Procreate Fix-It: limpia tu arte para imprimir en minutos - mi propio juego de pinceles fijo

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Jessica y me encanta Procreate. Lo he hecho desde que llegó Procreate, lo he estado usando. Lo he estado enseñando desde alrededor de las 20:11. Yo haría diseño es decir cosas ahí como esta para tarjetas de felicitación. Y ahí hago un poco de pintura que no quiero hacer en vida real porque está demasiado polvoriento y así sucesivamente Entonces hay un método que uso en Procreate para hacer un suave look pastel Y eso es divertido y lo hago, pero pasé tanto tiempo en Procreate que no estoy haciendo arte original en procrear, básicamente estoy jugando con el arte que hice en el La mayoría de las veces el arte del mundo real, como el trabajo de acuarela y tinta, etc., no se imprime bien como están La superficie del papel, generalmente para acuarela es irregular y provoca que las líneas de tinta estén Y luego cuando pintamos, anclamos el dibujo y pintamos sobre él. Estamos oscureciendo o en líneas la mayoría de las veces. Y así se encuentran en una situación de impresión como el gris y no el negro. Y nuestra acuarela salpica como aquí abajo. Nuestras letras chocan con un bache y van de lado sobre nosotros. Y así sobre todo, cualquiera que use su ilustración del mundo real con mayor frecuencia tiene que arreglarla Y procrear ha hecho de este no sólo un proceso fácil sino un proceso delicioso Y he querido hacer esta clase desde hace mucho tiempo para compartir ese proceso contigo. Y finalmente me he metido en ello, y esto es todo. Esta clase es para usuarios procrear intermedios o avanzados No habrá ninguna explicación inicial de todo, pero será paso a paso. Y te estoy proporcionando un juego de pinceles propio que creé para hacer el trabajo que esto tiene que hacer. Ahora en el camino de fijarlo y sujetarlo a su obra de arte. Vas a aprender cómo puedes recrear a partir de tus creaciones en Procreate Puedes desarmar tu ilustración a medida que avanzas por este proceso de fix-it. Puedes tener un dibujo lineal del mismo para la pintura futura, puedes recombinar elementos ya que hay tanta magia por tener Y puedes acceder a todo eso a través de este procedimiento de fix-it. Entonces nuestro proyecto será que seguirás conmigo para arreglar una pequeña pintura y luego un boceto muy áspero de un cuaderno de bocetos Eso es realmente un desastre y lo haremos agradable y ordenado. Entonces en la última lección extra, te daré un par de piezas de arte muy desafiantes, realmente desordenadas Y puedes irte por tu cuenta y convertirlos en algo hermoso. ¿Y puedes llevar estos pinceles y estas técnicas para usar a partir de ahora en hacer tu propia obra de arte lista para imprimir? 2. Suministros simples: La lista de suministros es muy corta. Necesitas un iPad, necesitas la aplicación Procreate y necesitas un lápiz Apple Encima de eso, quiero que vayas y descargues mi set de pinceles e imágenes de la sección de recursos de la clase. Estoy asumiendo que la mayoría de ustedes saben cómo instalar un juego de cepillos. Si no lo haces, lo más importante que debes saber, y creo que sigue siendo cierto es que debes estar en, en el sitio web, no en la app. Y si lo eres, das clic en proyectos. Y bajo proyectos hay recursos. Y debajo de los recursos estarán los archivos descargables del juego de pinceles y para las imágenes con las que podremos trabajar Ahora me di cuenta de que muchos profesores de Procreate también suministran paletas Y yo no, porque no trabajo con ellos yo mismo. En la forma en que sueles crear paletas en Procreate, lo que estoy haciendo es trabajar con una obra de arte original Y en esa obra de arte original, mi paleta, ahí están todos mis colores y todo el CO, mucho de un lío es realmente con todos mis colores y todos los valores de mis colores ya están aquí. Entonces verán que estaré usando el picker de color todo el tiempo para encontrar los colores van de la obra de arte original, que será nuestra capa inferior Por lo que no es necesario que se proporcionen paletas. Nos los proporcionaremos a nosotros mismos como los necesitemos. Así que ve y descarga los pinceles y las imágenes. Y te veré en el siguiente video. 3. Fijo para líneas de tinta: Este es uno de los pequeños cuadros de dos pulgadas que hicimos en mi último taller de Skillshare, que se trataba de crear seis de estos y pasarlo muy bien haciéndolo Y está pintado con acuarela sobre papel de acuarela. Y se ve bastante bien, ¿verdad? Pero decidí que me gustaría usar esto. Voy a escribir tarjetas de felicitación, una de mis pequeñas, que usan una pequeña ilustración cuadrada. Y ya terminamos. Yo lo imprimí. No se veía tan bien como era dólar y parecía que los bordes no estaban afilados. Y fue un verdadero misterio hasta que le tomé una foto con mi iPad y la traje a Procreate y le eché un vistazo En procrear, traje un lienzo que es de tamaño carta ancha Te vendría bien un A4, cualquier cosa que quisieras. Pero en lugar de simplemente hacer un nuevo documento a partir de la propia foto, quiero controlar tanto el tamaño de mi limpieza final la resolución es realmente importante porque tiene que ser de 300 DPI Entonces solo vamos a ver aquí información y dimensiones de Canvas y verás lo que tengo. Tengo un 11 de ancho y un 8.5 de alto y un 300 DPI. Y esa es la traducción de píxeles ahí mismo. Pero eso no es realmente lo que importa. Entonces ahí es donde empiezo. Bien, entonces este es mi documento y voy a pasar por acciones para agregar buscando mi puerta y ahí está Bien, Y cuando entra, se destaca de esta manera para que pueda redimensionarse Quiero que mi original sea más grande. Quiero decir, no mi original limpiado para que sea más grande que el original. Y esto es arbitrario. Puedes hacer que esto sea lo que quieras. Pero me gusta un poco esto y voy a tocar la flecha y luego tengo este tamaño todo SAP Entonces lo primero que voy a querer hacer aquí es superar el shock de lo que parece esto, apertura y procrear y estás mirando hacia arriba, muy cerca de ello porque necesito bien, no me vi mal del todo bien Y cuando metes la nariz ahí como a la vista de un insecto, es una historia un poco diferente. Desafortunadamente, cuando imprimes, esta historia diferente aparece y no quieres eso. Una impresión no es apreciada por ser descuidada como una obra de arte original, mucha gente realmente aprecia la flojedad, pero cuando imprimes cosas como tarjetas de felicitación, etc., ilustraciones para productos, no es tan La limpieza siempre ha sido Photoshop y no es fácil y no estás usando un lápiz Y me cansé de Photoshop. Yo era un beta tester Photoshop. Para que puedas saber cuánto tiempo hace que fue eso. Y creo que Procreate es una manera más fácil de hacer esto. Entonces, de ahí, esta clase. De todas formas, yo estoy haciendo una digresión. Entonces vamos a capas aquí. Y lo primero que vamos a hacer es bajar la opacidad del color aquí porque queremos trazar las líneas de tinta en este dibujo de una manera limpia Y así estamos bajando la opacidad. Y vamos a agregar una capa por encima de esta capa para ponernos nuestras líneas de tinta. Te he dado un juego de pinceles para esta clase llamado Jess brushes Y uno de esos, era mi pluma entintadora favorita. Y yo debajo de la herramienta de pincel, elijo ese bolígrafo entintador si se abre así, solo di hecho Ahora vamos a usar la pluma para trazar las líneas en este dibujo. Yo me he sentado y si no lo sabes, aunque estés avanzado o tu intermedio y no conozcas este truco, vas a querer saber este truco. Puedes guardar hasta cuatro tamaños en cualquier pincel, y simplemente se quedará con el pincel sin importar qué documento lo abras. Y otra es como una gran cosa. La forma en que lo haces, estarías eligiendo una talla. Y entonces se abre esta caja. Esto es 4% aquí. Y si le das al signo más Se convierte en favorito ahora hasta cuatro y tal vez aumenten eso en el futuro. Pero ahora mismo puedes tener cuatro tallas y para deshacerte de una de tus tallas establecidas, solo golpeas el Menos y ya no está. Entonces tengo tallas ahorradas al 12%, 17%, 24%. Este es un pincel que se ahusa, así que simplemente haremos una prueba aquí mismo Iré y me pondré negro. Y se puede ver esto porque cuando tengo esta es una línea delgada, línea gorda, líneas planas delgadas Entonces eso es un 17% que se lo ganó. El 24, 17 se ve así. Eso es una especie de coincidencia con el peso de la línea en la foto. Y ésta es piedra más ligera. Esto también podría funcionar. Pero debido a nuestro procedimiento posterior, me gustó una línea un poco más gruesa, así que vamos a deshacernos de los tres y elegir el tamaño 17 en el medio. Cuando estoy haciendo es que siempre estoy moviendo el documento porque quiero que mi mano esté cómoda dibujando lo que sea que esté secando. Y así básicamente vamos a entrar aquí, me voy a asegurar de que estamos en nuestra nueva capa. Estamos. Bien. Todos en todos los niveles que conozco la fastidian eso, lo hace algo o la capa equivocada y yo también. Bien, entonces lo que estamos haciendo es esto. Vamos a crear un dibujo lineal de tinta muy limpio de nuestra obra de arte. Ahora, estás tentado cuando ves algo así torcido, estás tentado a arreglarlo y hacer bien esa línea Puedes hacerlo un poco, pero no lo hagas demasiado porque en nuestra fase de corrección de color, vas a ver eso. Eso te hace más trabajo y más problemas. Así que trata de hacer tu inclinación justo a lo largo de los que estaban ahí. Pero obviamente mucho más limpio. papel de acuarela, incluso el papel de acuarela liso no siempre es tan suave y el alfiler simplemente se motea sobre los golpes y se vuelve desordenado y no puede evitarlo Bien, Y además trabajamos muy pequeños y hay cuadros de dos pulgadas de la pintura que fueron por todas partes a solo un par de otros consejos Recuerda tu truco de Procreate, donde si dibujas tu línea y te quedas quieto, tienes una línea, puedes colocar con mayor precisión Y cuando soltaste, no me di cuenta de esto desde hace mucho tiempo. Lo creas o no, cuando lo sueltas, tienes una opción de edición por encima de la parte superior. Y si pulsas Editar, pondrá estos puntitos al final de tus líneas para que puedas regresar y moverlo todavía. Sin embargo, una vez que has vuelto a tocar el fondo o en cualquier otro lugar, se convierte en una línea que está ahí y ya no puedes moverla. Bien, así que eso es simplemente genial para estos listones, porque, para estos postes finales aquí eso lo que la puerta se engancha a que sea un poco recta Tus líneas de puerta en sí mismas podrían ser un poco tambaleantes, pero eso depende si quieres un aspecto rústico o De hecho quiero mantener los míos rectos porque estos son tablones y realmente eran canciones No fueron masticados en los bordes. Entonces esas líneas van a ser rectas. Estas líneas van a ser rectas porque son como, no sé, concreto o ladrillo o lo que sea que esté al lado de esta baldosa, que por cierto, nunca pondrías este tipo de título afuera Pero esta es licencia artística porque me gustó el aspecto de la misma. Esto se busca para azulejo famoso en el suroeste y famoso por ser cricket y wonky Entonces esas líneas, no vas a querer hacer tu asistencia Procreate ahí porque quieres que se vean como los bordes, el mortero en este tipo de baldosas En otras decisiones de diseño a lo largo del camino, es posible que desee establecer la individualidad de estos no haciendo una línea recta para definir sus fondos, sino haciendo uno para cada que puedan tener personalidad y lo mismo aquí arriba Y eso es más RD que solo tener líneas rectas atravesando porque esta es una especie de puerta oxidada Te voy a dejar para que sigas adelante y termines tu dibujo a tinta de esta pieza, te aburriría hasta la muerte si tuvieras que sentarte a verme hacerlo. Sé que puedes hacerlo. Entonces te veré con nuestros dibujos lineales terminados en el siguiente video. 4. Fijo para el color: Ahora vamos a abordar nuestra limpieza de color. Para ello, volvemos a las capas. Volvemos a encender la capa de color. Y vamos al deslizador de opacidad aquí y lo traemos a toda su fuerza como imprudente Y estamos listos para empezar a trabajar en esto. Así que vamos a la herramienta de mezcla y elegimos la de mezcla justa. Esta es mi herramienta de limpieza y es muy mágica y ya ves como funciona Es, es, es mi lío en Maker. Entonces echemos un vistazo a lo que hace. Esto está sentado justo aquí al 1%. El tuyo probablemente podría establecerse en cualquier lugar. No lo sé. Quiero mostrarte cómo esto se convierte en un cepillo de limpieza. Así que vamos a acercarnos mucho a un desastre. La herramienta de mezcla toma el color donde pones el punto y pantanea en el color al lado Ahora bien, este 1% es muy pequeño. Esa total opacidad de aquí. Pero ¿ves lo que hace eso? Nos vamos a deshacer de ese desordenado verde que se queda por aquí Podemos deshacernos del exceso de línea vieja que va por aquí. Y hay que tener cuidado, porque no puedes empezar en un color más oscuro e ir porque vas la dirección equivocada, no es lo que quieres. Entonces cuando lleguemos aquí y queramos limpiar esta hoja, vamos a empezar siempre desde el verde y no desde el color más oscuro. Y ya ves lo bien que llena y limpia lo que estamos pasando aquí dentro de esta hoja, que lío bastante grande. A lo mejor esto es un poco más suave. Eso es algo con lo que vamos a lidiar un rato, te va a mostrar. Pero primero, voy a seguir limpiando. Esta acuarela realmente, muy descuidada viene de algún amarillo real aquí No tenía suficiente de eso abajo en una grieta. Y es por eso que tienes cuidado a la hora de trazar para poner tus líneas y básicamente el mismo lugar porque si están muy apagadas, tienes mucha de esta oscuridad de la que deshacerte. Esto es solo en 1% aquí porque es un área pequeña. Y quiero el control de lo que estoy haciendo. Ahora en el exterior de la hoja. Puedo barrer esa línea sobrante siempre y cuando empiece. En el color más claro. De nuevo, tenemos demasiado suave está ahí, pero vamos a arreglar eso. Está por aquí. El exterior de esto es un verdadero desastre. Entonces puedes retroceder un poco para ver lo que no ves cuando estás ahí tan cerca, aquí estoy viendo mucho verde. Entonces voy a querer traer más amarillo abajo en él. Y quiero corregir esto aquí afuera. Esto es principalmente todo este arreglo va a ir genial para ti. Pero hay ocasiones en las que algo necesita un poco más de lo que acabamos de hacer en esta pintura en particular. Lo que pienso es que mi color aquí necesita tener un poco más de este azul más frío, más como este panel y esto y que mi post aquí definitivamente necesita ser aligerado Bien. Y luego aquí abajo, simplemente nos quedamos sin color. O sea, puedo seguir haciendo esto, pero lo que tenemos es una situación en la que si miras de cerca, fue demasiado suave. Hemos perdido nuestra textura de nuestra acuarela. Aquí dentro. Ni siquiera tenemos oscuridad. Y así tenemos que rellenar un par de fixit. Eso lo vamos a hacer con algunos de los otros pinceles que te di. Y ahora mismo vamos a pasar al pincel en lugar del pincel de mezcla Y creo que empezaremos poniendo algunos colores, algún color sólido donde tenemos que tenerlo, que va a estar aquí abajo. Y así vamos a, elegiremos lo que yo llamo mi relleno difuso. Y es una manera de poner color sólido en un área sin que sea realmente plana así. Y entonces, ¿qué quiero agregar aquí? Necesito un verde más claro. Entonces, para el color, mete el dedo hacia abajo y mueve eso que estamos por todas partes hasta que tengas algo como lo que podrías querer. A mí me gusta ese pequeño medio negocio de ahí. Y voy a entrar en mi licencia y simplemente llenarlo un poco borroso y voy a tirar un poco en esa zona oscura también Voy a llenar borroso aquí. Entonces quiero mezclarme un poco de verde más oscuro. Así que de nuevo, agarra la rueda de colores, la rueda de colores, y ve a tomarla para conseguir una bonita oscuridad como esa. Y les voy a poner un poco de relleno en el pelo solo para que tenga color con el que trabajar. Y voy a volver a cambiar a la licuadora por un segundo porque veo el ratoncito que no cogí. Ahora bien, esto no se ve bien obviamente, pero vamos a usar nuestra brocha batidora otra vez para mezclarlo un poco así no parece que acabamos golpear algunos puntos aquí abajo, pero ahora tenemos un poco más de variedad de color, lo cual es bueno Interesante, pero un poco variado. Y veo que aquí arriba tengo demasiada oscuridad y no pasa nada más. Um, así que voy a volver, pero antes de aclarar mi verde, creo que necesito un poco de eso aquí Entonces. Voy a ir otra vez. Y esta vez coge un bonito verde claro para arrojar algo de eso aquí. Bien, y coge mi cepillo de licuadora y algo así solo márcalo un poco. Entonces vamos a tener que entrar y poner algo de textura, lo cual vamos a hacer 5. Restauración de la textura: Ahora vamos a querer agregar algo de textura. Tal vez un poquito más de mezcla primero. Bien, ahora volvamos a nuestros pinceles. Pinceles, tenemos algo llamado textura de sombreado. Simplemente sombreando la textura. Entonces, vamos a por ese. Echemos otro vistazo a nuestras hojas, como aquí mismo. Necesitamos algo de luz y algo de textura aquí también. Así que voy a mantener pulsada la rueda de colores y obtener un bonito verde claro, no demasiado claro. Ahí vamos. Y mi talla más pequeña aquí es un 6%. Y creo que es, voy a venir aquí tocar mi bonito pincel de textura y tener un poco de horno cuando lo golpees para que sea una bonita marca visible. Verás, ahí vamos. Estamos volviendo a poner una textura en la que necesitamos tener en estas hojas a ella aquí abajo. Ahora bien, esto es más ligero y tal vez podría usar alguna textura más oscura. Así que voy a agarrar mi rueda de colores otra vez e irme hasta que consiga algo. Ahí vamos. Un bonito verde oscuro. Verde oscuro. Voy a agregar un par más lugares de pasto y voy a subir a esa puerta y mostrarte lo que quise decir sobre un poco de cambio de color. Un poco más de textura ahí y allá. Y pienso por aquí en esta. Bien, así que echemos un vistazo a nuestro medidor. Y sentí que este panel era más ligero que todo lo demás y necesitaba un poco de este tipo de azul en él. Y este pilar de aquí necesita verse más así, por lo que necesita un poco de azul más claro en él. Entonces lo primero que voy a hacer es agarrar ese azul oscuro de aquí y usar mi pincel de textura de sombreado para simplemente dejar caer algo de ese color A lo mejor uno un poco más grande. Así que un poco más grandes manchas y espaciado. Eso ahora empieza a verse así. Ahora tenemos que recoger algo del azul claro y hacer lo mismo al poste de la puerta de aquí de este lado. Grupos demasiado. Íbamos a mi deshacer más pequeño e iríamos a mi pincel más pequeño. Y solo agrega un poco de final aquí abajo. Ahora, lo que tienes ahora es algo que es una obra de arte bastante buena y va a imprimirse muy bien porque las líneas serán nítidas y el color será todo de una textura ligera. Yo sí, sí veo algo de pasto aquí abajo a la que le vendría bien un poco de textura. ¿Cómo terminó simplemente muy suave? Entonces vamos a hacer eso y voy a ir a mi versión más grande de rush. Solo agrega un poco de hierba sosa no se sienta en el aire. No me importa lo que haya ahí afuera. Voy a estar surgiendo. Así que ve aquí para solo agregar un poco de mezcla en el suelo. Entonces todo parece que pertenece a la junta. Y ahí tenemos un producto terminado, a menos que haya otras cosas con las que quieras jugar. Ahora estamos encendidos todo este tiempo. La capa de color. Voy a hacerlo un poco más pequeño todavía aquí. Y si apagamos eso, todavía tenemos nuestro dibujo lineal. Y si volvemos a encenderlo en tu dibujo lineal, te vas a sorprender lo diferente que encierra esa. Y la razón es que nos deshicimos de gran parte de la línea de tinta en esto. Entonces esta es una posibilidad para que hagas una segunda edición más pictórica de esta imagen, sacando todas las líneas Y entonces no tienes tinta y acuarela. Tienes una pintura de solo una acuarela. Con las líneas de nuevo. Tienes la tinta y la acuarela y es muy afilada. Ahora en tu capa de color, también puedes hacer otros ajustes. Entonces voy a subir aquí a esta varita mágica y elegir Hue, Saturation y Brightness de esa lista, estos deslizadores de aquí abajo, haremos mucha diferencia en tu color Entonces esto es brillo y no brillo. Brillo y oscuridad, supongo. Y puedes iluminar las cosas, aligerar las cosas tanto como quieras Tiene todo un cambio de valor ahí, ¿verdad? Voy a dejar ahí esa en el medio. La saturación hace que el color sea más potente. Todos los colores. Se puede hacer. Trae estos para que me gusten esa clase de brillantez, lo cual creo que es un poco demasiado Pero hay momentos en los que vas a tener algo que es un poco aburrido Y vas a querer hacer eso con desaturación. Entonces el matiz por aquí es raro de todos modos, matiz significa color. Y con este deslizador, puedes hacer ajustes importantes. No se ven demasiado realistas. Pero en algún tema, pueden llegar a algunos resultados interesantes para ti. Pero no voy a hacer cambios de ese tipo porque creo que este color es bonito y brillante y como donde está, creo que la saturación podría haber bajado un poco y no quería, creo que la dada aquí como 50. Entonces voy a decir que me gusta mucho esto y es un trato hecho. 6. ¿Pintura o dibujo? Tu elección: Ahora voy a mostrarte solo un poco sobre lo podrías hacer con esa capa de pintura sin líneas, qué tendrías que hacer para conseguirlo, para mantener unida. Y entonces voy a salir a la galería aquí y voy a hacer un duplicado de nuestro archivo. Entonces no quiero cambiar esa. Y abriremos ese duplicado. Vamos a ir a las Capas y voy a apagar la capa de línea. Bien. Así que voy a empezar aquí abajo como lo hice la última vez. Mostrándote, vamos a, vamos a usar nuestra herramienta Blend. Y vamos a limpiar lo que hay aquí sin nuestras líneas negras. Así que tengo este conjunto muy bajo, alrededor del 2%, uno o 2%. Y la razón de eso es que no quiero hacer marcas que sean demasiado grandes, pero quiero extender como que estos bordes de pintura hasta que se encuentren entre sí. Entonces ahora no tenemos línea. Voy a, voy a deshacerme del hecho de que esa sombra parece una línea. Simplemente mezclaremos eso. Vamos a venir aquí y hacer lo mismo. Tráelo a un punto un poquito. Con la misma herramienta de limpieza, la herramienta de limpieza que estábamos usando Podemos hacer una pintura creíble con líneas de tinta. Esto sigue siendo muy, muy delineado justo por aquí, que ven lo que pasa cuando haces esto. Obtienes tu contorno que ahora no parece entintado, sino que parece que fue creado con pintura Y ves algunos en alguna de esta acción estamos perdiendo de nuevo como lo hicimos antes. Estamos perdiendo algo de nuestra textura. Vas a volver y texturizar de la misma manera que lo hiciste. Entonces eso terminaría en nuestro pincel. Y con nuestra textura de sombreado. Y luego escogiendo un color que necesitamos inherente. Piensa que es como ese verde medio ahí mismo. Y luego escríbelo en esta parte realmente suave que simplemente se ve demasiado lisa. Vamos a entrar con un cepillo demasiado grande. Llévate eso por aquí. Voy a deshacer eso. Pero podemos entrar y podemos agregar textura a donde no hay ninguna abierta aquí y aquí. Pero es mejor realmente hacerlo después de haber hecho la limpieza de sus líneas de pintura. Yo solo voy a llevar esto al nivel de este grupo de pasto solo para que tengas completamente, hay que volver al pincel de mezcla Tienes una idea completamente buena de lo que es esa mirada al aspecto de pintura borrosa Bien, esta es una línea muy afilada aquí. Esto es, tiene que estar menos alineada, también lo hace así que básicamente juegas, puedes volver con tu oscuridad para invocar, ir en ambas direcciones para hacer una especie de delicado equilibrio aquí Para que se vea más pintado y luego dibujado. Bien, sí veo que vamos a tener que conseguir tinta de agarre, pincel por solo un minuto aquí Y nuestro verde oscuro, oscuro. Porque ahí tiene que haber un poco más de definición . Entonces voy a ir en mi más pequeño de eso y usar la textura más ligera y definir eso Un pedacito de hierba ahí mismo. Pero luego vamos a volver y vamos a mezclarlo porque no queremos la línea, sino que queremos la definición. Eso no es maravilloso. Aquí también. Entonces cuando retrocedamos, veamos como todo esto parece una pintura en este punto de esta zona. Para que puedas pasar y puedes hacerlo con todas las líneas. Y vas a terminar con solo una pintura sin ningún tipo de contorno. Y creo que te va a gustar y sobre todo si vuelves a agregar algo de textura. Este es mi resultado final de mi, mi versión de pintura difusa de esto Y aquí te voy a mostrar la diferencia dramática. De hecho, has hecho dos obras de arte de una al entrar y corregir el color sin la tinta después de haber hecho lo contrario. Y si nos volvemos viendo la diferencia aquí, esto parece una bonita pintura suave, tal vez acuarela o tal vez un pastel. Y luego encendemos nuestra capa de tinta, tenemos un estilo completamente diferente. Podría ser cualquier tipo de dolor, pero definitivamente es un dibujo a tinta. Y es delicioso. Tiene un aspecto más desenfadado casual como casi caricaturesco Y puedes hacer más arte a partir de esto porque tienes esta capa de tinta sola. Y así todo lo que tendrías que hacer es imprimir esto en cualquier tipo de papel en el que puedas pintar. Y puedes hacer muchas, muchas versiones de una misma obra de arte. Así que ahí está nuestro color de nuevo. Hay una diferencia como amor que es como magia 7. Fijo para un boceto desordenado: Vamos a intentarlo de nuevo con un boceto muy, muy simplista de un cuaderno de bocetos, que realmente fue Pero la razón por la que lo vamos a hacer nuevo es para mostrarte cómo puedes tener opciones, opciones de color, todo tipo de opciones cuando usas Procreate para llevar tu arte de la vida real a un lugar de un lugar donde puedas manipularlo No solo arreglarlo y limpiarlo para imprimirlo, sino cambiar elementos reales sobre el diseño sin cambiar el resto. Y así vamos a usar nuestro mismo juego de pinceles. Y nuevamente, tengo una página amplia tamaño carta. Y voy a sacar una foto y tener cuidado porque es forma realmente espeluznante tiene líneas de lápiz mostrando y hagamos esto más grande Así que podemos terminar con una ilustración de buen tamaño. Ya ves donde están todos los problemas, ¿verdad? Y las líneas de lápiz ni siquiera se borran ahí. Esto vino de mi casa. Un boceto muy suelto. Y yo voy a hacer eso. Golpea la flecha y consigue que se quede quieta para nosotros. Y aquí tengo antecedentes que tampoco quiero. Entonces están pasando muchas cosas. Entonces vamos a diseccionar esta ilustración para desarmarla Y vamos a usar colores base de su propia paleta, pero vamos a hacer las cosas de manera muy diferente a su vez con un error realmente diferente. Y luego voy a, para tu proyecto final, te voy a amueblar con una, otra taza como esta y ver qué puedes hacer con ella Procreate la recreación, si se quiere. Entonces, como hicimos la última vez, vamos a bajar la opacidad de esta capa para que podamos poner fácilmente una línea de tinta sobre ella Y vamos a agregar otra capa para hacer esa línea de tinta. Necesitamos nuestro negro y necesitamos nuestro bolígrafo de tinta favorito de la justicia para que tengamos, esta vez vamos a hacer algo diferente aunque. En esta capa va a ir solo la copa y no el diseño de hoja. Si separamos estos dos, nos da muchas opciones y eso es lo que se vuelve realmente divertido en Procreate Y a eso lo llamo jugar con partes de Arte y recrear tus creaciones Pero ese es otro taller que voy a hacer, pero esta parte la estoy lanzando aquí para ti para que puedas usar tu nuevo encontrado, arreglarlo, arreglarlo herramientas y habilidades. Entonces solo la copa va a ir sobre esta capa. Y por lo tanto voy a decir que esta capa va a ser la copa. Y así renombrar. Y ahí vamos. Estamos listos con nuestro pincel y somos negros. Y otra vez, voy a darle la vuelta a esto por el bien de hacer una línea y voy a usar mi línea de peso medio aquí. Y esta vez no es tan importante dibujar exactamente la misma línea porque prácticamente vamos a descartar este color a excepción del paladar mismo Y ya verás a lo que me refiero a medida que avanzamos. Pero si ves una burbuja o algo así y quieres corregirla como aquí, puedes simplemente seguir adelante y hacer la nueva línea buena y no aterriza encima de la otra. Eso está bien. Y ahí está la base de nuestra copa. Mientras estoy aquí. Voy a hacer el mango y solo sostengo eso. Espero que mi mano no estuviera totalmente en el camino porque hice esta curva. La sostuve ahí. Dibujar, Ayudar y Procreate así como él te ayudará a hacer una línea recta y te ayudará a hacer una curva Eso es una especie de curva genial para cantar ya que es lo suficientemente curvo. De lo contrario piensa que es una línea recta. Así que de todos modos, y el exterior de nuestra copa, voy a hacer lo mismo y creo que vas a poder ver esto mejor. Son un bonito asa de copa. Después el óvalo. No me importará usar páginas esto, puedo dibujar todas esas después de practicar durante 40 años, pero , pero, pero a veces es tan agradable si solo puedes tener una para la pregunta. voy a decir editar, que pueda tirar este poco más allá de K. Y giro esto y me aseguro de que me gustó el ángulo de todo lo que hago, y luego puedo tocar en otra parte y eso se convierte en una parte permanente del dibujo. Bien, entonces ahora vamos a hacer nuestras hojas, pero no las vamos a hacer en la misma capa. Y así vamos a hacer otra capa. Y vamos a llamar a esto el diseño de la hoja, renombrar el diseño de la hoja. Bien. Y vamos a entrar aquí y hacer algo bonito y ordenado con este diseño de hojas. En lugar del tipo de lío blobby que es. Nuevamente, no tienes que hacerlo puedes mejorarlo. No hay que poner las cosas bien donde está el color porque vamos a recrear, vaya, eso fue un toque de dos dedos Nunca funciona cuando lo intento a propósito para deshacer, pero siempre que no quieras que lo haga, lo hará. Bien. Puedes estar trabajando junto con esto si quieres, o simplemente puedes verlo o saltarlo e ir y hacerlo tú mismo. Si tienes el concepto y tengo algo de electricidad estática por aquí que hace cosas extrañas. Sé que si usas Procreate, probablemente hayas tenido la experiencia donde tu línea puede empezar a saltarse y a ser errática y todos tienen teorías Lo único que he encontrado, ves que mis dedos tocan en el pozo, estuve a través de un todo tocando el marco de ese plástico no va a ayudar. Tener el dedo tocando el marco de tu iPad puede evitar que eso suceda. Y así a veces saco el iPad por la esquina para que mis dedos puedan descansar contra el costado de la funda. Fui demasiado lejos allí. Derecha. A mí me gusta. Entonces ahora lo que tenemos es que tenemos, si sacamos el color de ahí, tenemos el dibujo de esa misma copa. Si sacamos las hojas de ahí, tenemos una copa lisa que podemos usar el color de cualquier manera que queramos. Si volteamos las hojas hacia atrás y estamos de vuelta donde empezamos y tenemos un bonito dibujo para colorear. Pero vamos a mantener todas estas partes separadas. Y así por ahora mismo vamos a apagar la visibilidad de las hojas y concentrarnos en pintar la copa. Vamos a querer recuperar nuestra paleta. Así que vamos a encender nuestra capa inferior y vamos a traer su opacidad hasta el final de nuevo para que podamos tomar color de ella Y entonces vamos a apagarlo para sacarlo de nuestro camino. Vamos al pincel y vamos a conseguir nuestro relleno borroso y lo vamos a hacer un poco más grande que lo hicimos Voy a apagar, ponerme en su capa de copa, apagar la capa inferior y bien colorear en nuestra capa de copa. Pero lo vamos a hacer en una capa propia. Y no en el trabajo de línea. Y colorear es agradable cuando está debajo de la línea de trabajo. Y para que veas lo que estás haciendo. Y así vamos a hacer una nueva capa y va a ser el carro de policía. ¿Bien? Y vamos a tomar nuestro cepillo. Lo siento, tengo que volver a encender esto y obtener mi color. Olvidé. Bien, quiero este ocre amarillo claro que es nuestro fondo y sólo vamos a empezar con En nuestra capa de color copa. Vamos a llevar nuestra prensa de copa y mantener, llevar el color, el color debajo del contorno de la copa. Y ya estamos listos para irnos. Aunque estamos usando mi pincel de relleno difuso. Y tengo una talla por aquí del 46%. Lo que me encanta de mi pincel relleno difuso es que no lo es, no sé cómo lo llaman, pero no lo hace más oscuro si levantas tu bolígrafo y sigues adelante Y eso me encantó por poner en color plano. Así que ten cuidado alrededor los bordes porque estoy usando un tamaño bastante grande aquí. Pero puedo recogerlo y volver atrás y ver que no estoy consiguiendo una superposición de color más oscuro y eso me encantó. Entonces, si tu mano se cansa y va en la dirección equivocada, puedes escoger eso a lápiz, ¿verdad? Y ponlo de nuevo abajo. Bien, entonces no recuerdo el iPad, pero voy a mover esto. Y voy a colorear el interior y el asa para hacerme un poco más pequeño aquí porque voy por encima de las líneas. No tengo que deshacerme de eso. Bien, entonces este es nuestro color base. Y consigo que mi pequeño descuidado se vaya, así que no estamos lidiando con eso. Déjame poner eso, rellenar eso. Me sale la goma de borrar. Ahí vamos. Agradable y limpio. Bien, entonces necesitamos sombreado para que esto sea interesante si queremos, para , volver a mirar el original, apagar este porque lo está cubriendo Enciende este. Y luego una manera muy descuidada. Este estaba sombreado en. Entonces vamos a hacerlo, pero no de manera descuidada. Vamos a asegurarnos de que aterricemos sólo en ese color. Y creo que todos ustedes saben esto, pero vamos a crear una nueva capa justo encima de esta y tocarla y pedirle que sea una máscara de recorte Ahora lo que eso significa es que cuando añadimos nuestro sombreado más oscuro, no va a ir por encima del borde de nuestro bloque de color Este trazado de recorte solo va a colorear sobre si es color en la capa debajo de él. Así que mira cómo sucede esto como probablemente lo conoces y lo haces todo el tiempo. Quiero ir a recoger mis colores más oscuros. Entonces necesito apagar este y poder llegar a mi color aquí. Y creo que voy a empezar con un medio, no el más oscuro aquí abajo, sino un tono medio allá Bien, y luego tengo mi pincel, y voy a cambiar eso del relleno difuso a mi Bien, y luego ve y asegúrate de que estoy pintando en la capa de máscara de recorte Y apague la otra capa de imagen y encienda esta de color para que pueda verla. Capas, te digo que pueden volarte a la basura ¿no? De todas formas. Entonces con nuestra textura de sombreado, voy a ponerme como bonita, mayor tamaño y ver qué pasa Bien, esto es un centro de la ciudad, ¿recuerdas? Entonces esta no es nuestra oscuridad. Pero va a empezar a darnos alguna forma y a ver si voy por encima de eso. Sólo va a golpear el mango. Y esta parte de la, de la taza porque es una máscara de recorte Entonces solo va a poner color donde hay color abajo. ¿Correcto? Eso me gusta y hacerlo más pequeño. Y ve a la derecha por dentro aquí. Y ahora voy a ir a buscar una versión más oscura. También puedo ir aquí y conseguir una versión más oscura, pero un poco quiero recogerla del original Entonces vuelve a encender esto, apágalo para que pueda verlo y entrar aquí y obtener nuestra oscuridad. Consigue que ese pequeño x aterrice. Donde está el color de la sombra oscura. Esto no siempre es lo más fácil del mundo. Pero si puedes ver los actos bajo tu dedo, puedes hacer que funcione. Bien, apague eso y encienda esto para que podamos ver. Y ahora vamos a hacer un poco más de nuestro sombreado, pero ahora tenemos un color de sombreado mucho más oscuro Entonces ahora está empezando a aparecer realmente. Y quiero conseguir una talla más grande. Por lo que tiene más textura. Así que lo he puesto hasta cuando tengo 19 ahí. Bien. Y un poco más pequeño. Sombra el interior de la taza. Por lo general las dos esquinas son las más oscuras. Y luego un poco hacia el interior. Ahora estamos, seguimos en el área de color, razón por la que me salpicé por aquí Yo no quiero. Y ahora voy a ir más pequeño, todavía. Va a quitarse la goma de borrar de nuevo en la brocha. Solo agrega un poco de sombreado y por aquí en el mango y luego hazlo realmente pequeño Un poco más, Dirk, creo que eso es demasiado pequeño. Un poco más oscuro. En la parte interior sombra del mango. Bastante bien. Me vendría bien un poco de alisado. Así que vamos a ir y conseguir, oh, vamos a mezclar pincel y herramienta de mezcla. Yo hago eso todo el tiempo. De todas formas. Y voy a sacar eso a colación. Y solo ayudaremos a suavizar o sombrear las transiciones allí Debieron haberse hecho un poco más pequeños. No quería perderlo todo. Entonces voy a bajar un poco este shader. Así que podemos mezclar eso en 8. Posibilidades creativas: Bien, entonces queremos unir el sombreado con la taza de café para que el color quede todo en un solo lugar Y así para hacer eso, vamos a nuestra máscara de recorte y solo le pedimos que se fusione. Nosotros no estoy recortando mascota porque eso permitiría mostrar toda la pintura que teníamos fuera de las líneas Nosotros solo le pedimos que se fusione y eso pone a esas ratas de sombra donde se supone que debe estar en el barro Sólo un poquito de un aparte aquí. En este punto, con nuestra capa de color seleccionada, podríamos ir a la varita mágica de aquí arriba en el tono de saturación y así sucesivamente. Y podemos hacerle cosas a nuestro color. Realmente podemos saturarlo. Mira eso. El sol salió justo ahí dentro. Eso me gusta. Eso me gusta. Bien. Podría tomarlo todo el camino hasta gris a pero voy a hacerlo un poco más brillante solo porque es divertido. ¿Lo quiero un poco más oscuro? No. Creo que justo en el medio donde estaba. No creo que quiera cambiar eso. Entonces puedes cambiar el color de la copa y va a mantener este sombreado. Puedes tener una tarjeta azul y puedes tener una copa verde. Y lo que sea esto pasará por aquí en la escala de tonalidades. Pero lo voy a volver a poner a 50 y como el color que tenemos. Bien, así que dale de nuevo a eso para deshacerte de él. Y vamos a ir ahora a ver nuestro diseño de hojas. Y vamos a apagar nuestro color. Y en realidad ni siquiera necesitamos el contorno de la copa. Porque si lo ponemos en nuestro diseño de hojas, básicamente vamos a hacer esas hojas verdes y hacerlas un poco interesantes. Así que vamos a conseguir un verde que sea bonito y un poco más amarillo, un poco más natural de un color. Y ve a nuestros pinceles y consigue nuestra película difusa. Pero esta vez vamos a ir pequeños y hacer lo que hicimos la última vez. Vamos a hacer el color de las hojas en una capa separada dos. Entonces estamos en las hojas nueva capa. Vamos a tirar de esta nueva capa por debajo. Y vamos a cambiarle el nombre. Y vamos a renombrar este color de hoja. ¿Bien? Y luego nuestro procedimiento otra vez, va a ser ir y con su relleno difuso, llenar nuestras hojas y una opción aquí, si estuvieras en tu capa de dibujo, serían dos Y estás seguro de que quieres drenar, sería llenar las hojas tirando del color a ellas. Ahora esto es rápido y fácil, pero lo que hace, combina tu capa de color con tu capa de línea. Y no queremos eso porque queremos dejar infinita variedad para usar este arte en Francia. Y así vamos a deshacer eso dos veces y poner el color en una capa diferente, lo que significa que no puedo hacer eso. Entonces voy a usar mi pincel de relleno difuso y voy a llenarlos de verde en su lugar Y simplemente no lleva mucho tiempo y no tienes marcas errantes porque el pincel difuso no hace eso Y salí un poco más gordo. Volveré en cuanto termine eso. Bien, Entonces lo que tenemos ahora, tenemos nuestras hojas son verdes y el verde está en una capa diferente a la línea de trabajo para las hojas. Entonces, si apagamos el trabajo de línea, eso es lo que tenemos. Bien, ahora, vamos a hacer lo que hicimos antes. Y vamos a hacer una nueva capa encima de esto. Y vamos a hacer de eso una máscara de recorte. Y vamos a conseguir nuestro pincel de textura. Usemos el grande porque no importa. Porque nuestra máscara de recorte porque implica, bien, hagamos una, vamos a conseguir un verde que sea más oscuro Ahí vamos. Y pongamos nuestro pincel un poco vago ahí Y vamos a repasar. Y puedes ver si puedes ver lo que está pasando aquí. Ahora tenemos jalarlo Una cosa interesante adentro, y ahora quiero ir y voy a conseguir un amarillo, amarillo , amarillo, amarillo, amarillo. Y sin embargo mi otra, mi textura de sombreado, que es más controlable Y yo pensaría probando un par de lados ahí que eso ¿qué es esto? 65, creo que hasta donde puedo ver. Bien, vamos a excitar un poco nuestro diseño de hojas. Y otra vez, estamos en esas máscaras de recorte o no importa ir a los Leones Bien, entonces veamos esto juntos ahora y veamos cómo se ve juntos. Entonces tenemos nuestra máscara de recorte, tenemos nuestras hojas Los mantuve separados por un minuto porque ya verás por qué. Y volteemos nuestro cupón. Giremos nuestra línea de copa o pistola. Y ahí tenemos una taza que se ve muchísimo mejor que la que trajimos aquí. Y te voy a mostrar esa comparación. Simplemente encenderemos esto y encenderemos estos. Bien, entonces eso, o aquello. Entonces en una impresión y sobre todo en una pequeña en una tarjeta o algo así, esto simplemente va a estar mucho mejor parecido. Eso sería Kindle y un poco desordenado seguro. Bien. Así que podemos y esto es como un pequeño truco final La razón por la que separé todo esto es que podemos ir a esta máscara de recorte donde tenemos dos colores Recuerda cualquiera de lo oscuro y el verde claro. Y podemos subir a nuestra saturación de tonalidad y brillo. Vaya, tengo que mostrar la capa. Y entonces podremos jugar con nuestro color. Oh, eso es bonito, ¿no? Como me gusta ese azul con eso. También nos llevaremos sin importar el color con el que empieces. O sea, dependiendo de qué color empieces con esto, cuánta diferencia de tonalidad en qué colores están buscando. Eso me gusta mucho. Eso es morado porque ese es un poco el complemento al amarillo Así que eso es un poco guapo. Y lo que amaría nuestro azul en k, el verde brillante, el verde en realidad tenemos toda mi mirada en eso. Eso también es bonito. Ahora lo que sucede aquí es que estamos cambiando el color de los 22 valores de verde que tenemos en nuestra capa de máscara de recorte Y por eso no le hice un cambio a eso. Sólo estoy continuando ahora. Estoy fascinado. Entonces ahí va algo azulado y un poco de púrpura otra vez. Y todo el camino hasta el final, terminas igual que la otra mano, creo. A ver. Sí. Bien. Entonces, ¿por qué no probamos algo igual de raro y por qué no cambiamos al color verde base? Ahora que tenemos bien, no sé si lo dejé así. Entonces sólo un segundo. Lo que vamos a volver, vamos a ir así. Quiero el quiero el chico de diferente color. Te digo si puedo ver a través de este teléfono. Bien. Entonces quiero hacer un cambio en el color. A lo mejor ese azul. Bien, entonces nos quedaremos con eso. Entonces. Si vamos a nuestras capas y saltamos al color base que tenemos, que es ese verde. Y empezamos a tontear con eso. Veamos qué pasa. Volveremos a obtener la saturación del tono y el brillo. Ahora estamos cambiando el verde que está debajo del sombreado. Entonces veamos a dónde llegamos dentro veo que hay toda una gama de colores que antes no estaba ahí. Entonces este tipo es así. El cielo es el límite cuando te separas. Eres lo que yo llamo partes de arte. Simplemente hay tantas formas de ir a donde estaba que me gusta mucho y creo que voy a dejarla ahí mismo. Bien. Entonces voy a proporcionar una, otra taza para ti hecha de piezas y los bocetos, un desastre en el que puedes hacer tu propia creación siguiendo los mismos pasos que hicimos nosotros Y luego puedes volver a tu propia obra de arte y saber que puedes tomar el criostato de bocetos, preliminares aproximados, y ponerlo en Procreate y convertirlo en un modelo de arte funcional con mucha variedad 9. Final de lección de bono: Te prometí una lección extra con algunos retos reales en ella. Y aquí hay otra taza, y es un desastre, y tiene formas raras. Y puedes hacer lo que quieras a esto usando nuestros mismos procedimientos. Lo guardé como un ping para ti. Entonces no hay antecedentes. Y cuando lo metes en procrear, todo lo que necesitas hacer es apagar el fondo blanco y tendrás esto sin ningún fondo en absoluto Normalmente trabajo sobre el fondo blanco. Entonces apagaré eso para exportar como un PNG con un fondo transparente. Entonces esta es tu primera imagen de bonus para jugar. Tu segunda imagen es algo que hago de vez en cuando y no quiero ocupar mucho tiempo precioso Simplemente haré el dibujo de boceto preliminar más suelto de la historia Y luego lo haré, en lugar de entintar y hacer todo el redibujo en la vida real, solo lo traeré a procrear y trabajaré a Y eso es lo que es esto. Se trata de unos bocetos excesivamente sueltos, sobre todo para mí porque no le digo por qué estoy aquí porque no hago bocetos que vagamente usualmente Pero el cielo es el límite aquí. En el primer tip que te quiero dar. Iremos a procrear y averiguarlo, bien. Cuando hacemos nuestra mezcla con nuestros pinceles Jess. El otro pincel Eso es maravilloso Es el pincel de gran textura. Y así, si estuvieras trabajando en fondos como este, serías capaz de volver a poner un look realmente encantador. Una de las razones por las que traigo un boceto a Procreate, para trabajar, y no solo usarlo como referencia, es que estoy trayendo dos cosas conmigo Estoy trayendo el look, la textura de mi acuarela sobre el papel en el que trabajo. En lugar de tratar de fingir eso en Procreate, lo cual se puede hacer por supuesto Y estoy trayendo mi paleta de colores conmigo. Ahora. El otro truco que me gustaría mostrarte es si hiciste un boceto muy ligero como este y entraste aquí y te fuiste, ya sabes, lo que es el color no tiene vida. Necesito una paleta más vibrante que esta. Esto es un truco de Photoshop. Entonces la gente que lo consiguió en Photoshop desde hace mucho tiempo, lo sabe, pero procrear hará lo mismo por ti Entonces en este caso, vamos a ir a capas y vamos a duplicar esta capa. Entonces vamos a este lugar donde solemos bajar la opacidad Vamos a cambiar el modo de fusión. En muchos de estos son misterios. Puedes recorrerlos y ver qué hacen. Pero con toda honestidad, en todos estos años , son sólo tres que, así que he usado. Entonces no son tan útiles sin ideas específicas en mente. En fin, los que son realmente geniales o se multiplican en pantalla, el modo de mezcla multiplicar oscurece todo en tu boceto ahora, demasiado oscuro, ¿verdad? No, no quise ir tan lejos. Um, puedes tomar ese mismo deslizador de opacidad y traerlo de vuelta a todo tipo de niveles y entre lo que empezaste y lo que multiplicar le hizo a esto Entonces tienes todas las opciones que pueda haber. Bien, el otro modo de fusión, y simplemente usaremos esta misma capa aquí, se llama pantalla Y la pantalla hace exactamente lo contrario. Aclara o todo el color. Y también puedes jugar con ese efecto en un grado infinito usando tu deslizador de opacidad, vas a querer aplanar estas capas como supongamos si solo quisiéramos aligerar un poco nuestro original, e íbamos a trabajar desde lo que nos gustaría el cabello como cosa de tono medio Puedes fusionar esta capa hacia abajo para que tu original con el que estás trabajando sea de este color un poco más claro o un poco más oscuro. Pero si solo trabajas en una capa, te vas a meter en problemas porque esa capa es realmente todo lo que no sé cómo explicarlo. Es un filtro. Bien, entonces no funciona como si estuvieras jugando una edición con la capa base. Y entonces es una buena idea encontrar lo que quieres y fusionarlo antes de trabajar desde el, desde lo del color final. Entonces esto es todo. También me va a encantar ver qué haces con esto en la sección de proyectos. Pero ojalá esta clase te haya dado un conjunto de herramientas y tal vez una nueva perspectiva sobre el proceso de limpieza de tu obra de arte. Incluso si eres una persona que escanea y entra en Photoshop en la computadora y todo eso y prueba esto. Porque mucho más fácil y tanto en la mano. Y no necesitas Photoshop y es una receta cara. De todas formas. Esto ha sido divertido y espero que lo hayas disfrutado y espero que realmente se sume a tu conjunto de habilidades