nuevo. Hagámoslo. Yo estoy rodando. Sí. Entonces acabamos de envolver disparando con el gimbal. Tenemos mucho movimiento, muchos disparos de seguimiento, mucho seguimiento patinaje de Caleb, algunos push ins, algunos pull outs. Sí, salió súper bien. Cuando estás disparando con un gimbal, solo quieres utilizar el hecho de que es estable y puedes moverte mucho con él. Sí. Si estás disparando mucha acción, niños corriendo, perros jugando lo que sea, el gimbal es tu herramienta para eso. Ahora vamos a pasar a disparar algunos disparos estáticos sin embargo, lo que significa poner tu teléfono en un trípode y básicamente solo tener un disparo bloqueado. vamos a decir por qué a veces ese es el mejor estilo y técnica de tiro para una circunstancia dada. Muy bien, entonces estamos montando un par de tomas estáticas en el trípode aquí. Tengo el trípode en la parte superior de la papelera con la esquina de la calle aquí. El motivo por el que me gusta usar la toma de trípode es realmente para establecer tomas de localización. Entonces no hay movimiento, solo dejar que la acción en una toma hable por sí misma y eres capaz de marcar en tu composición, conseguir que todos tus ajustes sean perfectos. Golpea récord y solo déjalo rodar un rato. Algo que es genial de disparar en el trípode así, realmente pequeño es que eres capaz de despegar solo tomas muy rápido y muy fácil. Simplemente ponlo abajo en un tema, enmarcarlo como te guste, y puedes conseguir estas pequeñas escenas frescas y de corte rápido de la ciudad. También diré que es súper importante tener algo de acción en el marco. Si solo tienes una toma sin nada en movimiento, realmente no puedes decir que es video. Simplemente bueno tener algo de acción en el marco. Después hit record. Sí. Eso está bien en el guepardo. Sí. Sí, tener movimiento en el tiro cuando está bloqueado es agradable. Entonces algo en tu marco está sucediendo cuando tu cámara está completamente quieta. Entonces creo que es importante cuando estás disparando muchas tomas estáticas que quieras tener un sujeto en mente. No solo quieres componer sin rumbo. Se quiere tener un punto focal en el que se está enfocando. Por lo que aquí tengo el semáforo en el lado izquierdo. Voy a enmarcar el cable. Estamos encontrando algo que se ve genial aquí. Entonces creo que lo más cool de un disparo estático, es cuando se tienen algunos disparos con movimiento y luego se lanza un tiro estático. El tiro estático es un lugar donde se puede respirar en la edición. Si todo lo que ves es movimiento, puede volverse desorientador. Un tiro estático te aparca. Un tiro estático simplemente te pone en un lugar. La última técnica con un trípode del que hablaré es disparar lapse de tiempo y disparar un lapso de tiempo en tu teléfono es súper fácil, pero un trípode es un accesorio imprescindible para disparar un buen lapse de tiempo porque llegó a mantenerlo quieto. Deja que el movimiento suceda, y solo estamos filmando el lapso de tiempo en la aplicación nativa o bloqueando nuestra configuración. Lo cual te mostramos cómo hacer eso antes y ahora solo dejarlo rodar. Para que eso acabe disparando con trípodes. Lo único que solo quiero reiterar es que si consigues una buena composición en tiempo real con alguna buena acción y un buen tema. Alguna buena iluminación. Alguna buena iluminación en un trípode. En mi opinión eso es más cinematográfico que lo que ves con una carrera y pistola en un gimbal. Lo que se ve en Hollywood es un montón de buenos tiros de muñecas de trípode. Sí. Es así como lo logras. Las tomas de trípode también funcionan perfectas si vas a filmarte obviamente haciendo algo o para YouTube o algo por el estilo. Vas a armar esto y filmarte tú mismo. Por lo que estos son un accesorio imprescindible poco. A mí me gusta la pequeña, pero puedes conseguir cualquier talla que quieras si quieres agarrarla. Entonces ahora que tenemos nuestro metraje, vamos a traerlo de vuelta al estudio, abrir las computadoras y mostrarte cómo conseguir el metraje de tu teléfono en la computadora de la mejor manera posible. 5. Transferir tu metraje: Estamos de vuelta de patinar bajo la lluvia y te vamos a mostrar ahora cómo conseguir el metraje que disparaste en tu teléfono en tu computadora para que puedas empezar a editar. Hay tres maneras diferentes en que hacemos esto. El primero es AirDrop, el más sin fisuras y el más rápido, pero a veces puede degradar tus archivos cuando estás haciendo una tonelada de metraje. El segundo es Image Capture, que está integrado con Mac OS. También funciona, pero a veces algunos acantilados no se transfieren, lapso de tiempo es de 4k-60, se puede conseguir un poco de buggy. El tercero es una app llamada iMazing. Cuesta dinero suma, pero ese funciona cada vez. Estas son solo las tres formas que hemos usado para sacar nuestras imágenes de nuestro teléfono y fueron geniales. Probablemente haya otro software por ahí que puedas conseguir, pero estos son nuestros métodos de acceso. Creo que cuando se trata de lo que más utilizamos, tiendo a inclinarme hacia AirDrop, solo haciendo 10 clips a la vez. Por lo general, no estoy filmando 50 clips más, así que es bastante impecable y bastante rápido ir de mi teléfono a mi computadora. Pero Caleb. Yo diría que si estuviera filmando toda una edición, todo un video de YouTube, y tenía 40, 50 clips en mi teléfono desde ese día. Obviamente, como estamos diciendo, no hay tarjeta SD. No estoy enchufando eso. Entonces conectaré el teléfono y con el cable a la computadora, y usaré Image Capture o iMazing, el software mencionado Niles. Entonces la primera forma en que vamos a conseguir imágenes de nuestro teléfono a nuestra computadora es AirDrop. Si eres usuario de iPhone desde hace mucho tiempo, ya lo has hecho antes. Entonces esto es bastante sencillo. Voy a golpear Select y voy a arrastrar mi dedo y seleccionar todos los clips de patinaje que acabamos de filmar en las lluvias con Caleb, buen trabajo tipo. Se ha vuelto profesional el año que viene. Entonces vas a golpear un pequeño ícono de la izquierda, que es el ícono universal de compartir. Toca eso, toca AirDrop, y luego aquí mismo básicamente vas a ver algunas opciones para quién compartir. Ahora mismo, tenemos AirDrop abierto a todos tanto en la laptop como en el teléfono. Por lo que de inmediato aparecí, que es el MacBook Pro de Niles. Simplemente toca en él, dirá que espera, y verás que aparece algo en el otro extremo. Acabas de golpear aceptar. Treinta y dos clips. Treinta y dos clips. Por lo que ahora mismo ves esta barra del progreso. Muchas veces, voy a empezar a importar y luego voy a ir por algo de merienda, o no sé, ve por mis ranuras, acaricia a mi perro, haz algo porque estos clips son 4K, así que son un poco más grandes. En ocasiones disparamos a 1080 en nuestros teléfonos solo para ahorrar un poco este proceso. Irán directamente a tu carpeta de descargas en un Mac. Entonces ahí es donde encontrarás los clips después de que los AirDrop. Es un poco más rápido cuando tu teléfono está conectado a la computadora. Te estamos mostrando este método primero, pero yo personalmente probablemente haría este método con 10 clips o menos. Yo sí creo que esa calidad podría bajar. Entonces solo te estamos mostrando este método. Puedes hacerlo, y si no tienes un cordón contigo, sí funciona. Siguiente método, vas a sacar tu práctico cable lightning dandy a tu iPhone y luego cualquier conector, USB o USB-C a tu Mac, enchufa eso. Entonces primero, quieres desbloquear realmente tu teléfono a la pantalla de bloqueo para que tu computadora pueda reconocerlo, y luego subirás a buscar Captura de Imagen. Este es el software incorporado para Mac OS que puedes usar para realmente solo agarrar archivos. Por lo que esto te dará una lista de todos los archivos que están en el rollo de la cámara de tu teléfono. Entonces, desde fotos hasta video, te desplazarás hacia abajo hasta los clips que quieras. Estos son todos los clips de patín aquí, termina aquí. Si mantienes pulsado turno y haces clic, entonces has criado tu selección. Después puedes ir al escritorio, hacer una nueva carpeta. También puedes hacer eso en un disco duro. Entonces si estás trabajando con un disco duro, solo haces la carpeta ahí Skater rain boy. Perdón. Por lo que hemos hecho nuestra carpeta y ahora solo tienes que arrastrar y soltar a la derecha en la carpeta, y los clips se importarán. El último método que utilizamos para transferir metraje del teléfono a la computadora es un software llamado iMazing. Queso, pero en realidad funciona muy bien. Creo que acabamos de buscar esto una vez cuando la captura de imágenes no funcionaba. Teníamos un proyecto de hoyo que el metraje estaba todo en el teléfono y necesitábamos la mejor manera de acabar con esto. Entonces creo que son como 50 dólares. Pero si estás buscando solo un software para Mac realmente bonito para usar de manera consistente, y es fácil. Lo enchufas, abres el software, buscabas en la cámara, mucho mejor diseño que Image Capture también, y simplemente muestra todos los archivos ahí para ti. Se pueden ver en la opción de cuadrícula o se pueden ver en una opción de lista, y es tan simple como arrastrar y soltar en una carpeta. El motivo por el que usarías esto y pagarías los $50 y no usarías Image Capture es porque Image Capture no está funcionando bien. En ocasiones con las nuevas actualizaciones del sistema operativo, tiene problemas con la forma en que estás ingiriendo tus metrajes. Por lo que iMazing es solo una manera de asegurarse de que sucede en obras cada vez. Lo que me gusta de iMAZing también es que una vez que arrastras y sueltas tus archivos, te está dando una vista previa de progreso en vivo, pero también diciendo cuántos gigs de metraje disparaste, lo cual es bastante genial. Entre todos estos métodos, lo que he notado es hacer una comparación en el tamaño del archivo. En ocasiones, un método le dará un tamaño de archivo ligeramente mayor en el mismo archivo, o uno ligeramente más pequeño. Por lo que AirDrop a veces es un poco más comprimido. A la persona promedio y visualizarla en la pantalla de tu teléfono, probablemente apenas lo puedas decir. Pero si buscas optimizar la más alta calidad, iría con el método de transferencia directa. Entonces ahora que hemos transferido todo nuestro metraje y te mostramos esas formas de cómo hacemos eso, vamos a sumergirnos en cómo editamos. 6. Editar tu metraje: En esta lección, vamos a sumergirnos en cómo editamos. Este va a ser nuestro proceso sobre cómo organizamos el metraje, cómo lo importamos, cómo editamos, y todo lo que está en el medio. Vamos a estar cortando una pequeña historia de montaje chisporroteada, sea lo que sea del patinaje de Caleb. Así que vamos a sumergirnos justo en. Algo así de acercarnos como si tomáramos esos clips de ayer, y haciendo pequeña edición social de 15 segundos. Justo cómo realmente haríamos algo a partir de ese metraje. Muy bien, entonces primero lo primero. Organizar tu metraje es muy importante y algo que me tomo muy en serio. Tu flujo de trabajo es tu felicidad a la hora de editar video. Entonces éste es bastante sencillo. Solo tenemos 30 clips o así. Entonces lo tengo todo en una carpeta llamada raw. Cuando importas tu metraje a una carpeta, y luego lo importas a Premiere, no quieres mover ese metraje porque básicamente Premiere está leyendo dónde está en tu disco duro. Entonces ahora mismo estamos en un escritorio, podríamos estar en un disco duro o lo que sea, y luego tengo una carpeta llamada liveworks. Puedes llamarlo como quieras. Se puede llamar proyecto. Yo lo llamo liveworks porque es como me enseñaron mucho tiempo atrás, y luego voy a crear una carpeta. Simplemente lo llamaré proyecto. Crearé una carpeta llamada MX, que significa música, y luego crearé una carpeta llamada SFX, que sería para cualquier diseño de sonido que pudiéramos hacer. Ahora voy a entrar a Premiere, asegúrate de que sea la más reciente Premiere 2020 CC. Entonces ahora mismo voy a entrar en Nuevo Proyecto, se va a subir a esta carpeta. Voy a golpear Browse, y voy a asegurarme de que lo estoy guardando donde quiero guardarlo, así que nunca tendré que volver a moverlo. Entonces ahora mismo está bajo patinador lluvia chico iMazing. Por lo general no lo llamaría así. Por lo general iría día subrayado título, y luego así lo voy a poner en mi carpeta de proyectos, titulo es patinador chico Caleb. Entonces voy a conseguir mi disco de cero, y me aseguro de que todo se acaba de enumerar al mismo tiempo que proyecto. No te abrumes por todos estos, solo asegúrate de que todo sea igual que proyecto, y lo hace. Está bien, voy a pegarle Ok. Se va a abrir esta hermosa ventana de Premiere. Nuevamente abre el buscador, encuentra esa carpeta sin procesar, y simplemente va a arrastrar toda la carpeta en. Está bien, entonces ahora que el metraje ha sido importado, ve aquí mismo dice crudo, lo cual es genial. Voy a crear exactamente la misma carpeta que acabo hacer en mi proyecto en mi escritorio aquí mismo. Entonces casi lo hice para llamarlo liveworks, voy a crear bin llamado SEQ, que significa secuencias. Pero básicamente a esto se le llama línea de tiempo, y ahí es donde realmente editas tu metraje. Entonces te mostraré cómo crear una línea de tiempo, y luego arrastrarás y soltarás tus clips en esa línea de tiempo. Entonces, solo empecemos por ahí. Vas a ir a esta pequeña pestaña, nuevo elemento, seleccionar, hit Secuencia. Sí, entonces tienes un montón de opciones aquí. Hay muchas maneras diferentes de hacer una secuencia, pero así es como lo hago. Entonces ahora tenemos nombre de secuencia, vamos a titular esto. Puedes titularlo principal, puedes titularlo historia, puedes titularlo el push, perfecto, y luego entras a ajustes. Voy a cambiar esto a DSLR. Es solo una línea de tiempo básica funciona para todo tipo de metraje, 1920 por 1080, manteniéndolo en 1080, hit Ok. Por lo que ahora estás en tu línea de tiempo listo para rockear. Esa es una forma de hacerlo. Pero vamos a mostrarte de otra manera. Entonces la otra forma de hacer realmente una secuencia que también es súper fácil. Digamos que en realidad no sabes cuáles son tus ajustes de tu cámara cuando estás creando tu línea de tiempo, en realidad puedes ir directo a tu primer clip, digamos que ese es el primero que quieres usar. Haga clic derecho sobre él y seleccione Nueva secuencia desde Clip. Eso tomará ese clip, cualesquiera que fueran las dimensiones o lo que fueran los marcos, y en realidad hará una línea de tiempo específica a eso. Por lo que ahora Niles realmente va a pasar por todo este proceso de edición, probablemente acelere esto para que no veas cada corte y crearás una pequeña mini obra maestra. Entonces típicamente, a pesar de que aquí no tenemos música, me siento ahí y estoy contando beats, porque es como cuánto tiempo va a estar tu clip en pantalla. No es final, es solo que más de ustedes están perforando que editan juntos mentalmente, y entonces sabemos lo que tenemos. Tenemos alrededor de siete clips que vamos a usar, y este es nuestro primero, nuestro establecimiento. Entonces lo tengo justo aquí. Asegúrate de que Tom esté fuera de él. Voy a dejar un poco de espacio. Acabo de golpear Comando L, para desvincular el metraje en el audio. Entonces puedo J cortarlo lo que solo significa, tienes un poco de audio liderando en el clip, un poco de audio saliendo. Ayuda a que el corte se vea mejor al sonar con más fluidez. En este momento básicamente estoy trabajando en este primer corte. Acabo de tratar de igualar el pie de Caleb mientras está bajando. Entonces verás aquí, verás su pie, está bajando y luego básicamente está tratando de igualar. Me voy un poco. No es perfecto perfecto, porque quieres que sea obvio que coincide. Entonces verás aquí, boom, él empuja hacia abajo, empuja hacia abajo, y luego ves que hay buen desenfoque de movimiento ahí mismo porque usamos el filtro que estoy amando. Los zapatos se ven geniales, buen naranja,. Buena lluvia. Buena lluvia, buenas hojas. Simplemente estamos realmente fregando por el lado izquierdo. Esos son todos los clips que filmamos. Entonces solo se están instalando ahí y vamos a pasar por uno a la vez. Serán importados al proyecto cronológicamente. Por lo que ahora solo podemos divertirnos jugando con el edit, mirando a través de nuestros clips experimentales de los que hablamos. Ahora mismo, estamos tratando de igualar básicamente todo lo que sus pies están haciendo. No tienes que hacer eso. Eso es como en un mundo ideal todo coincide, y por lo general no lo hace. Ahora mismo empiezo con lo ideal, tratando de igualar sus pies, que están justo aquí, y luego tratar de igualar esa curva que estaría ahí mismo. Pero como se puede ver en este metraje, ese desenfoque de movimiento es todo porque disparamos a esa velocidad de obturación correcta, con el filtro da eso bonito. En realidad se vería más lento. Yo sólo estaba empujando una velocidad bastante media a lenta, pero parece más rápido de lo que realmente lo estaba haciendo por el desenfoque de movimiento. Entonces ahora mismo tenemos tres clips. Tienes nuestra intro estableciendo. Siempre es bueno empezar con algo. A veces se puede empezar apretado, revelar una amplia. Ahora mismo estamos empezando de par en par, te damos una sensación de lugar, y luego estamos cortando, boom, está de crucero. [ inaudible]. Editar en ella por sí mismo es un arte, y creo que eso es lo que la gente sí desarrolla un estilo visual, porque una vez que comienzas a ver el metraje se juntan en su forma final, y realmente lo que puedes hacer, entrando en tu siguiente rodaje, en realidad podrías disparar pensando así, y realmente creo que te ayuda a desarrollarte como cineasta. Patinando así. Sí. Entonces cortamos. Entonces esos son nuestros clips ahí mismo, luego boom, y luego nos metemos en nuestra paga. Aquí tenemos este lento mo. Otro consejo divertido que me gusta usar y Niles también. Si estás editando y estás como, mi metraje realmente no se ve tan bien, tal vez la iluminación era mala o la configuración de tu teléfono estaba equivocada y tu ISO era granulado, solo haz que se vea aún peor y luego es arte. Arranca el grano cuando estás editando los colores, y simplemente abraza realmente el súper mal look de la vieja escuela. Especialmente con el skateboarding, vas a querer poner mucha atención al sonido sobre cómo fluye entre los clips, porque el sonido es tan prominente, si en un corte suena completamente diferente, puedes ser echado de la edición. Entonces usa algunos fundidos cruzados, cruz se disuelve con los sonidos si es necesario. Por lo general has terminado de diseñar sonido al final, yo sonido diseño mientras lo hago. Entonces pondré algunos fundidos cruzados, haré un poco de experimentación al principio, y luego todo lo voy dominar el audio al final. Ahora mismo, voy a ir a un sitio llamado Musicbed y vamos a encontrar algunos temas. Por lo que típicamente cuando busco música, estoy pensando en algo peculiar, algo excéntrico, algo único, y raro. Para esta edición, la canción es bastante importante porque realmente no conoces toda la historia detrás de la edición. No sabes quién es esta persona, adónde van, por qué van monopatín, dónde están. Podrías adivinar que es Nueva York, tal vez no. Podría adivinar que soy yo. Podrías adivinar que es Caleb, tal vez sepas que es la cámara Caleb de Instagram, pero sí. Entonces ahora mismo vamos a encontrar una canción. El tema es bastante importante. Esta es una parte tan dura del proceso. Puede ser tan divertido, pero también puede ser asar a la parrilla. Trataremos de encontrar la canción bastante rápido aquí. música es el último ambientador de humor para tu video o para tu película. Entonces realmente pasa algún tiempo mirándolo. Definitivamente puedes usar cosas serias para retratar serio. También podrías poner música seria a una escena divertida y le tiene ese extraño sentido del humor. Entonces es sólo un elemento y sentido todo otro que lo estás descubriendo. Punto importante de flujo de trabajo. Tengo una canción. Descargué la canción. Está en mi carpeta de descargas. No voy a arrastrar desde mi carpeta de descargas. No voy a arrastrar esa canción de las descargas a mi proyecto porque, si tuviera que llevar este proyecto en otra computadora, entonces estaría fuera de línea porque no estaría haciendo referencia a esa canción. Tan buen flujo de trabajo, por favor hazlo. Simplemente copia la canción, entra en tu carpeta de música que ya hiciste, pégala. Ahora eres libre de arrastrar a tu proyecto. Algunos de ellos pueden una pestaña de música en liveworks, arrastrar a ese chico malo dentro. Ahí está. Ahora voy a encontrar, encontremos a ese salteado 15 segundos, ¿verdad? Pro-tip rápido. Mantén enchufada tu computadora porque los programas de edición solo matarán tu batería. Muy bien, volvamos a entrar. Cuando comienzas por primera vez a hacer cine, es bastante tentador encontrar una canción que tenga un ritmo y hacer tus cortes a ritmo. A veces si eso es intencional, puede verse realmente bien. Pero a lo largo de toda la edición, puede ser casi como un pequeño dolor de cabeza si ves que cada corte ocurre en cada ritmo. Así que toca con dónde está sucediendo tu corte, después de haber seleccionado tu canción. Entonces tenemos este ritmo. Eso me gusta, ese es un poco más rápido. Es perfecto. Deja que ese papel, déjame escuchar la canción ir un poco más porque me gusta escuchar tu risa ahí. Muy bien, así que encontramos la canción que nos gusta. Hemos editado a los ritmos. Algunos cortes están a ritmo, algunos no, y luego tenemos frankenstein hasta el final un poco y se desvaneció. Por lo que básicamente hemos picado en un downbeat. Entonces como viene aquí mismo. Entonces empieza a terminar la canción, y luego la desvanecemos. Me oyes reír, algo agradable, y luego termina. Entonces ahora que tienes tu edición en la línea de tiempo y quieres seguir adelante y hacer algunos ajustes finales de color. Como mencioné antes, disparando en defecto, el metraje de los teléfonos se ve bastante bien al salir de la puerta con los colores. Pero si quieres que sea un look ligeramente o estilizado, ten un poco de vibra que lo mires, usamos un programa en Premiere llamado FilmConvert Pro, y es súper fácil. Simplemente lo arrastras en una Capa de Ajuste, que Niles acaba de hacer, y luego puedes hacer algunos pequeños ajustes, y generalmente con metraje telefónico, creo que está un poco sobresaturado. Entonces sí bajé eso a cerca del 90 por ciento en saturación, y luego ajusto uno de los filtros a mi gusto. A veces agrego incluso un poco de verde. Nuevamente, es nuestra preferencia personal en ese momento en cómo te gustan tus colores. Así que más o menos todo el proceso de coloración solo está husmeando alrededor de los controles y viendo lo que te gusta. Premiere tiene una ventana de color bastante buena. Si subes aquí y golpeas Color, básicamente puedes ver a la derecha tienes Color Lumétrico, Corrección Básica y Creativo. Básicamente, si vas a Creative, puedes empezar a andar en bicicleta por algunos de los lotes que apenas se hornean en Premiere, también puedes subir los tuyos propios. Eso es algo bastante avanzado. Ahora mismo vamos a enfocarnos en conseguir un look que te guste, y la conversión de cine es genial. Hace que se vea un poco más nostálgico, así que volvemos allá. Creo que antes era bastante verde. A lo mejor fue el filtro, a lo mejor fue sólo una luz, no estoy seguro pero lo hicimos un poco más azul, y le quitamos parte de la calidez también porque es un día de invierno, así que quería que se sintiera un poco más fresco. Está bien, así que acabamos de renderizar, veamos esto atrás. Si golpeas Control, y la baja tilde te vas a pantalla completa. Se ve bien. Agua. Ahí está nuestra 17 segunda obra maestra. Por lo que solo un poco de edición. Nuevamente, la edición lleva tiempo. Podrías pasar mucho más tiempo del que lo hicimos solo finalizando todo, en algún momento, tienes que llamarlo exportarlo, renderizarlo, y sí, luego está tu edición. 7. Procesamiento y exportación: Ahora mismo, voy a exportar esto. Voy a golpear el signo más, entra. Voy a pegarle a “I” por mi inpoint, y luego a “O” por mi outpoint. Entonces voy a arrastrar ese outpoint hasta el final de la canción, que está ahí mismo. Puedes subir a “Archivo” y presionar “Exportar” o puedes ser cool y golpear comando M con tus atajos e ir a “Exportar”. Hay un montón de formas diferentes de exportar un montón de códecs diferentes. El que funciona para todo es H.264, que está aquí y luego Match Source-High bitrate va a igualar lo que fuera en tu línea de tiempo. Eso es genial, será el look anamórfico, que se ve impresionante, y luego me voy a desplazar hacia abajo. puede ver que también está en 4K, lo cual es genial. Voy a desplazarme hacia abajo y justo aquí vas a ver Bitrate Target. Esta es las únicas cosas con las que juego. Por lo general lo voy a subir a como 20. Básicamente, lo que está haciendo, verás aquí el tamaño estimado del archivo. Que cuando bajas, ese tamaño de archivo cae, cuando subes, el tamaño del archivo aumenta. Por lo que ahora mismo sólo vamos a rockear como 20, 25. Está todo bien. Otra cosa que puedes hacer en H.264 es ir a los presets que tienen aquí y puedes ir a YouTube 2160 4K, o Twitter, o lo que sea. Por lo que también podemos hacer clic solo en el de YouTube, boom, está configurado en 91 megabytes, que es un archivo más grande. me encanta. Vamos a pegarle a “Exportar”. Hay mucho cuando se trata de editar, hay tantas maneras diferentes en las que puedes hacerlo. Diferentes filtros, diferentes estilos de edición, música diferente. Creo que a medida que te sumerges más en la edición, vas a descubrir tu propia voz y simplemente ponerte mucho mejor en ello. 8. Reflexiones finales: Está bien todo el mundo. Muchas gracias por ver nuestra clase. Espero que fuera educativo perspicaz y también un poco entretenido. Nos divertimos muchísimo enseñando esta cosa y sí, espero que tu cineasta se ponga mejor y mejor. Sí, el cine móvil simplificado, caminamos por las técnicas, el engranaje que usamos, las aplicaciones y la transferencia y edición de archivos, mucha diversión, mucho que aprender. Así que sigan practicando, sigue disparando y muchas gracias chicos por ver nuestra clase. Asegúrate de publicar en la galería de proyectos. Es así como vamos a ver su trabajo. Nos encantaría echar un vistazo a lo que hace. El cine es un proceso colaborativo de obtener retroalimentación, enviarla a la gente, compartir tu trabajo es una parte enorme de eso. Asegúrate de comprobarlo. Paz.