Live Encore: pinta sobre tus cosas para hacer arte utilizable

1. Introducción: Pensamos mucho en el arte como estas diferentes áreas. Tienes que tener ciertos pinceles, tienes que tener ciertos lienzos, tienes que tener ciertos materiales, y yo no creo en nada de eso. Podemos encontrar y crear arte con cualquier cosa que tengamos. Hola, me llamo Adam Palmeter, y soy artista mural, comediante y maestro. Me encanta pintar, y me aburro fácil, así que pinto todo lo que pueda. Ahora eso puede significar paraguas, cuadernos, iPads, especialmente paredes, eso es lo que me encanta pintar. Murales en su mayoría, he pasado los últimos años viajando por el mundo. Tengo murales en 14 países diferentes y contando. La clase de hoy es todo sobre cosas. Me encanta pintar cosas, las cosas poco convencionales que podrías tener tirado alrededor de la casa o algo que usas todo el tiempo, lo cual podría ser un poco más bonito. En la clase de hoy, tengo un iPad que llevo conmigo los últimos tres años, que le vendría bien un poco de bailar. Déjame mostrarte las pinceladas muy simples que uso, y luego a mi lado, vas a poder pintar algún arte realmente cool, y ojalá tengas el mejor momento de tu vida. Es mi esperanza después de esta clase que tengas una pieza de arte realmente cool, una nueva habilidad para presumir a todos tus amigos y ojalá algún nuevo arte funcional divertido. Para que lo sepas, esta fue una clase en vivo de Skillshare y llegué a interactuar con todos estos alumnos que llegaron a pintar a mi lado. Está bien, así que agarra tus pinceles, tu pintura y algunas cosas, y pongámonos a trabajar. 2. Cualquier cosa es un lienzo: Sólo para presentarme, me llamo Danny. Yo estoy aquí en nombre de Skillshare hospedando la sesión de hoy. Realmente emocionado de estar aquí, muy emocionado de hacer algo de arte. Adam, ¿en qué vamos a estar metiendo hoy? ¿Qué tiene planeado? Vamos a estar pintando cosas. Básicamente, cualquier cosa. Por lo que podrías llamar nómada digital como alguien que viaja por ahí, es realmente poco convencional para mí pintar cosas sobre lienzo tanto. Entonces hace unos años, empecé a pensar, bueno, qué puedo pintar que va a ser funcional, algo que puedo llevar conmigo. Sí, acaba de empezar a encontrar cosas en lugar de lienzo que terminaron o siendo realmente piezas de arte llamativas, pero también justo ahora tengo este ojo para lo poco convencional. Incluso caminando por una tienda, veré una tostadora y estoy como, sí, quiero pintar eso. Cualquier cosa es un lienzo. Sí. Hablando de eso, ¿ puedes compartir un poco sobre cómo empezaste en la pintura y superficies poco convencionales y por qué te gusta tanto pintar? Sí. Cuando empecé a pintar, en realidad fui a Lisboa, Portugal cuando empecé a viajar. Era difícil encontrar lienzo o incluso un lugar para pintar. Encontré uno de estos, gran paraguas viejo. Ahora, un paraguas es sorprendentemente como un lienzo. En realidad es un espacio grande. Tiene un fondo negro, que es algo que me encanta usar. Pero también, puedes encontrar paraguas mucho más fáciles de lo que puedes encontrar lona que resulta sin importar dónde estés. Pero sí, sostiene realmente bien la pintura. Hace un gran regalo. Hice éste hace un par de meses ahora, solo usando acrílicos estándar. Se sostiene, lo uso bajo la lluvia cuando estoy en mis largos paseos emocionales. Pero sí, esto terminó siendo lo primero que he empezado a pintar. Desde entonces, es cualquier cosa. A ver. Tengo aquí mi soporte de teclado. Como puedes ver, sostiene un poco de teclado bluetooth, pero pude pintar esto con pinturas acrílicas y este es un soporte de teclado realmente bonito. Pero en términos de funcionalidad, ahora realmente me estoy centrando en las cosas, qué es lo que la gente usa mucho que podemos bailar, así es como me gusta llamarlo. Tenemos mascarilla facial. Esta es una máscara facial que hice. Máscara facial estándar, solo está hecha de tela y usé una pintura dorada metálica para ello. Esto es probablemente, diría que tal vez el pináculo de la funcionalidad cumpliendo con mi creatividad. Porque tal vez, es por una pandemia, pero ¿por qué no puede ser sobre ti? Te puedes quedar bien en una de estas, no tienes que tener tu típica corrida de las máscaras faciales masculinas. Sí, esto ha sido algo que me he emocionado mucho hacer. Fuera de eso, realmente sólo busco ciertos tipos de espacios planos para pintar. Aquí, tengo uno de mis cuadernos. A mí me gusta usar este fondo amarillo neón, pensé que se verá bien con un negro. Entonces, como se puede ver aquí abajo, éste tiene pintura blanca y dorada, pero creo que todos usan cuadernos o aglutinantes. Pinté tazas de café. He pintado portatil. De verdad, he estado bastante loco y sólo buscando cosas para pintar. hoy, voy a estar pintando en la parte posterior de mi iPad. Impresionante. Esos son tan geniales. Imagino que los emocionales paseos bajo el paraguas solo se vuelven un poco más profundos con la obra sobre tu cabeza. Sí lo hace. Estás caminando por la lluvia con un paraguas realmente bonito. Estás teniendo un día duro, entonces tal vez alguien diga, oye, ese es un paraguas muy bonito, y así es como conoces a tu esposa. Espero que tal vez así sea como va a funcionar eventualmente. Me encanta. No me sorprendería demasiado. Es un paraguas bastante frio. Es decir, si esa no es una clase de Skillshare, quiero decir, no sé qué es. Cien por ciento. Una última pregunta loca hacia ti. ¿ Puedes compartir lo más loco en el que hayas dibujado o lo has hecho extraño? Un par de cosas en realidad. Lo más loco que he pintado fue durante el verano. Yo estaba en Colorado y pinté un retrete. Esto fue para todo el mundo, si no estás familiarizado lo que es una repisa, es un baño al aire libre que la gente tiene en las zonas rurales, lo general es solo una gran caja de madera. Cuando estaba en Colorado, al principio, esto fue en junio, no pude encontrar muchos muros donde estaba, fuera en el bosque. Estoy en mis caminatas me encontré con una propiedad que tenía una repisa, es algo que hay que decir cuando te llaman a un baño, manera artística. Pero no obstante, lo estaba. De verdad, diría que probablemente sea la pregunta más extraña. He tocado la puerta de un extraño y digo, oye, me gustaría pintar tu baño. Eso suele sacudir el día de cualquiera. El lugar más cool que he conseguido para pintar es en realidad hace unas semanas en este lugar llamado el Santuario de Monos Akumal. Esto es en Akumal, México. Tomaron todo tipo de animales que habían sido traficados o abusados, y ayudaron a criarlos. Tengo que pintar una pared gigante en un recinto de flamencos, lo cual es muy divertido porque todo el día, los flamencos son muy curiosos, y les encantó subir, y empezar a hurgar, ¿quién es este tipo? Al estar pintando la pared, me están mordisqueando a izquierda y derecha por flamencos, que es probablemente algo que nunca volverá a suceder. Pero definitivamente fue algo donde tuve que parar y pensar bien, esto en realidad es bastante loco. Tendría que decir, sí, la repisa y los flamencos son probablemente los dos mejores lugares. Sí, no demasiado mal. Creo que me gustaría probablemente estar soñando ahora, tocando música en algún lugar y flamencos recién saliendo de la carpintería. Súper cool. Es así de mágico, para ser honesto. Son aves hermosas y realmente suenan como dinosaurios. Fue un día bastante interesante. Impresionante. Realmente genial. Enfriar. Entrémonos en ello. 3. Materiales para la clase: Antes de empezar, voy a compartir con ustedes los materiales sencillos que uso para que podamos empezar a pintar. Algunas de las cosas que voy a estar usando las tengo aquí mismo. Este es mi pincel de punta de cincel. Esto siempre es de 3/8 de pulgada. Me encanta usar pinceles de punta de cincel porque, como puedes ver aquí abajo, realidad me ayuda con estos puntos aquí en la parte superior donde es más grueso y luego se adelgaza bastante bien aquí al final. De lo contrario, tu cepillo de punta plana estándar funcionará bien. Yo uso esto y luego solo uso tus pinturas acrílicas básicas. Esto es solo Studio Acrylic, probablemente la cosa más barata que puedes comprar pero me gusta. Se trata de una alta viscosidad que realmente tiene mucho más cuerpo que es pintura acuosa [inaudible]. Me encanta usar esto, un pincel. Aquí está la cosa, si estás pintando algo así, como puedes ver esto es una superficie plana, no creo que sea de cuero de verdad, sino un cuero plástico, una vez que termine de pintar esto, si quieres conseguir tal vez unos cuantos más años o a unos kilómetros más de su uso, porque esto es obra de arte funcional, estas son cosas que estamos usando, agarro una lata de este Rust-oleum. Se trata de un abrigo transparente. Entonces te tiras esto, pongo cinta sobre las cremalleras y las partes que no quería ponerme nada de esto, pero es como un poco de abrigo claro como un recubrimiento de caramelo, pero le da ese brillo extra, ese extra brillan, y además lo protege un poco mejor cuando estás metiendo todo en tu bolso y demás. Básicamente, pintura, pincel y un trozo de cosas, eso es lo que estamos buscando hoy. 4. Pinceladas básicas: A continuación, vamos a empezar con las pinceladas muy básicas que uso en todas mis ilustraciones. El tipo de obra que hago es en realidad bastante meditativo para mí. Es arte abstracto. Como pueden ver aquí en mi cuaderno. Es un espacio confinado. A mí me gusta pensar en ello como un artístico, elige tu propio rompecabezas de aventura. Tenemos el espacio, tenemos nuestros parámetros, y en realidad se trata solo de crear las formas que encajen perfectamente en todas partes. Como puedes ver, hay algunas escalas y tal, pero hay mucho espacio negativo. Vamos a dejar a un lado este hermoso cuaderno por un segundo. Pongamos esto por aquí. Esto es lo que hago; utilizo para este ejercicio básicamente dos pinceladas diferentes. Vamos a hacer esto realmente fácil para ti. Nos dieron nuestras primeras pinceladas. Ahora, mis pinceladas van de arriba a abajo. No uso trazos grandes para esto. Esto es todo simplemente básicamente viene de tu muñeca y en adelante. Va a ser un poco como movimiento parpadeante así. Si todos quieren practicar, vayan 1, 2, 3, muy bien, todos sois alumnos fantásticos. Vamos a ver aquí. Voy a empezar con esta hermosa pintura aquí mismo, otro acrílico. Este es un hermoso acrílico azulado, mi color favorito. En realidad, puedes conseguir una buena toma de eso. Mira lo delicioso que es eso, ¿me equivoco? No me equivoco, y eso es lindo. Voy a estar usando esta pintura aquí mismo. Básicamente, es súper simple. Como dice aquí, de arriba a abajo. Vamos a empujar hacia abajo. Estoy usando una punta de cincel. El punto de la punta del cincel va a estar aquí primero. Vamos a estar empujándolo así, y luego muy rápido, tan fácil. Ahora esto es arte abstracto por lo que no tienes que ser bueno, pero sí ayuda a conseguir una repetición en la memoria muscular de este tipo de pinceladas. Tenemos uno justo aquí. De nuevo, lo que hago es ir a través. Como diestro, me voy a ir, vamos a ver, tenemos 1, 2, 3, 4, 5, 6. Lo que buscamos aquí es el espaciado entre las pinceladas. Por lo general va de más largo a más corto, y es ese tipo de repetición lo que te va a conseguir pinceladas muy similares. No voy a hacer uno y luego tomar un minuto, y luego hacer otro y tomar un minuto. Es bastante sencillo. Nuevamente, empiezan desde arriba y bajan a la derecha hasta abajo, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Me siento como un rebelde. Ahí vamos. Aquí vamos. Como se puede ver, de nuevo, va de más largo a más corto, prestando atención al espaciado. Mi obra realmente depende de la memoria muscular y sólo hacer el mismo golpe una y otra vez. Probablemente lo he hecho miles y miles de veces, pero es así de fácil. Creo que dice meditativo. Tienes que tomarte un poco de tiempo con él. Pero de nuevo, empecemos desde arriba aquí, 1, 2, 3. Ahora otra cosa que estoy haciendo aquí ya que estoy haciendo estos trazos, puedes ver aquí empieza a curvar. Si querías hacer 10-15 de estos trazos, empezará a curvar, en casi como un cuarto de círculo. A mí me gusta pensar en las palmeras cuando estoy haciendo esto, son todo tipo de apuntar hacia una parte central. A ver si podemos terminar este yendo lo más lejos que podamos. A ver, 1, 2, 3, cool. A medida que se pone agradable y pequeño. Ahí vamos. Algo que parece casi como una concha. Sí, eso es de arriba a abajo. Estos son bastante grandes. Puedes intentar reducirlo un poco e incluso hacer otros más pequeños. Este es realmente sólo estos pequeños gestos de aquí. Probemos aquí, 1, 2, 3, 4, 5. Como dije, lo estoy pensando como un rompecabezas. Cuando estamos tratando con un espacio como este, conocemos los parámetros y todo se trata de llenarlo. A partir de trazos más grandes, puedes hacer estas hojas de palma. Después en las áreas más pequeñas las llenamos con las hojas de palma más pequeñas. Entonces después de eso, incluso empezamos a hacer pequeños pétalos solteros, me gusta llamarlos. El primer golpe de pincelada es de arriba a abajo. Dale una oportunidad. El segundo pincelada es lo que me gusta llamar el remix, es de abajo a arriba. Esto es bastante autoexplicativo. Tomando tu mismo pincel, y ahora en lugar de comenzar este lado con el borde puntiagudo de la punta del cincel contra el papel. Lo volteo boca abajo, así que ahora está al revés, y luego va de abajo a arriba, la misma manera, justo en la dirección opuesta. Vamos a empezar aquí abajo, arriba, arriba, arriba, y arriba. Ahora es más dominante para mí ir de arriba a abajo versus de abajo a arriba, pero te da, supongo, otra herramienta realmente para usar para este tipo de pintura. Probemos esto otra vez. Tratemos de hacer pequeños golpes más largos, y de nuevo, voy a empujar nuestra punta aquí, y arriba, arriba, arriba, y arriba. La pintura empieza a adelgazar un poco a medida que la usas, pero eso en realidad le agrega mucha más profundidad. Como se pueden ver algunas de las pinturas directamente detrás de mí, utiliza mucha percepción de profundidad. Cuanto más grueso es el pincel cuando toca el papel, vas a conseguir una densidad más de esa pintura, por lo que tendrá un poco más de contraste de lo que sea que estés pintando. A medida que lo arrastras, empezará a perder esa pintura y especie de ser un poco más sabio, no tener tanta definición, pero algo fresco para pintar sin embargo. Intentemos de nuevo de abajo a arriba: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. De nuevo, prestemos atención al espaciado entre aquí. Gran parte de mi obra de arte realmente se basa en ese contraste entre las pinceladas, por lo general en lo que me enfoco. Puede parecer un movimiento muy rápido, lo es, pero tómate tu tiempo con él. A mí me gusta contarlos en mi cabeza, se convierte en parte de un proceso meditativo para mí. Entonces podemos incluso hacer estos más pequeños aquí mismo, como boom, boom, boom, boom. Igual que eso. Esas son básicamente las dos pinceladas principales que uso. Cuando todos se junten en diferentes direcciones, que llegaremos a ver cuando empiece a pintar mi iPad, empezarás a ver que forma este rompecabezas floral, orgánico, multidireccional, de nuevo, rompecabezas que pude pensar en ello como. Ahí es donde estamos con nuestras pinceladas. Por favor muéstranos un ejemplo con un pincel de punta plana. Es el mismo principio. No tengo un pincel de punta plana sobre mí en este momento. Es el mismo principio. Realmente puedes simplemente elegir una esquina de tu pincel de punta plana y llevar con esa esquina. Realmente se trata más del movimiento y se trata de la presión del pincel también, en realidad eso. Si vamos de abajo a arriba, aunque sea un pincel superior plano o una punta cincelada, todavía puedes apoyarte en duro con uno de los bordes y moverlo hacia arriba, y siendo consciente de que tu pincel en realidad está dejando el papel, tu pincel está realmente saliendo del papel mientras se desliza. Me encanta usar pinceles de punta cincelada, este es mi apretón principal. Pero sí, pincel de punta plana, mismo principio. Jessica [inaudible] un cepillo redondo. Cepillo redondo. Sí, cepillo redondo. ¿Tienes algún otro consejo sobre diferentes tipos de pinceles? ¿ Siempre eres un cepillo de cincel 100 por ciento? Es raro decir que soy 90 por ciento cincel, pero esa es probablemente la verdad. Yo sí uso cepillos cincelados la mayor parte del tiempo. A menos que esté haciendo un mural muy grande, entonces empezaré con cepillos de ferretería estándar, y la mayoría de esos van a ser pinceles de cabeza plana. Pero cuando haga los detalles, cuando haga las hojas de palma, entonces usaré un cepillo de cincel. Ya he usado cepillo redondo antes, y cuando empujas el borde del cepillo redondo sobre el papel y haces una línea recta, en realidad es bastante agradable porque las cerdas empiezan a abrirse un poco. Se tiran hacia atrás mientras el pincel deja el papel, por lo que hace que esta forma realmente bonita, casi de lágrima de alguna manera. Me encantaría ver qué estás haciendo con tu cepillo redondo. Eso sería bastante genial. Bueno, con nuestro acabado de pinceladas, ¿deberíamos pasar a nuestra pieza principal de cosas? Sí, hagámoslo. 5. Pinta tus cosas: grandes pinceladas: Podemos empezar a pintar nuestras cosas. En primer lugar, vamos a empezar a llenar el espacio con trazos más grandes. Voy a estar pintando la funda de mi iPad. He tenido esta funda para iPad desde hace un tiempo, ha sido bien viajado. Como pueden ver, aquí hay un par de abolladuras, un par de abolladuras ahí. Entonces vamos a encubrir esto. Estoy haciendo que esa mirada sea mucho más fría de lo que se suponía que debía parecer. Voy a estar usando justo mi blanco acrílico justo aquí. Creo que tiene un bonito contraste con este fondo oscuro. Ahora porque soy diestro, tiendo a trabajar de izquierda a derecha solo para no arrastrarme la mano a través de ninguna pintura húmeda. Pero también vivo peligrosamente. Voy a mezclarlo un poco. Esto es lo que pasa con Stuff es que puedes moverlo. Siéntase libre de moverlo. No hay que pintar todos en la misma dirección. Todo lo que hago es muy multidireccional. Tiendo a dar la vuelta a mis lienzos o donde esté pintando, cada vez que estoy pintando algo nuevo o durante el proceso. Para nuestros golpes iniciales, funda de confianza para iPad, has tenido una buena racha. Hice un buen trabajo manteniéndote limpio, pero ahora es momento de hacerte bonita. Inicia nuestro rompecabezas de rompecabezas. Voy a empezar aquí en la esquina superior con nuestro primer golpe inicial, nuestro de arriba a abajo, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Bastante cool. Pocas cosas que revisar aquí. Es casi como una cubierta de sensación de ante que tengo aquí. Tiene un poco de diente, un poco de arena. Lo que eso hace es que en realidad hace que mucha de la pintura aquí se recoja en ciertos puntos y se tire. A mí me gusta mucho, es muy orgánico, realmente abstracto. Tiene un poco más de textura. Pero está empezando bien aquí. Cuando estás haciendo tu pincelada también a veces juegas por ahí tomando el pincel, manteniéndote de lado, y haciendo trazos. O como estás haciendo los trazos, mira si puedes levantar un poco el pincel. El pincel de punta de cincel, que me gusta es en realidad bastante afilado. Terminas poniéndote líneas más nítidas, más condensadas justo al final de tus pinceladas. Probemos esto otra vez. Ahora voy a cambiar esto un poco por aquí y otra vez, arriba a abajo, 1, 2, 3, 4, 5, y va justo arriba contra el lado aquí. Me encanta jugar con las diferentes direcciones. Como pueden ver, aquí vamos a estar trabajando alrededor de un par de cosas en mi iPad. Tenemos el pequeño carbón justo aquí, y luego esto también para la cámara justo aquí. El resto está bastante libre de scot-free, pero normalmente me gusta mantenerme tan lejos de los obstáculos hasta el final de mi composición. Entonces así los puedo llenar con unas pinceladas realmente pequeñas que empiezan a hacer un poco de patchwork y a mantener todo unido. Voy a volver a mover esto aquí. A ver, voy a empezar desde arriba, 1, 2, 3, 4. Entonces sólo tienes que ir a la derecha fuera del borde de ahí. Se ve bastante bien. Ahora podemos jugar con otras pinceladas. Incluso si estoy de arriba a abajo, la misma pincelada que había estado haciendo cuando te vuelves para hacer de abajo a arriba, también puedes simplemente ir recto a través también, no tienes que ir exactamente de abajo a arriba, pero usando la misma pincelada, parpadear hacia los lados funcionará igual de bien. Digamos que tienes aquí 1, 2. Eso está saliendo bastante bien. Nuevamente, siempre prestando atención al espaciado entre tus líneas. Eso podría ser lo único que se mantiene igual a lo largo de cualquiera de estos cuadros. Entonces probemos algunos de abajo, rellena esto. Uno ,2,3. Hice algunos pequeños aquí, y ahora incluso podemos ponernos un poco más pequeños. Tomando sólo un poquito de pintura. Esto también lo grandioso de este tipo de pintura. Se utiliza casi sin pintura. Realmente puedes conseguir más bang por tu buck al usar estas pinturas. Ahora en el interior aquí vamos a hacer unos bastante pequeños,1, 2. No tengas miedo de solapar dos. Hagamos un ejemplo. Como mencionamos, los extremos de estas pinceladas son bastante delgados. No tienen mucha pintura encima, no son un contraste pesado. Pero si le haces una pintura contrastante más pesada sobre ella, le da paso más a una sensación de profundidad. Déjame mostrarte aquí. Este va a empezar un poco más grueso y voy a tirarlo justo a través de algunas de las más delgadas. Se podía ver que crea, ahí vamos. Crea una bonita sección transversal. Pero también la sabiduría, le da mucha más profundidad. No tengas miedo de cruzar. Normalmente guardo eso para el final del cuadro sólo para ver dónde va a funcionar la pintura más gruesa. Como se puede ver en este, realmente presté atención a la curva. Se ve que todos ellos apuntan más o menos hacia la misma zona. A mí me gusta pensar casi como una ola, como el agua que se tira un poco. Pero creo que ese movimiento realmente tira de tu ojo a diferentes partes de la composición y lo hace bastante cool. Ahora voy a intentarlo desde abajo. Es una especie de descomposición. Ya me siento relajado. A ver, voy a dar vuelta a nuestro lienzo. Ahí vamos. Yo voy a hacer es alguien disparando justo al otro lado. Digamos, 1, 2, 3. Ahí vamos, y abajo, ponemos unas pequeñas palmeras. De nuevo, no tengas miedo de ir hasta el borde o lo que sea que estés pintando si eso te ayuda. Mira estoy siendo realmente cuidadoso ahora mismo, no voy a meter mi mano en la pintura húmeda porque lo he hecho demasiadas veces. Vamos a seguir pintando de arriba a abajo. Ahora, me gusta cómo es un poco desordenado. Tiene un poco de textura, y no lo sé, para mí personalmente, creo que eso realmente se suma al abstracto, a la abstracción de la obra, si se quiere. Todavía es bastante orgánico. Sí, he intentado usar algunos [inaudibles] aquí mismo a lo largo de esto. Boom, Oh, eso es lindo. Estas lindas líneas delgadas. No es para decir que no se puede conseguir eso con un cepillo de punta plana, no he usado un cepillo de dientes de punta plana en un tiempo. Pero sí, si puedes hacer eso, adelante. Pero el pincel de punta de cincel realmente hace algunas líneas bastante afiladas. 6. Pinta tus cosas: pequeños detalles: Ahora podemos usar los trazos más pequeños para llenar estos huecos y espacio vacío, como se puede ver aquí al final, en estos diminutos rincones de aquí. No puedo hacer un golpe completo ahí dentro. Lo que vamos a hacer es hacer los pétalos. Si pintas, me gusta cargar un trozo justo aquí al final allá. Estoy usando uno, tal vez dos golpes. De verdad va a hacer esto pequeño. Goo, goo. Mira eso, eso encaja perfectamente. Puzzle de rompecabezas. A ver, aquí vamos de este lado. Voy a agarrar aquí. Se parece mucho un ejercicio artístico también en cuanto a conseguir una pincelada más segura, sé que mi trabajo realmente depende mucho de tener la confianza para poder simplemente hacer grandes deslizamientos una y otra vez en una pared. Pero eso todo vuelve a una práctica de sólo hacer lo mismo una y otra vez. Pero sí se traduce de la macro al micro porque obtienes una mejor idea de la composición y de lo que va a funcionar para ti. Tenemos todo esto, una vez que hacemos esto más bonito y ahí vamos 1, 2 y realmente curva este en. Veamos a dónde vamos. Se empiezan a solapar un poco las líneas. Pero tiene esa sabiduría. Me encanta esa curva de ahí mismo. De verdad sí me ayuda a recordarme a las palmeras. En México no es tan difícil olvidarse de las palmeras. A ver. ¿Dónde más? ¿Qué tal aquí mismo? Entonces tienes una dirección como esta. Ahí vamos y se está juntando bien. Tenemos toda esta sección aquí, esta larga sección. Preguntándose qué hacer. ¿Sabes qué? Voy a llenarlo con unos trazos más pequeños. Es realmente sólo encajar en el lugar correcto y ver. Es realmente un juego para mí, trato de no tocar los bordes, a veces quiero tocar los bordes, es una batalla constante dentro de mi cabeza, pero no te preocupes, no tienes que comprometerte. Solo puedes tener pequeños trazos así. Del otro lado de esta palma e incluso en esta pequeña sección justo aquí. Ahí vamos. También puedes comenzar con pinceles más grandes si quieres conseguir algunas líneas más grandes y luego llenarlo con pinceles más pequeños, con pinceladas más pequeñas. Cuando hago mi trabajo mural, realidad así es como empiezo. Empiezo con líneas grandes muy gruesas y uso eso como la columna vertebral o la estructura para una pared entera y trabajo alrededor de todo lo que he hecho para empezar con trazos más pequeños, por lo que empieza a descender. No pude conseguir una pareja aquí mismo. [inaudible] Curva que uno en. Asegúrate de que estemos centrados. No escuché gritar a nadie, así que eso está bien. Ahora probemos esto. Eso se solapa un poco. Eso me gusta y alguien dijo que es bastante soñador, es sabio. Disfruta mucho de eso y tenemos este poco espacio aquí dentro, no por mucho tiempo. Lo tengo. Vamos, hay uno y hay uno, y hay uno. Ahora, esta la parte divertida para mí, me encanta rellenar toda la parte pequeña, pedacitos y piezas aquí. Es un jueguito. Siempre se puede pintar más, no se puede pintar menos. A veces me dan demasiadas pinturas, entonces simplemente no puedo dormir por semanas. No, sólo estoy bromeando. No soy tan duro conmigo mismo, pero es más fácil pintar más y dejar un poco de ese fondo más oscuro o cualquier fondo que estés usando para ayudar realmente a mantener la composición un poco más igualitaria por todas partes, solo hazlo agradable y equilibrado. Esa es la palabra que busco. 7. Pinta tus cosas: capas: Ahora es el momento de empezar a estratificar algunos trazos para agregar más profundidad. Entonces como estoy haciendo estos pequeños solapamientos, como puedes ver aquí mismo, aquí es donde vas a querer una pintura más gruesa sobre la pintura más delgada. Podrás encontrar áreas de tu pintura donde obviamente es un poco más difícil aquí, y luego es un poco más sabio ahí mismo. Aquí es donde me gusta poner mis pétalos. Voy a solapar y voy a usar el mismo color aquí, pero siéntete libre de jugar con combinaciones de colores. Para esto, probablemente quisiera hacer tal vez pedales de oro o algo así. Las pinturas metálicas tienen una forma realmente genial de cambiar de color dependiendo de dónde lo estés mirando. Por lo que en realidad, al caminar por una pintura con pintura metálica sobre ella, la luz golpeándola ayuda a cambiar un poco la pintura. Pero creo que digamos con como azul o blanco, me gustaría poner como un oro encima de esto. Pero por el bien de esta clase, nos quedaremos con este color. Aquí mismo, bonito y sabio, un poco de color más claro, voy a cargar aquí algunas de estas pinturas blancas y sólo poner unos cuantos de esos pétalos ahí dentro. Eso le da una verdadera sensación de profundidad. Probemos de este lado. Me estoy acercando. Pequeños pedacitos y pedazos, y justo aquí arriba en el borde. Ahí vamos. Justo al lado de la cámara ahí. Entonces de abajo a arriba, hay una pareja ahí mismo. Ahora todo se trata de llenar todos estos pequeños puntos diminutos. A ver qué más tenemos aquí. Podría caber uno ahí mismo. Uno de este lado. Después se superpone un poco allí. Creo que esto sólo necesita unos cuantos más, tal vez ahí. Empezaré a poner un par de pétalos más gruesos. Sí, esta es la parte que podemos hacer esas colecciones de pétalos más pequeños, suelo hacer dos o tres de ellos a la vez, a veces incluso solteros, pero es sólo un pesado un trozo de pintura encima de la parte más sabia. Lo bueno de esta pintura es que suele secarse bastante rápido como lo hacen los acrílicos. No es pintura al óleo, que lleva 500 años. Por lo que esta pintura se secará más rápido y porque mucha de ella solo está arrastrando tu pincel y adelgazando la pintura mientras pintas. Incluso se secará mucho más rápido, pero unos trozos pequeños tardarán un poco más. Yo sí te recomiendo si estás pintando algo funcional para darle un día completo para que se seque, sobre todo si estás pintando una máscara facial. No quieres ponerte eso de inmediato porque lo siguiente que sabes, solo estás oliendo pintura todo el día y te sentirás gracioso. Por lo que no avalamos eso. ¿ Qué tal uno ahí mismo? Creo que podría estar acercándome a terminar este. Es bueno dar un paso atrás de vez en cuando, mirar la composición en su conjunto y pensar en, es incluso que realmente me sobresale a algunas partes necesitan un poco más. De nuevo, es difícil pintar y un poco menos, pero siempre se puede pintar un poco más. Al estar viendo esto, quizá quiera agregar uno más aquí. Hagamos otro ahí. Esos pequeños que realmente lo hacen creo que realmente empieza a sacar la profundidad y hacer que se vea bastante cool. Así es mi parte favorita de la pintura cuando estás casi hasta el final y entonces de alguna manera lo jodes todo. No, solo bromeo, tú no. Simplemente no seas tan duro contigo mismo también. Esto es bueno. Enfriar. A mí me gusta. Estoy muy contenta de haber podido robar este iPad esta mañana. No, aunque no lo robé. Daniel está nervioso. Es como si Skillshare apoyara un crimen, espero que no. Te parece si te robarán. Sí. Se ve algunas cosas. En general, creo que así es. Añadamos uno más, qué tal esto. Voy a ponerme bastante valiente e ir a esta diminuta tira. Sí. Creo que podría justo a punto de terminar. Ahí mismo está mi nuevo viejo iPad. 8. Terminando tu obra: Por último, voy a compartir con ustedes algunos consejos sobre cómo hacer que su arte dure el mayor tiempo posible. De nuevo, dependiendo de lo que estés pintando, se trata de una imitación balanceada, casi como una textura aterciopelada. Usando algo como esto, usando una buena laca transparente sobre ella, puede tener un efecto diferente que me gustaría tener. En realidad podría remojarlo y hacerlo tal vez un poco demasiado brillante o realmente oscuro en él. Podrías hacer un parche de prueba. No obstante, la funda de la almohadilla nocturna no es realmente tan grande de una pieza para hacer un parche de prueba. Pero cualquier cosa como un plástico duro o un cuero sintético o algo así. Cualquier cosa que sea lisa y sólida asumirá esa laca mejor que cualquier cosa que sea un poco más texturizada y un poco más porosa. Ahora, todas las cosas que pinto, ya sabes, no es para siempre, pero te sacarán unos kilómetros más si usas alguna laca protectora. Se lo recomendé muy bien. Una pregunta que tengo es sobre otros materiales. Supongo que materiales que podrían ser más difíciles de mantener la pintura. Hablar de ropa u otros materiales comúnmente pintados que tienes algún consejo sobre la pintura. Personalmente me interesa la ropa, pero también al igual que los zapatos o hay algo común cosa que has notado diferentes pinturas tienden a funcionar bien con diferentes técnicas. Por cualquier razón, esta alta viscosidad, la pintura metálica parecía aguantar mejor y simplemente tener más vida a ellos que tus otros acrílicos estándar. Sí, creo que éste se ha aferrado bastante bien al material. Para la máscara, esto se mantuvo muy bien. Como puedes ver, es realmente audaz, es bonito y brillante. A pro-tip para que esto pinte estos, lo sé porque es difícil simplemente ponerlo plano y pintar encima de él, podrías volar un globo o conseguir una bola pequeña y envolverla alrededor para que mantenga la estructura de una cara y un poco. Pero esto durará. Ya he hecho estos antes, los has lavado en la lavadora, no recomendaría el secado. Los secadores probablemente no van a ser tu amigo a menos que quieras pedacitos calientes de pintura por toda tu ropa. Podrías, quién sabe que eso podría ser lo tuyo. Pero en este caso, cualquier cosa con material de ropa , lo miro como : “Voy a pintar esto y probablemente no voy a lavarlo. No sé para qué lo estaré usando”. Esta cosa me lavo a mano y funciona bien. De nuevo, no lo seco. Eso aguanta. Pero, sí, de nuevo, no tengo demasiada experiencia. Zapato suena interesante aunque eso podría ser divertido. Pero por lo general cosas con humedad, por lo que para el paraguas, por ejemplo, eso se queda. De nuevo, arrancará un chip un poco si eliges un paraguas pintado y vas bajo la lluvia con él y lo usas, sécalo mientras está abierto. Mantenlo abierto para que la lluvia le golpee. Si lo cierras, entonces la humedad pegará la pintura. Siempre ten en cuenta, ¿la pintura va a estar mojada o hidratada, y se va a estar tocando a sí misma? Porque entonces empezará a despegarse. Pero si está solo y luego lo mantienes seco, debería estar bien. 9. Preguntas y respuestas: Ahora lo vamos a abrir a algunas preguntas de los alumnos en el público. ¿ Cómo eliges tus paletas de colores? ¿ Cómo eliges tus colores en base a lo que estás pintando? Porque casi cada pintura de lona va a ser diferente, mayoría de las veces estoy pintando paredes, pero normalmente empieza con un fondo blanco o negro, por lo general algo muy neutro, y luego voy a empezar con uno color brillante, y luego un color complementario, que suele ser metálico después de eso. En la parte de atrás de aquí se puede ver que tengo un fondo negro, y yo usé este rosa, casi como el rosa flamenco, y el oro funciona muy bien con eso, y lo mismo aquí. Básicamente uso un azulado metálico, dorado, y negro. Normalmente me enfoco en un color, va a hacerse cargo de todo el lienzo, y luego sólo un pequeño acento colores. Nuevamente, la razón por la que elijo pinturas metálicas es porque el contraste entre una pintura mate neutra va a quedar realmente bonito con un llamativo oro encima de ella. No solo estás obteniendo color contrastante, estás obteniendo textura contrastante, y creo que eso realmente ayuda a hacer un lienzo o mural más vibrante. Impresionante, y luego nos dieron otra buena pregunta sobre cómo realmente consigues configurar tu pintura. ¿ Típicamente pintas directamente del tubo, como lo estabas haciendo en esta clase, o a veces lo adelgaza un poco con agua? Por lo general es directamente del tubo. Pintura más gruesa mejor para mí, porque de alguna manera es como pintar con glaseado, me encanta ver una textura en ella. A mí me gusta verlo levantado de lo que sea que esté pintando. Pero por lo general cuando estoy pintando murales en los que siempre estoy pensando, ¿esto va a gotear? Muchas de mis líneas se adelgazarán, o serán realmente gruesas en la parte superior y delgadas en la parte inferior, y si la pintura es un poco demasiado acuosa se acuesta en la parte superior y luego consigues este bonito goteo bajando, que sí se ve genial a veces, pero si no tengo la intención de hacer eso, siempre erran del lado de conseguir una pintura más gruesa. Te tengo. De acuerdo, así que directamente del tubo y eso es básicamente mantenerlo lo más grueso posible para que obtienes esa textura? Sí, directamente del tubo, nunca tendrás ningún problema con que se adelgaza demasiado, supongo que cuando estás pintando así. Pero el grosor de la pintura realmente ayuda al principio de estas pinceladas, realmente ayudándoles a mantenerse agradables y atrevidos, y vibrantes, así que sí. Encima de eso consiguió una pregunta de un Gato sobre el cuadro sobre tu hombro izquierdo, el rosa. ¿ Cómo conseguiste que el rosa fuera tan sólido? Supongo que serían colores más claros, ¿cómo consigues que sean realmente vibrantes? Oh hombre, gran pregunta. Lo que hago en realidad es mezclarlo con blanco titanio, así que para esa pintura en particular tomé mi tubo de este rosa ultra fluorescente, exprimí mucho de él en una taza, y luego lo mezclé con este blanco de titanio simplemente liso. Eso realmente no va a aligerar el color tanto como piensas, pero le dará un fondo muy sólido, y en realidad solo hará que el color sea mucho más vibrante. De nuevo, juego con eso cuando haría con rosa caliente o algo así, sobre todo sobre un fondo oscuro, la pintura puede perderse en esa transparencia. Agregar blanco a cualquier color, especialmente un color brillante, lo va a engrosar y darle esa columna vertebral para mantener tus colores bonitos y audaces. Lo tengo, genial. Ese es un gran pro tip para mezclar en el fuerte color fluorescente. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte a mi primer Skillshare en vivo, y espero que lo pasaras tan bien como lo hice yo. Salir por ahí y empezar a mirar el mundo un poco diferente. ¿ Qué puedes pintar, qué puedes hacer un poco mejor? Creo que la inspiración empieza a alimentarse. Cuanto más poco convencionalmente obtienes, tal vez más creativo tienes. Soy un chupón para lo poco convencional y me encanta ver las cosas raras que la gente pinta. Siempre trato de enseñarme, esta soy yo diciendo que me encantaría ver las cosas que has pintado para poder robar tus ideas y hacerlas mías. No, pero si puedes hacer eso y compartirlos en los proyectos de clase porque la inspiración, solo inspiras a otras personas. Una de mis cosas favoritas que hacer es pintar paredes poco convencionales. Si quieres escuchar más sobre eso y cómo pinto grandes bureaus, adelante y echa un vistazo a mi nueva clase de Skillshare sobre convertir las paredes en arte. Muchas gracias por acompañarme hoy por mi Skillshare en vivo, y si quieres saber más sobre dónde estoy en el mundo, puedes encontrarme en Instagram en Adam Palmeter, o sígueme aquí mismo en Skillshare para consultar fuera todas mis clases en un solo lugar. Muchas gracias.