Procreate para principiantes: dibujar una acogedora escena de té

1. Introducción a Procreate: Si Learning Procreate se siente realmente abrumador con tantas herramientas y tantos gestos y tutoriales confusos, lo consigo Pero y si te dijera que esta colección de acogedores tips de Tim se hizo con solo algunas herramientas básicas esenciales y un simple flujo de trabajo. Soy Peggy Dean, y en las próximas 2 horas, vamos a crear esta adorable colección de té mientras dominamos todos los fundamentos de Procreate , Y lo más importante, descubrirás los gestos y los trucos que te van a ahorrar horas de frustración y el flujo de trabajo profesional que personalmente uso todos los días que separa a los aficionados de los artistas digitales competentes Sin agobiar, sin confusión, solo tú y yo y algún tiempo creativo acogedor Entonces si estás listo para pasar de Oh, realmente espero que esto funcione a sé exactamente lo que estoy haciendo. Comencemos con su primera arte de calidad profesional desde el principio. Y sí, al final de la clase, sabrás exactamente por qué lo llamo calidad profesional. Empecemos con una tetera simple y luego agregaremos algunos motivos de té acogedores, y luego le daremos vida a todo con algo de vapor, y al final, tendrás esta hermosa obra de arte, y tendrás la confianza y las habilidades para abordar cualquier proyecto de Procreate Así que vamos a elaborar algo de creatividad. ¿Lo entiendes? 2. Qué esperar del curso: Nos sumergimos en la creación, quiero pintar una imagen de exactamente cómo será esta experiencia de aprendizaje será esta experiencia de aprendizaje y por qué va a sentirse diferente de otros tutoriales de Procreate que hayas probado La mayoría de los tutoriales de Procreate volcan características en ti uno tras otro Aquí está esta herramienta. Aquí está esa herramienta. Ahí es donde es eso sin mostrarte cómo esas herramientas realmente se conectan y cuándo usarlas realmente, que es un enfoque que creo que deja a la gente sintiéndose muy abrumada y muy dispersa y no se pega En cambio, vamos a estar aprendiendo a través de la creación. Cada herramienta que te enseñe será aprendida mientras haces algo hermoso. Entenderás no solo lo que hace cada herramienta, sino cómo y por qué usarla. No quiero que tengas que intentar memorizar cada característica sin usarla cuando realmente puedo guiarte a través del proceso completo para construir flujos de trabajo eficientes que te permitan crear sin problemas y confianza Esto es exactamente lo que vamos a lograr juntos. Al final de la clase, tendrás una ilustración de motivo T querida que realmente querrás compartir. Dominarás las herramientas principales de Procreate que manejan el 90% de tu arte digital Tendrás un flujo de trabajo sistemático que se aplicará a todos tus proyectos futuros, y tendrás la confianza para explorar Procreate sin miedo a romper algo Comenzaremos con la base para prepararlo para el éxito en cada pieza de su obra de arte para que no encuentres el futuro que no tenías la configuración correcta al comenzar. Y luego crearemos juntos una Tetera. Confía en mí, será más fácil de lo que piensas. Y lo más importante, te voy a enseñar los gestos que van a acelerar tu flujo de trabajo y darte algunos momentos aha incluso antes de que te des cuenta de que los necesitabas. Estas son las cosas que la gente siempre me dice, Oh, ojalá lo hubiera sabido un año, hace dos años. Y luego nos sumergiremos en alguna estrategia de color y aprenderemos a crear algunas paletas acogedoras y cohesivas Y luego finalmente, vamos a agregar esos detalles atmosféricos como vapor e iluminación que realmente hacen que tu arte cobre vida. Y la mejor parte es que cada técnica que te muestro funcionará para cualquier estilo de arte que quieras hacer más tarde, ya sean botánicos o letras o diseño de patrones, incluso retratos Así que toma tu té favorito. Ponte cómodo, y vamos a convertirte en un artista Procreate. ¿Eso es cursi? 3. La configuración del lienzo infalible: Antes de comenzar a crear, configuremos nuestro lienzo de la manera correcta. Esta configuración garantiza que tu arte se vea Cris. Ya sea que estés compartiendo en Instagram, haciendo una impresión, haciendo lindos artículos de té para tu cocina, tarjetas de felicitación, lo que sea. Te voy a dar una configuración de lienzo que funciona muy bien para la mayor parte de tu arte puedas garantizar que no te encuentres con un problema de píxeles más tarde. Es probablemente lo más técnico que vamos a conseguir todo este tiempo. Así que no dejes que esta parte te abrume. Pero básicamente, cuando abres Procreate, tienes tu galería completa Tengo el mío configurado de una manera en que puedo ver visualmente las pilas. Sólo voy a explicar esto muy rápido porque quizá te estés preguntando, oye, qué te va a poner aquí. Entonces digamos que tengo un lienzo y luego otro lienzo. Y luego otro. Como, digamos que tengo un montón de proyectos en marcha. Entonces, para que esto sea lo más fácil de explicar posible, puedes hacer pilas, y ese tipo de obras como una carpeta. Cada vez que hagas eso, verás que dice pila, y luego te dice cuántas obras de arte hay dentro de ella. Si quieres hacer esto, solo tienes que tocar Seleccionar y luego tocar las obras de arte que quieres apilar en una carpeta. El primero que toques terminará siendo la portada. Ahora, digamos que ya nombré a este arte uno. Aviso, puedo presionar Seleccionar. Este es el primero que seleccioné, así que será el top y luego tocará el resto de ellos. Cuando apilar, entonces hace que diga pila. Entonces voy a anular la selección de eso. La razón por la que no renombro esa parte es porque cada vez que creo una nueva obra de arte y quiero ponerla en la pila, seleccionaré, tocaré primero la pila para que la portada siga siendo la misma. Entonces las obras de arte o, ya sabes, lo que sea, y luego se apilan. Pero he creado portadas para todos ellos para que ese nombre, no tenga que seguir renombrándolo una y otra y otra vez Y también es más fácil porque no me distrae. Entonces eso en pocas palabras es la galería. Entonces si abro esto, veo todo el arte que he creado dentro de él, pero luego esta es de frente la primera pieza, y por eso eso se muestra como portada. También puedes reorganizar, digamos que accidentalmente lo hiciste, y esto estaba en el fondo en alguna parte Ya sabes, también puedes arrastrar eso, tocar y mantener presionado, y simplemente arrastrarlo de nuevo a la parte superior. Está ahí vamos. Y si alguna vez quieres sacar algo de un grupo, puedes hacerlo flotando sobre stack y luego lo trae de vuelta aquí También puede traerlos flotando, así que no siempre tienes que apilar. Es muy gestual Cuando quieras eliminar un arte de tu galería o digamos, una pila por completo, puedes deslizar hacia la izquierda y decir eliminar. Así es como también duplicarías una obra de arte o una pila. Pero, ¿estás seguro de que quieres eliminar todo el grupo? Sí. Bien. Oh, cuando creamos un nuevo lienzo, vamos a tocar este pequeño símbolo más en la parte superior derecha. Verás un montón de lienzos de Procreate predeterminados. Yo no los uso. Yo uso el mío. La razón de eso es porque quiero asegurarme de que pase lo que pase, esto es lo más importante voy a decir es que quiere que su lienzo se fije en 300 DPI. En el lado derecho, verás píxeles o cualquier tamaño que hayas creado, podría estar en pulgadas. Pero lo hago en píxeles, y luego en realidad nombro los lienzos en pulgadas porque ayuda a mi cerebro A veces donde estoy como, no recuerdo lo que significan 3,600 pixeles Sé que son 12 por 12. Entonces déjame desglosar esto. Vamos a crear un nuevo lienzo juntos. Entonces grabamos el símbolo más. Tocaremos Nuevo Lienzo. Hay un pequeño símbolo más debajo que parece una pequeña carpeta. Cada vez que crees un nuevo lienzo antes de que hagamos esto, terminará en la parte inferior aquí. Entonces dice Untitled Canvas. Te voy a mostrar donde puedes renombrar eso. Puedes renombrarlo desde aquí deslizando hacia la izquierda, pero vamos a cambiarle el nombre en realidad cuando lo hagamos Así que toca el plus aquí mismo. No parece que sea renomable, pero lo es. Entonces podemos decir fiesta del té, ¿qué tal? Porque ese es el proyecto en el que trabajaremos juntos. Entonces aquí es donde están las dimensiones. Verás ancho, alto, verás DPI, y luego tu iPad te va a mostrar una cantidad diferente de capas máximas dependiendo del tamaño del almacenamiento de tu propio iPad. Entonces, si estás configurado a esta medida exacta y tus capas máximas son diferentes mías, no te preocupes por eso. Lo que esto te está diciendo es la cantidad de capas que puedes tener en un proyecto antes de que ya no sea compatible. Entonces, si iba a subir hasta 10,000 por 10,000, solo me quedan 14 capas. Este iPad es enorme. Entonces lo más probable es que vaya a decir demasiado grande. No voy a trabajar en 10,000 pixeles, pero solo quería que supieras que eso es lo que eso significa. El mínimo absoluto en el que recomiendo trabajar es de 3,000 por 3,000 píxeles a 300 DPI. A lo que esto equivale, digamos que trabajas en pulgadas es de 10 "por 10” No te muestra en este momento porque mantiene lo que teníamos ahí dentro, pero diez por diez a 300 DPI es de 3,000 píxeles. Entonces, si alguna vez quieres ir más grande que eso, vas a querer establecer en consecuencia. No hay que ponerlo en píxeles. Simplemente es más fácil porque dependiendo de donde vivas, no todos trabajan en pulgadas, o no todos trabajan en centímetros, así que solo voy por píxeles porque es más universal. Tengo una pequeña hoja de trampa que he hecho para mí misma que me dice, Bien, si quisiera esto más grande, podría usar, ya sabes, 4,800 por lo que sea Y entonces si son 3 mil píxeles por 3 mil píxeles, podría poner aquí diez por diez y luego sé, Bien, 10 "por 10 “, 300 DPI. Bien. Esa es la parte de tamaño de la misma. Esta es la otra vez, mínima que recomendaría ir. Si tu iPad lo soporta, mira, tengo 200 capas más o menos. Yo iría el doble de esto. Te va a dar un lienzo de 20 por 20, pero ve solo 48 capas. Entonces, no hagamos el doble. Hagamos solo 4 mil, solo para ir un poco más grande. Porque de esa manera, si lo soporta, si no lo hace mil pixeles es suficiente. Va a ser genial. Estamos haciendo elementos más pequeños, así que realmente no importa. Pero cuanto más grande vayas, más fácil será tomar los elementos que creamos juntos y ponerlos, ya sabes, agrandarlos o encogerlos o sea sin pixelar porque las ilustraciones pixeladas van a pixelar cada vez que la cambies a pixelar cada vez Entonces esto te está configurando para que no te encuentres con problemas más adelante. Entonces nuevamente, mínimo 3 mil por 3 mil. 4,000 Si tienes capas máximas de como 50 plus, entonces eres bueno en 300 DPI. 300 DPI determina la impresión. Entonces, si estás imprimiendo a 100 DPI, vas a perder mucho de esa calidad. Si estás imprimiendo a 300, vas a tener lindas líneas nítidas y demás Bien, siguiente parte de esto, no te preocupes por otra cosa además del perfil de color. Cuando entres aquí, tu valor predeterminado probablemente será RGB Display P tres. No use la pantalla P tres nunca. Siempre, siempre, nunca. Esto no pasará de una pantalla a otra ni de pantalla a imprimir de la manera que usted quiera. Eso es porque este es un perfil de pantalla de Apple. Es hermoso. Tiene muchos colores en el iPad, no necesariamente de dispositivo a dispositivo. Así que siempre justo debajo de eso, toma el primer perfil RGB para el color, y estarás configurado. Una cosa que quiero mencionar que mucha gente va a preguntar es, bueno, ¿cuándo trabajamos en CMYK? CMYK significa cian, magenta, amarillo y K, K que significa Negro. Esto es una impresión, un perfil de impresión que van a usar muchas impresoras, y hay un problema con Procreate es que este es un Procreate simula CMYK usando una Entonces eso significa que todavía estás trabajando técnicamente en RGB, incluso si tu documento está configurado en CMYK. Así que confía en mí cuando digo que solo trabaje en RGB, y si necesitas convertir a CMYK en algún momento, puedes. Pero el 90% de las veces, esto va a ser suficiente y he enviado tantas piezas de trabajo RGB a impresoras, incluyendo impresoras que quieren CMYK, y mis colores siempre van a salir mejor que si tuviera que usar uno de estos perfiles No son verdaderos CMYK, ¿de acuerdo? Squash en eso. Entonces en pocas palabras, mínimo de 3,000 por 3,000 píxeles, 300 DPI, perfil de color, RGB, no mostrar P tres Bastante simple, ¿verdad? Así que adelante y presiona Crear. Eso porque hicimos 3 mil por 3 mil o en mi caso, 4 mil por 4 mil, es un lienzo cuadrado. Esto es editable posteriormente. Podemos cambiar el tamaño más tarde, pero por ahora, el lienzo cuadrado funcionará bien. Antes de comenzar, quiero mostrarte dos cosas sobre tu espacio de trabajo, una de las cuales es que puedes trabajar en una interfaz clara u oscura. Si vas al ícono de tu llave inglesa aquí mismo y luego vas a preferencias, entonces verás una interfaz ligera. Si lo enciendes, te va a dar una interfaz ligera para trabajar si prefieres eso. Voy a apagar eso porque me gusta la interfaz oscura. El otro en la misma zona, interfaz de mano derecha. Pensé que esto decía a la izquierda antes, pero pensaría que si soy diestro, no quiero chocar cosas accidentalmente. Pero de cualquier manera, estos conmutadores son tus deslizadores de pincel. Los voy a mover a este lado. Si lo enciendes, y luego los moverá a ese lado si está apagado. Esos dos elementos para conseguirte solo un espacio de trabajo limpio que funcione para ti, y eso es todo. Entonces eso es configurar tu lienzo. Usaremos esos ajustes una y otra vez solo para mostrarte muy rápido dónde terminó eso. Si vas a la galería, ves obras de arte sin título No te preocupes porque sé que le pusimos nombre a ese lienzo. Llamamos al tamaño y tipo del lienzo , no a la obra de arte en sí. Entonces si voy a mi símbolo más, veo aquí la fiesta del té, y puedes arrastrar esto hacia arriba si quieres, y eso solo te va a permitir repetir haciendo ese mismo tamaño de lienzo. También verás si hago un lienzo totalmente nuevo, conserva mis últimos ajustes Cancelar. Bien, así que vamos a saltar directamente al flujo de trabajo. 4. Configuración de la capa inteligente: Aquí es donde la mayoría de los principiantes cometen errores, poniendo múltiples elementos en una capa o todo en una capa, y entonces no podrás trabajar indestructiblemente Y lo que quiero decir con eso es que cuando tienes múltiples capas, eres capaz de volver atrás y editarlas. Tal vez sea el color o tal vez solo quieras agregar o eliminar de sin meterse con ninguno de los otros componentes en tu panel de capas Entonces, la forma en que esto funciona te está permitiendo total libertad en tu obra de arte para tratar cada artículo como si fuera su propio elemento. Vamos a organizar nuestros tmtifs que tengan ese espacio para respirar y evolucionar Hay cuatro tipos de capas que quiero que consideres. Temas principales. En este caso, nos estamos sumergiendo en una tetera. Así que piensa en la forma base de nuestra tetera, elementos que se adjuntan al tema principal Entonces esas son cosas que podrían superponerse o quizás quieras separarte de esa forma base para hacer diferentes tipos de ediciones. Nos meteremos más en eso. Pero yo llamaría a eso como tema principal secundario, digamos solo por el bien de la explicación. Y luego tenemos nuestras capas de efectos especiales. En este caso, vamos a estar agregando algo de vapor y algunos reflejos y algunas sombras. Entonces esas son nuestras capas de efectos. Y entonces también quiero que siempre consideres agregar una capa de fondo. Procreate sí tiene antecedentes. Sin embargo, esto no se considera una capa real, y me gusta poder trabajar en el fondo, su propia capa para poder hacer ajustes en ella. Ese es solo un hábito en el que me he metido en el que recomiendo encarecidamente hacerlo también. Quiero mostrarte un ejemplo más complejo porque te va a ayudar a entender por qué esto es importante. Si miro mi panel Capas, accederás al panel de capas con estos dos cuadrados superpuestos. Pienso en elementos principales, así que tenemos cara. Tenemos pelo, tenemos ropa, tenemos accesorios, pero estos son todos grupos de capas. Te voy a enseñar cómo hacer esto. Lo haremos juntos. No te abrumes solo dándote un ejemplo visual Y cuando abro el toggle aquí en este grupo de capas, veo otro grupo de capas, pero también capas individuales. También verás que tengo cabeza. He etiquetado todos estos para que sean fáciles de entender, y luego todos estos son elementos recortados a esta forma principal Verás esta pequeña flecha justo aquí y eso demuestra que es una máscara de recorte Otra cosa vamos a repasar en un poquito. Pero eso esencialmente va a tratar todos estos efectos siendo aplicados a una forma principal. Y luego ahí dentro, tengo este grupo de ojos. Lo mismo, tengo ojos, iris, y luego tengo una máscara de recorte que es esta profundidad de iris Yo hago esto más grande y lo apago y enciendo, verás que ese efecto se está aplicando. Esto va a hacer que sea muy fácil cuando estemos trabajando. Si queremos ir a, digamos, oh, necesito limpiar esta parte del cabello, solo puedo ir al pelo, y luego veo mechas de cabello. Ver esto. Sólo puedo ir directamente ahí y sé en qué quiero trabajar y cómo. Así que la jerarquía de capas es realmente importante organizar tus capas, etiquetándolas en consecuencia. Es útil. Entonces un consejo caliente, puedes usar emojis etiquetando tus capas, ropa, podría tocar aquí Yo sólo puedo entrar aquí y encontrar camisa, digamos, y sólo poner una camisa aquí. Simplemente va a ser una guía visual rápida que me va a ayudar. Esa es una opción. Es realmente útil en lugar de tener que leer todos los nombres y cambios de juego para que la productividad se mueva rápidamente Para este lindo diseño de T, crearemos cada elemento en su propio grupo de capas. Voy a desglosar exactamente lo que eso significa, pero eso te va a permitir moverte y hacer ediciones al color y demás sin empezar A medida que empecemos a crear, trabajarás a mi lado mientras construimos este sistema de capas. 5. Da forma a tu tetera (¡no se requieren habilidades de dibujo!): Hablemos de las herramientas básicas de Procreate que usarás para el 90% de tu trabajo creativo Te estoy mostrando exactamente qué herramientas importan e ignorando las que no necesitamos en este momento Entonces no sé dónde estás con tus habilidades de dibujo. Y aunque esta no es una clase de dibujo, todavía quiero darte las herramientas para crear una obra de arte terminada realmente divertida. Así que vamos a utilizar las herramientas que están integradas en Procreate para darte un producto terminado con el que vas a estar muy contento Y vamos a hacer esto identificando formas básicas dentro de un objeto, y luego usando formas y líneas combinadas entre sí de una manera inteligente para crear estos objetos. Voy a estar usando una foto de referencia en el propio Procreate. Y tú puedes hacer lo mismo. Entonces, si vas al ícono de llave inglesa aquí y vas a Canvas, verás que hay referencia la tocas, tienes la opción de hacer referencia a tu propio lienzo. Eso funcionaría muy bien si realmente estás ampliado, pero también quieres ver todo el lienzo Puedes hacer imagen aquí mismo donde puedes importar una imagen, así que eso es lo que vamos a hacer. Y tengo una descarga para ti de esta imagen, o puedes trabajar conmigo. No va a importar en el panorama general. En realidad no necesitamos esta referencia, pero solo quiero compartirla contigo porque es una herramienta Procreate que creo que todos deberían conocer Entonces entonces solo vas a elegir la foto que quieres traer aquí. Y luego tienes una foto de referencia que puedes arrastrar por ahí. También puedes redimensionarlo. A ver. Cambiar el tamaño de la referencia dentro de ella, pero también puedes cambiar el tamaño de la caja si vas a la esquina, y esto siempre es complicado para mí. Ahí vamos. Así que puedes hacer eso más grande o más pequeño, y luego la obra de arte real más grande o más pequeña. Entonces usaremos esto. Voy a hacer esto de esto grande como referencia, y luego mover nuestra obra de arte. Accidentalmente hice un montón de marcas, así que voy a mostrarte un truco rápido. Tenemos una capa ahora mismo, y si alguna vez quieres fregar una capa limpia sin presionar deshacer un montón de veces, llegaremos a eso. Solo toma tres dedos y frota, y va a despejar esa capa. Y no todo el asunto. Entonces, si alguna vez haces un montón de marcas y estás como, Oh, no quiero presionar deshacer 1 millón de veces, pero quiero empezar de nuevo en esta capa, esa es una manera fácil de hacerlo Vamos a usar un cepillo simple para comenzar. Y si te metes en tus pinceles, verás que hay librerías de pinceles. Si los pellizcas cerrados. Verás Procreate y biblioteca clásica Clásico fue antes de esta actualización en Procrea. No solía haber bibliotecas de pinceles, y ahora la hay. Si has hecho la actualización, si no lo has hecho vas a la tienda de aplicaciones, verás una opción de actualización, y ahora podrás hacer bibliotecas de pinceles. Y esto es algo que no he configurado intencionalmente porque quería mostrarte probablemente lo que estarías viendo. Eres capaz de organizarlos con bastante facilidad. Se puede sacar un pincel de una biblioteca, ponerlo en otra, para crear una nueva biblioteca. Estás en las bibliotecas. Digamos que tienes uno abierto, solo cierra un pellizco para abrir las bibliotecas de pinceles, y luego tocarás este símbolo más para crear una nueva biblioteca. También podrías importar una biblioteca. Una vez que están abiertos, tienes juegos de pinceles en el lado izquierdo. Crea un nuevo conjunto de pinceles tocando el símbolo más aquí. Si tiras todo el camino hacia abajo, tendrás esta función de búsqueda aquí mismo para que puedas buscar un pincel. También verás aquí mismo donde dice reciente. Si tocas eso, muestra todos tus pinceles recientes para que si cambias de pinceles, y luego estés como, Oh Dios mío, ¿qué estaba usando Tengo que volver a ese cepillo. Solo tienes que ir a reciente y verás cualquiera que estés usando ahí mismo Ahora bien, si quisieras sacar de un juego de brochas. Entonces digamos que estoy en las bibliotecas aquí y quiero crear algunas a partir de mis propios juegos de pinceles. Puedo ir a las bibliotecas de pinceles, crear una nueva biblioteca, y simplemente llamaré a esto TPL y hago un pequeño emoji de pajarito para las letras de las palomas Aplica eso y luego tengo esto aquí. Comienza solo con reciente y sin título, así que tengo que meter mis pinceles ahí Si abro la biblioteca clásica, que es donde están todos esos actualmente, todos estos son mis juegos de pinceles. Puedo tomarlos y sostenerlos y luego pellizcar cerca, y luego puedo abrir esa biblioteca de pinceles y ahora están dentro de aquí. Entonces la otra cosa es que es de mucha ayuda, digamos que tienes que hacer un montón de esas. Si agarras uno de ellos y lo sacas y luego solo tocas el resto de estos, puedes agarrar una tonelada a vez para que no tengas que pasar por el proceso una y otra vez porque tengo tantos de mis propios pinceles y necesito ponerlos sobre dos. Esa nueva biblioteca. Aquí vamos, toca eso y luego solo puedo dejarlos caer aquí y aquí están. También puedes hacerlo con pinceles. Puedes tocar y sostener un pincel y moverlo a donde necesites que vaya. Hay mucho que puedes hacer con los pinceles, pero las bibliotecas de pinceles son agradables porque entonces todo está bien y ordenado y la función de búsqueda es increíble porque eso no solía estar aquí y ahora solo puedo encontrar mi monoline vintage Boom, hecho. Disfruta de esa organización. Voy a entrar aquí y agarrar un cepillo realmente simple y fácil de usar. Y eso va a estar por debajo de lo básico, y solo ve a éste. No sé si se pronuncia Yager, pero eso es lo que voy a decir. Y solo toca a Yager Eso va a ser un pincel monoline, y puedes ajustar la configuración del pincel, el tamaño aquí mismo en el deslizador superior del pincel Entonces vamos a tener que esto sea oh 60 ish por ciento. No va a importar porque vamos a llenar ese color. Pero se puede ver que cuando presiono hacia abajo, no hay variación de presión. Eso es lo que queremos solo queremos líneas fáciles. Oh, la tetera es esencialmente formas básicas. Vamos a tener un círculo aquí mismo. Vamos a tener una elipse aquí mismo. Vamos a usar vamos a dibujar esto juntos. Este sencillo caño. Vamos a usar Streamline para que sea agradable y limpio. Así que repasemos eso. Entonces Procreate tiene algo llamado forma rápida. Entonces, cuando dibuje un círculo, sigue adelante y dibuja un círculo conmigo, y luego sujeta tu lápiz Apple hacia abajo cuando lo cierras. No lo levante. Esa va a ser una forma rápida. Entonces, sea lo que sea que dibujemos, suaviza completamente esa línea para que sea una forma perfecta Ahora bien, si querías un círculo perfecto, mientras lo mantienes presionado, puedes sostener tu dedo, tu otro dedo toca el lienzo y tendrás un círculo perfecto. Creo que iba a hacer un círculo perfecto, y de hecho pienso que me gusta esta forma oblonga, así que la mantendré así antes de liberar dos Se puede cambiar el tamaño. Y luego se puede ver esta pequeña elipse de edición. Si tocas ese menú superior antes de que desaparezca, verás pequeños nodos que puedes editar. No vamos a hacer eso. Solo quiero que sepas que está disponible aquí arriba para que puedas editar eso si quieres. Si dibujaste tu círculo en algún lugar raro y quieres moverlo, puedes tocar esta flecha. Es la herramienta de mover y transformar, y cuando la tocas, va a seleccionar todo lo que esté en esa capa, y luego podrás moverlo. Si notas hay este chasquido involucrado. Ese es un escenario dentro del menú Transformar y Mover. Si bien está activo, está bajo chasquido. Digamos que querías centrar esto perfectamente, si vas a chasquear y encenderlo, y luego mueves esto, puedes ver cómo se centra perfectamente También puedes arrastrarlo hacia abajo y ver esta línea dorada horizontal que te está mostrando que está perfectamente centrada. Entonces ese es un truco que puedes usar para centrar perfectamente las cosas. Qué hace el magnetismo, si apago el chasquido , podría permanecer encendido, pero lo apagaré por ahora para que veas que van a venir líneas azules y lo está haciendo para que recuerde que está exactamente a lo largo del mismo plano, y verás esa guía donde está tu lápiz Apple Entonces digamos que quería moverlo un poco hacia la derecha para permitir ese pico, pero me gusta mucho la línea de base de donde está. Puedo moverlo un poco hacia la derecha y luego asegurarme de que se mantenga en esa línea de base según el magnetismo. Entonces para eso están esas herramientas. Y pueden ser muy útiles cuando se quiere tener esa precisión. Pero queremos que esto esté centrado por ahora, y eso es por una herramienta próxima. Así que sigamos adelante y asegurémonos de que esté centrado. Eso es con chasquear. Tenemos esa línea vertical dorada. Ahora, quiero aplanar esto un poco. Sigamos adelante y usemos la herramienta warp. Así que manténgalo seleccionado o re seleccionado si ya lo has movido, y vamos a ir a warp. Y eso nos va a permitir mover estas piezas. Y así podemos mover el medio o los lados, pero solo debes saber que eso también va a cambiar tu línea y hacerla más delgada No importa en esta instancia porque simplemente vamos a llenar esto de color de todos modos. Pero de esa manera, podemos aplanar eso un poco, y eso es todo Así que adelante y anula la selección de eso. Ahora vamos a seguir adelante y usar la simetría para seguir dibujando. Por lo que utilizaremos una guía de dibujo para hacer esto. Procreate tiene una guía de dibujo dentro del icono de la llave inglesa. Este es tu menú Acciones. Si estás bajo Lienzo, Canvas se selecciona dentro de la guía de dibujo de acciones. Cuando encendemos eso , vemos una grilla. La cuadrícula es realmente útil para mirar y asegurarnos de que estamos en cierta línea Pero si vas a Editar Guía de dibujo, una vez que lo enciendas, va a subir aquí, hay un menú en la parte inferior aquí donde puedes cambiar cómo la guía de dibujo o el tipo de guía de dibujo que es. Entonces, a lo largo de la parte superior, se ve esta barra de colores. Se puede cambiar el color. Entonces digamos que quieres que sea como, azul, es más fácil para ti verlo y luego cambiar la opacidad aquí abajo por lo fuerte que es la guía de dibujo Entonces eso puede ser de mucha ayuda. El grosor de las líneas y luego el tamaño de la cuadrícula, aunque no vamos a usar la cuadrícula. Vamos a utilizar la herramienta de simetría. Entonces hay isométrico, lo que va a permitir tener estas líneas anguladas La perspectiva es genial porque entonces puedes tocar y tienes este punto de fuga, y así puedes moverlo a donde quieras, solo para referencia futura, solo para referencia futura, pero vamos a usar la Eso va a crear una línea justo en el centro, y luego también puedes ir a opciones y cambiarla a radial horizontal o cuadrante Nos mantenemos verticales, y luego solo presionamos Listo. Cuando habilita Cualquier guía de dibujo, crea automáticamente una capa de dibujo asistido en la capa en la que se encuentra. No obstante, vamos a crear nuestro siguiente elemento de esta tetera en una capa separada Entonces cuando vamos a agregar una capa en nuestro panel de capas, tocamos nuestras capas, tocamos este símbolo más. Crea una nueva capa. Pero mira como esta primera capa dice asistida y esta no. Eso significa que si tuviéramos que dibujar sobre esta capa, solo aparecerá en un lado, pero como tenemos una herramienta de simetría y queremos esa ayuda de dibujo, queremos que esta línea aparezca en ambos lados. Gesto rápido. Si usas dos dedos, puedes tocar para deshacer. Y luego si quieres que vuelva, tres dedos tocan para rehacer Así que dos dedos deshacer será tu mejor amigo cada vez que crees. Y cuando vuelvas a lo analógico, vas a empezar dos tocando tu papel. Es sólo algo que sucede. Entonces en nuestras capas, también tenemos que girar asistidos sobre cada capa a la que queremos que se aplique. Entonces, si toco esta capa, la nueva que hicimos, puedo ir a Drawing Assist, tocar y luego verás que Assisted ya está encendido. Y cuando trazo una línea, aparecerá en ambos lados. Entonces voy a deshacer eso porque no quiero esa línea. Pero ahora todo lo que tengo que hacer para hacer este pequeño labio aquí mismo o cualquier curva es dibujarlo de un lado, y luego aparecerá en este lado también. Si te gustan las ilustraciones muy suaves, te voy a mostrar otro truco. Entonces mira cómo se ve esto un poco tambaleante. Puedes usar ese mismo método que hicimos con nuestra forma con un arco. Entonces si me curvo así, y luego lo sostengo, mira como ahora se rompe, deshago, tenemos ese redo wobbledge áspero, es Entonces así puedo dibujar eso, mantenerlo en su lugar, y luego ir a Editar Arco aquí arriba, y luego puedo tomar ese nodo y solo asegurarme de que sea una buena conexión limpia. Y luego tocaré la edición para que se haga. Y entonces tengo ese bonito labio, si se quiere, en su lugar. No me preocupa cómo se ve esta parte inferior porque eso va a estar todo cubierto. Ahora bien, entre tú y yo, en realidad no quería que esta fuera una capa separada, pero lo hice a propósito porque quiero mostrarte cómo fusionar capas. Entonces tenemos estas dos capas aquí. Podemos tocar una capa e ir fusionarse hacia abajo, lo que los fusionará juntos. O podemos pellizcarlas. Pellizcar es duro cuando solo hay dos capas, pero si puedes manejarlo, entonces aplanará esas dos capas en una, y luego podremos agregar la tapa, y te voy a mostrar por qué queremos que se separe cuando agreguemos efectos y sombras y demás Así que adelante y crea una nueva capa, y volveremos a usar la herramienta elipse, donde solo dibujamos Y esto puede ser muy tembloroso. Mira lo tembloroso que es esto. Si simplemente dibujamos esa elipse alrededor y luego la mantenemos en su lugar, ¿ve cuánto limpió Y luego tengo otro truco antes de soltarlo. Si usas el dedo y mantienes pulsado, ¿ves cómo se ajusta horizontalmente Cuando hacemos esto con líneas también, si dibujas una línea recta, si quieres que sea perfectamente horizontal, simplemente toca tu dedo hacia abajo. Y luego si rotas con eso, se encajará en incrementos de 15 grados Entonces hay mucho que podemos hacer aquí. Estoy un poco descentrado, así que solo voy a asegurarme de que soy lo suficientemente pequeño y luego puedo seleccionarlo y moverlo. Entonces seleccionaré tocando la tecla de flecha. Oh, recuerda como teníamos warp on antes. Tenemos que asegurarnos de que vayamos a forma libre o uniforme, pero no warp porque de lo contrario, no podremos mover esto. Y luego, si quieres apagar el chasquido, asegúrate de que esté apagado dentro de ese menú, y eso te dará un ajuste más libre Así que sólo voy a poner esto aquí mismo. Quiero que sea un poco más grande. Cuando cambias el tamaño de algo con estos nodos arriba y abajo, cada vez que lo hagas, pixelará un poco tu arte, y los bordes se vuelven más suaves y más suaves, más pixelados y más pixelados Es solo una cosa de honor de Procreate, pero si lo haces una o dos veces, deberías ser bueno Pero solo quiero un poco de resaca en la tapa, y así es por eso que estoy eligiendo hacerlo, pero no más que como una o dos veces No te preocupes si las líneas se superponen porque vamos a llegar a eso más tarde. Pero ahora mismo, solo estamos formando esta forma. Y luego notar que cuando dibujamos ese círculo, no teníamos que apareciera en ambos lados. A pesar de que técnicamente tenemos nuestra guía de dibujo sobre. Eso se debe a que esa capa no tenía ayuda de capa puesta. Bien, sé que esto es mucho, pero esencialmente, solo tenemos formas rápidas, y estás aprendiendo sobre la jerarquía de capas Así que comencemos a nombrarlos antes de que nos descontrolemos, ¿ de acuerdo? Entonces iremos a la capa uno. Volveremos a tocarlo para que aparezca este menú desplegable y tocaremos renombrar Vamos Tetera. Cuerpo de tetera. Quiero decir, tetera o cuerpo de tetera. Y luego este vamos a nombrar tapa. Y luego agreguemos este pequeño asa de tapa. También lo haremos en una capa separada. Entonces nueva capa. Está por encima de la capa de tapa porque mira como vemos eso encima de esa capa de tapa. Entonces queremos que eso sea más visible. Por eso está en la cima aquí. Capa de toque. Vamos a renombrar. Y entonces podemos decir perilla de tapa. Eso suena bien. Y luego haremos un círculo perfecto para esto. ¿Bien? Así que simplemente dibujaremos un círculo. Está en su propia capa individual. Y queremos ese tipo de en el centro de nuestra elipse. Entonces sobre aquí mismo. Y es un círculo terrible, terrible. Yo lo sé. Y luego voy a conseguir que la talla que quiero y también golpearé mi dedo hacia abajo para ese círculo perfecto. Y luego si no está centrado y quieres que esté perfectamente centrado, toca la herramienta de transformación. Lo va a seleccionar . Asegúrate de que estás en chasquear para que cuando lo movemos, vaya a chasquear al centro Y si siente que va por todo el lugar, puedes bajar la distancia y va a estar rompiendo menos agresivamente Bien, anula la selección. Ahí vamos. Ahora, tenemos la base de nuestra tetera, y todo lo que necesitamos agregar es el pico y el asa Así que lo haremos en la siguiente lección porque aquí es donde comenzamos a cambiar configuración de nuestros pinceles para que esto sea un poco limpio y fácil de manejar. 6. Perfecciona las curvas con Optimize Power: Bien, ahora que tenemos nuestras formas base, vamos a querer agregar nuestro pico y nuestro mango, y vamos a dibujar esto en no usar una forma. Y entonces lo que quiero mostrarte en nuestros pinceles, puedes cambiar la configuración del pincel para que tus líneas sean más suaves. Lo primero, sin embargo, antes de hacer algo es que queremos hacer una nueva capa porque no te puedo decir cuántas veces dibujaré accidentalmente sobre una capa que no pretendía. Así que vamos a asegurarnos de que estamos en claro. Entonces agrega una nueva capa. Renombrarlo, y vamos a ir a pitar. Entonces iremos a nuestros pinceles. Y cuando tocas un pincel, tienes todos estos ajustes. Ahora, antes de tocar alguno de ellos, estos son pinceles Procreate, y eso significa que puedes restaurarlos a la configuración original Pero siempre me gusta hacer una copia de la misma si voy a meterme con alguna configuración de pincel, y de esa manera, tengo el original conservado. adelante y copiémoslo primero, duplique el pincel, así que deslice hacia la izquierda y duplique. Ahí vamos. Yager dos Me siento tonto si se llama Jagger. Pero aquí estamos. Entra en el segundo que copiamos. Toca de nuevo, y vamos a ir a la estabilización. Y quiero recomendar usar Streamline. Entonces la diferencia entre tener Streamline bajo y tener Streamline más alto es la cantidad de bamboleo que Entonces, si estamos a mitad de camino, no es tan malo, pero si estamos más altos, sigamos adelante y despejemos nuestro bloc de dibujo yendo al pad de dibujo, claro Y luego mira como si es un poco más alto, es mucho más suave. No suelo tener esto por encima de 30, pero como estamos haciendo más de una pieza de arte de tipo geométrico en este momento, Streamline va a ser de ayuda. También tienes estabilización, lo que va a ayudar con eso. Pero solo debes saber que esto te va a ayudar con el bamboleo y si no quieres bambolear ahí, esto es lo que Entonces otra vez, solo para llegar a esto para que entiendas vas a tocar un pincel. Trae a colación el estudio de pinceles. Ve a la estabilización, y ahí es donde vas a ver Streamline. Entonces a partir de aquí, podemos decir hecho. Los ajustes se guardan ahí para nosotros, y ahora cuando dibujemos, será un poco más suave. Así que vamos a dibujar nuestro pico. Está a mitad de camino hacia abajo, y es esta curva S. Así que sólo vamos a la curva S hacia arriba así. No tiene que ser exactamente así, pero sólo nos va a dar la forma que buscamos. El segundo está ahusado, así que va a ser un poco más ancho, y luego ahí vamos. Y es un poco más corto que esto. Entonces voy a tomar mi goma de borrar y limpiar esta parte. Ahora, tengo algo que decirte antes de llegar a mi goma de borrar, que es Digamos que la última vez que utilicé el borrador, estaba en aerógrafo o en algún pincel texturizado De hecho, puedes hacer que sea tan fácil seleccionar el mismo pincel que estás usando para que tus bordes permanezcan iguales y no termines aerografiando y luego teniendo que lidiar con toda la textura, todo el degradado En lugar de tocar el borrador para llegar al borrador y luego encontrar el pincel, si lo tocas y lo mantienes, simplemente surgió un menú muy rápido que decía, borra con pincel actual Y eso significa que ahora cuando lo toco, es exactamente ese mismo pincel que estaba usando. Entonces ese es un consejo rápido, pero vamos a querer traer esto oh, por aquí. No importa si los bordes son perfectos porque vamos a dibujar esa elipse encima de ella Quiero poner esto realmente debajo la forma de la base principal porque no voy a tener esta al frente. De hecho quiero que vaya en la parte de atrás solo por facilidad y que te muestre cómo reordenar las capas Así que vamos a ir a nuestro panel de capas, tocar esa capa y arrastrarla debajo de la tetera Y luego vamos a trabajar más inteligente no más duro, y agregaremos el pico ya sea a la perilla o a la tapa, porque de esa manera, no estamos usando una tonelada de Tana tonelada de capas, y no está tocando ninguno de esos elementos, así que está bien que esté en la misma. Así que sigamos adelante y renombremos esto rápidamente, diré en la tapa, la tapa y la abertura de la boquilla. ¿Qué tal? Entonces voy a dibujar esa elipse aquí También puedes moverlo. Ahora, cuando lo mueves esta vez, no puedes simplemente tocar la herramienta de transformación porque eso va a agarrar todo en esa capa. Lo que tienes que hacer en cambio es ir a la herramienta de selección. La herramienta de selección es este pequeño icono de cinta que parece un poco S. Tocarás selección y aparecerá el menú de selección. Quieres seleccionar mano libre. Mano libre significa que puedes dibujar alrededor de algo, cualquier cosa que quieras. Voy a deshacer eso muy rápido para poder mostrarte lo que hace el automático. Si tuviera que hacer automático, va a seleccionar basado en los píxeles de esa capa. Ya que seleccioné fuera de él, así que va a seleccionar todo fuera de esas líneas y demás No estamos haciendo eso ahora mismo. Vamos a la selección de manos libres para que podamos dibujar libremente alrededor de ella. No te preocupes por ningún otro elemento porque estamos en la capa de la tapa y la abertura de la boquilla. Entonces todo lo que tenemos que preocuparnos es que nuestra selección no entre en la tapa, así que estamos listos para ir. Una vez que tengamos nuestra selección, podremos tocar la herramienta de transformación y moverla a donde queramos que vaya. Si el chasquido está encendido y te está fastidiando, puedes apagarlo. Pero eso parece estar bien. No te preocupes por la superposición de líneas. Los vamos a limpiar. Y luego anule la selección Ahora, puedes agregar todos estos elementos y volverte loco con un asa realmente adornada Pero solo voy a mantener esto realmente simple, y voy a seguir adelante e ir a la capa donde está el pomo de la tapa y simplemente renombrar eso y agregarlo a esta capa. Entonces voy a decir pomo de tapa y asa. Y luego volveré a encender la capa asistida para que cuando dibuje, realidad se encuentre en el medio. Entonces es agradable y limpio. Entonces voy a ir a esa capa, asistencia de dibujo superior, y luego solo vengo del lado de aquí y sube y entra. Y si no es súper suave, no te preocupes por ello. Siempre puedes usar la herramienta warp. También puedes simplemente redibujarlo. Puedes ir a tu borrador y simplemente limpiar cualquier línea que no se vea todo bien, y eso va a ser bueno Y si quieres hacer eso más grueso, así se siente más como un mango sin costuras. Puedes totalmente. Y ahí vamos. Así que tenemos nuestras formas base en su lugar. Entonces lo que queremos hacer ahora es agregar color a esto y hacer que estos sean sólidos. Entonces voy a compartir algo contigo, y lo dibujamos así a propósito porque quiero mostrarte lo que podría pasar si no hubiéramos cubierto nuestras bases. Entonces en esta capa de tetera, podemos entrar fácilmente y dejar caer este color Pero si voy al pico y quiero dejar caer color en eso, ¿ves cómo lo llena todo? La razón por la que esto está sucediendo es porque voy a tocar deshacer. Si solo miro la capa del pico, seguiré adelante y apagaré estos muy rápido tocando esta flecha para verificar las esta flecha para verificar las capas para que solo pueda ver esta. Todo está completamente abierto. Tienes que tener una forma cerrada para que la gota de color no se derrame fuera de ella. Entonces eso significa que volveré a encenderlos. Entonces eso significa que lo que quiero hacer es en la capa de pico, seguir adelante y dibujar un punto cerrado. Y luego aquí mismo, necesito un punto cerrado. Entonces tal vez no lo veas por la capa encima de ella. Pero si apago ese pico , capa de pico apagado. Ahora tengo un punto cerrado. Voy a limpiar esto solo porque me está molestando. Pero eso lo cierra, ¿de acuerdo? Entonces, aunque esté debajo de algo, todavía necesita tener un punto de cierre que cuando lo llenes, en realidad se llene. Entonces volviendo a la capa de la tetera, también necesitamos rellenar esta parte donde va hacia arriba Pero recuerden, no está cerrado, lo que significa que va a ir a todas partes. Así que ve a la capa de tetera y agrega esa conexión cerrada. Entonces voy a seguir esta línea. No va a importar si es perfecto porque va a estar debajo. La tapa, pero sólo para asegurarse de que está cerrada para que se llene completamente. Y no te preocupes por la elección de color ahora mismo. Vamos a estar cambiando eso en la siguiente lección, pero ahora mismo solo estamos llenando, ¿de acuerdo? Entonces estamos llenando estas formas. Así que sigue adelante y arrastra y suelta, arrastra y suelta el color, y luego ve a la siguiente parte y esta parte, el círculo está cerrado, pero el asa no lo está, así que necesito entrar aquí y simplemente cerrar ese cierre eso y luego rellenar. ¿Bien? Entonces ahora tenemos una silueta, que es genial. Nuestra siguiente lección, entraremos en darle vida a esto con color. Pero puedes ver lo simples estas formas muy simples pueden crear estas ilustraciones realmente lindas. Así que vamos a darle vida a estas formas con un color que en realidad le dará esa vibra reconfortante que sé que no podemos esperar 7. Estrategia de color (vibras acogedoras): Va a ser muy difícil para mí no saltar camino hacia el nerd fuera de color divertido porque este es mi tema favorito para hablar. Pero el color siempre y para siempre marcará el ambiente para nuestro arte. Y como vamos a querer establecer una estética acogedora para nuestra escena del té, tengo una fórmula poco acogedora. A medida que elegimos colores juntos, sugiero enfocarnos en algunos colores base cálidos. Melocotón crema o suave o marrón cálido. Y luego un color de acento. Entonces esto podría ser como una rosa polvorienta o verde salvia. También tendremos la profundidad, las sombras en nuestra pieza. Yo elegiría un color como un carbón oscuro, que va a ser un poco más suave para los ojos que una madera negra pura. Y entonces necesitaremos algunos tonos atmosféricos, así como un gris muy pálido, como, gris azulado o gris lavanda, algo realmente claro y pálido así Y esta es la oportunidad perfecta para que te muestre la interfaz de color y cómo construir y organizar paletas Podemos seguir adelante y deshacernos de nuestra foto de referencia. Entonces, si la tienes abierta, puedes tocar esa foto de referencia y simplemente tocar esta X, y se deshace de ella. También podrías, si solo te metes en las acciones, apagarlo y se va. Entonces hay dos maneras porque en Procreate, hay muchas maneras de hacer muchas cosas Entonces tenemos estas capas separadas. Podemos aplicar fácilmente el color. Quiero apagar las capas asistidas. Ya no quiero esta guía, así que puedes tocar capas, tocar asistencia para dibujar, para que ya no se aplique. Puedes ir a tu ícono de llave inglesa y Canvas, desactivar la guía de dibujo. Puede distraer. Ya no lo necesitamos. Entonces veamos estas capas. Aplica color a ellos. Lo que suelo hacer es determinar cuál quiero que sea el color principal. Así que vamos a importar la paleta de colores que creé para nosotros para que sepas cómo hacerlo. Si vas al panel de colores aquí, puedes importar nuevas paletas yendo al símbolo más, que también es como creas nuevas paletas Puedes crearlos a partir de un archivo, a partir de fotos, lo cual en realidad es bastante genial. Entonces, si tuviera que meter esa taza de té aquí o el Tupot más bien, sacará en colores de En cuyo caso, este fue bastante neutral. Entonces tocaré estos tres puntos para eliminar esa paleta, eliminar, y luego podremos sacar esta tetera con la que trabajaremos juntos Entonces el símbolo más, y se puede decir nuevo de archivo. Vas a encontrar donde guardas ese archivo y luego tocarlo, y solo va a importar. Ahora, también puedes hacerlo desde tus archivos y empujarlo a Procreate porque será una opción, pero esta es una manera fácil de hacerlo Entonces ahora tenemos esto aquí. Voy a borrar mi segundo porque no necesito hacerlo. Entonces voy a agarrar esta luz, tipo de polvoriento color rosa rosa, asegurarme de que estoy en la capa que quiero tetera y arrastrar y soltar para rellenar A partir de ahí, quiero que el resto de los elementos se separen, aunque después voy a añadir sombras. Así que normalmente voy a entrar con el color que ya tengo, y voy a ir al disco, y eso me muestra el disco completo aquí. Pequeña propina. Si quieres una mejor visibilidad, puedes pellizcar abierto, y luego tienes justo ese matiz, pellizco cerrado, vuelves a ver la rueda llena. Si quieres una vista clásica, tienes todas estas vistas aquí abajo. Clásico. Lo mismo. Es sólo en forma cuadrada. También tienes tus deslizadores en lugar de tener esa rueda. Nos meteremos en estos en solo un minuto, pero ahora mismo, vamos a bajar esto un poco, así que es un poco más oscuro, pero no demasiado. Es muy sutil. Cuando hagas eso, cuando estés flotando, verás la selección actual con la nueva selección Entonces, si necesitas comparar colores y solo quieres ser sutil, podrás ver la sutileza ahí mismo en tu recogedor, lo cual es Así que vamos a seguir adelante y tomar ese nuevo color, ir a la capa de pico y arrastrar y soltar eso en. Mientras estamos haciendo esto, antes de adelantarnos demasiado, quiero mostrarte algo con lo que podrías encontrarte. Entonces voy a deshacer esto. Y digamos, cuando llenes, tienes estas líneas raras y no está llenando correctamente. Entonces te voy a mostrar cómo evitar este por qué está sucediendo. Voy a tocar deshacer. Y cuando llenemos de color, voy a rellenar de color y luego no levantar mi lápiz Apple. Entonces estoy llenando, no levantando. Aquí hay algo llamado umbral. Si esto es bajo, lo más probable es que pueda mostrar algo de esto, donde no esté agarrando completamente el color Entonces mientras la sigo manteniendo presionada, si tire hacia la derecha, vea cómo aumenta el umbral. Y si te quedas sin espacio, como acabo de hacer, solo puedes presionar deshacer y rellenar de nuevo. Voy a recordar el último lugar en el que estuviste. Entonces estaba como, al 50 algo por ciento. Ahora puedo subir hasta el final. Ahora bien, si estoy demasiado alto en el umbral, puede llenar toda la pantalla. Por lo general, no lo hace si estás usando un pincel como este porque es opaco. Pero si tuvieras algún tipo de translucidez en tu cepillo, entonces podría derramarse Entonces lo mismo aplica. Simplemente arrastrarías eso hacia abajo o lo arrastrarías hacia arriba para que obtengas el mayor relleno que necesites. Usemos ese mismo color ahora para el pomo y el asa. Entonces seguiré adelante y arrastraré esto . Ahora, déjame mostrarte. Con el umbral, 98%, mira cómo consiguió el asa, pero no la perilla. Se puede arrastrar eso hacia arriba, y va a agarrar todo en esa capa. Entonces eso es bastante útil con el umbral. Y luego, por último, tenemos la tapa y el caño. Y voy a cambiar esto un poco. Nuevamente, realmente no me importa el color que termina siendo porque realmente vamos a darle vida a eso más con sombras y reflejos, pero ahora podemos diferenciarlo, si se quiere. Cuando se trata de armonías de color, sé que te di esta paleta, pero digamos que estás creando la tuya propia Digamos que te gusta mucho este rosa y quieres crear una paleta a partir de él. Entonces vas a ir a tu rueda de colores. Irás a paletas y tocarás plus. Entonces se puede decir crear nueva paleta. Podemos nombrar a esta fiesta del té. Y luego a partir de ahí , cada vez que selecciones un color en cualquiera de tus paletas, automáticamente lo elegirá como tu paleta de trabajo actual Entonces eso significa que cuando vuelvo al disco, se selecciona aquí mismo. A partir de ahí, puedes tomar cualquier color que estés usando y simplemente tocar uno de estos cuadrados para guardar ese color ahí dentro de tu paleta. Para eliminarlo, puedes tocar y mantener presionado, y luego dirá muestra clara. También puedes arrastrarlo a otro cuadrado. Puede ser quisquilloso cuando hay muchos colores ahí dentro, y podría reordenarlos raro, pero tú puedes Y entonces digamos que estás cinco pasos adelante, tal vez falta tu historial de color y no sabes lo que acabas de usar, pero te encantó, y está aquí. Puedes usar tu cuentagotas. Entonces, al tocar y sostener, puedo pasar el cursor sobre cualquier cosa y agarrar ese color Ahora bien, no recuerdo cuál es el valor predeterminado de Procreate para cuentagotas, y si no es lo que estoy haciendo, puedes configurar tus controles yendo al ícono de llave inglesa, yendo a preferencias, yendo a Solo tus controles, y luego verás Cuentagotas, y luego elige cómo quieres que aparezca Yo solo tengo touch and hold, y luego puedes elegir el retraso también. Entonces, la cantidad de tiempo que lleva antes de que realmente tome el color Entonces puedo hacer eso, y luego parece que es la misma. Si alguna vez quieres reemplazar, parece que ese es del mismo color. Entonces digamos que quiero agarrar este. Puedo tocar y mantener presionado y luego establecer el color actual en lugar de eliminarlo. Entonces esa es una manera más fácil reemplazar el color para que no tengas que pasar por dos pasos. No es realmente necesario porque es muy fácil agregar una nueva, pero yo solo, ya sabes, cuantas más herramientas tengamos a nuestra disposición, mejor, ¿verdad? Bien, entonces ahora que tenemos estos dos colores en, quiero mostrarles cuál es el poder de las armonías de color en Procreate Entonces, si vamos a la armonía, esto no parece clicable, pero lo es Y antes de llegar a ese punto, ¿ves cómo ahora mismo, tenemos el color que está seleccionado Es un poco más grande con el color opuesto en la rueda de colores. Y es a la misma distancia del centro. Entonces este es el color complementario exacto. Puedes tocarlo directamente y ver cómo lo seleccionó. Pero voy a volver a mi color principal, toca de cortesía, y tienes la opción de pasar por split complementario, análogo, triático, tetrático Y no voy a repasar todos estos ahora mismo porque esta es más una clase de Procreate, menos de una clase de teoría del color, aunque me encanta, es muy difícil para mí no hacerlo Pero si tocas estos, verás que tienes estos split. Y entonces tenemos análogos, eso nos va a dar nuestros colores que están cerca de él. Entonces, si quieres cambiar el matiz ligeramente, digamos con este color, en vez de todo monocromático rosa, puedes entrar y cambiar el pico, digamos Entonces mira eso te va a dar el mismo valor, pero un matiz diferente. Entonces presionaré n pero luego cuando estés aquí, también puedes cambiar el valor usando este control deslizante. Entonces eso es bastante genial. Entonces esta es una herramienta muy poderosa a la hora de agarrar colores que funcionan muy bien con tu pieza Digamos que necesitas algo que sea complementario a este color, pero no quieres que tenga el mismo valor, quieres que sea más claro o más oscuro, así que digamos más oscuro. Puedo arrastrar eso hacia abajo, y todavía tengo este color complementario perfecto que puedo agregar como tal vez el color de fondo. Así que sólo voy a añadir eso a mi paleta. Y así es como puedes construir tu paleta, y es muy, muy útil. Soy muy meticuloso con la forma en que configuré el mío y por eso quería darte una paleta Sólo voy a volver a cualquier color ahí para configurarlo como mi defecto, pero puedes, por supuesto, construir el tuyo propio y así es como hacerlo. Ahora, si alguna vez quieres compartir una paleta, solo puedes ir a tus paletas y tocar estos tres puntos y decir compartir También puedes duplicar paletas de esa manera. Ahora, tengo una herramienta que es tan imperativa que has configurado que no te dejaré salir de esta clase sin. Así es como funciona. Digamos que aquí no te encanta el color principal y quieres cambiarlo. Entonces sigues yendo a tu paleta y arrastras y sueltas, y estás como, No, eso no es todo. No, tampoco es eso. Y solo sigues entrando y sigues tratando de cambiarlo, pero simplemente no es del todo darte lo que quieres. Puedes cambiar el color en tiempo vivo para que no tengas que seguir intentando adivinar Y así para hacer esto, necesitas saber cómo invocar menú rápido, y luego necesitas establecer menú rápido con algo llamado recolor Está oculto. No solía ser. Pero en esta versión actual, está oculta. Entonces lo que quiero que hagas es ir al ícono de tu llave inglesa, ir a tus preferencias, y ir a Solo tus controles, y menú rápido. Así es como decidirás cómo aparece tu menú rápido. Lo tengo a donde si toco el cuadrado de aquí entre mis deslizadores de pincel, así es como invoco menú rápido Entonces, si quieres hacerlo de esa manera, genial. Elige como quieras. Prensa hecha. Y luego si toco aquí, aparece menú rápido. Lo que quiero que hagamos aquí, Menú rápido te permite tener estas acciones rápidas. Toca y mantén presionada cualquiera de los pequeños exteriores en los que no parezcan clicables, pero mantén pulsado uno de ellos. Va a establecer la acción. Para que puedas pasar por aquí. Es alfabético, encuentra recolor, toca recolor. Y ahora cuando tocas el menú rápido, el recolor será una opción Te voy a mostrar cómo funciona esto. Toca recolor. Aquí hay un poco de pelo cruzado. Si eso estaba apagado al lado de la porque esos eran los píxeles principales en esa capa, esa era la forma principal en esta capa. Si estoy fuera de eso, va a llenarlo todo. Si traigo ese pelo cruzado sobre la forma real, llenará esa forma con el color seleccionado actualmente. Ahora puedo entrar aquí y puedo tocar y cambiarlo en tiempo real. Puedo cambiarlo desde el más mínimo matiz, el más mínimo valor. Es la mejor herramienta. Entonces también tenemos una inundación aquí abajo. Esto es lo mismo que el umbral de color cuando tu color cae y no se llena o lo es. Simplemente cambias la inundación de lo mucho que está llenando eso. Ahora mismo, no va a ser demasiado obvio, pero ese es el mismo control ahí. Y entonces esto es un cambio de juego. Quieres que esto se invoque. Ponlo en tu bolsillo para después. Es muy útil. Vamos a llegar a agregarle un montón de detalles a esto, pero lo que quiero hacer ahora en la siguiente lección es mostrarte algunas herramientas de selección que te van a ayudar para que no tengas que ir y borrar cada pequeña cosa que tenga un error en ella porque te garantizo que algunas de las nuestras se ven así después de considerar que esta capa está encima. Entonces te voy a mostrar un truco para arreglarlo en la siguiente lección. La acogedora paleta de colores funciona maravillosamente para este proyecto, pero hay tantas técnicas más avanzadas de psicología del color que hacen que tu arte sienta exactamente el tipo de vibra y estado de ánimo que vas por el que quieres sentir en tu arte en las piezas terminadas, ya sea pacífica o energizada, nostálgica, lo que sea que sirva a tu Y si la armonía del color te parece complicada, y lo hace para mucha gente, la clase Procreate paleta de colores Builder es el lugar al que acudir para encontrar tantas de tus propias paletas de colores característicos, porque se sumerge profundamente en crear historias de colores cohesivas que realmente se sienten como tú y evocan los estados de ánimo y emociones específicos Entonces voy a vincular eso en caso que te interese porque es divertido entrar cuando tienes algo de tiempo libre. Bien, sigamos adelante 8. Transforma y posiciona como un profesional: Ahora hablemos de mover y ajustar elementos. Se trata de tomar esas decisiones creativas intencionales con tu composición. Entonces voy a mostrarte las herramientas de selección y transformación que realmente te dan el poder manipular tus elementos de la manera exactamente como quieras , sin perder calidad. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces haremos algunos ajustes solo para que veas cómo podría funcionar esto. Entonces, digamos que tienes tanto dibujado y necesitas arreglar algunas cosas. Entonces lo que primero voy a hacer es mostrarte un truco de selección. Es un poco más intermedio, pero creo que es un buen lugar para comenzar porque entenderás cómo funciona la selección. Entonces verás aquí que este pedacito se superpone a la forma principal de la olla, y no queremos eso Queremos que sea agradable y suave. Sí, podrías borrarlo, pero sólo voy a mostrarte una herramienta que tienes a tu disposición. Así que vamos a seguir adelante y entrar en nuestro panel Capas, y en realidad vamos a ir a Teapot Y en lugar de ir a nuestra selección aquí, puedes seleccionar una capa directamente desde el panel de capas. Entonces voy a tocar esa capa y tocar Seleccionar. Lo que hace es seleccionar todo lo que está en esa capa exacta. Quizás te estés preguntando por qué no lo habría seleccionado solo con la herramienta de movimiento porque no quiero moverlo. Solo quiero que se seleccione porque en realidad voy a aplicar la selección a una capa diferente. Pero debido a que ya tengo la selección hecha, se mantendrá en su lugar. Entonces puede que lo veas o no en mi pantalla. Pero están estas pequeñas líneas horizontales que muestran todo lo que no está seleccionado. Porque quiero quitar la parte que se superpone a la olla principal, estoy contento de que eso sea seleccionado porque voy a cortar eso. Iremos al panel Capas, veremos que la selección permanece intacta. Iremos a tapar la capa de perilla y asa, y solo vamos a usar el menú de corte. Entonces eso es tres dedos hacia abajo y verás todas estas opciones. Cortar, copiar, copiar, todo, duplicar, cortar y pegar, pegar. Nos meteremos en eso, pero ahora mismo solo queremos cortarlo, cortarlo. Ahora ya no tenemos esa superposición porque cortó el área seleccionada. Lo único de esta capa que se seleccionó fue el solapamiento ahí. Por eso eso funcionó bien para nosotros. Esa es una herramienta muy útil cuando sabes que necesitas hacer algo así, en lugar de limpiar algo. Si fue más intrincado o algo así, ayudará mucho Ahora, otra cosa que quiero mostrarles es, vayamos aquí mismo a la abertura del caño. Entonces vamos a ir a esta capa. Ahí es donde vive esto. Y seguiremos adelante y tomaremos nuestra herramienta de selección. Podemos hacer una selección con la mano libre. También podemos hacer un rectángulo o una elipse, automático, ya sabes, agarra Pero esto no me encanta porque mantiene estos píxeles aquí dentro. Aunque tenga el umbral, todavía está un poco pixelado No uso eso a menos que sea absolutamente necesario, lo cual es muy raramente. Así que a mano alzada, voy a agarrar esto. Recuerda, porque esto es lo único en esta capa con esta tapa, está bien si eso se superpone Sólo voy a mostrarte una manera rápida de cambiar el tamaño o rotar una vez que algo ya existe Así que lo hemos seleccionado. No me preocupa cerrar la selección, porque se va a cerrar automáticamente cuando toque Transformar. Si quieres acercar y alejar, solo asegúrate de no estar dentro de la caja. Digamos, sin embargo, te voy a dar una herramienta. Si se selecciona algo y está ocupando mucho lienzo y no tienes la opción de hacer zoom fuera de la caja, lo que puedes hacer es tocar y mantener presionada la flecha y hacer zoom. De lo contrario, va a cambiar el tamaño de esa pieza. Entonces eso es un pequeño truco. Aquí hay nodos. Con los nodos, el verde aquí te permitirá rotar el amarillo aquí te permitirá cambiar la parte central, y eso va a ser muy útil cuando estés redimensionando. Entonces digamos que está apareciendo así, y eso va a hacer que sea para que el centro quede un poco torcido Entonces si quería cambiar el tamaño, si solo quiero aplastarlo o algo así, no es hacerlo perfectamente centrado Entonces, si cambio eso para estar en el fondo aquí, y, ya sabes, en el centro, cuando suba y baje, va a ser mucho más suave de forma. Va a tener más sentido. Entonces ese nodo es realmente útil, y entonces este va a ser tu rotación. Esta herramienta, si bien es genial, haremos para que cada vez que rotes, pixele cada vez más y más Y es realmente frustrante. Aquí hay un elemento de menú en la herramienta de selección. Podría decir algo diferente, pero es el que está justo al lado de la extrema derecha. O es bilineal o bicúbica más cercana. Creo que he escuchado de todos diferentes pensamientos sobre cuáles son sus favoritos. Normalmente me gusta el vecino más cercano. Sé que a la gente le gusta el bicúbico, pero lo hará más o menos pixelado. Pero, ¿ves? ¿Ves? Mira esto. Entonces simplemente no me encanta rotar. Entonces voy a deshacer lo que hice, y lo seleccionaré. Puedes girarlo una vez, y está un poco desordenado Es por el tamaño del lienzo. Si realmente, realmente lo necesitas y quieres asegurarte de que esa forma sea agradable y limpia, siempre puedes entrar con tu pincel y simplemente llegar al color correcto y simplemente limpiarlo. Quiero decir, ya lo he hecho antes donde es como, solo necesito limpiarlo un poco . Entonces puedes estar bien. Pero solo quería mostrarte que hecho puedes rotar y solo porque eso fue tan pixelado no significa que la pieza siempre será, sino herramientas útiles Bien. Quería mostrarte cómo puedes transformar esto también. Sé que miramos warp, pero quiero mirar liquefy No creo que mucha gente hable de ello. Si voy a Spout y en vez de seleccionar y deformar, puedes ir al ícono de la varita mágica, que son los ajustes Si bajas a licuar, puedes cambiar el tamaño y la presión Si tienes hover en tu iPad, si eso es algo que soporta, puedes ver qué tan grande va a ser Pero voy a ir a mitad de camino. Y si quisiera que esto fuera como sangría más, puedes sangrarlo más porque licuar va a simplemente, como, empujar Eso es genial que esa sea una característica que tenemos en Procreate que está subutilizada, creo También puedes expandir, pellizcar. Entonces digamos que querías que pellizcara más. Si voy a pellizcar aquí mismo, solo puedo tocar y sostener, ver cómo se pincha, o quería expandirlo, tal vez Sólo puedo, ya sabes, donde quiera que lo ponga, va a empezar a expandirse. Entonces hay pequeñas cosas en el menú licuefy que van a ser de mucha ayuda y que simplemente no se acostumbran mucho . Entonces eso está ahí dentro. Y muy rápido, te voy a mostrar que usaremos esta pequeña perilla. Iremos a la herramienta de selección, asegúrate de que esté en mano libre. Voy a agarrar eso y tocar la transformación, la herramienta de movimiento, la flecha, así la tenemos seleccionada. Mientras está en forma libre, debe asegurarse de que esté en forma libre Puedes tocar y sostener un nodo y cambiar distorsionar solo desde un borde, lo que ayuda mucho si quieres algo para, como, tener cierta perspectiva, o puedes tocar y mantener presionado y, como, inclinarlo más Entonces eso puede ser realmente útil. La otra cosa es que cuando estás en forma libre, puedes arrastrar hacia arriba y hacia abajo y cambiar la relación Voy a tocar deshacer, así es círculo otra vez. Si toco uniforme, si arrastro hacia arriba o hacia fuera o cualquier cosa, nunca romperá la proporción. Siempre será ese círculo perfecto para que no cambies la forma. Entonces eso es realmente útil saber cuándo estás moviendo cosas o redimensionándolas, para poder tener eso sea como, Bien, no cambies las proporciones. Bien, estamos a punto de entrar en nuestros próximos pasos donde realmente damos vida a esto Hemos repasado muchos fundamentos, así que sigamos adelante 9. Da vida a tus motivos de té: Los detalles van a traer tanta personalidad a nuestros motivos te, y el secreto con detalle es saber cuándo y dónde agregarlos y dónde no a cuándo parar porque es muy fácil sobrecargar una pieza Confía en mí, lo sé. No me preguntes cómo. Queremos detalles que respalden nuestra acogedora historia del té y no compitan con nuestros elementos principales ni distraigan de ella Entonces déjame mostrarte algunos trucos. 10. Efectos de iluminación: Acogedor y dimensional: Espero que estés listo para saltar a algo de diversión porque aquí es donde estamos dando vida a esta cosa. Aquí tenemos nuestras capas y lo que vamos a hacer es aplicar algunos efectos a estas capas. Aquí es donde empezamos a mirar las máscaras de recorte, aquí es donde miramos los modos de fusión de capas, todas estas cosas y son mucho más fáciles una vez que entiendes cómo funcionan y por qué Vamos a comenzar con solo agregar un poco de sombreado simple y lo haremos a la parte principal de la tetera Toca la capa de la tetera. La razón por la que hacemos esto es porque cada vez que creamos una nueva capa, crea encima de lo que ya esté seleccionado. Capa de tetera cuando toco nueva capa en la parte superior de la tetera. Queremos que esta sea una máscara de recorte. Déjame explicarte qué es esto antes de adelantarnos. Voy a dibujar todo sobre Todo. Ahora mismo, está por todos los bordes. Va a todas partes. Pero si voy a esta capa y toco y la hago una máscara de recorte, es recorte a la capa directamente debajo de ella, máscara de recorte Ahora, eso significa que está apareciendo solo sobre los píxeles de la capa debajo de ella. La obra sigue intacta. Si me deshago de la máscara de recorte, todavía está aquí Es posible que hayas oído hablar de una herramienta llamada Alpha lock. Te diré que uses Alpha lock raramente, si esa es la palabra Eso es porque siempre prefiero una masa escalada para mantener esos elementos separados para que podamos trabajar indestructivamente, para que siempre podamos volver y hacer cambios en cada Voy a borrar esto. Te voy a mostrar lo que hace Alpha lock y luego no me voy a quedar con eso. Ni siquiera lo hagas. Puedes si quieres, pero en realidad no vamos a hacer esto. Puedes activar el bloqueo Alfa tocando una capa y tocando Bloqueo alfa o puedes usar dos dedos y deslizar hacia la derecha. Esto está ocupando bastante bien este espacio, así que lo voy a aplicar al de arriba solo para que puedan ver, hay estos checadores es como un tablero de verificador que aparece. Eso es mostrarte que el bloqueo Alfa está habilitado. Voy a seguir adelante y quitar eso. De esa, está en Teapot. Eso va a hacer que no se puedan dibujar en absoluto los píxeles transparentes. Puedo hacer Alpha lock o puedo dibujar por todas partes y dibujará directamente sobre esa capa y no hay nada que no puedas editarlo. No se pueden editar de forma independiente. Es sólo que ahí. Además, no hay nada que puedas hacer con el exterior. Digamos, voy a deshacer eso y apagar el bloqueo Alpha. Digamos que tengo esta máscara de recorte, nueva capa encima de la capa de tetera En esa, voy a hacer una máscara de recorte, voy a dibujar por todas partes Digamos que tengo toda esta textura y quiero que la textura realmente se mueva un poco. Bueno, puedo tomar esa capa de máscara de recorte, seleccionarla, y moverla un poco, y no va a cortarla. No podría hacer nada de eso si estuviera usando el bloqueo Alpha. Entonces por eso queremos hacer una máscara de recorte. Caminando por eso una vez más. Tengo seleccionada la capa de tetera. Voy a tocar el signo más en el panel de capas para crear una capa directamente encima de ella, y vamos a seguir adelante y nombrar estas sombras y luego vamos a hacer que sea una máscara de recorte a la forma de tetera principal Sigue adelante y toca esa capa y toca la máscara de recorte. Después aparece una pequeña flecha que nos muestra que esta capa está recortada a la capa que está debajo de ella Ahora podemos trabajar en un tono más oscuro. Si voy a mis colores de tetera, podría hacer este color ciruela o este color malva más oscuro y puedo agregar algunas sombras Si vas a lo básico, vas a ver bajo el mismo juego de pinceles en el que estábamos. Teníamos el cepillo Jagger jigger en el que estábamos. Hay uno debajo que se llama cepillo de menta, que es un sombreador fácil bastante estándar y funciona bastante bien con la presión Yo presiono hacia abajo, es bastante sólido, pero si vas un poco más ligero, hace un trabajo bastante bueno con el sombreado Entonces, lo que queremos hacer es agregar un poco de sombreado a esto que sea agradable y natural y asegurarnos de que estás en la máscara de recorte Voy a seguir adelante y empezar por fuera. Siempre empiezo afuera y traigo esto para que pueda ver lo que está haciendo al borde. Y más se oscurece en su mayoría en el borde. Puedes hacer esto con mucha dureza o simplemente agradable y suave y puede ser realmente sutil También me gusta entrar y hacer esto debajo de la tapa, y por lo general empiezo más oscuro por un lado, un poco más claro hacia el medio, y luego un poco más oscuro justo hacia el borde. Simplemente se siente un poco más orgánico con el sombreado. Entonces haré esto un poco más pequeño y oscureceré solo el borde. ¡Vaya! No tan pesado. Pero siempre voy por fuera, es un lindo suave. Siempre puedes parar, pero de esa manera tienes más control sobre cómo aparece eso. Entonces solo voy a hacer un poquito en este borde, pero no tan pesado como este en ese. Entonces suelo encontrar un lugar, especialmente en un objeto redondo. Pondré el tamaño del pincel un poco más grande y solo crearé una pequeña pieza aquí que parece que hay un poco de profundidad, las luces lo atrapan solo así también vamos a agregar algunos reflejos, pero eso nos está dando una buena idea. Parece que tengo un punto perdido en una capa encima de él, así que voy a encontrar eso Creo que está en esta, y solo borrárala, deshazte de ella. Ahora voy a hacerle lo mismo al resto de estas piezas. Una de las cosas que estoy notando ahora es que cuando he agregado esa sombra aquí mismo, este color de tapa se está perdiendo en ella, así puedo aligerar eso un poco y aquí es donde voy a mostrarte el panel de ajustes En lugar de trabajar en nuestro color, interfaz. Estoy en esta capa de tapa y voy al icono de la varita mágica, los ajustes, brillo de saturación de tonalidad, solo voy a que tenga tres simples deslizadores, el matiz cambiará el color en sí, la saturación cambiará lo vívida que es y luego el brillo Creo que solo quiero que esto sea un poco más brillante para que tenga más de esa separación. Eso funciona. Bien. Ahora que estoy en esa capa, ¿qué vamos a hacer? Sé que no te oigo. Vamos a crear una nueva capa y luego tocar esa capa y recortarla. Mira lo que está pasando aquí. nuestra tetera con sus sombras Tenemos nuestra tapa y caño con su capa de sombra. Vamos a seguir adelante y ponerle nombre a esa sombra. Tenemos este tono más oscuro y no tenemos que tener este mismo tono de sombra para todo. Podemos ver de qué color es esta forma principal y luego ir un poco más oscura que eso. Lo que vamos a hacer con esto es en realidad en lugar de hacer el borde mismo es que entraremos y simplemente crearemos una pequeña separación con el borde. Mira cómo hace que parezca que hay algo de movimiento ahí y luego tal vez en este lado, solo un poquito y luego debajo de esa perilla. A lo mejor no tan grande. Sólo podemos concentrarlo hacia la base. Y voy dentro de ella para que pueda ver la sombra saliendo de debajo que me da más control, y entonces podría hacer esto un poco más oscuro en la base. Ahí vamos. Ahora para esta pieza, esta está mostrando el interior. Te voy a enseñar un pequeño truco que me gusta hacer. En lugar de tener una capa completamente nueva, solo lo haré con sombras. Voy a tener sólo un poco de sombreado justo en el medio aquí Entonces voy a tomar mi borrador, que todavía está en el borrador principal y solo voy a crear este borde duro que acaba de pasar por aquí y luego parece que ese sombreado está en el interior del También puedes hacer eso donde salga más y luego va a parecer que está más dentro de los bordes. Eso es un pequeño truco que podemos hacer. A medida que avanzamos hacia esta capa final, voy a mostrarte una manera diferente de aplicar sombras. En lugar de agarrar el color, según lo que ya está aquí, vamos a usar modos de mezcla. Aquí tenemos este pico. Podemos seguir adelante y agregar una nueva capa encima de esa para crear las sombras, seguir adelante y nueva máscara de recorte de capa, renombrar esas sombras entonces lo que haremos en lugar de usar color, solo vamos a ir al negro puro Así que arrástralo todo el camino hacia abajo. la máscara de recorte, tenemos el cepillo que queremos Sólo voy a crear una pequeña sombra. Voy a hacer esto un poco más grande, salir del borde, un poco de sombra por debajo y luego en este pequeño chapuzón, voy a ir un poco más grande y luego un poco más grande solo hacia el fondo muy, entonces tal vez una pequeña cantidad justo en el borde para que podamos ver eso un poco más. Entonces tal vez un poco más grande solo para traer un sombreado más suave por encima de eso para que tengamos esa Profundidad Fresco. Ahora, con el modo blend, lo que hacemos es ir a nuestro panel de capas y ahí está esta pequeña N que verás en todas estas. Eso se debe a que actualmente está configurado una normal para el modo de mezcla normal. Si tocas esa N, vas a ver un deslizador de opacidad que simplemente baja la opacidad de esa capa en particular, así que la transparencia Pero entonces tenemos todos estos modos aquí abajo. Lo que me gusta hacer por sombras como esta es que me gusta hacerlas en negro. Todo. Entonces entraré e iré a superponer. ¿Ves lo bonito que es eso? Está jalando el color de debajo de él y dando ese agradable sombreado suave También hay luz suave. Es un poco más sutil, estas más grandes, se puede ver, pero superponer La luz suave siempre es una pizca más suave y más sutil Dependiendo del color que esté debajo, es posible que desee eso, pero luego las superposiciones pueden ser muy fuertes a veces Simplemente depende del trabajo que estés haciendo. Y puedes por supuesto, pasar por aquí y ver todas las opciones que hay. Multiplicar es uno que mucha gente usa y luego simplemente disminuyen la opacidad Tira el color de debajo, pero en realidad prefiero superponer. Así que quería compartirlo contigo porque es muy agradable poder aplicar eso y ver ese color debajo sacar. Ahora, digamos que querías cambiar todo el color de una de tus capas de textura. Ya que tenemos estos separados, será mucho más fácil hacer esto porque de lo contrario usaríamos recolor, haríamos arrastrar y soltar, pero aquí es donde podemos ir y rellenar muy, muy rápidamente Si toco sombras y toco Seleccionar, está seleccionando toda esa capa de textura. Va a ser difícil de ver porque son todos estos pedacitos aquí y allá. Pero entonces estamos en el color que queremos y ya sabemos que queremos el negro porque vamos a cambiar esto a un modo blend. Voy a tocar esa capa y voy a decir capa de relleno. Llena todo lo que se seleccionó. Ahora puedo cambiar este modo de fusión a overlay. La razón por la que primero la hice negra es porque déjame mostrarte lo que pasa si no cambio el color. Si voy a esta capa de sombra y simplemente la cambio a overlay, simplemente no es fuerte. Puedo seleccionar y luego volver y llenar y ahora realmente lo puedes ver. Cómo eliges aplicar tus sombras completamente a tu altura. No hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. Crea una vibra diferente. Me gusta la vitalidad de hacer esto con el negro y luego un modo blend También es simplemente una forma tan fácil de trabajar. Sigamos adelante y hagámoslo a esta capa final. Toca encima de la perilla y el asa, máscara de recorte, estamos en negro Sólo vamos a crear algo de profundidad por debajo aquí. Voy a hacer esto más grande. Es un poco más suave y luego a partir de ahí, voy a hacer el costado de la perilla. Quiero hacer algunas de estas áreas un poco más concentradas para que no se vea sin costuras y luego tal vez incluso algunas por fuera, así parece que vemos el borde y tal vez las luces vienen de un lado más que del otro. Entonces esto es cilindro. Sólo voy a venir por aquí en voz baja, traerlo un poco más y me voy aflojando la presión de este cepillo porque es un cepillo sensible a la presión Después seguiré adelante y aplicaré ese modo de fusión para ir a superponer. Ahí vamos. Ni siquiera tenemos que agregar reflejos, sino solo por funzies, sigamos adelante y veamos cómo es eso. Ve a la boquilla y crea una nueva capa. Ahora bien, la jerarquía de capas aquí, observe que creó una capa en la parte superior del pico, pero por eso, se intercaló entre la capa de sombras y el Pero como la capa de sombras ya es una máscara de recorte, cuando lo hizo, automáticamente hizo de esta nueva capa una máscara de recorte, que es lo que quiero. Eso es perfecto. Pero algo a tener en cuenta es que la jerarquía de capas de máscara de recorte sigue siendo la misma que cualquier otra Digamos que querías que las sombras estuvieran debajo de los reflejos, tendrías que arreglar eso así, lo cual está bien. Pero la razón por la que lo hice bajo el pico es porque voy a borrar esto para mostrarles. Si lo hice encima de las sombras, no hace automáticamente una máscara de recorte Parte de mi flujo de trabajo acaba de ser ir a la fuente, crear la nueva capa y sé que va a ser automáticamente una máscara de recorte Entonces si necesito arreglarlo o reorganizarlo más tarde, puedo Sólo voy a renombrar estos reflejos, y voy a ir al blanco puro. Un truco en el panel de color es que si tocas dos veces al área blanca, crea tu verdadero blanco. No tienes que entrar en valor y poner un código hexadecimal ni hacer algo así. No tienes que adivinar aquí mismo, solo toca doble blanco verdadero. Y estamos bien para irnos. Solo usaré ese mismo pincel, y solo crearé un poco de resaltado concentrado aquí y luego tal vez aquí, y eso es todo. Muy sencillo. Eso se ve bien tal cual, sobre todo si te gusta una buena cantidad de contraste, lo cual sí recomiendo, pero quiero mostrarte cómo sería si aplicáramos al modo blend. Hay algunos que funcionan muy bien. Ya ves como la iluminación quita un poco. La pantalla es buena. Agregar va a ser realmente dramático. Casi el triple cuadruplicado parece. El color más claro es agradable. La luz suave dará una luz muy suave como dice. Cuando hablamos de, ¿cuál es el mejor modo de fusión o cuál es el modo de fusión que usas para XYZ? Es el que te parece correcto. No es necesariamente como, oh, siempre uso luz suave. De hecho, voy a mantener esto en normalidad y sólo voy a bajar la opacidad solo un pizca que tira del color por debajo y eso es todo Haremos una más. Entraré a la tetera, agregaré una nueva capa, y luego haré esto un poco más grande y solo pondré un poco resaltado Me gusta poner mis reflejos justo al lado de las sombras porque creo que ahí es donde más aparece y simplemente voy a crear este poco de interés aquí. Entonces eso es bueno para mí. Por supuesto, puedes agregarlo en cualquier lugar que quieras, donde quieras. Voy a salir de control si sigo adelante. Pero entiendes la idea. Es así de simple y luego le da vida aún más. Entonces podemos ir y ajustar la opacidad para que pueda ser un poco menos fuerte Voy a mantener la fuerza en esa. Y luego claro, puedes entrar y limpiarlo. Ahora, lo último que quiero mostrarles antes de pasar a nuestro siguiente paso es que tenemos muchas capas sucediendo. Algunos de ellos son capas capa diez porque no escribí reflejos. Destaca aquí, renombra los resaltados. Ahora bien, esto son sombras. Eso está limpio, pero esto es mucho. Todavía están pasando muchas cosas, ¿cómo podemos limpiar esto? Esto no es una tonelada. No es como si no pudieras entenderlo, pero me gustan mucho los grupos de capas por esta razón. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Se puede ir a, digamos, estos tres son el pico. Si destaco uno de esos y luego deslizo hacia la derecha y deslizo nuevamente hacia la derecha, todos esos están seleccionados y luego en la parte superior del panel de capas, verás grupo superior grupo. Ahora veo nuevo grupo aquí mismo y hay una pequeña flecha de palanca. Si alterno eso, colapsa el grupo, pero todas las capas siguen intactas Ahora puedo renombrar eso para canalón y ahora tengo una versión poco limpia de eso. Depende de lo meticuloso que quieras ser con tu organización Pero si te ayuda, entonces esta es una excelente manera de evitarlo. Yo seguiré adelante y agruparé a esos dos. Renombrar, y ¿qué fue eso? Esa era la abertura de tapa y caño. Claro. Después la perilla y el asa. Toco uno, deslizo hacia la derecha, deslizo hacia la derecha, agrupo, y luego puedo cambiarle el nombre tocando el grupo, renombrar, y puedo ir perilla y manejar, no cob. Perilla. Entonces tengo un espacio de trabajo limpio y agradable. La siguiente lección, vamos a agregar algo de vapor aquí y voy a llegar a mostrarte algunos efectos más divertidos que Procreate puede hacer 11. Vapor y enmascaramiento: añade vida y movimiento: Para agregar algo de vapor y esto va a ser muy divertido. Empezaremos fácil, agarra cualquier color. Voy a agarrar este azul grisáceo muy claro que está en la tetera, paleta de colores en la parte Sólo voy a asegurarme de que estoy en ese cepillo principal que estábamos usando antes, que era el jogger Jagger Asegúrate de estar en una capa totalmente separada aquí. Vamos a renombrar ese vapor, y luego sólo voy a crear esta situación que fluye. Normalmente hago esto algunas veces para ver en qué dirección quiero que vaya. Creo que simplemente algo simple sería divertido así. Entonces a partir de aquí, suelo ir de arriba y luego algo así, y luego colorearemos el relleno y limpiaremos cualquier borde extraño. Fresco. Vapor. Hecho. Aunque, si bien eso pueda parecer hecho, lo que quiero hacer en cambio, crear algunas transparencias. Esta va a ser una técnica que puedes usar para muchas cosas diferentes como humo o nubes o cualquier elemento que fluye o elemento transparente que quieras tener un poco más de vida para ello. Antes de que hagamos eso, digamos que llegas a este punto, estás como, estoy fuera del centro. Ahora, no estábamos antes, pero ahora que hemos agregado el vapor, es solo que se siente mal. Quiero mostrarte cómo puedes mover todo juntos. Si vas a tu panel de capas, los grupos seleccionarán todas las capas, así que eso facilita las cosas porque ahora lo has agrupado todo. Puedo deslizar hacia la derecha para obtener todos los seleccionados y luego ir a mi herramienta de movimiento, la flecha y solo puedes mover eso donde quieras esté en tu lienzo y luego deseleccionar Manera fácil de mover todo. Entonces solo asegúrate de regresar y seleccionar solo la capa en la que estabas trabajando. Hablamos de recortar máscaras y ahora estamos hablando de algo que es una vacilación muy grande para que la gente mire, que es enmascarar Mucha gente no habla de enmascaramiento porque parece muy intimidante, pero te lo voy a poner muy fácil Entonces lo que hace una máscara es que esconde una pieza de tu arte. Digamos que quería que algo del vapor desaparecieran, pero en realidad no desaparecieran. Todavía quiero que esté ahí porque entonces podría traerlo de vuelta, también conocido como revelarlo. Cuando aplicamos una máscara, vamos a ir a la capa y luego tocarla y verás máscara. Queremos una máscara. Luego crea una máscara de capa. Todavía podemos trabajar en la capa de vapor o podemos trabajar en la máscara de capa. Observe, cuando estoy en la capa de vapor, tengo ese color grisáceo seleccionado, pero cuando voy a la máscara de capa, cambia a negro El enmascaramiento funciona con blanco y negro. Si tiene un color seleccionado, solo será grisáceo, lo que va a funcionar como un píxel transparente en lugar de ocultarse completamente o revelarlo completamente, lo que podría ser útil dependiendo Pero déjame explicarte esto. Tengo un pincel regular seleccionado. Estoy en esta máscara de capa. Ahora mismo es negro. Cuando es negro, eso significa que está aplicando la máscara. Si repaso esto, lo borra. Sólo que no porque es la máscara de capa la que la esconde. Si sigo en la máscara de capa y vuelvo al blanco verdadero tocando dos veces, si lo coloreo de nuevo, o es lo que está haciendo es borrar la máscara, revelando el arte Básicamente, las pieles negras y las revelaciones blancas. Quiero revelarlo de nuevo, puedo entrar y hacer esto. Sabiendo eso, queremos ir al negro puro. Sólo voy a volver a caminar por esto en caso de que no hayas hecho esa parte conmigo. Yo lo borré. Estoy en la capa de vapor, golpeo el vapor y luego voy a enmascarar y luego voy a trabajar en la máscara de capa. Esa es la selección principal. Es el azul más brillante. Tengo negro seleccionado y voy a ir a ese pincel de textura, al pincel de menta y luego vamos a esconder algo de esto. Comenzaré en algunos de los bordes y solo entraré y lo suavizaré y puedes ir muy pequeño solo para romper esa línea dura sin deshacerte de la forma principal y luego un poco más grande solo para mezclarla un poco Mira cómo eso solo hace que ese flujo aireado. Ahora, sí, absolutamente puedes hacer eso con ese cepillo sin tener que quitar algo de él para la línea dura. Pero la razón por la que quería mostrarte de esta manera es porque a veces lo que me gusta hacer es mantener esos bordes duros porque me gusta la apariencia. Creo que se ve genial. Así que deshice la máscara hasta ahora y de hecho voy a aplicar la máscara al interior solo para crear un poco de transparencia para que sienta que tiene más vida que ella, pero sigo manteniendo esta forma ilustrada que me gusta Entraré aquí y solo lo haré lo suficiente para que sea agradable y suave, pero hay algunas áreas que son bastante blancas puras, y esto va a marcar diferencia más cuando tenga un color de fondo porque vas a ver el color de fondo a través de él sin dejar de mantener esa forma agradable y divertida. Básicamente, estoy borrando. Pero si borro demasiado, digamos aquí mismo, no lo estoy borrando porque sólo puedo ir al blanco puro y con ese mismo pincel, lo estoy trayendo de vuelta Por eso me encanta un enmascaramiento de capas y por eso puede ser tan útil. Sigamos adelante y agreguemos una capa de fondo a esto para que podamos ver realmente cómo va a funcionar esto. Si entro en mi color de fondo, no me gusta hacer color de fondo. Me gusta tener una capa de fondo separada. Vamos a crear esa capa de fondo, bajarla al fondo. Y luego colorearé eso con digamos éste. Ahí vamos. Ahora realmente puedo ver cómo está funcionando este vapor y puedo volver a la máscara de capa y conseguirlo con el efecto que voy por. Voy a limpiar los bordes justo en la base, y luego me gusta ese borde duro, pero sí quiero traer algo de él de vuelta para que tenga ese contraste que quiero esa línea dura. A mí me gusta la línea dura personalmente, pero podrías hacer esto de todos modos que tal vez quieras. Entonces si tienes algunos que están descolorados, se desvanece raro, siempre puedes mezclarlo solo entrar entre el blanco y el Y mira como eso te limpia. Pero mira, simplemente se ve divertido y crea esa energía y simplemente me encanta. Otra que quiero mostrarte, a mejor nos gusta la textura en la tetera, pero no en el vapor, pero podemos mezclarla más aplicando el Gaugmblur Si vas a tu panel de ajustes, es la varita mágica. Tienes este Gaugenblur. Ahora, no pasa nada cuando lo tocas. Eso es porque tienes este Gaugmblur 0% ahora mismo. Pero si toco y arrastre hacia arriba, voy a hacer esto grande para que lo veas. Mira cómo va a difuminar eso. Puedes difuminar esto bastante y sacar un poco esa textura de ahí si quisieras. Yo no se lo haría a eso en realidad. Veamos cómo se ve eso, lo deshice. Veamos si lo hicimos hasta el pico porque creo que va a dar un mejor ejemplo. No el pico completo. Voy a abrir ese grupo, ir a destacados, y luego iré al panel de ajustes. Y ve a Gaugmblur y voy a arrastrar mi pincel hacia arriba y ya puedes ver como eso está rompiendo esa textura Hay textura y solo la estoy empujando hacia arriba a dos o 3% y va a hacer que eso sea mucho más suave. Cuanto más vas, más se mezcla. Personalmente me encanta un buen trozo texturizado, así que lo mantendré al 4%, pero eso te va a dar un brillo más suave o un efecto más suave Otra que puedes usar es la herramienta de manchas, que aún no hemos repasado Puedes usar cualquier pincel con la herramienta para difuminar. Ahora, cuando vea que la gente usa esto, voy a seguir adelante y seleccionar el mismo pincel que estamos usando, así que queremos asegurarnos de que antes de tocarlo, solo tocamos y mantengamos la mancha con el pincel actual Lo que veo con la gente que usa esto es colorearlo así. Pero la mejor manera de usar mancha, solo voy a hacerlo a esta perilla para que sea más fácil de ver Voy a abrir eso y voy a resaltar la mejor manera de hacer esto es ir por los bordes. Mira la diferencia entre el borde aquí. Es solo un cambio suave y agradable versus un borde como este. Simplemente crea una ventaja dura y se puede ver alguna raroza Aquí mismo, no es un gran problema, pero a veces simplemente parece que parece un mal trabajo de photoshop. Con respeto, lo digo yo. Pero difuminar por golpeteo te va a dar mucho más de un efecto orgánico Pequeños consejos para que los pongas en el bolsillo, y luego el otro que quería mencionar es agregar un tono diferente para la atmósfera. Si quisiera crear un punto culminante encima de lo que existe para un resplandor, digamos que queríamos sentirnos más cálidos, pero queremos estos tonos fríos en nuestra ilustración real, lo que podemos hacer es que voy a colapsar todo esto para que no distraiga Ve a la capa superior para que cuando cree una nueva capa, esté encima de todo. Entonces lo que podamos hacer, sólo voy a hacer un ejemplo muy básico. Voy a ir al pincel básico principal, el monoline, y después sólo voy a usar un color dorado Así que vamos a crear solo algunas formas fáciles estándar justo alrededor del lado izquierdo. Seguimos manteniendo todas las sombras y las luces, todo lo que hemos puesto aquí, pero queremos añadir también solo estas formas principales. No van a superponerse. Si lo hacen, podemos limpiarlos y luego también aquí. Básicamente, en cualquier lugar que esté a la izquierda, eso va a dar un mejor ejemplo de una fuente de luz que viene de esa dirección. Entonces voy a limpiar esto aquí mismo. Entonces incluso podríamos tenerlo pasando por el vapor un poco. Esto es realmente básico. Y luego en el lado izquierdo del asa justo aquí. Todo bien. Entonces podemos ir a Calibre y desenfoque y simplemente difuminar eso un poco. Está bien si se derrama un poquito porque podemos limpiarlo si queremos Pero veamos cómo funciona esto con los modos de fusión porque solo depende del modo de fusión que escojamos. Una de ellas que me gusta es pin light. A menudo tira bien de todas esas sombras, y luego podemos bajar bastante la opacidad Otro es lineal, y luego puedes pasar por aquí y ver que puedes ir al color. Va a sacar ese color un poco más. Pin de luz me gusta mucho, pero lineal duro. Todos estos van a dar un poco de impacto diferente en cuanto a la ligereza y demás. Pero cuando cambias el modo de fusión, en realidad se está comunicando con las capas debajo de él y el color debajo de él en lugar de simplemente ser un color sólido que cubre todo. Creo que la quemadura lineal es bastante buena para esto. Pero entonces si quisieras limpiar algo de eso, puedo ir a la goma de borrar e ir al pincel de menta otra vez y voy a suavizar este lado porque siento que es un poco demasiado dramático y luego suavizar los bordes un A ver como el derrame no importaba. Sí, esa es una manera en la que puedes calentar algo, simple y rápidamente con el sombreado Entonces si quisieras hacer estallar una sombra por debajo, podemos crear una nueva capa, arrastrarla hasta el fondo, pero justo encima de la capa de fondo, voy a ir sombra base. Entonces voy a ir a negro. Podemos crear una sombra plana justo debajo y va un poco más hacia la derecha y eso es porque la fuente de luz viene de la izquierda que hicimos. Entonces podemos cambiar el modo de fusión allí también para superponerlo va a ser sutil porque el fondo es realmente oscuro de todos modos. Pero ahí tenemos todos estos divertidos efectos que le dan vida aún más. Ahora claro, puedes entrar y cambiar el contraste y hacerlo estallar aún más y ya no tienes que hacer nada extra para poder hacerlo en cuanto a dibujar. Puedes ir a las sombras y cambiar el modo de fusión. También puedes duplicar una capa de sombra y ver cuánto más fuerte se ha vuelto eso. En la capa duplicada, suelo bajar la opacidad, pero mira la diferencia antes y después Si lo hicimos en el bote mismo, duplique. A ver lo mucho más audaz que es eso. También puedes cambiar el modo de fusión del segundo para que tenga un efecto diferente o simplemente puedes bajarlo pero ver que la diferencia es bastante grande. Nuevamente, dependerá de cuántas capas tengas a tu disposición y de todas esas cosas. Pero estas son todas las cosas que eres capaz de hacer dentro de Procreate que harán que tu trabajo cobre vida más En este punto, tenemos todo el flujo de trabajo que necesitamos para aplicar estas técnicas muy rápidamente. Entonces vamos a hacer eso juntos a continuación, y esta es la parte en la que todo se junta. 12. ¡Creemos una escena!: Nos sumergimos en completar nuestro proyecto, quiero hablar de gestión de archivos y qué mejor manera de hacerlo que hablar también de importar archivos Procreate, y lo que incluso son archivos Procreate Entonces hablemos de los tipos de archivos. Cuando guardas ilustraciones como PNG o JPEG, estás perdiendo toda la información de la capa. Es aplanar esa imagen, lo cual es genial. Eso funciona. Queremos usar eso por múltiples razones. Pero si alguna vez quieres volver a una pieza, Procreate archivos ellos mismos, punto Procreate Así que tienes punto PNG, punto JPEG, punto PSD, si alguna vez estás trabajando en Photoshop. Todos esos tipos de archivos, también tenemos punto Procreate Esos mantendrán intactas todas tus capas. Entonces, si alguna vez lo eliminaras de tu iPad o lo tienes que estrellar o tenías que conseguir uno nuevo o cualquiera que sea el caso, si haces una copia de seguridad de un archivo Procreate, puedes importarlo a cualquier iPad y tener intactas todas esas capas Y lo vamos a hacer juntos. Sostén, por favor. La razón por la que siempre recomiendo hacer una copia tus archivos Procreate es porque te permite seguir conservando tu flujo de trabajo indestructible Siempre podrás volver a entrar y modificar elementos y cambiar colores y crear variaciones sin empezar de nuevo. Entonces como ya cubrimos creación de un dibujo juntos, me gustaría cubrir más herramientas contigo. Por eso he dibujado algunos motivos de té en un lienzo en capas para ti que puedes importar y trabajar directamente dentro. Así que te guiaré a través de la importación este archivo en capas y también te mostraré el flujo de trabajo para organizar múltiples proyectos en diferentes lienzos dentro de un proyecto, incluyendo moverlos entre sí A veces, cuando estás construyendo colecciones, necesitas más espacio te puede dar una sola capa de lienzo. Entonces déjame mostrarte algunos trucos. 13. Importa y crea tu colección de té: Para importar un archivo Procreate, todo lo que tenemos que hacer es ir a Importar aquí arriba Puedes importar una foto de tu galería de fotos, pero también puedes importar un archivo. Dependiendo de dónde guardes un archivo, ahí es de donde vas a tomarlo. En este caso, tengo el mío poco menos reciente para facilitarme las cosas. Pero dentro de tu sistema de archivos, podría ser en una nube, dropbox cualquiera que sea el caso. Solo vas a tocar Importar desde tu galería de Procreate y abrir ese lienzo Ahora, debería abrirse automáticamente. Si lo has importado de una manera diferente, digamos de tus archivos y luego empuja sobre. Digamos que ya tienes un lienzo abierto, vuelve a tu galería y debería estar ahí para ti. Déjame mostrarte este archivo que te he proporcionado. De hecho, he creado diferentes objetos como grupos en lugar de que sean todos para un objeto. Ahora mismo, puedes ver lo que es visible es esta taza de té. Si apago eso y el siguiente encendido, tenemos un tarro de miel. Eso apagado, el siguiente puesto, tenemos una bolsita de té y luego esta no necesita un grupo, solo son hojas, es plana. Entonces vamos a trabajar en estos y aplicar esas mismas técnicas. Ya sabes cómo crear estas formas básicas. Se puede ver que hay una forma de copa, hay una forma de T, es solo un interior de elipse, y luego el mango y la base. Empezaremos por aquí. Este tamaño de lienzo es de 3,000 por 3,000 píxeles, lo que es el tamaño base. Si tienes algún problema con las capas, puedes ver cuántas capas tienes disponibles dentro de un lienzo. Puedes ir al ícono de la llave inglesa aquí. Ir a Canvas y luego a Información de Canvas. A partir de ahí, vas a ir a tus capas y verás capas usadas y capas disponibles. Tu número va a ser diferente al mío, recuerda. Simplemente depende del almacenamiento de tu iPad. Si estás encontrando que tienes menos de diez capas disponibles, lo que recomendaría hacer es ir a tu galería, duplicar este proyecto, deslizar hacia la izquierda y decir duplicado Y luego en uno de ellos, entra y justo mientras estos están abajo, borra dos de estos grupos, y luego solo tienes dos de estos elementos. Entonces en este, puedo entrar y borrar los otros dos grupos. Esa es una solución alternativa, cuando todo se junta, podemos hacer que funcione incluso sin tener que usar todas estas capas Sí, puedes combinar elementos en otro lienzo. Llegaremos ahí. Ahora mismo, queremos aplicar los efectos especiales que hicimos. Esto va a ser mucho más rápido porque ya lo hemos hecho. Yo sólo voy a hacer una demo. Con recordatorios sobre lo que es cada paso, pero voy a ir un poco más rápido por el bien del tiempo Seguiré adelante y seleccionaré la capa de copa, crearé una nueva capa encima de eso, convertiré en una máscara de recorte tocando y diciendo máscara de recorte, y luego etiquetaré estas sombras Estoy en negro. Voy a ir a este pincel de menta y solo voy a agregar a la parte inferior derecha ya que eso es lo que estábamos haciendo antes, voy a agregar un poco de sombreado Aquí adentro, justo por la parte inferior, y luego voy a entrar un poco más apretado para que tengamos ese borde que realmente está reventando Entonces a lo largo de este labio de aquí, no sé si es un labio, pero hay un pequeño borde pero hay un pequeño borde por donde sale la copa o voy a agregar uno ahí mismo, así que se siente como que hay más profundidad y movimiento, y luego tal vez un poco más de ese sombreado en el lado derecho Y entonces sé que se ve raro ahora mismo porque es negro. Pero vamos a aplicar ese modo blend desde N, ir a overlay, y es bastante ligero, así que voy a seguir adelante y duplicar la sombra, y luego sólo voy a bajar un poco ese segundo. Entonces podría incluso entrar y agregar un poco más para que parezca un poco más de contraste. Bien. Ahora recuerda que puedes hacer grupos dentro de grupos. Si voy a copa y luego resalto esas sombras, puedo agruparlas, colapsar eso y nombrar a esta copa. TCup abre eso, y luego tengo capa de copa, capa T interior, solo depende de nuevo, cuanto detalle quieras en tu organización Manejar, voy a tocar el símbolo más, hacer que sea una máscara de recorte, renombrarlo a sombras y luego entrar y agregar esa profundidad aquí Creo que lo que quiero hacer aquí es crear esta separación aquí mismo, se siente como, ahí está esta sombra. Pero entonces aquí mismo, puedo tener una linda línea limpia. Adelante y haz que mi cepillo monoline para tener esta bonita línea limpia que redondea, parece que tiene algo de profundidad a ella, sale más y luego corta hacia adentro Siempre me gusta hacer eso porque creo que le suma mucho. Yo también lo haré aquí. Básicamente, todo el sombreado y luego solo entra y redondea eso agradable y suave y luego deshazte de todo esto Entonces tal vez incluso más redondeado. Ahí vamos. Entonces parece que en realidad se mete y sale y puedes agregar sombra a esto también, incluso si repasas ese lugar porque todavía tiene una línea dura en su lugar, lo hace muy divertido Voy a hacer lo mismo justo en este lugar. Sólo un poco de sombreado y luego limpiar eso. Bien. Después iremos al modo de fusión y cambiaremos eso a overlay. Eso me gusta, y luego podemos ir al interior y hacerlo ahí si queremos. Voy a guardarlo como es el área T es bastante oscura. De todas formas. Esto va a ser pequeño a la larga, así que siento que la copa está hecha. Voy a colapsar eso y luego voy a apagar eso y encender el tarro de miel. Haz lo mismo. Ve al frasco, toca el símbolo más y renombra esto a sombras y haz que sea una máscara de recorte Sé que voy rápido, pero son todos los mismos pasos que ya hicimos. Y por supuesto, puedes dibujar estos elementos a tu gusto. Cualquier cosa que quieras ir con tu colección T. Bien. Sé que esto es bastante oscuro y no tengas miedo de hacerlo realmente oscuro porque recuerda, estamos usando un modo de mezcla, y así que solo estamos recibiendo algo de sombreado aquí y voy a hacer esta sombra aquí para que tengamos algo de profundidad Ve a N para el modo de fusión y superposición. ¿Ves a lo que me refiero? Es solo esta bonita profundidad que se agrega por el color debajo de ella. La portada, no sabía cómo llamar a esa portada, máscara de recorte, renombrada a sombras entonces lo mismo aquí Voy a ir justo debajo esa cuerda un poco más hacia la derecha, y luego en la parte inferior un poco. Y luego solo algunos bordes. Yo también lo haré aquí porque está demostrando que está volviendo a entrar. Parece que hay algún voladizo. Me estoy enfocando más en el lado derecho porque las fuentes de luz de la izquierda, pero solo voy a poner un poquito en ese lado para que le dé vida un poco más y luego justo a lo largo de los bordes inferiores. Principalmente en el lado derecho de esos. Ahora adelante y aplica el modo de mezcla. Ahí vamos. Entonces puedes hacer lo mismo a la cadena si quieres y la etiqueta aquí. Lo que voy a hacer es en realidad hacer que la cinta parezca que subiendo y bajándose de la cuerda, muy ligeramente entrar sobre todo aquí mismo y luego voy a llevar eso un poco para que no parezca que solo está cortada. Entonces con esa goma de borrar, sólo voy a seguir la cinta misma Para que tengamos esa línea dura borrar aquí y luego seguir la línea dura aquí. Así que eso es bonito y limpio y parece que eso está en la parte superior. Entonces cuando apliquemos la superposición, eso va a ser demasiado ligero. A ver, por el color claro que es. En cambio, usemos un color para esto en lugar de negro. Podemos ir a nuestra herramienta de recolor y luego pasar el cursor por allí, asegurarnos de que estamos en Max flood y luego podemos ir y elegir el color que queramos y quiero que esté cálido Ahí vamos. Voy a dejar el resto y luego iremos a la bolsa T, encenderemos eso y apagaremos el tarro de miel. Este no necesita mucho. Simplemente crearé una capa encima de todos los elementos de la bolsa T en lugar de aplicar una máscara de recorte, haremos un truco de selección Voy a hacer esto un poco más grande para que cubra más y vea justo por encima de todo aquí. También es sobre la T. Entonces recuerda, si seleccionas una capa, entonces puedes cortar en otra parte. Antes cuando estábamos cortando las asas de la tetera, terminamos seleccionando toda esa área y luego quitando lo que había dentro de esa Vamos a hacer lo contrario esta vez donde seleccionamos esta capa de bolsita de té. Al tocar la capa y luego seleccionar. Ahora, todo lo que está dentro de eso está seleccionado, pero en realidad queremos que todo lo que esté fuera de él sea seleccionado porque vamos a cortar todo ese exceso. Todo lo que necesitas hacer es con esa selección en su lugar, en el menú que aparece en la parte inferior, dice invertir aquí mismo, invertir la selección, y ahora se selecciona todo excepto esa bolsa t. Ahora subimos a la capa de la textura que acabamos de agregar. Vamos a tres dedos hacia abajo y cortamos y ahora solo tenemos textura sobre la cobertura de esa bolsa T, que es perfecta. Eso es lo que queremos. Si quieres ponerte quisquilloso de liendres, porque ves que hay un poco de textura en la cuerda, pero no el resto de la cuerda, siempre puedes ir a la capa de cuerdas, seleccionar eso y mantener la selección tal cual porque solo queremos cortar de la capa de cuerda y luego ir a esa textura, tres dedos hacia abajo y cortar y luego lo quita de Pequeños trucos. Ahí vamos. Simplemente renombraré esto como textura y luego bolsitas de té hechas, y luego Si quieres agregar algunos detalles ahí, absolutamente puedes. Estos elementos están a tu disposición si eliges usarlos, si quieres jugar con ellos. De lo contrario, por supuesto, puedes dibujar el tuyo propio. Ahora quiero mostrarles en la siguiente lección cómo podemos realmente tomar algunos elementos de un lienzo, ponerlos en el otro sin preocuparnos por las capas o con preocuparnos por las capas. Te voy a mostrar dos formas distintas. Eso va a asegurar que puedas tener todo tu arte en un solo lugar para tu pieza terminada. 14. Organizar la composición perfecta para una escena de té: Derecha. Digamos que tienes un montón de elementos en un lienzo y quieres ponerlos en el otro. Te voy a mostrar algunas formas diferentes en las que puedes hacer esto porque esto va a depender de tus límites de almacenamiento. A veces trabajo muy grande y solo tengo la capacidad de agregar cuatro capas más. Digamos que queremos llevar la bolsa T a la lona de la tetera Lo que haremos es que tenemos la bolsa T seleccionada aquí, pero en realidad prefiero simplemente seleccionar cada capa individual. Y luego voy a tocarlas todas después de que sean seleccionadas. Lo que hice fue que agarré uno, deslizé hacia la derecha para que todos los seleccionaran, y luego cualquiera de ellos, simplemente flote y jalara No se lo está quitando, aunque parezca que lo es. Nos lo quitamos y simplemente flotamos y luego vamos a ir a Galería Vea cómo nuestras capas siguen aquí. Toca el otro lienzo. Normalmente, abrirías el panel de capas y las soltarías directamente aquí. No sé Acabo de tener una actualización de Procreate al momento de filmar esto La razón por la que lo dejamos caer en capas directamente es porque tus capas seguirán estando en el orden correcto. Vamos a tener que hacerlo de una manera diferente ahora mismo porque por alguna razón la actualización no está registrando que están en el panel de capas. En cambio, solo lo estoy dejando caer directamente sobre la lona. La razón por la que no suelo hacerlo de esta manera es porque invierte completamente el orden de aquí, voy a hacer un grupo con toda mi tetera Elementos para que pueda colapsar y apagar eso. Yo revierte el orden, entonces entonces tengo que arrastrar y reordenar todo el asunto, lo cual no es gran cosa , pero es raro, pero hace eso Te lo prometo, siempre que arreglen el error, haz lo que dije abriendo el panel de capas y dejándolo caer, lo insertará correctamente. mejor una actualización futura hará que sea donde caigas en el lienzo y no suceda, pero solo quería compartirlo contigo para que no te frustres y sepas lo que está pasando. Voy a agrupar todos estos, y esta es la bolsa T. Y luego lo tenemos todo en un lienzo. Ahora, tal vez te preguntes, bueno, esto realmente no encaja y sé que no quiero moverme y cambiar el tamaño de un montón Yo diría que siempre conserve siempre la obra original duplicándola antes de cambiar el tamaño de cualquier cosa, para que tenga el original en algún lugar seguro Ahora con esta nueva , puedo cambiar el tamaño del lienzo desde dentro de él. Te dije que íbamos a hacerlo e íbamos a hacerlo. Voy a tocar el ícono de la llave inglesa, ir a Canvas, y luego vamos a recortar y cambiar el tamaño Dentro de esto, se puede cambiar el tamaño hasta convertirla en una pieza más grande en general y remuestrear yendo a ajustes, diciendo remuestrear lienzo y cambiarlo Pero también podrías tener eso apagado y luego simplemente arrastrar y luego simplemente arrastrar y cambiar a retrato o cambiarlo a lo que sea. Mientras haces eso, en Tiempo en vivo, ves cuántas capas tienes disponibles. Si solo tienes diez o algo así, deberías estar bien, pero probablemente no lo estarías si quisieras traer todos estos elementos en capas, pero no tienes que hacerlo. Lo que podemos hacer en cambio, vamos a seguir adelante y presionar hecho manteniéndolo retrato. Con la capa de fondo, podemos tomar ese fondo y podemos simplemente llenarlo de nuevo, o lo que suelo hacer ya que no importa pixelar porque es solo un color sólido es tocar la herramienta de transformación y simplemente deslizarla más grande para que cubra todo Y entonces lo que podemos hacer es aplanar estos. Ahora bien, cuando tengamos los modos de mezcla en su lugar, lo que diré es que no se aplanará correctamente Si tomo esto, por lo general, si tomas un grupo y dices aplanar, estás listo para ir Vea cómo lo hizo superponerse. Solo necesitas cambiar el modo de fusión. Si vas por encima y lo cambias a la normalidad, deberías ser bueno. Otra forma de hacerlo, te mostraré en un minuto cuando traemos más elementos porque no tienes que traer todos los elementos. De hecho, puedes hacer esto fácilmente simplemente copiando y pegando. Déjame mostrarte. Si volvemos a esta otra pieza aquí y vamos a apagar la bolsa T y entrar en el frasco de miel, enciéndalo, puedes copiar todo lo que se esté mostrando. No queremos el color de fondo, así que apágalo. Pero ahora no tenemos nada en este lienzo excepto este objeto. Si queremos pasar por alto tomando todas estas capas y estamos contentos con lo que se ve como está, si le bajan tres dedos, vea cómo es esto copiar todo. Si presionas copiar, va a copiar cualquier capa que esté seleccionada. Pero si presionas copiar todo, es copiar todo lo que ve en el lienzo y luego si vas a la galería, y luego abres el siguiente lienzo que acabas de crear, tres dedos hacia abajo y pegar. Se va a pegar en una sola capa. Entonces puedes posicionar eso donde quieras que vaya. Creo que sería lindo, voy a apagar el chasquido para tener ese ángulo Podría estar delante o junto a ella, o incluso un poco más pequeña y voy a mover esta tetera para que tengamos algo de respiro Voy a renombrar esto porque ahora mismo dice sombra base. Tetera. Voy a cambiar el nombre de esto. No importa. Está muy claro de qué se trata, pero aún así quiero por diversión. Entonces esto dice antecedentes. Regresa y agarra el siguiente elemento, así apagaré el tarro de miel, encenderé la tetera, agarro Ni siquiera tienes que agarrar la capa. Sólo estamos agarrando todo lo que es visible. Copiar todo, ir a galería, volver aquí. Tres dedos abajo y pegamos, y ahí tenemos una taza. Esto sería lindo al otro lado de la misma. Ahora quiero mostrarte algo más que podemos hacer. Puedo mover la miel aquí arriba, creo, voy a mover esta bolsita de té a alguna parte por ahora. No voy a rotar mucho hasta que sepa que me gusta el posicionamiento porque cada vez que rotas se pixela pero cuando te mueves, no lo hace Quiero asegurarme de que estoy siendo amable con mi cordura. Simplemente sacando eso del camino. Digamos que quería que el asa estuviera en la otra dirección. Si derribo esto, creo que me gusta de esta manera, pero por si acaso con la herramienta de movimiento seleccionada, puedo voltearla horizontalmente. Creo que eso me gusta. Sí, de hecho me gusta de esta manera. También puede voltear verticalmente con la herramienta de selección. También puedes rotar incrementos de 45 grados en lugar de rotar la mano libre, lo que creará menos pixelación en los bordes si 45 grados funcionan, solo para que lo sepas Voy a anular la selección de eso. Entonces pienso que esta bolsa T, traeré a por aquí y luego voy a inclinar que pienso tanto. Y luego el tarro de miel, voy a traer aquí abajo. Aquí es donde si pixela demasiado, no va a importar. Eso en realidad se ve bien. Pero si lo hiciera, recuerden, tenemos la obra conservada y eso significa que no importaría porque podríamos simplemente volverla a caer de nuevo. Solo estamos posicionando estos hacia donde estamos contentos con ellos. Entonces finalmente, tenemos hojas, que entraré aquí y las copiaré y las traeré con ese color salvia. Quiero que estos sean más pequeños, creo, porque solo quiero que sean acentos. Cuando las digo, quiero decir, sí, vamos a duplicar y voltear y rotar y demás. Lo que voy a hacer es duplicar este primero y luego arrastrarlo a algún lado, voltearlo, ver cómo se ve eso, lo voy a rotar porque solo cuando estoy rotando esto un montón, no va a importar hasta que en realidad deseleccione y luego vuelva Siempre y cuando sólo esté haciendo una sesión de rotación, va a estar bien. Pero cuando lo vuelva a hacer, voy a ir a éste otra vez en lugar de duplicar esto porque éste solo se hizo una vez que nos está permitiendo conservar los píxeles Si aún no has agregado esos resaltes y elementos así, hazlo y luego podremos ver cómo exportar nuestro trabajo. 15. Cómo exportar la configuración para compartir tu arte: Mira lo que has creado. Una colección completa de motivos en T que utiliza un flujo de trabajo profesional y tantas herramientas Procreate fáciles de usar Te prometo que esto será más fácil cuanto más lo hagas, y tu memoria muscular se acumulará más rápido de lo que esperarías porque ya has dominado las técnicas esenciales de Procreate que necesitas conocer Y has adoptado un flujo de trabajo que funcionará para cualquier tema, cualquier estilo. Así que veamos exportar tu archivo. Sé que mencioné archivos de Procreate, pero quiero decirte cuándo usar cada tipo. Entonces un PNG. Es perfecto cuando quieres un fondo transparente. No es necesario que tengas un fondo transparente, pero sí los admite si vas a apagar tu capa de fondo. Y cuando se quiere la más alta calidad para la impresión. Este es también el archivo de imagen aplanada que siempre usaré si estoy imprimiendo esa obra de arte Ahora, los JPEG son geniales para redes sociales, Un uso web porque son tipos de archivos más pequeños, pero pierdes un poco de calidad si tuvieras que subir un JPEG y conseguir que se imprima en una camiseta frente a un Si solo puedes adquirir el hábito de exportar como JPEG cuando es como un gráfico web o lo estás mostrando en línea versus imprimirlo, PNG para imprimir, JPEG para Webs. Webs. Para el sitio web. Uso web. Para la web mundial. TIF es un archivo de imagen más grande. Sin embargo, PNG funciona bien. PDF va a crear un PDF. Lo necesitarás a veces la mayor parte del tiempo no querrás meterte en todo ese meollo ahora mismo El archivo PSD conserva tus capas e impórtalas a Photoshop más tarde, si lo deseas. Entonces eso es lo que hacen esos, pero yo me apegaría a tu PNG y JPEG. Ahora bien, ¿sabías también que puedes exportar un lapso de tiempo? Esto es muy divertido ver ir tu creación de principio a fin. Y solo como recordatorio, pro tip siempre exporta y guarda externamente un archivo Procreate de tu obra de arte Siempre es inteligente respaldar tu trabajo. Esta base de todo lo que hoy hemos repasado desbloquea mucho más Tengo una plétora de clases de Procreate donde comparto técnicas aún más avanzadas y flujo de trabajo avanzado que convierten esta base sólida en un flujo relámpago, incluyendo personalización de pincel, enmascaramiento de capas avanzado, atajos de selección complejos Quiero invitarte a cualquiera de ellos. Elige tu propia aventura. Si eres manejador o te encanta el diseño de patrones. Es decir, puedes hacer tanto en Procreate, y yo me pongo nerd al respecto. Me emociono tanto. Confía en las herramientas que aprendiste porque acabas de consumir todos los fundamentos que te van a configurar para tantas hermosas obras de arte Gracias por acompañarme. Pasar este tiempo conmigo. Significa el mundo. Me encanta poder mostrarte estas herramientas. Entonces te veré en breve.