Transcripciones
1. Introducción: ¿Te preguntas qué es la calabaza y
cómo pintar con ella? Entonces no busques más. Esta clase es solo para ti. Hola, mi nombre es María. Soy ilustradora y diseñadora de patrones de
superficie con
sede en la India. He colaborado con
algunas marcas increíbles y he creado patrones para productos de
estilo de vida
y papelería y empaques
exactamente en esta clase, harás todo
sobre
el efectivo como medio y también cómo
obtener la consistencia correcta. También estaremos practicando diferentes pinceladas
para crear laureles. Y finalmente, estaremos creando un hermoso consejo de
contabilidad floral. Así que comencemos.
2. Materiales: Para esta clase,
necesitarás pinturas gouache. Las pinturas gouache
que voy a usar son de una marca llamada
omisión micelar. Pero siéntete libre de usar cualquier marca de gouache con la que
te sientas cómodo. Para esta clase,
estaré usando tres colores, junto con un color lavado
metálico. Los colores son Crimson Lake, que también es muy similar
al magenta o rose madder. Violeta roja, que también es muy similar al violeta o lila. Después de color blanco.
Y un lavado metálico en el color bronce u oro, que estaremos agregando uno
al final del cuadro. A continuación, necesitaremos cepillos
en diferentes tamaños. Aquí, estaré usando
pinceles redondos de talla cuatro, tamaño a talla tres por
cero para agregar detalles. Junto con estos pinceles redondos. También estaré usando una brocha
plana de talla diez o incluso 12
dependiendo del tamaño del papel. Para pintar el fondo. Entonces necesitamos un
papel de acuarela para pintar una pintura. Estaré usando un papel prensado en caliente de una
marca llamada Bruce true. El cual tiene una superficie muy lisa. No tiene
ninguna textura en él. Pero siéntete libre de usar cualquier papel de prensa fría también
que tenga textura en él. La razón por la que no uso papel de prensa fría y
prefiero usar un papel de
prensa caliente es porque pinto sobre papel de prensa
caliente y luego
lo escaneo, lo digitalizo. Entonces, cuando no hay
textura en el mundo, hace que el
proceso de digitalización sea mucho más fácil en
comparación con trabajar en un papel que tiene mucha textura. Pero si no vas a
digitalizar tu obra de arte en el futuro, el papel de prensa fría también
es la mejor opción. Por último, necesitarás una
tarima para mezclar tus pinturas. Personalmente prefiero
usar paleta de cerámica o una paleta de plástico ya que
no agrieta mi pintura. Pero de nuevo, es tu elección
personal.
3. Gouache y consistencia: ¿Qué es quash? Quash es en realidad un niño amado entre la acuarela
y la pintura acrílica. La razón por la que lo llamo como un
niño amoroso es porque imita la propiedad tanto de la acuarela
como de los acrílicos. Con gouache, si le
agregas agua,
puede convertirse en una acuarela. No le agregas agua. Casi permanece opaco. Ahora intentemos sofocar
agregándole agua. Mientras pinto, se puede ver claramente que cubre
muy bien el
blanco del papel y
conserva su pico. Entonces, una vez que el gouache se
seque, no solo va
a ser opaco, sino que también tiene un ligero acabado
mate. La misma mezcla, pero
voy a añadir más agua. Todavía es un poco. Vamos a agregarle más agua. Ahora puedes ver
que poco a poco se está volviendo transparente y puedo ver el blanco del papel
a través de mi pintura. Vamos a agregar más agua. Y ahora ha hecho pincel
casi acuarela. Entonces aquí se puede ver que
cuando empecé a pintar, mi pintura es casi
opaca y a medida que se seca, también tiene un ligero acabado
mate a la misma. Pero a medida que sigo agregando agua a
mi paleta de pinturas por aquí, lentamente
se traduce de ser opaca a completamente
transparente. Eso es de ser un gouache a ser
completamente acuarela. Entonces esto tiene una increíble
propiedad de gouache, donde cuando agregas menos agua, tus pinturas gouache, conservan su opacidad y además
tienen un bonito acabado mate. Pero a medida que sigues agregando más
agua a tu pintura gouache, realidad
cavaron en medio acuarela
transparente. gouache es un medio dos en uno. Y esta es una de las
principales razones por las que es preferido principalmente por los
actores de todo el mundo. ¿Verdad? Entonces ahora que hemos
entendido lo que es el gouache, hablemos de
la consistencia. Consistencia que podrías pensar
o quizás no tengas idea de cuántas
gotas de agua o cuál es la
proporción exacta de agua a pintura que necesitas agregar a tu pintura para que conservar la opacidad
de tu gouache. Obtener la consistencia adecuada
depende de la cantidad de agua que agregarás a tu pintura. Entonces digamos por ejemplo voy a exprimir
un poco de pintura en mi
paleta por aquí. Ahora, en base a la cantidad de pintura que he
agregado a mi paleta, también
tengo que agregar. Agua en consecuencia, ya que la cantidad de pintura en
mi paleta es bastante menor, no
tengo que agregar más de dos o tres gotas de agua para obtener la consistencia
adecuada. Ahora bien, esta consistencia
también
depende de la herramienta que
vas a usar
para agregar tu agua. Si estás usando pincel, pinceles
más pequeños
agregarán algunas gotas de agua, mientras que los pinceles más
esponjosos o más grandes, como tus pinceles de acuarela, podrían terminar agregando más
agua a tu pintura. Por esta razón, en lugar
de usar pinceles, también
puedes usar la herramienta cuentagotas de
tinta, lo
que hace que sea más
conveniente para ti agregar unas gotas de agua a tu paleta de
pintura según sea necesario. De todos modos, para esta clase, estaré usando mi
pincel para agregar agua. Ya que la cantidad de pintura en mi paleta es considerablemente menor, solo
voy a agregar de dos
a tres gotas de agua. Empecemos con una gota de agua y tal vez
otra gota de agua. Ahora comencemos a mezclar esto. Y a medida que
mezclo, se puede ver que la pintura se está volviendo
gruesa, pero también Premier. Entonces, cuando la mezcla de pintura
comienza a obtener Premier, no indica
que la cantidad de agua que ha agregado
sea exactamente correcta. Pero por si terminas
con un botón muy acuoso, entonces significa que has
agregado mucha agua. En ese caso, intenta agregar
más pintura a tu charco. Aquí puedes ver que
aunque incline mi paleta, la pintura no está caída. Se mantiene intacta. Esta consistencia es fina. Ahora probemos esto también en
el papel. Solo estoy dibujando aproximadamente
un contorno de flor y tratando de llenarlo
con mis pinturas gouache. Y mientras pinto, se puede
ver que no estoy teniendo ningún problema con acodar la pintura porque la
consistencia es casi perfecta. Entonces me está permitiendo poner la
pintura uniformemente sobre
el papel sin ningún tipo de lucha. ¿Verdad? Y también se puede notar que la pintura está tapando completamente el blanco
del papel, que significa que es opaca. Entonces esperemos a que esto se seque. Y de una zancada
se puede ver que se
secará con un acabado mate. Así que las cosas a recordar
cuando se tratando de lograr la consistencia
correcta
siempre es recordar que la cantidad
de agua que agregue a su pintura depende la cantidad de pintura que
tenga sobre su paleta. Si tienes menos pintura
en tu paleta, solo agrega unas gotas de agua. Si tiene más que
agregar agua en consecuencia. Pero si no estás seguro agregar agua usando
tus pinceles,
entonces recuerda, siempre puedes usar la herramienta cuentagotas de tinta. Y de esa manera puedes agregar
solo unas gotas de agua a tu charco de pintura y tenerlo
en la consistencia de gouache. Y si terminas
agregando mucha agua, lo que significa que tu consistencia no
va a ser opaca, más bien, va a ser de naturaleza
transparente. En ese caso, solo intenta agregar más
pintura gouache a tu mezcla de pintura.
4. Practicar golpes de pinceles: Ahora que hemos entendido qué lava y cómo lograr
la consistencia correcta, centrémonos en usar
pinceladas a nuestro favor, y pintar florales usándolos. Entonces aquí voy a elegir
mi pincel de talla cuatro. Y me voy a llevar
mis pinturas gouache. Puedes elegir cualquier color
que te guste porque esto simplemente va a ser como una sesión de calentamiento donde
practicas trazos
usando tu pincel. Otra vez. Recuerda agregar
solo unas gotas de agua. Una vez que sientas que tu
pintura es cremosa o suficiente, puedes comenzar a pintar con ella. Sólo voy a tomar mi pincel
redondo de talla cuatro. Y voy a hacer pinceladas en
diferentes direcciones que imitan una flor. Entonces quiero comenzar
con un piso en forma de U simplemente
haciendo trazos
con mi pincel. No tiene que ser perfecto. Sólo voy a repetir
las mismas pocas veces más. Voy a intentar hacerlo
en distintas direcciones. Así que solo presiona tu pincel y simplemente tira de él en la dirección que
quieras que sea tu flor. Y luego solo únete a
ellos en forma de U. Usando mi pincel talla cuatro, otra vez. Voy a dibujar una flor, pero esta vez va a ser un poco diferente a
lo que hacíamos anteriormente. Nuevamente, usando pinceladas, voy a dibujar una flor. Entonces esta vez voy a
presionar el pincel, sacarlo, y nuevamente presionar el pincel
y hacer una forma como esta, que se ve muy
similar a una hoja. Voy a repetir lo mismo
en diferentes direcciones. Esto no tiene que ser perfecto. El número de patrones es otra vez, una elección que puedes
sentirte libre de hacer. Voy con una flor de cinco
pétalos aquí. Entonces algo así. Entonces voy a repetir lo mismo. También puedes intentar
hacer lo mismo en forma de U. Algo así. Por último, voy a
cambiar mi pincel de talla por una talla más pequeña, que es una talla dos. De nuevo, voy a usar
mi pincel y simplemente aplicar presión similar a la que
hicimos en un método rápido. Pero esta vez, en lugar
de una forma de U, voy a ir
por todas partes como en una especie
de manera 360 grados. Nuevamente, ninguna de estas leyes,
las pinceladas que
haces, tienen que ser perfectas. Así que sigue jugando con tus pinceles y sigue
aplicando presión. Como cada vez que
aplicas presión, obtienes un resultado diferente. Si aplicas demasiada
presión entonces
tu línea va
a ser como ticker. Y si aplicas
menos presión que la línea o la pincelada que aparece va a ser
más delgada o gruesa, ¿verdad? Basado en la presión que
vas a aplicar, puedes simplemente
jugar fácilmente con ese muy ramo floral
muy
simple que vamos
a estar pintando. Entonces este es el
tipo de amantes que voy a incorporar
en mi pintura final. Entonces mi consejo para ti sería que practiques esto muy bien antes de pasar a
tu pintura final. Una vez que estés contento con
la forma en que estás pintando con tu pincel y
creando los trazos, y tengas la
suficiente confianza con él, entonces puedes pasar
a pintar. El cuadro original.
5. Pinta el fondo: Empecemos pintando
el fondo. Para el fondo,
voy a usar mi consistencia aguada y acuarela.
Para el fondo. Voy a estar eligiendo
el color blanco. Es voy a exprimir un poco del
rojo-violeta en el paladar. Y a esto, también voy
a añadir un poquito de blanco. Ahora tomemos
muy poca cantidad de blanco usando mi pincel plano. Sólo un poco de eso. Y agrégalo a mi
violeta por aquí. De nuevo, tomando un poco
de blanco y añadiéndolo. Y se puede ver que el color
va cambiando lentamente. Yo quería estar más
en el lado basal. Así que sigo agregando blanco tanto
como puedo. Pero no quiero que
sea una muy ligera también. Entonces creo que estoy contento
con este color. A lo mejor quiero
agregar un poco más blanco y ver mientras estoy en ello, también
me encantaría
probarlo en un papel. Bien. Entonces siento que puede ser
un poco más ligero. Entonces otra vez, voy a
tomar blanco y agregarlo, swatching de nuevo. Estoy bastante contento con ese color. A esta mezcla.
Voy a añadir agua. Si recuerdas,
dije que quiero que la consistencia esté fuera de
una consistencia de acuarela, lo que significa que no tengo que preocuparme por la cantidad de
agua que necesito agregar aquí. Necesito que la pintura sea transparente y también
lo más ligera posible. Así que de nuevo, agregando
agua, mi cepillo plano. También voy a probar
esto para que
pueda calcular exactamente
la cantidad de agua que realmente
necesito antes de ir a los datos, seguir pintando en
el papel final. Añadiendo agua de nuevo. Y voy a tomar esta mezcla y usarla para empezar a
pintar mi fondo. Voy a empezar desde aquí. No voy a empezar
desde la misma esquina más lejos como un margen. Y tratando de hacer un rectángulo. No te preocupes demasiado por
las capas de la pintura. Incluso si encuentras que están sucediendo trazos
de pincel ,
está totalmente bien. Porque me encanta
la textura que ocurre cuando estás usando
un lavado de acuarela. Y también las texturas de pincel, las texturas agregan mucha profundidad. Entonces ahora tengo que dejar que esto se seque. Y una vez que esté completamente seco, podemos comenzar a pintar sobre su
fondo usando hogwash.
6. Pintar flores: Ahora que nuestro fondo se
ha secado completamente, podemos poner las flores
en capas sobre un fondo. Para esto, voy a estar usando
un tamaño de pincel redondo. Hoy. Voy a
usar el mismo color, rojo, violeta que antes. Voy a añadir solo unas
gotas de agua a esto. Una vez que esté contento con
la consistencia, voy a empezar a poner
la pintura en capas sobre el fondo. La primera flor que
vamos a pintar, va a estar fuera de este tipo. Voy a empezar con eso. Ahora no hay una manera correcta o
incorrecta de hacer esto. Sólo voy a
colocar mis flores como al azar en diferentes
lugares de este fondo. Incluso mientras pinto, se
puede ver que el trazo no es completamente
opaco, pero está bien. Siempre puedes ir de nuevo
encima y trataste de cubrirlo. asegura de que
tus flores estén en diferentes direcciones y no solo en una recta de 90 grados. También voy a probar una flor
más en círculo. Se bloquea 360, que se ve
muy similar a Daisy. Para la siguiente flor, voy a elegir el
condominio, Crimson Lake. Esto, voy a estar eligiendo
el tamaño de pincel para esta pintura por aquí. Voy a añadir el blanco. Siento que necesita blanco. Se puede ver que
sólo le estoy agregando blanco a mi lago carmesí por partes. No voy a traer un ancho
completamente y agregarlo. La razón por la que estoy haciendo
esto es porque a veces cuando termino sumando como una cucharada de
blanco a mi pintura, me arrepiento de hacerlo
porque entonces se vuelve muy ligera y luego tengo que volver
a ir con la oscuridad, como el color original
y hacerlo oscuro. Pero cuando solo agrego el blanco, me
hace más cómoda
y fácil de entender, entender el tipo de hola que
en realidad estoy tratando de lograr
aquí con la mezcla. Y para ello,
voy a ir con el estilo que
intentamos pintar. De nuevo, voy a
pintar las flores y diferentes direcciones y
también colocarlas al azar. El punto es
cubrir esta área. No tienes que
preocuparte por la parte central. Vamos a estar cubriendo eso
con negro más tarde. El siguiente color que
vamos a usar como blanco. Ya que mi blanco
ya es tu lo hiciste solo
quiero usar uno nuevo. Y nuevamente para esto, también
voy a usar las
puntas de cepillo redondo. Sólo estoy haciendo
trazos con mi pincel. Ahora puedes mezclar y combinar
la Florida como quieras. Voy a hacer una mezcla de éste y
éste usando mi blanco. Bien, continuación, voy a agregar luz al rojo violeta
que tengo aquí. A lo mejor solo toma el violeta rojo
y agrégalo al blanco. ¿Quieres usar eso un
anuncio? Pocas flores más. Tengo la sensación de
que no es visible marzo. Entonces tal vez más blancos. Entonces creo que estoy contento con
la forma en que la Plaza, por favor. A continuación, voy a seguir adelante y en Doms y
lleva a lo mismo. Empecemos a pintar
el tallo y las hojas. Para el tallo. Voy a usar el mismo color, rojo, violeta. Y esta vez estoy usando un pincel muy fino de
talla tres por cero, que tiene muy pocos
baristas y es realmente bueno para agregar líneas
realmente delgadas. Sólo voy a agregar un tallo y
bajarlo todo el camino. Por aquí. Repite lo mismo
para todas las demás flores. Ya terminé con los tallos. A continuación, voy a agregar las
hojas. Y las hojas. También voy a usar
el mismo color, violeta. Esto abajo, voy a
cambiar el tamaño de mi pincel tres por cero a la talla. Y usando la técnica de
presión, sólo
voy a agregar hojas. Dondequiera que sienta que hay mucho
espacio negativo pasando. Así que terminé con las hojas. He cubierto la mayoría de
los espacios negativos. Y a continuación, voy a añadir detalles a las
flores y a las hojas.
7. Añadir detalles: A continuación, vamos a pintar la parte central de las
flores usando negro. Ya. Negro exprimido en mi paleta. Esto, no importa el tamaño de pincel que
vayas a usar. Sólo voy a pintar el centro
mismo de la flor. A continuación, voy a usar
el color Crimson Lake. Voy a cambiar a un
pincel de talla tres por cero. Voy a agregar detalles a
la parte pétalo de la flor. Solo estoy presionando
y sacando mi cepillo para que me quede bien. Trazos. A continuación, voy a
mezclar un poquito de violeta en mi blanco. La bonita base al color violeta. Voy a usar
esto para las hojas. Sólo voy a trazar una línea para representar la
vena de las hojas. ¿Verdad? Ya casi terminamos
con la pintura, pero sí tenemos detalles de meta
final para
agregar a esta pintura. Entonces hagámoslo. Estoy usando el color bronce de
la marca odd desert. Es un lavado metálico. Pero también puedes usar cualquier otro color
metálico que
tengas contigo. Muy poca cantidad
es más que suficiente. Estoy usando el tamaño del pincel para agregar agua a la mezcla aquí. Y creo que esto
debería ser más que suficiente alrededor de la
zona central de la flor. Sólo voy a añadir puntos. Seguí adelante y
agregué detalles grandiosos a estas
flores también. Y se puede ver cuánta profundidad le agrega a la pintura general. Ahora agregar oro es
completamente opcional. Si sientes que
no quieres agregarlo, solo deja la
pintura como está, cómo era antes. Pero realmente siento que agregar un todo tiene muchas cosas.
8. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de esta clase
tanto como yo disfruté
enseñártelo a ti. Antes de terminar esta clase, quería mostrarte un par de otras opciones de color
que puedes probar. Aquí hay algunos ejemplos. Sube tus proyectos
a la sección de proyectos. Y en caso de que
tenga alguna consulta, no
dude en dejar su consulta también en la sección de
discusión. Me encantaría analizarlo
y responder a todas tus consultas. Muchas gracias y nos vemos nuevo en otra clase. Adiós.
Vidya Kumaresan, Illustrator
