Procreate para principiantes: aprende a ilustrar en el iPad con proyectos simples

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Masha Wurda. Soy artista e ilustrador profesional. Colaboramos con marcas globales como Adopt Bly Elish Prime Videos, Lord of the Rings strings of Power Series, Stadal y Well of Time Series, y muchas En esta clase, profundizaremos interfaz principal de Procreate y aprenderás interfaz y las herramientas de Procreate con proyectos prácticos y es totalmente para principiantes y pintaremos formas geométricas y prácticas de retrato y retrato, y pintaremos dragones y diferentes objetos al final de la clase, aprenderás fundamentos en la interfaz principal de Procreate y aprenderás la interfaz y las herramientas de Procreate con proyectos prácticos y es totalmente para principiantes y pintaremos formas geométricas y prácticas de retrato y retrato, y pintaremos dragones y diferentes objetos al final de la clase, aprenderás fundamentos de Procreate y podrás crear tus propias ilustraciones únicas fácilmente y verte en las lecciones. 2. Conceptos básicos de Procreate: práctica de arte abstracto: Bienvenida. En esta clase, te mostraré cómo pintar arte abstracto en Procreate en tan solo 10 minutos Al principio, comienza con una capa vacía, y al principio, comenzaré con las herramientas de forma, y usaré herramienta de mano gratis, y voy a pintar alguna línea de mano libre aquí, como algo puntiforme e interesante mirando aquí Así como esto. Y voy a ir a los colores y seleccionaré color rojo. Y con un pincel de sombreado suave o sujetando directamente su pincel y suelte aquí y toque las herramientas de selección para cancelar la selección Y aquí tenemos gran forma. Entonces, si no te gusta, puedes usar tu toque de dos dedos en la pantalla. Para deshacer selección e ir a B. Así que decidí hacer fondo mucho más rojo oscuro. Entonces me estoy dejando caer el rojo oscuro así como esto. Y después de esto, tocaré la herramienta de selección y tocaré para elipse, y pintaré una elipse aquí Y si tocas tu secreen con el otro dedo y sostienes tu lápiz, puedes crear un círculo perfecto Entonces después de la selección, vaya a los colores y seleccione el blanco. Entonces mueve tu color blanco a medio, y será así. Entonces después de eso, ve a capas y toca a nuevas capas y ve a herramientas de selección y selecciona herramienta de mano libre y vuelve a los colores y selecciona algún tom verde y comienza a agregar alguna forma diferente por aquí. Voy a empezar con esta forma, y será mano libre. Y después de eso, pintaré toda el área con mi pincel, y nuevamente, tocaré la herramienta de selección, y pintaré otra forma diferente aquí y seleccionamos color amarillo y llenaremos esta selección. Necesitas ir directamente al área de selección y soltar tu color. Y después de ello, iré a las formas y seleccionaré rectángulo. Y esta vez, voy a pintar un rectángulo aquí, así como esto. Y será azul, así como así. Y od de la selección y vaya a las capas y toque tonive capa y vaya a los pinceles y seleccione algunos pinceles de entintado o algunos pinceles de dibujo Seleccionaré pincel de dibujo, tinta resplandeciente, y con en la capa ve, empezaré a poner algunas líneas aquí, así como esta, tal vez con un azul mucho más claro aquí, así como esto. Con una línea aleatoria, voy a crear algunas formas aquí. Si no te gusta la forma, puedes tocar la pantalla con tus dos dedos hacia atrás. Entonces me gusta, y voy a añadir un poco de color amarillo aquí, así como esto. Como obra abstracta aquí, así como ésta. Voy a añadir, y voy a ir al aquí y tal vez algunos tonos anaranjados o tonos morados aquí. Si vas a los colores y cambias a matiz desde aquí, atraparás colores mucho más efectivos para tu obra abstracta. Y te voy a mostrar otro método. Ve a capas y abre otra nueva capa y ve a la herramienta Selección y selecciona Elipse Después selecciona este lugar y deja caer el color. Y éstrelo. Necesitas tocar la capa y tocar las opciones de capa, este botón aquí y tal vez estos colores se vean muy bien. Puedes aplicar este método, por ejemplo, con otra capa, voy a hacer un corto aquí, y con el mismo color, voy a pintar, y volveré a cambiar los modos de capa, así como esto. Y hace que tus colores sean diferentes. Por lo que es realmente genial para crear obras de arte abstractas. Iré a aquí y seleccionaré rectángulo. Y esta vez, seleccionaré aquí, y con la nueva capa, pondré color y cambiaré esta opción para que sea mucho más interesante, por ejemplo, con colores mucho más interesantes. Sí, lo voy a usar. Entonces puedes ir a capas ahora y juntarte los dos dedos . Se verá así. Y hará que tu ilustración se fusione. Así que ve a los ajustes, y voy a jugar con la saturación de tonalidad y voy a dar un poco mucho más de saturación aquí. Y voy a ir al glitch y voy a dar un glitch un poco mucho más Y de nuevo, iré ahí y tal vez aberración cromática, así como así e iré de nuevo y en flor y aumentaré los detalles Aquí va a dar un efecto realmente bueno. Y nuestro cuadro está casi listo. Entonces en esta obra abstracta, abriré una nueva capa con pincel artístico. Y con este pincel, seguiré aumentando los detalles y pondré diferentes colores en mi ilustración, y será así, a lo mejor este lugar será así. Puedes agregar muchos detalles a tu ilustración dependiendo de tu elección. Por ejemplo, le puedo dar un poco de aspecto lavado aquí y otras gotas de color aquí. A lo mejor este color será aún mejor aquí como este efecto de fusión Y podrás manipular y añadir detalles a tu obra abstracta. Dependiendo de su elección. Entonces estoy haciendo estas partes mucho más interesantes con simples trazos brillantes que le dan a la ilustración mucho más vibrante y un aspecto genial así. Y este lugar será así. Y tal vez este lugar pueda tener algún extra diferente tal vez marchitarse efecto de luz extra diferente tal vez marchitarse aquí, así como este Y hace que nuestro trabajo abstracto sea mucho más interesante. Por ejemplo, quizá habrá algunas pinceladas aquí, como olas, quizá así. Y este lugar será así , mucho más estirado. Y puedes mezclar todo, como agregar colores adicionales sobre tu obra de arte. Este tipo de prácticas aumentarán el control de tu pincel, y podrás probar tu pincel y crear algo experimental y sorprendente. Entonces necesitas, como, probar los pinceles así como así y las rocas experimentales alrededor toda la ilustración y sentir que estás creando en libertad y sin fronteras. Entonces a menos que seas visión artística y crees algo interesante. Por lo que necesita liberarse. Entonces necesitas agregar algo interesante y algo llamativo tal vez o colores interesantes. Por ejemplo, estas texturas aquí. Esto me gusta, y voy a añadir algunos colores negros aquí, así como esto porque me gusta mucho este efecto aquí, como las olas. Y voy a seguir creando esto 3. Conceptos básicos de las capas: ojo: Bienvenida. En esta parte, pintaremos ojo. Al principio, selecciona algún pincel de boceto, y empieza a rockear el boceto de tu ojo, y puede ser un boceto pésimo, y no es importante hacer que las líneas sean visibles y limpias en las primeras partes En las primeras partes, debes enfocarte en el aspecto general de la pintura. Entonces empiezo con forma simple, y estoy agregando algún lugar para la cuenca del ojo, y voy a estar así. Es nuestra capa base, así como ésta. Y después de esto, necesitamos pintar debajo de la capa de boceto. Toca dos capas y la capa uno es nuestra línea de boceto. Toca el botón de capa neve y crea otra capa neve y mantén presionada con el dedo y déjala aquí, como debajo de la capa uno Y después de eso, ve a los colores y selecciona algún uh color de piel, como tonos medios del color de piel y aplícalo sobre el ojo así. Y como puedes ver, nuestro color base sólo afectará el fondo. Entonces será debajo de la línea de croquis. Entonces necesitamos pintar debajo de las líneas de boceto para no perder esas líneas de boceto. Así que selecciona un color más amplio y aplica por aquí un poco de color claro. Y ahora, ve a las capas y abre otra nueva capa, y esta será nuestro segundo color. Por lo que será algo de color azul para los ojos. Y voy a pintar toda el área con este sencillo color. Entonces seleccionaré un color mucho más oscuro para las pestañas de los ojos. Y voy a añadir las pestañas aquí así como esto. Y será una forma sencilla y fácil crear la base para el ojo así como esta. Y estoy usando aerógrafo por cierto. Entonces iré a este punto medio y vamos a hacer esta parte mucho más oscura, así como esta y estas partes también serán más oscuras. Sí, después de esto, jugaremos con los modos de capa en la siguiente parte. Gracias. 4. Modos de capa: ojo: Bienvenida. Ahora ve a las capas y abre otra nueva capa y toca a estos modos de capa y selecciona el múltiplo. múltiplo hace que tu color sea mucho más oscuro, y duplica la oscuridad así. Seleccionemos el color base de la piel y pintemos sobre ella. Como puedes ver, está mucho más saturado y más oscuro. Y si seleccionas el tono más oscuro, también hará que vuelva a duplicarse. Por lo que es un gran método para agregar colores adicionales sobre tu ilustración. Y estas partes serán más oscuras y estas partes también serán más oscuras. Y a lo mejor estas partes pueden ser mucho más oscuras, así como así. Y se ve realmente genial en estos momentos. E ir al color de la piel y seleccionar un color mucho más saturado y aplicar sobre todas las áreas. Y abre otra nueva capa, y esta vez, selecciona color holandés para el modo capa. Color Dutch hace que tu color ilumine con un efecto de quemadura similar, e ilumina la versión actual de tu selección al aumentar la saturación y el brillo Por lo que puedes usar esto para áreas claras de tu pintura y agregar algunos reflejos o partes brillantes. Por ejemplo, quiero que esta parte sea mucho más brillante. Entonces agregué este glutón aquí así como esto. Y, sí, se ve realmente genial en estos momentos. Y voy a abrir otra nueva capa, y voy a poner el color blanco aquí y aquí, tal vez. Y esta vez, voy a abrir una nueva capa con el modo overlay. superposición funciona como el color holandés, pero agrega mucha más luz natural y suave sobre tu ilustración. Entonces voy a usar algunos azules claros aquí, y quiero agregar muchos más colores verdes aquí para mezclar el color. Y a lo mejor estas partes serán algunos colores rosados aquí, rosas claros Y puedes usar el modo overlay a estas esquinas para hacer ilustración mucho más marca y hacer que el color s sea mucho más interesante. Lo haré así y así y volveré a ir a capas y con otra nueva capa, agregaré seleccionaré color. Y el color hace que el matiz cambie, y sólo afecta al matiz. Por ejemplo, si quiero agregar verde, solo cambió el matiz. No afecta el brillo y contraste ni los otros efectos. Entonces se ve bien ahora mismo, pero quiero agregar un poco, muchos más colores amarillos aquí. Y si, ahora mismo se ve realmente genial. Y voy a hacer estas partes tal vez mucho menos saturadas e ir a las capas y abrir otra nueva capa. Y esta vez, usaremos diferente tipo de opción y tal vez usaremos saturación. saturación hace que tu selección actual sea mucho más saturada. Por ejemplo, seleccionaré este color y aplicaré sobre él. Y sólo afecta a la capa seleccionada. Así que asegúrate de seleccionar la ubicación actual de tu capa, así como esto. Y abriré otra nueva capa, y esta vez con alguna opción de luz vívida diferente, y la luz vívida agrega básicamente luz vívida sobre tu ilustración. Entonces usaré estas opciones para aumentar el detalle y volveré a ir a las capas. Seleccionaré algunos pinceles para la textura de la piel. Y con la nueva capa, esta vez, usaré multiplay Y el multiplay es básicamente crea la textura, y sin o superposición, puedes usar overlay to sin perder ningún detalle sobre tu ilustración Y estas partes se verán alguna cosa así. Y si, espero que disfrutes esta parte, y su siguiente parte, aumentaremos el nivel de detalle de la ilustración. 5. Coloración - Formas básicas: Bienvenida. En esta parte, haremos formas geométricas básicas con pincel simple. Al principio, para tu fondo, usa algún color interesante como desees. Y después de esto, quiero comenzar con el rectángulo. Entonces estoy pintando la forma del rectángulo y pintando el color base para mi rectángulo. Y en las esquinas, estoy sosteniendo con mi pincel y recogiendo las esquinas sujetando con la brocha. Entonces estas partes se verán así. Y después de poner esto, ve a los colores y selecciona un pincel más claro y aplícalo sobre el borde que quieras para ver la luz. Por ejemplo, en mi pintura, la luz viene de la computadora portátil. Por lo que estas partes serán mucho más ligeras, así como esto. Y voy a hacer esto mucho más suave así como esto. Y desde el otro lado, esta parte del objeto en la oscuridad, por lo que tendremos que agregar algunas sombras oscuras aquí, así como esta. Y este rincón va a ser muy oscuro, y estas partes serán realmente, muy más ligeras. Y en las partes, tendremos algo de luz reflejada. Por lo que nos ayuda a voltear objeto. Así que esta vez seleccioné el color azul, y voy a crear algún círculo aquí sosteniendo con mi dedo y lápiz, apenas del tamaño del mismo. Y después de que pinte todo en él, puedes usar relleno de color si lo deseas. Pero quiero pintar manualmente en esta clase. Y pondré las sombras oscuras de la pintura. Y agregaré algunas sombras oscuras y siempre pensaré de dónde viene la luz. Así podrás ajustar tus datos dependiendo de esta fuente de luz. En mi pintura, viene del lefttp. Entonces hago el toup izquierdo mucho más ligero. Y voy a seguir aquí y poner algunas luces mucho más aquí. Y se ve realmente genial en estos momentos. Y seleccionaré el color más oscuro y pondremos algunas sombras por aquí. Sí, se verá así. Y después de esto, voy a pintar con verde. Y pintemos con verde mucho más oscuro, quizá. Y esta forma será algo así. Al principio, siempre trata de pintar los colores base sin añadir ningún detalle. Entonces, después de agregar estos detalles, puedes poner las sombras sobre tu ilustración. Por ejemplo, esta parte estará en la oscuridad, así como ésta. Y voy a añadir luces adicionales por aquí, así como esto. Y las luces volverán a venir de la izquierda, la parte superior izquierda. Y si, se ve realmente genial. Y voy a poner esto así y vamos a añadir un poco de color amarillo aquí. Y mucho más verde oscuro por aquí para darle la vuelta al objeto. También es necesario agregar sombras realmente oscuras. Después de él, seleccionaré el color de fondo con un color mucho más oscuro que agregar las sombras de aquí, así como esto. Aquí otra parte estará aquí y se ve realmente genial ahora mismo y estoy agregando sombras y luces por aquí así así. Y por ejemplo, para el fondo, puedes usar un pincel muy ligero o crear algunas texturas extra como algunas tal vez tela o cosas mucho más naturales. Entonces esta cosa le dará textura sobre tu fondo. Puedes crear las sombras de la superficie y darás algunas arrugas sobre tu ilustración para hacerla mucho más interesante. Entonces se ve realmente genial, y agregaré sombras táctiles sobre él, y las aguas poco profundas de Tau significan los planos más oscuros en la pintura, el punto de contacto del objeto y la superficie como tierra Entonces estas partes serán realmente más oscuras. Y en las partes ligeras, usaré un color realmente vibrante así como este para dar mucha más luz Sutron por aquí, así como esto Y voy a terminar esta lección y espero que disfrutes. Y no puedo esperar a prever lo que creas a partir de esta clase y verte en las próximas lecciones Bien, aquí también edito este detalle. Gracias. 6. Pinceles: ojo: Bienvenida. En esta parte, trabajaremos con los pinceles y aumentaremos el aspecto final de nuestro ojo. Ve a capas y recoge todas las capas pellizcando tus dedos juntos así y hazlos todos en una capa y puedes disminuir la opacidad de la capa Y en este punto, trabajaré con algún pincel texturizado, y agregaré algunas sombras sobre todas las áreas y aumentaré el nivel de detalle del ojo. Así que las texturas hacen que tu ilustración se vea mucho más interesante y realista. Entonces puedes usar algún pincel texturizado, por ejemplo, para guiños aquí. Voy a usar pincel extra corto pero texturizado, y da una muy buena cantidad de detalles y además estas partes pueden ser mucho más oscuras así y tal vez esta área y esta área pueden ser mucho más oscuras, así como esta. Y se ve realmente genial. Y con otro, por ejemplo, con un pincel de lima, voy a agregar algunos tipos diferentes de pinceles aquí, así como esto. Y si no tienes ningún tipo de este cepillo, puedes tocar los ajustes del pincel e ir a la forma cónica, y puedes hacer el tamaño del cono sea mucho más parecido a mezclar con maximizarlo, tu pincel será y delgado Entonces tus líneas pueden ser geniales para representar las pestañas, y me parece realmente útil para crear pestañas mucho más fáciles y mucho más afiladas Y voy a continuar aquí y aquí. Y esta vez, iré a pinceles y seleccionaremos pincel de sombreado suave Puedes usar cualquier aerógrafo para este paso, y voy a agregar algunos puntos oscuros aquí, igual que es como maquillaje Y tal vez estas partes también puedan ser más oscuras. Y, sí, se ve realmente genial. Y asegúrate de usar tu cepillo suavemente. Y voy a ir a los pinceles, e iré al Carcle y seleccionaremos el primer cepillo de arcoal Y con un color mucho más claro, agregaré textura con este pincel carboncillo. Y puedes ver claramente que puedes crear texturas fáciles con diferentes tipos de pinceles como el pincel de textura, y voy a hacer estas partes mucho más oscuras aquí, así como esto. Y tal vez pueda usar este pincel sobre estas esquinas para hacer que las cosas se vean mucho más interesantes. Y sobre todo esta parte izquierda también puede ser más oscura, y sí, en este momento se ve realmente genial. Y tal vez pueda agregar mucha más luz aquí y algunos colores rojos por aquí, así como esto. Y si, se ve realmente genial ahora mismo, y terminaré esta parte después agregar algunas sombras por aquí. Y si, se ve realmente genial. Y gracias por acompañarme en esta parte. 7. Pinceles: retrato: Bienvenida. En esta parte, pintaremos con los pinceles de dibujo y haremos el estudio experimental del pincel. Al principio, comenzaré con este pincel. Pero voy a pintar líneas al azar así, y como pueden ver, crea muy buena textura sobre la ilustración. Entonces lo usaremos para crear algún retrato de personaje. Entonces, al principio, solo estoy tratando de poner las formas básicas de la ilustración. Y con la pincelada, haremos una ilustración mucho más realista y texturizada Y a veces ir a los colores y cambiar en el color que. Cuando intentas pintar los diferentes tonos, yo creé este color rosa para el matiz Y voy a añadir algunos detalles extra por aquí y aquí. Y tal vez esta se vea como una obra de arte mucho más abstracta. En la ilustración, no necesitas hacer algunas cosas específicas cuando intentas hacer un trabajo con pincel, y necesitas ser experimental para probar el pincel y crear algo diferente. Por ejemplo, voy a empezar con este color y tal vez un poco de pelo aquí. Como tal vez algunos cabellos punk como este, y para crear ilustraciones realmente diferentes, necesitas estar abierto a cosas experimentales y no apegarte a un solo pincel y tratar de entender los diferentes pinceles y trazos que aportan el realismo. Y por ejemplo, traigo muchos colores con este pincel porque me gusta mucho el trabajo de pincel de esta ilustración. Y tal vez algo como esto. Y esta vez, seleccionaré algún pincel de llama, y tal vez con el color rojo, haré no me gustó porque algunos pinceles tienen diferentes efectos que como filtros o diferentes tipos de efectos que da como multiplay o overlay Entonces necesitas ver a ¿funciona para tu ilustración o no? Por ejemplo, me gusta este, y seleccionaré carbón y hacemos mucho más trabajo con pincel. Y las texturas crean el realismo y la sensación neutra para tu ilustración. Entonces necesitas probar los pinceles pictográficos e intentar hacer experimentos con estos pinceles y tratar de entender qué pincel da qué efecto Entonces con probar y entender lo que te da el pincel. Y experimentar con los diferentes pinceles mejorará tu flujo Por lo que es muy importante entender cómo funcionan los pinceles y entender los efectos del pincel. Y de esta manera, podrás mejorar tu trabajo con pincel. Por ejemplo, esta vez estoy usando aerógrafo. Así puedo agregar manualmente algunos reflejos sin ninguna textura. Y si quiero con presionar menos, puedo crear el cambio de color natural y rápido así. Y por ejemplo, así y así, se ve realmente genial. Y a lo mejor esta parte será algo así. Y puedes crear cualquier cosa con la pincelada, y es muy divertido experimentarlo. Y por ejemplo, esta vez, seleccionaré algún pincel vintage, y da algunas texturas sobre tu ilustración. Por lo que es otro gran pincel para crear texturas, diferentes tipos de colores y look experimental para tu ilustración. Entonces voy a agregar algunas luces aquí. Y algo aquí y algo aquí. Y con este trabajo experimental, se puede ver claramente ver diferentes tipos de pinceles, crea texturas realmente buenas. Así podrás mezclarlos para crear algo interesante. Y voy a añadir pero no abusar de nada porque el saldo es el kay. 8. Pinceles: personaje: Bienvenida. En esta clase, pintaremos lindo personaje con aerógrafo. Al principio, comienza con la escala de grises y haz tu escala de grises de fondo. Y después de esto, haré mi personaje con un color azul. Entonces seleccioné azul, y continuaré y crearé la cabeza de mi criatura. Al principio, empecé la forma simple. Por ejemplo, estoy definiendo dónde está el hielo. Por ejemplo, mi personaje tendrá un ojo muy grande y una nariz muy grande, y tal vez estas partes serán nariz y cara feliz. Como a lo mejor vemos las tetinas de la misma y una enorme sonrisa en la cara Y después de esto, ir a pincel mucho más ligero y a encontrar los rincones del personaje. Por ejemplo, por ejemplo, si es tan floffy, puedes agregar algunas líneas floffy y suaves como Y para mostrar tu personaje es muy suave y, uh, hagamos el ojo más grande y acerquemos. Y voy a usar verde para el ojo, y voy a pintar esta parte con verde completo, y otras partes serán verdes, también. Al principio, sólo hay que poner los colores base. Entonces después de poner este color, puedes agregar las luces de este color. Y ambas partes serán así. Y la mitad del ojo se verá así. Entonces después de eso, volveré a ponerse azul, tal vez mucho más azul oscuro, y voy a hacer una nariz así como esta. Por supuesto, necesitamos algunas luces en él para que sea natural. Entonces agregué algunas luces. Y las fosas nasales se verán así. Y si, ahora mismo se ve realmente genial. Y para la parte superior, puedo hacer que el extremo del ojo se vea así, y tal vez hasta pueda poner algunas cejas aquí para que el personaje sea mucho más interesante. Así que se ve realmente genial por ahora. Y para la boca, usaré un color realmente más oscuro y pintaré quién área de esta parte de la boca así como esta. Y si, se ve realmente genial, pero necesitas dilatar algunas partes de la boca o darle un aspecto realista Por ejemplo, si es esponjoso, necesitamos ver el pelaje aquí así como esto para entenderlo, en realidad es zona esponjosa y las comisuras de la boca pueden ser realmente más oscuras. Entonces tal vez con azul oscuro, podemos agregar una textura realmente oscura e interesante para la boca. Entonces después de él, seleccionaré rojo oscuro y crearé estos detalles de labios porque vemos el labio en la boca, así como esto, y acercaré y seleccionaré algunos amarillentos, color y empezamos a agregar el ****, y necesita algo de ternura en él porque es lindo, no Pero en algunas partes, puedes usarlo mucho más suavizar o mucho más interesante, por ejemplo, no con el triángulo, pero puedes crear un es como, mucho más humano como Entonces tu personaje se verá mucho más dulce porque si lo haces como un depredador como este, se verá peligroso. Entonces, si estás planeando crear un personaje realmente lindo, necesitas hacer que el ojo y todas las colas sean lindas. Por ejemplo, puedo hacer esta parte mucho más grande, y sigamos agregando detalles por aquí. Así como esto y tal vez mucho más ceño aquí. Y después de eso, voy a pintar muchos más detalles de piel sobre la cara. Y para aumentar la ternura del personaje, lo estoy haciendo mucho más dulce con estos reflejos y tal vez otro destaque aquí, así como Y el final de la boca puede ser como si estuviera amando y tener un poco de mirada feliz a la cara, y voy a añadir mucho más detalle por aquí como una teta, así, y voy a seguir y aumentar las esquinas. Y en este punto, voy a crear mucho más pelaje con algún pincel texturizado. Y si no tienes ningún cepillo texturizado o cepillo para el cabello, puedes usarlo en esta parte Entonces comenzaré con el color base del pelaje y aumentaré los detalles del pelaje. Por ejemplo, aquí va a estar así y así. Sí, ahora mismo se ve muy bien. Y con la adición de estos detalles, mucho más suave y lentamente, nuestro personaje se verá mucho más interesante y realista Entonces en las esquinas, puedes usar tonos mucho más oscuros para crear el borde del personaje. Por lo que voy a seguir desde esta parte para aumentar los detalles. Y tal vez estas partes, por ejemplo, más oscuras, y estas partes son más oscuras, y tal vez estas partes tengan mucho más este aspecto rizado tal vez así. Y después de ello, también puedes hacer tonos más oscuros en estas partes. Y si, se ve realmente interesante. Y agregaré mucho más azul claro en estas partes y crearé algo mucho más de textura de piel aquí para un mayor aspecto dulce de personajes. Y en estos rincones, tal vez pueda ser mucho más esponjosa mira aquí, sí. Voy a cubrir estas partes con mucho más detalle de piel. Y a lo mejor estas partes serán mucho más pelaje, así como esto. Y después de eso, voy a añadir algo de oído aquí así. Y puedes usar tonos más oscuros para crear este detalle de oreja. Y otra parte estará aquí, así como ésta. Y si, se ve muy, realmente genial, y voy a seguir agregando detalles. Y para el modo, puedes modificar y agregar detalles. Por ejemplo, abriré nueva capa y haré que esta parte sea realmente más oscura así. Entonces después de hacerlo, puedes crear esta parte, mucho más como zorro o algunas partes diferentes serán similares a ella. Y de esta manera, siempre podrás cambiar los detalles de tu personaje. Así que pintar sin boceto, puede ser un poco complicado, pero siempre puedes probar algo nuevo y poner detalles sobre tu personaje, y agregar mucha más creatividad. Por ejemplo, tomaré esto y lo haré mucho más pequeño y después de él, haré que el fondo sea del mismo color así como este. Y ahora voy a hacer esta parte con mucho más color de marca. Y después de poner este detalle, voy a agregar realmente luces de marca por aquí. Así como esto y tal vez otra luz sobre la nariz, así como esta. Pero será experimental. Así que trata de ver cuál es mejor manera de hacer que tu personaje sea mucho más interesante. Entonces decidí cambiar la cara y resultó que a algún animal, pero lindo uno como tal vez lobo o alguna criatura de hielo, pero es dulce porque el hielo se ve dulce. Y por ejemplo, la boca se ve mucho más suave y amigable. Y continuemos. Entonces voy a agregar muchas más texturas de piel aquí en el cuerpo del personaje, y tal vez estas partes estén aquí abajo así, así. Y, sí, se ve tan esponjosa y genial. Y tal vez puedas crearlo como un ser humano o un tipo diferente de animal. Por ejemplo, como digo, siempre se puede jugar y manipular. Por ejemplo, dilaté los ojos, y voy a definir nuevos ojos para nuestra criatura, y será mucho más como ojo de perro y mucho más así, mucho más agudo, y tal vez luciendo así Y este tipo de detalles describirán la bodega de tu personaje. Por ejemplo, esta vez, voy a hacer ojos mucho más tonos anaranjados, tal vez así. O intentemos que sea un poco púrpura, así como así. Y todo depende de tu elección. Puedes jugar con los colores para ver qué funciona mejor para tu diseño y cómo se ve mejor tu pintura. Por ejemplo, lo hice púrpura así, y se ve realmente genial, y voy a poner algunas luces sobre él así así. Y se ve realmente diferente y mucho más perro como lobo o algo más. Y espero que disfrutes de esta parte de diseño de personajes. Y en las próximas lecciones, haremos proyectos mucho más divertidos juntos. Gracias. 9. Herramientas de selección Alpha Lock: pintura de bola roja: Bienvenida. En esta clase, pintaremos círculo realista. Al principio, inicia la elipse y selecciona elipse y crea un círculo y mantén presionado para colorear y caer por aquí e ir a la configuración y bloquear alfa la capa Luego con un pincel de sombreado suave, seleccione un pincel un poco más claro. Y con un pincel realmente grande, aplícalo sobre tu pintura así como así. Y como pueden ver, la luz viene de este punto. Así que cambia el tono del pincel y agrega algunos tonos anaranjados aquí y hazlo un poco de color mucho más amarillento y continúa agregando detalles por aquí, así como esto Y este punto es el punto de luz. Y nuevamente, selecciona pincel mucho más ligero. Y aplica por aquí así. A veces usa un cepillo más grande, a veces un cepillo mucho más corto con pinceles pequeños. Y este rincón se refleja la luz. Entonces hay que hacer esta parte mucho más ligera y este punto es el punto más oscuro del objeto Entonces será realmente, muy, realmente más oscuro en este punto. Acercando y como puedes ver, creamos un look realmente realista del círculo TD y vamos a los ajustes y le damos un poco, mucho más matiz Al igual que la saturación y abrir los abrillantadores un poco. también puedas jugar con este punto, hazlo así como esta gamma. Y se ve realmente realista y se ve tan arbóreo y puedes agregar diferentes texturas en él para aumentar el nivel de detalle de la renderización Y espero que disfrutes esta parte, y en las siguientes partes, trataremos de mejorar nuestra pintura. Gracias. 10. Alpha Lock, máscara de recorte: pinta una bola roja: Bienvenida. En esta clase, pintaremos un Sapir realista y al principio, iremos a la herramienta Selección y seleccionaremos elipse y pintaremos por aquí y sostenerlo con el otro dedo mientras sostienes con un lápiz, y va a crear la forma mucho más hermosa Entonces después de él, selecciona el color rojo y aplica sobre el área con una gota de color, luego ve a las capas y toca la capa y toca el Alpha Lock esta será ed área de píxeles. Y significa que tu pintura solo afectará el área de píxeles. Por ejemplo, si pinto con un pincel grande, solo afecta el área de píxeles. Entonces agregaré sombras a este lugar y tal vez muchas más sombras y partes de luz, esta parte, si crees que la luz viene de arriba izquierda, este lugar va a ser realmente ligero y justo así. Y por otro lado, esta parte se reflejará la luz. Entonces será así, mucho más como luces aquí. Y si. Y alrededor de las esquinas de luz, puedo agregar algunas luces así como esta. Para crear la luz, de manera mucho más efectiva. Entonces es así, y de los colores, abrir nueva capa, puedes seleccionar mucho más tonalidad amarilla aquí para mucha más transferencia de luz natural. Y con un color mucho más amarillo. Aplicaré aquí suave y suavemente y abriré la capa y agregaré muchos más colores amarillos aquí, así como esto para que se vea mucho más brillante Y ve a las capas y desliza tu dedo con la capa tres desliza tu dedo para hacerlo bien, así y selecciona grupo. Y hace tu pintura en una capa como grupo. Puedes desagruparlo con tabing name o aplanar. Y hagamos que se aplane. Y significa que recogemos las capas. Entonces otra vez, hazlo y aplanar. Entonces cada capa se combina y se fusiona. Y estas partes serán más ligeras así como esta. Y si, se ve realmente genial. Y abriré otra nueva capa y tocaré la capa, y seleccionaré Máscara de Recorte Entonces significa que solo pintaremos sobre pixel recortado. Entonces es la capa uno. Por lo que nuestra pintura sólo afectará al área seleccionada. Así puedo jugar sobre él sin perder las colas y agregar colores extra en las esquinas sin pintar el fondo. Y voy a añadir algunos amarillos aquí y aquí. Y muchas gracias por acompañarme en esta clase de sombreado rápido Gracias. 11. Herramientas de selección: gato básico: Bienvenida. En esta clase, pintaremos gato con las formas simples. Así que ve a la herramienta de selección y selecciona elipse y aplica sobre camas en el medio así Y a partir de la selección de color, mueve el color a esta forma y con la herramienta de movimiento, muévelo al centro. Justo así. Y después de eso, abre otra capa nueva y sostén capa y muévala a la capa inferior, también. Entonces haz otra elipse aquí y con un color mucho más oscuro, aplica sobre selección y asegúrate centrarla y puedes colocarla así Y después de eso, todo lo que necesitas hacer es abrir otra elipse y pintar dos elipse aquí Uno está aquí, pero estará debajo esta capa y será mucho más oscuro, así como esto. Y duplicarlo con pellizcar el dedo hacia la izquierda o deslizar, duplicarlo y mover capa duplicada aquí Y Zoom de nuevo aquí y poner otra elipse y pintarla. Y tal vez deshacerlo. Voy a comprobarlo. Sí. A lo mejor podamos tener algo así, mucho más pequeño. Y para el lugar bot, vamos a poner algo de elipse aquí y colorearlo. Y en el medio esta zona del gato, con la herramienta de mano libre, es un poco complicada. Ve a la parte superior de esas capas, pinta algo así. Yo lo haré. Si haces mal, pellizca con quiero decir, toca el secreen con tus dos dedos para deshacer Será pas por aquí. Es uno, y lo haré mucho más decolorarlo y duplicarlo que con este uniforme, philip horizontal y moverlo hacia la derecha, así como esto Y se ve realmente genial, y voy a ir hasta aquí, y seleccionaré rectángulo aquí. Y con el aerógrafo, pintaré suavemente por aquí para mezclar colores mucho más fáciles Y se ve genial. Y voy a abrir otra nueva capa debajo de la capa de cabeza. Y con la elipse, pintaré aquí, y volveré a usar tonos más oscuros aquí Quizá tonos mucho más oscuros y seleccione esta herramienta de selección y arb Y con el arb, mueves estas esquinas así y haces oreja dependiendo de tu elección Lo hago así. Bien, 1 segundo. Sí. Y duplicarlo y voltearlo vertical y moverlo hasta aquí. Y tenemos grandes ojos, quiero decir, oídos. Y hay otra punta complicada pellizca estas dos orejas juntas y desliza tu dedo hacia la izquierda y duplica. Luego toca la capa siete y Alpha Lock. Y con el dis color pintarlo y hacerlo pequeño ahora mismo y centrarlo un poco mucho más tal vez aquí. Y se ve realmente genial ahora mismo, ¿verdad? Y puedes usar arp para hacer que esta parte se ajuste mucho más a tu pintura, dependiendo de tu elección Y esta vez, abriré otra nueva capa sobre la parte superior, y con la elipse pintaré el ojo A lo mejor como este ojo está aquí, y será de color verde puro y duplicarlo y moverlo a esta zona. Y podemos pintarlo ojo sobre él, y lo haré con la elipse otra vez así Bien, 1 segundo. Es así y pintarlo a estos colores y otra vez, duplicarlo y moverlo. Y después de él, puedes poner un poco de blanco aquí, así como esto con la elipse nuevamente para dar reflejos sobre los ojos Y así, quizá aquí, será mejor. Sí, así y así, y para esta zona, nariz, voy a hacer nariz grande aquí y usamos algo de color rosa por aquí. Y se ve realmente genial. Y puedes modificar y agregar las colas sobre la nariz. Por ejemplo, con elipse, nuevo, puedo hacer otra elipse aquí, y selecciono mucho más rosa más oscuro aquí y voy a aplicar aquí como otro detalle Entonces después de eso, puedes agregar muchos detalles sobre el gato. Por ejemplo, quiero poner otra línea aquí y pintarla para decolorarla Para hacer la nariz mucho más interesante. Y nuevamente, voy a usar esta línea aquí y con color oscuro, haré así. Y con otras dos elipse, haré esta parte mucho más parecida a Mut Y otras partes volverán a ser así. Justo así. Estaba muy bien ahora mismo. Y para la cara las colas, abre otra nueva capa, y con el rectángulo, crea una línea así, y será pur black y la duplicará, luego muévala hasta aquí y rote. Y después de eso, recoge esto y duplica, luego horizontal, y así, tenemos un diseño de gato muy lindo con las formas simples. Y para la última parte, con una mano libre, voy a pintar la cola aquí así. Y se ve realmente genial. Y puedes ir a la última capa aquí y abrir otra nueva capa debajo de ella. Y con la herramienta elipse, puedes crear algo de sombra aquí y pintar sobre ella así 1 segundo. Falta un ojo. No sé qué pasó. Volvamos, B, B. Bien, volvamos a hacerlo con la elipse A lo mejor déjame comprobarlo. Sí, bien. Está cerrado. Y debajo de esta parte, agregaré algunas sombras con la elipse así como esta aquí y terminaré esta lección Espero que disfrutes de esta pintura Quick Shape y no puedo esperar a mostrarte mucho más proceso en los próximos videos. Nos vemos. 12. Herramientas de selección: personaje bonito: Bienvenida. En esta lección, pintaremos el personaje de Alvin con formas simples Al principio, ve a selección y selecciona elipse y crea una elipse como esta y pinta la elipse con el tono de piel y ve a las capas y bloquea la capa con Alpha Lock y bloquea la capa con Alpha Lock selecciona algo de textura de piel o Y con colores mucho más oscuros y colores más oscuros saturados, voy a aplicar la textura por aquí, y estas partes serán así. Trata suavemente de agregar sombras a nuestro personaje y mantén tu pincel pequeño porque es muy importante para crear los detalles y así, será realmente más oscuro en algún lugar del personaje será realmente más oscuro. Y voy a seguir agregando detalles así como este. Y este lugar será más oscuro. Y voy a añadir muchos más efectos de luz aquí y tal vez muchos más colores claros por aquí. Y después de ella, abre otra elipse sobre esta parte. Pero en la nueva capa, no uses la misma capa y selecciona aquí y abre la elipse Y esta vez, selecciona aerógrafo y pinta por todas partes a negro Y puedes hacer algunas partes de ella más blancas. Por ejemplo, estas esquinas pueden ser blancas así como esta. Y a lo mejor estas partes pueden ser brillantes así , esta parte también. Y oh, tenemos que hacerlo sobre otra capa nueva, no esta capa. Entonces lo dilaté, y con la nueva capa, aplicarlo aquí y duplicarlo. Y muévala aquí, como simétricamente y después de ella, selecciona de nuevo esta herramienta de elipse y pinta alguna Y esta vez, selecciona el color de piel, pero con tonos mucho más oscuros. Aplicar sobre esta parte, no todas con aerógrafo. Y como puedes ver, esto crea un efecto de nariz realmente genial. También puedes agregar algunas luces sobre esta parte. Por ejemplo, en la parte superior será realmente, realmente más ligero. Y después de ello, puedes, agregar algunos puntos blancos a esta esquina para crear el ojo mucho más interesante. Y para el Mucho voy a usar, de nuevo, elipse, así como así y hacerla completamente negra e ir a la herramienta de selección y seleccionar arp y mover tu pintura así como esta y hacer que la boca sea mucho más interesante, así como Y tal vez puedas crear alguna boca interesante como esta. Y después de él, puedes volver a las formas y seleccionar herramienta de mano libre y seleccionar esta área así. Y con mucho más color Tongu, puedes agregar el tongu Después de esto, este personaje es Alvin y necesita tener algunas orejas de Alvin Así que ve a las capas y selecciona elipse nuevamente y selecciona esta elipse y pon color al color de la piel , así como Y ahora con la herramienta de urdimbre, muévala así desde esta esquina A este rincón para que las orejas de Alvin sean mucho más interesantes Y con el uniforme, muévete la herramienta, mueve tu oreja aquí. Y después de eso, hay que duplicarlo porque necesitamos hacer la otra oreja también, y volveré a seleccionar esta herramienta de elipse y pintaremos una elipse así, tal vez similar como esta tal vez similar como Y esta vez lo haré verde porque es elfo del bosque. Y con la herramienta arb, haz esta parte así y mueve las esquinas Y en la parte superior de la cabeza, puedes hacerlo mucho más así, y se verá lindo así. Y Alpha Lock it Alpha Lock, y con el color más oscuro, aplícalo sobre las esquinas para que tu cabeza luzca mucho más tready así como esta Y estas esquinas serán más oscuras también debajo de ella, abre otra nueva capa con la herramienta de mano libre. Crea espontáneamente algo de pelo y selecciona color blanco o un poco amarillento y aplícalo por aquí Y como puedes ver, agregamos un cabello realmente genial en poco tiempo. Entonces después de ello, necesitamos un cuerpo y abrir nueva capa debajo de estas viejas capas. Y usa la herramienta rectangular y pinta esta área así y con una herramienta de urdimbre, haz que esta parte sea mucho más ovalada Y la parte inferior será y tal vez aquí y aquí, así, y pondremos las patas de ella más tarde y volveremos a bloquear la capa. Y agrega algunas sombras oscuras aquí en las esquinas, y esta vez abre otra nueva capa debajo estas capas y usa herramienta rectángulo y vuelve a pintar del mismo color. Y con la herramienta varp, hazla ovalada así Y este lugar estará aquí para hacer los zapatos y duplicarlo con el uniforme. Así como así y ponle la herramienta elipse sobre ella, así como así Esta zona será así con un color mucho más oscuro, tal vez marrón. Y con una herramienta de deformación, puedes ajustar cómo se ve Por ejemplo, vamos a darle una forma mucho más parecida a esta y duplicarla y con uniforme, moverla al aquí, justo así. Y esta vez, abre otra nueva capa y pinta una elipse aquí y píntala a verde Y con la herramienta warp, al principio uniforme aquí, pon el brazo y con la herramienta var, moverlo así mucho más natural y duplicarlo nuevamente y philip y con uniforme, muévelo aquí. Y podemos agregar alguna bufanda aquí en el cuerpo, y voy a usar la herramienta rectángulo aquí, así como esto, y voy a usar el color rojo, y voy a agregar algunos tonos como tal vez este color aquí, así como este Y con la herramienta de urdimbre, haré así, como que cubre toda la zona de este lugar, y se ve realmente genial Y puedes agregar detalles sobre cuerpo, como, por ejemplo, detalles mínimos como este y quizás uno más aquí. Y de derecha, voy a abrir otra nueva capa. Nuevamente, con una elipse, voy a agregar una forma simple de aquí y otras partes serán así Y tenemos muy lindo personaje de elfo. Y por fin, voy a añadir cinturón con un color más oscuro. Así como esto. Y usaré la herramienta Guerra y en esquinas como esta y así para crear algún cinturón para nuestro personaje. Espero que disfrutes de esta lección rápida y no puedas esperar a mostrarte mucho más en las próximas lecciones. Gracias. 13. Relleno de color - Animales en forma de frijol: Bienvenida. En esta parte, con el puf, como alguna forma como esta, voy a pintar. Es como forma de frijol. Y con esta forma, te enseñaré a crear animales. Al principio, no te apresures y solo pintas un poco con forma de frijol como bolsa, y es como tal vez así, y está en línea y así, algunas zonas para describir las esquinas del frijol. Así como los planos del frijol. Para que puedas crear cada animal con él. Pero en esta ilustración, pintemos un conejito. Y los oídos estarán aquí, y los ojos estarán aquí, y será así, algo de boca aquí. Y otra vez, tal vez manos así y, uh anatomía de dos pies será así. Entonces después de poner estas todas las colas, puedes abrir otra nueva capa. Y con las líneas atrevidas, puedes crear la forma principal del conejito. Por ejemplo, será elipse así, y la nariz será así y tal vez un poco mucho más grande Y la boca será así. Y los dientes serán algo así, igual que eso. Y para la cabeza, voy a usar alguna forma diferente aquí así para salir de la forma de la viga, y otra aquí, otra aquí, y el exterior será así. A lo mejor esta parte puede ser así, y voy a pintar la mano se verá así. Y será similar a él. Sí, se ve genial. Y a lo mejor esta parte es así. Y si, se ve realmente genial. Y para los detalles del cuerpo, puedes agregar o aumentar cada detalle que desees. Por ejemplo, para los cheques, puedes usar estas líneas para mucho más detalle sobre el conejito y cerrar esta capa. Y después de eso, todo lo que necesitas hacer es edding detalles sobre el conejito. Por ejemplo, colores o tal vez algunos colores lindos aquí y aquí, y sí va a ser negro así, y a lo mejor la nariz será algo de rojo o de este color. O sea, puedes crear personajes muy lindos con la papelera. Y hagamos otro ejemplo. Voy a seleccionar mi pincel de línea de nuevo y esta vez, voy a pintar diferentes tipos de forma de cubo. Por ejemplo, así. Y vamos a pintar un lindo gato de él. A los oídos en él, y los aviones serán así. Y para encontrar las cuencas oculares aquí, y tal vez darle un poco más de emoción a tu gato, por ejemplo, así. Y después de estos detalles, poner los principales detalles de gato. Por ejemplo, las piernas y otra pierna y la cola. Y después de ello, baja la opacidad de tu personaje. Y con la nueva capa, aplica los detalles sobre ella y define cómo se ve. Por ejemplo, esta nariz será así, algo así aquí, y también, las orejas pueden ser así, y otras serán así. Y se ve realmente genial en estos momentos. Y con pequeños detalles, voy a terminar este gato y algunos detalles aquí, y patas, y a lo mejor las patas se puedan ver así, como fuera del prisionero y vemos los detalles del pow vemos los detalles del Sí, se ve realmente genial. Y pintemos la cola para después de estos detalles, el este boceto y agreguemos color sobre tu gato. Por ejemplo, quiero que este gato sea gris, y estas partes serán grises, y puedo volver a y estas partes serán grises, ser verde, así así, y la nariz será roja, y este detalle también será rojo y estos detalles son rojos, y el puse se decolorará y espero que disfrutes de este rápido boceto de personaje Y en la siguiente parte, hablaremos de los diferentes proyectos rápidos en Procreate 14. Relleno de color: dibujo básico de perros: Bienvenida. En esta clase, pintaremos excavado con formas simples. Y al principio, comenzar con el círculo, y será nuestra cabeza. Y después de eso, necesitas pintar la línea del cuerpo como va, por ejemplo, así. Y esta línea definirá nuestro cuerpo y pintará otro círculo aquí. Puedes sostener y pintar un círculo perfecto con una forma rápida, y después de pintar otro, es la línea de fondo y después de él, hay uno complicado Tenemos que definir el centro de la cabeza, por ejemplo, donde se ve y agregar alguna viga aquí así o algún cilindro aquí, y hay que girar la culata a esta forma así. Y después de él, hay que agregar el cuello aquí, por ejemplo, aquí, así como esto. Y las orejas serán triangulares. Pero necesitas crear la forma mucho más interesante así. Y va a ser algo así. Y después de él, ve al cuerpo y conecta las líneas, y esta parte será así y así. Y hay que definir el lago y agregar el lago así. Y por otro lado, habrá otra pata, y es así. Y otro será similar a así. Y agregaremos algo de cola así como esta. Y acercar a la fase. Y esta vez, esto es un poco mucho más complicado, y tenemos que partir de estas emociones aquí y pintar la emoción aquí, así, así. Se ve realmente genial. Y voy a pintar la nariz mucho más así. Y se ve realmente genial. Y voy a añadir la cola aquí, y el cuello la cola va a estar aquí y va a estar aquí. Y se ve realmente genial en estos momentos. Y voy a añadir la Esta parte será algo así. Y si, tenemos muy buena forma para nuestro perro. Y ahora iré a la capa y haré que la capa sea menos visible. Y con las líneas mucho más seguras, crearemos la forma general del perro así como esta. Y así, estoy agregando algo de emoción sobre el perro, así. Se ve realmente genial, y será mucho más perfecto con ciertas líneas como esta. Y esta parte va a ser muy suave así e ir al aquí y conectar a líneas y pintar la zona de pow mucho más confiada Y si, se ve realmente genial. Y esta pierna será así. Se ve realmente genial. Y si, es así. Y después de esto, puedes eliminar esta primera capa, y después de ella, puedes seleccionar un color base para el perro. Por ejemplo, puedes ir a este color y darle un color un poco más natural. Por ejemplo, voy a poner este color así y es un poco de color dorado, y tal vez será azul. El azul suave y la nariz serán como decolora. Y esta parte será, de nuevo, decolorar y para colorear, seleccionaré color más oscuro de este color base con uno mucho más saturado Y voy a añadir sombras por aquí y aquí. Voy a agregar algunos colores oscuros por aquí, así como esto, sobre esta área también y esta área, se verá mucho más genial y a lo mejor estas partes son más oscuras y esta parte, oscura, sí, se ve realmente genial, y voy a seguir y agregar algunos detalles. Por ejemplo, esta parte puede ser mucho más oscura, así como ésta. Y estas partes van a ser muy oscuras, así como así. Y sí, voy a terminar esta clase y espero que disfrutes de esta clase rápida de pintura de perros. Y en la siguiente parte, haremos otra pintura impresionante. Muchas gracias. 15. Curvas, mapa de degradado: paisaje: Bienvenida. En esta parte, pintaremos paisaje. Al principio, crea una nueva capa y selecciona esta línea suave e inicia la forma y pinta algo de paisaje espontáneamente, así como así y pinta toda la zona Y después de esto, abre otra nueva capa debajo de ella. Y esta vez con pincel mucho más suave, aplica por aquí, pero será menos negro así y abrirá otra capa nueva, pero debajo de las capas viejas, y ésta será mucho más ligera y tal vez alguna forma afilada como esta y pintada. Y nuevamente, abre y asegúrate de abrir debajo de las capas. Y después de ello, haz que el color sea mucho más ligero. Y vamos a pintar otro filo aquí, así como esto. Y pinta toda la escena con el color así y sí, se ve realmente genial, y voy a usar el color más claro aquí y esta forma estará debajo del área de aquí, tal vez alguna cosa como esta Se ve realmente genial. Después de hacer este paisaje, lo que tienes que hacer es recoger todas las capas con yo seleccioné la capa dos y reteniendo mis dos dedos la capa dos y la capa cinco, pellizcando mis dedos juntos, y fusiono Así que toca para ajustes y toca el mapa de gradientes y selecciona el color más efectivo e interesante dependiendo de tu ilustración Por ejemplo, seleccioné éste y pero este aire debería ser algo así. Y si, ahora mismo se ve realmente genial. Y puedes agregar detalles sobre la ilustración ahora mismo. Y voy a las capas y seleccionando herramienta de mano libre. Y con la herramienta de mano gratuita, puedes crear diferentes formas al igual que alguna cosa como esta. Y puedes colorear el área seleccionada con un sombreado suave así, perdonar un poco más de detalle sobre tu ilustración Y esta técnica es fácil y crea sombras y efectos de luz realmente geniales con herramienta de mano gratuita y algo de aerógrafo, puedes combinarla y crear estas texturas así como esta Y voy a seguir añadiendo detalles por aquí. Y si, se ve realmente genial. Y voy a seguir a partir de aquí para agregar muchos más detalles, así como esto. Y después de eso en Sky, agregaré muchas más nubes o nubes como las colas por aquí y tal vez aquí también. Y si, se ve realmente genial, y se ve muy suave y genial. Y al final de la pintura, puedes agregar las sombras y reflejos con la herramienta manual gratuita. Pero por ahora, iré a las curvas y haré que las sombras sean mucho más oscuras, así como esta y las áreas claras mucho más claras. Y después de ello, abriré otra nueva capa con modos de capa de color o pantalla. Pero probemos el color holandés al principio. Y voy a aplicar algo de luz por aquí, pero tal vez algo de luz naranja viene de aquí. De todas las áreas de la pintura así como ésta. Y si, se ve realmente genial, ¿verdad? Y después de ello, recoge las capas así como esta con pellizcos y ve a gradientes Mapa y dale algunos gradientes aquí Y puedes agregar muchos detalles como desees sobre la ilustración, y esperar que disfrutes de esta parte y no puedas esperar a mostrarte mucho más en los próximos videos. Gracias. 16. Forma rápida: retrato: Bienvenida. En esta clase, pintaremos retrato con formas rápidas. Al principio, selecciona un pincel de línea y pinta el círculo y mantén presionado con tu lápiz, y verás que se creará esta elipse Mientras sostienes con tu lápiz, toca con un dedo sobre los cavas, y crearás un círculo perfecto Y después de esto, pinta otra elipse aquí y sostén con tu lápiz Y gira directamente así y pinta una línea aquí y sostén, así, conecta la línea y divide la elipse desde el centro y a otro punto para desde centros Y esta línea definirá la línea de las cejas. Por ejemplo, ¿tu personaje mira hacia abajo o al medio? Hagámoslo en medio. Y crea otra forma desde este rincón hasta aquí. Pero al principio, pinta otra línea desde este punto en el centro para cajón como arco Pero esta cosa define la rotación de la cabeza y pintar otra y conectarla a este punto. Y es nuestra línea de cejas. Lo haré así y tal vez mucho más así. Y voy a pintar otra línea aquí con Quick Shape. Esta, es la línea del cabello y voy a pintar otra aquí. Esta será parte de NOSLinet. Y voy a pintar aquí así y así. Y pintar otra línea debajo de la línea de las cejas. Esta línea será cuencas oculares y elipse de pintura. Y pintar otra elipse. Y si, estas dos elipse son cuencas para el ojo. Y después de esto, voy a pintar la nariz aquí. Y aquí estará Mut y el oído estará aquí. Y el cuello saldrá de esta parte y esta parte. Si completas estos pasos en el siguiente paso, crearemos los detalles del retrato. Gracias. 17. Forma rápida: retrato: Bienvenida. En esta ficha su, crearemos detalles de retrato con pinceles de dibujo. Y seleccionaré pincel de boceto en lugar de pinceles de dibujo porque tal vez pinceles de boceto serán mucho más artísticos y llegarán a las capas y bajaremos la opacidad de esta capa porque pintaremos sobre ella y abriremos otra nueva Y ahora esta forma era nuestra cuenca del ojo. Puedes crear otra forma en ella, así como esta para crear I. Pero puedes crear algún boxeador para el punto de inicio principal definido de la e y el punto final. Entonces voy a pintar así y a la mitad, voy a poner simplemente me gusta esto. Y dependiendo de tu estilo, puede ser mucho más detallado o menos detallado. Entonces después de eso, voy a pintar otra línea aquí. Y la ceja estará en la línea de las cejas que pintamos antes. Y hagamos lo mismo por este ojo. En tu primer intento, podría ser un poco diferente a mi pintura. Pero si sigues practicando con este método, puedes mejorar tus retratos. Por ejemplo, pinto las cejas aquí así. Y la nariz comenzará desde aquí y será aquí en la línea de la nariz. Para que puedas crear los detalles de la nariz. Por ejemplo, estas partes serán más oscuras, y estas partes también serán más oscuras en los puntos de sombra. Y voy a seguir agregando detalles para esta parte. Para foso, necesitas pintar el área central como este arco y crear otro arco aquí y otro que Este árbol que crea realmente la forma del labio. Entonces pinto así, y también estas partes serán más oscuras. A lo mejor si tu figura tiene bigote, puedes agregar, pero no voy a agregar nada para personalizar Y esta parte será rayita. Entonces rayita significa tu cabello a partir de este punto. Y por ejemplo, este personaje es un poco estilizado. Entonces, si quieres hacer uno mucho más realista, lo dilataré y volveré a bosquejar con otro pincel Puedes usar cualquier cepillo para C, que es mucho más útil para ti. Y ahora voy a pintar aquí con este pincel y definir el camino de la I. Y voy a añadir esta parte así como esta y pondré la I y si estás trabajando con pinceles texturizados, es mucho más experimental y puedes crear trazos de pincel realmente enormes para definir cómo se ve. Por ejemplo, quiero que se vea así, y tal vez con algún bigote, puedes crear cualquier personaje que desees con este método Por ejemplo, su boca será así y tal vez el pelo a partir de la línea del cabello. No lo olvides y pinta detalles para el cabello, así como esto. Y se ve muy bien y justo así. Sí, se ve realmente genial en estos momentos. Y voy a añadir algunos detalles para yo y la nariz va a ser así, y estos detalles serán así. Y en cualquier momento, por ejemplo, la cerraré. Puedes ir a estos ajustes y seleccionar Verbo, y puedes modificar el retrato. Por ejemplo, si quieres jugar con la parte específica, puedes seleccionar con la herramienta de mano libre, luego ir al verbo y jugar con esta selección. Por ejemplo, quiero que sea mucho más tal vez más grande y mucho más sonreír colina aquí así. Y con jugar con estos detalles, puedes crear cualquier cosa mucho más fácil con la modificación de la. Por ejemplo, si hace sonreír, mejor esto va a ser como línea aquí. Y hagámoslo mucho más interesante. Espero que disfrutes de este proceso y puedas practicar jugando con los detalles del retrato. Nos vemos en la siguiente clase. 18. Ajustes - Dragón: Bienvenida. En esta parte, vamos a bosquejar dragón juntos. Al principio, empecé con el boceto. Puedes bosquejar al dragón antes de empezar a crear líneas para él. Pero no te estreses por ello. Sólo trata de hacer algunos conceptos. Y después de esto se empieza a crear la forma general del dragón. Por ejemplo, la nariz será así con el filo afilado. Le dará un aspecto un poco mucho más enojado y peligroso. Empecé con estos detalles y estoy construyendo la forma general del dragón, por ejemplo, estas partes de la cabeza van a ser puntiagudas así y le dará a aspecto peligroso porque filo filo hacen lesión que podría parecer peligrosa Y continuemos. Por ejemplo, estas partes son puntiagudas también, y voy a hacer que las alas se vean como una salida de esta parte, y estas partes también tienen estos huesos, y será más grande porque los dragones son criaturas realmente grandes, y voy a hacer otra aquí porque la otra ala está al otro lado de la pintura Entonces, sigamos sombreando. Por ejemplo, estas partes serán más oscuras y estas partes también serán más oscuras. Y después de hacer este boceto, ve a las capas y asegúrate de haber recogido todo en una sola capa. Entonces ve a ajustes y toca el mapa de degradado y selecciona algunos colores más oscuros, por ejemplo, tal vez, sí, así. Pero va a ser mucho más oscuro, así que el noir es mejor. Entonces lo seleccioné y volví a ir a la maldición de los ajustes, darle un tono realmente oscuro con jugar con gamma, y descargaré esta Gamma para e iré a los ajustes nuevamente y esta vez, toque bloom y juegue un poco con esto. Y vamos a las capas, así como esto. Y de las capas, selecciona pincel mucho más ligero. Entonces, con el modo capa de superposición, continúe agregando colores sobre su ilustración. Así que seleccioné un pincel más ligero así, y estoy agregando las luces sobre él, así como esto. Y estas partes también serán más ligeras, y las alas serán más ligeras. Y estas partes del dragón estarán oscuras, por ejemplo, la parte de la oreja y esta parte del cuerpo, y las alas serán realmente más oscuras, así como así. Y si, en estos momentos se ve realmente genial. Y esta vez, iré a los ajustes, y seleccionaré glitch y jugaré con él un poco luego abricación cromática que agregará color extra sobre tu ilustración, como puedes Lo haré tal vez desde este ángulo o este ángulo para que sea interesante. Entonces después de él, nuevamente, vamos a los ajustes, y esta vez, jugaremos con saturación de tonalidad y jugaremos con un poco de matiz. Voy a jugar un poco y nos saturamos. Después después de que agregue ruido y limpie su dedo para hacer después de recoger la capa, deslice su dedo hacia la derecha y darle un poco de efecto de ruido. Después de esto, voy a abrir otra nueva capa con color mot holandés Y con tono más oscuro, aplicaré por toda la escena en la luz de fondo como luz de llanta. Voy a tocar una vez aquí y con pincel pequeño, agregaré una bolsa ligera al retrato del dragón. Y espero que disfrutes este video, y te muestro los fundamentos de los ajustes, e hicimos un trabajo experimental sobre los ajustes, y en las próximas lecciones, haremos muchas más prácticas. Y agreguemos estas luces sobre el dragón. Y a veces puedes seleccionar pincel amarillo o diferentes tipos de pinceles para muchas luces. Y después de todo hecho, recoge capas y ve a los ajustes. Entonces dale desenfoque de perspectiva un poco mucho más, así como esto. Y entonces se puede jugar con el balance de color, y principalmente nuestra pintura está llena de rojo. Así que el rojo se verá afectado mucho más cuando estés jugando con los colores. Y después de que hiciste todos estos detalles, puedes seleccionar algunos pinceles de boceto o pinceles de textura para continuar agregando detalles sobre tu dragón. Por ejemplo, puedes agregar muchos detalles y mini detalles sobre las escamas y la textura del dragón porque el cuerpo del dragón está lleno de escamas y tiene texturas para ello. Y también puedes usar algunos colores más claros para crear estas texturas. Y todo depende de tu elección. Sí, es así. Puedes agregar humo por aquí, así como esto, y puedes aumentar el humo y también tal vez un este ojo puede ser amarillo pop up the eye, y también puedes agregar algunas pezoneras aquí así como esto Sí, se ve así, e hicimos muy buen diseño para dragon, y voy a añadir muchos detalles ahora mismo igual que esto. Sí, se verá así. Aumentaré las sombras y esta parte para los brazos, y terminaré esta ilustración. Y espero que disfrutes este rápido proceso de pintura con el uso del menú de ajustes. Y en las próximas lecciones, seguiremos creando muchas prácticas 19. Ajustes - Perspectiva: Bienvenida. En esta clase, haremos algún ejercicio básico de pintura con formas rápidas. Al principio, pinta una línea sobre tu lienzo, así como así y sostén con tu lápiz y con el segundo dedo. Y esta es nuestra línea de perspectiva. Y cada línea irá al centro en la escena. Al principio, comienza con la pintura Suqua y sostén con tu lápiz y selecciona rectángulo de esta parte, sí con tal vez nueva capa, puedes crear un rectángulo así como este y seleccionar rectángulo y creamos un rectángulo realmente perfecto Pintar líneas de esta línea. Todas las líneas irán a hacer este punto. Y después de crear la línea, puedes conectar las líneas entre sí y pintar la caja así con las formas rápidas. Es fácil. Todos ustedes necesitan conectar estos puntos al centro. Entonces hagamos otro intento. Haz un triángulo aquí. Quiero decir suc y puedes jugar con estos rincones de la misma para que sea mucho más quizás pequeño aquí, así como esto Y todas las líneas volverán a ir a hacer esta línea. Así que asegúrate de pintar las líneas yendo de esta manera. Y después de esto, conecta las esquinas y podrás acercar y pintar con algún pincel de líneas suaves. Será mejor, como para bosquejar y cada línea irá a este centro Entonces básicamente así, y, por ejemplo, pintar otra forma aquí, y esta vez, pintaremos círculo y esta parte será más oscura. Y pintemos otra caja aquí. Por ejemplo, pinto así, y seleccionaré un rectángulo, y voy a pintar esta parte jugando con los puntos. Y si, básicamente es así. Y todos los rincones irán a hacer esta línea así como esta. Y si, básicamente así y lo conectaré desde aquí. Y como se puede ver, en escena, se puede crear de todo. Y después de esto, necesitamos pintar las esquinas de la misma. Por ejemplo, lo duplicaré y conectaré todas las capas juntas. A lo mejor pueda borrar esta línea. Y esta vez en perspectiva, vemos que todo va a esta línea. Y abre otra capa debajo de ella y haz que todo sea gris. Y después de él, puedes seleccionar color mucho más claro y seguir llenándolo. Y para llenarlo, por ejemplo, 1 segundo, puedes tocar para continuar llenando y hacer que árbol se mantenga mucho más oscuro. Entonces con pincel más oscuro, puedes hacer las cosas claras y oscuras. Por ejemplo, quiero que esta parte sea ligera. Y nuevamente, esta superficie será ligera. Entonces todo lo que necesitas hacer es definir los puntos de luz y los puntos oscuros de la pintura. Por ejemplo, estas superficies son ligeras porque la luz viene de la izquierda. Y si, básicamente así. Y esta parte puede ser mucho más ligera. Y en esta perspectiva, si la luz viene de la izquierda, hay que poner las sombras sobre las que hay que poner las sombras por encima de la izquierda. Entonces por ejemplo, voy a hacer que esta parte derecha sea más oscura porque la luz viene de la izquierda. Entonces voy a poner el fondo a tal vez así. Y hagamos otras partes ligeras sobre la ilustración. Por ejemplo, estas partes pueden ser mucho más ligeras, y estas partes también serán más ligeras. Y esta parte y es dependiendo de la fuente de luz. Entonces espero que disfrutes este proceso y no puedo esperar a mostrarte mucho más en las próximas lecciones. Pero antes de que terminemos, recogeré todas las capas con pellizcarme los dos dedos e iré al mapa de degradado, y le daré a degradado la ilustración para que sea mucho más interesante Por ejemplo, Blaze o Venecia es realmente bueno o 1 segundo. Selecciona blaze y se verá así y podrás abrirlo duplicarlo y Gradient Map neon o Venice, luego ir a la configuración de capa y mezclar los dos colores con experimentar con tal vez overlay o algún ejemplo de MultiplayF, si lo revisas, agregué mucho más color más oscuro sobre él y puedo usar diferentes tonos de él O hagámoslo luz lineal con este tono. Así podrás añadir muchos detalles como desees jugando con los colores. Espero que disfruten de esta lección y nos veamos en las próximas lecciones. 20. Bocetos - ojo: Bienvenida. En esta lección, haremos prácticas para crear Is. Al principio, comenzaré boceto simple para crear I y agregaré detalles sobre el boceto. Entonces se verá así, lo mejor algunos me veo así. Y desde el ángulo izquierdo, voy a seguir creando el me gusta justo esto. Y si, se ve realmente genial, y voy a seguir agregando así así. Y si, se ve realmente genial. Y si dices, estoy pintando muy rápido, está a punto de practicar. Entonces necesitas pintar un círculo como este e intentar pensarlo como pisada y agregar la cola sobre la pintura. Para que puedas agregar detalles y hacer práctica para entender cómo se ve el ojo. Por ejemplo, si tu pintura está enojada como expresión, necesitas pintar ojo mucho más así, como mucho más porque esto se trata de la expresión de la pintura. Entonces empecemos de nuevo desde esta parte, y esta vez, volverá a verse enojado. Y sigamos practicando. Y esta vez, voy a pintar algunos ojos no reales esta vez con una mirada pictórica. Entonces como pueden ver, no estoy pintando ningún detalle, sino una silueta del ojo. Por lo que será mucho más fácil para ti practicar sobre la silueta. Y continuemos. Esta vez, voy a pintar ojos mirando la parte superior, así como esto. Y voy a añadir el detalle principal del ojo, y las cejas estarán aquí. Y rápido, estoy bosquejando cómo se ve y por ejemplo, así Y continuemos. Esta vez, voy a pintar el ojo así, y voy a crear el ojo así así, mirando esta parte tal vez y luciendo realmente genial. Y el sudor del ojo se verá algo así. Continuaré de nuevo e intentaré pintar otro ejemplo. Por ejemplo, esta vez, voy a pintar más cerca el ojo, y las cejas, quiero decir, las pestañas estarán en la parte inferior porque el ojo está cerrado y el Vs es piel en esta parte, y el ojo está escondido en él Así que puedes hacer muchas prácticas rápidas con la pintura de elipse. Por ejemplo, pintar elipse así es otra cosa útil para tus pinturas de ojos porque si puedes pintar de forma rápida como esta, puedes voltearla a ojo solo con cinco líneas Por ejemplo, estoy pintando elipse. Edito una línea, dos líneas, y tres líneas y pintando en ella, y de colas sobre ella. Practicemos la pintura de ojos realistas. Al principio, comienza con la Forma Rápida, elipse y el círculo de pintura Así que pinta una forma de pez por aquí como otra elipse o forma de pez Voy a hacer que sea elipse así. Y puedes pinchar por aquí y editar la forma del ojo. Y después de ello, empezaré a agregar detalles sobre él. Por ejemplo, si miro este ángulo, hay que pintarlo lentamente y con agregar las pestañas y pensar en cómo se ve porque, por ejemplo, si te imaginas esto al revés, como arriba parte del ojo Leshes no se verá así Seguirá el pad, por ejemplo, así. Puedes hacer práctica en ello pintando esta forma. Estas partes seguirán este pad, y esta parte seguirá este pad. Por lo que estas partes mirarán a esta zona. Y otras partes se verán esta parte. Entonces después de eso, voy a pintar la parte principal del ojo, y seguiré pintando la forma principal del ojo, así como esto. Y estas partes serán así, y se ve un poco pictóricamente, pero con agregar los detalles como reflejos y sombras oscuras, por ejemplo, agregué las sombras, y con agregar estas sombras, puedes aumentar el nivel de detalle del ojo y agregar muchos detalles como desees y completar la ilustración Y por ejemplo, después de esta parte, puedes ir a los ajustes y usar el desenfoque gaussiano sobre tu ojo así así Y después de hacer el blurting, puedes agregar detalles de búsqueda para que la ilustración sea mucho más realista Así que imagina que es como filtro. Así puedes agregar detalles en él después de poner este filtro, y siempre puedes hacerlo y otra vez hasta que te sacies y puedas jugar con las curvas para oscurecer las sombras o agregar luces sobre la ilustración. Y con Sharpen, puedes darle una mirada nítida a tu ilustración Y por ejemplo, con el mapa de degradado, puedes dar un degradado sobre tu ilustración. O básicamente puedes abrir nueva capa con multiplay y agregar algo de color más oscuro sobre tu ilustración y abrir otra nueva capa con la superposición y agregar luces sobre tu ilustración y completar el ojo Por ejemplo, voy a hacer esta parte más ligera así, y haré que el ojo sea marrón o naranja así. Y se trata de tu elección y de cómo pintas o renderizas los colores. Espero que disfrutes de esta lección, y en las próximas lecciones, practicaremos mucha cabeza de Loomis Y muchas gracias.