Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy artista y comediante de stand-up Adam Palmeter y necesito relajarme, tal vez tú también, y el arte es una manera fantástica de desconectar y relajar tu mente. Sea artista o no, arte puede ser una práctica muy meditativa. También es una manera fantástica de infundir un poco más de autocuidado y creatividad en tu vida. Pintar, cerámica, o incluso blanquear un palo, estas pueden ser todas grandes formas de arte meditativo. Para mí, después de un largo día de pintar un mural bajo el sol o realizar un show de comedia stand-up, después, realmente necesito relajarme. Cuando es el momento de desconectar y ponerme un poco creativo, alcanzo mi iPad, abro Procreate, y me enfrío. Esta es probablemente una de las clases de Procreate paso a paso más fáciles que vas a tomar. Tanto si eres un principiante total como si ya estás familiarizado con la aplicación de dibujo, podrás seguirlo fácilmente. Esta clase es para todos los niveles. Nos vamos a centrar en crear pinceladas repetitivas, suaves y
abstractas al tiempo que permiten que nuestros pensamientos fluyan suavemente, liberen la ansiedad y nos recuerden que está bien bajar la velocidad mientras hacemos un arte realmente genial. También te voy a mostrar cómo juego con capas, paletas de colores, y sencillos consejos y habilidades para ayudarte a personalizar tu obra de arte. Rompe esos pantalones de chándal favoritos, acurrucarse en el sofá con una taza de té, y relajémonos con un poco de Procreate y relajémonos.
2. SUMINISTROS: Muy bien, chicos. Hablemos de suministros. Ahora para esta clase, sólo
vas a estar necesitando dos cosas; un iPad y la app, Procreate. Ahora, voy a estar usando un Apple Pencil para dibujar. Pero si no tienes uno, no te preocupe, solo puedes usar el dedo. Ahora, mi Apple Pencil y mi iPad son dos de las piezas más importantes de mi artillería artística. De verdad creo que son dos de los instrumentos de artista más versátiles que hay por ahí. Qué momento para estar vivo. Ahora que tenemos nuestros iPads frente a nosotros, nuestro Apple Pencil está afilado, y nuestra app Procreate abierta, vamos a tamañarnos a bordo para ilustrar.
3. Configuración del lienzo: Adelante y armemos nuestro lienzo. Ahora, dimensionar una tabla es súper fácil. Vamos a tener un rápido desglose de cómo obtienen el tamaño adecuado para tu proyecto. Lo primero es lo primero, vamos a seguir adelante y encontrar este plus inscríbase aquí en la parte superior y golpearlo. Ahora Procreate ha reunido una gran cantidad de tamaños de lienzo por defecto. Podrás elegir uno de estos o
podemos seguir adelante y empezar la nuestra propia. Déjame mostrarte cómo. Vamos a hacer clic en este pequeño rectángulo oscuro aquí arriba y comenzar un nuevo lienzo. Primero lo primero, siempre cambio a pulgadas. A mí me gusta empezar un lienzo con él 10 pulgadas de ancho. Después hacemos clic en la altura por ocho pulgadas de alto. Estamos a 300 DPI, que en realidad es tamaño de impresión estándar. Con este lienzo bastante pequeño, vamos a conseguir 70 capas, que ni siquiera nos acercaremos a usar. Pero sigamos adelante y toquemos “Crear”. Aquí está nuestro nuevo lienzo. Bastante simple. Ahora que tenemos nuestro lienzo, podemos hacerlo bonito. Pero primero, elijamos un pincel.
4. Pincel: Ahora que nuestra junta está configurada, te
voy a caminar por la Biblioteca de Pinceles. Empieza haciendo clic arriba icono de pincel aquí arriba. Ahora, el pincel que me gusta usar es Jarabe. Se pueden encontrar en la sección Tintado de tu Biblioteca de Pinceles. Si tienes Procreate, tienes Jarabe. Es un pincel por defecto, lo que significa que todos lo tienen. Ahora, puedes usar cualquier pincel que quieras para este proyecto. No estoy aquí para decirte cómo calmarte, así que siéntete libre de pasar y elegir el pincel que sea adecuado para ti. Se selecciona el jarabe, por lo que podemos tocar en cualquier lugar del lienzo. Tenemos nuestra tabla, tenemos nuestro cepillo. Ahora, calentémonos con unas pinceladas fáciles de peasy.
5. Calentamiento: Ahora, es hora de calentarse. Ahora, no corres una carrera sin un poco de estiramiento primero. Para mí, siempre es buena idea calentar un poco antes de saltar a un nuevo proyecto de arte. Considerando que realmente solo uso los mismos pinceladas una y otra vez, es bueno familiarizarse con las manos con un movimiento meditativo. mí me gusta pensar en esto como un mantra de movimiento de mano, donde en lugar de cantar la misma frase una y otra
vez, uso las mismas pinceladas una y otra vez. Déjame mostrarte mi mantra de movimiento. Tenemos nuestra configuración de lona, tenemos nuestro pincel seleccionado. Ahora, vamos a pasar y encontrar un color haciendo clic en la rueda de color aquí en la esquina superior derecha, y mostrémosle todas nuestras diferentes paletas. Es posible que tu paleta no tenga el mismo aspecto que la mía. No obstante, bajemos al disco. El disco es donde puedes escoger y crear cualquier color. Voy a elegir el clásico pitch black. Me encanta el contraste y usar un fondo blanco con negro en la parte superior, está bastante bien. Ahora, podemos dar click en nuestro Lienzo para deshacernos de ese menú de colores. Ahora, podemos empezar. Ahora recuerda que esto es sólo práctica. Estamos aquí para calmarnos y no hay manera equivocada de hacer una pincelada. Pero quiero mostrarles cómo hago el mío. Mis primeros trazos de pincel van así. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Como puedes ver, los pinceles se hacen más pequeños a medida que voy. Es un gran ejercicio para aprender sobre la presión de tu lápiz Apple o de tu dedo. Cuando empujas más fuerte en la pantalla, es un golpe más grueso. Cuando empujas más ligero en la pantalla, es un golpe más delgado. Una buena manera de practicar, es simplemente hacer 10 en orden. Nuevamente, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Generalmente hago estas agrupaciones de unos 10 o así, para llenar algunos de los espacios más grandes en mi lienzo. Como puedes ver, se hacen más pequeños en orden descendente. A lo mejor no este tipo, pero nadie es perfecto. Una práctica más yendo de arriba a abajo, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Ahora que tienes una mejor comprensión de la presión que usamos para el pincel, puedes ver aquí la parte inferior, se adelgazan ya que la punta de mi cepillo sale del iPad, en simple movimiento rápido, de arriba a abajo. Adelante y deja que esa punta de tu pincel salga directamente del iPad, le da estas lindas líneas afiladas aquí otra vez. Ahora que hemos ido de arriba a abajo, cambiémoslo hacia arriba y vayamos de abajo a arriba, algo que me gusta llamar lo rítmico. Empezando por nuestro pincel aquí, ve derecho hacia arriba. Poniendo atención nuevamente a la presión de la punta y el movimiento en tu mano, intenta hacer un look agradable. Intento dejar la misma cantidad de espacio entre cada una de las líneas, porque esencialmente, estoy haciendo la misma línea. Podría ser más largo, podría ser más corto, podría ser más gordo o más grueso, pero en realidad, es la misma línea. Ahora, quiero señalar algo que hago con el espaciado entre estas líneas. Como puedes ver, todos son aproximadamente del mismo tamaño. Me gusta tratar de poner el mismo tamaño de una pincelada entre cada pincelada. Ese espaciado produce un contraste que realmente ayuda a mantener todo muy atractivo visualmente. Ahora, siéntete libre de jugar con lo de arriba a abajo o con el remix y ponte cómoda la mano con los movimientos. Ahora que estamos calentados, sigamos adelante y comencemos la primera capa de nuestra obra de arte.
6. Hojas de palma grandes: Ahora que todos estamos calentados, entrémonos en nuestra primera capa con unos trazos grandes. Ahora hemos hecho un gran trabajo con nuestra práctica. Sigamos adelante y ocultemos esta capa para que podamos comenzar nuestro nuevo proyecto. Ahora, lo primero que quiero hacer es encontrar mi paleta de capas, que es el icono aquí arriba. Estos dos cuadrados superpuestos nos muestra nuestras capas. Tenemos un fondo y capa 1. Ocultemos la capa 1 haciendo clic en la “Casilla de verificación”. A dónde ir, no te preocupes. Es seguro aquí mismo. Pero por ahora, ocultemos esta capa. Vamos a empezar con una nueva capa fresca en la parte superior haciendo clic en el signo más justo aquí en la parte superior. Ahora tenemos la capa 2. Asegurémonos de que la capa 2 esté seleccionada y lo puedas decir por su resaltado azul justo aquí. Ahora si haces click en nuestra pizarra y comienzas. Asegurémonos de que nuestro pincel esté seleccionado. Haga clic en el icono de “Pincel” justo ahí. Haga clic en el “Lienzo”, y ahora empecemos. Ahora, para mi primera capa primaria, me gusta llenar todo el lienzo con los trazos de pincel más largos. Igual que nuestra práctica. Vamos a seguir adelante y enfocarnos en agrupaciones de 5-10 de estas líneas gruesas y delgadas y llenar todo el lienzo. Esta palma tiene varios. Va de muy largo y delgado todo el camino hasta muy diminuto. A mí me gusta hacer un lado yendo de izquierda a derecha, y luego otro lado yendo de derecha a izquierda. Esta es una buena manera de explorar ambos lados de tu pincel y jugar con direccionalidades. Se puede ver cómo la mía tiene un ángulo curvo aquí, pareciéndose un poco de raya o incluso un croissant blanco y negro. Ahora me gustaría llenar todo este lienzo con las formas. Como puedes ver, hice esta línea un poco demasiado gruesa. Ahora bien, si quiero retroceder y corregir un error, todo lo que necesito son dos dedos. Si alguna vez quieres deshacer tu último trazo de pincel, solo
puedes usar dos dedos y un toque rápido. Respalda un paso. Si quieres rehacer, usa tres cantantes, un toque. Pero no soy un gran fan de esa pincelada. Entonces usando dos dedos, toca y se ha ido. Ahora sigamos. Como pueden ver, mis pinceladas están todas en diferentes direcciones. A mí me gusta esa diversidad porque realmente creo que se suma a la composición. Siéntase libre de ir directo hasta el borde o incluso sobre él. A veces me gusta que estas palmas se doblen entre sí y se encuentran en el borde, pero luego giran en dirección. Si quieres jugar con otras direcciones y tal vez sea difícil llegar aquí o por aquí. Punta rápida. Mueve todo tu lienzo usando dos dedos, girándolo y llevándolo a un tamaño cómodo. He llenado cerca de 3/4 de mi pizarra y ahora voy a seguir adelante y llenar estos vacíos. Una cosa que cada artista necesita es una pincelada segura. A través de este ejercicio, puedes ayudar a desarrollar un poco más de confianza en tu mano. Simplemente haces lo mismo una y otra vez y otra vez. Ese es el punto. Bruce Lee, el famoso artista marcial dijo: “No temo al hombre que ha practicado 10 mil patadas una vez, pero temo al hombre que ha practicado una patada 10 mil veces”. Ahora bien, no estamos pateando pero estamos dibujando. Como puedes ver, los espacios entre nuestras palmeras más grandes originales se están haciendo un poco más pequeños y más apretados. Al acercar y enfocarnos en la presión, podemos llenar estos puntos sin solaparnos. Hago todo lo posible para no superponerse porque es ese contraste lo que realmente hace que la composición sea lo que es. Ahora nos estamos metiendo realmente en estos espacios más pequeños aquí. Si tus líneas se están haciendo cada vez más pequeñas como las mías, buenas noticias. Significa que casi estamos terminados con nuestra capa inicial. Tiene un poco de estampado de cebra o tigre, bastante orgánico. Ahora nos estamos metiendo en estas partes más pequeñas. En ocasiones sólo voy a añadir algunas de estas líneas para llenar esos huecos más pequeños. A mí me gusta poner atención en la dirección de las líneas circundantes y ver si no
puedo desviarme de eso para dar aún más contraste de direccionalidad. A mí me gusta pensar en esto como un rompecabezas. Pero te dan la forma y solo puedes rellenar las piezas como quieras. Ahora podemos pasar por toda nuestra composición y encontrar estas diminutas áreas donde no hay nada y agregar una, dos, tal vez tres palmas. Empieza aquí. En este punto solo estoy llenando estos pequeñitos detalles. Ahora que he llenado casi todo mi tablero, creo que es hora de pasar a la siguiente capa.
7. Flores: De acuerdo, ahora que hemos llenado todos nuestros grandes trazos o hojas de palma, que es lo que me gusta llamarlos, estamos listos para pasar a nuestra siguiente capa. Para nuestra siguiente capa, me gusta pensar en estas palmas más pequeñas como flores. Vamos a empezar agregando una nueva capa. Haga clic en nuestro icono de capa aquí arriba en la parte superior, agregue una capa. Ahora tenemos la capa 3. capa 3 es donde vamos a poner nuestras flores. Haga clic en la pizarra. Ahora, cambiemos de colores. Vamos a dar click a nuestra rueda de color aquí. Quisiera empezar con un rosa. De este lado encontraremos el color rosa que nos gustaría, y en el centro, vamos a arrastrar este círculo hacia lo oscuro o lo claro que nos gustaría que fuera ese rosa. Voy a encontrarlo justo en medio. Ahora como puedes ver, tenemos rosa caliente. Ahora vamos a volver a comprobar que estamos en la capa correcta. Haga clic en capas, capa 3, estamos. Enhorabuena. Como se puede ver, esta capa está vacía. Los que están debajo de ella no lo son. Significa que ya hemos dibujado en esas capas. Ahora estamos trabajando en una capa fresca y vacía. Para las flores, me gusta empezar pequeño. Empezamos bastante grande con estas palmas por aquí. Empecemos bastante pequeños encima de ellos. Ya ves como estas pinceladas originales van subiendo y bajando. Voy a jugar con la direccionalidad y contraste que con trazos horizontales. El mismo pincelada, un color diferente, y una dirección diferente. Es esta eclosión cruzada la que va a dar un nuevo contraste entre color y dirección. No demasiado grande, no demasiado pequeño. También me gusta espaciar estas flores de manera bastante uniforme a través del lienzo. Como puedes ver, estos tienen aproximadamente la misma cantidad de distancia entre sí, por lo que nuestra composición no se pone demasiado ocupada. El primer estrato fue todo sobre juntar las cosas. La segunda capa realmente se trata de prestar atención al espaciado. A veces menos es más. Ahora nuestra segunda capa está bastante dispersa uniformemente encima de nuestra primera capa. Incluso podemos comprobarlo entrando en nuestro icono de capas y ocultando las capas negras. Como puedes ver, las capas rosadas,
las flores están espaciadas bastante uniformemente. Volvamos a nuestras capas. Haga clic en el cuadro para mostrar nuestra capa negra. Aquí estamos. Ahora, agreguemos unos pétalos de flores a nuestra última capa.
8. Pétalos: Está bien. Espero que te sientas relajado hasta ahora. Hemos hecho nuestro primer par de capas y ahora vamos a pasar
a nuestra capa final, pétalos. Estamos iniciando una nueva capa. Hagamos clic en nuestro icono de Capas. Este signo más nos dará otra capa justo en la parte superior. Haga clic en la pantalla. Ahora elegamos un nuevo color. Rueda de color aquí. Estoy pensando tal vez un bonito azulado. Creo que eso va a contrastar bastante bien. Hazlo bonito y luminoso. Asegurémonos de que nuestra tercera capa esté resaltada. Lo es. Muy similar a la capa de nuestras flores, quiero espaciar estos pétalos agradables y uniformemente. No quiero conseguir demasiados en una zona o no lo suficiente en otra área. Tratemos de pensar en la composición general. Hagamos esto agradable, y limpio, y [inaudible]. Para los pétalos, solo agrego unos cuantos. Me ayuda a pensar en las flores que caen de un árbol. ¿ No es eso el escalofrío? Tira esto para poder mostrarte el bonito contraste aquí. Nuevamente, estoy prestando atención a la direccionalidad de mis pinceladas. Todos estos van por aquí, y por aquí, y por ese camino. Pensé que ir por aquí sería un buen contraste. Me encanta esta paleta de colores. Parece un tigre de los 80. Como pueden ver hasta ahora, estoy extendiendo estos pétalos y no superponiéndome con el rosa. A ver cómo se ve eso. A veces se pone un poco demasiado ocupado. No se ve tan mal. Ahora para comprobar la consistencia del espaciado de tus pétalos, de nuevo, podemos ir a nuestro icono de Capas, y podemos ocultar estas otras capas. Podemos tener una mejor mirada. Sí, eso se ve bastante uniformemente repartido. Volvamos a traer nuestras capas. Voy a pasar y añadir sólo unos pétalos más. A veces solapar
los tres colores realmente da una mejor sensación de profundidad a tu trabajo. A veces mientras se usan pinturas, es muy difícil corregir un error. Pero por suerte, nuestro iPad puede hacer eso por nosotros sin ningún problema. Ahora estoy agregando algunos pétalos individuales. Simplemente baila un poco. Ahora mi composición está a punto de terminar. Entonces pasemos a jugar con tonalidad, y saturación, e incluso transparencias.
9. Color: Ahora es una de mis partes favoritas. Tenemos nuestra composición. Ahora podemos cambiarlo en diferentes composiciones jugando con el color. Empecemos con nuestros antecedentes. Vamos a hacer clic en nuestro icono de Capas y vamos hasta el Color de fondo. Aquí es donde cambiamos el color a nuestro fondo. Hagamos click en el disco. Estoy pensando que tal vez un azul oscuro se vería bastante bien. Encuentra ese color en la rueda, mueve el centro. Algo que es realmente genial de esto es que puedes jugar con colores y verlos cambiar en tiempo real. Así se ve con ese bonito fondo marino. Ahora puedes arrastrarlo alrededor de la rueda exterior para verlo cambiar cualquier color que quieras. Wow, bastante trippy. A mí me gusta ahí. Vámonos con el rojo. Ahora que he cambiado el color de fondo, estoy notando que mis colores de mi paleta original están chocando un poco con el nuevo fondo. Sigamos adelante y cambiemos los colores en las capas. Ahora ya terminamos con los antecedentes. Vamos a hacer clic en nuestro icono una vez más para mostrar las capas. Empecemos con nuestras capas negras originales, capa 2. Siempre quieres asegurarte de que tu capa esté seleccionada cuando esté resaltada en azul. Ahora vamos a cambiar los colores a la capa usando relleno de color. Déjame mostrarte cómo. Ahora vamos a meternos en nuestras paletas. Haga clic en el icono Color. Ahora quiero cambiar estas líneas negras por tal vez una naranja. Voy a encontrar naranja en mi rueda de color. Lo que quiero hacer es agarrar rápidamente el color desde la parte superior de la rueda de color, arrástrelo hasta una línea negra, y parar. Sin quitar la punta del bolígrafo de la parte superior del iPad, lo
vas a arrastrar lentamente y todo en esa capa cambiará de naranja. Voy a volver a mostrarte cómo hacerlo de nuevo porque se puede poner un poco confuso y aquí hay unos pasos. En primer lugar, volvamos a nuestra paleta original. Voy a mantener la punta de mi lápiz Apple en la pantalla todo el tiempo hasta que la levante cuando regrese. Si mantienes demasiado tiempo el icono Color, volverá a cambiar al color que acabas de usar. Este es el color de nuestros pétalos. No queremos eso. Sostenlo de nuevo y volverá a cambiar a nuestro nuevo color, el naranja. Quieres agarrar esto rápidamente y simplemente tirar de él y parar en una de las líneas negras, espera a que cambie de color. Al mantener la punta del lápiz Apple en la pantalla, arrástrelo lentamente por la pantalla, y toda la capa cambiará. Bastante cool. Eso es relleno de color. Esa es una forma en que puedes cambiar de color, pero no de la única manera. Ahora te voy a mostrar cómo cambiar de color usando tonalidad y saturación. Quiero cambiar mi capa rosa, pero no estoy exactamente seguro de qué color quiero ir todavía. Al usar tonalidad y saturación, podemos jugar y encontrar un bonito color. Vamos a abrir nuestras capas y encontrar nuestras capas rosadas, asegurándonos de que sea la capa 3. Siempre se puede hacer clic en el cuadro. Lo es. Ahí están. También lo puedes ver en la miniatura de
tu capa en estas pequeñas imágenes aquí, mostrarte lo que has hecho. Ahora que tenemos nuestra capa seleccionada, vamos a ir hasta aquí hasta nuestra varita mágica. Ajustes. Hagamos clic en “Hue, Saturation, and Brillo” justo en la parte superior. Asegúrate de que estás eligiendo Capa. En la parte inferior baja baja un nuevo menú: matiz, saturación, y brillo. Quiero frotar a lo largo de la sección de matiz para obtener algunos colores en tiempo real. A mí me gusta este azul. Ahora veamos qué pasa cuando volamos la saturación. Se pone un poco más audaz. Me atrevo a decir, saturado. Podemos ir todo el camino hasta el fondo, y se convierte en un gris bastante salobre. Soy un gran fan de los colores atrevidos, así que llevaré eso todo el camino hasta la cima. Ahora podemos jugar con el brillo. Si lo deslizamos todo el camino hacia abajo, se
convierte en un azul mucho más profundo, trayendo hacia arriba casi igualando este azulado, e incluso quizás más allá. Es un poco demasiado partido de color para mis pétalos, así que voy a llevar el brillo, diría, al 40 por ciento. Para establecer esos colores, vamos a hacer clic en la misma varita mágica. Ahora que hemos aprendido a hacer algún cambio de color y jugar con saturación y tonalidad, quiero jugar con la transparencia de estos pequeños pétalos azulados aquí. Voy a entrar en mi icono Capas, asegúrate de que la capa correcta esté seleccionada. Lo es. Con nuestra capa de pétalos resaltada, voy a dar click a este N justo aquí, que significa normal. Como puedes ver, muchas de estas no son normales. Pasemos por ahí y veamos qué pasa. Lighten hace exactamente eso. Pantalla. Podemos desplazarse y encontrar diferentes efectos que hacen que nuestra composición sea un poco más interesante. Parece luces navideñas. Una de nuestras opciones es la luz vívida. Ahora, esto realmente aclara ese color. Déjame mostrarte lo que se hace. Se crea una semi-transparencia en nuestros pétalos azulados. Se puede ver claramente la superposición que se hace con las otras capas. La diferencia es otra que cambia los colores donde se superpone, dando una versión más colorida de tu obra de arte. Al volver a la normalidad, también
podemos jugar con la opacidad de la capa. Arrastrando esto hacia abajo, se puede ver a través los pétalos y realmente reduciendo la saturación de este color. Pero siéntete libre de jugar con todos estos. Explora, diviértete, relájate y disfruta de tu obra de arte. Ahora te voy a mostrar una de
mis combinaciones de colores favoritas para crear un efecto 3D falso. En primer lugar, cambiemos nuestro fondo a blanco. Haga clic en el color de fondo. Pasemos a lo clásico. Puedes arrastrar nuestra rueda de color todo el camino hacia la parte superior izquierda para conseguir el blanco más blanco que podamos. A continuación, cambiemos nuestra capa naranja a una magenta brillante. Vamos a nuestra rueda de color. Ahora, jugando en el espectro, vamos a conseguir un bonito magenta. Ahora vamos a agarrar este pedazo de magenta, traerlo todo el camino,
flotando sobre una de las rayas naranjas mientras mantenemos nuestro bolígrafo en el iPad, y luego arrastrarlo por la pantalla. De naranja, ahora tenemos rayas magenta. A continuación, quiero cambiar estas flores azules por un amarillo brillante. Al asegurarnos de que nuestra capa esté seleccionada, podemos entrar en nuestra rueda de color. Nuevamente, deslizándose a lo largo del espectro de tonalidades, vamos a conseguir un amarillo bonito, brillante. Agarrando este amarillo, sosteniéndolo justo encima de una de estas rayas azules, y luego otra vez, manteniendo la punta de tu lápiz en la pantalla. Vamos a deslizar eso. Perfecto. Ahora, para el último color que voy a elegir, es un azul cian. Pero estamos de suerte porque ya es básicamente un azul cian. último, pero no menos importante, vamos a entrar en nuestras capas y cambiarlas todas para multiplicarse. Toca el N, llévelo todo el camino hasta Multiplicar. Vamos a hacer eso por todas nuestras capas. Ahora echa un vistazo a esto. Tenemos nuestro cian, tenemos nuestro magenta, tenemos nuestro amarillo, pero también tenemos morado, tenemos verde, un poco de naranja. Esto es lo que es el efecto multiplicado. Puedes tener algún tipo de arco iris superpuesto con tus rayas. Creo que es un efecto bastante cool. Ahora para alejar el zoom para mostrarte la composición completa. Encantador. Siéntase libre seguir explorando estas opciones de color por su cuenta. Voy a seguir adelante.
10. Guardar: Ahora que tenemos este nuevo diseño Zen realmente genial, quiero enseñarte a guardarlo, exportarlo, e incluso mostrarte cómo revisar tu time-lapse. Empecemos con el lapso de tiempo. Quieres dar click aquí arriba al “icono de Acciones”. Haga clic en “Video” y, a continuación, repetición de lapso de tiempo. Nos mostrará todo lo que hemos hecho desde nuestros trazos de práctica hasta el inicio de nuestra composición, hasta el final. En realidad es algo bastante guay subir a las redes
sociales para que la gente pueda ver tu proceso de arte. De hecho, para nuestro proyecto de clase, me encantaría ver tu time-lapse o incluso un JPEG, que te mostraré cómo ahorrar a continuación, y voila, aquí estamos. Ahora, quiero mostrarles cómo guardar esto de dos maneras diferentes, así que adelante y haga clic en “Listo”. Volvamos a “Acciones” y haciendo clic en “Exportar video de lapso de tiempo”, podemos elegir una longitud de video, la duración completa, que fue de apenas un minuto o 30 segundos. Treinta segundos es lo mejor para las redes sociales. Voy a dar click en “30 Segundos” y empieza a exportar. Ahora que se exporta, puedo seguir adelante y solo soltar esto en aire a mi teléfono y subirlo a Instagram para que todos lo vean. Esto es impresionante porque el contenido de video le va muy bien en las redes sociales y es algo muy divertido de compartir. A continuación, te voy a mostrar cómo guardar esto como un JPEG, que es sólo una versión aplanada de todas estas capas que hemos creado. JPEG son geniales porque son universales. Puedes enviarlos a través de redes sociales, o puedes adjuntar a un correo electrónico, o subir a un sitio web, o incluso imprimirlo en casa. Cualquiera puede ver un JPEG. A continuación te explicamos cómo guardar uno. En primer lugar, vamos a dar click a nuestro “icono de llave inglesa” y hacer clic en “Compartir”. Eso nos va a mostrar todas las diferentes formas de compartir una imagen o las capas. Queremos JPEG. Ahora, el JPEG está listo para exportar y puedes airdrop de la misma manera que
acabamos de hacer nuestro video time-lapse a tu iPhone o computadora o a cualquier otra persona. Ahora con nuestro time-lapse y JPEG exportados y nuestra hermosa nueva obra de arte ante nosotros, me siento bastante frío. último, pero no menos importante, tengo algunos pensamientos finales para ustedes, así que vamos a comprobarlo.
11. Reflexiones finales: Espero que hayan disfrutado de esta clase tanto como yo. Espero que te sientas un poco más creativo y mucho más escalofriante. Me encantaría ver lo que has hecho hoy. Por favor, muestra tus proyectos de clase subiéndolos a la galería de proyectos de clase. Si quieres compartir y discutir qué te ayuda a calmarte como creativo, por favor publique en las discusiones de la clase. Si quieres compartir tu proyecto de clase en redes sociales, asegúrate de etiquetarme @adampalmeter y Skillshare, @skillshare. De esa forma podemos tener la oportunidad de interactuar contigo y con tu trabajo. Si quieres revisar dónde estoy enseñando, pintando o actuando en el mundo, siéntete libre de seguirme en Instagram también. Si quieres ver qué otras clases estoy impartiendo como maestro superior de Skillshare, asegúrate de seguirme haciendo clic en el botón “Seguir” de arriba. Bueno, me siento bastante Zen en este momento y espero que tú también lo estés. Disfruta de tu día, mañana, tarde o tarde, realmente
no importa porque en cualquier momento es el momento perfecto para calmarte. Muy bien, chicos. Muchas gracias por tomar esta clase. Te veré la próxima vez. Paz.
Adam Palmeter, Artist / Comedian / Teacher / Author
