Transcripciones
1. Presentación: Estas clases son ideales para
aquellos que quieran aprender una técnica elegante y
efectiva utilizando marcadores Ipropriate, y pintar con confianza Hola. Mi nombre es
Maurice De Angelis, y soy un
ilustrador profesional radicado en Londres Mi formación es la pintura tradicional al
óleo y el dibujo, así
como en la
ilustración científica. Trabajé en la industria cinematográfica
y editorial durante mucho tiempo y he producido miles
de ilustraciones para una amplia variedad de
clientes a lo largo de los años. Este curso es una manera poderosa
y fácil de aprender una técnica para crear
una ilustración de libro de cocina Eso también se puede utilizar en el diseño de
productos,
la arquitectura y la moda. El tema de nuestra
lección es una rebanada de un delicioso pastel que
queremos colorear en este estilo
particular. Puedes descargar el dibujo
de los recursos y comenzar a pintar conmigo mientras
construimos las capas de
esponja y crema, luego pintamos el medidor y las frutas,
y finalmente agregamos algo de tinta
a la ilustración. Es una técnica muy sencilla, pero
bastante efectiva. Entonces, si quieres mejorar tus habilidades de pintura y
aprender algo nuevo, entonces esta es la clase para ti. Así que comencemos.
2. Configuración del lienzo: Echemos un
vistazo a lo que tenemos. Tenemos el papel donde
podemos ver el nombre del pastel, que inventé completamente, alguna descripción debajo del nombre, y en la parte inferior de la página, tenemos algunas
instrucciones de cocción, que eventualmente
continuarán en la página siguiente. Después está el dibujo. Y el color de los colores
que vamos a usar. Usamos cuatro colores
para las partes esponjosas, estos tres colores
para los frutos, estos dos colores para el ganage, y finalmente negro
para Para esta clase,
usaremos un pincel llamado Marker, que se puede encontrar en
la biblioteca de entintado El cepillo maker produce
algo así, pero queremos cambiar algunos
ajustes antes de comenzar. Si hago eso,
selecciono el pincel y llego a la configuración dando clic en él. La forma es
lo primero que quiero cambiar. Puedo ir a editar, portar y elegir biblioteca de origen. Puedo desplazarme hacia abajo en la
biblioteca hasta encontrar un sello llamado
caligrafía número uno. Yo iré con eso. También quiero cambiar
el scatter a non. Entonces quiero ir a
la pestaña de renderizado y cambiar el modo de
renderizado esmalte
intenso a esmalte claro porque no quiero un pincel
muy agresivo, sino algo un
poco más delicado La manzana Penzil y las
propuestas permanecen sin cambios, así que puedo hacer click hecho Si pruebo el pincel ahora, obtengo este efecto, que es exactamente
lo que quiero porque eso es similar a
un efecto panton Además, la inclinación de la pluma produce
un resultado más transparente, mientras que pintar
perpendicularmente produce un
resultado más intenso y visible en el papel Otra
característica importante de este pincel es que cuando coloreo
sin soltar la pluma, la tinta no hace añada, resultando en un esmalte consistente Pero cuando sueltas la pluma
y comienzas a colorear de nuevo, se agrega
la tinta, resultando en un efecto más fuerte. Puede ser difícil al principio, pero a medida que te acostumbres, será más fácil de dominar. Para que las cosas sean claras
y consistentes, primero
dupliquemos
este pincel. Entonces baja a sobre este pincel y cámbiale el nombre
Tarta de mercado. Entonces puedes hacer clic en crear nuevo punto de reinicio,
y al hacerlo, siempre
puedes restablecer todos los ajustes del pincel y
eso volverá
al pincel modificado que configuramos antes en lugar del
original, si eso tiene sentido Ahora ya podemos empezar. En la siguiente lección,
vamos a hacer los recortes del pastel
3. Creación de los recortes: En primer lugar, queremos hacer algunos recortes para hacer uso
de las máscaras de recorte Sin renombrar nada
por el momento, podemos crear una nueva
capa y cambiar a
un pincel llamado monoline a partir
del guión de caligrafía Podemos restablecer la configuración, A monoline hace algo
similar a esto, que es un poco
demasiado grande para nosotros. Me gustaría reducir el tamaño del
pincel a aproximadamente 3%. Quiero dibujar el perímetro y luego llenarlo
con este color, en este caso, gris, pero puedes usar cualquier color
que quieras. Empecemos. Ahora quiero hacer los gatos
para las capas cremosas. Puedo usar un color diferente
para que sea más fácil de ver, hacer una nueva capa y
colocarla debajo de las capas de esponja. Y puedo volver a hacer las formas. Ahora es el momento del
gnage. Mismo enfoque. Puedo hacer una nueva capa
para ir encima de las cosas. Y puedo elegir un color
diferente. Ahora quiero seleccionar
la capa crema. D seleccionar, seleccionar
la capa de papel, y luego copiar y
pegar o duplicar. Esto dará como resultado
un corte del papel que conserve la textura,
que es lo que queremos. Podemos deshacernos de
la capa de forma y renombrar esta crema. Ahora puedo repetir el proceso
para la capa de esponja. Yo seleccionaré, luego seleccionaré
el papel y lo cortaré. Después renombrar esta esponja y luego hacer lo mismo
para el ganage Seleccione el papel,
copie y pegue. Coloque el medidor
encima de todo, elimine la capa de forma y cambie el nombre de manera apropiada. Finalmente, tenemos los cts asociados con las capas
correspondientes, así
como el papel debajo. En la siguiente lección,
vamos a colorear la esponja. Se.
4. Pintar la esponja: Ahora empezamos con una esponja, así haré una nueva capa llamada esponja colores y
agregaré una máscara de recorte Es hora de elegir
el pincel rotulador para pastel. Quiero colorear esta capa con este pincel sin
soltar el pincel. Entonces quieres llenar
esta área de una sola vez. Como pueden ver, no
me voy por la borda porque
esencialmente estoy pintando sobre
la capa de máscara recortada No puedo repetir el procedimiento
para esta esponja rosa aquí. Y luego por la esponja
cremosa amarilla cerca de la parte superior. Y ahora quiero reselar el color azul claro porque
quiero agregar algo de sombreado, pero quiero reducir la opacidad del
pincel a alrededor del Quiero rotar el lienzo para que se corresponda con el
movimiento que me gustaría hacer. Así puedo agregar estas líneas y poco a poco ir
acumulando los tonos que quiero. Puedo hacer lo mismo con las esponjas
rosadas y amarillas. Se puede ver que el
aspecto típico de las marcas está emergiendo. En la siguiente lección,
vamos a pintar las capas de crema.
5. Pintar la crema: Ahora queremos pintar
las capas de crema, así podemos hacer una nueva capa con una máscara de recorte y
llamarla capa crema Elegimos este color
muy brillante, volvemos al 100% topacity, y agregamos este color cremoso Así, y así. Volver al 50%. Podemos selate este color aquí, robando del conjunto de colores
ganas Como antes, quiero rotar el lienzo ya que me resulta más
fácil pintar de esta manera. Pero esta vez, mientras
estoy agregando los tonos, quiero crear un poco de ture moviéndome de una manera
diferente a la anterior. Entonces quiero pintar
un poco de alguna manera. Yo haré lo mismo, olvídalo, también. I. Entonces podré comenzar a reforzar algunas áreas
con más color. También puede que quiera agregar
algunos puntos aquí allá para diferenciar
el aspecto de las dos capas. También puedo agregar algunas sombras
detrás del medidor de goteo, lo que aumentará el nivel
de detalle y descripción, aunque estemos trabajando con
una ilustración incompleta. En aras de la consistencia, me gustaría agregar la
sombra proyectada a las capas de esponja. Con unos pocos trazos, puedo dar la impresión de que
la capa de ganache está proyectando una sombra sobre los bits que hay debajo Especialmente me gustaría
agregar estos tratamientos de sombra a la esponja amarilla porque
el medidor tiene algún grosor. En la siguiente lección
con K D ganas.
6. Pintar el ganache: Como puedes ver, ahora es el
momento de la capa de ganache. Voy a hacer una nueva capa
con una máscara de recorte. Renombrar el color ganache y
volver al 100% a la opacidad. Queremos comenzar con este color cremoso
amarillento como base, y quiero pintar
esta capa de una vez Así que no sueltes el pincel. Yo Eso es. Ahora podemos reducir la
opacidad a alrededor del 50%. Y con este color, queremos empezar a dar forma
al denso líquido aquí para que pueda empezar a definir
los goteos en el lateral Y un poco en la parte superior. Y ahora puedo cambiar a este color chocolate aquí,
que es bastante cálido. Debido a que es más oscuro,
puedo reducir la opacidad
aún más a cerca de 30% Con algunos trazos decisivos, quiero comenzar a
definir el área de la mordaza y poco a poco
comenzar a construir los tonos y los volúmenes por
cómo la luz
interactuaría con este tipo de aderezo
semi seco o semi
líquido Como de costumbre, quiero
mantener el control. No quiero exagerar,
pero siempre hago una evaluación
continua
porque no quiero esta capa tenga un exceso de trabajo en comparación con otras que
pueden ser menos De nuevo, se puede ver que poco a poco
va tomando forma. Puedo sentir la gravedad de
las brocas
que gotean que se están condensando Quiero reflejar estos
aspectos en la pintura. Y luego más cerca de los frutos, los tonos se vuelven más oscuros. Creo que para el
tratamiento inicial, esto es suficiente. En la siguiente lección,
vamos a pintar los frutos encima
del medidor.
7. Pintar las frutas: Ahora podemos hacer los
cortes de los frutos. Puedo crear una nueva capa, elegir este color rojo, y usar el pincel monoline Puedo hacer la primera forma comenzando con la frambuesa
en el fondo. Entonces puedo volver
a la fresa en una
capa diferente recién creada y repetir el proceso. Entonces puedo repetir el proceso
para los elementos restantes, seleccionando los colores apropiados y creando las capas
necesarias. Creo que puedo alimentar los tres arándanos
en una sola capa Necesito hacer los cortes de
papel después de hacer las formas para poder comenzar con los arándanos, seleccionar, seleccionar la capa de papel, y copiar y pegar, y cambiar el nombre de los cortes en consecuencia Luego borra la forma, y haré lo mismo
con las capas de
frutos existentes como se muestra aquí. Después de eso, me gustaría mover a
los gatos encima del pastel. Comenzando con los arándanos, usando el color violeta
de la paleta y cambiando del
pincel monone al pastel de mercado Podemos hacer una nueva capa
con una máscara de recorte. Quiero establecer la
opacidad a dos al 100% y aplicar una primera capa
sin soltar la pluma Entonces con la opacidad
reducida al 50%, me gustaría aplicar rápidamente
la segunda capa moviéndose en un movimiento circular porque estamos trabajando con
un objeto esférico Vuelve a la frambuesa, haz una capa de máscara de recorte, selecciona aquí este color rojo y devuelve la
opacidad al 100% Voy a aplicar
la primera capa, reducir la opacidad al 50%, y ahora considerando la
textura física de una frambuesa, que es bastante
desigual y blobby Quiero tratar de
transmitir este tipo de sentimiento pintando de una
manera que pueda grabarlo. Voy a hacer esto usando una serie de trazos que se
liberan cada vez, como pueden ver, y
esto es a una textura. Ahora puedo hacer lo mismo
con la otra raspery. Y ahora usando el mismo color, puedo pintar la fresa, dándote una textura ligeramente
diferente, así
como el cas, que es el bit verde
encima de la fruta. Voy a mover los colegios para estar encima de la fresa y definir rápidamente algunas formas entre las cavidades
de las hojas pequeñas. En la siguiente lección, con
agregar algunos detalles generales.
8. Añadir detalles: Ahora podemos limpiar la puñalada de
capa porque no
necesitamos que la máscara de recorte se separe de las capas
de pintura, así que simplemente podemos pellizcar
las capas para fusionarlas Ahora los tenemos como capas
individuales. Lo que queremos hacer ahora es crear algunos reflejos
con un color blanco, y empezamos con
este arándano aquí Se puede ajustar el tamaño del pincel, y creo que me gustaría
hacerlo un poco más pequeño, así
como reducir
la opacidad a 40% Con este color, me gustaría
agregar algunos puntos más brillantes. Simplemente renombrar los resaltados de
capa, y podemos usar esta capa para todos los frutos en lugar de crear una nueva
capa para cada uno. Una vez hecho eso, puedo hacer
una nueva capa para la esponja, y tal vez esta madera
sea útil para hacer una máscara de recorte porque la esponja es mucho
más grande que los frutos Puedo aumentar el
tamaño del pincel a aproximadamente 17%. Con este color, solo
quiero agregar algunas líneas. No está haciendo una
gran diferencia, pero creo que se ve bien y agrega algo de dinamismo
a la ilustración Y en realidad puedo fusionar esto. Creo que puedo combinar todos
los frutos en este punto. Ahora es el momento de agregar algunos tonos
más claros al medidor, así que permita la nueva capa
y una máscara de recorte Aquí, principalmente imaginamos cómo las luces se reflejarían
sobre esta materia orgánica. Quizás imaginando
que es casi líquido porque el chocolate
se derramó hace apenas unos instantes Esto está bien en mi opinión, ya que no quiero hacer demasiado. Ahora para la capa de crema, hagamos una nueva capa
con una máscara de clip, y desde el pincel de mercado, cambiemos a los
copos que puedas encontrar debajo de la biblioteca de
pinturas en aerosol. Probablemente podamos agarrar este color chocolate negro
y probar el pincel. Creo que son dos pequeños, así que voy a aumentar un poco el tamaño del
pincel, como 14%, y tal vez también reducir
la opacidad a aproximadamente 50% Con estos ajustes, puedo cepillar varias veces hasta que vea
una textura que viene a través. Como pueden ver, no está
tan presente como antes, y me gusta, así que fusionaré
estas dos capas juntas. Ahora que sobre el deflex pas, creo que voy a agregar
algunas das más con el mercado a una baja
opacidad de alrededor del 30% Me gustaría
definir mejor estas capas. Lo haré en una nueva capa. Y como pueden ver, este
es un tratamiento muy ligero. Ahora puedo cambiar a blanco
y agregar algunas manchas blancas. Y creo que esto
va a ser suficiente. En la siguiente lección,
vamos a nd la ilustración haciendo un
esquema y agregando detalles.
9. Entintado: Ahora podemos llamar al proceso de
pintura completo y pasar
a la fase de entintado Para hacerlo, me gustaría
crear una nueva capa encima de e cosa que
pueda renombrar entintado Para este paso, queremos elegir el color más oscuro
de nuestra paleta Utilizamos el cepillo de
pluma de estudio para esto. Simplemente restableceré el
ajuste del pincel para que podamos comenzar
desde el mismo punto. Con la configuración predeterminada, obtendrás
algo como esto. Lo bueno de este cepillo es que el grosor es sensible a
la presión. Cuando presionas, la
línea se ensancha, y cuando sueltas,
se vuelve más delgada. Creo que algo alrededor del 9% está bien. Déjame verificar dos veces. Y eso está bien. Se trata de modular la
presión para lograr líneas
más gordas o finas a
lo largo de las Puede aumentar la cantidad y presión de la
línea de corriente si lo desea. Pero en
términos generales, esto es
lo que se quiere hacer creando también algunas inserciones de línea
porque
no es solo un contorno
o perímetro, sino una línea que también
describe algunas des dentro Siguiendo este principio, quiero hacer la crema de esta
manera, y quiero que se
vea divertida y jo. Ahora puedo unir las piezas
dibujando líneas en la esponja y
moviéndome hacia el medidor. Nuevamente, quiero agregar un nivel de descripción similar
a las capas de crema. Por último, cuando se trata
de reflexiones redondas, quiero dar
la vuelta a los reflejos sin
cerrar los círculos. Ahora es el momento de los frutos. Puedo comenzar con
los arándanos, que ahora tienen cara feliz, y luego pasar a
las frambuesas, tomando en cuenta la
diferencia de textura entre estas frutas y
continuar de esta manera Ahora, me siento obligado a agregar
algunas líneas a la esponja de
fantasía, algunas líneas más largas dispersas con líneas más cortas que pueden transmitir
dinamismo También, algunas líneas en la
ganache superficie más plana. Además de una descripción
de los focos, siento que necesitan agregar alguna
descripción a la esponja, así puedo agregar los círculos y pedacitos
pequeños para agregar movimiento. En la siguiente lección, hacemos
alguna corrección de color.
10. Corrección de color: Podemos llamar a la ilustración
terminada, pero si quieres, podemos agregar una sombra proyectada o
fondo como paso final. En el caso de la sombra, puedo crear una nueva capa para ella, y con el color marrón
o gris, la elección es totalmente personal. Con el marcador,
básicamente quieres crear algunos
trazos decisivos que tienden a ser más oscuros más cerca de la base
del pastel y se desvanecen a medida que
se alejan más de él. Y eso es todo. Como es habitual, se puede
ajustar la saturación o matiz de un elemento
en este punto. Por ejemplo, puedo aumentar
la saturación de los frutos. Puedo aumentar la
saturación de la ganache, pero quiero
controlar el nivel de la misma porque cuando cambia la
apariencia, el elemento puede ser otra
cosa, como caramelo en lugar de
chocolate en este caso Lo mismo ocurre con la
esponja o cualquier otro elemento. Lo último que
quieres hacer es tener la textura del papel visible a través de
la ilustración. Para ello, puedes fusionar
todas las capas juntas. Es posible que desee duplicar toda
la obra de arte en la galería y abrir
la versión duplicada. Entonces podemos cambiar el modo
capa a quemadura lineal, y ahora podemos ver la
textura reventando a través, pero toda la pintura se
ha vuelto más oscura Para corregir esto, podemos
usar curvas y simplemente aumentar el brillo
ajustando el punto medio Entonces la ilustración ya
está terminada. En la siguiente lección,
vamos a echar
un vistazo a lo que
logramos en esta clase.
11. Recapitulación: Aquí estamos al
final de esta lección. Empezamos configurando
el lienzo y haciendo los primeros recortes para usar la función de máscara
de recorte, lo cual es Después coloreamos las capas de esponja
y crema, tratándolas de manera diferente para reflejar su textura única. Luego pintamos el ganage
y los frutos en la parte superior. Finalmente, unificamos la
ilustración con algo de tinta. Como siempre digo en mis clases, práctica
consistente es clave
para llegar a ser un mejor artista, y esto se aplica a todos desde principios hasta artistas
establecidos No se desanime si no sale
perfectamente la primera vez Se volverá más fácil a medida que se familiarice
con el proceso. Si disfrutas de esta lección, no dudes en consultar
mis otras clases donde cubro
de todo, desde pintar frutas y verduras hasta animales y reproducir
todas las pinturas maestras Espero que disfrutes de esta clase y espero
verte en la siguiente. Gracias por mirar y adiós.
Maurizio De Angelis, Scientific Illustrator and 3D Modeller
