Relajación increíble: fácil pintura tropical, pintura abstracta para una estancia de arte

1. ¡Vamos!: Hola y bienvenidos al lado frío de tu día. Mi nombre es Adam Palmeter, y hoy vas a estar pintando una pintura abstracta tropical para todos los niveles. Empecé a pintar este estilo de trabajo hace unos seis años, pero no tomó este sabor tropical hasta que me mudé y empecé a pintar aquí en México. Vas a aprender a pintar así. Piensa en tu inspiración como exuberante selva y hermosas palmeras. En esta clase, vas a aprender todo mi proceso paso a paso. Si estas mirando estos y pensando, oh hombre, nunca podría pintar esto. Estoy aquí para desmitificar todo el proceso por ti. Estamos rompiendo esto en un enfoque paso a paso. cuando termines, te vas a quedar bastante sorprendido de lo que eres capaz de crear. Soy pintor autodidacta así como comediante de stand up. Esta clase va a ser esa mezcla perfecta de aprender nuevas técnicas de pintura con unos punchlines en el camino. Decidí hace años que arte iba a ser lo que me mantenía cuerdo. Simplemente hace que todo sea mejor. En un mundo donde es tan fácil encontrar cosas para estresarte, es importante tener un plan de acción que te ayude a relajarte. Para mí, eso es obra de arte. Es decir, vivir al lado de la playa aquí ayuda, y comer tacos. Pero para mí sobre todo es arte. Pero esto no es solo una clase de pintura, esta es una oportunidad para relajarse y realmente hundirse en un proyecto de arte de piscina. Quiero mostrarles que este proceso puede ser una experiencia divertida, relajante y calmante porque todos podríamos usarlo. obra meditativa se está volviendo muy popular. Vas a aprender a crear y recrear pinceladas que te ayudarán a mejorar tu precisión. Además te va a ayudar a crecer más confiados en tus habilidades artísticas. Pero no sólo eso, también voy a compartir contigo una playlist que uso personalmente para establecer el estado de ánimo. Asegúrate de hacer clic en ese botón de seguir justo arriba para que seas el primero en saberlo tan pronto como lanzo mi próxima clase o tener más regalos geniales para compartir con mis alumnos. Vamos a agarrar esos pinceles y algo de pintura y tomemos un tiempo para relajarse hoy, para un poco de pintura abstracta tropical y una notable relajación. Si no te veo en la playa, te veré en clase. 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Para tu proyecto de clase, vas a estar subiendo una foto de tu nueva pintura abstracta tropical. Así como esto. Vas a estar usando todas las lecciones, consejos y trucos que uso para producir una obra de arte única lista para ser compartida con el mundo. Al final de esta clase, solo toma una foto rápida de tu trabajo y sube eso a la galería de proyectos estudiantiles. Ahí todos podemos echar un peek a la obra del otro y comentar y apoyarnos mutuamente en este viaje artístico. Consejo Pro, haz algunas fotos lo largo de todo tu proceso de pintura. De esa manera vas a tener algún contenido jugoso en las redes sociales para compartir más tarde. He encontrado que si comparto mi viaje desde el lienzo en blanco hasta la pieza final, obtengo mucho más compromiso en mis publicaciones. Además es simplemente genial ver todo el proceso de arte resumido en tan solo unas pocas fotos. Si decides compartir en redes sociales, por favor etiquetame @adampalmeter así como Skillshare @skillshare para que podamos ver tus habilidades en todo su esplendor. Ahora es el momento de saltar justo adentro y vamos a empezar por reunir nuestros suministros. 3. Materiales: [ MÚSICA] Muy bien, Skillshare fam, hablemos sobre suministros. Primero, hablemos de nuestros pinceles que vamos a usar hoy. Tengo cinco pinceles. Este chico grande de aquí va a estar usando para arrancar nuestro lienzo. Os dejo toda una capa de pintura negra por el lienzo para empezar, y es bueno usar un pincel que realmente solo quieres usar para el negro. Realmente no puedes lavarlo. Si estamos usando colores más claros, podría sangrar en esos colores, afectando realmente cómo se ve tu pintura. Por lo que es bueno tener un pincel para pintura negra. Hoy, voy a estar usando cuatro pinceles. Ahora, si miras aquí, todos son punta de cincel, lo que significa que está en un ligero ángulo, y tiene este poco de punto aquí en la parte superior. Puedes usar cepillos de cabeza plana o punta de cincel para este proyecto, no importa. Sólo por gusto personal, me gusta usar un pincel de punta de cincel. Ahora, estos son todos tamaños diferentes. Los estaremos usando en diferentes puntos de nuestra pintura. Primero, para nuestro color dominante, voy a usar un pincel de aproximadamente una pulgada de grosor. No tiene por qué ser una pulgada. Puede ser un poco más, un poco menos, dependiendo del tamaño de tu lienzo también. Entonces una punta de cincel ligeramente más pequeña, de cinco octavos de pulgada, aquí mismo. Por otra parte, una punta de cincel ligeramente más pequeña, e incluso una punta de cincel más pequeña. Ahora, no tienes que usar todos estos diferentes pinceles. Nuevamente, esta es una preferencia más personal. No obstante, los trazos de pincel van a ser más pequeños, medida que pasamos por la pintura. Empezaremos con unos trazos de pincel grandes, ligeramente más pequeños, ligeramente más pequeños, luego trazos de pincel itty-bitty. Puedes usar solo un pincel, y prestar atención al tamaño de tus trazos de pincel. Pero por mi preferencia personal, tengo estos pinceles, bien podría usarlos. Paleta. Acabo de empezar realmente a usar paletas , pero para esta clase, voy a usar una para mostrarte todos los diferentes colores que vamos a usar justo encima aquí. Esta es una paleta completamente nueva. Si no tienes una paleta, puedes usar una placa, una caja de CD, una disco láser, una funda de vinilo, o cualquier otra cosa que te haga sentir viejo. Las paletas se utilizan generalmente para mezclar pinturas. Pero para los propósitos de esta clase, sólo vamos a usarlo para mostrarte en colores brillantes y audaces lo que estamos usando hoy. Pintar. Estoy usando pintura acrílica muy simple, muy barata, que puedes encontrar en cualquier tienda de arte realmente. Estaré usando este acrílico negro a base de agua para la primera capa que uso en mi lienzo para apagarlo todo. Para mi primer color, estaré usando esta, Color Shift, pintura brillante flash azul metálico. Esto cambia de color en la luz. Me encantan los metales, como lo vas a descubrir. Creo que esta pintura de aquí mismo es algo especial. Dependiendo de dónde se encuentre, donde la luz la golpee , puede ser azul. Puede ser morado, puede ser verdoso. Simplemente no tiene idea de lo que es, pero es precioso. Mi siguiente color que voy a usar es este rosa neón. Es super grueso, realmente, realmente brillante. Creo que va a jugar a este morado realmente bastante bien. De nuevo, algo simplemente realmente simple que recogí en la tienda de arte. Volver a los metales. Mi siguiente color va a ser este color dorado metálico a base de agua. Simplemente mira lo brillante y hermoso que es. Los metales van a jugar muy bien con los colores reales que estamos usando. Esto se va a utilizar para nuestra tercera capa. Por último, blanco. Nuevamente, un acrílico a base de agua muy simple. Nada elegante. Esto es bueno para mezclar con colores o simplemente por sí solo. Pero de nuevo, esto va a contrastar muy bien con todos los colores, incluido ese fondo negro. Voy a estar usando estos colores hoy, pero puedes elegir tu propia paleta. El nombre del juego de este proyecto es relajarse y divertirse, y de verdad quiero que hagas eso. Así que escoge los colores que te hablan. Plato de agua, muy importante para lavar tus pinceles, sacar toda la pintura, y también bastante deliciosa. Por último, lienzo. Hablemos de lienzo. Esto no es un lienzo de fantasía. Este es probablemente el lienzo más barato que tenían en la tienda de arte. No es necesario tener un lienzo para este proyecto. De hecho, si quieres poner papel de acuarela en tu escritorio o en la pared, y simplemente pintar sobre eso, está bien. Voy a usar lienzo, pero no tienes que hacerlo. Se trata de un lienzo de 50 centímetros por 70 centímetros. Es fresco fuera de la bolsa. No hay tratamiento gesso para ello. Normalmente solo uso una capa de fondo de esa pintura acrílica negra, y le da un poco de una sensación tiza y no esa sensación de gessoed más suave. Pero para todos los efectos y propósitos de este proyecto, no vamos a estar usando un lienzo gessoed, solo algo justo fuera de la bolsa. Hoy, también vamos a estar usando una regla, un lápiz, y un borrador. Vamos a estar usando estos para crear un borde alrededor nuestro lienzo que mantenga todas nuestras obras de arte en un solo lugar. Por lo que estas son buenas para tener. Por último, la música. Me encanta escuchar música mientras pinto. Tengo que poner la vibra. Para ello, suelo escuchar cierto tipo de música tropical relajante para meterme en ella. A lo mejor tienes música que te encanta escuchar , pero si te gusta, he subido una lista de reproducción gratuita de YouTube y Spotify que personalmente escucho justo dentro de la carpeta Class Assets. Así que siéntete libre de encender una vela, y escuchar algo de música espacial tropical para ayudar a entrar en el ambiente, o si tienes tu propia música relajante favorita, adelante y ponte eso. Lo que sea que funcione para ti. 4. Desnegar lienzo: [ MÚSICA] Hablemos de desvanecerse nuestro lienzo. Ahora esto es solo lienzo regular que he cubierto con pintura acrílica negra a base de agua. Déjame mostrarte cómo lo hice. Me encanta usar un fondo negro. No obstante, te invito a usar cualquier color oscuro que quieras usar. Tal vez una marina, tal vez una púrpura, cualquier cosa funciona. Me encanta cómo no es realmente brillante. Tiene esa sensación de calcárea, que creo que añade un poco más de diente para que la pintura se agarra. Cuando hablamos de contraste de color, no se pone más contrastante que con el negro. negro contrasta realmente casi cualquier cosa. Pero de nuevo, siéntete libre de usar el color que quieras. Estamos listos para apagar nuestro lienzo. Tengo mi pincel negro, y tengo mi acrílico a base de agua. Ahora, simplemente le echamos algo de pintura negra y cepillaremos bien y uniformemente, para conseguir un bonito abrigo negro en nuestro lienzo. [ MÚSICA] Ya hemos terminado. Gracias por tomar mi clase, paz. Sólo bromeando. Se ve bastante cool y abstracto. Vamos a usar nuestro pincel ahora para hacer esto bonito e incluso a través del lienzo. [ MÚSICA] Me gusta hacer estas pinceladas hasta arriba y abajo del lienzo. Es casi tan meditativo como la pintura misma. También lo propaga agradable y uniformemente, y aunque todavía se puede ver el lienzo, viniendo por la pintura, te quedarás con estas pinceladas direccionales que no son integrales a nuestra proyecto, pero simplemente estéticamente agradable. [ MÚSICA] Ahora me gustaría ir por el otro lado. Lo importante aquí es que está uniformemente recubierto. Usar pinceladas largas incluso puede ayudar a que a lo largo. [ MÚSICA] No quiero usar demasiada pintura. Usando tu pincel, haces estos largos trazos finales para recoger algo de este exceso de pintura. Ahora se puede ver con este lienzo, está muy mojado en este momento. Se sumerge un poco en el respaldo, pero cuando se seca, debe apretar de nuevo hacia arriba. Ahora que el frente está terminado, asegúrate de pintar los lados de tu lienzo. Si está colgando de una pared en una galería, es realmente agradable tener todo el lienzo tenga un color de fondo completo, solo para que se vea realmente super bonito. Tomando ese exceso de pintura, voy a correr justo a lo largo de los bordes. De nuevo, agradable y fácil, no demasiado, no demasiado poco. [ MÚSICA] Tenemos estos trazos finales. Ya se está secando. Voy a hacer un pase más, arriba y abajo. [ MÚSICA] Aquí tenemos un bonito lienzo oscurecido. Vamos a ir a lavarnos las manos y prepararnos para medir un borde para nuestro lienzo. Ahora, si está mojado, necesita secarse un poco, pero usando este acrílico a base de agua, no debería tomar ningún tiempo en absoluto. Si quieres acelerar el proceso a lo largo, agarra un secador de pelo, ponlo a fuego lento y manténgalo tan lejos del lienzo para asegurarte de no dañarlo, sino solo para ayudar a acelerar el proceso de secado . Incluso podría secarse un poco más rápido si lo dejas fuera al sol, en cualquier lugar donde pueda secarse rápido. Saltemos a nuestro próximo video. 5. Medición: [ MÚSICA] Ahora que tenemos nuestro Lienzo todo desmayado, vamos a medir este tesoro. Eso suena raro [Risas]. Ahora que tenemos nuestro Lienzo listo para ir, estos próximos pasos, súper simples. Vamos a agarrar el lápiz, borrador, y una regla. Tengo aquí a mi gobernante, y si miras este cuadro específicamente por aquí, tengo un borde dando vueltas por este cuadro. No como estos donde va por los costados y cubre todo el Lienzo. Este en particular es el estilo que vamos a estar haciendo hoy. Lo que me gusta hacer es tomar mi regla, y solo trazar una línea a lo largo del borde de tu Lienzo. Se puede ver la línea aquí mismo, se trata de que gruesa. Puedes elegir el grosor que quieras. Pero por simplicidad, solo uso cualquier grosor que sea esta regla, alrededor de una pulgada diría, probablemente sea una pulgada. Tomando nuestro lápiz y una regla, vamos a poner un pequeño borde. Muy ligeramente con nuestro lápiz, vamos a trazar un pequeño borde alrededor del borde de este Lienzo. Empecemos poniendo a nuestro gobernante en una esquina. Ahora, esto no va a ser una medición exacta, sino alinearla con el lado aquí. Toma mi lápiz y haz ligeramente una línea. Es muy débil, pero se puede ver. Ahora usando mi regla, solo voy a hacer una línea simple alrededor de toda la frontera. Ahora vienes a la esquina, solo da la vuelta a tu gobernante de este lado, y haz lo mismo. La idea aquí es dar solo una ligera guía, un pequeño borde para nuestra pintura. Se puede ver nuestra muy ligera línea yendo todo el camino alrededor haciendo apenas un borde de una pulgada de espesor. Esta frontera realmente va a ayudar a refinar nuestro trabajo y vas a ver que más adelante en la clase cuando terminemos. Creo que ya es hora de empezar con algunas pinceladas de práctica. 6. Práctica de trazos: [ MÚSICA] Hablemos de trazos de práctica. Practicar mis pinceladas es algo que hago todos los días. Ya sea con un pincel o en mi iPad siempre estoy practicando los mismos trazos porque la precisión y el control del pincel son habilidades que se desarrollan con consistencia. Nunca son perfectos y nunca lo estarán. Pero vamos a tener en cuenta que tal vez ese sea el objetivo. Recuerda que esta es una práctica para que te diviertas, relájate, respire, exhala y pincelada. Vamos a llegar a los diferentes estilos de pinceladas que utilizo en mis pinturas. Como se puede ver en mis cuadros, realidad solo hay unas cuantas cosas que hago solo de diferentes maneras. Si echa un vistazo a mi cuadro aquí, puedes ver todas las diferentes direcciones en las que se está moviendo esto. Algunos suben, algunos bajan, algunos entran, otros salen. Estoy usando un lienzo de práctica que será reutilizado en una de estas bellas obras de arte por aquí. Pero por ahora, lo estoy usando solo para mostrarte cómo pinto con mi pincel. Para la primera pincelada que tenemos, vamos subiendo. Voy a tomar un poco de pintura justo al final de mi pincel y usando el extremo puntiagudo, voy a tener eso aquí mismo en la parte inferior. En un movimiento rápido, voy a subir. Voy a repetir esta pincelada unas cinco veces seguidas. Vamos a empezar aquí con el punto arriba, arriba, arriba, arriba, arriba. Echa un vistazo aquí. Empieza muy gruesa en la parte inferior, y a medida que sube usando ese borde, te estás sacando del Lienzo para conseguir estos pequeños puntos muy wispy aquí arriba. Hablando de ese contraste que tenemos, aquí es muy grueso negro y se va a casi este gris fantasmal, polvoriento. Intentemos subir de nuevo. Empezando por abajo, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba. Aviso que estoy descansando mi mesita aquí a veces. Ahora si esto es pintura húmeda, probablemente no haría eso pero la estoy usando solo para mostrarte que subas. Como se puede ver, todos estos, están apuntando en la dirección correcta. Todos van hacia aparentemente un solo punto, tal vez aquí arriba pero la idea es conseguir esa pincelada rápida natural y otra vez, subiendo. Pruébalo una vez más, arriba , arriba, arriba, arriba. Ahora, re-mezcla, vamos a bajar. Misma pincelada, dirección diferente. Vamos a conseguir un poco de pintura en la punta de nuestra punta de cincel aquí. Apenas de la misma manera que íbamos subiendo ahora vamos a convertir este pincel al punto en la parte superior aquí, y bajar 1, 2, 3, 4, 5. Puedes oírlo arrastrarlo por el pincel mientras la pintura se agota y es entonces cuando obtienes esta bonita wispiness aquí en tu Lienzo. Pero igual que lo hicimos en el arriba o todos estos se dirigen hacia la misma dirección misma cosa pero hacia abajo. Si tuviéramos que extender todos estos, probablemente terminarían por aquí todo en el mismo lugar. Tratemos de apuntar a un lugar. No van a ser perfectos, nunca lo estarán, pero ese no es el punto. Una vez más bajando, 1, 2, 3, 4, 5, respirar, exhalar, repetir 1, 2, 3, 4, 5. Fíjate que mi mano solo está haciendo el más mínimo esfuerzo. Es casi como usar palillos si los usas. Probemos uno más 1, 2, 3, 4, 5. Tenemos el up, el down, los ins, y outs, o realmente simplemente de lado a lado. Todo está en el mismo pincel, pero solo con una dirección diferente y un ligero ajuste de tu mano. Ahora con altibajos, en general, mi palma está mirando un poco hacia fuera. Para los entresijos, mi palma está mirando adentro, y tal como dice en la pincelada va a venir hacia mí. De nuevo con mi mesita aquí voy a tirar esto a la derecha hacia mí, 1, 2, 3, 4, 5. A veces es bueno tomar un respiro completo. Entonces al exhalar, hago tantas de estas pinceladas como pueda y 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Tenemos arriba, abajo adentro, fuera ahora, ¿qué puede ser posiblemente fuera? Muy bien, es una pincelada externa. Es lo contrario de in. En tanto que en, tenía la punta del cincel señalada de mí mientras entraban las pinceladas, para fuera, voy a girar la punta del cincel de esa manera para que me aleje. Para salir, tomar nuestro aliento y 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Estas son un poco más largas y no tienes que tener cinco o seis o 10 o cualquier número, justo lo que sea que se sienta natural porque si miras aquí nuestra pintura, todos estos van a ser ajustados juntos como un rompecabezas, casi. Vamos a empezar con las pinceladas más grandes y luego entrar en esa pintura y rellenar todas las partes usando ya sea arriba, abajo, dentro o fuera. Vamos a conseguir unos cuantos trazos más de práctica en. Siéntete libre de practicar tus pinceladas tanto como quieras, o simplemente volver a la universidad. [ Risas] Una más van con el out, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Observe aquí la curvatura. Todos apuntan hacia un punto muy parecido a una palmera. Me gusta pensar en estos como mis palmas. Todos van hacia un cierto punto aquí y tu mano naturalmente se curva medida que vas con las pinceladas. Tenemos nuestras pinceladas terminadas y ustedes se ven bastante afilados por ahí. Si te sientes como si estuvieras listo, empecemos preparando nuestro Lienzo. 7. Primera capa: Muy bien clase. Ahora es el momento de entrar en la parte verdadera divertida de la clase, y eso es la relajación y la pintura. Tenemos nuestro lienzo todo listo para ir. Tengo mi frontera medido aquí en lápiz claro. Ahora, vamos a empezar con nuestro color primario. Este es ese cambio de color, el color del que te hablaba. No puedo entender si es azul o morado, pero es delicioso. Vamos a hacer estallar esto abierto y voy a poner un buen smattering en mi paleta. Voy a poner un buen frotis. Mira eso. ¿ No es eso delicioso? Voy a estar usando este morado azul como mi color dominante y va a ser el color más oscuro que voy a usar en toda esta paleta por un par de razones. Uno, es hermoso. Dos, lo mejor es tener un fondo más oscuro porque vas a empezar a obtener un bonito contraste correspondiente con los colores que estás usando encima de él. Una vez más, no tienes que usar azul o morado, puedes usar el color que quieras. Esta es sólo mi preferencia personal. Para nuestro color primario, voy a estar usando nuestro pincel más grande. Esta es la punta del cincel de una pulgada. Va a ser el pincel más grande, va a tener los trazos más dramáticos y más grandes que voy a usar para esta pintura. Empecemos con tu pincel más grande. Ahora, no necesitamos mucha pintura en nuestro pincel, pero mezclarlo un poco, y hagamos que nuestro pincel sea agradable y saturado con el color que estamos usando. Empecemos. Ahora, volviendo a nuestras pinceladas de práctica, voy a elegir un área central en mi lienzo para comenzar. Empecemos con algunas bajadas simples. Cargar aquí mi pintura, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Para este color donde la pintura es más gruesa, en realidad es un poco azul y donde es más delgada es un poco púrpura, pero sigue siendo un bonito color oscuro, rico. Mira el contraste aquí con el negro. En mi obra de arte, me gusta hacer palmas. Me gusta pensar en esto como la mitad de una palma. He hecho todos estos golpes descendentes yendo hacia la derecha, ahora voy a hacer algunas bajadas yendo hacia la izquierda para llenar el resto de esta palma aquí, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Respira, exhala, empieza de nuevo. Como se puede ver, esta curvatura casi viene completamente alrededor. Se han superpuesto un poco, no un problema. Llené este espacio y ahora quiero hacer otra palma justo debajo de él, y voy a usar una pincelada opuesta. Voy a estar haciendo algunas subidas y apuntando hacia esta misma zona aquí, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Nuevamente, hemos ido de izquierda a derecha, pasemos de derecha a izquierda, aún utilizando esa misma curvatura, así como ese mismo objetivo hacia el centro. Ahora, hagamos una palma justo al lado de ella. Digamos que haremos un inicio instroke. Volviendo el punto de mi punta de cincel lejos de mí, voy a llevar este trazo todo el camino a través del lienzo. Bueno, no todo el camino a través, sino lo suficientemente cerca.1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,10. Siéntete libre de dejar que la pintura se agote de tu pincel. No necesitas demasiado, pero creo que los contrastes entre el grosor de las pinceladas es otro ángulo interesante y atractivo de este estilo de arte abstracto tropical. Me estoy levantando contra esta frontera aquí. Aquí hay un pequeño consejo. A pesar de que aquí tenemos un borde de lápiz muy ligero, a veces me gusta pintar justo encima de él. Ayuda a establecer el borde con un poco más de audacia y ayuda a recordarte que te mantengas dentro de esos bordes con un golpe más grueso en comparación con un trazo muy wispy. Se termina jugando con la composición un poco más si es demasiado ligero hacia el borde. Lo que voy a hacer es cargar aquí sobre pintura, y haré este trazo inicial. Esto me ayudará a mantenerme entrante, y también crear un contraste realmente rico a lo largo del borde. Ahora, moviéndose adentro, 1, 2, 3, 4, 5. Siéntase libre de solaparse. Esas intersecciones y superposición de las líneas también ayudan con otro contraste, esa direccionalidad que estábamos discutiendo. Este arte abstracto funciona bastante bien porque tantas partes de él se están moviendo y contrastando, así que vamos a seguir prestando atención a eso y haciendo de eso nuestro enfoque. Pasando a otra palma. A partir de aquí con 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, y mira esto, voy a dejar espacio para un poco más de un borde denso. Ese último golpe, voy a cargar esto un poco. Ahora, para esta palma, tenemos aquí una palma de círculo completo, tenemos una pequeña media palma, una pequeña media palma aquí. Me gusta mantenerlo variado de esa manera. En lugar de hacer una palma llena aquí, en realidad voy a ir por el camino opuesto, comenzando por encima de ella, 1, 2, 3. Voy a dejar ese espacio. Ahora, cuál es tu pintura también es tan importante como lo que no estás pintando. Cuando confiamos en este contraste, este espacio entre estas líneas aquí, es ese contraste el que va a empezar a jugar con ojo y atraerte a la obra de arte. Siempre puedes pintar más, pero no puedes pintar menos. Uno, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Aquí hay algo a lo que prestar atención. Otro contraste de fórmula es el tamaño de nuestra pincelada. No solo en grosor y cantidad de pintura, sino que miren cuánto tiempo se compara esta con lo pequeña que es esa. Esto realmente ayuda a dibujar tu ojo hasta el final ahí, así que te animo a que juegues con talla. Ahora pasemos y sigamos llenando toda nuestra composición quedándonos dentro de esta frontera. Una cosa que me gusta hacer, y otra vez, esta es mi preferencia personal, pero si eres lo suficientemente valiente para repasar la misma pincelada, puedes agregar un poco más de pintura solo a la punta de la misma. Como se puede ver aquí donde la pintura es agradable y espesa y jugosa, agrega un poco más de textura y un cambio de color en la forma en que el inicio de la pincelada es simplemente mucho más grueso y ricos y saturados. Pero de nuevo, es ese contraste que estamos buscando, y ese es el tema primordial aquí es el contraste y la continuidad. Observe todas las diferentes direcciones que estamos usando. Estoy tratando de meterme en cada rincón que pueda y llenar estos espacios con versiones aún más pequeñas de esta pincelada. Aquí es donde esa precisión, realmente comienza a entrar en juego. Ya hemos hecho un poco de esto, deberías sentirte suelto, tus manos deben estar sintiéndote bien. Vamos a entrar en una de estas áreas más pequeñas aquí y simplemente hacer realmente pequeños pétalos de relleno espacio o palmeras u hojas. Vamos a subir aquí. Para éste, parece que sólo podría contener unos pocos, pero voy a apuntar a esta pequeña área aquí con cada una de esas pinceladas. Incluso tal vez sólo una pincelada de bebé. Es bueno poder ayudar a afilar un poco tu pincel y luego terminas con una bonita punta afilada de nuevo, y no desperdicias ninguna pintura. Ahora las esquinas, aquí hay un poco de preferencia personal para mí también. Me encanta el hecho de que esto esté en una plaza, pero las esquinas tienen la oportunidad llegar fuera de ese marco y es un poco más notable arriba en la parte superior en contraposición a lo largo del borde aquí. Al menos dos de mis esquinas van a tener estas bonitas ráfagas más grandes saliendo de los bordes. Sólo creo que agrega un poco más de drama. Pasando solo llenando todo el espacio, lo que se sienta bien. Ahora aquí viene la parte divertida. Esto es casi como la pequeña caza del tesoro de distancia. Intentas encontrar todas las piezas pequeñas que necesitan solo un toque más color. Lo que queremos hacer aquí es equilibrar nuestra composición. Echa un vistazo a este cuadro de aquí. Cómo todo parece estar bastante estrechamente conectado y eso es porque lo que hacemos aquí es que tomamos solo un poco de esta pintura, encontramos todas estas pequeñas secciones, entonces solo un poco de amor. Estás agregando sólo estos pétalos muy casi delicados. Quiero entrar ahí y casi como un pequeño golpe, una slash, y podrás encajar todos estos pétalos a estos pequeños puntos realmente apretados aquí. Es como si estuvieras casi terminado con un rompecabezas que te ha llevado para siempre y solo estás encontrando las cosas correctas que simplemente encajan perfectamente. Eso fue bonito, eso se ve bien. A menudo puede ser difícil mirar una composición y preguntarse, he terminado? ¿Es suficiente? A eso digo que tenga en cuenta que tenemos algunos otros colores que vamos a estar agregando. Entonces no llenarlo demasiado, podría ser el camino a seguir. Si miras por aquí, todavía hay mucho espacio negro entre los colores. Pero tiene el rosa, tiene el otro rosa y tiene el blanco y tiene el oro. Solo teniendo en cuenta y planeando con anticipación de alguna manera, discutiremos más sobre la composición medida que avanzamos a través de las capas. Pero si te quedas atrás y miras tu pieza de trabajo y piensas que es por ahí, tal vez lo sea. Siempre se puede añadir más. Es difícil agregar menos. Otra cosa que puedes hacer es la prueba de estrabismo, es que das unos pasos hacia atrás, cierras los ojos entrecerrados, y ves si hay partes que tengan un poco más de color o un poco más de negro, y deberías poder ver cómo se ve. Vamos a entrecerrar. Vamos a entrecerrar. Mira esto. ¿Sabes qué? Creo que nos vendría bien tocar más de estos pétalos más pequeños aquí mismo. Apenas agregando este pequeño detalle. Creo que uno acaba de venir aquí. ¿ Qué tal ahí mismo? Creo que ahora mi cuadro se ve bastante equilibrado y eso es en lo que quieres pensar cuando te estés preguntando sobre esta composición, haz tu prueba de estrabismo, echa un vistazo y piensa, ¿es equilibrado? ¿ Es más pesado en un lado o más ligero por el otro? Esa es una gran manera de poder contar caso de agregar más o agregar menos. Ahora estamos listos para pasar al siguiente color. Quiero asegurarme de que mi pintura esté seca antes de empezar a pintar con el siguiente color. Ahora tienes que preguntar, es tu pintura lo suficientemente seca como para pintar encima de todavía? Probablemente no. Por lo general me gusta darle unos minutos. Si quieres acelerar ese proceso, tal vez incluso un secador de pelo. Mantenerlo un poco alejado del lienzo ayudará a acelerar el proceso de secado. Realmente no estamos haciendo mucha pintura intensa, así que realmente solo conseguir un bonito dibujo ligero de un primer abrigo debería ser suficiente para lo que estamos haciendo. Ahora estoy terminada con mi color dominante. El primero de aquí abajo, estoy listo para pasar a mi color complementario, que es este hermoso rosa neón, y tan meinoso y te veré en la próxima clase. 8. Color de correr: [ MÚSICA] Muy bien, clase. Ahora vamos a pasar a nuestro color complementario o correspondiente para nuestro azul púrpura por aquí. Tenemos a este chico malo rosa neón. Ahora, aquí está la cosa, y te haré saber sobre los colores neón. Los colores neón, mientras se ven deliciosos dentro del tubo aquí, en realidad se secan un poco más delgados con un poco menos de saturación de lo que parece aquí mismo. ¿ Cómo podemos subir saturación? Bueno, lo que hacemos es en realidad añadir sólo un poco de pintura blanca. Voy a perdonar algo de esto. No demasiado. Mira lo brillante y hermoso que es. Wow. Quieres ponerle una vela y cantar feliz cumpleaños, lo sé. Pero vamos a tomar esto, y ahora no necesitamos mucho blanco. En realidad sólo vamos a usar un toque de ella. Lo que hace ese blanco es en realidad dar un poco de estructura, un poco más de columna vertebral al pigmento real. Es un poco más picante, pero como puedes ver aquí, la forma en que se seca, se ve muy bien. Sigue siendo súper brillante. Esto no va a ser tan brillante como cuando sale del tubo. Déjame agarrar nuestro blanco, y de nuevo, sólo un poquito. Sólo voy a tomar literalmente sólo este pequeño dab aquí mismo. Voy a poner eso, voy a mezclar eso con el rosa. Para ser honesto, probablemente no voy a usar toda esta pintura. Pero al mirarlo, se puede ver cómo se mezcla el blanco con él. Sigue siendo agradable y brillante, pero le da un poco más poder de permanencia después de que se seque. Ahí vamos. Déjame solo bajar este blanco antes de dejarlo caer o beberlo, veremos lo que pasa primero. Ahora con nuestro siguiente color, en realidad voy a cambiar pinceles de la grande de una pulgada, a este cepillo de tres cuartos de pulgada, o ¿es cinco octavos de pulgada? Ligeramente más pequeña pero misma punta cincelada, mismo pincel porque voy a estar usando una pincelada más pequeña esta vez alrededor. Vamos a mezclar algo de esta pintura aquí mismo. Ahora igual que la última vez que empezamos en medio, y yo también voy a hacer eso. Pero esta vez voy a estar prestando atención a lo que ya pinté. Principalmente la dirección. Si miras por aquí, todas estas palmas se dirigen por ahí. Vamos a añadir contraste no sólo de color, sino de dirección. Como vemos, estos van subiendo. Voy a entrar, en un poco de ángulo justo aquí, y repasar esta sección media. Esta bonita cosa brillante, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, y simplemente se desvanece. Ahora voy a poner un poco más de pintura en mi pincel. Al ir a la derecha, ahora voy a continuar esta palma a la izquierda, pero no demasiado lejos. Estoy usando pinceladas en realidad más pequeñas y más pequeñas. Esto tiene mucho contraste en ella por muchas razones. Estas son pinceladas realmente pequeñas, muy densas, y se vuelven más densas, poco más grandes, menos densas, hasta que simplemente se desvanecen. Probemos eso desde otro ángulo. Ver aquí. Estos van por ahí. Estos van por aquí. Creo que una carrera ascendente será un contraste realmente agradable para la dirección allí. Uno, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Otra vez, lo mismo. Voy a ir al otro lado de esta palma que empecé y acaba de terminarlo. Mira, uno, dos, mira eso. Es agradable, y saturado, y pequeño. Voy a seguir con eso. En realidad voy a hacer uno aún más pequeño. Color en ángulo justo a lo largo del borde. Voy a venir de este lado. Uno, 2, 3, 4. Sólo un poco más de pintura. Seis, 7, 8, 9, 10. Ahora voy a entrar aquí y añadir sólo una pequeña al final. Sabes qué, tal vez dos, uno. Esto es genial. Estos colores trabajando juntos traen casi como una estética de vaporwave. Tiene esta medianoche luciendo azul, este rosa neón, y luego impresionado contra ese fondo negro, ese contraste, me encanta. No me importa. Vamos a meternos en esto ahora. Aquí vamos. Ahora, de nuevo estas direcciones van todas por esta dirección. Voy a venir a ello en un ángulo, y vamos a ir 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9. Ahora, tenemos que prestar atención al espaciado. Eso es parte del contraste. Nuevamente, cuando hacemos esa prueba de barrido y se ve justo lo que es, podemos ver que esta es una palma bastante grande aquí. Éste es bastante dominante. Esta zona, si me pusiera una palma más dominante con mucha pintura saturada pesada, comenzaría a aglomerarse un poco, y los colores complementarios y estos colores correspondientes son realmente significaba solo ayudar a levantar tus antecedentes. Queremos darle un poco más de profundidad. Por eso tienes este contraste en color donde solo te da ese pop extra, ese extra 'zaz. Por aquí, quiero tener cuidado no hacer nada demasiado grande. Vamos a emparejar un poco por este lado, y luego ver de qué manera se está moviendo todo. Sólo voy a hacer unos pequeños, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Sólo lo suficiente. Aquí estamos. Éste, ¿a qué camino debemos ir? Vamos por aquí. Agradable. Podemos escuchar esa celebración del pincel ya que se queda sin pintura justo a lo largo del lienzo. Cuando escuchas ese pequeño ruido de arrastre, sabes que tu pintura está en camino de salir del pincel, y estás recibiendo estos trazos wispy-ish go, supongo que puedes llamarlos. Al igual que lo hicimos en la capa original, voy a duplicar a veces. No lo sé, sintiéndome bien. Tomemos un poco. Voy a doblar en este trazo justo aquí y sólo hacer que el pop un poco más. Voy a dar esa capa extra de este neón, hacer estos trazos solo un toque más dominante aquí. Por ahora, realmente deberías poder tener un sentido de tu composición, y la idea de hacerla equilibrada, haciéndola nivelada. [ MÚSICA] Voy a darle a esta una pequeña prueba de estrabismo. Eso es bonito. Veamos, estoy viendo un par de zonas más débiles, tal vez justo aquí. Tal vez un toque alrededor de esta zona, posiblemente por aquí. De nuevo, no queremos exagerar, pero a veces tienes que vivir al borde, nena. Aquí, esto es que rellenar la parte de la pieza del rompecabezas de nuevo, donde solo estás usando pinceladas más pequeñas y más pequeñas. Bueno, creo que esto pasó la prueba de estrabismo. Me gusta cómo algunas de las áreas siguen abiertas, porque vamos a estar usando aún dos colores más, y queremos poder darles un poco de atención. Tu composición debe estar buscando algo parecido a esto. Vamos a estar dejando algunos de estos bolsillos abiertos para otros colores porque aún tenemos dos más por atravesar. Hablando de eso, es hora de pasar a nuestro próximo video, y todo se trata del oro. 9. Acentos de oro: [ MÚSICA] Es la hora dorada. Es hora de pintar con uno de mis colores favoritos, el oro. El oro es tan brillante y encantador y tiende a elogiar y acentuar realmente casi cualquier color. Como se puede ver, súper brillante, un poco acuosa y no vamos a estar usando mucho de esto. Sólo voy a poner un pequeño toque en nuestra paleta aquí. Ahora lo que estamos haciendo, lo mismo que hemos estado haciendo, relajándonos y pintando. Ahora porque tenemos un pincel más pequeño, ¿qué significa eso? Pinceladas más pequeñas. Mismas pinceladas, sólo un poco más pequeñas. Este oro se va a quedar realmente bien aquí. Lo que tenemos que hacer es otra vez, las mismas reglas. Vamos a estar llenando el oro en donde mejor le añada un contraste. Ahora este es nuestro segundo color metálico, pero es mucho más brillante que nuestro primer color metálico. A veces puede ser complicado mezclar dos metales en las mismas composiciones pero me parece que acentos de oro casi todo bastante bien. Vamos a encontrar lugares que ya sea solo tocan en el rosa o fuera del rosa. Voy a empezar a concentrarme en lugares alejados del rosa. Veamos de nuevo, justo en el medio. [ MÚSICA] Ahora estamos experimentando algunos tipos diferentes de contrastes. Tenemos la direccionalidad, tenemos el contraste de color, tenemos el contraste y el grosor de nuestras pinceladas. Ahora tenemos un nuevo contraste metálico. Ahora aquí, voy a estar subiendo aquí. Voy a empezar a hacer algunos cruces a través de la rosa. Simplemente entran en ángulos completamente diferentes y realmente se puede ver un buen contraste. Ahora si tus pinceladas no salen tan rectas como las quieres o tan perfectamente como quieras, practica. Hago esto casi todos los días. Aún no es perfecto, pero estoy bastante relajado. [ MÚSICA] Volver a la prueba de estrabismo. Veamos cómo se está equilibrando nuestra composición. Veo unas cuantas áreas que podrían usar un poco más. Teniendo en cuenta, tenemos un color más después de esto. Creo que tenemos casi suficiente oro aquí en nuestra composición. Estamos listos para pasar a nuestro color final, y espero que estén listos para unirse a mí en nuestro próximo video cuando exploremos el blanco. 10. Toques finales: [ MÚSICA] Muy bien, bueno, hemos llegado a nuestro color final. Espero que estés listo para disfrutar un poco de blanco. Ojalá se sienta en este punto bastante relajado. Sé que lo soy. Voy a sacar, nuevo, no mucho blanco. Realmente no vamos a usar mucho. Sólo voy a poner un poco, cuidado con esas palomas. Ahora, pasar a nuestro color final significa que estamos usando nuestro pincel final. Este es el pequeño pincel adolescente, todavía un cepillo de cabeza de cincel, al igual que los demás. Es simplemente bastante adorable. Pincel más pequeño significa, lo adivinaste, pinceladas incluso más pequeñas. Ahora, estas pinceladas van a ser pequeñas. Yo llamo a estos pétalos. Vamos a estar haciendo unos pocos solo pétalos alrededor solo para decorarlo muy parecido a éste de aquí mismo. No vemos pinceladas largas exageradas con el blanco, solo vemos pétalos pequeñitos y creo que esos van a ser el acento perfecto a esto. Veamos, vamos a encontrar algunos lugares. Aquí vamos. Empezaremos de nuevo en el medio. Uno, dos. Sólo vamos a hacer pétalos en uno, dos o tres. Sólo para mantenerlo pequeño. Busquemos otro aquí. Uno. Como se puede ver, estos pequeños pétalos blancos salen a la derecha de la página de ahí. Este es probablemente el más contraste que verás al tratar con los colores. Obviamente, es bastante oscuro con algunas manchas más claras, pero la composición general es bastante oscura. Este blanco simplemente salta a la derecha de ese morado y negro de una manera tan dramática. Guardo el blanco como mi color de acento final por esta razón, es tan abrumador. Cualquier cosa que vaya encima del blanco es realmente solo una especie de terminar enloqueciendo la composición general. Ahora vamos a seguir. Para mí, son estas pinceladas las que más concentración toman más concentración y más enfoque, sin embargo, por lo general alrededor de este tiempo en mi proceso de pintura, estoy bastante relajado, estoy en el flujo, estoy en el zona, y es simplemente bueno respirar, exhalar, y simplemente hacer pinceladas pequeñas muy delicadas. Nuevamente, queremos prestar atención al espaciado que estamos poniendo entre nuestras pinceladas y simplemente dejarlos bailar por el lienzo. Todos estos pétalos son gordos y cortos, como todos en mi familia. Ahora a pesar de que estamos cerca del final de nuestro proyecto, es posible que sienta la necesidad de apresurarse un poco pero les imploro que sólo se tome tiempo con estas pinceladas. Encuentro que si te enfocas en estas pinceladas realmente pequeñas, te ayuda a contener la respiración, te sientes más enfocado. Creo que es un gran término llegar a ser un poco más preciso en tus pinceladas. Cuando hago estos pétalos, me gusta imaginarlos cayendo suavemente del cielo, como pétalos de flores, pero más al ritmo de un copo de nieve. ver cuando haces una prueba de estrabismo ahora, realmente puedes ver todo el blanco estallando. Tal vez sólo un par más. Pequeño, sutil, pero con mucho contraste. Ahora realmente solo estoy agregando unos pétalos individuales más. Creo que podríamos terminar. Uno más. Perfecto. Estoy bastante contento con esta composición, tengo que decir. Me encantan los colores, me encanta cómo funciona todo juntos. Creo que hay mucho contraste. Creo que hicimos un gran trabajo, clase. Si has llegado tan lejos en la clase, enhorabuena. Parece que te gustaría pasar el rato conmigo. Solo quiero tomarme un poco para hablar la composición y por qué está funcionando tan bien, y de lo que hemos discutido en nuestra clase. Primero, el color, entre el negro y el blanco, y luego el rosa neón, el oro, y el púrpura azulado, hay mucho contraste de color ahí. Tenemos colores fríos, tenemos colores más cálidos, y luego el clásico blanco y negro, esos realmente se desprenden el uno al otro. Ahora hablemos del contraste de nuestras pinceladas. Tenemos estos realmente grandes en la parte posterior, dominando todo el lienzo. Entonces tenemos los rosados más pequeños, los dorados más pequeños, y por supuesto, los blancos pequeños. Es una gran variedad de tamaños contrastantes, y además nuestro próximo punto de contraste, direccionalidad. Por qué camino van todos estos. Hay arriba, abajo, izquierda, derecha, adentro, afuera. Todas estas diferentes direcciones ayudan a tirar de los ojos en diferentes secciones de esta composición. Creo que este tipo de composición ofrece mucho movimiento, que es creo que un gran factor definitorio general del arte abstracto. Usando ciertas capas y diferentes contrastes, tus ojos comienzan a moverse con la pintura. Hay mucha energía en esto, aunque esta es una clase relajante y fría, todavía hay bastante movimiento, muchos colores brillantes. Esta es solo una opción de paleta de colores. Éste es más o menos lo mismo. Este es un poco diferente. Me gusta el rosa. Esta es una especie de adentro hacia afuera. Empecé con un lienzo blanco y luego hice colores arco iris y luego agregué negro encima de eso. mismo estilo que este aquí mismo, y si te gustaría aprender a hacer estos arco iris, puedes tomar mi primera clase de Skillshare, que es hacer hermosos arcoíris abstractos usando resaltadores. Dejaré caer un enlace a esa clase abajo en la descripción. último pero no menos importante, necesitamos nuestro toque final, que es su firma. 11. firma: [ MÚSICA] Muy bien. Ahora, es el momento de sumar la parte más importante de la pintura, y es hora de que asumas responsabilidad de sus acciones. Así es, la firma. Firmo casi cada pieza de obra que hago. Es dejar que todo el mundo sepa que pintó esto. Tómate algún tiempo, cuida algo especial. Podría parecer simplemente una firma al principio, pero en realidad, es bastante importante. Voy a estar usando el mismo pincel pequeño y algo blanco. Normalmente escojo esquina inferior derecha para firmar mi nombre. El número 1 calidad que quiero en mi firma es legibilidad. Esto es lo más importante porque, si pinto un mural, o un lienzo, y alguien lo ve, quiero que me puedan encontrar. Cuando pinto murales, quiero que la gente me encuentre en las redes sociales. Mi firma es en realidad mi manejo de redes sociales solo, @ADAM PALMETER. También me gusta estilizar mis firmas para que se sienta más consistente con la pintura. Como se puede ver con mi firma aquí, es un poco más abstracto, un poco más por ahí, pero creo que fluye bien con la propia obra de arte. Tenía las mismas líneas gruesas y delgadas que verás en mi obra de arte, que incorporo a mi firma. A algunos artistas les gusta salir con su trabajo, y eso es totalmente opcional y depende de ti. Bueno, ahora que tenemos eso todo empacado, tengo algunas cosas más que quiero compartir con ustedes en nuestro próximo video para hoy. 12. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Bueno, espero que esta clase haya sido tan divertida y tan relajante para ti como lo ha sido para mí. Si te gustó esta clase, por favor háganme saber en las reseñas. Si no disfrutaste esta clase, ven a decírmelo a la cara. [ Risas] Pero con toda seriedad, sí me encanta leer reseñas, así que gracias por eso. También me encanta escuchar de los estudiantes, ya sea aquí en el hilo de discusión SkillShare o en redes sociales. De hecho, si decides compartir tu proyecto en redes sociales, por favor etiquetame @adampalmeter también en SkillShare @skillshare para que podamos revisar, comentar, y compartir la magia de las obras de arte con el mundo. Última cosa, por favor no olvides seguirme aquí en SkillShare haciendo clic en ese botón Seguir justo arriba arriba. Eso significa que recibirás una notificación tan pronto como inicie mi próxima clase, o si tengo algunos frescos y recursos para compartir con todos ustedes. Espero que hayan disfrutado este proyecto de pintura meditativo y creado. También si estás buscando una opción digitalizada de esta clase, tal vez en Procreate en tu iPad, por favor echa un vistazo a mi clase, Procreate y Chill. Es la misma vibra, muchas de las mismas habilidades, y creo que realmente lo disfrutarás. Gracias por pasar el rato conmigo, espero que te lo pases muy bien, y te veré en mi próxima clase. Adam Palmeter, una y otra vez. [ MÚSICA] Creo que tenemos suficiente para lanzar juntos. Eso es una envoltura. Confianza, confianza, danza de confianza, confianza, confianza, danza de confianza. ¿ Eso es rodando? Se puede comer carne de mono, bueno, mayoría de los monos, pero no todos ellos. Este azul, brillante, aplanado [RUIDO] mezclando [RUIDO] Tengo pintura en mi zapato. Bueno, no son míos. [RUIDO] Hablemos de nuestra práctica. Me pregunto cuántos perros están siendo caminados este momento. Siéntete libre. Lienzo. Lienzo. Ahora Canvas. [ ANTECEDENTES] Se trata de divertirse, relajarse, tratar de alinear tus chakras. Encontramos lo que estaba fuera de alineación y la respuesta te sorprenderá. Tiene una tiza bonita [RUIDO] ¿Tienes esto? Tienes esto. Se trata de un lienzo. [ RUIDO] [Risas] Esto es Lienzo. [ RUIDO] Quiero tomarme un minuto para hablar de este cuadro. Es bastante lindo. Es bastante especial. Es un círculo. Eso es alrededor de la mitad. Creo que estamos bien. Creo que estamos bien. [ RUIDO] Terminemos con una nota alta. [RUIDO] [ANTECEDENTES]