Procreate para principiantes

1. Procreate para principiantes: Procreate es ahora una de las aplicaciones más populares para crear ilustraciones en un iPad. Con sus similitudes con Photoshop, no es de extrañar que con cada nueva actualización la app se vuelva tanto más poderosa. Si eres nuevo en Procreate o no un ávido usuario de Photoshop, esas actualizaciones pueden llegar a ser bastante abrumadoras. Ahí es donde entra este curso. En Procreate For Principiantes, desglosamos todas las herramientas más importantes de la manera más digerible. Comenzamos con mini tutoriales que describen herramientas y técnicas para un flujo de trabajo eficiente sin la confusión. Después de una serie de mini tutoriales, creamos un proyecto juntos usando esas mismas herramientas para aumentar la confianza. La repetición de usar esas herramientas en un proyecto real también ayuda a que los proyectos futuros sean una brisa. Mi nombre es [inaudible] y he estado creando letras y obras de arte Procreate desde que se estrenó la primera versión de Procreate, también he hecho mi carrera como diseñador gráfico, creando ilustraciones tanto para grandes como para pequeñas empresas. Pasé más de una década de uso diario en Photoshop. En este curso, estoy compartiendo las mejores prácticas para crear nuestra obra de arte de manera eficiente, no destructiva, y lista de producción, sin importar el uso. Completaremos cuatro proyectos principales juntos que se centran en el orden de capas, paletas de colores, ajustes de pincel, texto editable máscaras de recorte y máscaras de capa , efectos de mezcla y profundidad, letras para arte y letras para futura creación de fuentes, así como simetría, modos de mezcla, opciones de exportación, y próximos pasos para tu arte Procreate. Cuando te inscribas, también recibirás algunos bonos de Procreate. En el curso se incluyen dos pinceles Procreate personalizados, cada paleta de colores para un proyecto diferente, una textura PNG transparente, y una textura de joya plateada metalizada, guías de letras gratuitas, y cada Procreate archivo de proyecto si alguna vez necesitas referirlos en el futuro. Ya sea que seas nuevo en Procreate, o que hubieras sido un ávido usuario que podría usar algunos consejos de flujo de trabajo adicionales, este curso fue creado para ti. Golpea “Inscribir” para empezar a crear la obra de arte de Procreate que siempre has querido hoy. 2. Comenzar; lo que aprenderás: Hola, y bienvenidos a Procreate para Principiantes. Estoy tan contenta de que estés aquí. Tan solo para arrancar las cosas, quiero darte un resumen básico de cuáles deberían ser tus expectativas para la clase, qué incluye, y qué aprenderás. Entonces empezaremos con lo que aprenderás. Te voy a guiar desde el principio, abriendo Procreate por primera vez, cómo crear un nuevo documento, crear documentos personalizados o tamaños de lienzo, así como resolución para esos archivos. Resolución, tu archivo está conformado por pequeños cuadrados que se llaman píxeles, este es un programa basado en píxeles. Muchas veces los usuarios se frustran porque sus bordes se vuelven realmente borrosas. Esos píxeles, si creas ilustraciones y luego escalas esa obra más adelante, puedes obtener bordes realmente borrosas para que resolución determine cuántos de esos cuadrados hay en tu Canvas. Vamos a recorrer todos esos ajustes, mis mejores recomendaciones, mis tamaños de archivo exactos para que puedas copiar exactamente lo que estoy haciendo y nunca tendrás que preocuparte por esos bordes borrosas en el futuro. También hablaremos de las pilas de archivos. Esa es una forma de agrupar tus archivos o ponerlos en carpetas, Procreate les llama pilas de archivos así que te voy a mostrar exactamente cómo hacerlo. También cubrimos mucha interfaz de Procreate en muchos tutoriales. Entonces estamos cubriendo pinceles, formas rápidas, colores, preferencias, guías, simetría rotacional, lo cual es realmente divertido. Todo tipo de configuraciones de capas diferentes incluyendo modos de mezcla, cómo hacer selecciones y manipular esas selecciones, insertar textos tipográficos, cómo cambiar ese texto, y también cómo instalar sus propias fuentes personalizadas en Procreate, así como insertar imágenes y gráficos. He incluido dos tipos de archivos de textura diferentes para esta clase en la sección de bonos, hay un JPEG y un PNG transparente. Te voy a mostrar cómo importarlas y guardarlas en tu iPad. También estaremos hablando de enmascarar en Procreate. Hay dos tipos de enmascaramiento que puedes hacer. Hay máscaras de recorte y máscaras de capa. En realidad puedes aplicar una máscara de capa a una máscara de recorte. Podemos llevar las cosas mucho más allá, lo cual es realmente emocionante. Te voy a guiar por exactamente cómo usar cada uno de estos, cuándo usar cada uno de estos y cómo cada uno de ellos es diferente del otro. Nosotros también vamos a hablar de letras. Muchos usuarios de Procreate yo mismo incluido, utilizan el programa para nuestras letras de mano. Entonces te voy a mostrar mis mejores consejos en mi configuración para convertir cualquiera de tus pinceles predeterminados estándar en un pincel de letras que puedes usar para cualquiera de tus ilustraciones. También te estoy guiando a través de cómo preparar tus letras para la elaboración de fuentes. Si la creación de fuentes es algo que te gustaría hacer en el futuro, puedes usar las letras que creas en Procreate para convertir a una fuente viable y vendible. Necesitarás una computadora para hacer esa parte pero te voy a mostrar cómo preparar todas tus letras en Procreate así que es bueno ir si quieres hacer una fuente de ella más adelante. Entonces, por último, hablaremos de exportar los diferentes tipos de archivos dependiendo para qué planees usarlos, mis recomendaciones y cómo exportar y dónde guardar esos archivos. A los proyectos de clase que vamos a estar creando juntos después de estas herramientas tutoriales, lo damos seguimiento con un tutorial de proyecto para aumentar tu confianza en las herramientas y el programa así como tu memoria de la herramienta para que sepas exactamente dónde están, cómo se comportan, y cuándo usarlos. Entonces el primer proyecto que creamos, vamos a empezar con proyectos más simples y trabajar hasta ser más complejos hacia el final de la clase. Entonces el primer proyecto es lo que llamo floral. Vas a configurar tus propios textos mecanografiables. Vamos a aplicar color a diferentes elementos. Vamos a usar múltiples capas, un pincel y agrupar esas diferentes capas juntas por lo que tenemos un archivo súper organizado. Entonces si lo exportas más adelante, todo estará ridículamente organizado y perfecto para entregarlo a otra persona o simplemente guardarlo para ti mismo si solo quieres editarlo más adelante, sabrás exactamente dónde todo se encuentra. En el proyecto número dos, nos vamos a hacer un poco más complejos integrando tanto la máscara de recorte como la máscara de capa. Todavía nos quedamos con algunos textos tipográficos, pero también estamos integrando texturas y utilizando modos de mezcla, que pueden volverse muy divertidos. En realidad estamos aplicando un modo de mezcla a nuestra textura. A pesar de que estos son conceptos básicos, una vez que empieces a emparejarlos, tu diseño puede volverse cada vez más complejo. Puede parecer complejo, pero no es complejo de crear. En nuestro tercer proyecto, estoy llamando sombra. Estamos usando un pincel de letras personalizado que personalizamos juntos en el video que tiene ante sí. Vamos a usar ese pincel para algunas letras personalizadas. Vamos a crear algo llamado máscara de recorte apilable, que es realmente genial y muy divertido de usar. También vamos a estar usando máscara de capa una vez más para estas sombras de letras para simular profundidad, puedes ver el aspecto de letras como si estuviera apareciendo un poco así que vamos a crear ese resultado exacto juntos y luego rematarlo todo poniendo algo de textura en nuestras letras usando una máscara de recorte en un resplandor de fondo para realmente agregar foco a la pieza. Nuestro proyecto final de la clase, lo llamo belleza. Se trata de un diseño de arrecife por lo que estamos usando múltiples guías. En realidad estamos usando todas nuestras guías. Estamos usando cuadrante, radial, horizontal y vertical. Verás exactamente lo que eso significa una vez que te entres en el proyecto. Estamos usando la simetría rotacional con esos chicos, lo que hace que la creación de corona sea súper rápida y realmente divertida de crear. Vamos a crear nuestra propia plantilla así que tenemos un círculo perfecto para nuestra corona se centre y estamos utilizando varias capas una vez más, grupos de capas, letras a mano, texturas, modos de mezcla, y máscara de recorte por lo que estamos empacando todo al final. Esta clase también viene con un montón de bonificaciones. No quería dejarte colgado. Tienes todos estos activos. Puedes usarlos con la clase y puedes usarlos en lo que creas fuera de la clase. Está totalmente bien por mí. Simplemente no puedes redistribuirlos como si fueran tuyos, pero eso no hace falta decirlo. El primer regalo es dos pinceles Procreate gratuitos, mis pinceles monopeso personalizados, mi pincel Procreate más popular por mucho. Entonces estás consiguiendo esa. No tiene textura en ella. Es realmente bonito para esos pequeños detalles. Lo uso todo el tiempo para mis letras y para todos mis garabatos florales y frondosos. Entonces tengo un pincel rotulador plano que sí tiene textura. Este funciona realmente bien para las letras a mano. También estoy incluyendo esas dos texturas libres que mencioné antes. Hay una textura de tinta que es un PNG transparente y una textura plateada joyada que es un JPEG. Vamos a hablar de cómo usarlos ambos y cuándo usarlos ambos y también de cómo guardarlos en tu iPad. Estoy incluyendo tres de mis guías de letras favoritas que puedes usar en Procreate. Puedes usar esto para practicar tus letras manteniendo todo uniforme y consistente. Esto también es muy útil si planeas convertir tus letras de mano en una fuente más adelante. Debido a esa consistencia, se verá similar en estilo y se verá como una familia que es perfecta para cuando la conviertas en una fuente. También estoy incluyendo todos los archivos originales de Procreate del proyecto. Si sigues y llegas a un lugar donde te sientes un poco atascado y no estás seguro de cómo debe organizarse tu capa, puedes seguir adelante y abrir uno de los archivos originales del proyecto y puedes diseccionarlo. Se pueden manipular diferentes artículos. Por lo que he incluido los cuatro archivos originales del proyecto, los archivos exactos que se crearon a partir de los videos que estás viendo. Esos son los archivos que están justo en la sección de bonos para ti. Entonces, por fin, les estoy dando todas las paletas de colores del proyecto. Puedes usarlos para seguir con exactitud todos los videos del proyecto. También puedes usar cualquiera de estas paletas para cualquier proyecto que crees en el futuro también. Por último, tenemos un hashtag de clase en él es #PROCREATEIT. Entonces toda una palabra lo procrean. Me encantaría si utilizas esto para cualquier obra de arte que hayas creado a partir de esta clase, que publiques en redes sociales, por favor etiquetame. Mi mango es @EVERYTUESDAY para que pueda enviarle algo de amor. Entonces dicho eso, vamos a entrar en el video número uno. 3. Extras de la clase e instrucciones de instalación: En este video, te voy a guiar por donde se encuentran todos los bonos de tu clase y cómo instalar todo lo que vino con esta clase. Se quiere ir a every-martes .com/procreate- bonos. Esa es una página secreta que he configurado para ti que tiene todos los bonos en ella. Te voy a mostrar las diferencias entre instalar tus bonificaciones desde Safari si estás usando eso como tu navegador versus Chrome si esa es tu navegación. Yo sólo voy a saltar por ahí ahora mismo a Safari. Cuando vas a esa URL que te di, esto es lo que va a aparecer y puedes filtrar tus bonificaciones aquí arriba solo golpeándolas y puedes pasar por todos ellos. También he incluido esta guía de instalación de pinceles. Si no quieres referirte a este video en el futuro, está aquí mismo para instalar tus pinceles. Vamos a hablar de instalar pinceles primero, te voy a mostrar cómo instalar el cepillo mono peso en Safari y el cepillo rotulador plano en Chrome que podemos ver las diferencias entre los dos. Lo que quieres hacer es que solo vas a tocar la imagen primero y luego vas a golpear este icono de descarga. Si golpeas el icono de lupa, solo va a hacer que esta imagen sea más grande para ti. Te mostraré cómo se ve eso. Eso no lo va a descargar, necesitas tocarlo y luego golpear este ícono aquí mismo. Voy a tocar eso y luego se va a descargar y luego todo lo que vas a hacer es golpear abierto y procreate y lo va a traer justo dentro y en tus pinceles aquí arriba, este ícono, vas a venir todo el camino hasta abajo categoría donde dice importado y se mostrará aquí mismo y luego solo puedes empezar a usarlo de inmediato. Entonces voy a saltar a Chrome para descargar el pincel de marcador plano. Esta es la misma página exacta en Chrome y vas a hacer exactamente lo mismo. Simplemente toca la imagen, toca el icono de descarga, se va a descargar, pero parece que nada cambió. En realidad está justo aquí abajo. Hay un pequeño pop-up que va a aparecer. Quieres golpear descarga cuando eso aparezca y luego después de que se descargue, va a cambiar para abrir en, toca el abrir en y luego elige copiar para procrear. Después de hacer eso, se ubicará en el mismo lugar exacto. la categoría importada aquí abajo y verás el pincel plano de marcador justo aquí. Ya puedes ver, puedes empezar a usarlo de inmediato. El pincel descargado más reciente aparecerá primero en esta lista, ya que este fue el último que descargamos, por eso está apareciendo primero ahí mismo. Ahora, vamos a ir a descargar nuestros otros regalitos que venían con la clase. Estoy de vuelta en Safari ahora mismo, así que lo siguiente son estas guías de letras. Vamos a hablar de estos más adelante en la clase cuando discutamos letras para hacer fuentes en procreate. Pero lo que vas a hacer es exactamente lo mismo toque en la imagen, golpear el icono de descarga y esto los cargará. Te mostraré exactamente cómo usar estos y procrear en ese video en la clase. Pero solo vas a hacer exactamente lo mismo por todos estos bonos, toca la imagen y luego toca la descarga. Voy a volver y ahora vamos a descargar nuestras texturas. Voy a descargar esta textura JPEG en Safari, y voy a descargar la textura de tinta en Chrome. Toca la textura de la joya y luego elige descargar y se está descargando, puedes ver que aparece realmente grande en tu ventana. Para guardarlo, solo vas a tocar y mantener pulsado y solo vas a seguir aguantando hasta que aparezca el prompt de guardar imagen. Una vez que eso aparezca, solo presiona guardar imagen y ahora está guardada en tu rollo de cámara y vamos a volver. Estoy de vuelta en mis bonificaciones y Safari y voy a saltar a Chrome. Estoy en Chrome y voy a descargar esta textura de tinta, así que toca en ella, consigue el icono de descarga y esto va a aparecer bonito y grande y vas a hacer exactamente lo mismo, así que toca y sostén y luego elige guardar imagen. Ahora, vamos a entrar en procreate para que pueda mostrarles dónde encontrar estos y cómo usarlos. De vuelta a procreate, vamos a subir aquí a nuestra llave inglesa. Vamos a hablar de todas estas preferencias más adelante, pero solo para que sepas dónde está guardado todo también, vas a golpear add, el icono add aquí mismo y vas a elegir insertar una foto. Toca, Inserta una foto. Tengo un montón de otras texturas aquí, pero esto está en tu rollo de cámara. Simplemente vas a navegar a tu rollo de cámara. Si no te trae ahí de inmediato, debió haberte traído ahí de inmediato y solo vas a seleccionar la textura que quieras. Voy a seleccionar estos textura de joyería plateada. Sólo tienes que tocarlo y lo traerá justo y luego lo puedo manipular y moverlo. Pero vamos a hablar de eso todo después, pero así es como lo traes. Eso voy a borrar. Primero voy a hacer mi color de fondo negro, solo para que veas cómo se ve un PNG transparente comparado con nuestro JPEG. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a golpear la llave inglesa, elige Insertar una foto, elige mi textura de tinta esta vez y puedes ver que se trae pero no tiene una caja grande blanca alrededor, está todo recortada. Esa es la diferencia entre un PNG transparente y un JPEG regular. Un PNG transparente tiene un fondo transparente, por lo que se pueden ver todos los bordes de la obra. Estos fueron creados como PNG transparentes. No puedes simplemente convertir un JPEG a un PNG transparente usando procreate. Esto se trae como una gráfica separada. Yo quería hacer un fondo negro para que veas que está todo cortado, que realmente no puedes ver, está sobre blanco. Esa es la principal diferencia entre los dos, pero los traes exactamente de la misma manera. Pasemos a nuestros otros bonos. Voy a borrar todo lo que hemos hecho aquí mismo y una vez más, no dejes que esto se sienta abrumador. Yo solo quiero mostrarte cómo traer tus bonificaciones. Vamos a hablar de cómo usar todos tus bonos más adelante. Si esto parece demasiado rápido o un poco abrumador, no te preocupes, nos estamos metiendo en todo más tarde en la clase y un ritmo mucho más lento. Yo solo quiero que sepas descargar tus archivos en este punto. Voy a volver a Safari por nuestros otros regalitos. El siguiente es, son estas paletas de colores. Te he dado los colores exactos que han usado para los cuatro proyectos de esta clase y puedes verlos todos aquí. Si quieres hacer todos los proyectos, asegúrate de descargar todas las paletas de colores, o simplemente puedes escoger y elegir lo que quieras hacer. Esta es nuestra primera paleta de colores aquí mismo va con nuestro proyecto floral. Lo que quieres hacer es simplemente tocarlo una vez más, descarga y puedes ver que éste termina en muestras. Es un poco diferente a nuestros pinceles y solo vas a tocar abrir y procrear y esto se abrirá en tu paleta de colores. Vamos a hablar de color en nuestro próximo video, pero aquí mismo es donde accedes a tus colores. Simplemente golpeas el círculo por aquí y luego puedes golpear paletas. Si te desplazas todo el camino hacia abajo, tengo un montón de palets que ya he creado aquí. Pero estos se cargarán en el fondo de tu paladar. Se puede ver esto es proyecto floral. Estas son mis paletas de colores. Si presiono set default y vuelvo a mi disco aquí mismo, puedes ver que están todos cargados y los puedo usar de inmediato. Te voy a mostrar cómo cargarlas en Chrome ahora. Yo estoy en Chrome, sólo voy a hacer exactamente lo mismo. Voy a tocar mi paleta de colores florales aquí mismo, pulsa descarga y puedes ver que aparece en la parte inferior. Esta es la principal diferencia entre Safari y Chrome. Chrome va a cargar todo aquí abajo donde como Safari te trae a una nueva pantalla de inmediato. Simplemente voy a descargar y luego elegir abrir y elegir copiar para procrear. Aparecerá en el mismo lugar exacto. Ya puedes ver, si voy a mis pellets, tengo dos de estos aquí. Este último fue de Chrome, este primero fue de Safari. Es así como instalas tus muestras de color que utilizamos a lo largo de este curso. Lo último que tenemos que hacer es cargar en nuestros archivos de procreate gratuitos. Te he dado los archivos originales de URL que venían con esta clase, los archivos exactos que me viste crear en tiempo real. Si desea referirse a ellos más adelante o diseccionar los archivos, esos archivos están disponibles para usted. Voy a ir primero a Safari, así que aquí mismo tengo mi proyecto floral. Sólo voy a tocarlo, golpear descargar y abrir en procreate. Ahora, esto se abrirá en tu galería. Si toco en galería aquí mismo, se puede ver que está cargado como su propio proyecto aquí mismo. Este es el que trajimos. Voy a ir a agarrar uno diferente a Chrome. Carguemos en el proyecto loopy aquí mismo. Voy a tocarlo, hit download. Esto se va a comprar en la parte inferior, pulsa descarga y luego pulsa open in y elige copy to procreate. Se puede ver este se cargó justo arriba en la parte superior y para poder acceder a los archivos, voy a tener que hacer es tocarlo. Toca en él y ahora puedes ver que tienes los archivos originales que he incluido en la clase justo aquí, exactamente como me verás crearlos. Esa es una rápida visión general de cómo acceder a todos tus bonos usando Safari y Chrome. Una vez más, esa URL es every-martes .com/procreate- bonos. 4. Crear un documento nuevo y comprender la resolución: Para empezar las cosas, quiero guiarte a través de la creación de un documento totalmente nuevo. Cuando ingreses a Procreate por primera vez, esto probablemente estará totalmente en blanco. Esta es toda la obra de arte que he creado desde que tengo Procreate. Entonces a medida que creas nueva obra de arte, eso aparecerá justo aquí, para que puedas acceder a ella. Para acceder a las obras de arte existentes, todo lo que tienes que hacer es tocar la obra de arte y luego puedes ingresar ese archivo. Para crear una marca nueva, lo que llamamos Art Boards, donde vas a crear todo tu trabajo. Golpearás este ícono plus por aquí, y este es tu nuevo lienzo. Por lo que estas son todas las diferentes opciones que tienes. Viene con algunas opciones por defecto para dimensionar, o puedes crear tu propio tamaño personalizado, que es lo que me gusta hacer. Por lo que puedes ver estos son muchos de mis propios tamaños personalizados por aquí. Si quieres crear uno, todo lo que tienes que hacer es tocar Crear tamaño personalizado aquí mismo. Aquí es donde puedes elegir píxeles, pulgadas, centímetros o milímetros. Si estás creando ilustraciones para las cuentas web o de redes sociales, querrás quedarte en píxeles. Puedes referirte a diferentes redes sociales para los tipos de tamaños en los que prefieren que tus imágenes sean traídas, y luego simplemente puedes ponerla aquí mismo. Por lo que lo hace realmente fácil. El valor predeterminado de Instagram es de 1080 píxeles por 1080 píxeles. A mí me gusta hacer que mi número de píxeles sea un poco más grande, así que mantengo la misma relación. Entonces sigue siendo un cuadrado, pero tengo una resolución más alta. Entonces como estoy trabajando, si creo obras de arte más grandes, puedo reducirlo hacia abajo y viceversa. Pondré en 1500 por 1500 píxeles aquí mismo. Entonces tu DPI. DPI significa puntos por pulgada. Ese suele ser un término asociado cuando se imprime algo en chorro de tinta. Todos esos pequeños puntos de color, esos son tus puntos, y cuántos puntos hay en una pulgada determina qué tan nítida es la calidad de la imagen. Cuanto mayor sea el número más crujiente será tu imagen. El equivalente web es PPI, píxeles por pulgada. más píxeles hayas abarrotado en una pulgada de espacio, crujiente y más hermoso, tu desenlace será. El estándar para web es de 72 PPI o DPI, y el valor predeterminado para la impresión es de 300 DPI o PPI. Entonces me gusta mantener la mía a 300 solo porque sé que va a ser súper crujiente, y si alguna vez decido imprimir mi obra más adelante, estará en la resolución estándar. Sé que todavía puedo tener un gran desenlace si opto por imprimirlo más adelante. Por lo que típicamente siempre hago a este 300. No tienes muchas opciones en Procreate para tu modo de color. Estás atascado con sRGB, así que te recomendaría traer a otro programa en tu computadora antes de imprimirlo. Por lo que convertiría esto a CMYK o simplemente trayendo al RGB estándar dentro de Photoshop, si planeas imprimir tu obra más adelante. Debido a todos los diferentes modos de color que hay por ahí, no puedes garantizar que lo que creas en pantalla aparezca exactamente igual al imprimirlo. Por lo que recomiendo traer siempre en algún tipo de programa de edición de fotos. Photoshop es mi preferencia por hacer cualquier edición que necesites antes de imprimirlo. Si lo imprimes directamente, no esperes tener el look exacto que tienes en Procreate. Sólo porque no tenemos muchas opciones de color en Procreate tal y como está ahora mismo para esta versión de todos modos. Vamos a mantener esto como sRGB. Entonces puedes nombrar tu lienzo personalizado. Entonces este sería Instagram para mí. Acabaremos de darle a “Done”. Ahora siempre que quieras crear ilustraciones para Instagram, tienes ese valor predeterminado, puedes ver que abrió un documento totalmente nuevo cuando hice eso. Puedo regresar a mi galería de obras de arte solo golpeando a Gallery aquí arriba, y puedo volver enseguida. Ahora tengo esto aquí si quiero. Si quiero eliminarlo, todo lo que tengo que hacer un deslizar hacia la izquierda y elegir “Eliminar”, y eso se deshará de él. Entonces vamos a crear sólo un tamaño estándar. Me gusta mantener con un tamaño de pantalla, pero subí la resolución. Por lo que nuestro tamaño de pantalla es de 2732 para 2048. Simplemente voy a crear un tamaño de pantalla nuevo de ese tamaño exacto, pero voy a subir mi resolución a 300. Una vez más voy a golpear “Crear tamaño personalizado”, y esto será 2732 por, mi altura es 2048 y lo estoy manteniendo en píxeles. Si alguna vez quieres alternar, recuerda que solo puedes tocar cualquiera de estos para cambiar. Entonces mi DPI es 300 una vez más. Voy a etiquetar este “Tamaño de pantalla High Res”, y luego golpear “Done”. Entonces ahora tenemos ese documento todo bueno para ir. Otra cosa de la que quiero hablarles en esta zona donde están todas tus imágenes, es que puedes agrupar tus diferentes archivos juntos. Si estás trabajando en un proyecto, puedes juntar todas esas imágenes. Los proyectos para esta clase son estos cuatro proyectos aquí mismo. Si quisiera agruparlos todos juntos porque voy a crear otras ilustraciones más adelante y simplemente mantener las cosas un poco más organizadas en lugar de tener un montón de archivos simplemente flotando por sí mismos. El modo en que Procreate agrupa archivos juntos se llama Stacks. Otra forma de esto sería poner cosas en carpetas de tu escritorio o de tu computadora portátil. Para crear una pila, todo lo que tienes que hacer es tomar tu obra de arte y arrastrarla encima de otra obra hasta que se ponga azul y luego solo suelta. Ahora puedes ver que se llama Stack. Se puede cambiar el nombre de una pila. Simplemente puedes tocarlo y luego cambiar el nombre. Por lo que esto sería “Procreate for Principiante Stack”, hecho. Si elijo más adelante separar mi obra de arte. Si quería fuera de la pila porque quiero poder ver todo, todo lo que tengo que hacer es entrar a la pila, agarrar mi obra de arte, y luego arrastrarla hasta aquí hasta la flecha. Lo traerá de vuelta aquí, y luego puedo dejarlo en cualquier lugar. Ahora esto es separado, pero esto sigue siendo parte de una pila justo aquí, y sólo tiene una imagen, razón por la cual está flotando más alto que todas las demás imágenes. Para poder quitar esto y quitar por completo la pila, todo lo que tengo que hacer es sostenerla y luego arrastrarla a la flecha, y luego dejarla caer de nuevo en cualquier lugar. Entonces eso se liberará de la pila. Entonces así es como puedes crear pilas. En realidad quiero que este expediente esté frente a ese. Es así como puedes reordenar archivos también. Esa es una visión general básica de la creación de un nuevo documento, cómo ajustar el tamaño de su resolución, así como agrupar diferentes archivos juntos usando pilas en Procreate. 5. Conceptos básicos de la interfaz: uso y edición de pinceles: De acuerdo, entonces vamos a empezar las cosas hablando de nuestros pinceles, y tus pinceles podrían posiblemente ser una de las herramientas más poderosas y todas apropiadas porque realmente te permite experimentar con diferentes looks para tus diferentes tipos de obras de arte. Hay muchos pinceles disponibles para ti, y puedes personalizar los pinceles existentes, o puedes crear tus propios pinceles o puedes instalar los pinceles personalizados de otras personas. Por lo que hay muchos usos para ellos. Entonces en este video, te voy a mostrar dónde encontrar tus pinceles, todas las diferentes categorías de pinceles, cómo editar un pincel, y hablamos de cómo instalar pinceles ya en el video bonus de este curso. Así que asegúrate de volver a visitar el video sobre bonos de clase y sabrás exactamente cómo instalar tus pinceles. Está bien, así que quiero mostrarte algunas configuraciones diferentes que puedes ajustar dependiendo de cómo escribas o tus preferencias al usar pinceles. Voy a hacer un duplicado de esto sólo para que puedan ver esos. No quiero estropear mis ajustes actuales. Entonces para duplicar un pincel, simplemente deslízalo hacia la izquierda y elige duplicado, y ahora puedes tocar este pincel y esto entra en todos tus ajustes, tus diferentes ajustes de pincel. Estas son las diferentes categorías de tu configuración en la parte inferior, y puedes cambiar el nombre de tu pincel aquí mismo. Así que solo toca el título y aquí es donde solo puedes ponerle el nombre que quieras. Si alguna vez quieres ver los cambios que estás haciendo a tu pincel, siempre puedes dibujar con él aquí arriba para ver cómo esos cambios afectan el aspecto del pincel. Este pincel también se ajustará a medida que cambies tus diferentes ajustes. Entonces empezaremos de nuevo aquí con derrame cerebral primero. Por lo que sólo voy a darles un resumen básico de estos. No voy a cubrir todo porque se puede conseguir súper en profundidad y bastante avanzado. Por lo que sólo vamos a mantenernos de nivel superior con solo las cosas más importantes que debes saber entrando en procreate como principiante. Por lo que lo primero que quieres estar al tanto en la categoría de trazo es tu racionalización. Tu racionalización dicta lo suave que escribe tu pincel mientras escribes con él. Entonces si escribo con él por aquí, déjame hacer este pincel más grande para que puedas verlo. Se puede ver que puedo dibujar con bastante facilidad porque mi racionalización está arriba. Si cambié la racionalización todo el camino hacia abajo, termina siendo un poco inestable o no lo hace tan suave. Se puede ver la diferencia con bastante claridad aquí mismo. Una regla típica es cuanto más rápido escribes, bajo quieres tu configuración, y cuanto más lento escribes, más alto quieres tu configuración porque suaviza esos bordes. Si eres escritor más lento, tendrás líneas más agitadas para que eso simplemente lo suavizará por ti. Normalmente guardo el mío entre 60 y 80 por ciento. Pero si eres un escritor lento, siéntete libre de ir todo el camino hasta un 100 si quieres. A mí me gusta vivir alrededor del rango del 70 por ciento. Tu cono aquí abajo solo está hablando los extremos donde comienza tu pincel y termina aquí mismo. Entonces si quieres ajustar los extremos de cualquiera de esos, estos son los ajustes con los que trabajarás aquí mismo. De acuerdo, a la forma. Realmente no me meto con estos muy a menudo. Tu forma se basa en tu fuente por aquí. Entonces si tocas tu fuente, puedes ver que esta es la fuente de forma y esta es la fuente de grano. Entonces cada vez que entras a la forma aquí mismo, estás ajustando cómo se ve esto. Sea lo que sea esto aquí mismo tiene un enorme efecto en cómo se comporta tu pincel y cómo se ve. lo que suelo dejar la mía sola porque ya estaré usando una forma que me gusta mucho. Pero aquí es donde editas eso, es la forma justo aquí. Tu grano es tu textura. Si quieres ajustar cualquier tipo de textura que tengas pasando en tu pincel. Este pincel tiene una textura. El pincel de peso lema que vino con este curso no tiene textura, por lo que no querrás tocar eso en absoluto solo porque no verás que ocurra ningún efecto. Pero si altero esto, puedes ver cómo cambia el look del pincel cuanto más lo muevo, está más suavizado cuando tu movimiento está bajo, cuando está todo el camino arriba, puedes ver la textura es mucho más detallada y puedes ver la escala de la textura. Puedo hacerlo realmente, realmente grande y áspero o puedo reducirlo hacia abajo por lo que es realmente, muy pequeño, por lo que apenas aparece. Entonces mantendremos ese justo en medio. Entonces también puedes acercar tu textura. Por lo que solo puedes jugar con alternar estos, girando tu textura. Si alguna vez te preguntas sobre algo, solo dibuja un golpe aquí arriba y luego simplemente cambia tus pequeños nodos y ve cómo afecta a las cosas. Entonces recuerda, siempre puedes dibujar aquí para ver cómo tu pincel está siendo afectado por tu configuración. Entonces a la dinámica, esto realmente tiene que ver con si estás usando pinceles para pintar, puedes ver que tenemos mezcla glaseada y húmeda y normal. Normalmente no toco estos muy a menudo. Estos son ajustes más avanzados, pero si estás trabajando en obras de arte que tenga una calidad más pictórica, querrás venir aquí y ajustar las preferencias que te gusten aquí mismo. En tu categoría de lápiz, esto realmente tiene un enorme efecto en tu presión de tu pincel. Por lo que tu Apple Pencil presión aquí mismo, cuando aumentas el tamaño, aumentas lo grande que se pone cuando presionas muy fuerte hacia abajo en tu lápiz. Por lo que se puede ver si yo aumento esto, aumenta el tamaño. Ya estoy bastante alto, pero puedo reducirlo mucho y eso disminuye esa presión. Voy a mantener éste arriba donde estaba. Se puede ajustar la opacidad en función de la presión. Estás suavizando, la inclinación es si estás dibujando con tu lápiz en un ángulo como este versus así, vertical. Entonces la punta de tu lápiz, si está en una inclinación, eso se relacionan estos ajustes. Entonces finalmente en tu ficha general, estos son tus límites. Entonces qué tan grande quieres ir, aunque tenga esto realmente, realmente grande, si quiero decir” lo voy a sacar al máximo, lo voy a hacer súper, súper grande”. Aquí es donde lo harías. Con máxima cantidad de presión, esta es la más grande en la que aparecerá. Para que puedas ajustar eso aquí mismo. También puedes ajustar el aspecto de tu opacidad para tu máximo con tu presión también, y luego puedes ajustarlos si quieres personalizar más las cosas. Por lo que esa es una visión general básica de la configuración de tu pincel. Entonces sólo voy a volver aquí, y tenemos nuestro pincel editado justo aquí. Eso voy a borrar porque ya no necesitamos eso como ejemplo. Ahora vuelvo a mi pincel rotulador plano personalizado. Por aquí, en el lado izquierdo de tu pantalla, este deslizador superior dicta lo grande que es tu pincel. Se puede ver a medida que lo muevo hacia arriba y hacia abajo, es decir de qué tamaño de pincel es. Por lo que se basa en porcentaje. Por lo que puede ser realmente, muy diminuto y puede ser realmente, muy grande. Entérate en el deslizador justo debajo está tu deslizador de opacidad. Entonces si estoy presionando la misma cantidad de presión, se puede ver que es más transparente. Entonces esta es la transparencia de tu pincel o tu opacidad aquí mismo. lo que suelo mantener esto todo el camino al máximo porque puedes ajustar aún más la opacidad en tu paleta de capas. Por lo que te recomendaría ajustar tus capas versus tu pincel a menos que estés trabajando en una pintura. Eso es lo que podría funcionar mejor frente al diseño para que tu opacidad cambie por aquí. Este es tu recolector de color. Entonces si estoy trabajando con un color y necesito saber de qué color es o quiero sacar un color de una fotografía, sostendré este pequeño ícono. Entonces puedo pasar el rato y agarrar el color que necesite de esa foto o de ese diseño. De acuerdo, y luego aquí abajo, este es tu botón de deshacer y tu botón de rehacer. También puedes deshacer cualquier cosa con dos dedos y rehacerlo con tres dedos. Entonces es sólo una ficha. Entonces, por último, tus pinceles se dividen por categorías que viste antes cuando importamos nuestros pinceles personalizados. Por lo que tenemos todo tipo de pinceles por defecto que vienen con procreate. Para que puedas seguir estos a través y puedes personalizar cualquiera de ellos con los ajustes de los que hablamos. Entonces si me gustaba mucho uno de estos pinceles artísticos, pero no me gustó la forma en que se comportaba para letras, simplemente podía deslizarlo, hacer un duplicado y luego ajustar mis ajustes, mis ajustes de pincel para comportarme mejor para cuando estoy escribiendo letras. Por lo que necesitaría una alta racionalización para algo así porque estoy escribiendo. realmente puedas cambiar tus opciones y puedes ajustar cualquier pincel para que se ajuste a tus necesidades. Hay tantos personalizados diferentes que viene con Procreate. Entonces ese es un resumen básico de tus pinceles en Procreate. 6. Conceptos básicos de la interfaz: formas rápidas: En este video, vamos a hablar de formas rápidas. Las formas rápidas son una herramienta bastante genial cuando estás creando detalles alrededor o dentro de tus letras que necesitan ser más geométricos. Todo lo que tienes que hacer es dibujar una forma y luego sostener el lápiz en la pantalla y se encajará en su lugar. Entonces si quiero un cuadrado, por ejemplo, solo dibujo un cuadrado y sostengo mi lápiz y me da los bordes rectos. Si quiero triangular, solo lo sostengo y se romperá esos bordes para estar perfectamente rectos. Incluso una línea, si tienes más de una línea ondulada o simplemente no es perfecta, se romperá justo en su lugar y te dará una línea recta siempre que la necesites. Simplemente quieres asegurarte de mantener tu lápiz en la superficie. Puedo dibujar un círculo y luego dibujar esto aquí mismo. Esto se parece más a un óvalo que a un círculo, así que, si lo suelto después de haberlo chasqueado en una forma más suave, puedes golpear editar forma aquí arriba, y luego puedo cambiar esto en un círculo con solo tocarlo y ahora tengo un círculo perfecto y puedo hacer lo que quiera con él. Otra cosa a saber, es que no se pueden hacer curvas complejas. Entonces puedo hacer una curva que se vea así y me va a dar una curva bonita, hermosa que puedo usar, pero si quería hacer algo como esto, se va a encajar en bordes en lugar de curvas. Entonces solo una cabeza arriba sobre eso. Pero, puedes hacer segmentos de línea, segmentos curva, y obviamente formas. Es una herramienta realmente genial solo para estar familiarizado ya que estás trabajando a través de nuestra procreate. 7. Conceptos básicos de la interfaz: compilaciones de colores y paletas: En este video, te voy a guiar por los conceptos básicos de usar el color y crear paletas de colores en procreate. Las paletas de colores son súper útiles, las uso constantemente cuando estoy creando obras de arte solo para mantener mis colores y mis ilustraciones realmente consistentes. Entonces para poder acceder a tus colores, es solo este pequeño punto de aquí arriba, y puedes ver que tengo esta rueda de color gigante justo aquí. También puedes ver colores en el modo clásico, en el modo valor, o puedes ver todas tus paletas a la vez, que vamos a llegar en las que vamos a llegar en tan solo un minuto pero quiero pasearte primero por estas. lo que típicamente tengo el mío en el escritorio sólo porque es mucho más fácil agarrar diferentes colores rápidamente. Si golpeas dos veces hacia el negro justo aquí, te dará negro verdadero y si golpeas dos veces cerca del blanco aquí arriba, te daré blanco verdadero. Entonces uso blanco y negro muy a menudo cuando estoy trabajando, así que esa es una manera realmente fácil de acceder al blanco verdadero y al negro verdadero de inmediato. Si quieres cambiar tu color, esta esfera de color aquí mismo, que son diferentes tonos del mismo color, simplemente agregándole blanco o negro, para que puedas arrastrar esto y cambiará tu color. Por lo que puedes ver aquí arriba es súper vibrante, nota abajo aquí va a ser oscuro y aburridos. En realidad por aquí será más aburridos. Para que puedas venir y cambiar tus diferentes colores de esa manera. Entonces así funciona esta rueda. Si vienes aquí abajo al clásico, puedes acceder a él de la misma manera, solo cambias tu color usando este deslizador aquí abajo y comienzas por esa rueda y luego puedes ajustar cuánto gris hay en ella, y luego solo puedes ajusta la saturación de tu color aquí mismo. Entonces aquí abajo con tu valor, aquí es donde ingresarías tus propios incrementos si tienes ciertos colores, si estás trabajando en una marca y la marca te da los colores de su marca, aquí es donde pondrías en el específico colores para esa marca. medida que caminamos por los diferentes proyectos, te voy a dar las construcciones de color, y aquí es donde las pondrías. Por lo que solo quieres aprovechar el valor y luego puedes escribirlos aquí mismo. Entonces si ya conoces tus valores RGB, solo tocas justo aquí, tus hexadecimales y colores, y entonces HSP está aquí arriba, pero realmente nunca uso HSP para ser honesto, me quedo con RGB y hexadecimal siempre que esté trabajando. Entonces si quieres editar alguna de estas, todo lo que tienes que hacer es tocarlas y luego puedes cambiar los números o los valores aquí mismo. Entonces ahora vamos a meternos en paletas. Entonces tus paletas están justo aquí. Tengo bastantes que he construido a lo largo tiempo con diferentes proyectos en los que he trabajado, así que aquí es donde están todas tus paletas para que no tengas recrear una paleta cada vez que necesites una. Así que solo puedes crear una paleta completamente nueva pulsando el signo más justo aquí y se creará una nueva paleta y solo puedes tocarla para renombrarla, y esta es mi paleta de prueba y golpe hecho. Ahora puedes ver que es el predeterminado. Si quiero usar una de mis otras paletas prefabricadas o existentes, solo puedo pulsar por defecto y eso lo establecerá por defecto, y cuando lo configures por defecto y golpees disco, ahora aparecerá justo aquí. Si quieres alternar paletas, solo ven aquí y toca paleta, voy a volver a esta paleta de prueba que acabo de crear y golpear por defecto y luego volver a mi disco. Entonces ahora solo puedo crear algunos colores diferentes, y si me gusta este color o si pongo mi propio valor de un color justo aquí, una vez que sea entrada, solo puedo tocar uno de los cuadrados aquí abajo y lo agregará. Es así como creas tus diferentes paletas. que pueda volver a mi disco y solo hagamos una versión más roja del mismo tono, y luego haremos una morada y podrás ver así es como estás creando tus paletas. Si creo una obra de arte y estoy usando la pantalla, por ejemplo, déjame hacerlo bonito y grande. Se puede ver mi verde no es mi obra de arte, pero nunca lo guardé en mi paleta y quiero guardarlo en mi paleta para poder averiguarlo con color verde, esto es, todo lo que tengo que hacer es tocar esta casita aquí mismo, lo vas a sostener con el dedo y luego solo toca con el lápiz, y seleccionará el verde y lo verás aquí arriba y luego solo puedes añadirlo a tu paleta aquí abajo. También puedes hacer esto con fotos. De verdad me gusta hacer esto, puedo mostrarte cómo funciona eso. Nos vamos a meter en cómo traer fotos más tarde, pero solo para darte una vista previa rápida, vas a golpear la llave aquí arriba, inserta una foto. Tengo un montón de paquetes de texturas diferentes para procreate, así que solo voy a agarrar esta textura rosa aquí mismo y traer esto y digamos que quiero este rosa que se está usando aquí. Solo puedo sostener este pequeño ícono por aquí, el cursor sobre el rosa hasta que consiga la forma que quiero y luego está aquí arriba en mi punto de color y puedo simplemente añadirlo a mi paleta tocando un cuadrado. Entonces así es como puedes agarrar diferentes colores desde fotografías hasta tipo de construir tus propias paletas, eso hago mucho. Voy a eliminar esta textura simplemente deslizando mi capa sobre y eligiendo borrar. Entonces voy a borrar esto para despejarlo. Está bien. Entonces esa es una visión básica de tus colores, y una vez más, solo vuelve a tu paleta. Si creas una paleta y ya no la necesitas, todo lo que tienes que hacer es deslizar hacia la izquierda y elegir eliminar, y eso eliminará tu paleta. 8. Conceptos básicos de la interfaz: resumen de las preferencias: Está bien. En este video, sólo vamos a caminar por las diferentes preferencias que vienen con Procreate. Tus preferencias se encuentran debajo de este icono de llave inglesa justo aquí. Ya puedes ver que tienes un montón de opciones diferentes aquí mismo. Si viste el video anterior en color, ya me viste traer un archivo y justo aquí es donde lo harás. Golpearás el ícono de la llave inglesa y luego donde dice “Agregar”, quieres asegurarte de que eso esté seleccionado. Aquí es donde se puede insertar un archivo, insertar una foto, se puede tomar una foto. Puedes añadir texto en el que vamos a meternos en un video posterior. También puedes cortar y copiar y duplicar tu lienzo. Estos son tus básicos, siempre que necesites agregar algo, aquí es donde vendrás. Para tu lienzo, si decides que quieres un tamaño de lienzo diferente o quieres cambiar tu lienzo en absoluto. Tocarás sobre lienzo y accederás a tus guías, que vamos a hablar en el siguiente video, puedes recortar el tamaño de tu lienzo. Entonces en lugar de volver a tu galería, si ya has creado obras de arte y quieres cambiar el tamaño de tu lienzo, puedes hacerlo aquí mismo sin tener que recrear tu obra de arte. También puedes reflejar tu lienzo. Nunca he hecho esto realmente porque nunca he tenido una razón para voltear mi lienzo, pero puedes hacerlo aquí mismo. Si alguna vez tienes curiosidad por el tamaño de tu lienzo que creaste, solo toca esto y esto te dará toda la información que necesitas. Por lo que en base al tamaño de este lienzo, se me permite crear hasta 91 capas a esta resolución, y este tamaño antes de que básicamente estoy fuera de memoria para un documento. Eso es lo que podré hacer. Esto es súper útil para que puedas ver todo exactamente cómo lo tienes configurado. Es bastante genial, puedes ver las dimensiones de píxel que tengas aquí mismo. También lo puedes ver en pulgadas si eso es algo que quieres hacer referencia. Voy a volver a golpearlo. Ahora bien, si quieres compartir tu obra más adelante, que es algo de lo que vamos a hablar más adelante en el curso sobre exportar tu obra de arte. Aquí es donde lo harás. Llegarás a la llave inglesa y golpearás compartir, y luego elegirás el diferente tipo de archivo que te gustaría exportar. Aquí es donde vendrás justo aquí. Si solo quieres compartir capas individuales, si estás trabajando en un proyecto con otro artista, aquí es donde harías eso. Todavía no he encontrado necesidad de eso. Para video, puedes hacer una grabación de lapso de tiempo. Está bastante acelerado y no tienes ningún control sobre lo rápido o lo lento que va, pero puedes conseguir una repetición. Si creas alguna obra de arte realmente hermosa y quieres mirar tu proceso de creación de esa obra. Aquí es donde vendrás. Te mostraré. Si solo escribo, Procreate para principiantes. Hice esta obra de arte genial aquí, y ahora quiero verme rehaciendo esta obra de arte. Puedo venir a la llave inglesa, venir al video, y luego simplemente tocar la repetición de lapso de tiempo y me va a mostrar hacer mi obra de arte. Se puede ver que va bastante rápido. Simplemente puedo darle a “Done”, y ahora estoy de vuelta. Voy a borrar esto. Ahí es donde está tu repetición de time-lapse, pero quieres asegurarte de que esto esté comprobado. No funcionará si esto no se altera. Entonces puedes exportar ese lapso de tiempo si quieres compartirlo en tus canales de redes sociales, puedes exportar el video aquí mismo. Ahí es donde querrás tocar. En tus preferencias aquí mismo, puedes cambiar la interfaz. Esta es una interfaz negra justo aquí. Puedo cambiarlo a blanco si quiero, si quiero la interfaz de la derecha. Todas mis opciones de pincel, la transparencia está aquí abajo, mi deshacer, mi selector de color, y mi talla y mi pincel justo aquí. Si los prefiero en el lado derecho, solo puedo cambiar esto y luego voltearlo para que estén justo aquí si los necesito. Nunca he usado cursor de pincel. Honestamente ni siquiera estoy seguro de por qué incluso necesitaría eso. Proyecto Lienzo, tampoco necesito eso. Se puede cambiar la cantidad de deshacer. Si creas una obra de arte y quieres deshacerla, son dos toques, toques de dos dedos para deshacer. Para rehacer, es un toque de tres dedos y eso lo traerá de vuelta. Esta opción aquí mismo es el retraso de lo rápido o lo lento que sucede tu deshacer. Está bien. Si tienes un stylus diferente al Apple Pencil, esto donde lo conectarás, aquí mismo. Tu curva de presión y tus controles de gestos se está metiendo en algunas opciones más complejas. Nos vamos a saltarlas por ahora, pero si quieres editar o alterar alguno de tus gestos o presiones, ahí es donde vendrás. Entonces finalmente tu ayuda si quieres mirar algo que Procreate tiene para ofrecer en cuanto a información, aquí es donde lo encontrarías. Estas son tus principales, les llamo preferencias, pero están bajo tu pestaña de acciones. Una vez más, eso se encuentra justo debajo de tu llave inglesa justo aquí. Vamos a llegar a estas otras selecciones aquí arriba a medida que nos movemos a lo largo del curso. Pero estas son donde la mayoría de tus opciones son a las que necesitarás acceder como deseabas agregar, exportar o simplemente tu lienzo mientras trabajas. Está bien. Esas son tus preferencias. 9. Conceptos básicos de la interfaz: guías y simetría rotacional: En este video, vamos a hablar brevemente de Guías, vamos a entrar mucho más en Guías en el proyecto final en esta clase. Pero quiero darte una visión rápida solo para arrancar las cosas. Las guías son realmente útiles para alinear cosas y también se pueden usar para introducir simetría dentro de tus diseños también. Te voy a mostrar cómo me gusta alinear mi obra usando Guías, así como las diferentes opciones de simetría rotacional que están disponibles dentro de procreate, que son bastante divertidas de usar. Voy a cambiar esto a más de un color gris para que podamos ver las cosas bastante bien aquí. Yo sólo voy a caer en este color como nuestro fondo, por lo que podrás ver las guías en pantalla. Para acceder a tus Guías, vas a tocar tu “Llave inglesa”, vas a venir a Canvas y quieres cambiar sobre la Guía de Dibujo aquí mismo. Cambia eso y puedes ver que cae en una guía de inmediato. Para editar esa Guía, vas a tocar “Editar guía de dibujo”. Ahora, aquí es donde vas a ajustar todos los ajustes para tu Guía, si quieres que sea más brillante, lo cual quiero que puedas ver esto realmente bien en pantalla. Voy a brillar todo el camino hasta blanco por aquí. También puedes aumentar el grosor de tu Guía, para que la veas muy bien. Puedes ajustar la transparencia o la opacidad de tu guía al cambiar este nodo aquí mismo, y puedes ajustar el tamaño de la cuadrícula al cambiar este, tal vez necesites una cuadrícula realmente diminuta para ilustraciones más detalladas o rejilla realmente grande para alinear diferentes artículos. Esto es lo que ajustarás directamente aquí. A mí me gusta mantenernos hasta el máximo cuando estoy centrando mi obra de arte, porque ahora tengo una pauta horizontal y una vertical y puedo centrar mi obra arriba en eso. Voy a salir de aquí brevemente. Te puedo mostrar cómo funciona eso, voy a pegarle a “Done”. Voy a crear una capa totalmente nueva y voy a escribir algo encima de ella, para que puedas ver esa alineación. Voy a agarrar el cepillo Fremont away que vino con la clase, y voy a escribir centro, y una vez que tenga mis letras, todo lo que tengo que hacer es golpear este icono de selección de flechas aquí arriba y eso seleccionará mi obra de arte. Ahora puedes ver que pone nodos todo el camino alrededor de mi obra de arte. No importa si esto es letras o algo que dibujaste, lo que sea que esté en la capa que hayas seleccionado. Dado que esta capa está seleccionada en este momento, y toco esta flecha, así es como consigo este cuadro delimitador alrededor de ella. Ahora puedo ampliarlo, reducir el tamaño, puedo rotarlo, puedo hacer lo que quiera con él. Voy a deshacer eso por dos tapping. Ahora puedes ver, ya que tengo estos nodos, puedo alinear esos nodos exactamente con donde están mis pautas. Tengo mi pauta horizontal alineada y puedo tocar con solo un dedo, Si necesito un pequeño ajuste, también puedo tocar en las esquinas si quieres un ajuste en ángulo justo aquí. Puedes tocar donde necesites para realizar esos ajustes menores. Así es como me gusta centrar mi obra de arte. En realidad me gusta mantener mi obra de arte justo por encima del centro. Voy a darle un toque a esto un poco. Pero me gusta mantener mi vertical perfectamente centrada y esta es una manera realmente rápida de saber exactamente dónde está el punto central de tu artport. No importa cuál sea el tamaño de tu documento, deja caer en esta cuadrícula 2D max todo el camino hacia arriba para el tamaño de tu cuadrícula y puedes tener esa pauta vertical y horizontal para que puedas centrar tu obra de arte. Bastante fácil. Voy a volver a nuestra configuración de cuadrícula. Voy a tocar el icono de “Gear”, pulsa “Editar Guía de Dibujo” aquí mismo. Ahora tenemos otras opciones. Isométrico, es más si estás creando ilustraciones tridimensionales en Procreate. Esa es una nota útil si te gusta crear ese estilo de ilustraciones y tienes exactamente la misma configuración aquí abajo. Una vez más, hay perspectiva. Necesitarás un toque para crear un punto de fuga para esto. Voy a subir esto todo el camino hasta blanco otra vez para que puedas ver. Si necesitaba mi punto de fuga por aquí, todo lo que tengo que hacer es tocar el Lienzo y se puede ver que dibuja estas pautas de las que puedo trabajar para este punto de fuga. Puedo mover esto como lo necesito aquí mismo. Entonces por fin nuestras pautas de simetría, puedes ver que hay, déjame hacer esto realmente brillante para que puedas verlo bien. Ahora mismo tengo el punto central que está justo por el medio. Cuando tengo activada la simetría rotacional, si altero esto, significa que lo que dibuje de este lado se repetirá de este lado. Si lo cambio a una horizontal, lo que sea que dibuje aquí abajo aparecerá también aquí arriba, y viceversa. Cuadrante, se divide en cuatro secciones, por lo que cualquier cosa por aquí se repetirá en las otras tres secciones, en ella que funcione igual con cualquier otra sección en la que dibujes. Entonces radial se divide en ocho secciones diferentes, así que lo que dibuje en una sección se repetirá en las otras siete, siempre y cuando se encienda la simetría rotacional, y esto es específico de la capa aquí. Si golpeo hecho ahora mismo y voy a mis capas, se puede ver esta capa 2, dice que está asistida. Eso significa que tengo activada la simetría rotacional para esta capa y crean una nueva capa por encima de ella. No va a funcionar porque no ha asistido en ello. Pero como estoy en esta capa que ha asistido en este momento, todo lo que dibuje aquí se repetirá en las otras. Se puede ver lo divertido que es eso y se puede hacer eso con cualquiera de las otras pautas también, como el cuadrante y luego la vertical y la horizontal. Si llego a esta capa superior porque no ha asistido. Si dibujo aquí, no se va a repetir, y los otros. Tendría que volver a mi llave inglesa, venir a Editar guía de dibujo, y encender esta simetría rotacional para asegurarme de que funcionaría. Ahora si vuelvo de vuelta, se va a repetir. Voy a eliminar esta capa. Eso es lo básico de lineamientos y simetría rotacional en Procreate. Si aún tienes tus pautas encendidas y quieres que se apaguen, es realmente fácil. Golpea tu llave inglesa aquí arriba y apaga, Guía de dibujo y ya estás listo para ir. 10. Conceptos básicos de la interfaz: capas y modos de mezcla: En este video, vamos a hablar de nuestras capas. Me viste trabajando un poco con capas en el video anterior sobre guías. Simplemente vamos a sumergirnos un poco más en esas capas en este video. Como puedes ver aquí, tenemos la capa de color de fondo aquí mismo. me gusta mantener mi color de fondo separado que este, porque si toco este, puedo elegir el color que quiera y puedo aplicar un fondo a eso. Pero entonces es realmente difícil para mí manipular tanto mis capas. No puedo sostener este y arrastrarlo a cualquier parte. Siempre está pegado al fondo. A veces me gusta poder mover las cosas. Por eso siempre pongo mi color de fondo en una capa diferente a la capa de color de fondo original. Esperemos que eso no sea demasiado confuso. Puedes cambiar el nombre de cualquier capa simplemente tocando en la miniatura y eligiendo renombrar. Puedo llamar a este fondo, ya que eso es lo que es para mí. Entonces puedes crear capas a partir de aquí. Siempre que crees una nueva capa, aparecerá encima de cualquier capa que hayas seleccionado actualmente. Ya que mi capa de fondo aquí está seleccionada si golpeo más, va a agregar una nueva capa justo encima de ella. Voy a añadir un poco de letras a este solo para que veas cómo agrupamos las cosas. Yo sólo voy a escribir una línea aquí mismo. Finjamos que tengo un montón de letras para mi proyecto y quiero que todas mis letras estén en el mismo grupo porque tal vez tengo una tonelada de capas que están conformando mi archivo. Si vengo a mis capas, tendré seleccionada una de mis capas que quiero formar parte de un grupo. Si quiero agrupar mi otra capa de letras, todo lo que tengo que hacer es deslizarme hacia la derecha. Yo sólo voy a deslizarlo hacia la derecha y se puede ver que cambió un tono de azul diferente. Ambos son seleccionados. Ahora, cuando ambos estén seleccionados, puedo hacer dos cosas desde aquí. Lo primero que puedo hacer es ajustar ambas al mismo tiempo para poder seleccionarlas pulsando el icono de flecha aquí arriba, el icono de selección. Ahora pueden moverse juntos porque ambos están seleccionados. Eso puede ser realmente útil. El otro es que puedes agruparlos desde aquí, si toco 'Group' justo aquí, los pone en su propio grupo y puedo alternar esto hacia arriba, puedo cambiar el nombre de mi grupo, letras. Ahora como forman parte de un grupo, puedo moverlos sin que tengan que ser seleccionados. Solo necesito el grupo seleccionado para poder moverlos. Eso también es muy útil. Otra cosa que puedes hacer con los grupos es aplicar el modo de mezcla. Quería usar un color diferente para esto para que puedas ver cómo funciona esto. Voy a agarrar un color rosa para que podamos verlo muy bien. Yo sólo voy a dibujar un corazón alrededor de todo. Cuando dibujas un camino que está cerca por lo que está conectado, puedo llenarlo realmente fácilmente simplemente arrastrando mi color justo dentro de él y lo llenará de inmediato. Se puede ver esto cubierto lo que haya debajo de eso. El orden de capas es realmente importante ya que este corazón está encima de todo lo que es lo que se va a ver primero. Si quiero reordenar mis capas, eso también es realmente fácil. Todo lo que tienes que hacer es tocar y sostener. Entonces puedes arrastrarlo donde quieras dentro de tu paleta de capas, si me gustaría, añadida a este grupo, todo lo que tienes que hacer es tocar, mantener y pasar el cursor sobre el grupo hasta que la miniatura se vuelva azul ahí mismo y luego puedo dejarlo caer en mi grupo. Ahora es parte de mi grupo de letras, pero no lo quiero parte de mi grupo de letras, así que lo voy a quitar de mi grupo de letras tocando sobre él y luego arrastrándolo hacia abajo, y ahora está fuera de mi rotulación grupo. Volver a modos de mezcla. Tus modos de mezcla son ajustes para ajustar la forma una capa interactúa con las capas debajo de ella. Vamos a aplicar un modo de mezcla diferente a este corazón porque queremos que interactúe de manera diferente con el gris que hay debajo. Eso se puede hacer golpeando al pequeño n justo aquí. Simplemente toca eso y puedes ver que obtenemos un montón de opciones que aparecen. La primera opción es tu opacidad. Esta es la transparencia de todo lo que hay en tu capa. Podemos activarlo, podemos activarlo y esa es nuestra transparencia. Todos estos ajustes aquí mismo, puedes ver que hay diferentes categorías de modos de mezcla, la categoría oscura. Todos estos van a tener el color de tu corazón interactuar con cualquier color que esté detrás de él de una manera oscura. Si golpeo multiplicar, se puede ver que se puso mucho más oscuro. Todos estos son diferentes ajustes oscuros para la luz, es exactamente lo contrario. Se va a poner más brillante. Por el contrario, solo estamos aumentando el contraste con nosotros, pero puedes ver qué tan diferente puede empezar a parecer esto dependiendo de tu modo de mezcla. Estos pueden ser muy divertidos para jugar con los más colores que tengas debajo de algo y cómo interactúan todos. Si alguna vez quieres volver a la normalidad, siempre está disponible aquí mismo para ti, así que solo puedes tocar eso para volver a la normalidad. Aquí es donde realmente se lleva a cabo la construcción de su archivo en su paleta de capas. Es importante solo estar al tanto de lo que hay debajo de tus objetos si estás aplicando modos de mezcla, el orden de tus elementos, por lo que el apilamiento y cómo van a aparecer las cosas va a depender mucho del orden de tus capas. Ya que vengo de un fondo de diseño, es realmente importante tener siempre tus elementos en diferentes capas. Usar muchas capas es algo realmente bueno porque significa que puedes volver atrás y editar lo que quieras. Si tengo este corazón y entonces dibujo otras formas encima de él. Entonces cambio de opinión y decido quiero deshacerme de algunas de esas formas, tengo que redibujar todo el asunto porque lo que sea que dibujes en esa capa, conecta todas esas piezas juntas. Este es un flujo de trabajo destructivo porque no se pueden separar esos elementos más adelante. Si mantienes todos tus elementos en capas separadas, siempre puedes volver atrás y cambiar las cosas. Si alguna vez necesitas una mano tus archivos fuera a otra persona, entonces ellos pueden cambiar las cosas como necesitan también, es solo una forma muy responsable de crear un archivo. Recuerda nombrar tus capas, simplemente toca sobre ella y elige 'renombrar'. Puedo nombrar a este corazón. Si deseas exportar tu obra de arte cuando termines con ella. Eso es algo de lo que vamos a hablar más adelante en el curso. Todos estos nombres y organización estarán atados al expediente también. Es realmente importante organizar y etiquetar tus capas y mantener todos tus elementos en capas separadas. Esa es una visión general básica de lo poderosas que pueden ser las capas en Procreate. 11. Conceptos básicos de la interfaz: crear, mover y editar selecciones: En este video, vamos a hablar de selecciones en procreate y selecciones pueden ser extremadamente útiles si dibujas algo y decides que quieres reposicionar, volver a escalar o rotar cualquier cosa después de que ya lo hayas creado. Así que acabo de crear esta obra realmente rápida solo para demostrar cómo funciona la herramienta de selección. Por lo que toda esta obra de arte está en una capa justo aquí, puedes ver que está bien aquí. Si lo apago y lo enciendo, todo está en la misma capa. Entonces lo importante es lo que estés moviendo, debes asegurarte de que estás en la capa del elemento que te gustaría mover o seleccionar o rotar o escalar. Entonces tengo esta capa seleccionada y quieres subir aquí y elegir esta herramienta aquí mismo. Esta es tu herramienta de selección y desde aquí puedo hacer cualquier selección que quiera, si quiero mover un poco la palabra “para” porque está realmente cerca de “procreate” y quiero acercarla a “principiantes”. Ahora, puedo rastrear a su alrededor y se puede ver que estos son lo que llamamos hormigas bailando a su alrededor. Esta es la selección y una vez que la tengas seleccionada, vas a tocar tu icono de selección aquí arriba. Así que toca eso y ahora puedes cambiarlo y todo que tienes que hacer es tocar para que se vuelva a colocar. Puedes moverlo con tu lápiz óptico o si lo estás moviendo, solo una pequeña cantidad, solo puedes tocar tu pantalla en la dirección en la que quieras que se mueva y se moverá en esa dirección. Si quieres rotarlo, solo vas a agarrar este nodo verde aquí mismo y puedes rotarlo usando eso, y como está seleccionado, puedes escalarlo también desde aquí o reducirlo. Entonces así es como usar tu selección. Si quieres mover algo más, si tengo un punto que me gustaría mover o florecer, solo tienes que volver a golpear tu herramienta de selección, dibujar alrededor del elemento que te gustaría mover o seleccionar y ahora puedes moverlo, re-escalarlo, girarlo, reposicionarlo, lo que quieras hacer y luego solo tienes que tocar de nuevo tu icono de selección para desseleccionar. Entonces eso son las selecciones en pocas palabras. 12. Conceptos básicos de la interfaz: escribir, usar y editar textos: En este video, te voy a guiar por cómo agregar textos mecanografiables a tu documento de Procreate, así como cómo instalar fuentes personalizadas que luego puedes usar dentro de Procreate. En primer lugar, cuando quieras agregar texto a tu documento, elige un color que te gustaría que fuera tu texto. Acabo de conseguir negro seleccionado justo aquí, negro verdadero. Solo voy a tocar dos veces para conseguir el negro verdadero aquí mismo y luego vas a venir a tu llave inglesa y elegir Añadir y elegir Añadir texto. Ahora puedes escribir el texto que quieras. Voy a escribir en procreate para principiantes. Está todo escrito y ahora si quieres editar el estilo de tu texto, por ejemplo, el espacio entre tus letras, la diferente fuente, el diferente espacio entre tus líneas de texto. Ahora vas a golpear Edit Style para hacer eso. Obtienes este panel que aparece. Puedes seleccionar la fuente que te gustaría usar desde aquí y yo voy a elegir Futura aquí mismo. Ahora puedes ver estos son los diferentes estilos en los que entra Futura. Es moroso a medio. Puedo elegir Mediano cursiva, negrita, medio condensado y condensado extra negrita. Me voy a quedar con audaz si me gustaría que todo fuera gorras. Simplemente puedo cambiar esto en esto lo convertirá a todos los mayúsculas, puedo cambiar la alineación de mi texto. Puedo hacer un alinear a la izquierda, alinear centro, alinear a la derecha o texto justificado. Voy a mantenerlo centrado ahora mismo, puedes subrayar. Se puede delinear. Puedes aumentar el tamaño aquí mismo. Solo ten en cuenta que vas a querer aumentar el tamaño de tu caja si haces eso y puedes hacerlo solo agarrando un nodo lateral y simplemente estirándolo para que pueda aumentar mi tamaño así. Desafortunadamente, no se puede ver lo que hay debajo aquí, así que eso es un poco molesto. El espacio entre tus líneas se llama que estás liderando y puedes ajustar eso aquí mismo yo pueda aumentar ese espacio o disminuirlo. El espacio entre todas tus letras de manera uniforme se llama tu seguimiento. Cuando ajustas tu seguimiento, ese es el espacio entre todas tus letras a la vez. Si quieres cambiar sólo una relación entre dos letras. Como si quisiera menos espacio entre mi O y mi C justo aquí, podría simplemente tocar justo aquí y eso va a poner mi cursor ahí y luego puedo reducir mi espacio usando mi kerning justo aquí. Tu kerning ajusta el espacio entre las relaciones de letras individuales mientras que tu seguimiento aumenta o reduce la cantidad de espacio entre todas tus letras a la vez. Una vez que tengas un cursor colocado aquí, vas a querer quitarlo porque estás limitado con lo que puedes editar con el resto de tus palets. Para hacer eso, acabas de tener el teclado y luego pulsar Editar estilo de nuevo y desaparecerá. Puedo ajustar mi línea de base si quiero. Nunca he necesitado esto para nada, pero eso es lo que eso hace y tu opacidad, la transparencia de tu texto está aquí mismo, que también puedes ajustar en tu capa individual también. No necesitas hacerlo aquí mismo. Hay un par de formas en que puedes importar fuentes en tu iPad con procreate. Puedo presionar Importar fuente aquí mismo y puedo elegir si la he guardado un archivo en mi iPad y luego solo puedo seleccionarla desde aquí. Para conseguir tu si no te traen aquí por defecto, que debes ser, esto debería llevarte automáticamente a la carpeta procreate de tu iPad. Pero si no lo hace, solo puedes golpear en mi iPad y luego procrear. Aparecerá aquí mismo, seleccionará eso y luego cambiará todo el camino hacia abajo si tienes otras imágenes y tendrás una carpeta de fuentes. Simplemente puedo tocar eso y luego puedo elegir cualquiera de mis fuentes e instalarlo desde aquí. Otra forma en que puedes instalar fuentes es fuera de esto, puedes enviar por correo electrónico el archivo de fuente a ti mismo. Te voy a mostrar cómo se ve eso. Estoy en mi app G-mail en el iPad y me he enviado por correo mi fuente, jeans skinny. Se puede ver que hay un estilo de gorra, un estilo de símbolo y un estilo de guión. Solo voy a tocar el estilo de guión y puedes ver que aparece como solo una fuente de tipo abierto. Sólo voy a golpear este pequeño ícono aquí arriba y elegir Guardar en Archivos. Después verás en tu iPad se abrirá automáticamente y se irá a procreate y luego hay una carpeta de fuentes. Desea asegurarse de que la carpeta de fuentes esté seleccionada. Si no ves esto y está cerrado así, solo tienes que alternar la carpeta procreate hacia abajo y luego seleccionar fuentes y luego elegir agregar y lo agregará a esa carpeta automáticamente y en realidad la instalará en Procreate automáticamente también. Volvamos a Procreate. Ahora debería tener vaqueros pitillo apareciendo por aquí y allá está. Puedo seleccionarlo ahí mismo y cambiar esto de nuevo si quería en mi minúscula. Necesito reducir mi rastreo para que todo se conecte como debería. Ahí vamos, y puedes ver mis kernings mal ahí mismo. Ahí vamos. Desde antes, deshazte del cursor. Voy a reducir mi liderazgo también. En realidad, voy a reducirlo aún más. este momento, Procreate no te permite utilizar ningún tipo de entidades de tipo abierto si tienes alternativas estilísticas o contextuales que están incorporadas a tu fuente, que son atributos de fuente más avanzados para empezar, pero solo un headup si estás familiarizado con esos extras, no podrás acceder a ellos en Procreate todavía con la versión actual. Esa es una visión general de cómo usar texto editable en Procreate. Si terminas con tu texto y eliges editarlo más adelante, si necesitas cambiar la redacción con algo, todo lo que tienes que hacer es venir a tus capas, toca la imagen en miniatura aquí mismo y simplemente elige Editar Texto y puedes volver a tu configuración aquí mismo. Puedes realizar cualquier edición que necesites. Si cambias algo drásticamente, como si selecciono mi texto y luego quiero distorsionarlo, se va a rasterizar el texto y se puede ver tendrás un pequeño prompt rojo que dice que los textos fueron rasterizados, que significa que ya no puedes editarlo. Si toco esta miniatura, ya no obtengo la opción de editar mi texto. Voy a deshacer esto por dos tocando para poder volver al texto editable y puedo ver cada vez que hay un derecho aquí, eso significa que sigue siendo editable. Si transformas demasiado tu texto, va a rasterizar tu texto para que no puedas editarlo más adelante. Apenas una cabeza arriba sobre eso. Una última, sabes, si quieres cambiar el color de tu texto, vas a querer volver aquí y tocar tu miniatura y luego elegir Editar texto y ahora vas a tocar el icono de círculo pequeño y puedes cambiar el color de justo aquí. Si tienes un cursor, tienes que asegurarte de que tu cursor no esté parpadeando aquí. Simplemente asegúrate de ir al teclado y luego volver a editar estilo para luego poder cambiar el color. Entonces cuando estés contento con él, solo puedes golpear tu capa y luego estás de vuelta y listo para ir. Una vez más, toca en tu miniatura, Editar texto, selecciona un color diferente y luego simplemente golpea tus capas y luego vuelve a la normalidad. Es así como editar texto en procreate así como instalar fuentes personalizadas dentro de procreate. 13. Proyecto FLORAL: poner texto y color de fondo: Bienvenido al primer proyecto del curso. Lo que ves en pantalla es exactamente lo que vamos a estar creando juntos. Se puede ver que estamos utilizando nuestra función de texto editable. Tenemos un montón de elementos diferentes y todos están en diferentes capas, y esas capas son carta de grupos también para que podamos mantener todo separado. Tenemos elementos solapados y superpuestos. Estamos usando mucho de lo que acabamos de hablar en los videos anteriores. Si no vieras los videos anteriores todo el camino, te animaría mucho volver atrás y verlos todo el camino ya que hay un montón de cosas mencionadas que podemos o no estar usando en todos los proyectos dentro de esta clase pero todavía son realmente útiles saber para que puedas utilizarlos en algunos de tus propios proyectos personales avanzando. Vamos a volver a la galería y crear un documento de tamaño de pantalla que sea High Res. Si recuerdas de nuestro video de configuración de documentos y resolución al inicio de este curso, creamos nuestro propio lienzo personalizado aquí mismo como el Tamaño de pantalla High Res, ese es el exacto que vamos a estar usando, así que solo voy a tocar eso para crear uno nuevo. Con tu inscripción en esta clase, recuerda que conseguiste acceso a todas las diferentes paletas de colores. Si aún no has instalado tus paletas de colores gratis, asegúrate de referirte al video sobre bonos de clase y eso te muestra cómo instalar todas tus muestras de color para que puedas recoger con la paleta de colores exacta Estoy usando para este proyecto en este momento. Vamos a empezar poniendo nuestro color de fondo y configurando nuestros textos, y luego en el próximo par de videos vamos a presentar todos los elementos que conforman nuestro proyecto. Para el fondo, vas a agarrar este color azul aquí mismo. Sólo voy a tocar el color azul y luego sólo arrastrarlo a mi fondo y ahora tengo mi fondo y hasta puedo etiquetar esto. Me gusta tener mi color de fondo en una capa diferente mi color de fondo porque es realmente fácil reenviar tus cosas alrededor de tu fondo. Si solo eliges la capa de color de fondo, es mucho más difícil que he encontrado. Apenas por mi experiencia, ha sido mucho más fácil poner mi color de fondo en su propia capa justo encima de la capa de color de fondo en caso de que te estés preguntando por qué hice eso. Voy a renombrar este como Fondo. Es un hábito realmente importante empezar a etiquetar tus capas especialmente con proyectos que tienen muchas capas. Sí toma un poco de tiempo extra pero definitivamente recomiendo hacer eso para mantener las cosas claras. Ahora vamos a sumar en nuestro texto. Desea elegir el color de su texto antes de agregarlo. Voy a tocar mi pequeño círculo y voy a elegir el rosa más claro aquí mismo. Selecciona eso, ven a tu llave inglesa, ven a agregar y elige agregar texto. Esto agregará automáticamente tu texto a una capa completamente nueva. No tienes que crear una nueva capa y luego agregar texto. Agregar textos creará automáticamente una nueva capa. Yo sólo voy a escribir Floral, pero siéntete libre de escribir lo que quieras para tu texto. Voy a golpear, Editar Estilo. Voy a cambiarlo a todas las gorras al cambiar esto. Voy a cambiar mi fuente a Futura en Bolsa.Voy a subir mi tamaño a cerca de un 180 o lo más cerca que pueda llegar a ella, es 181. Voy a estirar un poco esto. Tengo mi alineación, centro alineado justo aquí, por lo que se mantiene centrado. Entonces voy a aumentar mi rastreo alrededor de 10 por ciento aquí mismo. Ahora lo podemos centrar. Todo lo que tienes que hacer es tocar tu icono de selección aquí arriba. A ver, eso se ve bastante centrado. Si lo quieres exactamente centrado, puedes integrar algunas guías como ya hablamos antes. Para hacer eso, simplemente toca tu llave inglesa, toca en Lienzo, cambia sobre tu guía de dibujo, y luego pulsa Editar guía de dibujo, y debajo de la columna de cuadrícula 2D, solo aumenta el tamaño de tu cuadrícula hasta arriba y solo va a te dan los dos que tus lineamientos verticales y horizontales. Voy a hacer el mío súper grueso para que puedas verlo realmente bien en pantalla. Yo lo voy a hacer blanco. Está bien. Después hit hecho. Ahora puedo volver a elegir mi icono de selección y puedes ver que tengo mis nodos y solo puedo alinear esos escritura-up con mis pautas. Recuerda, puedes tocar en tu pantalla si solo necesitas moverte en pequeños incrementos y se está poniendo difícil con tu lápiz. En la escuela de diseño siempre nos dijeron que tuviéramos tu obra de arte solo un poco más alta que el centro porque hace que tu ojo se centre naturalmente en la obra de arte. Si tienes más espacio en blanco debajo de la ilustración, está ligeramente por encima del centro en lugar de exactamente centro, solo agrega un poco de equilibrio asimétrico a todo tu diseño. Yo sólo voy a darle un poco a esto porque vivo de acuerdo a esos principios. Está bien. Eso se ve bien. Ahora puedo apagar mi guía. Golpea tu llave inglesa y simplemente vuelve a cambiar tu guía de dibujo y ahora se han ido. En el siguiente video, vamos a empezar a integrar nuestros elementos florales. 14. Proyecto FLORAL: agregar detalles y organizar capas: Está bien. En este video vamos a empezar a introducir los elementos florales que rodean nuestro texto aquí mismo. Voy a crear una capa totalmente nueva. Vamos a empezar por crear nuestros elementos más grandes, así es como normalmente trabajo, sólo porque, entonces puedo usar mis elementos más pequeños para rellenar cualquier espacio en blanco que tuviera y completar toda mi disposición de esa manera. Si guardo mis elementos más grandes para el final, entonces tengo que lidiar con elementos superpuestos y no superpuestos y arreglar esas áreas. Encontré que este proceso funciona mejor. Voy a empezar con mis flores más grandes, así que voy a tocar esto y renombrarlo flor grande. Empiezo con mi color rosa más oscuro aquí mismo y te voy a mostrar la forma que estoy usando. Voy a usar mi monopeso, el cepillo de monopeso gratuito que venía con esta clase que también está en tu sección de bonos. Voy a crear un pincel de mayor tamaño. Voy a subir esto a cerca, vamos a ver, 14 por ciento y luego todo lo que quieres hacer es, hacer una forma básica aquí mismo. Esto es realmente fácil, no tienes que ser un cajón de flores realista para poder hacer la tarea, solo hacer para aprender funciona bien. Simplemente voy a repetir esta misma forma a lo largo de mi palabra y luego volveré. [ SILENCIO] Tengo mis primeros elementos florales y solo quieres asegurarte de que cualquier lugar donde decidas solapar tu texto, solo quieres asegurarte de que no va a inhibir la legibilidad. Vamos a estar vistiendo bastante este texto con todos los elementos diferentes. Simplemente ten en cuenta cada vez que estés poniendo elementos justo encima de tus letras que la legibilidad de la palabra no está comprometida. En primer lugar, si estás usando textos en absoluto, está destinado a ser leído. Asegúrate de que sea legible sin importar lo que hagas para vestirlo. Ahora que tenemos todas nuestras flores rosas aquí mismo, vamos a añadir un poco de profundidad y detalle extra poniendo algunos reflejos más ligeros en el interior. Voy a crear una nueva capa justo encima de ella porque estos detalles necesitan sentarse encima de nuestras flores rosadas. Voy a renombrar estos grandes detalles florales, está bien. Voy a agarrar mi color rosa claro aquí mismo y voy a reducir ligeramente el tamaño de mi pincel, así que estoy abajo al 6 por ciento justo aquí. Todo lo que voy a hacer es simplemente trazar la misma forma en el interior de estas flores. Voy a agilizar el video y luego volveré. [ SILENCIO] Ahora que tengo todos estos detalles en, solo tengo un último detalle para agregar y termina detrás de mis flores rosadas oscuras. Necesito asegurarme de que creo una nueva capa detrás o debajo de mis grandes capas de flores. Voy a tocar mi capa de textos florales porque cada vez que creas una nueva capa, se agrega justo encima de la capa que has seleccionado. Si tengo este seleccionado, lo va a agregar justo donde necesito que esté justo debajo de grandes flores. Voy a etiquetar estas flores grandes, pequeños detalles. ¿ De acuerdo? Simplemente voy a reducir el tamaño, mi pincel de nuevo solo un poco hacia abajo al 4 por ciento y luego solo voy a entrar detrás de mis flores y solo añadir en este último detalle justo aquí. [ SILENCIO] medida que estás navegando por tu diseño, es realmente fácil trazar accidentalmente una línea. Si haces eso, recuerda sus dos grifos para deshacerla y si haces algo que deshaces y necesitas traer de vuelta son tres grifos y eso lo traerá de vuelta. Necesito deshacer eso. Muy bien, entonces lo último que tenemos que hacer con estas grandes flores es darles unas hojas. En primer lugar vamos a agrupar todas las capas que acabamos de crear para estas flores, que no las reordenemos por error ni las editemos todas. Simplemente vas a seleccionar una de las capas que necesitas y luego simplemente cambia a la derecha las otras capas que quieres formar parte del grupo. Yo sólo voy a tirar de eso hacia la derecha, tirar de eso hacia la derecha y puedes ver que cambian de color cuando hice eso. Puedes agregar grupo y luego simplemente toca la pequeña miniatura del nuevo grupo y elige cambiar el nombre. Voy a llamar a esto grandes flores. Simplemente puedes activar esto y ahora están todos condensados en este grupo. Lo siguiente que tenemos que hacer es darle algunas hojas a nuestras grandes flores. Voy a crear una nueva capa justo encima de ella. Voy a llamar a esto hojas verdes. Voy a agarrar mi color verde aquí mismo y sólo voy a hacer unos óvalos puntiagudos, formas realmente básicas para las hojas. Una vez más, solo asegúrate de que si estás superponiendo algo que aún puedas leer la palabra después de hacer eso. Voy a dejar espacio para algunas hojas de color azul también, así que voy a espaciar estas bastante bien alrededor de mis grandes flores. Un recordatorio más, cuando estás llenando tus hojas, puedes soltar color y hacer un contorno, pero tiene que ser un camino cerrado. Si tengo mi hoja luce así y trato de caer en mi color, el color va a sangrar fuera de este espacio abierto. Si lo tengo cerrado, entonces llenará toda la forma, solo una cabeza arriba sobre eso. Si caes en tu color y no llena tu forma hasta el final, cuando la dejes caer, solo lo vas a sostener, no levantes el lápiz. Se puede ver arriba en la parte superior dice color bajó umbral aquí arriba. Tengo el mío jalado todo el camino hacia arriba. Bueno, la mayor parte del camino arriba. Si haces eso, llenará más de la forma. Si es por aquí abajo, puede que tengas pequeños huecos de donde tu contorno toca el relleno. Basta con sostener el lápiz hacia abajo y arrastrar esa barra azul hacia arriba. A mí me gusta mantener la mía en los 90 si puedo llegar ahora, casi fuera de la pantalla. Muy bien, intentémoslo de nuevo. Simplemente déjalo caer y sostén y luego puedes sacarlo. Voy a traer el mío. Eso se ve bien, 95 es bueno. Eso llenará más de tu forma si haces eso. Si te encuentras simplemente no llenando todo el asunto, solo asegúrate de sostenerlo y luego lo llenará. Yo sólo voy a colorear soltar el resto de estas hojas. Está bien, así que está empezando a juntarse de verdad. Lo siguiente que queremos hacer es integrar unas hojas de color azul para decir un poco más de interés visual en nuestro layout. Voy a crear una nueva capa justo encima de mi capa de hojas verdes y etiquetar esta una hojas de color azul oscuro. Está bien. Voy a agarrar mi azul oscuro aquí mismo y empezar a poner algunas más de estas hojas entre mis hojas verdes. Varía hasta escalarlos también ya que estás trabajando y eso lo hará más interesante también. [ SILENCIO] Tenemos nuestras hojas verdes y nuestras azules, parece que me perdí una. Ahí vamos. Tenemos nuestras hojas verdes y nuestro azul oscuro todas ahí dentro y en el siguiente video vamos a integrar el resto de nuestros elementos florales y terminar todo. 15. Proyecto FLORAL: detalles finales y terminar el proyecto: Simplemente vamos a seguir trabajando en nuestros elementos florales y construyendo todo, e integrando todo y terminaremos nuestro proyecto en este video. Lo siguiente que tenemos que hacer es empezar a crear nuestras margaritas, y nuestras margaritas van a ser más pequeñas que nuestras grandes flores y van a variar en tamaño. Vamos a tener margaritas medianas y pequeñas, pero todas ellas van a ser más pequeñas que estas flores más grandes. Voy a crear una nueva capa y llamarla margarita, y voy a seleccionar mi color dorado oscuro aquí mismo y simplemente comenzar a crear margaritas a lo largo de tu Word en diferentes tamaños. Ahora necesitamos poner centros en todas nuestras margaritas, así que voy a crear una nueva capa justo encima de esa. Renombrar a este “Daisy Center” y luego agarrar mi color oro claro aquí mismo, y luego simplemente poner círculos en los centros de todos estos. Ahora, puedo agrupar esas dos capas juntas y simplemente llamarlo “Daisy”. Ahora vamos a crear una nueva capa justo encima nuestras hojas de color azul oscuro y hacerlas hojas de color azul claro, así que voy a crear una nueva capa y renombrar este “Light Blue Leaves” y agarrar mi color azul claro medio aquí mismo y simplemente poner algunas hojas alrededor de las margaritas. Tenemos todas nuestras hojas azul claro aquí ahora, y ahora sólo vamos a añadir en un tipo más de flor, que es una flor abstracta. Vamos a crear una nueva capa por encima de mi capa de margarita y etiquetar este abstracto. Simplemente vas a tomar el mismo color azul exacto que usaste para tus hojas azul claro y vamos a crear un pincel un poco más grande aquí. Voy a subir hasta 10 por ciento. Lo que quieres hacer es en algunas de tus áreas de espacio en blanco, solo quieres poner un montón de puntos. Eso podría ser demasiado grande. Bajemos al ocho por ciento, y solo vas a poner unos puntos juntos en diferentes lugares. Después les agregaremos más detalle más adelante. Estos son solo pequeños clústeres de puntos. Ahora, voy a crear una nueva capa encima de la capa abstracta y solo llama a esto “Detalles abstractos” y vas a seleccionar tu color azul más claro aquí mismo. Simplemente vamos a poner en un tamaño más pequeño puntos dentro de estos puntos o junto a estos puntos. Voy a bajar el tamaño de mi pincel al cuatro por ciento aquí, y sólo poner unos puntos que sean ese color más claro a su alrededor, solo para agregar algo de profundidad extra. Tenemos que añadir hojas a estas flores abstractas, así que voy a crear una nueva capa detrás de mis puntos azules más oscuros. Voy a arrastrar esto aquí mismo y etiquetar esta “hojas abstractas” y vamos a usar nuestro verde claro aquí mismo, este color verde para las hojas. Lo que voy a hacer es hacer mi pincel un poco más pequeño, voy a bajar al tres por ciento y sólo añadir algunos tallos y algunas hojas abstractas. Simplemente repite esa misma cosa todo el camino. Hemos rematado nuestras flores abstractas, así que vamos a agrupar todas esas capas juntas y simplemente llamarlo abstracto, cerrar el grupo. Ahora, vamos a agregar algunos detalles de acabado a nuestro fondo y queremos poner estos detrás de nuestra capa de texto. Voy a tocar la capa de fondo, crear una nueva capa justo encima de ella y etiquetar estos detalles de fondo. Solo vamos a agarrar nuestro color oscuro aquí mismo y luego donde veamos algo de espacio en blanco, solo voy a añadir en estos elementos de aspecto de gota de lluvia. Simplemente le da mucha más energía a la pieza. Entonces lo que quieres hacer es rellenar cualquier espacio en blanco restante con tus hojas verdes y azules oscuros. Yo sólo voy a volver a estas capas, razón por la que actualmente están desagrupadas y simplemente ponen algunas hojas extra en solo algunas de estas áreas que se sienten un poco vacías. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora mismo. Entonces si solo quieres agrupar todas tus capas de hojas, puedes hacerlo ahora. Voy a seleccionar mis hojas verdes, hojas azul oscuro, y hojas claras, agruparlas y llamarlas Hojas. Cierra eso, y ahora tenemos todo listo. Ese es nuestro primer proyecto del curso, Floral. Tienes elementos de fondo, tienes un montón de detalles. Hemos trabajado con el ordenamiento de capas, grupos de capas y texto editable. 16. Máscaras en Procreate: máscaras de recorte: En este video, vamos a hablar de máscaras de recorte. Las máscaras de recorte son una manera realmente poderosa de integrar gráficos de textura o diferentes ilustraciones dentro de otros objetos. Te voy a mostrar exactamente cómo se ve eso. El uso más común para la máscara de recorte, es enmascarar texturas en tipos. Nosotros vamos a hacer eso primero. En primer lugar, vamos a sumar algunos tipos. Yo sólo voy a golpear mi llave inglesa aquí arriba, añadir texto, y sólo pondremos esta característica en negrita, y solo la dejaremos en texto. Voy a hacerlo todo gorras y aumentar el tamaño bastante grande para que podamos verlo realmente bien. Déjame bajar un poco esto. Muy bien, entonces la in-texture que vino con esta clase, vamos a enmascarar esto en un texto. Te voy a mostrar lo fácil que es eso. Una vez más, para poder acceder a la in-textura, ya deberías haberlo guardado en el rollo de tu cámara. Si aún no lo hiciste, asegúrate de volver al video sobre los bonos de clase y sabrás exactamente dónde conseguirlos y cómo instalarlos. Para agarrarlo desde donde se instaló en, si ya lo has hecho, vas a golpear la “Llave inglesa” y elegir, “Inserta una foto” y luego aparecerá en tu rollo de cámara. Simplemente vas a tocar esa “Textura” y lo traerá justo. Ahora, puedo aumentar la escala de la misma si me gusta, y Siempre tiene que estar encima de lo que lo estés enmascarando. Ya que quiero que el texto se llene con esta textura, esta textura necesita estar por encima del texto, porque las texturas es lo que va a llenar el texto. Esperemos que eso tenga sentido. Para aplicarlo, todo lo que tienes que hacer es tocar la miniatura de la capa y elegir “Máscara de recorte” y puedes ver que está automáticamente enmascarada en mi texto. Si decido que quiero que se incorpore a alguna obra de arte que dibuje en lugar de texto, te voy a mostrar cómo se ve eso también. Voy a apagar mi capa de texto y se puede ver que esta textura se asocia automáticamente con lo que esté debajo de ella. Si apago mi texto, mi textura automáticamente se apaga también porque esto está asociado a esto. Si quiero volver a tener mi textura solo por sí misma, tengo que tocar la miniatura de la capa y desmarcar la máscara de recorte. Toca “Máscara de recorte” y ahora es solo que es imagen. Ya no está enmascarado en el texto. Ahora, ya puedes ver si lo apago, ya no está enmascarado. Si quiero que mi textura enmascarada en otra cosa, voy a apagar temporalmente mi textura y mi texto. Voy a crear una nueva capa entre estos dos, y sólo voy a sacar un corazón usando mi cepillo de peso [inaudible] y llenar el corazón ya que es un camino cerrado, una forma cerrada, y solo arrastra mi círculo y ahora tengo un relleno corazón. Entonces debido a que este objeto es el que quiero que me llenen con la textura, la textura tiene que estar por encima de ella. Necesito asegurarme de que mi textura esté por encima de mi forma. Voy a volver a encender la visibilidad tocando esta casilla de verificación aquí mismo. Yo quiero asegurarme de que llene todo el corazón. Voy a seleccionar mi textura y simplemente girarla un poco para que llene todo ese corazón. Ahora, puedo tocarlo y elegir “ Máscara de recorte ” y puedes ver que está enmascarada justo ahí. Otra cosa cuando se trata de máscara de recorte, en realidad puedes apilar la máscara de recorte uno encima del otro lo cual es bastante genial. Digamos que me gusta la textura aquí, pero también quiero añadir algunos garabatos aquí. Si quiero agregar una capa entre mi corazón y mi textura, voy a golpear el signo más aquí mismo. Se puede ver que automáticamente agrega una máscara de recorte a esa capa porque está intercalada entre estos dos. Se puede ver que automáticamente estamos apilando una máscara de recorte. Si quito esta máscara de recorte, también se quita la de arriba. Siempre que tengas cosas intercaladas, todas se ponen una máscara de recorte. Voy a aplicar la máscara de recorte aquí mismo, pero puedes ver que no la aplicó automáticamente a la textura porque la textura está por encima de ella. Si selecciono esto y arrastro y entre estos dos, puedes ver que automáticamente aplica esa máscara de recorte. Voy a añadir esta capa ya que está por encima de mi capa de textura. Yo sólo voy a dibujar en unos garabatos. Escogamos un color morado al azar y solo dibujemos algunos garabatos. Se ve que puedo dibujar fuera del corazón, y sólo va a aparecer dentro del corazón porque se aplica una máscara de recorte. Funciona no sólo con texturas y gráficos que traes, sino también en la obra que creas dentro de Procreate también. Quieres asegurarte de que la pequeña capa esté ahí mismo, y si tocas la miniatura, esa máscara de recorte está marcada. También puedes ajustar el modo ciego de tu máscara de recorte. Si toco en la N justo aquí, podemos hacer que este color interactúe con la capa justo debajo de ella. Si recuerdas de nuevo en nuestro último video, cómo hablamos de modos ciegos. Puedo golpear “Multiplicar” y ver cómo se ve eso, y cambiar a través de estos y ver todos los diferentes efectos que podemos obtener al tener una máscara de recorte e integrar algunos modos ciegos con esa máscara de recorte. Una vez más, siempre puedes volver al original simplemente tocando en “Normal” y de nuevo, estás pasando por la transparencia de las capas justo aquí, así que también puedo reducir la transparencia si me gustaría que la textura se muestre a través de un poco en esta capa. Por eso las máscaras de recorte fáciles de integrar dentro de tu obra de arte en Procreate. 17. Máscaras en Procreate: máscaras de capa: En este video, vamos a hablar de enmascaramiento de capas. enmascaramiento de capas es una de esas herramientas que al principio pueden ser realmente confusas, pero una vez que te des cuenta de cómo usarlo y lo potente que es, querrás usarlo todo el tiempo. enmascaramiento de capas es básicamente la forma definitiva de edición no destructiva. Edición no destructiva significa, si borras algo, no puedes traerlo de vuelta, tienes que recrear que sería edición destructiva. Con la edición no destructiva, puedes ocultar algo y luego puedes traerlo de vuelta cuando quieras sin tener que recrear la obra desde cero, porque no has borrado permanentemente nada, solo lo has ocultado temporalmente. El modo en que usas el enmascaramiento de capas es pintar en blanco o negro. Te mostraré exactamente cómo se ve eso. Solo tengo un fondo rosa justo aquí, y tengo una nueva capa creada justo encima de ella. En esta nueva capa, sólo voy a agarrar un color azul y sacar un corazón, y lo voy a llenar. Está bien. Con este corazón y ahora vamos a aplicar una máscara de capa. Para hacer eso, haces igual que una máscara de recorte. Te acercas a la capa, tocas en la miniatura de tu capa. Y esta vez en lugar de recortar máscara, solo vas a elegir máscara. Cuando eliges máscara, puedes ver que tenemos una máscara que está asociada directamente a nuestra capa. A diferencia de una máscara de recorte, que acaba de estar atada a la capa que hay debajo de ella, ésta está unida a ella. Incluso si mueves esta capa más adelante, ambos se mueven juntos. No puedes reordenar como lo hiciste con una máscara de recorte y solo tienes lo que pongas entre estas mascarilla de capa. Esta máscara de capa siempre está unida a esta capa a menos que elimine la máscara de capa por completo. Por lo que en una máscara de capa puedes ver que está todo camino en este momento. Mencioné que pintas en blanco o negro con la máscara de capa. Ya que todo es blanco, significa que todo se revela en este momento. El término importante a recordar es el blanco revela, el negro oculta. Ya que todo esto es blanco, se puede ver todo lo que hay en esta capa a la que está atada. Si pinto alguna zona de negro en esto, va a ocultar lo que sea que esté en esta capa en ese mismo lugar exacto. Te mostraré cómo se ve eso. Tengo mi máscara de capa seleccionada. Se puede ver que este es el color azul más brillante en este momento. Asegúrate de que no se vea así, asegúrate de que se vea así, por lo que tu Máscara de capa esté seleccionada. Entonces voy a agarrar el negro verdadero. Entonces voy a tocar aquí abajo y agarrar negro verdadero, y tengo mi cepillo blanco menor seleccionado. Ahora si quiero esconder una parte de este corazón aquí mismo, sólo puedo pintar de negro y se puede ver que estoy empezando a ocultar estas áreas de este corazón. Si quiero traerlo de vuelta, todo lo que tengo que hacer es pintar en blanco, así que voy a dar doble toque aquí mismo. Se puede ver cómo se ve la máscara de capa. Estas son las líneas negras que dibujé. Si quiero traer esto de vuelta, si no quiero esta línea aquí mismo, solo vuelvo a mi Máscara de Capa y pinto de blanco en lugar de negro y eso la traerá de vuelta. Esto lo está revelando. Puedo hacer mi pincel más grande, así puedo trabajar un poco más rápido aquí. Pero puedes ver cualquier línea que quiera traer de vuelta, acabo de pintar de blanco y eso trae de vuelta mi capa original. Ya que esto está atado a mi capa de corazón, ahora estoy revelando la capa de corazón. En tanto que estas líneas que dibujé son negras, está ocultando esas porciones de esta capa original. Esperemos que eso tenga sentido.Esa es la esencia del enmascaramiento de capas. Pintas de negro para ocultar porciones de la capa a la que está atada, pintas de blanco para volver a revelarlas. De esa manera mientras estás trabajando, nunca tienes que usar realmente tu borrador para eliminar nada. Simplemente puedes ocultarlo y traerlo de vuelta si cambias de opinión más adelante. Te voy a mostrar un uso práctico de esto, y luego vamos a ir aún más lejos con el proyecto que hacemos juntos usando máscara de capa. Tengo un nuevo documento listo para salir. Y puedes ver que tengo texto en una capa aquí mismo. Tengo enmascaramiento justo en una capa de texto. Tengo letra de mano la palabra capa, y entonces sólo tengo un fondo aquí mismo. Capa es mi capa más alta, por lo que puedes ver que está encima de todo lo demás. Voy a aplicar una máscara de capa a esta capa de letras, que podamos entrelazarla con el texto detrás de ella. Esta es una situación ideal donde una máscara de capa sería útil. Voy a tocar esta capa y elegir Máscara. Y voy a seleccionar negro porque necesito esconder porciones del mismo. Esto va a ser un poco más avanzado porque vamos a empezar a hacer selecciones, pero primero solo quiero mostrarte cómo funciona esto. Si quiero ocultar esta porción de mi L, quiero que vaya detrás de la letra M aquí mismo, porque me seleccionaron de negro, puedo empezar a borrar esta parte de mi L, por lo que parece que va detrás de la M, pero se puede ver que no es exactamente justo aquí. Tengo líneas aquí mismo y puedo cambiar de nuevo al blanco para volver a revelar estas áreas y tipo de acercarme lo más posible para que se vea lo más fluida posible aquí mismo, pero hay una forma más rápida de hacerlo usando selecciones. Te voy a mostrar cómo hacer eso, pero así es como usar, tu negro y tu blanco para empezar a esconderte. Si quiero ocultar esta parte de mi carta, sólo vuelvo a mi negro y puedo pintarlo y esconderlo así. Pero entonces tengo que volver a entrar y hacerlo preciso. Yo no quiero hacer eso. Yo quiero que las cosas me sean aún más fáciles. Voy a venir aquí y voy a seleccionar mi enmascaramiento. Voy a tocar esta miniatura de capa y sólo elegir, seleccionar. Ahora todas mis cartas en mi enmascaramiento, en mi texto aquí mismo están seleccionadas. cual puedes ver estas líneas horizontales justo aquí. Eso te muestra que hay una selección que se ha llevado a cabo y puedes ver este pequeño icono de selección aquí arriba es azul porque está seleccionado. Tengo todas mis Cartas seleccionadas en este momento. Si vuelvo a mi Máscara de Capa y solo pinto en negro, solo voy a pintar las áreas que se seleccionen. Si agarré mi pincel y tengo seleccionado negro aquí mismo, si pincho, ahora solo voy a quitar áreas que se superponen a la selección, porque mis letras están seleccionadas. Esa es la única área en la que puedo pintar. Puede ser realmente, realmente útil para algo como esto. Voy a ocultar esta parte y ahora no tengo que volver a entrar y tratar de hacer las cosas súper precisas porque sólo estoy eliminando, donde esto se superpone. Donde mi capa de letras se superpone, mi capa de textos. También voy a quitar este solo para pegarse a casa esta solapada y bajo suerte lapidante. Y voy a quitar este también, porque si elimino esta gran parte de mi Y ya no va a ser legible y quiero asegurarme de que todo siga siendo muy legible. Quitar esto, tener la E, legible. Llévate eso y quítate esta parte para que aún puedas leer la R. Así que ahora puedes ver tengo mi superposición y bajo lapping realmente creíble aquí mismo. Para anular la selección, todo lo que tienes que hacer es tocar el icono y ahora todo está deseleccionado. Y si acerco aquí mismo, se puede ver que tenemos una mirada muy creíble de superposición y de underlapping. Aquí mismo hemos utilizado selecciones y máscara de capa. Las máscaras de capa son súper útiles y vas a poder practicar estos y verlos aún más y realmente conseguir un ahorcamiento de ellos en nuestro próximo proyecto. 18. Proyecto LOOPY: poner texto y entrelazar florituras: Bienvenido al proyecto número dos. En este proyecto vamos a integrar nuestra masa de recorte y nuestra masa de capas. Se pueden ver estos florecimientos aquí mismo. Se entrelazan con nuestras diferentes letras, así que vamos a utilizar lo que hablamos en nuestro video de masas de capas. Entonces tenemos una máscara de recorte de nuestra textura. Estoy usando una textura de purpurina aquí mismo, pero puedes usar la textura de joya plateada que venía con la clase, de la misma manera. Tenemos eso aplicado así como un modo de mezcla. Después acabamos de integrar algunos detalles extra para el fondo. Este es el resultado final de este proyecto. Vamos a crear un documento totalmente nuevo de ese tamaño de pantalla y de gran altura, igual que hicimos con el primer proyecto. Ven a tu galería, voy a golpear el signo más y elegir tamaño de pantalla alta res aquí abajo, y eso abrirá mi nuevo documento. Si te perdiste el primer video sobre resolución y tamaño del documento, asegúrate de volver a visitarlo y puedes crear ese preset también. Una vez más, asegúrate de referirte al video de bonos de clase y podrás ver cómo instalar tu paleta de colores para este proyecto. Asegúrate de hacer eso primero y luego vuelve aquí, y tendrás tu pallete de proyecto todo cargado y listo para salir. Queremos establecer primero nuestro fondo, así que es este color más oscuro aquí mismo, este color azul más oscuro. Simplemente lo voy a arrastrar, y etiquetar mi fondo de capa. Ahora tenemos que poner nuestro texto en. Voy a elegir el color que quiero que sea mi texto. Voy a tocar mi pequeño círculo redondo y elegir este color más claro aquí mismo. Después ven a tu llave inglesa y agrega textos. Simplemente vamos a escribir el texto que quieras para este proyecto. Yo lo voy a mantener con nuestro ejemplo. Tan flojo. Voy a darle a “Editar estilo”. Yo lo voy a hacer todo gorras moviendo esta nota por aquí. Voy a cambiar la fuente a Baskerville negrita. Baskerville y el estilo audaz aquí mismo. Voy a aumentar el tamaño a aproximadamente, vamos a ver. Vamos a subir a alrededor de, 200. Se ve bien. Haremos eso y luego solo incrementaremos ligeramente nuestro rastreo, así que nos pusimos un poco en la habitación entre estas letras. Voy a subir hasta ocho por ciento. Voy a pegarle a “Done” y sólo poner esto en el centro. Una vez más, si quieres centrar todo, solo puedes encender tu guía. Voy a golpear la llave inglesa, lienzo, encender la guía de dibujo, editar la guía de dibujo, y solo voy a cambiar mi cuadrícula 2D hasta arriba. Yo lo voy a hacer blanco, para que podamos verlo y hacerlo realmente grueso para que podamos verlo extra bien, golpea “Done”. Ahora se puede agarrar con solo golpear mi icono de selección, puedo agarrar mis textos y alinear esos nodos en. Una vez más, suelo mantener mi obra de arte un poco por encima del centro. Eso me queda bien. Simplemente voy a anular la selección tocando el icono de selección. Entonces puedo apagar mis guías volviendo a mi equipo y simplemente apagando mi guía de dibujo bajo la categoría de lienzo. Tenemos nuestros textos hechos, tenemos nuestro fondo todo listo, y ahora podemos dibujar nuestros florecimientos. Voy a elegir mi color azul aquí mismo para los florecimientos. Voy a seleccionar mi pincel monopeso gratis que vino con este curso. Voy a usar, vamos a ver, alrededor de un cinco por ciento de tamaño de pincel para esto. Vamos a crear una nueva capa justo encima de ella y etiquetar ésta florece. El modo en que estoy dibujando mis florecimientos, el florecimiento original es como un ocho lateral. Voy a empezar aquí abajo y luego venir y luego volver a subir así. Entonces me gusta poner algún detalle extra al final de estos florecimientos. Simplemente pondré como una forma de gota de lluvia en el extremo y luego la haré integrar con el resto del florecimiento. Voy a venir a este y hacer lo mismo. Este es el primer florecimiento y lo voy a mover sólo un poco y rotar un poco también. Estoy mirando donde voy a solapar mis elementos y me un like donde esta o esta pegando y ahora me gusta donde esta o esta pegando. Eso parecía que antes estaba un poco apagado. Yo sólo quiero asegurarme, estoy presumiendo donde las cosas se superponen y se subponen. Entonces para mi segundo florecimiento, lo voy a poner en una nueva capa, así que solo crea una nueva capa. Yo también voy a renombrar este florecimiento. Entonces para éste, voy a pasar por éste, y seguirlo así. lo redibujamos. Entonces sólo voy a añadir en los detalles sobre los extremos de éstos otra vez. Ahora estamos todos listos para ir con nuestro enmascaramiento de capas. En el siguiente video vamos a aplicar esa masa de capas para que podamos tener nuestros diferentes florecimientos, solapando y solapando nuestros textos y luego terminaremos todo con esa textura y luego nuestros detalles de fondo. 19. Proyecto LOOPY: máscaras y detalles finales: Ahora vamos a poner en práctica todo lo que aprendimos del video de enmascaramiento de capas. Voy a empezar con el segundo florecimiento que creamos. Si lo enciendo y apagando, es esa más pequeña de ahí. Esto es sólo para hacer las cosas menos confusas ya que se superponen entre sí. Por eso los tengo en dos capas diferentes. Tenemos que aplicar primero una máscara de capa a ésta. Voy a tocar la miniatura de la capa y elegir máscara. Recuerda, vamos a pintar en blanco o negro. Vamos a pintar de negro las áreas que queremos ir detrás de nuestra capa de texto. Para que las cosas sean realmente fáciles solapar y solapar y entrelazar todo, queremos seleccionar primero el texto. Toca en tu capa de textos y elige, selecciona y luego vuelve a la máscara de capa y asegúrate de tener el negro verdadero seleccionado doble toque para obtenerlo. Agarra cualquier pincel que quieras, me voy a pegar con mi pincel monopeso aquí mismo. Voy a empezar por dejar atrás este. Puedo aumentar el tamaño de mi pincel para que esto sea un poco más fácil y rápido. Ya que eso fue atrás, al siguiente quiero ir por delante y luego por detrás y luego por delante y por detrás. A mí me gusta alternar de ida y vuelta por la mía. Eso se fue atrás y esto irá al frente. Ese es el primero. Para desseleccionar solo toca tu icono de selección aquí arriba y ya estás todo listo. Se puede ver ese florecimiento que acabamos de hacer. Va detrás de la L. Va por la segunda O, por la P y por la Y y luego viene encima de la P al final. Ahora vamos a hacer el otro florecimiento. Si ayuda ver mejor las cosas, siempre puedes apagar tu otro florecimiento. Ahora vamos a llegar a nuestro florecimiento original. Vamos a darle un toque. Elige máscara. Una vez más, toca la miniatura de tus textos para seleccionarlo. Para seleccionar, regresa a tu máscara de capa, asegúrate de que esa es la capa que tiene el color azul más brillante. Agarra el negro y el cepillo que quieras. Voy a estar usando de nuevo el pincel monopeso. Ahora voy a decidir que voy a empezar por debajo de lapping y superposición. Yo quiero que este se superponga también, porque si éste bajo vueltas, van a ser dos bajo vueltas justo al lado del otro, así que en realidad quiero que éste se quede así. Entonces éste va a ir atrás y ese va a ir al frente y ese es el último. Este fue realmente fácil. Desseleccionar y ahora podemos encender nuestro otro florecer y podemos ver cómo se ve eso. Ahora sólo tenemos que sumar algunos detalles finales. Una forma realmente fácil de realzar textos que están un poco en el lado más grueso es simplemente dibujar detalles dentro de él. Eso es lo que voy a hacer. Voy a seleccionar mi capa de texto, crear una nueva capa justo encima de ella. Voy a etiquetar estos detalles de texto y lo voy a pintar con este color de fondo, así que es el color naranja más oscuro y tengo mi pincel monopeso una vez más. Yo sólo voy a entrar aquí. Voy a reducir el tamaño de mi pincel al cinco por ciento. Puedes dibujar cualquier detalle que quieras. Yo sólo voy a hacer seguir los contornos de la carta para tan solo agregar algunos detalles más gruesos aquí mismo y llenarlos. Tengo todos mis detalles aquí ahora y puedes dejarlo así si quieres o si quieres agregar en una textura ahora es un buen momento para hacer eso y utilizar una máscara de recorte. Eso es lo que voy a hacer. Justo encima de mi capa de detalles de textos, voy a importar una textura. Voy a agarrar mi textura de purpurina plateada. Eso es parte de mi mismo kit de procreate metálico. Si quieres usar la textura de joya plateada que vino con esta clase, siéntete libre de hacerlo ahora mismo. Sólo voy a tocar mi llave inglesa, golpear agregar y elegir, insertar una foto. Voy a agarrar esa textura de purpurina aquí mismo y solo asegurarme de que está cubriendo todas las áreas en las que quieres que se agite. Ya que no puedo ver ninguna de esas zonas anaranjadas en las que acabo de dibujar, sé que soy bueno. Sólo puedo volver a mis capas aquí mismo. Puedo etiquetar este glitter y simplemente tocar la miniatura de la capa y elegir la máscara de recorte y eso lo enmascarará justo en las formas que acabamos de crear. Parece que tenía algunas formas extra de cuando estaba dibujando, así que puedo simplemente borrarlas pero asegurarme de que las borras en detalles del texto porque ahí es donde está sucediendo la máscara. Entonces lo otro que puedes hacer es integrar un modo de mezcla aquí mismo. Tendrás que aplicar el modo de mezcla a tu glitter porque eso es lo que está interactuando con lo que esté justo debajo de él. Voy a seleccionar mi capa de brillo, toque en el N. Sé que quiero alto contraste, así que voy a tocar mi contraste. Se puede ver cómo se ven los otros. Estos son un poco demasiado oscuros para mí. contraste funciona realmente bien para aclarar las cosas para que puedas ver cómo se ve la superposición, luz dura, luz suave, luz vívida. Me gusta mucho el de luz dura. A eso me voy a quedar. Se puede ver cómo se ve eso. Es bastante cool, realmente fácil de integrar glitter y también que tome los mismos colores que estás usando en tu proyecto. Lo último que vamos a hacer para simplemente terminar todo es integrar unos detalles más florecidos sobre nuestros florecidos y luego añadiremos algunos detalles de fondo. Voy a crear una nueva capa justo encima de mi capa superior y estos serán detalles florecientes finales. Voy a agarrar el mismo azul que estaba usando antes. Creo que aún tengo el pincel del mismo tamaño, que está al cinco por ciento. Solo voy a agregar algunas formas extra de gotas de lluvia aquí mismo, como lo que hicimos en el primer proyecto. Ahora solo voy a agregar algunos detalles de fondo. Toca en tu capa de fondo, crea una nueva capa justo encima etiqueta estos detalles de fondo, y luego vamos a agarrar este naranja medio aquí mismo, y luego simplemente dibuja algunas más de esas formas de gotas de lluvia solo para terminar todo apagado. Ese es nuestro segundo proyecto todo terminado. Si quieres meterte con el modo de mezcla para estos detalles de fondo, puedes hacerlo totalmente. A mí me gusta el aspecto de ellos igual que el color que son. Recuerda, solo puedes tocar el extremo y ajustarlo a lo que quieras. Si quieres algunos looks diferentes de integrar ese color con el color justo debajo de él. Voy a dejar la mía en la normalidad. Podemos simplemente agrupar nuestras capas para que sea agradable y organizado. Yo sólo voy a agarrar mis flores y agruparlas y llamar a estos florecidos. Todo lo demás me queda bien. Ese es nuestro segundo proyecto, integrando máscara de recorte, máscara de capa, modos de mezcla y texturas. 20. Consejos de lettering: qué ajustes de pincel deben buscarse: En este video, vamos a hablar de algunos ajustes de pinceles para tener en cuenta si prefieres usar tus pinceles para letras a mano. Puedes editar cualquier pincel existente que realmente te guste para ser más adecuado para letras a mano si optas por crear letras a mano versus arte simplemente tradicional en tu iPad. Quiero mostrarte cuáles son esos ajustes y solo cosas a tener en cuenta ya que estás clavando detalles de lo que más te gusta a la hora de letras con pinceles Procreate. Tengo mi pincel monopeso aquí mismo seleccionado. Vamos a editarlo. Entonces una manera realmente bonita de editar tus pinceles sin destruir tu configuración original es solo hacer un pincel duplicado. Simplemente voy a deslizar esto hacia la izquierda y elegir “Duplicar”. Ahora tengo un pincel duplicado y ahora puedo editar este solo tocando sobre él y luego tocando el título del mismo. En lugar de llamar a este monopeso, solo voy a llamar a este Lettering Et Custom. Ahora lo que quieres hacer es bajar aquí, y estas son tus diferentes categorías para todos los ajustes diferentes que puede tener un pincel. A medida que Procreate ha avanzado en sus diferentes versiones, han agregado una tonelada de configuraciones diferentes y se puede conseguir realmente abrumador con todos los ajustes específicos. Muchos de ellos son para pintar o crear arte tradicional. Por suerte, no es tan difícil ajustar un pincel para que sea adecuado para letras. Puedes ver todas las diferentes categorías aquí abajo. Con tu Stroke, lo más importante a mirar es tu StreamLine. Mucha gente se pregunta por qué sus líneas son un poco inestables cuando están dibujando en el iPad. Puedes ajustarlo y arreglarlo por completo solo ajustando tu StreamLine aquí mismo. Si no tengo seleccionado Streamline, es realmente fácil hacer que una línea luzca temblorosa aunque tengas una mano realmente estable con letras tradicionales. Si escribo letras, puedes ver que no se ve muy bien porque es inestable, incluso cuando intentas escribir muy rápido para que no se ponga tembloroso. En realidad déjame mostrarte esto también. Si solo dibujo una línea recta, se ve así. Si ajusto mi Streamline todo el camino al máximo y trazo una línea, puedes ver cómo simplemente la hace realmente recta. Aunque lo dibuje muy lento, se ve muy recto. A mí me gusta mantener esto entre 60 y 100 por ciento, dependiendo de lo que te guste. Tiendo a escribir bastante rápido, así que necesito un ajuste más bajo para mí. Si escribes en el lado más lento, vas a querer que esto sea más alto. Por lo que todo depende de lo rápido que típicamente escribas. Voy a mantener la mía en 65 por ciento, 64 por ciento. Ahora si vuelvo a escribir esto, puede ver cuánto más suave se ve la calidad de la línea. No cambié nada, lo escribí exactamente de la misma manera. Pero solo ajustar tu StreamLine hace una gran diferencia cuando estás ajustando tu pincel específicamente para letras. Voy a borrar estas cosas aquí mismo. Ahora vamos a seguir adelante. Tenemos nuestro StreamLine ajustado y solo recuerda, lo quieres más bajo si eres un escritor más rápido y más alto si eres un escritor más lento. Aquí abajo en el Stroke Taper, típicamente no me meto con esto, pero se puede ver cómo se ve. Si aumento esto o disminuyo, se puede ver el final del pincel aquí mismo. Siempre puedes probar y previsualizar cómo se va a ver tu pincel solo dibujando aquí, para que puedas ver cualquier cambio que estés haciendo automáticamente si dibujas aquí. El cónica es solo el final de tu trazo. Este con este pincel no hace una gran diferencia. Pero si lo quieres más estrecho al final o más grande, puedes ver esto moviéndose aquí mismo como lo ajusté. Entonces eso es lo que eso hace. Yo sólo voy a dejar esto donde estaba para empezar. Ese es tu cónica y también puedes ajustar los diferentes ajustes. Si quieres que el final de tu trazo se vea influenciado por la presión que tienes al final de tu trazo, querrás ajustar tu presión aquí abajo. Lo mismo con la Opacidad. De verdad no me meto mucho con mi Presión Taper. mí me gusta que el final de mi trazo sea uniforme. No me gusta que el final de mi trazo tenga nada de fantasía en él. Eso sólo soy yo. Honestamente, no necesitas meterte con esto para nada por letras. Tu grano es si tienes alguna textura en tu pincel, lo ajustarás aquí mismo. Entonces si tienes una textura fuerte, será un poco más condensada si ajustas tu movimiento aquí mismo, y también puedes ajustar la escala de esa textura. Entonces de eso se trata tu grano. Pero como se trata de un pincel monopeso, no tengo textura en él. Tu Dynamics realmente entra en juego si tienes ese pincel texturizado, si lo estás usando para pintar. Se puede ver que tenemos Glazed, y Wet Mix, y Normal. Solo ajustarás esto si estás trabajando con un pincel que le tenga cualidades rosadas. Ese tiende a ser el mejor ejemplo para ajustar tu Dinámica. Lápiz es donde realmente quieres venir Si estás ajustando tu pincel para letras. Your Size aquí es el nodo importante para ajustar si quieres que tu trazo cambie en función de la presión. Si aumento esto, puedes ver de inmediato qué tan grande es la diferencia que hace. Si dibujo un poco, puedes ver si presiono muy fuerte en mis golpes hacia abajo, qué grande se está poniendo eso. Si no lo quiero tan intenso, sólo puedo bajarlo un poco. Entonces no es tan obvio; el cambio de presión. También puedes cambiar la Opacidad mientras estás dibujando en base a la presión. Por letras no me gusta introducir Opacidad muy a menudo a menos que sea específico del aspecto de la pieza de letras. Me gusta tener mis pinceles personalizados no cambiar la Opacidad muy a menudo. Entonces sólo voy a dejar esa en cero. Suavizar, puedes ver cómo esto lo cambia aquí mismo. Si esto llega hasta el final, se remonta a un monopeso. Entonces solo ten en cuenta si aumentas este todo el camino va a ir a un monopeso. Simplemente hace que los lados de tu trazo sean un poco más lisos. Mantendría esto probablemente alrededor del 40 por ciento. Entonces tu inclinación Ángulo. Si estás sosteniendo el lápiz en un ángulo como este cuando estás dibujando, eso es con lo que eso tiene que ver. Si estás dibujando así, entonces el Pencil Tilt no te afectará en absoluto en ninguno de estos ajustes. Pero si tiendes a dibujar así, entonces puedes ajustar tus ajustes por aquí. Yo sólo voy a dejar estos como están aquí mismo. Pero puedes ver que también tenemos otras opciones para eso basadas en el ángulo en el que estás sosteniendo el lápiz. Entonces finalmente en tu pestaña General, aquí es donde vas a dictar los Límites de Tamaño y tus Límites de Opacidad. Normalmente no me meto con estos a menos que esté usando un cepillo hiper acostumbrado. Pero para las letras, estas son las secciones importantes. Tus Límites de Tamaño, esto determinará cuán extrema es tu presión. Porque ahora mismo si pongo una tonelada de presión, se puede ver lo grande que se pone. Pero si reduzco el Max al que alguna vez pueda ir, reduciré la cantidad máxima. No importa cuánta presión le ponga, esta es la cantidad Max que alguna vez obtendrá ancho sabio. Entonces ahí es donde editarás esto. Voy a mantener este probablemente alrededor del 60 por ciento. Entonces lo mismo con Opacidad. Si estás ajustando de nuevo tu Opacidad en la configuración de Lápiz, ya sea para la Opacidad para la Inclinación del Lápiz o la Presión, aquí es donde querrás ajustar la transparencia de tu pincel. Esto es lo que me gusta tener si quieres un pincel que está cambiando con tu presión mientras estás escribiendo. Ahora podemos probarlo. Déjame aumentar el tamaño de esto para que puedas verlo realmente bien. Podemos probarlo. Entonces lo compararé con mi pincel monopeso original aquí mismo. Realmente puedes ver solo editando algunos ajustes, todos los ajustes que se han hecho a la forma que se comporta el pincel cuando lo estás usando para letras. Ahora tenemos presión, por lo que el tamaño cambia en la presión. Tenemos esa Smoothness aplicada así como nuestra Streamline. Por lo que escribe muy bien. Cualquier pincel que realmente te guste que sea genial para pintar, todo lo que tienes que hacer es hacer un pincel duplicado y luego ajusta esos pocos ajustes y funcionará muy bien para letras también. Entonces esos son mis consejos más grandes a la hora de ajustar tus pinceles para letras a mano en Procreate. 21. Consejos de lettering: Preparar el lettering para crear fuentes: En este video, te voy a guiar a través de mis mayores consejos para crear letras con la intención de convertirlo en una fuente factible, soluble más adelante. Tengo un curso en línea llamado Aprender Font Making, y en el curso, creamos fuentes con letras a mano. Tomamos letras que ya sea creadas tradicionalmente o en un iPad, y lo llevamos a nuestra computadora y al software de creación de fuentes, hacemos que todo funcione en conjunto, y luego lo publicamos a la venta para crear una corriente de ingresos pasiva. En este video, quiero mostrarles cómo crear sus letras en un iPad con la intención de llevarlo a la computadora más adelante para convertirla en una fuente viable. Si eso es algo que te interesa, entonces este video es para ti. Me gusta usar guías de letras cuando estoy creando mis letras en un iPad solo para mantener todo súper uniforme, y de esa manera puedes mirar todo por completo. En este curso, incluí un conjunto de guías de letras gratuitas, y lo puedes encontrar en la sección de bonos del curso. Vuelvo a los bonos de Procreate en mi navegador. Estoy en Safari, pero esto funciona exactamente de la misma manera si estás en Safari, o si estás en Chrome. Una vez más, la URL de tus bonificaciones es every-martes.com/ procreate-bonus, y solo te vas a desplazar hacia abajo hasta llegar a tu guía de letras, así que toca tu “Imagen Guía de letras”, y luego pulsa el “icono de descarga”, y se puede ver que hay tres tipos diferentes. Ahí están tus guías de letras tradicionales estándar, las guías de letras en cursiva y luego hay una cuadrícula de puntos, las guías que sean más útiles para ti cuando estás creando tus letras. Voy a usar estos tradicionales. Sólo voy a moverlo hacia arriba, así que tengo la mayoría de las guías de letras aquí mismo, y luego crear una captura de pantalla. El iPad más nuevo, es el botón superior, y luego son los botones para subir volumen, así que solo dale a ambos al mismo tiempo para crear una captura de pantalla. Entonces lo que vas a hacer es dirigirte a Procreate porque esto ya ha guardado en tu Camera Roll ahora como una captura de pantalla. Tengo un documento de tamaño de pantalla de alta resolución que creamos anteriormente en este curso, y solo voy a golpear la “Llave inglesa”, y elegir “Agregar”, y elegir “Insertar una foto”. Aquí está esa captura de pantalla que acabo de tomar, así que la voy a seleccionar, y va a meterla directamente en Procreate para mí. Simplemente lo voy a anular la selección, y ahora puedo usar esto como mi base para todo el texto que hago, y se puede ver que ya está puesto en su propia capa. Lo más importante a recordar aquí mismo es que quieres asegurarte de que estás creando tus letras en una capa separada de ésta, porque si lo pones en esta capa, todo va a estar atascado, y cuando lo llevas a la computadora más tarde, será una pesadilla intentar separar estas líneas de tus letras, así que solo recuerda crear una nueva capa justo en la parte superior. Agarra tu pincel de capas favorito. Tengo mi pincel de marcador plano personalizado justo aquí que venía con la clase, y luego puedes ver que tenemos nuestra altura ascendente, altura gorra, x-height, basal, y descender. Todas tus cartas deben vivir justo en tu línea de base. Tu altura x es la altura de la x minúscula, y muchos de ustedes son letras minúsculas como esta e y esta o aquí. Tu altura ascendente es para tus ascendentes como l's, y h minúsculas, y t minúsculas. Tu altura de gorra está justo aquí, así que todas tus gorras subirán a esa línea, y luego cualquiera de tus letras minúsculas que se extiendan por debajo de la línea base, como un g minúscula o una j minúscula, bajará a esta línea, esa es tu línea descendente. El otro importante a recordar es que quieres crear todas tus letras para hacer fuentes en negro. Lo quieres en blanco y negro porque creará la mayor cantidad de contraste. Cuando mueves la letra que creas en el iPad al equipo, necesitas vectorizarla en Adobe Illustrator para que la fuente pueda usarse en todos los programas comunes donde se permite instalar una fuente personalizada. Para poder vectorizarlo, se desea el mayor contraste posible, para que pueda recoger todos los detalles, sobre todo si está utilizando un pincel texturizado. Asegúrate de usar negro verdadero. Recuerda, doble toque aquí abajo donde está el negro, y luego te daré negro verdadero. Está bien. Existen dos formas en que puedes crear tus letras para la creación de fuentes. Puedes conectar todos tus caracteres en minúscula juntos, y luego puedes crear todas tus mayúsculas por separado, y luego tus números y tu puntuación. Crear todos tus personajes en minúscula juntos, asegúrate de estar en esa nueva capa, se verá así. Esos serán todos mis personajes en minúsculas, y luego pondría todo mi mayúscula, y recuerda subir a tu altura gorra. Entiendes la idea. Todo mi mayúscula vendría justo aquí. Ese sería tu estilo sans-serifs. Si querías un estilo de guión más, definitivamente puedes dibujar caracteres en mayúsculas de estilo de guión. Entonces pondrías tus números y tu puntuación. Si te quedas sin espacio aquí abajo, todo lo que tienes que hacer es apagar esta capa y crear una nueva capa justo encima de ella y seguir trabajando. Puedes tener tantas capas como quieras. Solo asegúrate de ponerla en nuevas capas cada vez que te quedes sin espacio, y solo puedes mantener esta plantilla en segundo plano mientras trabajas, para que todos tus personajes sean uniformes y se parezcan más a una familia. De esa manera, cuando estás creando tu fuente, todo parece que es uniforme y pertenece juntos. Otra forma de crear todas tus letras, sé que a veces cuando estás creando todas tus minúsculas y conectándolas todas juntas, realidad no se siente tan natural como si solo estuvieras escribiendo un palabra de la manera que normalmente lo harías, eso se siente cómodo para ti. Lo que también me gusta hacer es llegar una palabra para cada letra del alfabeto. Empezaré con una A mayúscula, y la primera palabra que me viene a la mente sería manzana, entonces escribiría manzana. A pesar de que tengo dos piezas aquí ahora, tengo dos piezas para elegir para mi fuente final, así que tengo más opciones de esa manera, y luego puedo crear B, y la primera palabra que viene a la mente es globo, y luego C. Ahora, de esta manera, estás cuidando todos tus personajes mayúsculas juntos y estás escribiendo palabras reales, lo que se siente un poco más natural la forma en que se conecta tu minúscula. Simplemente pasa por todo el alfabeto, y luego solo asegúrate de haber cumplido la necesidad de cada carácter minúscula como X's, y Z's, y V son menos comunes con muchas palabras, así que solo asegúrate de integrar unas cuantas de esas con las palabras que se te ocurra, después recordar tu puntuación y tus números. Una vez que tengas todas tus letras todas configuradas en tantas capas como quieras, ahora es el momento de exportarla, de enviarla a tu computadora para que puedas usarla más adelante y factorizarla para la creación de fuentes. Lo que quieres hacer es apagar tu capa de plantilla. Simplemente apaga eso, y verifícalo para que la visibilidad esté apagada, y ahora solo tienes tu negro y tu blanco. Nos vamos a ir a exportar más adelante en el curso. Pero para hacer fuentes, esto es lo que vas a querer hacer. Se quiere subir a su Llave Llave, a Compartir. He tenido la mejor suerte con experiencia ya sea un archivo JPEG o PNG. Normalmente elijo JPEG aquí mismo, pero siéntete libre de elegir PNG. Realmente no necesitas un archivo TIF, un PDF, o un archivo PSD porque solo está creando un tamaño de archivo más grande del que necesitas. Simplemente estamos tomando esto en Illustrator, y factorizándolo, y luego terminamos con ello. Simplemente necesitamos una imagen de muy alta calidad, y como estamos usando un documento de tamaño de pantalla a 300 DPI, ya tenemos ese lado de alta resolución, por lo que no necesitamos ninguno de estos archivos más grandes. Un JPEG o un PNG será perfectamente suficiente. Si eliges JPEG, por ejemplo, lo va a exportar, y luego si estás en un Mac, solo puedes AirDrop en tu Mac. Si estás en un PC o si estás en un Mac y no tienes capacidades de lanzamiento aéreo, solo mantén un correo electrónico a ti mismo. Eso también es lo que hago. Ya sea AirDrop it o puedes enviarlo por correo electrónico a ti mismo, y yo solo adjuntaré en un e-mail, abriré el e-mail en tu computadora, lo descargarás, y luego podrás traerlo directamente a Illustrator y ponerte a trabajar desde ahí. Si tienes más de una capa que necesitas exportar, totalmente bien. Simplemente apaga la capa que tienes activada actualmente, enciende la siguiente capa y repite el proceso. Ve a la “Llave inglesa”, “Compartir”, “JPEG”. Se puertos, se lo manda por correo electrónico a ti mismo, o AirDrop it a tu MAC, y luego ya estás todo listo. Es así como preparar tus letras para hacer fuentes si la creación de fuentes es algo que te interesa. Un enlace a mis cursos justo debajo de este video si quieres conocer más sobre la creación de fuentes. También hay un mini curso gratuito disponible allí si quieres obtener alguna información adicional sobre lo que implica convertir tus letras de mano en fuentes solubles viables. 22. Proyecto SHADE: crear y aplicar varios colores al lettering: Está bien. Estamos en el tercer proyecto de esta clase. Lo que ves frente a ti es exactamente lo que vamos a crear juntos. En realidad vamos a estar usando ese pincel que personalizamos en uno de los videos anteriores sobre la edición de tus pinceles para letras. Si has seguido junto con eso, ya tienes el pincel y todos estamos bien para ir. Tengo mi paleta de colores toda cargada aquí abajo y ya sabes cómo hacerlo si has estado siguiendo. Voy a crear un nuevo documento que una vez más sea de tamaño de pantalla de alta altura. Vamos a empezar por sólo poner nuestras letras ahora mismo. Nuestro lettering va a ser del mismo color que nuestro fondo para el efecto que estamos creando. Voy a crear primero las letras. Vamos a poner todos esos diferentes tonos de color en las letras y luego vamos a añadir en el color de fondo. Tengo mi capa aquí mismo, voy a renombrar este tono, porque este es todo letras esta vez no estamos agregando ningún texto tipo-able. Voy a agarrar ese pincel de letras personalizado que creamos juntos y solo escribe tu palabra. mí me gusta poner un poco de florecimiento debajo de ella. Eso es grande, déjame hacerlo solo un poco más pequeño seleccionándolo y pellizcándolo. Está bien. Ahora vamos a empezar a integrar todos esos diferentes tonos de color y esto es realmente divertido. Estamos utilizando máscara de recorte apilable para eso. Vamos a crear una nueva capa justo encima ésta y le vamos a aplicar máscara de recorte de inmediato. Toca sobre él y elige máscara de recorte. Voy a empezar primero con los tonos más claros. Voy a empezar con mi amarillo justo aquí. Voy a renombrar este el lugar- amarillo y vamos a agarrar nuestro aerógrafo suave. Por aquí, ve a tus cepillos de aire y agarra tu cepillo suave y quieres que sea bastante grande. Tengo el 20 por ciento aquí mismo. Todo lo que vas a hacer es pintar en áreas aleatorias en tu palabra. No quieres llenar demasiado porque aquí vamos a poner un montón de colores diferentes. Pero me gusta simplemente colocar aleatoriamente diferentes áreas. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora vamos a crear una nueva capa justo encima de ella. Vamos a aplicar máscara de recorte. Una vez más, estamos enmascarando todas estas pequeñas salpicaduras de color justo en nuestra capa de letras. Este, vamos a hacer melocotón. Voy a renombrar este melocotón y voy a seleccionar ese color y reducir un poco el tamaño de mi pincel. Yo bajé al 12 por ciento para este. Una vez más, justo en zonas aleatorias, empieza a pintarlo en. ¿ De acuerdo? Ahora pasamos a la siguiente capa y ésta va a ser brillante- rosa, así que aplica máscara de recorte, renombra el nombre brillo- rosa. Selecciona ese color. A mí me gusta el tamaño de este pincel, así que voy a mantenerlo el 12 por ciento. En realidad, voy a hacerlo sólo un poco más pequeño. Voy a bajar al ocho por ciento para este. Lo que intentas hacer aquí mismo es eliminar todo el morado más oscuro de él. Ahora cualquier zona que sea morado oscuro, esas son las áreas que voy a pintar con mi color final. Crea nuestra capa final justo encima de ella, vuelve a aplicar una máscara de recorte. Este color va a ser rosado regular. Voy a tocar, renombrar el rosa y luego agarrar ese color y cepillarlo. Voy a reducir el tamaño de mi pincel al siete por ciento y sólo pintar en esas zonas restantes. Está bien, creo que los tengo todos. Pongo un poco en este E. Vale, así que ahora estamos todos configurados, podemos caer en nuestro color de fondo ahora. Voy a crear una capa totalmente nueva. Voy a sostenerlo y arrastrarlo todo el camino hasta el fondo debajo de mi capa de letras. Agarra tu color de fondo y solo deja caer eso y vamos a renombrar este fondo. Todo se ve realmente bien ahora mismo. Entonces el último paso será integrar algunas áreas de sombra donde nuestras letras se van a solapar diferentes trazos y luego pondremos una textura al final. Eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video y terminar todo. 23. Proyecto SHADE: agregar profundidad y textura: En este video vamos a sumar en las áreas sombreadas de nuestro texto para que tengamos esa fresca percepción de profundidad donde nuestros trazos se superponen. Entonces vamos a agregar en textura a nuestro rotulado, y luego simplemente añadir un resplandor de fondo para terminar todo. Vamos a usar nuestro color de fondo para nuestra sombra porque es el color más oscuro de nuestra paleta de colores. Vamos a estar usando nuestro cepillo suave para esto, y vamos a estar haciéndolo alrededor del cinco por ciento. Entonces queremos que esto esté encima de todas nuestras capas justo aquí, así que crea una nueva capa arriba. También se va a enmascarar dentro de nuestras letras. Toca en la miniatura de tu capa y elige la máscara de recorte. Ahora, sólo vamos a pintar en las zonas donde necesita ir la sombra. Sé que este trazo se está superponiendo a este trazo. Dondequiera que tengas un trazo superpuesto, la sombra estará debajo de él. Me voy a dar una pequeña mancha de color aquí mismo, y luego retiraremos las partes que no necesitamos después. Este trazo se solapa con esta parte del trazo, así que voy a añadir un poco de color aquí también, y luego subimos y bajamos, y luego esta parte se solapa aquí. Tenemos una superposición justo aquí, justo aquí, aquí, y justo aquí, y allá vamos. Tenemos todas nuestras áreas sombreadas y ahora necesitamos quitar las partes que no necesitamos. Vamos a utilizar una máscara de capa para esto. Tenemos una máscara de recorte y también estamos aplicando una máscara de capa. Voy a tocar mi capa y elegir Máscara. Puedes tener una máscara de capa unida a una máscara de recorte. Esto definitivamente se está volviendo un poco más complejo ahora, pero totalmente realizable. Tenemos a negro seleccionado, nuestro verdadero negro justo aquí. Voy a volver al pincel monopeso, y sólo vamos a cepillar el trazo que se está superponiendo al otro. El chulo de esto es porque estamos usando una máscara, si te metes en lo absoluto, puedes ver, si fui demasiado lejos aquí mismo, todo lo que tengo que hacer es volver al blanco, y esto volverá a revelar la sombra. Aquí es donde la máscara de capa se vuelve realmente poderosa. Está bien. Yo quiero revelar más de mi sombra. Si esto es demasiado duro de un pincel, lo que significa que el borde es demasiado duro, todo lo que tienes que hacer es cambiar a un cepillo más suave si quieres que sea un poco más transparente. Voy a reducir un poco el tamaño. Estoy cambiando a un pincel más suave y eso hace que esa transición sea realmente agradable. Hay áreas donde quieres una transición dura, siempre hay áreas donde quieres una transición suave. Voy a volver a cambiar a mi pincel monopeso, volver a mi negro porque estoy escondiendo la sombra ahora, antes, estaba revelando la sombra, y sólo ven por este borde. Yo quiero que todas estas sombras se vayan, así que voy a hacer mi pincel un poco más grande. Si alejas el zoom, puedes ver lo bonito que se ve eso. Ahora sólo vamos a seguir adelante con las otras áreas de nuestras cartas de la misma manera exacta. Ahora, tenemos todas nuestras sombras todas puestas. Si quieres que sean aún más oscuros, puedes cambiar el modo de mezcla a 'multiplicar'. Toca el N, debajo de la categoría de oscurecimiento, y multiplica. puede ver que todos se pusieron un poco más oscuros y están interactuando con los colores debajo de ellos un poco más. mí me gusta hacer eso y luego reducir mi opacidad a cerca del 70 por ciento, sólo para que se sienta un poco más natural. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es caer en nuestra textura. Simplemente quieres asegurarte de que tu textura esté en la capa superior, si quieres integrarla con todos los colores aquí mismo. Simplemente voy a crear una capa nueva en la parte superior, aplicar máscara de recorte, etiquetar esta como textura, y voy a ir a agarrar esa textura de joya de plata gratis que venía con la clase. Yo sólo voy a golpear la llave inglesa, añadir, insertar una foto, y aquí está esa textura. Toca en la textura. Puedes reducirlo y solo asegúrate de que está llenando todas las áreas que te gustaría. que ya tenemos aplicada la máscara de recorte, puedes ver que la bloqueó en nuestra letra de inmediato. Simplemente voy a anular la selección, y ahora podemos aplicar nuestro modo de mezcla para que interactúe con los colores que hay debajo de él. Simplemente vamos a llegar a nuestra capa de textura, toque en el extremo, y puedes alternar. Sé que quiero que esta sea una interacción más brillante, así que voy a llegar a mis contrastes y elegir superposición. También puedes alternar entre los otros diferentes modos de mezcla para ver qué te gustaría, pero me voy a quedar con la superposición para esto. Si la intensidad es demasiado para ti, recuerda, siempre puedes reducir la opacidad o la transparencia de esa textura también, pero voy a mantener la mía hasta 100. Lo último que tenemos que hacer es simplemente agregar algo de retroiluminación para poner el foco enteramente en nuestra letra en esta pieza. Una forma realmente fácil de hacer eso es simplemente llegar a tus capas, tocar en tu capa de fondo, crear una nueva capa justo encima de ella. Vamos a etiquetar este “Glow”, y luego vamos a seleccionar nuestro color más brillante. Vamos a tocar el color amarillo aquí mismo y luego agarrar tu aerógrafo suave. Vas a entrar en aerografía y tocar “Aerógrafo suave” aquí mismo. Vamos a hacer esto realmente minúsculo, bajando a como dos por ciento. He encontrado que hacer un pequeño resplandor y luego expandirlo hace un resplandor mucho más suave que simplemente hacerlo súper grande y golpearlo una vez y tener un resplandor gigante detrás de él. Me gusta el efecto de estirar un pequeño resplandor. Tengo mi talla de pincel al dos por ciento. Solo voy a tocar una vez en la pantalla y luego agarrar mi herramienta de selección, esa herramienta de flecha allá arriba, y luego solo seguir pellizcando para que sea agradable y grande y estirar hasta la forma que te gustaría que fuera. Eso se ve bastante bien ahí mismo. Yo sólo voy a girar esto hacia atrás. Ahora, voy a cambiar el modo de mezcla de éste a superponer también, así que contraste, superposición. Se puede ver la diferencia, se ve realmente sutil aquí mismo. Déjame alejarme. Si enciendo y apagando esa capa, se puede ver el efecto que tiene. Es muy sutil, pero sigue siendo hermoso y definitivamente enfoca tu atención justo en las letras ya que está justo detrás de ella. Esa es nuestra sombra de proyecto. Utilizamos un cepillo de letras personalizado, letras de nuestra propia mano. Utilizamos el apilamiento de máscaras de recorte, e integramos una textura junto con múltiples modos de mezcla. 24. Proyecto final BEAUTY: preparar tu plantilla y editar guías: Bienvenido al proyecto final. En este curso, vamos a crear una corona juntos, una corona decorativa y vamos a estar utilizando muchas de nuestras guías de simetría. Podrás ver cuán poderosas son tus guías en tu configuración de simetría para crear esta corona. Puedes usar tanto de la simetría o tan poco de la simetría como quieras, te voy a mostrar un montón de escenarios diferentes. Sólo vamos a empezar. Tengo mi pincel mono peso ya seleccionado, y ya he cargado en nuestra paleta de colores de belleza aquí mismo. Si no estás seguro de cómo cargar la paleta de colores, solo tienes que referirte a algunos de los proyectos pasados y podrás ver exactamente cómo traerlos. El primero que vamos a hacer es traer nuestro color de fondo, que es este color verde oscuro. Sólo voy a arrastrar esto a mi tablero de arte y etiquetar este fondo. Una vez más, estoy usando un tamaño de pantalla, tamaño documento de alta resolución. Ahora tenemos nuestros antecedentes en y necesitamos una plantilla para basar toda nuestra corona. Voy a crear una nueva capa justo encima de esto. Voy a agarrar uno de mis colores más claros. No importa de qué color sea, solo asegúrate de que sea ligero. Entonces con mi aerógrafo, voy a venir aquí mismo a Cepillos de Aire y elegir un cepillo duro aquí mismo. Este es el pincel predeterminado, por lo que todos deberían tener esto. Vas a hacer esto bastante grande. Entonces solo vas a tocar en tu pantalla una vez. Un toque y ahora tengo este círculo perfecto aquí sin tener que dibujarlo. Puedo seleccionarlo y moverlo al lugar centrado. Hagámoslo perfectamente centrado encendiendo nuestras guías. Toque en su “Llave inglesa”, “Lienzo”, encienda su Guía de Dibujo, Editar Guía de Dibujo. Ven a 2D arriba el tamaño de la rejilla todo el camino, subiendo el grosor todo el camino. Voy a cambiar este color para que podamos verlo mejor. Golpea “Hecho”. Ahora voy a agarrar mi círculo y alinearlo perfectamente. No voy a ir por encima del centro aquí. Yo quiero que esto esté perfectamente posicionado. Tómate un segundo extra si lo necesitas, solo asegúrate de que todos tus puntos estén golpeando tus pautas aquí mismo. Entonces lo siguiente que quieres hacer es simplemente reducir la opacidad de tu círculo. Esta va a ser nuestra plantilla para nuestra corona. En realidad, voy a bajar el tamaño sólo un poquito para poder poner algunos elementos decorativos en todo el camino. No quiero preocuparme de que los elementos decorativos se acerquen demasiado al borde justo ahí. Por eso lo bajé un poco. Entonces solo puedo traer esto aquí abajo. Eso se ve bien. Ahora queremos reducir la opacidad de nuestros círculos ya que la estamos usando como plantilla. Hazlo lo lo suficientemente ligero para que aún puedas verlo, pero no demasiado oscuro donde no vas a poder ver en qué estás trabajando mientras trabajas encima de él. Ahora voy a etiquetar esta Plantilla y crear una nueva capa justo encima de ella, y aquí es donde vamos a empezar a traer nuestros diferentes elementos. Voy a traer algunas hojas primero, algunas hojas bastante grandes. Voy a agarrar mi color verde claro aquí mismo. Etiquetar esta hojas grandes. Tengo mi pincel de pesas mono aquí mismo seleccionado. Voy a cambiar la configuración de mi guía así que vamos a empezar a introducir esa simetría. Regresa a tu llave inglesa, regresa a tu Editar Guía de Dibujo bajo Lienzo. Ahora queremos venir aquí es simetría. Aquí es donde elegimos qué simetría queremos. El predeterminado tiene aquí mismo una directriz vertical, que significa que lo que dibujes en un lado se repetirá en el otro. Si quiero una horizontal, solo toco “Horizontal” aquí abajo y ahora lo que caiga aquí se repetirá aquí abajo y viceversa. Cuadrante repetirá cuatro veces. Todo lo que dibuje en un cuadrante se repetirá en los otros tres. Entonces radial divide esto en ocho secciones diferentes. Cualquier cosa que haga en una sección se repetirá en las otras siete. Yo quiero empezar con un terreno medio, así que voy a empezar con cuadrante y luego sólo quiero cambiar mi color en mi guía para que podamos verlo mejor. Voy a aumentar el grosor de la misma. Eso se ve bien. Desea asegurarse de que la simetría rotacional esté activada. Solo tienes que cambiar esto, asegúrate de que estos son tus ajustes aquí abajo y luego estás todo listo para ir. Golpea “Hecho”. Esto sólo se va a aplicar a esta capa, los ajustes que acabo de poner, se puede ver que se ha asistido escrito debajo de la capa ahora. Cuando dibuje en un cuadrante, se va a repetir en los otros tres. Estoy usando un tamaño de pincel cinco por ciento. Voy a crear una hoja aquí mismo y se puede ver que se repite en las otras. Voy a caer color. Si estás en Instagram, es posible que hayas visto algunos videos donde la gente utiliza la función de simetría para crear Mandalas desde el punto central. Ese es un uso muy divertido para este ajuste de simetría también. Pero vamos a quedárnoslo para reutilizarlo para este. Voy a dibujar unas hojas extra aquí mismo. Yo quiero poner suficientes hojas, así que todavía parece un círculo por aquí. Si tengo muy pocos podría parecer un poco boxy. Entonces solo rellena estos con color y podrás ver qué tan rápido puedes crear una corona con solo usar el ajuste de simetría. Estos son mis grandes elementos de fondo que van a estar apoyando a mis elementos más pequeños que se van a sentar encima de ellos. Si en cualquier momento quieres previsualizar lo que tienes pasando, simplemente vuelve a tus capas y activa y desactiva la visibilidad de tu capa de plantilla. Al final vamos a apagar esto todo el camino. Pero como estás trabajando, puedes ver cómo se ven las cosas encendiéndola y apagándola. Ahora estamos listos para otra capa. Voy a crear una nueva capa. Una vez más, recuerda ahora todo lo que dibuje en este se va a quedar aquí porque esos ajustes que teníamos sólo estaban en esta capa. Siempre que crees una nueva capa, solo recuerda que tienes que volver a colocar en cualquier configuración de simetría que puedas desear para esa capa. Para este vamos a crear pequeñas ramas. Voy a renombrar éste Sucursales. Voy a agarrar mi color verde más oscuro aquí mismo. Voy a reducir el tamaño de mi pincel al tres por ciento. Agarremos nuestra forma más extrema de simetría para ésta. Toca tu “Llave inglesa”, pulsa “Editar guía de dibujo” debajo de Lienzo, y vamos a venir aquí y elegir “Radial”. Todo lo demás está bien de la forma en que lo tenemos. simetría rotacional ya está encendida, así que estamos listos para ir. Voy a pegarle a “Hecho” y sólo voy a entrar aquí y dibujar una rama como esta. Dibuja otra rama. Se pueden ver esas ramas repetidas en todo el camino. Puedo previsualizarlo volviendo a mi paleta de capas y activando y desactivando nuestra capa de plantillas. Eso se ve realmente bien. Voy a crear una nueva capa justo encima de ella. Vamos a etiquetar éste flores abstractas. En el siguiente video vamos a recoger aquí mismo para seguir creando nuestras flores. Pondremos nuestras letras y acabaremos todo. 25. Proyecto final BEAUTY: completar la corona y agregar lettering: En el último video, lo dejamos con comenzar nuestras flores por una corona. Vamos a recoger ahí mismo, vamos a crear flores abstractas muy similares a cómo las creamos en nuestro primer proyecto del curso para el proyecto floral. Vamos a bajar aquí y vamos a seleccionar primero nuestro color morado oscuro. Simplemente vamos a caer en algunos clústeres de puntos en diferentes áreas. Vamos a cambiar un poco la simetría en este. Yo quiero que ustedes puedan ver todos los diferentes tipos de simetría que tenemos. Voy a tocar mi llave inglesa, tocar editar guía de dibujo, y esta vez, vamos a hacer una horizontal. Todo lo demás se ve bien. Voy a pegarle hecho. Ahora, puedo entrar aquí y es agradable cambiar tu simetría de vez en cuando. De esa manera, todo no se ve demasiado repetitivo con cómo se repite alrededor de tu corona. A mí me gusta cambiarlo bastante. Voy a repetir exactamente la misma forma de nuestras flores abstractas como hicimos en el primer proyecto de este curso. Si recuerdas, acabamos de hacer pequeños clústeres de puntos donde los necesitábamos. Si me alejo, puedes ver que se repite por todas partes. Yo sólo voy a venir por aquí y sólo poner un montón de pequeños racimos dentro. Tenemos todos nuestros clústeres de puntos, así que voy a crear una nueva capa justo en la parte superior y vamos a caer en un color más brillante del morado solo para agregar un poco de profundidad extra. Mismo proceso exacto que antes. Voy a hacer una nueva capa llamada detalles florales abstractos. Voy a agarrar mi morado claro aquí mismo, subir aquí y golpear la llave inglesa, golpear editar guía de dibujo porque recuerda, tenemos que poner en nuestra configuración de simetría para cada nueva capa que hacemos. Simplemente asegúrate de que la horizontal aún esté seleccionada o las simetrías rotacionales activadas, y hit done, y luego simplemente entra aquí y haz pequeños puntos. Voy a bajar el tamaño de mi pincel al tres por ciento para este. Tenemos nuestra profundidad aplicada a nuestros pequeños racimos y ahora les podemos dar hojas. Voy a crear una capa completamente nueva encima de ésta, llámalo hojas abstractas. Voy a agarrar mi color verde claro una vez más, y sólo encender esa simetría horizontal, y golpear hecho. Entonces, solo entra y crea cualquier tipo de hojas que te gusten. Todavía tengo mi cepillo tres por ciento seleccionado aquí mismo. Ahora, tengo mis flores abstractas ahí dentro y ahora quiero traer algunas margaritas. Voy a agrupar todas mis capas florales abstractas juntas, solo tienes que cambiarlas, grupo hit. Etiquetar este Abstract Flowers, apagar mi grupo, crear una nueva capa justo encima de ella. Voy a llamar a esta Daisy, y cambiar ésta a mi color naranja más oscuro. Esta vez, quiero hacer simetría vertical solo para que puedas ver toda la simetría a la vez. Ven a mi llave inglesa, edita guía de dibujo, cambia esto a simetría vertical, y hit done. Ahora, lo que sea que haga de este lado se repetirá sobre este lado. Yo sólo voy a hacer un montón de margaritas que varían en escala. Ahora, sólo necesitamos dejar caer los centros en nuestras margaritas. Simplemente voy a crear una nueva capa y etiquetar esta Daisy Centers. Aplícale la misma simetría. Golpe hecho. Vamos a cambiar este color a nuestro color amarillo más claro aquí mismo, y simplemente dejar caer el punto dentro de cada una de estas margaritas. Entonces, solo termina todo. Normalmente lleno cualquier huecos o áreas que necesiten algo extra con solo unas hojas espaciadas al azar. Voy a agarrar un color nuevo. Voy a agarrar este color final por aquí, y voy a crear una nueva capa encima de ella. Voy a agrupar mis capas de margarita juntas. Agruparemos esos y solo etiquetaremos este Margaritas. Cierra ese grupo. Vamos a nombrar a éste, Leaves. Voy a quitar toda la simetría después de esto sólo para que puedas ver este proyecto pasar de la forma más extrema de simetría hasta abajo a ninguna simetría en absoluto. Voy a apagar mi guía de dibujo. Ahora bien, no tengo ninguna simetría en absoluto. Se puede ver que no hay asistente debajo de esta capa. Simplemente lo estoy dibujando directamente sin guías ni nada. Incluso podemos apagar nuestra plantilla ahora ya que tenemos nuestro círculo bastante bien establecido. Ahora, sólo voy a entrar aquí en cualquier lugar donde siento que el diseño sólo necesita un poco de algo extra. Yo sólo voy a dibujar en algunas hojas. Tenemos nuestras hojas pequeñas finales, simplemente llenando cualquier hueco de último minuto en el que podamos querer algo. Siempre recomendaría hacer al menos una capa que no tenga simetría en ella. Simplemente realza toda la pieza al no hacerla sentir demasiado repetitiva en todo el camino para tener algunas de estas piezas aleatorias, realmente une todo. Sé que toma un poco de tiempo extra recorrer todo el círculo, pero definitivamente recomendaría que al menos una de tus capas haga eso. Una última cosa que me gustaría hacer es simplemente insertar un poco de textura aquí. Voy a bajar a mis hojas grandes aquí mismo y solo dejar caer una de mis texturas de acuarela ahí dentro. También podrías usar la joyería de plata si quieres, o cualquier otra textura que puedas tener a mano. Me gusta mucho el aspecto de la acuarela en hojas, así que voy a hacer eso para que veas cómo se ve. Voy a venir a mi llave inglesa e insertar una foto, y voy a agarrar mi textura de color agua verde aquí mismo. Eso es parte de mi kit de acuarela procreate. Sólo va a caer justo dentro. Quieres asegurarte de que está cubriendo todas esas hojas grandes así que cuando aplicemos la máscara de recorte, llenará todas esas hojas. Voy a acercarme a esta capa, tocarla y elegir máscara de recorte, y ahora, está enmascarada ahí dentro. Si me gustaría aplicar el modo de mezcla porque está un poco demasiado saturado para mi diseño, todo lo que tengo que hacer es golpear al final y cambiar esto. Voy a cambiarlo hacia abajo y multiplicarlo. Ahora, puedes ver Tiene esta textura realmente bonita, sutil aquí. Incluso puedo reducir la opacidad si siento que la textura es un poco demasiado intensa. Se puede ver que tenemos mucha flexibilidad con eso. Voy a bajarlo al 65 por ciento. A mí me gusta la forma en que se ve. Por último, lo que vamos a hacer es simplemente terminar todo con lo que quieras escribir dentro de tu corona. Voy a escribir “belleza”. Voy a llegar a mi capa superior, crear una nueva capa encima de ella. Voy a agarrar mi color verde claro, voy a etiquetar esta letra, y voy a agarrar mi pincel rotulador plano gratis que vino con este curso y solo escribir “belleza”. Voy a estar usando un pincel de 35 por ciento. Obviamente, no tendría un ángulo bastante extremo, así que voy a arreglar eso. Ver, gírala sólo un poquito más. Eso se ve bien. Si quieres agregar en un resplandor de fondo como hicimos en el último proyecto, puedes sentirte libre de hacerlo. Solo asegúrate de agregarlo justo encima de tu capa de color de fondo. De esa manera, no interfiere con ninguna de tus otras capas. Así se crea una corona con todo tipo de simetría diferente. Hemos integrado una textura y una máscara de recorte, múltiples capas, grupos, e incluso algunas letras a mano. 26. Opciones de exportación y pasos finales: cómo exportar tu diseño: En este video, vamos a hablar de exportar tu obra de arte. Entonces si quieres traerlo a tu computadora, si quieres imprimirlo, si quieres publicarlo en redes sociales, vamos a hablar de qué hacer con tu obra ahora que todo está creado y procrear. Vamos a utilizar este primer proyecto un proyecto Floral como ejemplo para esto. Entonces, cuando estés listo y todo esté hecho, asegúrate de que todas tus capas sean agradables y organizadas especialmente si planeas llevar esto a Photoshop. Esto te servirá de maravilla si todo está organizado aquí mismo y etiquetado. Por lo que siempre me aseguro de que mis capas estén etiquetadas una organizada antes de exportar nada, y cuando estés listo, solo tienes que pulsar el icono de Llave inglesa, aquí arriba, Navigate, para compartir y podrás ver todos los diferentes formatos de archivo que puedes compartir. Si quieres compartir tu obra de arte con otro usuario de procreate, como en esta clase conseguiste todos los archivos de procreate de forma gratuita. Cuando terminé de crear estos los exporté como archivos Procreate, y luego te los di en la sección bonus de la clase, así que así es como hice esos archivos Procreate. Entonces si quieres compartir tu obra de arte procreate con otra persona, guárdela como archivo de Procreate. me gusta traer el mío a Photoshop para cualquier última mejora o edición que pueda necesitar hacer, y cuando exportas como PSD, mantiene todas tus capas, todo etiquetado. Es realmente, realmente útil, incluso tus modos de mezcla están parados. Por lo que tu PSD es básicamente tu forma más editable que puedes traer a la computadora. Me encanta explotar como PSD. También puedes cambiar tu modo de color si lo necesitas y realizar cualquier edición adicional que sea necesaria para que imprima realmente bien, también. Si no tienes Photoshop y te gustaría imprimir tu obra de arte, recomiendo exportar como PDF, abrirla en una computadora y luego imprimir desde la computadora versus imprimir directamente desde tu iPad. Sé que mucha gente ha tenido problemas que coinciden con color cuando imprimen directamente desde el iPad, por lo que te recomiendo encarecidamente en el mejor de los casos, si te gustaría imprimir algo exportar como PSD, traerlo a un computadora, edita todo lo que necesites y luego imprímalo desde ahí. Si no tienes Photoshop, puedes imprimir desde cualquier otro de estos tipos de archivos, solo tienes que hacer una prueba y ver cómo funciona eso. Está bien, así que tenemos PDF, JPEG, PNG, y TIFF. PDF es bueno si quieres imprimirlo, será un tamaño más grande. JPEG normalmente va a ser tu tamaño de archivo más pequeño, pero si creaste el archivo original a un tamaño grande, a una alta resolución, todavía se reproducirá muy bien si solo necesitas imprimirlo o publicarlo en redes sociales medios de comunicación, JPEG es una opción realmente genial. Simplemente quieres asegurarte de que has creado tu documento a un tamaño realmente bonito antes de exportar como JPEG. Un PNG es similar a un JPEG, conserva un poco mejor tu calidad de imagen si necesitas cambiar el tamaño más adelante. Por lo que PNG también es una gran opción. TIFF es muy similar a un PNG. Será un archivo un poco más grande, pero sigue siendo un gran tipo de archivo para imprimir o editar más adelante. Está bien. Entonces, por último, si quieres compartir solo algunas de tus capas con otro artista que pueda estar trabajando en un proyecto similar al que tú, puedes exportar tus capas individuales aquí abajo eligiendo archivos PDF, PNG, o GIF Animado. Entonces si quieres un GIF animado, como un look stop motion, eso puede ser realmente útil para exportar todas tus capas de forma individual y luego puedes conseguir ese look que buscas. Con los archivos PNG, solo vas a estar exportando tus capas como archivos de imagen PNG individuales. Entonces un PDF va a ser más un archivo de tipo documento. Está bien, así que una vez que elijas el formato de archivo que te gustaría, solo vas a tocar ese formato de archivo, lo va a exportar y luego puedes elegir lo que quieres hacer con él. Si estás en un Mac, es realmente útil exportar, puedes exportar tamaños de archivo bastante grandes a través de AirDrop, pero si no tienes un Mac, si estás en un PC o si tu AirDrop simplemente no está habilitado en tu Mac, Te recomiendo enviarlo por correo electrónico a ti mismo que abrirlo en tu computadora, solo tienes que descargarlo de ese e-mail. Si el tamaño de tu archivo es demasiado grande, vas a querer guardarlo en tus archivos y luego podrás guardarlo en tu Google Drive desde ahí. Por lo que esa es una visión general básica de exportar tus archivos para que puedas utilizarlos después de procreate. 27. Opciones de exportación y pasos finales: agradecimientos y siguientes pasos: Eso concluye nuestra clase. Muchas gracias por ser parte de Procreate for Principiantes. Espero que hayas aprendido algo nuevo y que estés emocionado de sumergirte en todo lo que Procreate tiene para ofrecer. Yo quería ofrecer algunos próximos pasos ahora que tienes esta fundación construida sobre procreate, ¿qué haces a continuación? Tengo algunos consejos. En primer lugar, experimentar. Piensa en cosas que te gustaría hacer y luego date la libertad de experimentar usando las herramientas con las que ahora estás familiarizado. Ya que tienes una comprensión de para qué están destinadas esas herramientas, puedes ponerte aún más creativo cuando veas algo que realmente amas, intenta recrear el uso de las herramientas que ya conoces y has utilizado. Cuanto más practiques, más rápido y mejor obtendrás. Entenderás las herramientas y cómo se comportan tanto más solo con el tiempo que pasas con ellas. Si buscas un reto, un ejercicio realmente divertido sería volver a nuestros proyectos y solo mirar el resultado final, e intentar recrear sin ver ninguno de los videotutoriales sobre cómo hacerlo. Basta con mirar ese resultado final y tomar sus decisiones en base a cómo se ve el resultado final. Por favor, comparte lo que has hecho con otros de la clase usando el #PROCREATEIT. Eso es una sola palabra en Instagram y me encantaría verla, así que por favor etiquetame. Mi mango es @everytuesday. Si quieres llevar tus habilidades aún más allá, ofrezco una clase llamada letras 3D en procreate. Ahora que tienes las bases, esta es la oportunidad perfecta para empujar tus habilidades mucho más allá y sumar habilidades adicionales en los Reinos 3D. letras 3D en Procreate utilizan exactamente las mismas herramientas de este curso pero las usamos de formas más avanzadas. Hay un énfasis en las selecciones, múltiples capas detalladas y también variación de color y sombreado para que esas letras salgan realmente de la pantalla. Podrás aplicar fácilmente las técnicas 3D que aprendiste en esa clase a cualquier letra, cualquier texto o a cualquier gráfico plano también. Esa habilidad comparte clases disponibles en every-martes.com/ Skillshare-3D-Procreate. También puedes llegar a ella simplemente yendo a mi perfil aquí en share de habilidad y haciendo clic en la clase desde ahí. En este curso, usted vio cómo preparamos nuestro lettering para la elaboración de fuentes. Si quieres convertir tus letras procreate en una fuente profesional vendible, tengo un montón de recursos gratuitos en mi página web para eso. Eso lo puedes encontrar en every-tesday.com. Simplemente busca nuestra creación de fuentes y encontrarás un montón de resultados de tutoriales y lecciones gratuitas sobre cómo convertir tus letras en una fuente. Una vez más, muchas gracias por ser parte de esta clase. No olvides usar nuestro hashtag de clase y no puedo esperar a ver qué haces.