Procreate para ilustradores: transforma tu arte en un producto vendible

1. ¿De qué se trata esta clase?: Ver tu ilustración cobrar vida como un producto real es una experiencia alucinante. La alegría que sientes mientras sostienes un producto con tu diseño original en él es simplemente mágica. Hola, soy Kumereson. Soy un montón de cosas. Un artista, un ilustrador, un educador, un diseñador de patrones de superficie, una mamá gato, pero lo más importante, un ser humano creativo La clase de hoy consiste en crear una hermosa ilustración botánica usando procreate y convertirla en un producto vendible Me encanta ilustrar con procrear. Para la mayoría de mis proyectos, he usado esos diseños en diversos productos como pegatinas, calendarios, cuadernos, cuadernos bocetos, mantas, etc. En esta clase, no sólo aprenderás cómo uso el procrear para ilustrar, sino también cómo monetizar tu arte y ganarte Aprender a trabajar con procrear tenía que ser sin duda. Una de las mejores decisiones de mi vida, porque ahora puedo crear ilustraciones sobre la marcha en cualquier lugar y en cualquier momento que me guste. También significa que tienes listos para ir archivos digitales para subirlos en redes sociales, en sitios web impresos, bajo demanda, o incluso compartirlos con un cliente en un santiamén Literalmente, cualquiera puede hacer clic en subir y compartir su arte digital y eso tiene poder. En esta clase, voy a estar guiándote por todo, comenzando por configurar tu lienzo, captando la idea, creando paletas de colores, usando pinceles de procrear predeterminados para colorear la obra de arte comenzando por configurar tu lienzo, captando la idea, creando paletas de colores, usando pinceles de procrear predeterminados para colorear la Preparando tu archivo para imprimir y crear maquetas de productos Esta clase no se trata de conceptos básicos de procrear, así que sería mejor si tuvieras un conocimiento previo sobre el software antes de tomar esta clase Dicho esto, comencemos. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, estarás ilustrando una hermosa ilustración botánica junto con un código favorito en el ipad. Usando Procreate, todos los recursos que necesitará para esta clase se han agregado a la sección Proyectos y Recursos en Skillshare Para acceder a los recursos, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en tu clase de Skillshare y luego hacer clic en Proyectos y Recursos Y una vez que estés dentro de Proyectos y Recursos, simplemente haz clic en el archivo que quieras descargar. Asegúrate de haber descargado todos los recursos antes de tomar esta clase. Te veré en la siguiente lección. 3. Materiales: Ahora hablemos de los suministros que necesitarías para esta clase. La lista de suministros es muy sencilla. Para esta clase, todo lo que necesitas es un ipad. Estaré usando un ipad Pro Segunda generación. Para esta clase junto con tu ipad, también necesitarás un lápiz Apple. El lápiz Apple que estoy usando es de primera generación. A continuación, necesitarás tu app de procrear en tu ipad. Solo para verificar la versión de tu procrear, haz clic en la aplicación de procrear Y una vez que estés dentro de la aplicación, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el logotipo. Puedes averiguar fácilmente la versión. La versión que estoy usando actualmente es la versión 5.3 0.6 Eso es todo lo que necesitarás para esta clase. Te veré en la siguiente lección. 4. Configuración del lienzo: A continuación vamos a configurar nuestro lienzo para la ilustración. Dentro de la app procreate, puedes ver este símbolo más Una vez que haces clic en él, verás que hay un conjunto de información de lienzo predefinida para ti. No voy a estar usando ninguno de estos, más bien voy a volver a hacer clic en esta pequeña caja más aquí y crear mi propio lienzo. Una vez que haces clic en eso, te pide toda esta información en cuanto al ancho y alto de tu lienzo. También el DPI y la capa máxima permitirá el tamaño del lienzo que hayas establecido. Para el ancho, voy a ingresar 2048 pixeles para la altura También voy a retener los mismos 2048 píxeles. Básicamente, el lienzo va a ser de forma cuadrada debajo de la pestaña DPI. Lo voy a dejar como son 300 porque siempre que estés creando un lienzo para una ilustración que va a ser utilizada con fines de impresión, siempre es mejor establecer el DPI 300 o más de 300, pero nunca menos de 300. Por esa razón, sólo voy a dejarlo como tal. A continuación, pasar a las capas máximas. Esto es algo que no se puede cambiar. Más bien procrear establece este límite para ti. Este límite se basa en el tamaño del lienzo que hayas seleccionado. Ya que he seleccionado 2048 píxeles y 2048 píxeles, que es un lienzo cuadrado, la capa máxima que permitirá para esta ilustración va a ser solo 124 capas, que es más que suficiente para la ilustración particular Una vez estoy contento con esto. Siguiente Voy a pasar al perfil de color. Aquí es donde vas a configurar tu perfil de color. Por lo general por defecto está en exhibición P tres, que es lo que vamos a utilizar para esta clase. Pero también tienes la opción de elegir CM YK. Ahora no voy a seguir adelante con CMYK porque siento que los colores son un poco aburridos en comparación con el de la pantalla tres. Por esa misma razón, me voy a quedar con la pantalla P tres. Esto es algo que también funciona para imprimir. Muchas veces has escuchado que es obligatorio que tengas que establecer el perfil de color en CMYK, pero eso no es necesario por aquí. Muestra tres obras completamente bien incluso una vez que imprimiste. Como ya he usado display tres para fines de impresión, estoy bastante seguro de que el color va a venir bastante bien. Sigamos adelante con la pantalla tres, y una vez que estés satisfecho con ella, simplemente haz clic en Crear. Ahí vas. Ya tienes tu lienzo. En cualquier momento si no estás seguro de la información del lienzo, lo que puedes hacer es ir a esta herramienta Llave por aquí. Haga clic en él. Aquí, puedes ver Canvas. Simplemente haga clic en él. Una vez que estés en él, puedes ver la información del lienzo al final de la lista. Simplemente haz clic en él y puedes simplemente hacer clic en Dimensiones. Y puedes ver cualquier información que hayas alimentado antes se mostrará aquí. Sólo voy a hacer click Hecho Ahí tenemos nuestro lienzo. Te veré en la siguiente lección. 5. Todo sobre tus pinceles: Ahora hablemos de los pinceles que usaremos para esta clase. En esta clase, vamos a estar usando los pinceles de procrear predeterminados que puedes encontrar debajo de la biblioteca de pinceles en tu app Puedes encontrar este pequeño icono de pincel. Todo lo que tienes que hacer es darle clic. Debajo, puedes encontrar todos los pinceles, que son tus pinceles de procrear predeterminados listados debajo de él, dentro de esta biblioteca Los pinceles que voy a usar van a ser con el propósito de hacer bocetos. Voy a estar usando este mismo pincel llamado Narrar el lápiz. Solo te voy a mostrar cómo se ve por si acaso, si quieres aumentar el tamaño o disminuir el tamaño de tu pincel, todo lo que tienes que hacer es jugar con esta misma pestaña de aquí. Sólo voy a aumentarlo. Yo sólo voy a dibujar con él. Si me acerco, se puede ver que este lápiz que es este pincel en particular que está demandando al lápiz tiene una textura muy bonita Una de las principales razones por las que me gusta este pincel en particular es porque mientras estoy trabajando con él, da una salida muy similar a un lápiz ordinario que esboza en un ipad con este pincel en particular se siente como si realmente estuvieras dibujando con un lápiz original Esa es una de las razones por las que me encanta este cepillo en particular. Aparte de este pincel, también puedes probar seis lápices, lo que también te da una sensación muy similar a la hora de la textura como puedes ver aquí. Pero normalmente no uso lápiz seis B para dibujar, más bien lo uso para rellenar color dentro de mi ilustración Como puedes ver aquí, realmente tiene una textura agradable y se siente. El siguiente pincel que voy a usar cae dentro la categoría caligrafía y va por el nombre Línea Mono Este es un pincel muy bonito si quieres crear contornos con él y luego rellenar color dentro del contorno relleno. Este cepillo en particular tiene un campo muy suave al mismo. Como puedes ver, una vez que hayas terminado dibujar cualquier elemento en particular usando este pincel y lo hayas cerrado, todo lo que puedes hacer es simplemente tomar tu color y colocarlo dentro de ese elemento en particular, y fácilmente rellenará color dentro de él. A medida que acercas, puedes ver que ha llenado muy bien el color, y no ves ningún parche ni ningún tipo de textura, es solo otro color sólido dentro de él. Los pinceles monolíneos son realmente geniales. Si quieres dibujar contorno para ti terminado, esas son tus obras de arte bosquejadas, es decir Si quieres darle un contorno muy bonito, un oscuro a tus bocetos, entonces sí, este es el pincel al que deberías ir El siguiente pincel que voy a usar en la sesión de hoy va a estar debajo de la pestaña en se conoce con el nombre de Tinta Seca. Ahora bien esta es una buena B si en realidad estás pensando en hacer mucho trabajo de línea en tus ilustraciones, puedes ver que este pincel en particular también tiene una textura muy agradable. Ahora bien, si aumento el tamaño y el color del pincel aquí, puedes ver que tiene estas bonitas motas blancas en su interior, lo que puede ser de gran ventaja a la hora de pensar o planear agregar texturas a tu ilustración más adelante Pero en nuestra clase, no vamos a estar usando este pincel para agregar textura. Más bien lo vamos a estar agregando para el trabajo de línea que está agregando detalles finos a nuestra ilustración final. El siguiente cepillo que voy a usar cae bajo la puñalada material y se conoce como cepillo Noise Y a medida que dibujo, puedes ver que se ve así. Lo cual es muy similar a las diminutas motas que ves en tu fotografía cuando se hace clic bajo una muy mala iluminación o poca iluminación Ahora bien, este pincel de ruido es de gran ayuda cuando estás pensando en agregar cualquier textura a tus elementos, o si quieres agregar alguna profundidad a tu ilustración final. En la clase de hoy, estaremos usando este cepillo de ruido para agregar textura a nuestros elementos florales especialmente. Y para agregar esa profundidad entre cada pétalo para que no se vean muy planos. Más bien parecen que cada pétalo se superpone sobre el otro pétalo. Entonces estos son los pinceles que estaré usando en la clase de hoy. Solo para resumir las cosas, estaré usando el pincel narinder de la pestaña de boceto, y estaré usando monoline de la pestaña de caligrafía, y estaré usando el pincel de tinta seca de la pestaña y estaré usando el pincel de tinta seca de la Y finalmente, estaré usando el cepillo de ruido de la puñalada de material Te veré en la siguiente lista. 6. Cómo agregar la cita / texto: El siguiente paso es decidir sobre un código que usaremos para nuestra ilustración. Este código puede ser un abrigo motivacional o también puede ser un código general Por el bien de esta clase, voy a ir con una afirmación afirmativa que va como tal, soy hermosa por dentro y por fuera La razón por la que voy por esta declaración es porque el tema para mi calendario del próximo año va a ser afirmaciones, ahí que solo me apegé a este código Pero si tienes algún otro código en tu mente, siéntete libre de usarlo en tu aplicación para agregar cualquier texto. Lo primero que vas a hacer es acudir a esta herramienta Llave inglesa. Debajo de eso puedes ver que hay esta pestaña de texto de anuncio. Vas a hacer clic en eso. Una vez que haces eso, tu columna de texto aparece en tu lienzo. Ahora para editar tu texto, puedes hacer clic en él. Y una vez que haces eso, ves que aparece tu teclado. Sólo vamos a tocar dos veces y eliminar esa palabra de texto. Y vas a escribir tu código. En este caso va a ser, lo voy a escribir en mayúsculas, así que solo voy a tocar dos veces esta marca de flecha y teclearla. Soy hermosa por dentro y por fuera. Una vez que hayas terminado con eso, puedes ver que tienes esta mayúscula Un pequeño icono por aquí. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic en eso. Una vez que estoy dentro de eso, me da muchas opciones de fuente diferentes para elegir. Si no te gusta la fuente en la que estás actualmente, puedes cambiar tu fuente haciendo clic en ese icono A mayúscula particular y pequeño A. En este caso, como la fuente no está completamente seleccionada, tengo que volver atrás. Entonces solo voy a hacer click, voy a dar click en la casilla ahora y darle click a ella. Si hago clic en las fuentes, cambia en consecuencia. De esta manera puedes jugar con diferentes fuentes y elegir una que te guste en caso de que sientas que no te gustó ninguna de las fuentes predeterminadas que se mencionan aquí. También puedes importar tu fuente a tu aplicación de procrear usando esta misma opción Digamos que tienes una fuente descargada en tu ipad. Puede traer esa fuente en particular a su aplicación de procrear usando la fuente de importación Yo sólo voy a seguir adelante con probablemente esta fuente que elegí antes, buscar algo que sea regular o semi negrita en estilo. No vayas por nada que sea muy ligero o delgado porque no se verá genial cuando viene en combinación con tus elementos botánicos. Solo voy adelante con algo que es de tamaño regular, pero también quiero marcar la opción en negrita por aquí. Creo que también se ve genial si quieres hacer algún otro cambio en tu texto en cuanto al espaciado entre cada alfabetos También puedes jugar con el kerning por aquí. Sólo voy a dejarlo como tal. También puedes jugar con el tamaño de la fuente por aquí. Creo que estoy contento con la talla. Yo solo voy a dar click a Hecho por aquí. Ahora el siguiente paso es alinear este mismo cuadro de texto con el centro mismo del lienzo. Para hacer eso, simplemente haga clic en la herramienta puntero de aquí. Una vez que haces eso, ves que te da muchas otras opciones. Todo lo que vas a hacer es simplemente hacer clic en el chasquido. Aquí puedes ver mi magnetismo y chasquido ya están encendidos Si esto está apagado, simplemente encienda el chasquido Una vez que el ajuste esté activado, simplemente regrese a la herramienta puntero y solo podrá traer su cuadro de texto y lo verá Siempre que lo llevo a la mitad del lienzo, ve que aparece esta línea muy amarilla. Significa que en realidad está alineando mi cuadro de texto con el centro del lienzo. Si lo traigo más abajo, también lo alinea perfectamente al centro Es tanto vertical como horizontalmente, y exactamente en el punto central mismo del lienzo. Para asegurarse de que es capaz de chasquear, también hay que verificar si el chasquido está encendido, simplemente enciéndalo Y deberías poder enganchar cualquier elemento a tu lienzo. Ahora está chasqueado hasta el centro mismo de la lona. Creo que también me gustaría jugar con la jerarquía de las palabras de aquí. Sólo voy a darle click de nuevo y hacer doble clic. Haga clic. Y entonces tal vez mover un poco el juego con las palabras para ver cómo se ve. Una vez que esté contento con algo, sólo voy a asegurarme de que vuelva a estar chasqueado al centro de la lona Ahora estoy contento con la forma en que es. Sólo voy a parar ahí. Por el bien de esta clase, no voy a estar usando este texto, más bien voy a estar usando una versión handleted del mismo código No voy a estar mostrándote el proceso de cómo entrego letra el código. Yo solo voy a agregar ese archivo en particular a la sección de recursos y puedes descargarlo desde ahí. Ahora, te voy a mostrar cómo puedes importar ese archivo descargado a tu procrear Sólo voy a volver a mis capas por aquí y voy a esconder esto. Ahora tienes que volver a la herramienta Llave inglesa y hacer clic en este anuncio. Y luego nuevamente haga clic en Insertar una foto. Ahora el archivo que descargué generalmente se guarda en mi galería. Pero en tu caso, tienes que buscarlo en la carpeta donde usualmente se guardan tus descargas. Solo busca en esa carpeta en particular y deberías poder encontrar tu archivo. Ahora solo haz clic en ese archivo en particular y verás que se importa a tu procrear Ahora puedes simplemente arrastrar a lo largo esas líneas para aumentar el tamaño de tu texto. Nuevamente, asegúrese de que el ajuste esté activado y ajuste el texto, que es su texto importado, justo al centro del lienzo. Eso es. Ya terminaste. Te veré en la siguiente lección. 7. Parte de bocetos - 1: Ahora que hemos decidido el para nuestra ilustración, el siguiente paso es decidir el elemento botánico que vamos a añadir a nuestra ilustración final. Para esta clase, estaré usando flor de pensamiento junto con otros elementos como hojas y tallos Pero puedes sentirte libre de usar cualquier elemento floral que te guste. Antes de comenzar con nuestros bocetos, lo mejor que podemos hacer es buscar una imagen de referencia Me parece que Unsplash es un gran sitio web, busca hermosas fotos e imágenes de stock La mejor parte es que puedes descargar gratis. Dado que la mayoría de estas son imágenes libres de derechos, puedes utilizarlas en cualquier plataforma. Una vez que estés en Unsplash.com puedes ir a la pestaña de búsqueda y escribir el elemento floral o la flor que estás Ya que en mi caso es una flor de pensamiento, voy a escribir pensamiento aquí Puedes ver que obtienes muchas opciones diferentes para elegir. Por lo general, cuando buscas una imagen de referencia, busca una imagen que sea de calidad decente o incluso de alta calidad es mucho mejor. Y uno donde se pueden ver los detalles en la flor con claridad. Como dije, se debe buscar una imagen donde los detalles sean realmente claros. Creo que esta imagen en particular es un buen ejemplo donde se pueden ver casi todos los detalles de esta flor de pensamiento en particular muy bien Creo que esta también es una buena imagen ya que puedes ver los detalles bastante bien. Sólo voy a seguir adelante y dar clic en Descargar. Si haces clic en esta pestaña en particular, puedes descargarla como diferentes opciones, pero creo que un tamaño pequeño debería ser más que suficiente. No creo que necesites nada grande porque solo vamos a importar esta selección en particular un procrear y rastrear encima de ella Creo que una calidad decente, digo medio, debería ser más que suficiente. Una vez que hagas clic en eso, te pide este permiso. Así que solo haz clic en descargar y tu imagen se pone en tu ipad. Ahora si quieres, puedes seguir adelante y seguir buscando hasta encontrar algo con lo que estés contento. También voy a seguir adelante y descargar este también. Si eres alguien que no quiere usar unsplash, pero te encantaría usar cualquier otra plataforma, entonces creo que Pinterest es otra gran plataforma para buscar imágenes de referencia Ahora volvamos a nuestro procrear y entrar de nuevo en esta herramienta de llave inglesa e insertar foto Ahora creo que mi foto no está guardada como foto. Sólo voy a ir a cancelar. Voy a entrar en mis carpetas, en mis descargas, quizá recientes. Lo tengo por ahí, así que sólo voy a hacer clic en eso y voy a guardarlo en mi galería. Y voy a hacer lo mismo con esta flor también. Voy a guardarlo en mi galería. Ahora. Voy a volver a mi procrear Ahora de nuevo, voy a hacer clic en la herramienta Rango, y esta vez inserte una foto, y debería estar ahí en tu galería. Voy a tomar esta foto, traerla a mi lienzo. Este vástago va a simplemente apagar el chasquido y herramienta magnética va a redimensionarlo Puedes cambiar el tamaño arrastrando estos puntos azules que ves en los bordes exteriores Si quieres rotar tu imagen, puedes usar este punto verde. Y sólo para arrastrarlo y girarlo en cualquier dirección que más te guste. Ahora sólo voy a traer esta imagen. Haga clic y arrástralo. Y déjalo. Y se puede ver que la imagen ha ido por debajo de esta capa. Voy a apagar esta capa de texto por ahora. Sólo voy a cambiar el tamaño de esto un poco. Acercar y voy a bloquear esa capa en particular. Para bloquear una capa solo vas a arrastrar hacia tu derecha, hacia tu candado de clic izquierdo. Ahora ves que hay un candado justo al lado de esa capa, lo que significa que esta capa ha sido bloqueada. Ahora encima de esta capa, voy a crear otra capa. Para crear una nueva capa, vas a estar haciendo clic en esta y crea una nueva capa. Ahora voy a entrar en mi configuración de pincel por aquí y voy a ir con bocetos Y voy a usar N en el lápiz. Sólo voy a comprobarlo. Sí, ese es el lápiz que voy a dibujar encima de esta flor. Entonces solo voy a dibujar el contorno básico de la flor del pensamiento No tienes que seguirlo muy perfectamente. Sólo un boceto rudo debería ser más que suficiente. Por eso dije que necesitas una foto de buena calidad para que puedas ver todos los detalles muy bien. No vamos a tomar en consideración todos los detalles ni todas las partes de esta flor, pero deberías poder ver la estructura muy básica de esta flor y poder rastrearla sin ningún problema. Si tu foto que habías descargado había sido de mala calidad, entonces probablemente entonces intentas acercarte. De hecho perderías muchos detalles. Tu imagen no te estará mostrando los detalles las flores muy bien o incluso cuando intentes acercarte, será una especie de imagen. Es mejor evitar fotos de mala calidad y generalmente en chapoteo o incluso en pinta Busca fotos que sean de calidad decente, descárgalas y verifícalas. Si ordenas acercarlos, eres capaz de ver los detalles con claridad o es algo que plateando y estás teniendo dificultades para entender las cosas, entonces evita esas imágenes. Ahora, creo que ya terminé con el boceto. Como dije, no voy a bosquejar todos los detalles, solo voy a dejar estos detalles y solo voy a bosquejar el esquema y ya terminé con ello. Vamos a seguir adelante y apagar esta imagen de referencia en particular. Ahora sólo voy a alejar el zoom. Al mismo tiempo, también voy a encender este código. Ahora lo siguiente que hay que hacer es en realidad dibujar un marco que puedas limitar tu ilustración dentro de ese marco. En cualquier momento cuando envíe su obra de arte para imprimir. Por lo general, tus otros softwares te permitirán tener una opción de sangrado donde tengas espacio extra alrededor las esquinas para que cuando estén cortando la obra, la ilustración no se De igual manera, solo para estar del lado seguro aquí, voy a dibujar un marco manualmente. Y voy a contener todos mis elementos dentro de ese marco. Y voy a asegurarme de que no se dibuje nada fuera de ese marco para que una vez cuando envíes tu obra de arte para imprimir o cualquier cosa, esa es la ilustración no se corte accidentalmente. Sólo voy a apagar esta capa de discrepancia por aquí y voy a dibujar una nueva capa. Yo sólo estoy en el mismo lápiz. En el pincel de lápiz. Ahora voy a entrar en esta herramienta rancho por aquí, y voy a entrar en el lienzo y voy a encender la guía de dibujo. Esto me da esas líneas de rejilla para que pueda dibujar línea recta. Como te dije, voy a crear un marco, como un marco cuadrado alrededor. Esta zona. También voy a entrar en esta guía de edición de dibujo. Si quieres cambiar el color, puedes hacerlo. O si quieres cambiar la opacidad de la línea de cuadrícula, puedes hacerlo Si lo aumento, se puede ver que las líneas se están volviendo más oscuras. Si sientes que las líneas no son claramente visibles, entonces solo aumenta la opacidad Sólo voy a encender el dibujo asistido y también asegurarme de que esté en dos cuadrículas D. Bien, eso es lo que necesitamos y una vez que hayas terminado, puedes simplemente hacer clic hecho. Ahora, asegúrate de estar en una nueva capa y simplemente puedes dibujar una línea recta. Ahora lo que esto va a hacer es que me permitirá trazar una línea como una recta sin ninguna dificultad. Sólo tengo que trazar una línea recta. Pero de nuevo, no necesariamente tiene que ser recto. La opción de cuadrícula hará eso por mí ya que hemos activado el dibujo asistido. Es solo que me va a ayudar a trazar líneas, esa línea recta muy fácilmente. Y va a hacer que este proceso realmente simple y rápido. Ahora tengo mi plaza, no es perfecta. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que veas que dice asistido. De hecho, entramos en esta edición dibujando líneas de guía y activamos el dibujo asistido. Bien, por eso nos estaba ayudando a trazar esta línea. Era una especie de simplemente seguir esas líneas de cuadrícula. Ahora, sólo voy a seguir adelante y dar click por aquí y me salen estas opciones y ya ves que se enciende. Sólo voy a apagar eso. Lo que pasa ahora es que si solo voy y trato de trazar línea, no me va a permitir dibujar esas líneas perfectas. ¿Bien? De todos modos, ya terminamos de trazar nuestra línea, así que sólo voy a apagarla. Haga clic en esta herramienta de puntero, asegúrese de que el ajuste esté activado Y ahora solo alinéelo al centro. Si quieres aumentar el tamaño, puedes hacerlo. Sí, creo que se ve bien. Y también hay suficiente espacio en todos los lados para que, ya sabes, nuestra ilustración todavía tenga suficiente espacio para respirar en esa zona. Y no se corta o se corta accidentalmente cuando lo estamos enviando para nuestra impresión final. Ahora voy a empujar esta capa hasta el fondo porque ya no la vamos a usar más. Su único propósito es simplemente guiarnos en cuanto a dónde está ese marco en particular. Si quieres, solo puedes reducir también la opacidad para que no esté muy oscura, ¿verdad Si quieres bloquearlo también, puedes bloquearlo. Cualquier cosa que voy a dibujar, adelante, va a estar dentro de ese marco Nada va a salir afuera, va a estar dentro de esa línea de marco. Ahora, también siento que puedo reducir ligeramente el tamaño de este texto que tengo aquí. De nuevo, asegúrate de que una vez que hayas reducido el tamaño, todavía esté alineado con el centro. Te veré en la siguiente lección. 8. Parte de bocetos - 2: Ahora voy a dibujar mis elementos botánicos alrededor del texto. Bien, ahora creo que es un buen momento para encender tu ilustración de pensamiento por Selecciona esa capa y voy a apagar el chasquido y los magneticos Ahora tienes la libertad de mover tu capa como quieras. Ese es el elemento en la capa como quieras. Y no va a chasquear a la parrilla porque hemos apagado el chasquido Ahora puedes colocarlo en cualquier lugar que quieras dentro de este marco. Además, recuerda que vamos a agregar algunos otros elementos como hojas y tallo. Yo sólo voy a posicionar el pensamiento en consecuencia. Sólo voy a rotar esto, aumenta el tamaño. Recuerda que esto es solo un boceto, esta no es tu obra final. También voy a seguir adelante y duplicar esto. Si quieres duplicar un elemento, todo lo que tienes que hacer es deslizar, y ves que tienes esta opción duplicada, y crea otra copia del mismo elemento en una capa separada. Ahora si utilizo la herramienta puntero y si me muevo tengo otra copia del elemento. Sólo voy a posicionar esto al azar, tal vez duplicarlo un par de veces y ver qué funciona y qué no. Es solo básicamente tratar de rellenar esta área cuadrada con tus elementos tanto como sea posible. Si quieres rotar tu elemento, simplemente mantén presionado un arrastre hasta ese punto verde y deberías poder girarlo en cualquier dirección que te guste. Pero si quieres hacer lo mismo al azar, no quieres estar usando esta línea muy verde, entonces solo puedes usar rotar 45 grados por aquí para rotar tu elemento. Al mismo tiempo, si quieres voltear tu elemento, puedes usar flip vertical o también puedes usar flip horizontal para ayudarte con la transformación. De nuevo, voy a duplicar, aumentar el tamaño en consecuencia. A lo mejor otro duplicado y si quieres nombrar tu capa, también puedes hacer eso. Ya que cada vez que dupliques cualquier capa, solo va a duplicarse con el mismo nombre. Si quieres renombrarlo, puedes hacerlo. ¿Bien? Simplemente puedes hacer clic y entra en renombrar y puedes cambiarle el nombre. Puedes renombrarlo como flor uno, flor dos. Puedes seguir renombrando tus capas así. Sólo voy a seguir adelante y seguir jugando con las flores para ver qué composición funciona para mí. Aquí no hay nada como una regla o una clave que tienes que seguir para la composición básicamente, solo me estoy asegurando de que, como dije, se esté llenando el área dentro de ese marco. Puedes llenarlo solo con flores. Si quieres una flor no es algo con lo que quieras llenarla, entonces puedes llenarla con tal vez solo hojas y elementos de relleno como bayas pequeñas o algo así. Depende del tema al que vayas o del elemento floral que hayas seleccionado. Simplemente puedes seguir duplicando las flores tantas veces como quieras y colocarlas y ver cómo está funcionando para ti Así que sólo voy a ir de nuevo y ya ves tal vez aumentar un poco el tamaño o disminuir un poco el tamaño de la flor. Tal vez rotarlo, girarlo en una dirección diferente o algo así voltearlo y ver qué funciona para mí. Y eso es lo que voy a hacer en este momento. Bien. Entonces ahora creo que estoy contento con la colocación de las flores, así que sólo voy a seguir adelante y agruparlas todas juntas. Si quieres agrupar tus capas, simplemente haz clic en una capa y luego sigue deslizando el resto Entonces ves que obtienes este grupo de opciones. Simplemente haz clic en eso y todos están bajo un solo grupo. Ahora puedes volver a cambiar el nombre de este grupo haciendo clic en él. Yo sólo lo nombraré como flores. A continuación, voy a seguir adelante y empezar a dibujar mi otro elemento botánico. Esas son las hojas y ramas. Entonces, mientras haces esto, asegúrate de que tus elementos florales no se superpongan en el área de texto porque entonces eso va a, no va a parecer visualmente atractivo y va a crear un desorden visual por ahí Es mejor si evitas dibujar sobre el texto. Tienes mucha área alrededor del texto para jugar y dibujar, solo deja el área de texto y no dibujas nada que pueda superponerse encima de ella. Entonces para la forma de la hoja, solo voy con algo tan simple como esto. También puedes dibujar una forma de hoja muy simple que es la habitual, como estas también. No tiene nada de malo. Yo solo quería darle un poco más de carácter a esas hojas en lugar de simplemente dibujarlas como una hoja muy lisa. Entonces, si ese no es tu estilo, entonces eso está totalmente bien. Sólo tienes que seguir adelante con algo que sientas que te sientes cómodo dibujando. Entonces solo voy a arrastrar esta capa por debajo de esta capa de flores. Puedes ver que tienes un hueco aquí. De igual manera, también tenías un hueco aquí e intentaré traerlo con el elemento. Además, puedes extender esa brecha para que no parezca que hay un espacio negativo o un espacio vacío en esa área. Tal vez puedas extender una hoja o cualquier otro elemento en esa área en particular. Si estás usando este tipo de en tu ilustración, creo que no dediques demasiado tiempo a dibujar un boceto porque está bien que siempre puedas retroceder y hacer cambios en porque está bien que siempre puedas él, pero El nombre en sí dice que es un boceto rudo, así que guárdalo lo más posible. No intentes, ya sabes, tener líneas limpias ni nada porque de todas formas vas a colorear encima de ella y cualquier cambio que quieras hacer, todavía puedes hacer en ese momento. No pierdas demasiado tiempo tratando de hacer tu boceto rudo realmente ordenado. Sí, casi terminamos con nuestro boceto, pero puedes ver que hay ciertas áreas negativas entre nuestra ilustración Simplemente puedes seguir adelante y asegurarte de que esas áreas también estén llenas de para que no se vean un poco incómodas. Porque tener un espacio negativo en una ilustración es como, digamos, área donde el público o cualquiera que esté mirando tu ilustración, la vista simplemente va a ser dirigida hacia ese espacio negativo Porque hay una gran área vacía y ahí es donde el ojo va a mirar la primera vez que estén mirando tu ilustración. Es donde se va a llamar la atención . Eso se quiere evitar. Siempre es mejor asegurarse de no tener espacios negativos en su ilustración aquí. Incluso cuando estás mirando a través de la cámara, puedes ver que tu ojo podría estar atraído hacia esta misma zona porque sientes que hay mucho espacio negativo ahí, incluso en esta zona, porque falta algo. Parece que falta algo en esa zona. Y sería mejor como si pudieras agregar una hoja o cualquier otro elemento por allá. Eso es lo que voy a hacer. Yo sólo voy a seguir adelante y llenar esta área con, seguir adelante y agregar otra capa en esas áreas. Solo voy a usar estos puntos solo para asegurarme de que no haya demasiados espacios negativos. Tampoco es posible llenar siempre esos espacios negativos con solo hojas o cualquier cosa, y siempre no se ve bien. Así puedes agregar algunos otros elementos de relleno como estos simples puntos. Una vez que hayas terminado, solo cubre tus capas, panel y detector de ese cuadro escudero que has creado y mira cómo se ve Si sientes que todo parece casi equilibrado, entonces también voy a seguir adelante y apagar esa guía de dibujo. Ahora solo puedes tener una mejor vista y solo verificar si hay espacios negativos. Como por ejemplo aquí veo que hay una brecha negativa. Yo sólo voy a seguir adelante y tal vez llenar esa zona con algo de carne de res. Eso sí, creo que se ve bien. Sólo voy a parar aquí con un boceto. Yo también quería hacerte saber que dibujar no es tu taza de té Entonces no te preocupes, lo tengo arreglado para ti. He subido el archivo de boceto a la puñalada de recursos y puedes descargarlo y luego importarlo a tu procrear Para importar cualquier archivo a tu procrear, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la llave y luego ir a Insertar una foto Y de ahí ir a la carpeta donde has descargado el archivo. Y simplemente haga clic en ese archivo. Y se importará fácilmente a tu procrear. Te veré en la siguiente lección. 9. Paleta de colores: El siguiente paso es crear una paleta de colores para nuestra ilustración. Esto se puede hacer de dos maneras. La primera forma es volver a tu panel de capas. Simplemente haz clic en esta imagen que ya habíamos subido a Procreate Simplemente puedes entrar y hacer clic en él y mantener presionado, y ves que la aplicación Procreate te permite elegir colores de tu imagen Si te gusta algún color en esta imagen, entonces solo puedes elegir eso y se selecciona por aquí. Ahora solo haz clic en esta rueda de colores en particular. Una vez que hagas clic en eso, se abriría en este menú de rueda de colores. Todo lo que tienes que hacer es ir a tu paleta por aquí. Una vez que esté en esa paleta, simplemente haga clic en este les y haga clic en Nueva paleta. Una vez que haces eso, ves acaba de crear una nueva paleta sin título Ahora puedes simplemente seguir adelante y agregar el color que escogiste de la imagen a tu paleta. También puedes cambiar el nombre de tu paleta con solo hacer clic en ella. Simplemente puede hacer clic en Listo. Esta es una forma de crear tu propia paleta de colores. El otro método es simplemente, de nuevo, volver al plus de aquí, y solo puedes seguir adelante y hacer clic en Fotos. Esto vuelve a abrir el menú de tu galería, y puedes elegir la foto que hayas seleccionado. Haga clic en eso. Importa todos los colores de esa imagen en particular que hayas elegido. Estas son las dos formas en las que puedes crear tu propia paleta de colores. Pero por el bien de esta clase, ya he subido una paleta de colores a tu sección de recursos, que puedes volver a importar a tu procrear Para hacer eso, nuevamente, solo entra en el símbolo más aquí y ve a Nuevo desde archivo. Sólo tienes que abrir la carpeta donde tienes tus paletas. Relojes descargados. Se llama Pansies Palette. Por aquí, Dowatches. Simplemente haz clic en eso otra vez. Importará esa paleta a tu procrear. Una vez que hayas importado tu paleta de colores a tu procrear, el siguiente paso es comenzar a colorear la ilustración Te veré en la siguiente lección. 10. Cómo agregar color: Ahora que hemos importado nuestra paleta de colores a una aplicación de procrear, comencemos a colorear nuestra ilustración Entonces lo primero que voy a hacer es ir a mi panel de capas por aquí. Y luego en la capa de boceto, solo voy a hacer click en esto y voy a reducir la opacidad 30, tal vez 35. Eso debería funcionar. En este punto, puedes ocultar el texto si quieres porque no vamos a estar haciendo nada a esa capa en particular. Si quieres ocultarlo, puedes ocultarlo. Y para asegurarte de que no estás haciendo ningún cambio ella o que no estás accidentalmente en esa capa, simplemente desliza y bloquea esa capa. Ahora que esa capa está bloqueada, también voy a tomar esa capa abajo de mi ilustración de boceto. Ahora trabajaremos en esta capa en particular. Hemos reducido la opacidad. No voy a colorear en mi capa de boceto, así que solo voy a crear otra capa nueva justo debajo de esa para asegurarme de que puedas cambiar el nombre esa capa para colorear o tal vez decir color base. Ahora voy a ir a mi paleta de colores, solo voy a despejar la historia anterior, y ahora tenemos seleccionada la paleta de pensamientos Lo primero que voy a hacer es que voy a elegir este color por aquí, este amarillo pastal. Voy a ir a mi herramienta de pincel por aquí. Voy a ir bajo caligrafía y seleccionar la línea mono Si quieres hacer algún cambio en tu pincel, puedes ir y por aquí, pero yo no voy a hacer nada. Simplemente haz clic hecho ya que ya estaba seleccionado. E hice clic encima de él, entró en la configuración Sí, vas a usar pincel monoline para esta coloración base Asegúrate de que estás en esa capa base ahora en todas las flores, esta parte inferior que ves es lo voy a estar coloreando con este color en particular. Simplemente dibuja encima de ella. Si sientes que aún el contorno está un poco oscuro, vuelve a la capa de contorno, ve a y además disminuye un poco más la opacidad No sé por qué cerré esto, pero está desbloqueado de nuevo. Simplemente ciérralo. Vuelve a tu color base y apenas empieza a colorear. Sólo tienes que seguir el esquema. O si no quieres y quieres hacer algunos cambios, también puedes hacerlo en cualquier momento que quieras deshacer cualquier cosa, solo toca dos veces. Toma tus dos dedos y solo toca dos veces. Sostenga sus dos dedos y toque en la pantalla. Y lo deshará para rehacer, sostener los tres dedos y volver a tocar. Y va a rehacer esos dos dedos. Deshacer tres dedos, stap. Rehacer. Yo sólo voy a deshacer eso. Asegúrate de venir y llenar este vacío. Y no hay brecha en ningún otro lugar. Porque si hay algún hueco, el momento en que intentes llenar el color, toda la superficie se llenará. Si hay algún hueco en tu trabajo de línea, asegúrate de que no haya hueco y que esté completamente cerrado. Si es un contorno cerrado, entonces llenará fácilmente el color dentro de ese contorno. Voy a repetir lo mismo para todas las flores. Ya terminé con ese color en particular. A continuación voy a otra vez, entrar en mi panel de capas y seleccionar una nueva capa. Ahora si quieres renombrarlo, puedes. Sólo voy a dejarlo como tal. Voy a seleccionar este tono claro por aquí con mi línea seleccionada. De nuevo, asegúrate de estar en una capa diferente. Y sólo voy a colorear estos dos pétalos de la flor. Sólo voy a apagar el boceto y ver cómo se ve. Pero por alguna razón, siento que si este color sería mejor aquí y este color sería mejor aquí, rápidamente puedo hacer ese cambio. Lo que voy a hacer es volver a mi panel de capas. Rápidamente estoy volviendo a los colores y voy a elegir ese amarillo que usábamos antes. Vuelve a tu panel de capas y simplemente haz clic y ves que dice. Bloqueo alfa por aquí, solo haz clic en eso y luego vuelve otra vez y asegúrate de que estás en ese color amarillo. Y simplemente haz clic en la capa de relleno, y automáticamente llenará ese color. Bien, ahora voy a volver y quitar ese candado alfa. Y luego otra vez, solo vuelve al color base. Da click en él, haz clic Alpha Lock, ve a tus colores. Haz clic en esta forma de luz, vuelve a tus capas. Haga clic aquí, simplemente haga clic en Capa de relleno. Y ves que automáticamente llena ese color en todos tus pétalos. Ahora volviendo y simplemente desmarcando este bloqueo alfa, volviendo a la capa que creamos para estos dos pétalos Ahora solo vuelve a ese amarillo y empieza a colorear de nuevo. Esta es una forma muy rápida de cambiar los colores a tus elementos en cualquier momento porque simplemente no tienes que cada vez que cada vez color caiga en ese pétalo en particular. Si solo quieres cambiar el color de todos los pétalos en un santiamén o en una fracción de segundos o algo así, puedes hacerlo simplemente usando el candado alfa Ahora otra cosa que puedes hacer es en lugar de cada vez que arrastras el color y soltas, solo puedes crear primero el contorno No lo llenes de color, solo dibuja el contorno. Sólo el grifo y lo rehará. No llenes ningún color, solo dibuja el contorno. Una vez que hayas dibujado los contornos ahora solo tienes que ir y arrastrar, soltar el color y luego dar clic en Continuar Relleno. Y luego en todas esas áreas donde quieres que este color se llene y que llene el color de ahí, no tienes que arrastrar y soltar tu color cada vez. En ocasiones puedes usar esta opción de relleno continuo de color y puedes rellenar los colores. Además, puedes hacer esto en ambas formas. Puedes elegir lo que sea más cómodo para ti. Normalmente me encanta arrastrar y soltar el color, pero si eso no es algo que sientes que funcione para ti, entonces solo prueba esto Continuar llenando, donde solo tienes que dibujar primero los contornos. Y luego solo puedes usar la opción de llenado continuo y rellenar los colores más adelante. Ahora ya terminé con esa capa, pasando a la siguiente. Ahora bien, si te das cuenta, estos dos pétalos están en realidad en primer plano Los pétalos que estos dos pétalos están en el fondo. Si tuviera que dibujar o colorear estos, obviamente, tendría mi capa debajo de esta capa particular de pétalos de color amarillo. Sólo voy a dibujar otra vez. No voy a dibujar, solo voy a crear una nueva capa por aquí. Ya ves que está debajo de estas dos capas. Ahora, vuelve a tu paleta de colores. Y esto soy, voy a elegir este color morado. Ahora, repita de nuevo el proceso. De nuevo, asegúrate de estar en la nueva capa. La razón por la que estoy creando una capa separada para cada color es porque cuando haces eso, tienes la libertad de agregar detalles o incluso, ya sabes, jugar con tus capas. Porque si tienes todos tus elementos en una sola capa, se vuelve muy difícil editar tus elementos. Y cada vez que sientas que quieres hacer algún cambio, tienes que editar completamente todo el elemento. Al igual que no tendrás esa libertad para agregar textura o agregar cualquier trabajo de línea si lo deseas en tu obra de arte. Entonces, si sientes que vas a agregar textura más adelante a tus ilustraciones o vas a agregar muchos detalles más adelante, entonces es sensato solo, ya sabes, tener tus elementos, la mayoría de tus elementos como una capa separada porque ya tienes suficientes capas. Entonces, cuando empezamos la clase y cuando creamos el lienzo, debes haber notado que sí decía que tienes como 124 capas con las que trabajar, cual es más que suficiente para nuestra ilustración. Tienes la libertad de usar muchas capas. En esta ilustración particular, hay 124 capas. Creo que puedes crear cada uno de estos elementos en capas separadas para que puedas agregar fácilmente máscara de recorte, puedes editarlas fácilmente más tarde. ¿Verdad? Asegúrate de que estás creando la mayoría de tus elementos, es decir, cada uno de tus elementos individuales en una capa separada, avanzando, eligiendo el nuevo color. Y sólo voy a añadir eso a esto ahora si no se puede ver. Lo que hay detrás de eso. Simplemente puedes ocultar esta capa en particular y puedes trabajar. Y entonces puedes encender eso. Otra vez, voy a hacer eso. Ya terminé con esa capa. Ahora vuelve a tu panel de capas y puedes activar esta capa en particular y podrás ver cómo se ve. Si también quieres apagar el boceto, solo apágalo y mira cómo se ve. En este punto, piensa que está saliendo genial. Pasaremos nuevamente al siguiente color en la capa de boceto. Y luego esta vez voy de nuevo a crear una nueva capa debajo esa capa de color púrpura y elegir tu color. Entonces esta vez voy a ir por este color que es el primero en la paleta de colores. Nuevamente, si quieres apagar las capas, puedes hacerlo o simplemente puedes trabajar como tal. Voy a seguir adelante y apagar estas dos capas esta vez ¿estás dibujando esta? Sí. Ahora bien, si vuelvo y enciendo las capas, se puede ver que es la última capa. Como si fuera el, si los pétalos florales están dispuestos en una especie de jerarquía, entonces este pétalo es algo que viene por debajo de todos los demás pétalos. Bien. La razón por la que esto sucedió es porque el esquema que creé, no lo cerré correctamente. Entonces solo haciendo el toque de dos dedos, eso es deshacer, voy a entrar en mis capas. Si solo escondo estos, ya ves que aquí hay una brecha. Y por eso cuando intenté rellenar el color, llenó todo el lienzo. Lo que tengo que hacer es sólo tengo que cerrar este esquema. Y ahora si voy a llenar el color, simplemente rellenaremos esa área en particular. Solo tienes que volver a tu panel de capas y podrás activar todas las demás capas. Simplemente apague el boceto luciendo bien hasta el momento. Al regresar, enciende la capa de boceto. Ahora vamos a seguir adelante y colorear las hojas y las ramas que ves por aquí, nuevo, crear una nueva capa. Y ves que todas estas hojas y ramas están nuevamente por debajo de estas capas, porque viene por debajo de la flor, vas a volver a crear la capa por debajo de la última capa que creaste. Ahora vuelve a tu paleta de colores. Y puedes elegir cualquiera de estos colores porque voy a pintarlo o colorearlo de una manera donde las hojas alternativas son como en diferentes colores. Digamos por ejemplo, estoy eligiendo este azul y voy a empezar a colorear la siguiente hoja. No voy a estar eligiendo esta, más bien voy a estar eligiendo esta. Verás, no me estoy apegando al contorno que dibujamos antes. Entonces también estoy haciendo pequeños cambios. Y ahí, no te preocupes si sientes tu boceto es algo que no quieres seguir y solo quieres hacer algunos cambios. Este es el momento adecuado para hacerlo porque todavía tienes la total libertad y estás usando un software digital, lo que significa que puedes hacer tantos cambios como quieras en cualquier momento de tu ilustración. Entonces ahora voy a seguir adelante y nuevo crear una nueva capa. Esta vez voy a crear una capa por encima de ésta. De nuevo, acude a tu paleta de colores y podrás elegir este color azul oscuro. Vuelve a tus capas, selecciona tu, y podrás empezar a colorear el otro elemento de hoja. Bien, para esta hoja en particular, va a ir a las capas y crear solo una debajo. Y luego lo voy a dibujar, porque dibujar en la parte superior no tendría sentido, solo crear una capa separada para eso. Bien, terminamos con las hojas. A continuación tenemos los tallos y estas flores también. Volveremos al panel de capas y volveremos a crear una capa. Pero esta vez voy a crear una capa por encima de estas hojas capa que tenemos aquí. Después ve a tu paleta de colores y vas a seleccionar este color en particular, que es un morado oscuro. Vuelve y podrás empezar a dibujar el vástago empujando. A veces, cuando estás dibujando una línea muy estrecha, podrías terminar con estos espacios donde el color aún no se ha rellenado. Simplemente entra y colorea manualmente esas áreas estrechas aquí. De nuevo, tengo un pequeño problema porque la capa del tallo está en realidad por encima de la capa foliar. Sólo lo voy a deshacer y voy a volver a eso más tarde. Nuevamente, esa capa también es algo donde la capa de hoja está por encima de ella. De nuevo, vuelve a tu panel de capas, esta vez solo crea una capa debajo de la capa hoja. Ahora solo puedes dibujar, te meterás detrás de esa hoja Si quieres que estas ramas sean gruesas, puedes aumentar el tamaño de tu pincel y tal vez un poco más. Si dibujas, ves que obtienes línea gruesa. Si eso es lo que quieres, puedes hacerlo también. Sólo voy a mantenerlo delgado, pero en caso de que si quieres una línea gruesa, solo aumenta el tamaño de tu pincel. Y eso debería servir finalmente por las flores de aquí. De nuevo, voy a crear una capa debajo del tallo. Vuelve a tu paleta de colores, y puedes elegir cualquiera de estos cuatro colores, porque es el color del pétalo, el color principal del pétalo. Voy a seguir adelante con este morado, crear otra capa, y puedes elegir el resto del color. Voy a seguir adelante con este amarillo. Por último, tenemos, nuevamente, esta porción de los capullos florales para eso. Yo sólo voy a ir con esta capa en particular que tenemos aquí, que tiene el tallo. ¿Te acuerdas? Voy a elegir esa capa y elegir ese color. Yo sólo voy a dibujar eso. Bien, creo que aquí cometí un error, porque esta capa de pétalos florales está por encima de ella. Deshacer. En lugar de elegir esa capa, ahora tengo que crear una capa en la parte superior de estas dos capas de pétalos. Y ahora sólo puedo colorearlo. Ahora sólo voy a ocultar la capa de boceto y ver cómo se ve. Si quieres activar también la capa de texto, puedes, y puedes ver que el color base está hecho y casi se ve bien. siguiente paso es seguir adelante y agregar detalles a las flores y las hojas y otros elementos. Te veré en la siguiente lección. 11. Añadir detalles: Ahora que hemos completado la coloración base, pasemos a agregar detalles a nuestros elementos. Ahora entra en tu panel de capas. Y comencemos con esta capa muy superior que tenemos aquí, que es este pétalo de color muy amarillo. Lo que voy a hacer es simplemente seleccionar esta capa donde tenemos estos pétalos amarillos. Y solo voy a crear una nueva capa encima de ella. Y lo siguiente es que sólo voy a dar click en esa nueva capa de aquí. Y voy a crear máscara de recorte. Lo que hace esta máscara de recorte es que en realidad solo me permite dibujar cualquier cosa dentro de esta región coloreada que sean solo estos pétalos amarillos Por ejemplo, si solo sigo adelante, tal vez sólo para mostrarte. Lo que quiero decir es en la capa de máscara de recorte, cuando trato de dibujar cualquier cosa por fuera, ya ves que no me está permitiendo Pero si solo trato de volver a dibujarlo dentro, si dibujo, lo arrastro hasta el final incluso hacia abajo en estas áreas, ya ves que no es visible. Lo que está pasando aquí es que si solo vuelvo al área de la máscara de recorte, solo otra vez, me quito esa máscara de recorte, ya ves que el garabato o lo que sea que estaba tratando de dibujar Pero cuando solo uso la máscara de recorte, simplemente la enmascara a la capa que está debajo de ella. Digamos por ejemplo, voy a volver otra vez y desmarcar esta máscara de recorte. Toma esta capa un poco más abajo sobre la capa de color base que es este color. Y ahora si hago clic en la máscara de recorte, se engancha a esa área en particular Derecha, la máscara de recorte se aplica solo a la capa que está inmediatamente debajo de ella en el panel de capas Voy a seguir adelante y volver a borrarlo. Vuelve a esta capa que está en la parte superior que es esta capa de pétalos de color amarillo. Crea una nueva capa y luego sigue adelante y simplemente crea una máscara de recorte Ahora para agregar detalles, solo voy a cambiar mi pincel de línea mono para simplemente entrar en este entintado y simplemente hacer clic en este pincel de tinta seca Sólo voy a reducir el tamaño a tal vez seis. Veamos cómo se ve. A lo mejor un poquito, quizá siete o seis. Creo que eso debería ser lo suficientemente bueno ahora que estoy dentro de mi jugador de máscara de recorte Lo siguiente es simplemente agregar detalles al pétalo. Sólo vamos a crear líneas de trabajo en estos pétalos para que se vea como la flor real. Porque cuando vamos a esta capa en particular donde tenemos la flor, se ve mucho trabajo de línea. No vamos a seguir adelante y dibujar todas estas líneas, sino sólo para demostrar que hay estas lindas líneas, vamos a dibujar algunas obras de línea para cada pétalo. Yo solo voy a mostrar que van a tu panel de capas y a mostrar que vuelven a mi ilustración, van a tu Haga clic en la capa de máscara de recorte. Ahora vamos a elegir el mismo color que ya hemos rellenado. En esta capa, puedes simplemente hacer clic y mantener presionado y ves que selecciona ese color y cambia por aquí. Puede ir a la paleta y también hacer clic y cambiar. Puede hacerlo de cualquier manera. Ahora se selecciona ese color en particular. Ahora vuelve a tu panel de capas y haz clic en esa capa. Todavía está en la capa de la máscara de recorte. Haga clic en eso y vea que está en la normalidad. Aquí es donde se enumeran todas sus opciones de modo de fusión . Y en lugar de lo normal, voy a seguir adelante y elegir multiplicar. Ahora lo que hace esto es que está usando el mismo color, pero cuando trato de dibujar encima de él, ves que me está dando una opción de color diferente. Es solo crear una superposición del mismo color encima del color base. Pero en una versión ligeramente oscura. Esto puede ser muy útil si no quieres elegir colores separados o te sientes bastante intimidado a la hora de elegir colores No tienes que estarlo porque solo puedes usar el color existente que ya está ahí, es decir, en nuestro caso, los colores base. Y puedes usar el modo de fusión a tu favor. Y solo puedes crear un nuevo color diferente que también esté sincronizado con la paleta de colores que tenemos. No es un color que sea extraño, parece que es un color que mezclará fácilmente con ese fondo. Bien, así que solo voy a deshacer, recuerda, entra en tu capa de máscara de recorte y asegúrate de que esté en modo multiplicar y luego solo vuelve y esta vez estoy usando el pincel de tinta seca Sólo vas a disminuir ligeramente el tamaño a seis. Todo lo que vas a hacer es dibujar líneas. Cuando aplicas menos presión, te da una línea delgada. Y cuando aplicas más presión, te da una línea gruesa. Esta variación de línea depende de la presión que estés aplicando a tu lápiz. Cuanta más presión, más gruesa será la línea. Sólo voy a dibujar algunas líneas al azar. Lo mismo de este lado también. Asegúrate de que estás dibujando las líneas de diferente altura. No dibujes todas las líneas de la misma altura. No se verá bien en un poco grande. También estoy usando la herramienta borrador porque no me gusta ese borde muy puntiagudo. Solo usando la goma de borrar y asegurándose de que no esté muy afilada, ¿verdad? Sólo voy a repetir lo mismo para el resto de los pétalos. Entonces solo aplica presión y simplemente tira de la línea. Esto se puede hacer hacia el centro o hacia el exterior, como incluso de esta manera o de esta manera. Seguro que es cómodo para ti. Voy a seguir adelante e ir a esta particular capa de pétalos amarillos también por aquí. Y nuevamente, voy a crear una máscara de recorte. No es obligatorio que tengas que crear una máscara de recorte, incluso para esto Como ves, la línea no va a salir afuera. Pero solo estoy agregando la máscara de recorte para estar en el lado más seguro Porque a veces cuando estás agregando una línea en el borde, podría terminar viniendo por fuera. Digamos por ejemplo, volvamos a nuestra capa de máscara de recorte anterior por aquí y digamos, solo estoy tratando de dibujar algo en el borde mismo Ahora se puede ver que tiene la máscara de recorte encendida, significa que incluso la línea ha salido afuera Parece que está recortada aquí y todavía parece que es parte de este pétalo en particular Y la línea particular que hemos dibujado no ha salido fuera de ese pétalo, todavía está dentro. Esa es la razón por la que mantuve encendida la máscara de recorte. Pero si eres alguien que va a mantener tus líneas dentro del pétalo, entonces bueno, no necesitas la máscara de recorte Pero si sientes que podrías agregar accidentalmente tu línea fuera del pétalo o existe la posibilidad de que esto suceda, entonces para, solo para estar seguro, puedes encender la máscara de recorte Volviendo a esto y otra vez, asegúrate de que la máscara de recorte esté encendida Y también está en modo multiplicar ya que es del mismo color. Sólo vamos a seguir adelante y disminuir un poco el tamaño del pincel y simplemente repetir lo mismo. Ahora ya terminé con esas zonas del pétalo. Ahora pasaremos al siguiente color, este color. Nuevamente, elige esa capa, crea una nueva capa encima de ella. Vende una máscara de recorte si quieres. De nuevo, asegúrate de que esté en modo multiplicar. Esta vez otra vez voy a elegir color del mismo color. Y sólo voy a repetir lo mismo, aumentando un poco el tamaño del pincel a seis y voy a hacer el mismo proceso. Entonces voy a seguir adelante en mi panel de capas y solo quiero también comprobar cómo se ve si agrego. Quemadura lineal o quemadura de color. quemadura lineal se ve mucho mejor en comparación con multiplicar para esta capa. Yo solo voy a seguir adelante con modo de fusión lineal en lugar de multiplicar, pero si te gusta multiplicar mejor entonces solo apégate a multiplicar. Eso también está bien, pero sólo voy a seguir adelante con quemadura lineal también. Déjame comprobar como quemadura lineal, se ve muy oscuro. Yo sólo voy a conformarme con multiplicador solo para esta capa en particular. Voy a cambiarlo a quemadura lineal. Justo a continuación, pasaremos a estos pétalos. Vuelve a tus capas. Panel. Seleccione de nuevo la capa. Crea una nueva capa. Crea una máscara de recorte. Ahora otra vez, cámbiala a modo multiplicar y luego solo elige el mismo color y podrás dibujar las líneas. Creo que para este pétalo en particular, siento que este morado es demasiado brillante. Entonces lo que voy a hacer es que voy a deshacer, en vez de elegir este color, voy a entrar en mi panel de capas y seleccionar este color. Sólo voy a probarlo. Esto me gusta mucho mejor que el color original. Me voy a quedar con lo mismo, el color del tallo. Si recuerdas, lo mismo, multiplica y recorta la máscara Solo por esta capa solo, estoy eligiendo el color de la paleta de colores y no el color original del pétalo. Nuevamente, repite el mismo proceso con tu pincel entintador. Si sientes que está demasiado oscuro, vuelve a tu panel de capas, haz clic en eso y solo reduce ligeramente la opacidad Tal vez a 65. Quizá 70. Sí, creo que 70 se ve bien, así que sólo voy a reducir la opacidad a 70 por ciento Y voy a seguir dibujando. Bien, entonces este color y este color son muy similares. Así que sólo vamos a volver a ese color de pétalo que está aquí. Haga clic en eso, cree un nuevo modo de multiplicar capas. Enciende la máscara de recorte. Simplemente dibuja una línea. Lo siento, terminé creándolo en la capa equivocada. Está por aquí. Haga clic en agregar una capa. Máscara de recorte Modo de fusión para multiplicar, tal vez reducir el tamaño de tu pincel. Sí, ahora pasaremos al siguiente pétalo, que es este morado oscuro. Crea una nueva capa encima de ella, máscara de recorte y ahora múltiples Esta vez voy a elegir el mismo color púrpura oscuro. Y voy a dibujar, sólo voy a encender mi sketch solo para ver si me perdí algo. Y sí me di cuenta de que me he perdido esta misma parte de la flor. Voy a volver a mi panel de capas. Y como esto está en la parte superior de los elementos, solo ve a la capa superior y simplemente haz clic en una nueva capa ahora y ve a blanco. Ahora tienes que volver a tu pincel monoline. Selecciona tu pincel monoline de la caligrafía y vuelve a esa capa Y solo dibuja esa característica de color blanco de la flor que en realidad me perdí antes. Y vuelve solo apagando y viendo cómo se ve. Sí, así que ahora voy a apagar la capa de boceto y volver a esto, y creo que queda bien por ahora. A continuación pasaremos a la parte de la hoja. La hoja azul oscuro es lo que tengo. Vuelva a hacer clic en Nueva capa, Máscara de recorte y modo de multiplicar De nuevo, elige el color cubre tu pincel, cámbialo a tinta seca. Ahora sólo voy a dibujar la en parte de las hojas. Para simplemente que sea muy simple, no agregues demasiados detalles. Sólo añadiendo sólo las venas y yo estoy agregando las venas. Incluso cuando le estoy agregando las venas, no le estoy agregando demasiados detalles. Sí, ya terminamos con esa hoja, ese color de hoja en particular. Pasaremos al siguiente, que es el que está debajo de él. Nuevamente, haga clic en, agregue una nueva máscara de recorte de capa. Agrega, multiplica y elige tu color base. Simplemente haz clic y mantén presionado. Y ahora repite lo mismo. Yo solo tengo esta hoja pendiente, así que voy a volver a esa capa, crear una capa encima de ella. Solo agrega, multiplica, elige el color base. Y solo asegúrate de haber agregado detalles por ahí también. Entonces solo voy a seguir adelante y ver si me perdí algo. No lo creo. Ahora puedes ver que la ilustración parece que está llegando lentamente y parece que tiene un poco de profundidad a ella. Pero solo para agregarle más profundidad, el siguiente paso es que vamos a agregar textura a estos elementos. Si has terminado con esta parte, lo siguiente es mantener tu pincel de textura listo. Ese es tu cepillo de ruido. Vamos a verte en la siguiente clase. 12. Adición de textura: El siguiente paso es agregar textura a nuestra ilustración. La razón principal por la que estamos agregando textura es para que haya una sensación de profundidad en nuestra ilustración aquí. puede ver que aunque hemos agregado detalles a nuestra ilustración, esta área, especialmente la región de los pétalos, todavía se ve plana para que parezca que hay algún tipo de profundidad a la hora de estratificar los pétalos para que sea bastante evidente que este es el pétalo que está en la capa superior Y entonces tienes este mismo pétalo que es de este como color naranja, o puedes decir color de tinte carne. Y entonces tienes estos pétalos morados. Entonces, para darte una idea o para que el espectador la vea o la visualice de una manera que cada vez que vea en tu ilustración, parece que hay mucha profundidad en esa ilustración. Así que no se ve muy simple, llano o soso. Más bien se ve realmente interesante o es algo por lo que tu ilustración es conocida. ¿Verdad? Entonces en esta lección, vamos a aprender cómo vamos a convertir esta ilustración muy plana en algo que tenga pasos. Entonces para hacer eso, lo que vamos a hacer es así que de vuelta a tus capas otra vez, vamos a repetir el mismo proceso. Es decir, vamos a volver a agregar máscara de recorte por encima de nuestras capas Y entonces vamos a volver a trabajar con modos de fusión. Pero esta vez en lugar de usar pincel de tinta seca, vamos a estar usando un cepillo de ruido. Entonces voy a seguir adelante con esta capa en particular. Y el ruido, o la capa de textura que vamos a agregar va a caer por debajo esta capa de máscara de recorte que agregamos anteriormente Entonces no va a estar arriba, más bien va a estar abajo. Nuevamente, simplemente haga clic en Agregar capa. Y ahora ves que la máscara de recorte se agrega automáticamente porque la capa por encima de ella, lo que significa cualquier cosa que agregues a estas capas, se aplicará a la capa debajo de ella en este momento De nuevo, voy a seguir adelante y cambiarlo a modo multiplicar. Ahora, ve a tu herramienta de pincel, entra en materiales y puedes seleccionar el cepillo de ruido. Sólo hay un cepillo de ruido. El motivo por el que tengo dos es porque lo he duplicado en su panel. Solo verás un cepillo de ruido. Sólo tienes que seleccionar eso ahora. Nuevamente, repita el mismo proceso en el que estamos actualmente, debajo de la capa amarilla. Sólo voy a elegir eso. Sí. Asegúrate de que esté en la prensa de ruido y ahora puedes verificar el tamaño. A lo mejor 25 deberían hacer. Sólo tienes que seguir adelante y agregar textura. Ahora la opacidad está ligeramente disminuida. Yo sólo voy a aumentar eso. Es posible que no puedas ver esto en la pantalla con claridad, pero cuando lo estés agregando a tu ilustración, deberías poder ver que ves estas pequeñas motas que se están agregando a tu capa Ahora solo vuelve a tu capa y tal vez solo juega con diferentes modos de fusión. Siento quemadura lineal en realidad se ve mucho mejor que multiplicar porque ya hemos usado multiplicar por aquí. Nuevamente, vayamos a quemadura lineal. A lo mejor podamos volver a usar eso. Si sientes que es demasiado, solo reduce ligeramente la opacidad. Tal vez 290. Sí, repite lo mismo. Solo voy a agregar algunos por aquí también. No voy a ir y añadiendo la textura por todo el pétalo. Sólo lo estoy agregando a esta misma parte central que es más que suficiente. No vayas y agregues por todo el pétalo. No necesitamos eso. Ahora bien, si solo duplico eso, se vuelve aún más oscuro y creo que ahora se puede ver dónde está. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y reducir la opacidad de esta capa en particular de aquí ¿Verdad? Creo que vamos a eliminar esto ahora. Sólo voy a deletarlo y voy a trabajar con el resto de mis pétalos por aquí Y luego voy a seguir adelante y duplicarlo, porque eso tiene más sentido. Regresa y solo sigue agregando textura. Justo dentro de esta zona es más que suficiente. Ahora, sólo voy a entrar en mi panel de capas y duplicarlo. Esta vez sólo voy a reducir ligeramente la opacidad. Creo que se ve bien. Voy a repetir lo mismo para estos pétalos también, como volver a tu panel de capas y hacer clic en esto y crear una nueva capa encima de él. Vamos a quemadura lineal y solo añadimos en tu textura. Justo a continuación quiero repetir el mismo proceso para todos los demás pétalos y hojas en esta composición para crear una nueva capa justo por encima de la capa original. Y ve a quemadura lineal, selecciona el color original y asegúrate de que tu pincel esté en el pincel Noise y luego apenas empieza a agregar la textura. Sólo voy a duplicar esto. Creo que se ve mucho mejor. Simplemente elimírela por ahora. Sigue trabajando con el resto de los pétalos y luego volveremos y lo volveremos a duplicar. Ahora ve a tu panel de capas. Duplicar esa capa y reducir la opacidad estar en algún lugar a 50 o 45 Creo que 50 está bien, ¿verdad? Entonces una vez que he agregado la textura, se puede ver que el detalle que es el detalle de la prensa de secado que habíamos agregado, ahora parece un poco aburrido. Entonces voy a mi panel de capas y esa área en particular y otra vez, voy a duplicar esa. Creo que se ve bien, pero no quiero que sea así de oscuro. Entonces nuevamente, voy a reducir ligeramente la opacidad a tal vez 50 50, sí. Y creo que se ve mucho mejor de lo que parecía antes. Sí. Y también se puede ver la textura. Al mismo tiempo, la línea también es claramente visible. Nuevamente, vamos a repetir lo mismo para estos pétalos también. Selecciona el color original, solo agrega textura esta vez. En lugar de seleccionar este color, voy con el color original en sí. Estoy usando eso ahora puedes ver que la ilustración no es tan plana como como se veía anteriormente y poco a poco está consiguiendo esa agradable sensación de tres D. Se puede ver que ahí hay una profundidad. Nuevamente, es del mismo color. Voy a entrar en esta capa en particular, agregar una capa encima de ella. Quemar. Solo agrega tu textura. Ahora este es un tamaño muy pequeño, solo reduce el tamaño de tu pincel. Voy a pasar al siguiente pétalo. Elige el color base. No estoy muy contento con este color. Sólo voy a deshacer rápidamente. Voy a seguir con este color original que tenemos aquí, y voy a usar ligeramente eso. Al mismo tiempo siento que está bastante oscuro. Regresemos e intentemos multiplicar. Y creo que eso se ve sutil y también va a reducir la opacidad ligeramente 290 Así que asegúrate de que la textura esté cerca de las áreas superpuestas. Y asegúrate de agregar textura. Esa zona donde se ven dos pétalos se superponen, reduciéndola a 85. Bien, creo que las flores se ven geniales. A continuación pasaremos a agregar textura a nuestras hojas. Quemadura lineal. Creo que este es el de color más oscuro. Entonces solo selecciona el color base y repite el mismo proceso, ¿ verdad? Entonces a continuación voy a seguir adelante y agregarle textura a estas hojas de aquí. Elige el color base. Y apenas empieza a dibujarlo . Sólo asegurándome de que he cubierto todas las hojas. Así que me he dejado este de aquí. Así que al volver a esa capa se muestra el color original y sólo hay que añadir la textura. Olvidé agregar máscaras de recorte, así que establece extendiéndose afuera Así que sólo tienes que seguir adelante y C máscara de recorte y eso debe ser ordenado Ahora puedes ver la diferencia en tu ilustración con respecto a cómo se veía antes y cómo antes. Se veía muy plano. Ahora parece que hay mucha profundidad y se ve más de tres de dos platillos, solo queda la parte del tallo. Voy a entrar en esa capa, voy a agregar una máscara de recorte de capas Esta vez voy a seguir adelante y sumar, multiplicar y luego agregar el mismo color, Ese es el color original. Y justo en cada extremo, en cualquier extremo, justo donde la porción del tallo es como se ve desde la flor o el área foliar. Eso es. Ahí vas. Tienes tu ilustración final terminada. Y ahora ves que aún no hemos agregado esos puntos, lo cual era parte de nuestro boceto. Entonces voy a aumentar ligeramente la opacidad. Hay que desbloquearlo. Y luego solo aumenta la opacidad para que veas esos puntos Voy a volver a cerrarlo. Voy a crear una capa, nueva capa. Seleccione negro, para seleccionar negro. Simplemente toque dos veces en el área negra y seleccionará automáticamente el color negro. Ahora vuelve a tu pincel de caligrafía y monolina y asegúrate de estar en la nueva capa Dibuja el círculo y creará un círculo perfecto. Y solo el color, aquí hay un derrame accidental. Simplemente selecciona la herramienta de borrador y límpiala. Dibuja un círculo. Simplemente mantén presionado y luego toca tu pantalla y colorea. Sólo voy a apagar la capa de boceto y ver cómo se ve. Me siento así, ya que hemos agregado un pincel monoline y ahora se ve un poco grande y oscuro, solo quiero disminuir el tamaño Lo que voy a hacer es elegir esa capa. Entra en la herramienta de selección de aquí y solo haz una selección a su alrededor. Haga clic en la herramienta de puntero y, a continuación, puede disminuir el sitio. Lo mismo aquí también. Herramienta de selección, dibuja una selección a su alrededor. Haga clic en la herramienta puntero y tal vez quiera moverla un poco. Disminuir el tamaño. Escalarlo hacia abajo. Simplemente haga clic en la herramienta de puntero nuevamente. Eso es. Creo que me acabo de perder un lugar aquí. Volviendo a esa capa, elige el color original, vuelve a tus materiales y Ruido esto sucede. Así que solo asegúrate de no haber dejado de lado ningún elemento. Sí, creo que ya está hecho. Tenemos nuestra ilustración final. Entonces, el siguiente paso es aprender a guardar y exportar tu archivo. Y luego lo estaremos poniendo en diferentes marcas de productos. Y veremos qué funciona y qué no funciona. Y en base a esa decisión, estaremos enviando al fabricante en consecuencia. Entonces te veré en la siguiente lección. 13. ¿Qué sigue?: Ahora que hemos terminado con nuestra ilustración final, el siguiente paso es guardarla. Para guardar tu archivo, todo lo que tienes que hacer es entrar en tu ipad y volver a hacer clic en esta herramienta de René por aquí. Ves este icono compartido. Simplemente haga clic en eso. Ahora puedes guardar tu archivo como un archivo de procrear o un archivo PSD También puedes importar tu archivo de procrear a Photoshop y puedes editar sobre tu Photoshop Entonces puedes hacerlo con tan solo exportarlo como un archivo PSD. A continuación tienes PDF, y después tienes Jpeg, y tienes PNG y Tif. Por lo general prefiero guardar mi documento como PDF o iría por Jpeg si lo comparto como imagen. Entonces en este caso, como también estamos planeando poner realmente nuestra ilustración en diferentes simulacros, voy a guardarla en formato PNG, lo que significa que no va a haber ningún fondo y solo va a ser un fondo transparente. Si estás pensando en enviar este archivo a un fabricante, di que esta persona es alguien que fabrica papelería. Entonces es un fabricante basado en impresión, entonces PDF es un buen formato para enviar a tu fabricante a través de Jpeg porque eso también es algo que se sienten cómodos usando sobre su sistema y es fácil para ellos importarlo a su sistema. Si estás pensando en enviar un archivo a un fabricante, entonces opta por PDF sobre Jpeg. Pero si estás pensando poner tus ilustraciones en diferentes imágenes, como simulacros de imágenes solo para ver cómo van a quedar. En ese caso, puedes guardarlo en formato PNG. Entonces voy a seguir adelante y antes de guardarlo en un archivo PNG, tengo que volver a mis capas. Tengo que apagar el fondo para que no tenga ningún fondo cuando lo estoy guardando como archivo PNG. Muchas veces el error que harías es tener tus antecedentes encendidos. Y luego si vas y lo guardas como un archivo PNG, entonces terminarías teniendo tu fondo aunque sea un archivo PNG. Si no quieres un fondo, solo ve y quita ese fondo. Eso es apagar el fondo y luego ir a tu herramienta Llave inglesa. Y luego solo haz clic en PNG y debería guardarse. Ahora aún no hemos nombrado nuestro documento. Voy a cerrar esto. Voy a volver a mi galería. Aquí está nuestra obra de arte. Simplemente haga clic en eso y renombra su obra de arte. Voy a renombrarlo como Pensamientos. Simplemente haga clic hecho. Ahora, de nuevo, entra en tu archivo y luego solo intenta guardarlo como PNG. Puedes guardar imagen si quieres enviarla a tu ID de correo, puedes hacerlo desde aquí, o quieres subirla a la unidad, También puedes hacerlo. Solo voy a seguir adelante y hacer clic en Guardar imagen, y dice bote exitoso, lo que significa que el guardado fue exitoso. Ahora regresa y gira tu color de fondo a la derecha. El siguiente paso es hacer. Lo que voy a hacer es que sólo voy a entrar en mi navegador web por aquí. Normalmente me encanta usar este sitio web en particular llamado Free Pick.com donde puedes descargar recursos gratuitos Solo voy a entrar en la pestaña Buscar y voy a hacer clic en decir, camiseta y agregar la palabra mock up y hacer clic en Buscar. Ahora también voy a entrar en este filtro y hacer clic en las fotos que veas. Aquí tienes muchas opciones. Elige la que más te guste. En este caso, creo que voy a seguir adelante con esta imagen. Simplemente haga clic en él, haga clic en descargar y haga clic en descargar gratis nuevamente. Haga clic en descargar. Ves que se está descargando por aquí. Simplemente haga clic en eso. Por aquí se puede ver que dice Save us again. Voy a guardar esto como una imagen para que aparezca en la sección de galería de fotos. Y no tengo que ir a buscarlo en las carpetas. Ahora vuelve a tu procrear dentro de la galería, tienes esta opción llamada foto. Simplemente haga clic en eso. Tendrás tu expediente aquí arriba. Simplemente haz clic en eso otra vez. Ahora la foto está dentro de tu interfaz de procrear. Ahora, de nuevo, entra en la herramienta Llave inglesa, haz clic en Agregar y luego otra vez haz clic en Insertar una foto. Este tallo, solo trae tu archivo PNG que has guardado. Ahora puedes usar la herramienta de transformación para colocarla al centro. Creo que sobre todo en esta zona es donde verás el diseño en la camiseta. Sólo voy a colocarlo en algún lugar por allá. Si solo lo dejo, se ve bien, pero aun así parece que no es parte de la camiseta para que parezca que está mezclada y es parte de la camiseta. Entra en tu panel de capas en tu archivo, ese es tu archivo de diseño. Sólo tienes que volver a bajar, ir al modo multiplicar una vez que hagas esto, y ahora acercas, puedes ver que parece que es parte de la camiseta. En realidad, parece que en realidad está impreso en la camiseta. Derecha. De nuevo, si quieres mover el diseño, solo tienes que ir al puntero y tienes tu transformación por aquí. Para que puedas rotar en caso de que el diseño lo requiera. Pero aquí, no creo que tengas que rotar el diseño solo si quieres moverlo o escalarlo hacia arriba, o escalarlo hacia abajo, puedes hacerlo. Esta es una forma en la que realmente puedes previsualizar tus productos sin tener que invertir en un producto real. Y ni siquiera tienes que comprar una muestra. Entonces esta es una fácil y ya sabes, autopista. No tienes que gastar nada solo para previsualizar tu producto y previsualizar tu diseño en diferentes productos. También quería mostrarte cómo se verá este diseño en particular en un Tod Back. El archivo Tod back ya se ha subido a la pestaña de recursos Se puede acceder a él desde ahí. Ahora en tu ipad, solo vuelve a la foto. Si has descargado tu archivo, entonces lo verás por aquí. Simplemente haga clic en eso y va a abrir este archivo para respaldar. Ahora otra vez, ve a esta herramienta de llave por aquí y haz clic en Insertar una foto y trae tu archivo PNG. Simplemente puede escalarlo para que se ajuste al centro de la bolsa tote. De nuevo, solo entra en tu panel Capas y haz clic en Multiplicar. Aquí ves que tienes una vista previa de cómo se verá este diseño en particular si quieres imprimirlo en una bolsa tote. ¿Verdad? Así es como puedes descargar tus simulacros de Free Pick y llevarlos a tu procrear y previsualizar tus productos antes de imprimirlos. Ahora eso es, te veré en la siguiente lección. 14. Reflexiones finales: Felicidades por completar este curso. Espero que te hayas divertido siguiendo y creando esta hermosa ilustración en tu ipad. Si disfrutas de esta clase, por favor deja una reseña. Y no olvides compartir tu trabajo con el proyecto de clase. Si tienes alguna duda, no dudes en dejarla caer debajo la sección de discusión o puedes contactarme en mi Instagram manejar la tinta de los deseos. Gracias por tomar este curso. Te volveré a ver en otra clase.