Pintar retratos taciturnos fácilmente en Procreate.

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos, y bienvenidos a la pintura de retratos en Procreate para principiantes, crean un retrato atmosférico y romántico En esta clase, te guiaré a través mi sencillo proceso para pintar un retrato digital suave y expresivo en Procreate No necesitas ninguna habilidad de dibujo avanzada, te mostraré técnicas amigables para principiantes para crear una iluminación hermosa, colores armoniosos y un look romántico de ensueño Y aprenderás a elegir paleta de colores, construir un retrato con colores suaves, pintura, piel suave y agregar iluminación atmosférica y usar técnicas de mezcla para crear profundidad y emoción. Para tu proyecto de clase, aprenderás a pintar retrato, y pintarás tu propio retrato atmosférico usando las técnicas de la lección. Puedes seguirme conmigo o usar tu propia referencia fotográfica, luego compartir tu obra de arte terminada en la galería de proyectos. Me emocionará ver tu estilo único y dar feedback todo lo que pueda. Si estás listo para crear un retrato que se sienta suave, emocional y lleno de ambiente, comencemos. 2. Pintar retratos como base.: Bienvenida. En esta clase de Skillshare, pintaremos estas ilustraciones juntas. Al principio, necesitamos abrir otra nueva capa debajo de esta capa de boceto. Básicamente, está en el arte, y vamos a abrir otra capa con tapping plus y para pincel, puedes usar cualquier aerógrafo para sombrear Al principio, comenzaré con los antecedentes. Porque también se ve no sólo el retrato. Entonces necesitamos algunos antecedentes para nuestro concepto, y las esquinas pueden ser más oscuras porque quiero mantener el foco en esta área puntual. Entonces después de esto, seleccionaré color más claro y me aplicaré sobre la cara. Se puede usar general así y tal vez para pelos también. Y estas partes, por cierto, estas figuras del juego de tronos House tras Dragon un spin off. Y estos dos personajes son mis favoritos, y los pintaré juntos. Y ahora mismo seleccionaré un color mucho más cálido. Y vamos a abrir el paso de color y seleccionar tal vez este color. Y voy a pensarlo un poco para tal vez podamos usar tonos más oscuros. Y voy a usar este color por aquí porque a veces necesitamos pensar antes de seleccionar las herramientas y sobre todo para los colores porque si usamos tanto color brillante, echaremos de menos las sombras. Y a veces necesitamos pensar en el equilibrio, y es realmente tan importante como la cronología técnica sobre el arte y los colores Y se trata de cómo los usamos como lesión y estoy usando colores cálidos saturados para su rostro. Y si puedes enfocarte en este punto, hay un pómulo, lo que hace que el retrato sea mucho más característico Entonces este lugar será más oscuro para que este pómulo sea mucho más visible, y estos planos también serán realmente más oscuros Y este punto para nariz también será más oscuro para crear las sombras caídas y en este punto, también, y para su retrato, estos planos tienen colores mucho más oscuros porque están en la oscuridad, y necesitamos usar colores más oscuros en las partes de sombra del retrato. Y voy a seguir agregando detalles sobre su cara, y voy a usar algo de color rojo, pero no empujes fuerte solo empuja suavemente porque será mejor si usas tus colores mucho más ricos, sobre todo en el punto 3. Incorporación de detalles básicos: Si lo mantenemos mucho natural porque las cifras de la película están en una edad diferente, y necesitamos hacer que todo se ajuste a la lente. Por ejemplo, viven con los dragones y no suelen tener lápices labiales ni algunas cosas elegantes. Y si, vamos a hacerlo así. Y para el fondo, voy a usar colores realmente saturados aquí y realmente, muy saturado color de aquí. Porque quiero que este punto se vea realmente, muy profundo y que tenga algún efecto de luz de llanta grande desde aquí. Al igual que, hay una guerra detrás de ellos, y esta guerra crea un verdadero desastre detrás de ellos. Y vemos como el fondo es oscuro y caótico. Entonces este trasfondo debería ser muy, muy oscuro. Especialmente estas partes. Pero también esta oscuridad incluirá alguna mirada caótica en ella así Entonces puedes usar diferentes tipos de tonalidades del naranja y el rojo para crear esta ilusión Y voy a usar un poco de naranja y tal vez mucho más apagada naranja ella Y el fondo también serán algunos colores realmente vibrantes así como este. Pero el punto principal es esta área. Entonces el punto medio será realmente importante para nosotros. Y por ahora, seleccionaré un color mucho más oscuro para su rostro, y voy a aplicar por aquí suavemente, sobre todo en las partes del cuello, y estas partes para el cuello también serán realmente oscuras. Y para sus disfraces, usaré colores negros, y quiero decir, tonos oscuros, no directamente negros porque si usamos directamente el negro, va a ser mucho más aburrido Y para su cabello, usaremos color apagada, no directamente blanco otra vez, y como color blanco como este Y vamos a acercarles la cara. Y esta vez, usaremos tonos mucho más oscuros para aquí en la cara, tal vez aquí, y estos puntos serán realmente oscuros y estos puntos serán oscuros. Y tal vez vuelva otra vez y lo hagamos mucho más controlable para mantener los retratos, como, mucho más geniales Y después de este punto, seleccionaré un color mucho más claro y cálido, y les aplicaré por todo el rostro. Porque su cara está realmente apagada en estos momentos, y necesitamos tener algunos tonos medios y reflejos para mantener su retrato mucho más vivo y, por ejemplo, así A lo mejor estos puntos tendrán por ejemplo, boon chi de este tipo estará aquí Y para la nariz, será así. Y este punto y este punto van a ser realmente geniales, sobre todo este punto tal vez. Para ella. Y agreguemos algunos detalles litel aquí Y para el cabello, voy a usar algún cepillo para el pelo. Puedes usar cualquier cepillo de pelo que tengas o procrear cepillo de pelo manual, cabello fino te será de mucha ayuda para este paso Voy a hacer el retrato así, mucho más realista y aquí están flotando sobre la pantalla así. Y si, estos detalles serán así. Y por ahora, voy a hacer esta parte mucho más ligera, así como ésta, y acercaré aquí. Y esta vez, voy a añadir detalles para los nos, y va a ser realmente también más oscuro porque está en la oscuridad y tal vez podamos tener algunas luces extra por aquí, así como esta. Y para su vestido, usaré un color mucho más oscuro, así como este. Al principio, voy a hacer esta corona mucho más oscura aquí, así como esto. Y para su vestido y su vestido, voy a añadir un detalle así como este. A lo mejor lleva alguna armadura, como alguna armadura que recuerda a las conchas de los dragones y a lo mejor ella tiene alguna tela de tela aquí. Y estos detalles para el cabello también pueden ser diferentes por ejemplo, así para mantener los detalles interesantes y agregar mucho más detalle para todo el cabello y otros detalles del retrato. Y sigamos creando los retratos, así como así. Y para el cabello, voy a usar así y así. Tal vez 4. Agregar degradados de color - Estado de ánimo: Y su cabello será así. Y después de este punto, lo que es el señor Singh está cerrado Aquí en el retrato, y su rostro estará mucho más oscuro aquí Y después de hacer todo el cambio, ve a los ajustes y curvas, luego juega con las curvas un poco así. Esto traerá a tu ilustración mucho más realismo. Puedes hacer que los oscuros mucho más oscuros e iluminar un poco las luces, mucho más Y para saturación de tonalidad y brillo, dale un poco, mucha más saturación, pero no exageres y dale afilar un poco mucho más si tus pinceladas son tan suaves, y también puedes agregar diferentes tipos de mapas de degradado aquí Por ejemplo, voy a hacer tal vez blaze 1 segundo, tal vez blaze así para hacer los colores mucho más tal vez el noir también es bueno, pero es tan oscuro Seleccionemos blaze one y hagamos que tal vez así y bien. Y esta vez, lo que vamos a hacer es abrir nuevas capas y seleccionar el sombreado suave y seleccionar un color realmente cálido aquí y aplicarlo sobre él Pero la necesidad de estar realmente en la parte superior de estas capas, y vendrá de este punto. Como cosa resplandeciente. Y también puede ser de color holandés. Y así, la luz de fondo tocará las esquinas y pintará las esquinas como la luz de llanta. Entonces leeremos la cara del personaje, y sentiremos que el color rojo llega a su cara. Y es muy importante para entender la escena, y tal vez podamos usar otra capa con el modo de capa de pantalla también será útil para nuestra ilustración. Y seleccionaré algo de color naranja aquí, y voy a pintar los fuegos así así desde atrás, y tal vez también podamos tener algunos efectos de fuego aquí, y tal vez algunas partículas en el aire así como esto. Y sigamos agregando detalles sobre su cara. Lo que necesitamos es una luz grande, como la luz de llanta. Entonces usaré el modo verde para la luz de llanta, y usaré estos colores como estos colores que vienen de la parte de atrás Y aquí tenemos una luz de fondo muy fuerte. Y después de esto, abriré otra nueva capa sobre la parte superior. Y esta vez, voy a usar colores realmente oscuros aquí, y vamos a hacer sombras mucho más confiadas y tonos medios crean la escena mucho más realista porque estos labios se verán realmente más oscuros en esta luz de fondo porque vemos luz solo desde atrás. Así que necesitamos ver que la luz viene de atrás, y viene muy fuerte y hacer que las esquinas sean realmente vibrantes y toque la piel por la parte posterior. Así como esto. Leeremos la cara y haremos una pausa desde atrás así. Y también la armadura tendrá algo de contraluz aquí y también la silueta aquí para ella. Y ahora, lo que voy a hacer es duplicarlo salvo para después. Voy a duplicar otra vez. Si tus líneas no tienen la suficiente confianza, puedes abrir otra capa y duplicar tu arte lineal, luego hacerlas una así en una capa y volver a ir a la configuración y agregar mucha más luz así. ir a las curvas y hacer que la escena sea realmente oscura porque necesitamos colores realmente oscuros para entender la escena y hacerla realista. Así que voy a jugar con 5. Ilustración completa: Y la luz y sus colores así como éste. Y voy a seguir añadiendo algunos detalles para mi estriación. Y ante esta luz de fondo, haré que este fuego sea mucho más visible así. Y así. Y así, estos puntos para estas luces serán así y abrirán otra nueva capa ahora mismo con el color Dutch y seleccionaremos algún color más oscuro del naranja y aplicaremos sobre esta luz de fondo, así como así y tratar de atrapar sus esquinas con este pincel ligero. Y si, esta vez, hicimos que la escena fuera mucho más viva y mucho más realista. Entonces seguiré creando los pelos mucho más visibles, así como esto. Y a lo mejor la armadura tendrá algunos reflejos como este, pero no exagere solo en algunas áreas específicas y la cara tendrá algunas luces aquí Este punto también puede tener algunas luces y así igual. Y si, se ve realmente genial, y voy a agregar mucho más fuego aquí, así como esto antes de terminar esta ilustración y espero que disfrutes y no puedo esperar a ver tus obras con mi boceto. También compartiré contigo el archivo de boceto y no puedo esperar a ver qué haremos y espero que disfrutes y te veas en las próximas clases. Voy a añadir algunas partículas aquí, y, sí, estoy a punto de terminar esta ilustración. Y ahora ve a hacer ajustes otra vez y esta vez, duplica la capa y selecciona Gxmblur y haz esto así Y duplica la capa y muévela hacia el frente y aplícala a las esquinas así como esta. Y de esta manera, nos enfocaremos más en el punto medio. Y después de esto, vuelve a la configuración. Selecciona ruido y dale una gran cantidad de ruido aquí, así como esto. Voy a dar a tu ilustración grano así. Y este grano hará que tu ilustración luzca mucho más texturizada y de aspecto premium. Y también puedes hacer que los pelos sean mucho más así, como flotar también en el aire así y