Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es con
sus comunidades. Soy ilustradora, diseñadora de patrones de
superficie y educadora de arte radicada en
Tamilnadu en las redes sociales. Voy bajo el nombre La
tinta de los deseos y les doy la bienvenida
a todos a mis pestañas se puede hacer añicos. En esta clase,
estarás aprendiendo todo sobre la
silueta y cómo
puedes utilizarlas a tu favor y crear hermosas piezas
ilustrativas. Para el proyecto de clase, estaremos dibujando
y pintando florales, elementos dentro de
paletas, silueta. Fácilmente mi
tema favorito para pintar. Es porque
siempre están a la moda. También es divertido pintar bien
Radical en cualquier producto cuando se trata de merchandising. Y finalmente, son una de las fuentes de
inspiración más fáciles que hay
disponibles por ahí. En esta clase, aprenderás
todos los consejos y trucos, empezando por los
suministros que utilizo. Después de elegir tu pecado
de ello presentado en su contra, cringe listo para bosquejar elementos
dentro de tu silueta, cómo trazarlos, y finalmente, cómo
pintarlos usando gouache. Esta clase, voy a estar
usando gouache como medio, pero no es una
base. Se puede utilizar. Cualquier medio con el
que te sientes cómodo. Esta clase es completamente amigable para
principiantes y también adecuada para cualquier persona que esté
interesada en expandirse allí.
2. Materiales: Vamos a saltar sobre los suministros que necesitarías
para esta clase. Primero,
hablemos de los parajes. Para esta clase,
estaré usando una pintura
gouache de diseñadores Winsor y Newton junto con otra marca llamada free to use cualquier marca que se
sienta cómodo usando. Para esta clase. Pinceles, estaré usando
pinceles redondos de letreros. Y tres por z. tanto estos pinceles como pinceles sintéticos para el cabello y
funcionan muy bien con gouache. ¿Están usando la ciencia para lo
más importante de mi pintura? Pero por si tengo que añadir alguna línea fina o en
detalle a mi pintura. Y vamos a estar usando el
tamaño tres por tres. También necesitará un
lápiz para bosquejar los sabores y goma de borrar
a los errores de carácter. Mientras que el papel,
se puede utilizar un libro de bocetos. O también puedes usar
un papel de acuarela. Bueno, esta clase,
estaré usando un papel de acuarela de una
marca llamada pincelada, que es un papel prensado en caliente. Siéntete libre de usar cualquier papel de
acuarela
que esté usando un papel de prensa caliente que no tenga
ninguna textura en él. Pero tener una textura o no tenerla depende totalmente de ti. Así que siéntete libre de usar cualquier papel de
acuarela que pueda contener suficiente agua y te
permita pintar 3D. Por último, necesitarás una paleta de cerámica
o paleta de plástico para mezclar tus pinturas y un frasco de agua para
limpiar tus pinceles.
3. Elegir una silueta: ¿Qué es esta silueta? Una silueta es un
costo o un espectáculo como una forma oscura o un contorno
sobre un fondo más brillante. La mayoría de los objetos
definitivamente tendrán una silueta. Y esta silueta se
puede aprovechar
con mayor ventaja a la
hora de arte. La mayoría de nosotros generalmente nos cuesta
bosquejar el contorno. Aquí es donde la silueta
juega un papel importante. Puedes mirar en
internet y encontrar varias siluetas
de diferentes objetos, formas o incluso animales. Por el bien de esta clase, voy a descargar
una silueta de paleta. También estaré agregando el archivo descargado a tu sección de proyectos y
recursos. Puede descargar el archivo
de impresión desde allí.
4. Impresión de la silueta: Una vez que hayas elegido
tu silueta, vamos a
imprimirla en un papel A4. Pero antes de hacerlo, vamos a editar nuestra silueta en un software
de edición. Estaré usando Procreate en
iPad para editar mi silueta, pero puedes usar cualquier software de
edición con el
que te sientas cómodo. También puedes usar tu
teléfono para editar silueta. También puedes usar
softwares como Canva o Photoshop o cualquier
otro software de edición. Para ello,
voy a
seguir adelante y elegir un
lienzo de tamaño A4. Y entonces sólo voy a traer mi silueta seleccionada. Ahora. Sólo voy a ajustarlo en consecuencia al tamaño
del lienzo. También voy a
alinearlo para que quede perfectamente alineado con
el centro de la gente. Si bien no me gustan estas
líneas que veo aquí, sólo
voy a quitar rápidamente eso. Una vez que termine con ello, sólo
estoy reduciendo la opacidad de toda
la silueta
que tenemos aquí. Lo vas a reducir
hasta un
punto en el que lo puedas ver. Pero no es muy oscuro. Hay que aligerarlo. Entonces lo que sea que estés
dibujando encima de la silueta podrás ser visto
claramente por ti. Entonces voy a
reducirlo aún más. Siento que quiero
aumentar las tallas. Bueno, ahora voy
a enviar este archivo para imprimirlo. Una vez que hayas terminado de
tomar tu impresión, debería verse
algo así, que no debería
verse muy negro. Más bien, debería
verse así. Debe ser de un color gris muy
claro. Entonces, lo que sea que dibujes encima de la silueta debe verse claramente a través de
tus propios ojos.
5. Trazado de elementos florales: A continuación vamos a seguir
adelante y llenar toda
esta silueta
con elementos flotados. Para esta clase,
voy a mantener los elementos florales muy sencillos. Las flores van a
tener apenas cinco pétalos y las hojas también
van a ser muy básicas. También puedes tomar
imágenes de referencia si te gustan, o simplemente puedes seguir lo
que sea que esté haciendo. Si estás muy indeciso en
seguirlo, entonces simplemente absorbe
lo que sea que esté haciendo. Y luego puedes empezar a dibujar a tu propio ritmo
cuando estés cómodo. Voy a empezar a
dibujar desde el centro mismo de mi
paleta por aquí. Y luego voy a proceder
en diferentes acciones. Asegúrate de que el tamaño de
tu flor no sea muy pequeño. Al mismo tiempo, asegúrate de
que tampoco sea muy grande. La idea es
asegurarte de que has llenado todo
el
ancho de la silueta elementos florales puedas dejar
espacios intermedios, pero no dejes
demasiado para que
parezca que hay
mucho espacio negativo. No duden mucho en
cometer errores. Simplemente estamos caminando
sobre un boceto rudo, que está en una hoja A4. Este no es nuestro último papel de
acuarela. Entonces en caso de que sientas
que has cometido algún error, solo tienes que seguir adelante y carácter. Se. No importa cuántas
veces termines corrigiendo o cometiendo errores, solo están
reelaborando tu boceto. Esto es solo un boceto rudo. Sugiera darte ese
espacio y no te estreses. A medida que te acerques
al contorno, asegúrate de que tus elementos
florales, sea lo que sea que
estés dibujando. Podría ser una flor
o podría ser una hoja. Está tocando
este mismo esquema. No vayas a ningún lado
fuera de este contorno, entonces no podrás distinguir la forma
de la paleta. Así que mantente dentro de la línea
dentro de este mismo esquema. Si terminas con
brechas como estas, que solemos llamar como espacios
negativos,
está totalmente bien. Estaremos llenando
estos al final. A lo mejor con algunas hojas sueltas, son solo algunos puntos
aquí y así
no tienes que preocuparte
demasiado por los espacios negativos a partir de ahora. Los estaremos
llenando al final. Como pueden ver, ya
terminé con el boceto y voy a dejar
esta parte como está. No voy a dibujar
flores por allá. Más bien sólo vamos
a mantenerlo como arte lineal, lo cual voy a estar haciendo
al final. Así que deja el espacio
tal como está a partir de ahora. Y aquí se puede ver que hay algunas brechas en el medio, que se parece más a
un espacio negativo. Entonces solo voy a seguir
adelante y llenar esos círculos de base negativa. Podemos llamarlo como puntos. Puedes hacerlo más grande, más pequeño, el
tamaño que quieras. Solo asegúrate de
tener esos puntos repartidos por toda tu obra de arte para
que se vea equilibrada. Entonces creo que se ve
bien. Hasta el momento, tan bien. A continuación vamos a seguir adelante y rastrear estos elementos que
sea lo que sea que hayamos bosquejado, hacen nuestro papel de acuarela.
6. Trazando los elementos florales: A continuación vamos a trazar esto en nuestro último
papel de acuarela por aquí. Antes de hacer eso, para
trazar todo nuestro boceto, vamos a
garabatear en la parte posterior de nuestras hojas A4 en las que
tenemos nuestro boceto a lápiz. Entonces lo que voy a hacer
es que sólo voy a mostrar este papel contra la luz. Entonces podrás ver por dónde empieza
mi obra de arte. Sólo voy a hacer
un esquema a su alrededor. Como tal, esto es para asegurarme que no estoy dejando fuera
ninguna zona al mismo tiempo. No voy a salir de
este esquema también porque no tengo que
garabatear sobre todo el papel, solo la zona donde
tenemos nuestro boceto. Vamos a garabatear
dentro de estos contornos. Así que
asegúrate de haber cubierto casi todas las partes
del elemento pleural. Porque si no lo has hecho, entonces no va a ser rastreado. Así que solo asegúrate de eso. Y por si no lo has hecho, entonces solo tienes que regresar y garabatear encima de las
zonas donde
sientes que el lápiz no ha cubierto las propiedades de
los elementos florales. Una vez que hayas terminado
con los garabatos en la parte posterior del papel. Ahora sólo lo
vamos a colocar encima de papel de acuarela. Asegúrate de que esté alineado correctamente. Entonces podrías necesitar una cinta de enmascarar o
cinta de pintor. Y vas a pegar el papel y el papel de acuarela
a tu escritorio. También voy a
pegar el otro lado, este lado a la mesa. Esto es para asegurar que
el papel no se mueva mientras intentas
hacer un boceto encima de él. También puedes filmar este lado, pero no voy a estar
haciendo eso porque solo
voy a dejarlo para
que pueda voltear y comprobar si los elementos están
siendo rastreados. Por esa razón, no estoy
grabando este lado y el costado. Pero si te sientes muy incómodo no grabando
el sitio y sientes
que, ya sabes, podrías terminar
moviendo el papel cónico. Ahora, sólo voy a ir
otra vez y repetir el dibujo. Sólo voy a dibujar encima de estos
elementos florales una vez más, ya que hemos garabateado en
la parte inferior de nuestro papel, esto va a actuar exactamente
como un papel carbonado. Entonces, lo que sea que dibujes en la parte superior se trazará en tu papel de
acuarela. Asegúrate de aplicar
presión a tu lápiz mientras estás dibujando para que los elementos estén recibiendo árboles. Sólo voy a voltear
el papel para comprobarlo. Se puede ver que se
está rastreando. Sólo voy a seguir
dibujando el resto de
los elementos florales. Entonces, una vez que hayas terminado de
trazar tus elementos, puedes quitar el papel. Aquí puedes ver que tienes un contorno muy sutil de
tus elementos florales. Esto es más que suficiente
para nuestra pintura. Solo asegúrate de
que las líneas sean muy suaves y no demasiado oscuras. Si las líneas de lápiz
son demasiado oscuras, entonces solo toma tu
borrador, ilumina. La razón por la que estamos haciendo
esto es porque tener líneas de lápiz
oscuras puede hacer que tu pintura parezca un poco mala. Porque a veces aunque el
gouache es un medio opaco, los colores como el amarillo o el naranja
son bastante transparentes. Entonces, si tus
líneas de lápiz son demasiado oscuras, aunque estés pintando
encima de estas líneas de lápiz, podrías terminar viendo las líneas a través de
tu pintura final. O tal vez tengas que poner en
capas tu pintura muchas veces para simplemente cubrir
esas líneas de lápiz oscuras. Así que no te preocupes demasiado si tus líneas de lápiz no
son muy oscuras.
7. Elegir los colores: Ahora hablemos de
los colores que estaremos usando para esta pintura
en particular. Ya que se trata de una paleta floral, estoy pensando
algo en las líneas de tono pastelero brillante. Ya hice
una pintura antes, y me gustó mucho cómo se ve con estos
brillantes pop de colores, pero también esa pasta ligera
o hojas dando vueltas, lo que equilibra perfectamente esta obra de
arte. Para esta clase,
vamos a
seguir adelante con una paleta de
colores similar. Los colores que
necesitarías para esta clase van
a ser un
amarillo permanente , albaricoques negros profundos. Si no tienes este color, está totalmente bien porque también te enseñaré a mezclar este color por si no
tienes estos dos en particular, necesitarías naranja. También necesitarás siena quemada. Definitivamente necesito un color blanco. Necesitarás un azul primario así
como azul ultramarino. Y por último,
también necesitarás un rayo primario. Estos son los
colores que
estaremos usando en esta pintura. Y también necesitarás un forro de
pigmento como tal, o incluso cualquier bolígrafo negro para
dibujar esta área en particular.
8. Pintura de elementos florales: Voy a empezar a pintar
estas flores más grandes primero. Aquí tenemos cuatro de
estos globos. Entonces voy a
elegir dos colores, es
decir amarillo y naranja. Quiero empezar a pintar
con amarillo primero, el color que tengo aquí
es un amarillo permanente profundo, que es muy similar
a un amarillo cálido. No significa necesariamente que
tengas que poseer el mismo color. Cualquier amarillo cálido es
más que suficiente. Es mejor entender eso. Cuando mires la
parte posterior de tu tubo de pintura, veamos este pequeño cuadrado que indica si tu pintura es completamente opaca o si
es semitransparente. Por lo que aquí se puede ver que
la caja está medio llena de negro
y la mitad de blanco, lo que significa que este
color en particular es semitransparente. Entonces esto podría requerir que coloques tu pintura
más de una vez. Y en caso de que tus
líneas de lápiz sean súper oscuras, entonces las líneas van a estar viendo a través de tu pintura. Así que usa tu lavado en la consistencia gouache o
digamos para tener ese acabado agradable, opaco y mate. La cantidad de agua que
vamos a agregar a nuestras pinturas va
a ser muy menor. Entonces sólo voy a empezar
con unas gotas de agua. Tal vez 1.2. Yo
sólo voy a mezclar. Se puede ver que la pintura ya
es lo suficientemente cremosa. Así que no necesito
demasiada agua. Si termino sumando
demasiada agua, entonces terminaría con
una consistencia de acuarela. No quiero eso. Así que asegúrate de no terminar
sumando demasiada agua. Apenas unas gotas de agua
es más que suficiente. Mi pintura aquí es
agradable y cremosa. Entonces sólo voy a seguir adelante
y empezar a pintar con él. Pero por si sientes
que has agregado más agua y ha llegado
a una consistencia acuarela. Entonces intenta agregar un
poco de pintura a tu mezcla. Estoy usando un pincel redondo tamaño
cuatro. Aquí no estamos haciendo ningún tipo de técnica de
mezcla. Sólo vamos a mantener
los colores muy sólidos. Si tu consistencia es perfecta, puedes ver que cubre muy bien
el blanco del papel. No se ve ninguna transparencia. Cuando el caso, si sigue siendo pincel de acuarela y
ya has empezado a pintar, no te
preocupes, solo sigue pintando. Una vez que hayas terminado con toda
la flor, espera a que se seque la capa base. Y luego encima puedes volver
a ir con el mismo color. No voy a añadir
agua a mi mezcla aquí. Ya está gritando Suficiente y no hace falta que
me agregue agua. Pero si sigues agregando agua, entonces definitivamente va a desactivar la consistencia de la acuarela. Voy a usar
el mismo color para esta flor de aquí también. Voy a esperar a que los
alumnos esto lo intenten y esto está casi seco. Siento que puedo ver un poco de transparencia
aquí y allá. Entonces solo voy
a ir
de nuevo encima con el mismo color de pintura. Se puede ver, a pesar de que mis líneas de
lápiz son muy sutiles, pero aún así se ve
a través del amarillo. El siguiente color que
voy a agregar es el naranja. Detrás en tan solo
unas gotas sobre el agua. Como puedes ver, esta naranja
es bastante transparente. Yo sólo voy a
seguir adelante con ello. Y una vez que mi primera capa se seque, volveré a pintar encima. Así que a veces también estás
acabando con estas pinceladas. Como puedes ver aquí,
eso está totalmente bien. También depende en gran medida de
la pintura que esté usando, pero es algo
que se puede
cubrir fácilmente con tu segunda
o tercera capa. Así que no te preocupes
demasiado de que las líneas o el dolor
sean transparentes. Como dije, los colores como el amarillo, naranja tienden a ser transparentes aunque
sea una pintura gouache. Así que espera a que esta capa se
seque y mientras se está secando, pasemos a esta flor. Mi primera capa se ha secado, pintando de nuevo encima. Entonces a continuación, estaré usando
el color azul primario, pero luego las hojas
alrededor de estas flores. Este color es muy
similar a un
azul civil o incluso a un azul cobalto. Haz un poco comenzando
con esta flor. Si no te sientes
cómodo usando un cepillo de tamaño cuatro o cualquier
tamaño que estés usando,
entonces opta por un pincel de tamaño
más pequeño. Entonces estoy usando el mismo color para todas las hojas alrededor de
esas flores. Los que están
unidos a las flores. Aquí puedes ver que este
azul contra amarillo o naranja, está creando un contraste
muy alto porque estos dos colores
son colores complementarios. Y si todo exactamente opuestos entre sí
en una rueda de colores. Ya terminé con un color azul. Para el siguiente elemento, voy a estar eligiendo
el color rojo primario. A mi rojo primario,
voy a estar agregando blanco. Voy a tomar
este binario, ¿verdad? Entonces el erudito está muy
cerca del magenta o de las filas. Esto no es de color rojo, rojo. Esto es más como una rosa roja. Necesito más blanco a esta mezcla muy rosada. Voy a añadir muy
poca cantidad de mis pianos amarillos de pared,
pero no miren. Así que de nuevo, un poco
de mi rojo primario. Creo que estoy contento
con el color. Y voy a usar este
color para esas diminutas flores. Deja el centro como tal. O también puedes pintar encima. Porque una vez que se seca, puedes pintar encima de él con un color más oscuro para
que eso no sea un problema. A continuación, estoy usando este
color, azul ultramarino. Y voy a estar mezclando el
blanco con este azul. Necesito unas formas muy básicas. En lugar de mezclar el
blanco en el azul, voy a mezclar el
azul y el blanco como una cantidad muy pequeña de
solo mezclarlo con el blanco. Estoy usando este color
para estas hojas. A continuación, voy a estar mezclando rojo
primario con azul
ultramarino. Y voy a crear
el color violeta. Algún grado en la proporción igual. Tengo una buena mezcla
de violeta aquí. Voy a cambiar
mi pincel 4-3 por cero. Si te duele el color mientras y puedes saltarte
totalmente este proceso de
mezcla. Entonces estoy usando este
pincel de línea fina y quiero pintar estas líneas de tallo realmente delgadas. A continuación, suelo ser
igual, atarlo. Y estoy pintando las hojas
de estas diminutas flores. Volviendo
al pincel completo de tamaño. Y voy a agregar blanco a
la mezcla violeta y crear un color
muy pastoso o violeta. Estoy tomando la violeta y la estoy
mezclando en esto, ¿verdad? Estoy contento con esta mezcla. Ya estoy acostumbrado a escalar. Ya casi terminamos con
la pintura base. A continuación, pasaremos a agregar detalles para mantener sus venas
en el planeta tal como está, porque estaremos usando
las mismas mezclas para estar agregando los detalles a
nuestros elementos florales. Entonces voy a agregar la
sienna quemada en mi paleta aquí. Así que la siena quemada es un gran color para oscurecer
tus colores base. También puedes usar el negro, pero siento que el negro
mezcla tus colores fangosos, varios siena quemada
tiene más como una sensación vintage y no
chupa la vitalidad de tu color base. Voy a añadir un poco de siena
quemada a
este amarillo cálido. Entonces aquí puedes ver que ha hecho el amarillo sea un poco más oscuro, pero no es muy fangoso
como sería cuando le
agregas color negro. Voy a usar este color. Voy a añadir ligeros
trazos dentro de estos pétalos. Versión más oscura
del color anterior para añadirle un extra de
siena quemada. También estoy agregando
el mismo color a la base misma de los trazos que
realmente hicimos antes. Voy a repetir lo mismo
al otro bloque de color amarillo usando un tono más oscuro
del mismo color. Quiero repetir
el mismo proceso para la coliflor naranja. Entonces tenemos la mezcla de naranja aquí. A esto, voy
a añadir la sienna quemada. ¿Y por qué venció
el mismo proceso? A continuación, voy a
usar violeta como está. Mezcla que mezclamos usando
nuestros colores primarios. Entonces estoy usando esa violeta, voy a agregar la parte principal. ¿Qué sugiere una sola línea
recta como esta? Y entonces voy a usar este azul
ultramarino tal como está. Y voy a agregar una línea
en el lapso de la hoja. Esta vez no voy a sumar esta
línea a lo largo de la hoja. Estoy empezando en Macbeth. Esta mezcla de mi azul primario, voy a agregar
blanco y aclararlo. Voy a tomar este azul
y agregarlo a este blanco. Entonces voy a
agregar este color a las hojas azules de aquí. Voy a usar la columna vertebral verdad fuera de la
oscuridad, ¿verdad? Y cuando lo agrego
al centro mismo de estas diminutas flores, siguiente, negro alérgico. Déjame usar mi pincel talla cuatro. Y voy a agregarlo
al mismo centro de
estos blogueros. Acabo de estropearlo un poco. Yo solo voy a seguir adelante
y realizar solo estoy usando un pincel limpio y la pintura. Quiero usar este
papel de pañuelo y simplemente despegar. Así que por suerte, me queda ese
color en mi paleta. Una vez que se seque y
agregue la parte media. Así que casi terminamos de agregar detalles para ofrecer elemento. A continuación, sólo voy a bosquejar
esta parte de nuestro Popsicle.
9. Añadir detalles finales: Siguiente Voy a usar
mi delineador fino. Voy a sacarlo. Pega la porción de
las paletas. Dibuja el contorno. Ahora dentro, quiero dibujar líneas
rectas solo para imitar
la textura de la madera que se ve en la calle. También voy a marcar mis espacios negativos
están usando RapidMiner. Para que así sea, ya casi
terminamos con nuestra pintura. Y realmente me encantó
la forma en que se ve. Si eres alguien que disfruta agregando más detalle
a tus pinturas, entonces este es el momento
adecuado para madurar. Voy a dejarlo como tal. Pero si sientes que no
lo estabas agregando más detalles a tu
pintura, entonces adelante.
10. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado esta clase y vengas a
aprender algo de ella. Por favor publique su proyecto
en la sección de proyectos. Me encantaría verlas y
revisarlas. También sería genial
si pudieras dejar
tus valiosos comentarios
ya que podría ayudar a otros estudiantes a entender mejor
la clase en caso de que tengas alguna
otra duda o consulta, pújalas
amablemente en
la sección de discusión, o siempre puedes
contactarme en mi Instagram manejar
el IC de los deseos. Gracias por unirte y te
veré de nuevo en otra clase.
Vidya Kumaresan, Illustrator
