Introducción a Procreate: comienza en el dibujo digital

1. Introducción: este taller se trata de hacer bocetos en un iPad de una manera que diga Cerrar lo más posible al bocetos en un cuaderno de bocetos. El iPad es increíble, una cosa increíble, y fue increíble incluso en primer lugar cuando salió y sólo se podía dibujar con un estilista y no se podía tocar la pantalla con la mano y así sucesivamente y así sucesivamente. Todavía tenía cientos y cientos de arte APS dibujando APS y pintando abs, todo lo que se podía imaginar. Así fue. Fue sólo una pieza de magia para cualquiera que esté interesado en una herramienta de arte o una nueva herramienta de arte , y esa fui yo. Entonces conseguí uno, y lo estudié durante un año y estudié todos los abdominales, y ninguno de ellos tenía manuales. Y así pensé que armaría un taller de estudio de IPAD que se prolongó durante todo el año de 2012 y de nuevo en 2013. Y cientos de personas aprendieron a dibujar en el iPad y aprendieron cómo funcionaban estos diferentes AP . Había mucho ausente, fueron muy emocionantes. El procreate salió a la superficie con bastante rapidez. Procreate lo hizo todo. Había un montón de abdominales que hacían montones y montones de trucos. Ya sabes, hubo una vez para la acuarela y para bosquejar para todas estas cosas. Pero procreate lo tenía todo. Tenía todo tipo de herramienta. Tenía lápices y pinceles y marcadores y agua, herramientas de color y textura y carbón y cran. Y sigue y sigue y sigue. Es una aplicación compleja, pero es interfaz Haddon. Al principio, eso fue como cuando lo encendiste, fue fácil. Podrías hacerlo. Lo único que no fue fácil fue que tenías que usar un estilista y tú y no podías realmente tener un empate como este. Y y fue una verdadera vergüenza, porque maravilloso acto como este fue limitado de esa manera. Y luego, por supuesto, llegó el iPad pro. El iPad había estado en el cambiador de juegos de arte todo mi mismo. Pero cuando llegó el iPad pro y el lápiz de manzana particularmente, fue un juego de pelota completamente nuevo. No, no dibujaste con una punta de goma gorda y no estabas muy seguro de dónde iba a hacer la marca. Ahora tienes algo que acaba de parecerse a tus herramientas de arte regulares. tu lápiz y tenía un punto minúsculo. Y lo más importante, creo, es que puedes poner la mano derecha en la pantalla y dibujar. Y esto lo hizo exactamente como poder dibujar en un iPad de la misma manera que lo harías en un cuaderno de bocetos en papel. Y me emocioné mucho porque me encanta la reserva de bocetos. Me encanta dibujar a lápiz en planear las cosas. Y luego me encanta usar incline y me encanta usar medios de agua, y me encanta poder fundirme en, ya sabes, suavizar y a la derecha, ya sabes, notas con, ya sabes, escritura a mano real. Esta es mi impresión real, y así de repente estaba completamente habilitada para mantener un cuaderno de bocetos en un iPad. Ahora nunca voy a ser honesto contigo. Nunca renunciaré a mi verdadero cuaderno de bocetos y a mis acuarelas riel y a mis bolígrafos reales. Pero lo que me encantó de esto fue que hago mucho viaje y tropiezo por carretera, y hago mucho sketch booking para diario esos viajes, y nunca sigo el ritmo porque todos ustedes saben, todos los días estoy teniendo aventura en la noche en el en el hotel. Estoy tratando de hacer esas páginas y paso mucho tiempo en mis bocetos, y así que estoy terriblemente atrasado. Y entonces me olvidaría de todo lo que estaba pasando. Y con el iPad en el lápiz y procreate, realidad podría hacer el diario de viaje preliminar Aiken importar fotos. Podría hacer todo tipo de cosas. Podría llevar un diario digital de viajes y un diario de viajes de cuaderno de bocetos. Y cuando llegué a casa, pude revivir el viaje mirando el diario digital y haciendo mi cuaderno de bocetos desde eso . Ahora hay mucha gente que solo pelean estas cosas. Luchan contra estos cambios. Es como una cualquiera o no quiero saber cómo hacer eso porque realmente me encanta la sensación del papel. Y me encanta cómo funciona la acuarela y demás, y nadie dice ni ni ni ni dice también, sabes, cuando llegó la pintura acrílica. Es un montón de gritos sobre eso. Es que siempre ha sido cierto, pero cada nuevo medio en el arte amenaza a todos porque no lo sé, porque tengo que aprender algo nuevo, pero esto no es un tampoco o esto es un también y el proceso de bosquejar en el iPad es tan cerca del proceso de bocetos en un cuaderno de bocetos que decidí hacer una clase de habilidadShare sobre esto y vamos a tomar un boceto del mundo real, y vamos a seguir los mismos procedimientos usando el iPad y dando un resultado que es muy , muy similar. Pero más que eso, sabrás usar procreate al menos de manera preliminar, para hacer un boceto al final de esta clase porque procreate tiene una interfaz hermosa. Y si lo das un paso a la vez y tú y aprendes como lo haces, puedes usarlo sin saber nada. Más allá de la sencilla interfaz de inicio. Este es un boceto que hice en papel de acuarela. Um, es ah. Vivo en Santa Fe y esto es un muro y puerta de Santa Fe. Um, aquí tenemos puertas azules que aguantan la buena suerte. Y esto es ah, Dobie Wall y un par de macetas de terror. Y ese tipo de, ya sabes, no tenemos, como, mucho pavimento o tipo de cosas terminadas de civilización. De hecho, vivir aquí y vivir en un camino de grava. ¿ Es realmente como un símbolo elitista? Entonces ni siquiera hablaremos de eso. Pero esto se hizo con acuarelas. Um, on no estoy en un cuaderno de bocetos esta vez en un pedazo de papel de acuarela. Y la forma en que empezó Waas con un boceto a lápiz. Fue muy, muy rudo, pero básicamente dispuso de una manera realmente sencilla. Eso es realmente fácil de dibujar. Y todo lo que tengo que decirte es un par de cosas y boom, puedes dibujar eso. Y así después del desordenado boceto a lápiz, se entintó para limpiarlo todo. Se borró el lápiz y se puso el color del agua, y así que ese es un procedimiento realmente vital que no pensarías que pudiera hacer un nuevo dispositivo Elektronik . Pero en el caso del iPad y por supuesto el lápiz y procreate, te voy a mostrar cómo traduces ese mismo proceso, uh, a un formato digital. Y no es porque quieras reemplazar esto. Podría ser porque solo quieres hacer una versión diferente de las cosas Es que esa es nuestra clase. Anuncian nuestro proyecto y, uh, únete a mí en el principio 2. En el principio: comenzar en el principio del rial significa comenzar en el principio del rial. Y así necesitamos procrear. Vamos a tener tres suministros para esta clase. Una es la app pro create. Uno es un iPad. Se trata de un estudio pro. No necesitas eso. Necesitas cualquier iPad que trabaje con el lápiz de manzana. Necesitas un lápiz de manzana. Entonces con esas tres cosas tendremos todo lo que necesitamos. Así que ve a la tienda APP, pulsa el botón de búsqueda tipo procreate en la búsqueda, y deberías llegar a esto. Este es el ícono apropiado. No sé cuáles son los precios estos días porque he tenido procreate para siempre, pero sé que solo son unos $10 o algo así. Probablemente sea solo el mejor valor en un suministro de arte en todo el mundo. Verdaderamente, cuando abras un procreate recién instalado, no vas a tener todas estas cosas. Lo tengo porque funcionó con procreate todo el tiempo y todo lo que dio. Pero vas a crear un nuevo lienzo para trabajar aquí arriba En esta esquina, puedes seleccionar agregarlo los preexistentes. No te importa en este momento porque no tienes ninguna, Puedes importar cosas y puedes importar una foto. Pero no queremos hacer eso porque vamos a aprender a bosquejar en términos realmente simples. Y así sólo vamos a presionar el botón más. El botón plus te da muchas opciones de tamaños de página que son comunes por el bien de la simplicidad. Simplemente vamos a elegir tamaño de pantalla y lienzo en blanco. Pero en lugar de gritar y huir, quiero que entiendas lo maravillosamente simple que es esta app en este formato. Esta app es tan compleja y puede hacer tanto, y puedes ir tan lejos con ella. Pero la belleza es cuando abres la app por primera vez, nada de eso nos exagera ahí. Lo que se abre es muy, muy sencillo y fácil de tratar. Y probablemente incluso tendrá algún pincel preseleccionado para que solo puedas ponerte tu lápiz y simplemente dibujar cosas así de simples. Entonces si nunca has dibujado con un lápiz de ojos en nuestro amplio lápiz en una tableta antes, quizás quieras hacer un poco de muestreo aquí no es deshacer. Y no ibas a querer eso también, estoy seguro. Entonces es tan simple como esto. Ya que este es jardín de infantes, vamos a aprender a bosquejar en nuestro iPad con procreate justo de la forma en que dibujaríamos en papel. Y entonces lo que necesitamos para bosquejar sobre papel de acuerdo a la forma en que enseño bocetos de todos modos, es un lápiz. Entonces aquí arriba hay un ícono que es para elegir pinceles, y la biblioteca de pinceles es súper exagerada. Y el mío es sobre todo porque tengo cepillos que se importan por ciertas razones. Pero el tuyo será agradable y lleno de opciones. Demasiadas opciones para empezar. Vamos a trabajar con el bosquejo como categoría, ¿de acuerdo? Y tienes opciones de un lápiz técnico sobre lápiz HB un lápiz seis B, que sería más manchada. Um, uno de mis favoritos es un lápiz Narendra. Uh, sólo porque es simplista, pero empecemos con algo que estás familiarizado, que es un lápiz HB, y luego volvemos a tocar en nuestra pantalla y este es nuestro lápiz HB, igual que lápiz sobre papel. Sólo Azizi es congee. Por lo que a la izquierda, justo aquí están solo dos controles y luego tu botón de rehacer de deshacer. Entonces así de sencillo es esto. El control superior es del tamaño de tu trazo. El lápiz de manzana, también en muchas herramientas será sensible a la presión, pero este es sólo uno de ellos. De todos modos no tengo un set así. Y, uh, tengo este slider de talla todo el camino hasta la parte superior. Pero en cualquier lugar ahí dentro, vamos a ir a mitad de camino. Vas a conseguir un encendedor, Uh, espera de fila para una fácil visibilidad. Voy a mantener mi lápiz arriba en ese, um, um, espesor Y justo aquí abajo, este otro control es la opacidad. Entonces en la parte superior, tienes el más oscuro en la parte inferior que tienes. No lo puedes ver en absoluto. Por lo que todo el camino aquí, tienes un cambio de valor y las mantas de liga más ligeras a medida que vas bajando. Entonces me gusta el mío. Ya sabes, alrededor de 3/4 como una ventaja gris sería el color con el que vas a dibujar se elige con botón de color. Está en la parte superior derecha, y el color controla el aire familiar para las personas que han usado alguna computadora. Pero tienes paladar y puedes elegir un color de ahí dentro y puedes mover esto . Te diste cuenta de que a medida que lo haces el color en la esquina superior derecha está cambiando a lo que vas a estar usando. Entonces si fuéramos a un marrón oscuro, digamos y estábamos dibujando con eso, tenemos un lápiz de color justices, magia es que podría estar en cualquier color que puedas imaginar. Pero voy a volver y voy a conseguir el negro porque vamos a empezar por el principio . Entonces esta herramienta es la herramienta de borrador, y eso también es obvio. Y así si usamos esa herramienta, también tiene todo un montón de opciones que son las mismas que tus elecciones cepilladas. Por lo que podrías estar usando un borrador con exactamente las mismas propiedades que tu pincel. Pero lo que vamos a hacer es que sólo vamos a conseguir un borrador grande porque quiero deshacerme de todo esto, y vamos a mantener el borrador a plena capacidad. Entonces se va a deshacer de las cosas cuando vaya así. Si no lo hiciéramos, podríamos borrar parcialmente, y a menudo hablo de hacer un boceto ligero y no borrar del todo para corregirlo. Eso funciona muy bien aquí. Haría algo como esto. Cada vez que lo repases, se va a poner más ligero. Entonces si estuvieras haciendo letras y tuvieras que moverlo, pero querías el guía, entonces eso sería útil. , también hay otras formas Sin embargo, también hay otras formasde hacerlo. Pero sólo voy a hacer que Lee borre todo lo que está aquí para que podamos volver a empezar y empezar de nuevo. Muy sencillamente. Vuelvo al lápiz y estamos listos para empezar nuestro whisky. 3. Dibujar la puerta: Entonces vamos a empezar igual que teníamos un trozo de papel, una página de cuaderno de bocetos y un lápiz, y vamos a empezar dibujando, dibujándolo el mejor círculo pequeño que podamos. Y estamos trabajando con líneas esbozadas para que estemos obteniendo el mejor círculo que sabemos dibujar. Te darás cuenta si te inclinaste a un costado de un amplio lápiz. Actúa exactamente como lápiz riel, y hará un tipo más gordo de línea de sombreado. Entonces tenemos un círculo que es bastante bueno. Y luego vamos a cruzar la mitad de nuestro círculo con una línea recta justo en el centro. Entonces desde donde eso golpea un círculo a cada lado, vamos a traer una línea recta abajo ahora en procreate. Si dibujas una línea y no levantas el lápiz , te corregirá esa línea. También habría dibujado un gran círculo para nosotros si hiciéramos eso. Te mostraré si dibujo un círculo y luego te sostengo ver lo que hace. Hace un círculo perfecto y puedes dimensionarlo para que pudiéramos haber hecho eso. Pero todos necesitamos, Ah, otra práctica. Podemos ponernos en secar buenos círculos. Entonces solo voy a deshacer y voy a volver con mi lápiz y voy a dejar caer una línea recta por aquí, y voy a aguantar hasta que tire recto, y luego voy a cerrar el fondo casi Oh, aquí y otra vez. Voy a aguantar para conseguir una línea recta que pueda dejar en su lugar. Ahora bien, no tienes que hacer esto. Aguanta truco. Si eso es solo a computarizado para ti. Y no me gusta mi línea, así que voy a hacerlo de nuevo. No, sólo voy a cruzar por aquí. Puedo decir si es donde lo quiero mejor cuando estoy del lado derecho aquí arriba. Creo que eso es bueno. De acuerdo, si no lo haces, Como empecé a decir, si no quieres en esta computadora ayuda, no la necesitas. Porque si no sostienes apropiaciones, solo vas a hacer lo que quieras dio y no cambiar nada. Pero, ¿qué tenemos aquí? Algo extraño. Pero si me quito un par de líneas Así que acabo de subir aquí y tenía el corredor y no quiero la navaja enorme quiero un poco de control. No quiero acabar con nada. Entonces estoy bajando el tamaño. Estoy dejando la opacidad del pie plena capacidad. Entonces se está borrando por completo. Y me voy a deshacer de esa línea ahí mismo porque no la necesitamos. Y algunas de estas líneas extra de lápiz No necesitamos esto. Y no necesitamos esto por este círculo. Y tenemos, ah, muy bonita forma. Ahora es una puerta, obviamente, obviamente, como en otras clases, nos referimos a las letras. Esto no es al revés tú capital tú. Pero esta vez sólo quería que fuera más perfecto que eso. Y por eso usé el otro método para hacer una puerta de arco, que es combinar un círculo en un rectángulo. Voy a deshacerme de estos aquí y ahora nos quedamos con una puerta, así que esta puerta va a estar hecha de listones de madera, y así, uh, y va a ser una doble puerta que tipo de abre así. Voy a empezar y bajar una línea justo por el centro, y tengo que averiguar si quiero cuatro tablas por cada lado, lo que significaría que voy por la mitad y luego la mitad de esos que tienen y creo que eso me gusta. Entonces voy a hacer eso en ambos lados. Entonces la primera línea en bajar va a ser la que se divide afuera por la mitad, y luego la que divide ese tramo por la mitad. Y no importa si no estás bajando derecho, provoca procrear, te ayudará a enderezar eso y te permitirá moverlo a su lugar. Eso maravilloso. Algunas personas dirían que es hacer trampa. Yo no sería una de esas personas. De acuerdo, este lado, lo mismo que vamos, globo ocular Teoh, donde la mitad de esto probablemente es Bajar una línea hacia abajo y moverse. No conectaría eso ahí, también. Y luego voy a dividir esta sección por la mitad y una sección. Ahora Parece una puerta sólida en este punto, y podría ser y podríamos poner un dorn arriba de un lado. Pero yo sólo creo que sería divertido tener este ser para tener tal vez una manija más fantasiosa en la puerta. Y también recordaría, este es un boceto rudo. Entonces sería como por ahí y llegaron a ser tipo de lo mismo. De acuerdo, ahora, me gustaría poner un marco de puerta alrededor de mi puerta, así que voy a hacer una línea paralela casi tan ancha como una de estas callejuelas, y lo voy a dibujar hacia arriba y alrededor de la puerta, y estoy tratar de decir es paralelo ahí como pueda, y voy a tener que girar mi papel y tendrás que darle vuelta a tu cuaderno de bocetos para que esto sea un bonito parejo. Gracias porque tu mano se pondría demasiado incómoda solo tratar de dar la vuelta a todo a la vez. Y no te dará esa capacidad de ver el espacio entre los dos porque ella se estará concentrando en tu mano siendo incómoda. Por lo que ahí tenemos un marco alrededor de nuestra puerta. Y ahora qué? Acabo de poner esas líneas ahí dentro, pero lo voy a sacar porque acabo de tener una idea. Estoy pensando que sería un poco agradable tener, como, un poco, uh, uh, paso donde está la puerta en lugar de que solo se encuentre con el piso del suelo. Y así lo voy a hacer con una pequeña línea inclinada a cada lado. Apenas hasta que se va a cumplir con las dos líneas de la entrada. Y entonces esa regla de primer paso sea como una de nuestras cajas, y lo hará. Estará aquí, y el borde superior de la misma estará aquí. Que boceto áspero. No tenía eso muy parejo. Entonces voy a igualarlo, y voy a entrar ahí con Money Racer y simplemente deshacerme de la confusión. Se quiere hacer eso en cualquier momento que podamos. De la misma manera que lo harías si solo estuvieras trabajando con un lápiz. Entonces tenemos nuestra puerta y tenemos un paso. Y creo que voy a poner otro paso por debajo de éste sólo por diversión sólo porque podamos. Entonces pongamos otra pareja y estamos haciendo como básicamente, si continuamos esa línea, debería ser paralela a esa línea. Y por aquí, un oleaje. Por lo que solo puedes hacer un poco de lápiz ligero para probar eso. Y luego voy a poner mi frente de eso un poco de pórtico paso y voy a caer una verdadera vertical desde aquí. Uno de aquí mostrando nariz como esta, consigue dinero, borra y deshazte de mis lineamientos o porque son visualmente confusas con lo que ahora es una especie de porche realmente fresco. Ahora bien, ¿cómo podemos averiguar dónde está colocando esa puerta un muro? Obviamente, no es estar sentado en la playa, o sería un dibujo realista de servidor, que no estamos haciendo en este momento. ¿ Cómo averiguamos dónde está la línea que define el fondo del muro? Bueno, tenemos que saber lo que sabemos, y sabemos que este pedazo de porches sentado en el suelo y sabemos que la pared este paso aquí está alineada con la pared porque podemos decir que por el conjunto de atrás de la puerta ahí. Y entonces lo que tenemos que hacer en nuestro periodo de boceto es terminar esta casilla, porque si pudieras ver a través de esto, si esto fuera transparente, te diría dónde está esa esquina trasera. Y sabes que la esquina trasera de esto tiene que estar sentada en el suelo y que el muro va a encontrarse con el suelo. No, espero que eso no haya confundido demasiado a nadie. Pero lo que tenemos que hacer es mirar, al igual que solíamos dibujar cajas y todas nuestras clases que hemos hecho después de que Lake termine este paso en el ojo de nuestra mente de todos modos, como si pudiéramos ver a través de esta caja. Y lo haremos aquí también, sólo para que quede más claro. Entonces sabemos que eso es una vertical. Y sabemos que tendría que paralelamente eso porque todo esto es una caja, ¿ verdad? Bueno, tenemos bastante bien establecido que esta línea de pasos realmente sería deleite de la pared también, porque ahí sería de donde viene de la esquina. Y así lo vamos a hacer por ambos lados, y este es el fondo de nuestro muro que se encuentra con el suelo, y vamos a ir ahora, entrar porque ese no es el paso transparente. Vamos a sacar esa vista interior de ahí, pero nos ayudó, y hay muchas veces en tus cosas dibujando que ayuda Si volteas todo el asunto transparente. Te habrías dado cuenta de que a veces vuelvo la almohadilla alta y a veces giro la imagen para conseguir un mejor ángulo de dibujo um, esto es solo mi pobre cerebro estando realmente confundido porque dibujo en cuadernos de bocetos en la vida real y en el iPad y procrear, y voy y vengo y generalmente confundido todo sobre todo. 4. Dibujar trazas y plantas: hasta ahora, tan bueno. Es igual que dibujar en nuestros cuadernos de bocetos. Entonces pongamos algo sentado detrás o no detrás al lado de nuestra puerta. Y empecemos con un bonito círculo grande como la investigación. El top del Dorie puede ser un poco áspero, y podemos ir por aquí y hacerlo. Esto va a sentarse justo en el suelo que aquí hemos establecido. Y vamos a convertir estos en una maceta que está sentada aquí y va a sostener algunas plantas. De acuerdo, entonces esa parte es el fondo de la olla, y es una especie de alrededor de uno. Y luego vamos a hacer que aparezca algo de rollo de papel higiénico. Si has estado tomando mis clases, estás realmente familiarizado con eso La parte superior de ah, de un cilindro y desbaste esto ahora y vamos a deshacernos de esta línea aquí. Pongo estas dos pequeñas líneas para conectar esa parte superior del cilindro a este círculo, y luego voy a redondear desde ahí ahora. No puedo correr al porche. Voy justo aquí. Creo que hay un poco demasiado ancha, y voy a sacar esta línea de aquí para que pueda tener Ah, bien. Mira hacia fuera Si dibujé una especie de olla buena, probablemente va a ser como una olla de terra cotta y sostener algunas cosas y me gustan mis ollas. O ahora voy a ir por aquí y voy a ver si posiblemente puedo duplicar. Ah, Circe es lo suficientemente bueno para hacer bocetos apresurados. Entonces si pongo un poco de nudo por aquí y luego refuerzo el círculo en el que está sentado el cuello y deshacerme de las líneas de grasa extra aquí tenemos otra olla. He hecho mi top de mi olla a la izquierda un poco de pelo más corto. Realmente no quise hacer eso. Y así mi elección ahora es borrarla y redibujarla, que es como tendría que hacerlo en un cuaderno de bocetos. Pero hay un pequeño truco y procrear que podría ser útil. Y eso es que se llega a este s aparece cosita en forma de culo, y es sinónimo de selecto. Y así lo que sea que dibujes alrededor es una parte selectiva del cuadro. Y puedes moverlo y redimensionarlo y hacer algunas cosas. Y así obtienes esta flecha de movimiento desde un lado de la herramienta selecta y ni siquiera tienes que estar en ella. Simplemente puedes estar fuera de ella. Y ves todas las cosas que pueden pasar aquí. Podría usar esta cosita verde de aquí y podría darle la vuelta. Si te metes dentro de la caja y probaste película, vas a redimensionarla para que no queramos hacer eso. Y así fuera de la caja, puedo moverlo rasga. Yo estaba re dimensionándolo ahí. En fin, estamos aquí afuera, lo voy a mover hasta que parezca que está en el mismo nivel. Entonces el punto medio y ahí están las líneas que te ayudan en todo. Esto se ve como la misma altura de vez en cuando para deshacerte de la selección y todo este negocio, solo tienes que volver atrás y pegarle al selecto solo. Se ha ido todo. Entonces ahora puedo volver a conseguir mi lápiz y puedo hacer esto. Yo quiero, como, el de la derecha y voy a conseguir el borrador. Está bien. Nos dieron bastante el boceto pasando ahora, justo como lo haría con un cuaderno de bocetos y un lápiz en cualquier corredor que entro y hago mi borrador un poco más pequeño Y busco problemas. Tengo, como, como, algo es esto es más amplio aquí que por aquí. Entonces sólo vuelve atrás y estaré boquiabierto y sólo corregiré las cosas exactamente como haría. La única diferencia es que no me estoy dando la vuelta y voy así o estilo estilistas es que se puede hacer eso con pero y creo que hay desperdicio hasta hacerlo con el nuevo lápiz de manzana . Pero éste no es el nuevo. Este es el más viejo. De acuerdo, esto me gusta mucho. Pero si viviera aquí y esta fuera mi puerta, creo que tendría algunas plantas saliendo de mis macetas. Entonces tengo mi lápiz otra vez, y voy a hacer un gran par de paréntesis grandes. Curvas bien? Y por aquí, están opuestos, y no tienen que ser idénticos a los atropellos por aquí. Son sólo tallos de plantas que crecen. Como dije, esta cosa de los paréntesis está por todas partes en la naturaleza, y les voy a poner hojas para esto. Y así al final de cada uno, voy a empezar con paréntesis que se cierran juntos. En otras palabras, un pedal de hoja o AP en nuestra flor durante las clases. Y luego tienes una opción en este tipo de plantas. Um, cuando pones una hoja en un lado, algunas plantas crecen con las hojas justo frente a la otra. Entonces esa es una de tus opciones opuestas a las hojas. Y eso se ve así. Pero también podrías hacer algo que a veces es un poco más interesante. Y voy a deshacer esa hoja, y puedes tener lo que llaman hojas alternas. Y en ese caso, no se encuentran justo frente al otro. Más bien, alternan, y hace un poco menos simetría en un poco más de interés visual cuando lo haces de esa manera. Por lo que habría uno aquí en el entre y uno aquí. Ahora tenemos esta planta, y vamos a hacer lo mismo, y algunas de ellas se solapan. Pero no te preocupes por eso, porque usaremos nuestro borrador y haremos que todo funcione. ¿ Puede éste? Voy a poner la primera hoja aquí 2da 1 aquí, y estoy muy en una talla un poco otra vez por interés visual, ¿de acuerdo? O por un lado, y y luego esta carrera va a tener alguna superposición ocurriendo. Y este es un boceto rudo, por lo que podremos corregir las cosas. Y ahí me gusta esto. Este es un boceto muy bonito de, ah, puerta y un par de plantas bastante silvestres, y es como si tomáramos un lápiz en un cuaderno de bocetos e hiciéramos lo mismo. Y eso es lo maravilloso de procrear es sin saber nada de procrear. Puedes hacer un boceto realmente bonito la primera vez que lo consigues. Tengo un espacio vacío aquí mismo. Mete una hoja ahí. De acuerdo, entonces ahora tenemos un boceto a lápiz y es un boceto rudo. Y a continuación haremos un boceto refinado basado en un boceto en bruto, igual que cuando pintaríamos sobre un boceto a lápiz en un puerto de boceto de la vida real 5. Crear la capa de tinta: ponte los cinturones de seguridad porque aquí viene la única parte complicada de nuestra clase actual con procreate, y eso son las capas. Capas han confundido a todo el mundo desde los albores del photoshop. No deberían, pero sí lo hacen. Tienes que pensar en las capas como piezas claras de ácido Tate que pones, yo diría papel de calco, pero puedes ver justo a través de él ahí claro tan transparencia facilidad que puedes apilar encima de una imagen que puedes dibujar en cada uno. Si quieres. Puedes barajar el pulgar, y puedes hacer cosas simplemente aseadas que no puedes hacer si estás dibujando todo, pintando todo en una superficie. Y sobre todo en el iPad, hay formas en que puedes usar capas que verás que son simplemente maravillosas. Y así vamos a golpear a este pequeño ícono aquí mismo, que son capas, y allá vamos. Entonces esto no es confuso ahora en absoluto, porque siempre hay una capa de fondo, y luego una encima de ella son el dibujo a lápiz. Eso que acabamos de hacer está en esta capa. No está en el fondo, es en capa que estaba en su lugar por defecto. Por lo que unas capas. La visibilidad se puede apagar para encenderse comprobando ese uno o tocando ese pequeño reloj de caja Adiós. Sketch te hace sentir como Uops, pero no, porque puedes volver a encenderlo. De acuerdo, Adiós, Fondo blanco. Ahora los bocetos ahí y se puede decir que está ahí. No lo puedes ver muy bien. Entonces queremos ese fondo blanco detrás de él. Pero este boceto está en realidad en una capa clara como una transparencia clara. Ahora hay cosas que podemos hacerle a esta capa y muchas cosas. Todavía no estamos hablando de él. Ahora podríamos limpiar nuestro boceto dibujando y borrando como haríamos en un cuaderno de bocetos y redibujando y borrando y redibujando y borrando. No obstante, debido a que estamos en un iPad y estamos en procreate, hay una manera mucho más fácil de hacer esto de esa manera más fácil es que podemos dibujar nuestro buen dibujo en otra capa, y no estaremos afectando en absoluto a esta capa. Pero podemos estar haciendo nuestra limpieza sin tener que hacer mucho borrado aquí. Y así nos vamos a hacer otra capa que sea una capa de tinta. Antes de hacer eso para que vamos a evitar alguna confusión. Vamos a tocar la capa uno, y obtenemos algunas opciones de cosas que podemos hacer aquí, y vamos a elegir cambiarle el nombre. Y ahora podemos escribir un, um, un título para esta capa para que podamos mantenerlo recto. Entonces voy a llamar a esto la capa de boceto. Entonces acabas de dar vuelta. Y ahí entras, el nombre se cambia a boceto. Ahora estamos ahora voy a dibujar en inclinación sobre esto en la siguiente capa que pongo, Um, Um, me voy a confundir si estas líneas Oeiras oscuro está ahí aquí. Entonces otra cosa que podemos hacer para capas es que podemos cambiar la opacidad si tocamos este extremo aquí mismo tenemos aquí mismo en control de opacidad. Entonces si movemos eso hacia abajo, el reloj está dibujando, desvanecen y se desvanecen y se desvanecen. Por lo que te gusta bajar eso hasta donde lo puedes ver pero no te distraigas con ello. Cualquier línea negra que hagamos encima de eso va a mostrar realmente. Y entonces podemos golpear esto de nuevo y volvemos atrás y tenemos nuestro fondo, nuestra boceto y nuestra capa de boceto está muy retrocedido en, um opacidad. Entonces es como si pudiéramos rastrearlo. Y yo era igual que pusimos un rastreo un trozo de papel de calco sobre nuestro boceto. Jeevan se parece ahora. Entonces, ¿dónde vamos a dibujar? Vamos a añadir una capa a dibujar, y vamos a hacer lo que hicimos hace un minuto y vamos a tocar eso y apisonar renombrar y hacer de esta capa la capa de tinta. Y ahora tenemos boceto y tenemos tinta y tenemos el primer lugar en el que te puedes meter realmente jodido. Y siempre te fastidiará esto. Y es sólo algo que sucede, y ese es tu dibujo en la capa equivocada. Entonces, cada vez que hagas algo, no parezcas bien. Ah, solo puedes ir capas del dedo del pie y puedes comprobar cuál es azul, en el que todo el mundo está azul está herida en la que estás trabajando. Y así incluso cuando llevas haciendo esto ¿cuánto tiempo llevas haciendo esto? Algo así como ocho años. Consistentemente me encuentro trabajando en su propia capa. Y así no sé si algún día alguien se le ocurre un plan que no suceda. Eso sería simplemente genial. No obstante, no sé cuál es el plan. Así que toca de nuevo aquí, la cosa de las capas se ha ido. Sabemos que estamos en capa a y voy a conseguir una herramienta diferente. Y esta vez voy a ir a las opciones de entintado y puedes probar todas estas y ver qué te gusta. Pero básicamente me gusta, um, un pin técnico que me da lo mismo que un delineador fino te daría en un cuaderno de bocetos real . Y me gusta ese tipo de línea. Ahora hay muchas líneas. Va a ir grueso y delgado y, um, gel, línea de pluma. Y por supuesto, todo se puede dimensionar por aquí. Y así tienes muchas opciones. Pero por ahora, ¿por qué no solo conseguimos un delineador fino o un bolígrafo técnico y vemos cómo nos va con eso? Por lo que mi color sigue siendo negro. Mi opacidad. Voy a querer ser negro completo ya que estoy usando tinta y solo tamaño. No todas las corridas de los pinceles que obtienes tienen una pequeña diferencia en el tamaño predeterminado. Y así es algo realmente bueno hacerte un derrame cerebral, y eso es demasiado gordo. Además, esta es una herramienta, uh, gruesa, delgada, uh, gruesa, delgada,sensible a la presión. Entonces va a importar lo ligeramente que toques Oh, o cuán fuertemente tocas, lo cual es amable de mi parte. Puede fastidiar, pero es un poco aseado. Entonces estoy deshaciendo aquí, deshacerme de todos esos, y voy a intentarlo. Te pones cuando haces esto, tienes un pequeño lugar ahí dentro, ¿ves eso? Y no encuentro la subida tan precisa porque eso debería darme una pequeña línea y no lo hace. Pero esto es tu arriba y abajo de tamaño, y así que como que estoy probando cerca de 1/3 del camino arriba a mi chica así. Eso es un poco de luz. Entonces voy a deshacer Subir esto solo un poco más. Pruébalo. Eso es algo bueno. Eso me gusta. Entonces no estoy a punto de tenernos, Mark. Y ahora es simplemente fácil como pastel. Vas a entrar y vas a repasar tus líneas con tinta, igual que lo harías cuando y sobre un boceto a lápiz en tu cuaderno de bocetos. Pero no es solo como la vida real, porque en la vida real, cuando haces un delineador fino, eso es una inclinación y está ahí y muy mal para ti, ya sabes, como donde lo pones, no hay que quitárselo. No obstante, el iPad no es tan implacable. Y tu inclinación, igual que acabamos de hacer, podemos usar deshacer para deshacernos de él. También podemos borrarlo con nuestro borrador. Por lo que la ciudad sin miedo está lejos es tu pensamiento, y lo que vas a hacer es más o menos seguir tus líneas de lápiz con una buena inclinación cuando consigues hojas superpuestas del dedo del pie aquí mismo. Ah, vas a hacer una elección como tú como tu papel y lo que se superpone. ¿ Qué? Y creo que déjame poner aquí la hoja superior. Pero creo que voy a tener este hacia adelante. Entonces mis hojas aquí van a estar enteras. Pero el alivio detrás de ellos se está mostrando a través. Esa es tu elección artística. No tienes que hacerlo de esa manera. Puedes hacer que el otro esté arriba. En fin, este es el procedimiento. Si haces una bola de destornillador en línea, puedes deshacer la bola de destornillador en línea. Si haces de este grupo están mintiendo, tu otra opción es borrar tu línea de destornillador. Entonces esto se llama como, sin miedo pensar. Y voy a seguir adelante y no aburrirte hasta la muerte mirándome, y voy a tinta sobre mi boceto de lápiz limpiándolo, y entonces ni siquiera tenemos que borrar el lápiz sobrante. Podemos simplemente apagar la visibilidad de esa capa. Ahora vale la pena mencionar que ese truco de dibujar una línea recta y aguantar hasta el final de ella es realmente bueno en la puesta en escena de entintado. No es hacer trampa. Simplemente adelante y hazlo, porque entonces vas a tener algo con lo que estás contento. ¿ Y cuándo es eso alguna vez hacer trampa? Y también recuerda que puedes darle la vuelta a todo esto de cualquier manera al revés o lo que sea, y puedes redimensionarlo. Lo que sea que te haga realmente cómodo al dibujar las líneas, hay otro pequeño consejo que me parece útil. Mantengo el dedo en el, uh, uh, botón de deshacer en mi pulgar. Uno de lo que sea es cómodo en la forma que conoces, la posición en la que estoy dibujando. Manténgalo bien en el encendido. Hazlo. Si hago una línea y no me gusta y lo vuelvo a intentar, no me gusta. Se ve al instante. Se puede corregir a medida que avanza. Dicho todo eso, sin embargo, no quieres la perfección. La perfección parece que lo hizo una máquina. Y a pesar de que esta es una máquina técnicamente un dispositivo, no lo hizo. Tú lo hiciste. Este es un boceto ahogado a mano. Simplemente usando una herramienta diferente. No. ¿ Hay esas pequeñas cosas útiles? ¿ Al igual que tus líneas? ¿ Recta? Absolutamente. Y eso es algo bueno. Pero no le dijiste a este sorteo puerta, Hoja de droga. Tú lo dibujaste. Y así debe parecer dibujado a mano. Tan pequeñas Biblias y poca rareza es aire perfectamente OK. 6. Crear la capa de pintura: aquí nos sentamos con nuestro muy cool en el dibujo, y tenemos dos capas. Tenemos nuestra capa de boceto, que es donde nuestro lápiz waas y tenemos eso apagado. Y tenemos nuestro en claro, que no hemos apagado. Y ahora vamos a movernos a hacer colorear. Y cuando coloreas y tienes tu en tu en Claire, quiero decir, así sería como lo haces en un cuaderno de bocetos, verdad? Estás todo ANC arriba, y así te pones un poco de dolor, comienzas a colorear. Pero hemos borrado Herbal Inc. tu y así si cometes un error, va a ser complicado conseguir un borrador y arreglar un error sin elevar tus inclinaciones. Y luego si borras tus inclinaciones, tienes que redibujarlas y luego recuperar el pincel y bla, bla, bla. Entonces lo que hacemos es usar capas para ayudarnos con eso, y me estoy explicando muy sencillamente esto. Pero usando una capa llamada color, aunque en nuestras lecciones posteriores vamos a separar nuestras capas y tener capas para los diferentes colores porque eso tiene aún más sentido y verás por qué. Pero por ahora, queremos ir a capas y queremos crear una nueva capa. Y esa nueva capa llamada capa tres justo aquí, terminó abajo están en claro por alguna razón. Pero ¿sabes qué? Eso es bueno, porque esa es la segunda parte que te voy a contar. Pero después, tres. No queremos que nos llamen así, así que vamos a tocarlo, y vamos a decir renombrar como hemos tenido antes, y vamos a renombrarlo color. Entonces ahora tenemos una capa de bocetos a lápiz maduros y no se está mostrando, y tenemos una capa en la que son boceto de tinta está en ella emitiendo y tenemos una capa sobre la que estará nuestro color y se está mostrando. Pero aún no tenemos ningún color, así que también queremos hacer un poco de reorganización si esto no ha sucedido automáticamente para ti. Y ese reordenamiento es que queremos sostener y tirar están en claro para ser la capa superior. Pone nuestras inclinaciones sobre nuestro color, y hace que nuestra limpieza sea mucho más fácil. No lo estás cuando estás coloreando. Esto es algo opaco, igual que, ya sabes, tal vez lavado o algo sería. Y cuando estés coloreando y tu color esté por encima de la inclinación, te lo mostraré. ¿ De acuerdo? Yo sólo voy a agarrar un pincel aquí en un pincel y ah, color. Tengo verde. Y yo soy Rina Color aquí mismo. Y ya ves cómo mi inclinación se está oscureciendo ahí. Pintar justo sobre la inclinación de eso sucede también en la vida real. Pero, ¿no sería mejor si no pasara así? Y si te inclinas, mantuviste muy preciso y brillante, Bueno, eso puede suceder solo por tener la capa de tinta por encima del color antes. Entonces voy a sostener y arrastrar capa de color del dinero debajo de Ian Claire. Y ahora mira. No, mi tinta negra está de vuelta muy fuerte. Entonces tu arreglo va a ser que tengas tu dentro, Claire, tu capa de color, tus capas de boceto aterrizan ahí atrás, no visibles. Y ya estamos listos para pasar a la pintura. 7. Comienza la pintura: y ahora llegamos a colorear, y también vamos a entrar en nunca tierra de opciones aquí. Yo soy procrear. Va a haber demasiadas opciones, y vamos a tratar de pasar con cuidado a través de ellas para que no nos rindamos en confusión antes de empezar. Lo primero que vamos a hacer para que puedas ver mejor en mi iPad y luego también puedas ver mejor en tu iPad es que vamos a ir a las preferencias y haces clic en esa pequeña llave de ahí arriba y hay muchas cosas que puedes hacer. Y supongo que son acciones. Se llama la llave inglesa. Hay muchas cosas que puedes hacer, y hablaremos de eso en otro momento. Pero donde vamos a hacer ahora mismo es ir a preferencias y vamos a esta primera línea. Dice interfaz ligera, y vamos a encender eso y ver las diferencias. Visibilidad Faras. Tus deslizadores no son tan visibles, pero mira qué tan visible es tu vista previa de pincel. Y, um, ni siquiera sabías que había un pequeño número pasando con eso, ¿verdad? Porque ya lo puedes ver antes. Entonces vamos a trabajar en la luz en su cara para que veas lo que estoy haciendo. Y puedes tomar tus propias decisiones. ¿ Qué es cómodo para ti? Personalmente no puedo ver las cosas de negro y no quiero estar ahí. Vamos a estar pintando ahora, así que no vamos a querer un bolígrafo de tinta de delineador fino. No vamos a querer un lápiz HB. Vamos a querer un pincel. Por lo que volvemos a nuestro icono de pincel y hemos estado a bosquejar pinceles. Hemos estado a pinceles entintados, pero esta vez queremos ir a pintar pinceles y estoy buscando buscarlo, buscarlo Ahí iss Vale, muchas opciones desde un pincel redondo como si estuvieras acostumbrado a usar la vida real a todos de cosas. Y algunos de ellos lo son. He subido desde otros lugares y no estarán en los tuyos. Pero lo que será será la acuarela. Ahí hay una acuarela. Ahí hay un cepillo de agua. Queremos color agua. Destacamos ese pincel y luego volvemos a nuestra imagen. Y ahora ese es el pincel que tenemos activo para pintar, y vamos a establecer el tamaño de ese pincel. Vamos a mantener la opacidad justo arriba con la parte superior, y vamos a ajustar el tamaño del pincel al 30% y tú ves este pequeño porcentaje aquí abajo. Y obviamente, si no puedes ponerte bien en 30 eso ya es demasiado. Pero ahí son 31. Tenemos un pincel de acuarela de pincel, y no tenemos tamaño de la manera que lo queremos. Y ahora estamos necesitando ir a conseguir un color. Cuando se pulsa el botón de color, el valor predeterminado suele ser esta rueda de color. Es la forma en que se establece en el principio, a menos que lo cambies. Ya sabes, trabajar antes y la rueda de color es realmente ordenada, pero no es un lugar para que hagamos una receta, y he elegido un bonito color amarillo Oakar que quiero que utilicemos, y me gustaría que pudieras tener exactamente el mismo color ocre amarillo. Y así nos íbamos. Vamos a una parte diferente de este color Disneyland aquí, y ese es color de laboratorio aquí abajo, y está al lado del pequeño ícono de pellets de ahí. Cuando vas ahí el Parcher interesado de todas estas partes es este pequeño tres algunos aquí. Este es nuestro G B RGB significa rojo, verde sobre azul, rojo, verde y azul son los colores primarios Cuando estás trabajando con el color de la luz, es algo diferente a trabajar con pigmentos donde todos aprendimos sobre rojo, amarillo y azul en jardín de infantes. Pero el color de la luz es algo diferente, y no me pondré demasiado científico en ti al respecto. Pero todas las combinaciones de las tres primarias se hacen blancas, mientras que en pigmento, como probablemente sabrás, mezclar todas las primarias juntas para ponerse negras o un gris oscuro o algo así. Por lo que en el mundo del arte digital, puedes mezclar cualquier color con la fórmula de rojo, verde y azul. El máximo de posibilidad que se puede tener es 255 y el cero inferior obviamente. Y así vamos a mezclar nuestro amarillo porque te voy a dar la receta en cuanto RGB. Y esa receta es que tu lectura en la línea superior es de 2 55 y así todo lo que necesitas hacer es tirar eso para conseguir el 2 55 todo el camino a la derecha y luego están verdes es a 21 y puedes tomar este pequeño slider e ir y ver el número hasta que pega en él y te volverás loco. Entonces, en lugar de hacer eso, es mejor darle un doble toque. Va a subir nuestro teclado, y podemos poner nuestro a 21 en y golpear hecho ahí dentro. Se ISS no se desliza y tonteando. Está bien, son azules es 86. Entonces otra vez, doble top, vamos a 86 hecho. Y ahora el color que tenemos justo aquí arriba es el mismo amarillo que tengo. Y sabemos que porque simplemente lo mezclamos para que coincida, estamos listos para pintar. lo primero que hay que estar seguro es de que estás en la capa de color. Entonces comprueba eso porque si estás en claro, podrías hacer un gran lío y tener que deshacer todo el asunto. Así que asegúrate de estar en la capa de color, así que tenemos un pincel de acuarela al 30% de tamaño. Tenemos un amarillo especial que hemos mezclado, y así vamos a aplicar nuestra pintura a nuestra pared Ahora, tengo muy poca presión aplicada al lápiz. Por lo tanto, el color que me estoy poniendo es bastante ligero. Pero si quieres alguna variedad altera la presión del lápiz. ¿ Ves eso? Entonces un poco más de presión, un color un poco más oscuro. Y estoy un poco girando alrededor para darle algo de textura como esperarías en Adobe Wall . Voy a poner un color un poco más oscuro detrás de las hojas porque su frente de yeso una sombra de tipo y a lo largo del fondo de la pared suele ser un poco más oscuro. Y no me preocupa ir por encima de las líneas y ya verás por qué. Entonces me gusta ese lado. Voy a continuar o al otro lado de la pared, sólo llenar mi color de pared y otra vez ir un poco más oscuro hacia el fondo de la pared detrás del producto y arriba detrás de las vidas aquí debe haber suciedad, porque va a haber algo de sombra. De acuerdo, ahora, si ves algún área que creas que es un poco demasiado manchada, hay una hermosa herramienta sentada aquí junto al pincel, y es la herramienta de mezcla. Entonces qué hay justo aquí. Parece un dedo. Al igual que vas a frotar todo esto con el dedo, y puedes dimensionar eso también. Y cuanto más grande sea, se puede ver el tamaño ahí más grande que iss, más se va a desenfocar. Y así lo voy a usar sólo en estas áreas a lo largo de mi sombra sólo una especie de mezcla de un área de color en otra. Eso es dulce. Si sólo pudieras hacer eso en una acuarela de la vida real, ¿ verdad? Nunca va a pasar. Ya sabes, yo solo quiero mi sombra, también. Salgan a mezclarse aquí, ¿de acuerdo? Soy bastante feliz excepto de tu amor por todo. ¿ Verdad? Y no es el problema que sería en la vida real, porque voy a conseguir mi borrador, y soy capaz de simplemente borrar cualquier cosa dentro de mis formas entintadas donde no quiero el color. Sólo Azizi, ¿ es usted? Tan solo tráelo de vuelta. Entonces, ¿está listo para qué? Pintamos sobre él. Limpia mi puerta aquí. Esto es sólo con la goma de borrar. Ahora me voy. De verdad no me preocupa porque voy a usar un verde sobre ellos. Y el verde sobre puesto sobre este color ámbar será algo bonito. No va a ser un problema. Entonces ahí vamos. Todo esto está en el jugador de color. No en el adentro. Despejado. Uh, si crees que alguna de tus hojas es demasiado oscura y quieres venir al correo, adelante adelante y hazlo con tu borrador. Pero no tienes que hacerlo, porque el verde será bonito por encima de la cima. 8. Pinta hojas: siguiente vamos a abordar nuestras hojas. Y así vamos a necesitar un bonito verde de hoja. Y la receta que tengo para ti es 83 en el rojo 1 42 en el verde y 16 en el azul. Entonces cuando tienes ese mezclado, tienes el mismo verde que voy a estar usando. Entonces ahora tenemos nuestro color, y podrías notar que la historia aquí tiene el amarillo que usamos y así sucesivamente. Esto no está seguro de cuántos guarda en la historia. A lo mejor Justus, Muchos como SOS. Pero este es nuestro verde que acabamos de mezclar justo aquí. También vamos a necesitar un pincel diferente porque obviamente no podemos quedarnos en las líneas con todo el pincel grande de acuarela que estábamos usando. Incluso pequeño. No es una estancia en las líneas tipo de cosa. Y así vamos a ir a buscar algo más controlable y justo en la parte superior de tu dolor. Una lista de pinceles de pintura es cepillo redondo. Eso es una especie de lo que usualmente usamos de todos modos en una en un sable rojo o un sintético. Tenemos nuestro cepillado nuestro color. Pero antes de empezar a pintar son las hojas. Vamos a hacer nuestra vida un poco más fácil agregando otra capa. Ya te lo dije, nos van a gustar estas capas al final de esto. De acuerdo, se hace una nueva capa con un plus. Y luego lo vamos a tocar. Vamos a golpear renombrar, y lo vamos a llamar Verde. Seguimos bajo nuestra Inc. Y eso es algo bueno. No sé por qué hizo lo que resultó de esa manera. Si no lo hizo, podemos sostenerlo y arrastrarlo. Pero nuestro INC sigue en la cima de todo, pero nuestra capa para hacer nuestro verde está encima de nuestra capa. Ese era nuestro amarillo, y eso se llama color. Pero, ¿sabes qué vamos a hacer ahora? Vamos a cambiar el nombre de eso a tu chica. Entonces si golpeas esto, golpeas renombrar, tipeas ogro amarillo a cambio. Entonces esta es nuestra pared ahora son de color equivocado y el verde va a ser nuestras hojas. Y esto nos va a permitir borrar nuestro verde si vamos a las líneas sin borrar el amarillo con él y tener que tratar de arreglar eso Así que este no es un truco de magia que puedes hacer cuando estás trabajando digitalmente y es realmente genial. Recuerda, sin embargo, vuelve a esa capa verde antes de empezar a colorear. De lo contrario estaremos coloreando sobre el amarillo, y no va a ser algo bueno. Entonces lo que pretendo hacer aquí es imitar mis son de dedo oscuro claro, acuarela mezclado cosa que hago con pintura riel. Y lo voy a hacer tomando mi verde y este pincel y sólo delineando los Leafs. Haré unos a la vez porque el secado no es un tema para nosotros en este momento. Y esto, uh, vamos a usar la herramienta de dedos de mezcla, y por eso vamos a tener una oportunidad de salir de las líneas y hacer una blob verde . Y si lo hacemos, es genial. Podemos agarrar el borrador y deshacernos de él, y no estaremos borrando el fondo. Y eso sería un verdadero pepinillo que tratar de arreglar eso. Entonces estamos contentos, bien. Y este, ya sabes, voy a agarrar mi herramienta de mezcla, y tengo esto alrededor del 8% y voy a entrar en estas hojas y me voy a mezclar y Lo que realmente han mezclado es el verde en nada. Y así el donde hay la nada que el amarillo muestra a través y te da casi exactamente lo mismo. El hecho es, si hemos puesto el verde derecho en la propia capa y en realidad estamos mezclando las dos pinturas juntas, pero obtienes el mismo look. Pero no estás en problemas porque su cosa de la mezcla puede salir de la raya y hacer un lío. Y de esta manera podemos deshacernos de él y no nos deshacemos ¿Estás más con él? Entonces si quieres traer el verde más al metal, como que lo empujas para ver cómo puedes empujarlo con esa herramienta. Si quieres sacarlo de nuevo, tengo que empujar el espacio vacío y puedes llegar a donde estoy ahora mismo. Tienes demasiadas manchas verdes alrededor y puedes Ya no tienes nada vacío para volver a poner. Pero eso está bien, porque algunas hojas pueden ser más oscuras que otras. Y recuerda que tienes on do, y te voy a mostrar diferente en Hacer una gorra de doble dedo. Te daremos un non do por lo que una cosa puedes hacer para que sea demasiado oscuro ya que puedes tomar la herramienta de borrador y solo puedes quitarte algo del verde en el medio. Ahora estamos de vuelta a donde estábamos. Vamos a ir a trabajar con nuestra mezcla para que no te metas en demasiados problemas aquí, cual es algo maravilloso. Esto es todo durante tu pintura y procrear. Esto es algo genial que te vas a ir con la goma de borrar y puedes poner un destello y luego puedes mezclar. Es o mucho más fácil que realmente entonces pintura de Riel. Entonces todo tiene su propio conjunto de habilidades y en verdadero dolor, tienes una de esas habilidades. Y en la pintura digital, aprendes todo otro conjunto. Pensé que sería buena idea mostrarles un verdadero acercamiento de este procedimiento. Es mucho como, uh, no lo sé. Yo lo pienso como poner, ya sabes, mucho como poner lápiz de acuarela y luego mezclado con agua. Pero puedes pensarlo como quieras, Teoh. Y no te asustes cuando entres. ¿ En serio? cierran en tus inclinaciones, o como tener un poco de colas y todo eso que lo hace lucir más mano-run. Entonces el pincel que estoy usando con mi verde es el cepillo redondo en la parte superior de la lista de pinceles de pintura , y estoy usando eso a cuatro o 5% en la báscula ahí. Y en un minuto cuando usé la figura de mezcla, te diré el número de eso. Por lo que estoy haciendo más o menos marcas descuidadas dentro de mis hojas con mi pincel verde. Y entonces me estaba cambiando al dedo mezclador, y tengo eso dicho, a las 16 16 19. Creo que diecinueve es un poco grande en algún lugar ahí dentro. Y así voy a hacer esto tan grande que puedes ver exactamente qué pasa en esa mezcla. Piensa que Finger está golpeando, si recuerdas, no está golpeando amarillo y verde golpeando verde y nada sobre un fondo amarillo. Y esto hace una mezcla realmente agradable. Y de nuevo, si estás demasiado oscuro y necesitas agregar algo de luz, puedes hacerlo con la goma de borrar y solo añadir un poco de blanco justo en el medio así, y luego volver a y tengo eso dicho alrededor del mismo tamaño que el pincel soy utilizando. Um Y luego vuelves al dedo y puedes trabajarlo con un poco más de luz en el medio. Puedes darle forma porque vas en todas las direcciones que quisieras. Empieza desde la luz y entra en la oscuridad que se conservan más de tu luz y las hojas. Ca NBI varió también. Si crees que eres demasiado rayado, puedes mirar futz con ese borde y suavizarlo igual que lo harías con un borde de acuarela. Entonces eso debería darte la idea. Y no tengas miedo de trabajar realmente a lo grande así porque ayuda. 9. Rellenos los puntos y el cuadro de la puerta: Estoy bastante contento con mis hojas. Y estoy listo para pasar a mi siguiente color. Y va a ser un códec terra tipo de color que estaré usando en el marco de la puerta y con mis macetas aquí. Y así voy a subir aquí. Y ya había elegido, um, uno de un proyecto anterior mío aquí. Pero no estoy loco por lo amarillo que no es. Y así estoy en esta rueda de color. Eso es lo primero que se obtiene justo aquí cuando se va a colorear. Y hay dos formas de ajustar el color del cabello existente, una de las cuales es tirar de este círculo alrededor del exterior. Cualquier otro es ir con valor. Aquí dentro. Esto cambia tonalidad, lo que significa color. Y luego, uh, esto cambia a valor de un más claro o más oscuro, todo el camino para esperar todo el camino al negro. Y así voy a mover esto más hacia el amarillo, calentando un poco y luego gris un poco. Ah, no realmente genial. Pero aligerar el valor, así que solo eres tonto hasta conseguir un color que crees que va a funcionar, y creo que eso podría funcionar. Voy a comprobarlo. Y si me gusta va a estar yendo y buscando a fórmula para que también la puedas mezclar. Ahora, sólo voy a comprobarlo con, uh, seguimos siendo propia pintura. Y sólo voy a usar ah, pincel liso. Uh, como, re punteado redondo que solíamos hacer mi chequeo porque entonces puedo ver el color real, y eso no es un mal comienzo. No obstante, voy a deshacer esto porque sigo en mi capa verde. Todavía no hemos hecho uno nuevo, pero ahora tengo un color que me gusta. Probablemente hubiera sido más inteligente para hacer primero la nueva capa, pero no siempre más inteligente. Entonces lo haremos ahora, sin embargo. Entonces vamos a ir a capas. Tenemos una revisión de nuevo. Tenemos nuestra capa de boceto están en Claire, son tu local antes y son capa verde. Recuerda que en cualquier momento puedes volver a trabajar en uno de los otros, Como si vieras algunos puntos realmente malos desordenados en tu agradecimiento podrías ir ahí y usar borrador , y estarías corrigiendo tus manchas de mensaje en tu tinta. Todo el truco, sin embargo. No lo olvides y déjalo en tinta. Y luego estás pintando de lejos porque en la orina se pintan los claros y eso va a superponerse u otros colores, así que eso va a ser algo bueno. Entonces hagamos una capa. Y llamémoslo terra cotta y realmente terra cotta para nuestros propósitos aquí es una especie de ah, siena cruda. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestra capa puesta estamos en ella, ¿de acuerdo? Y volvamos al color sin cambiarlo. Y vayamos a su área de recetas y veamos qué resultó ser eso. Y así les diré que el rojo es 2 23 el verde es 150 nueve y el azul es 64. Y voy a poner esos en nuestra tarjeta de recetas que también puedes descargar. Pero si pones los tres del RGB en esos números, tendrás el mismo color con el que estoy trabajando. De acuerdo, así que a riesgo de ser complicado diciéndote otra forma de hacer algo, lo voy a hacer de todos modos. Tenemos la intención aquí de llenar ciertas áreas con lo que en el mundo real sería un lavado de color suave Y entonces la intención va a ser ir por encima de ellas y hacer algo de sombreado y algo de texturización. Entonces este relleno de color tengo ese, ya sabes, pincel redondo puntiagudo y me puedo sentar aquí y colorear, y en realidad no va uniformemente porque no lo eres. Tu presión es un poco diferente en tu lápiz a medida que vas, y así hay una forma mucho más fácil de hacer esto, y eso es usar una función de relleno y procreate. Pero el problema es que sólo funcionará dentro de un área delimitada. Se parece mucho a verter un color y tenerlo en el primero de Leah, los bordes del negro. Ahora no queremos contaminar nuestra zona o capa de tinta negra. Lo siento porque queríamos ser prístinos para tal vez algunos otros propósitos Y lo que vamos a hacer es que vamos a duplicar, están en claro, y lo vamos a usar para hacer algunos rellenos tanto con su terra cotta como con nuestra color de la puerta, y ya verás lo que quiero decir a medida que vamos. Entonces no te confundas, pero es sólo una opción. Si no quieres hacer esto en absoluto, y quieres hacerlo con el pincel, la forma en que lo estás haciendo ahora mismo. Impresionante. Adelante y haz eso. Vamos a llenar este marco de la puerta con terra cotta. Vamos a filmar toda la olla y la parte interior de la olla con terra cotta. Pero para mostrarte este otro método y no confundirte demasiado por lo que hay, te voy a mostrar cómo despejar una capa. Ahora, recuerda, la capa en la que estamos es una capa de terror connell. lo único que tiene es este marrón que meto con el pincel. Y así vamos a ver nuestra guarida de terra cotta y quiero sacar eso de ahí. Entonces podré mostrarte esta otra idea de Phil cuando toquemos. Ellos son Thea el área de imagen de una capa, y nosotros estábamos acostumbrados a hacerlo porque nos hacemos renombrar Todo eso bien, claro es lo 123 4/5 abajo y va a quitar todo de una guarida. Entonces supongo que tenías tu capa de terra cotta y habias hecho un montón de pintura y no te gustó y no querías ninguna raza, todo lo que puedes hacer, rápidamente lo despejas de esa manera. Muy conveniente. Ahora, no nos estamos deshaciendo de nuestra capa de terracota porque volveremos y la usaremos, ya sabes, para poner nuestro sombreado en nuestra textura sobre el sólido Phil. Pero juntos, un Phil sólido, vamos a necesitar un segundo en claro. Y así si te desliza de esa manera en una guarida, obtienes tres opciones. Te dan el dedo del pie, lo bloqueas para duplicarlo para eliminarlo. Nosotros queremos duplicarlo. Entonces ahora tenemos que en Claire's que son idénticos. Voy a tomar, creo, el de arriba como lo hemos tenido para que nuestra línea negra siempre esté encima de todo. Voy a cambiar el nombre de la copia a Phil ahí. No me siento más tarde, pero solo pondré bien a Phil. Y no estamos en el trato donde porque es azul y también veo algo aquí. Voy a cambiar, pero no estoy hablando de ello porque simplemente confundiría el tema ahí algo que nos va a funcionar mejor. De acuerdo, así que aquí está el truco. No hay ninguna herramienta de cubo de pintura y procreate. Es decir, ya sabes, igual que el de la tienda de fotos donde solo tienes que hacer clic y volcar color. Pero es aún más fácil que eso. Todo lo que haces es hacer clic en tu color y lo arrastras al área que quieres llenar. Por lo que quería llenar esa olla. Yo quiero llenar esa zona de arriba. Pero, ves, se detiene donde hay una inclinación. Por eso necesitábamos en Inglaterra para hacer esto. Ahí es donde necesitábamos una copia de nuestra en claro. Entonces lo voy a traer aquí abajo al medio aquí. Ups. Y lo hice a propósito. ¿ De acuerdo? ¿ Qué pasó aquí? ¿ Una filtración? ¿ Lo ves? Una pequeña liga en la línea de tinta. Entonces cuando arrojamos ese color líquido líquido de color aquí, se salió y se fue a todas partes. Podría ir. Entonces vamos a deshacer eso y arreglar nuestra liga. Espero que vayamos a eso ahí y vamos a arreglar nuestra filtración. Entonces para hacer eso, vamos a conseguir un pincel. Volveremos a nuestro entintado. Obtendremos nuestro bolígrafo técnico. Volveremos a nuestro negro por un color y notan que esto se queda aquí, por lo que podremos agarrarlo de nuevo. Y así vamos a bajar aquí, y vamos a cerrar esa brecha y buscar cuidadosamente cualquier otro hueco que nos vaya a hacer ese problema. Entonces eso está obligado a pasarte a ti. Entonces hice que nos pasara a nosotros. Entonces sabrás qué hacer para arreglar eso. Entonces voy a volver a conseguir mi terror tipo de color y volver a intentarlo y arrastrarlo en esta época de estado donde tiene que quedarse porque la pequeña puerta se cerró. Está bien, así que Oh, ni siquiera le di ese derecho. La punta de tus lápices realmente va a estar justo en el pequeño espacio. Ahí vamos. Um, eso los llenó a los dos porque ahí hay una pequeña brecha. Ver, Se pasará por el hoyo más pequeño. Está bien. Y hay una zona más que queremos ser tener una base de terra cotta así, y ese es nuestro marco de puerta. Vamos a hacer esto y esperar que no se filtren. A mí me gusta 10. Sombreado y resaltado de resaltado: La idea es que vamos a hacer una versión diferente o más oscura de nuestra terra cotta, y vamos a usar un pincel con algo de textura. Y vamos a pintar sobre el avión y tal vez hacer algunas cosas de sombreado mezclado como esa . Y entonces lo que hacemos tiene que mostrar encima de esto, y esto no es de color opaco en nuestra capa de relleno. Entonces vamos a tener que ir a cambiar nuestra estructura de capas aquí antes. Sí, estructura. Y vamos a poner nuestra capa de terror de Khanna por encima de nuestro Phil todavía bajo el enojado todavía quieren tirar en la parte superior. Pero ahora cualquier marca que hagamos con ella color más oscuro va a aparecer contra el color más claro que ya tenemos su. Lo siguiente que tenemos que hacer es hacernos una versión más oscura de este color, y así vamos a ir ahí en el mejor lugar. Ahí hay uno ahí nos vendría bien. Pero la mejor manera de hacer esto es ir a la versión de círculo de color aquí y luego tirar del color hacia abajo y vas a conseguir un doble círculo. dividieron excedente E te va a mostrar cómo está cambiando el color. Y hay, como, una especie de ah riel versión oscura. Yo sólo estoy haciendo una especie de llamada de juicio aquí. Está bien. Ya sabes, quiero saber de qué color es ese, para poder compartirlo contigo. Entonces a donde voy, voy por aquí Área de valor otra vez, y nuestros queridos son oscura terra cotta es una lectura de 1 71 un verde de 1 23 en un azul de 57. Vamos a probar eso. Nos vamos a asegurar que estemos quemados la capa correcta, que va a ser la guarida de terra cotta, para luego encontrar un pincel y ir a pintar el dedo del pie. Y voy a empezar con sólo un cepillo redondo y poner un poco de sombreado. ¿ Y dónde estaría el sombreado en esto? ¿ Y qué tan grande es su pincel? Son las pequeñas de Rusia. Entonces veamos cómo funciona esto. Entonces sabemos que habría algún sombreado en este borde trasero de esta parte y todo el camino hacia abajo porque la luz no lo estaría golpeando ahí. Y el borde inferior de Aponte suele casi conseguir algunos sombreándonos. Bueno, y hasta el I. Normalmente tengo mi luz viniendo de como aquí, Pero aún así, habrá algún sombreado que está alrededor de este lado simplemente no es tanto. Está bien. Y luego viene un poco así también. Y el interior de esta olla está muy definitivamente va a ser más oscuro. Pájaros extraños pasando esta mañana. Ahora voy a agarrar mi dedo mezclador, y voy a hacer que ese sombreado suave trabajo de derecha a lo largo del borde de la misma. Recuerda, no realmente no lo estamos mezclando en el color plano porque los colores planos en otra capa. Entonces estamos mezclando esto en nada. Aquellos de ustedes tomaron algunas de las otras clases recordarán que Hicimos esto con un, uh, uh, lápiz de acuarela en un pincel de agua. Lo recordó vignette ing, Pero básicamente acabamos de hacer un tratamiento suave. Voy por las líneas, pero está bien. Déjame mirar cuando dices: ¿Pensamos que eso es suficiente contraste? Si no lo hacemos, deberíamos poder conseguir nuestro cepillo un arma y añadir un poco más de color oscuro. Y por supuesto, ya sabes que se pueden mezclar los ojos y aún más oscuro cada uno de cada poderío. Podríamos hacer eso como un toque final, pero por ahora, volver a conseguir el pincel, agregando más sobre el color más oscuro de la terra cotta, consiguiendo que nuestra herramienta de mezcla suavizara eso. Se ve bastante bien, creo, excepto por donde no estoy han bloqueado por todo el lugar. Pero también sabemos qué hacer al respecto . No te preocupes. Saca eso de ahí. Ahí hay una especie de aquí ninguna rehabilitación sombreada. Nuestros cuartos de olla son exactamente lo mismo que el otro. Veamos exponentes Hartl abajo a ese lado que hacemos. Podríamos volver y agregar un poco más de contraste con el valor por ahora mismo. Yo quiero hablar de sombrear esto el marco de la puerta porque el marco de la puerta entra a donde está la puerta. Entonces eso significa que vayamos por nuestro pincel. Y significa que va a haber zona más oscura aquí atrás porque se ha ido, ya sabes, sabes, vuelta a esa esquina, no esquina sino borde. No me gusta esa última No es de extrañar, Un poco gordo. O sea Ok, entonces voy a coger el dedo otra vez. Dedo manchado, tantos problemas y acaba de conseguir una especie de trabajo haciendo que esa transición sea suave. Esto es mucho más fácil que hacer esto con acuarela que no volvió a estar bien. No reemplaza donde llamar. Es sólo un Truell diferente de usar. Y ahora tenemos. No, tengo mi puerta sombreada. ¿ Debería ser un poco más? A lo mejor. Está bien. No nuevo fue tomar su trabajo. A lo mejor uno en lo profundo de un poco de camino atrás. Había pláticas en y no importa por sentado las líneas. Entonces te metes un poco en las líneas a y luego el dedo por suavizar cualquier cosa que no vea suavizada. Sombra zonas Midtown que siempre quieres que se mezclen viene suavemente. Necesito mi borrador. Necesito deshacerme de toda la babosa aquí y allá. Tengo el pert sombreado de mi, uh, uh, marco de puerta. Entonces avanza y sombrea tu olla por aquí, y luego seguiremos adelante. Entonces mientras seguimos aquí y estos se ven bastante bien, nos vendría bien un poco de resaltado así como de sombreado. Entonces para hacer eso, ve a los colores. Vamos a conseguir nuestro bromista amarillo con el que estábamos jugando antes de ir a asegurarnos de que estamos en nuestra capa de terra cotta y luego vamos a añadir un poco de destaque y lo haremos de la misma manera que y todavía tengo ese pincel redondo puntiagudo. Lo haremos de la misma manera que lo hicimos con el color de la sombra. Ponlo bien y donde estaría el área más brillante justo donde la luz lo golpearía. Ahora puedes ver si tu ah krilic actual dolor real o cosas ¿cómo estás? Bien. Pon todas tus drogas de cepillo en marcha. No hacer tanta mezcla Eso depende de ti. Es todo cosa de estilo. Soy un error, pero puedes ver que podrías parar ahí mismo Y podrías tener una mirada interesante, pictórica. Podrías haberlo hecho en estas hojas y todo lo demás para simplemente no mezclarlo de todos modos. Uh, voy a mezclar estos reflejos sólo para hacer todo. Um, tengo que darle la vuelta. Yo sólo llegué a tener cierto ángulo a veces para trabajar. Sí, correcto. Entonces voy a ablandar los bordes y ya ves que me estoy extendiendo. Están haciendo una transición del centro de la ciudad aquí, también, porque extendiéndolo y no es recordar, se está mezclando con la pintura está aquí en la misma capa. Pero no se está arreglando a los economistas basados aquí debajo porque está en una capa diferente . Me gusta eso. Tiene,ya sabes, ya sabes, unas marcas raras aquí mismo, pero es una cosa de alfarería, y así no se supone que sea todo perfecto. Nunca se puede decir si voy a dar vuelta al iPad o dar vuelta a la página. Kenia. De todos modos, se te ocurre la idea. No necesitamos reflejos en nuestra puerta. A veces si es un cuadro, um, tendrías una línea más clara justo aquí, donde gira esa esquina y la luz lo golpea. Pero esto es una tinta y acuarela o dibujo de tinta y color, y así, ya sabes, im más aterrador inclinado con eso, así que estoy bastante contento con esto. 11. Pasos de piedra: aquí estamos en capas otra vez, y sólo estoy tomando una decisión pero me gustaría que me pintaran a continuación. Y estoy pensando en este terreno, que como esta es una puerta de Santa Fe, el suelo va a ser una especie de texturizado y probablemente terroso. Um y así hagamos una capa para nuestro suelo, y le vamos a dar ese nombre en lugar del nombre del color. Entonces sabemos lo que estamos haciendo. Entonces, tierra, ahí vamos otra vez. Queremos que nuestro in klier sea la capa superior, y pero asegúrate de que estamos en tierra. Entonces voy a hacer esto probablemente en muy descuidado lejos. Entonces va a ser genial que tengamos nuestra propia capa que podamos volver y limpiar esa línea entre el muro y una casa. Entonces ahora vamos a abordar nuestro terreno y nuestros pasos, y ahí estaremos trabajando en dos capas diferentes. Pero vamos a estar trabajando con un solo color. Y aquí está. Es un gris raramente abajo un color gris piedra para empezar y así ir a recetas. Y este gris es 1 86 en el rojo, 1 88 en el verde 1 62 en el azul, tenemos nuestro gris, tenemos una nueva capa llamada tierra y vamos a empezar por trabajar en eso, vamos a conseguir un aerógrafo para poner un bonito color de fondo suave para nuestro suelo, y vamos a poner textura sobre él. Pero esta es una categoría de aerografía debajo de los pinceles, y he elegido un cepillo suave, el más grande. Ahí arriba hay un aerógrafo suave y luego solo un cepillo suave aquí, y es enorme y es demasiado enorme. Cubrirá todo nuestro asunto. Y así he bajado el tamaño al 7%. Y así soy solo Esto es simple, simple en nuestro paso inferior, como así lo hace bastante aburrido junto a ah, el suelo. Pero vamos a estar sombreando y relámpagos nuestros pasos, y vamos a estar texturizando nuestro terreno. Nos vamos a quedar justo aquí en la capa de Phil. Uh, a la textura y el tono son pasos en ese mismo tiempo con una herramienta simplemente realmente tipo de diversión. Y la herramienta va a ser la herramienta de borrador. Y te dije antes puedes elegir pinceles para ir sin dos, así que estoy eligiendo los pinceles de bocetos ahora mismo, y voy a bajar al artista cran y eligiendo eso y así por aquí por el tamaño que tengo . Si lo fueran, solo quédate ahí un minuto. 4% en mi talla. Y tengo mi opacidad alrededor de medio poquito más grande en mi 5%. Y entonces es un simple ¿es esto? Voy a volarla para que veas qué pasa. Vamos a tomar unos golpes cuidadosos justo a través de su talón. Conseguimos el talón de concreto instantáneo y luego lo vamos a hacer al frente de ambos , y luego aquí arriba, no habría mucho porque está retrocedido de nuevo. Es un poco más oscuro en las esquinas, pero por aquí sería una especie de más tarde. Vas a repasar un poco las líneas. No importa usar tu on, ¿No te gusta un derrame cerebral? Eso sucedió. Pero esto hace que nuestros pasos se vean bastante malditos Paso E. Y una vez que tengamos una textura más oscura y todo pasando aquí abajo en el suelo, esto va a aparecer muy bien. Y eso era sólo nuestra goma de borrar usando cierto tipo de pincel 12. Cubierta de tierra texturizada: Ahora estamos cerrando en la gran final. He creado una capa, una nueva capa llamada textura molida, porque experimenté con hacer nuestra textura en la capa del suelo, y me metí en problemas cuando fui Teoh. Se levanta algo de lo que no queríamos, y así una nueva capa llamada textura del suelo. Ya sabes hacer eso. Haces clic en nueva capa, haces clic en esta imagen, estás tecleando un nuevo nombre, y ese es el que vamos a trabajar aquí. Y luego vamos a cepillos. Y esta vez estamos buscando pinturas en aerosol y pinturas en aerosol está ahí mismo. Y cuando tengamos pinturas en aerosol, tendrás una llamada gestos, y ahí es donde queremos empezar. Dios mío, el lápiz no parece querer estar conectado, tampoco, y vamos a empezar con nuestro color terra cotta Ahora. Es así como sale de la bolsa de ahí, y puedes ajustar esto lo que puedes cualquier cepillo más grande y más o menos opaco. Por lo que mi primer paso va a ser una especie de cubrimiento con el flick de pintura de tamaño mediano para conseguir una especie de mucho de nuestra terra cotta en el cabello tono tierra con el grande detrás de ella. Ahora bien, si fueras a tirar de tu opacidad hacia abajo, estarás bajando una película más ligera. Y no importa si nos subamos a las escaleras de este muro porque podemos borrarlo. Y si empujas tu deslizador hacia arriba, el pincel se hace más grande. Pero si miras esto aquí, los puntos se separan más porque eso es una especie de pincel, es decir. Y así, si haces eso, entonces te hiciste más grande. Mira, lo haré aquí arriba porque no nos importa. Ahora tienes un punto más grande, um dot y así creo que quizá queramos ir a nuestro color más oscuro terra cotta, que no sé dónde lo puse. Pero creo que está ahí, y quizá queramos poner algunos puntos más oscuros. Ahora recuerda, sigue porque si no te gusta lo que está pasando debajo de él y tal vez no sería menos obvio y estarías feliz. Pero estamos bajando una especie de y solo puedes usar los pinceles o el lápiz de manzana es una especie de sello, también. Ahora, eventualmente, si hiciéramos esto lo suficiente, conseguimos ahold tierra mirando cosa. Y hay otro pincel que podemos arrojar en la mezcla, también. Entonces volvamos a pinceles y seguimos en la misma zona. Pero vayamos a salpicar en su lugar, que están aquí. Ahí es donde puedes cambiar las cosas. Pero no vamos a complicar tu vida ahora mismo así. Y vamos a tomar un pincel de salpicaduras, bajar aquí y ver qué tiramos con eso interesante. De acuerdo, ¿ se hace más grande? Este te da una salpicadura más grande. Entonces tú y también tu lápiz puede, uh, uh, presión de Ken. Parece que es sensible a la presión en esta herramienta. Pero, ¿quién? Comptel, Correcto, Así que tenemos suficiente de un lío aquí. Podemos ir y podemos conseguir nuestro dedo de reflexión de mezcla y nuestra herramienta de mezcla y poner esta capacidad para ello a la mitad y poner el tamaño todo el camino a la parte superior y luego simplemente probablemente pasó por encima. Hazlo aquí arriba y verás el efecto que estás teniendo. No es realmente fuerte, pero cuanto más lo hagas, más tipo de mezcla los puntos, pero no los mezcla totalmente. Si quieres un poco más de fuerza. Levantas un poco tu A pass iti en la herramienta de mezcla, y lo aligerará en mezclado aún más. Si quieres sacar algo de la locura de tu textura, esa es la forma de hacerlo. Y tenemos el tamaño completo, y estamos jugando con tu capacidad aquí para conseguir la fuerza que podríamos querer. Mira, me está gustando mejor esta textura cuando no todas las blobs lo son. Eso fue un poco demasiado, sin embargo. Ves, deshacer es algo maravilloso que lo trae de vuelta un poco, un poco más allá. Podría haber ido más alto de lo que quiero oír. Así es. Tómalo con calma porque puedes volver y hacer más. Pero deshaciendo los dedos de mezcla poco ásperos porque hay tantos trazos tu en hacerlo Cuando llegas a un lugar de felicidad, especie de felicidad, puedes parar. En ese punto, obtendremos nuestra goma de borrar, la herramienta de borrador en el cepillo redondo, y podemos ir a limpiar el desorden por encima de pulverización que hicimos. Estamos en la capa de textura del suelo, por lo que ni siquiera se va a borrar donde salpicamos el color gris puro del suelo sobre la pared. Tenemos que ir a la capa de suelo para hacer eso, pero podemos deshacernos de cualquier masa de salpicaduras manteniéndonos al día con el borrador hasta que todo se haya ido de esta capa. Recuerda quitártelo de tus ollas de las escaleras y estaremos de vuelta para que esto se haga. Bueno, estoy de vuelta y parece que he levantado mucho de mi lío, pero verás en un minuto que realmente no lo hice. Algo más que voy a querer dio es hacer esto un poco más realista al sombrearlo un poco. Y es el mismo truco que hicimos en el bote. Podemos quedarnos justo aquí en nuestra capa de textura del suelo, y podemos ir a buscar nuestro pincel, el cepillo redondo y venir aquí y lo tengo otra vez y bote tres o 4% y tengo la opacidad de top y todavía tengo mi tierra oscura color cotta. Y así voy a entrar. Ya he empezado esto. Voy a entrar y sólo voy a crear suciedad. Brown cepilló drogas por donde habría sombra y la estamos mezclando en un minuto. Entonces no lo hacemos No estamos preocupados por eso. Ahí hay una línea dura, pero lo otro que notarás es cuando llegues aquí, vas a ver que no limpiaste todas esas salpicaduras necesariamente. Entonces es algo bueno agarrar esa goma de borrar otra vez cuando estás aquí y deshacerte de estas que no puedes ver desde ahí abajo y que te perdiste. De acuerdo, tengo la goma de borrar un poco pequeña aquí. Voy a hacerlo un poco más grande para que podamos deshacernos de esos. Ahora voy a agarrar la herramienta de mezcla, y voy a bajar eso a cerca. Utilizamos eso alrededor de 30. Creo que es un buen tamaño con el que hicimos las macetas y alrededor de una mitad de camino en la capacidad. Y así eso va a funcionar aquí también. Para deshacernos de esa línea que tenemos, donde está la sombra y hacer una especie de mezcla, Ok. Y voy a mantener eso arriba debajo de las escaleras justo aquí alrededor de esta vaina justo aquí a lo largo de la pared, una sombra mezclada que se ve así. Y también voy a seguir, mantener los ojos abiertos para salpicaduras, como vivir aquí en mi puerta. Voy a tener que sacar la herramienta de borrador y sacar esas salpicaduras de ahí. Pero es genial porque estamos haciendo todo esto en la capa de textura para el suelo. Y así no estamos afectando a ninguno del resto de nuestra imagen. Entonces volveré cuando eso se haga. Entonces cuando lo tienes todo hecho, si sientes que perdiste demasiada textura aquí, siento que lo hice. Yo lo hice para poder mostrarte dónde se sentiría. Um, aquí. A mí me gusta. No lo mezclé demasiado aquí. Yo no estaba ahí. Aquí lo hice, y no me gusta. Y así voy a volver a pinceles y voy a volver a nuestra pintura en aerosol y conseguir ese chico chiquitos ahí, que es más controlable y volver y bajar el tamaño a alrededor de 11 y dejar la opacidad un poco ligera. Todavía tengo mi marrón oscuro en mi oscuro terra cotta, y sólo voy a entrar aquí y sí, volveré a correr. Pero puedes hacerlo más pequeño, y entonces no estarás corriendo tanto. Pero puedes volver a poner algo de textura en esa zona que podría hacer que parezca que alguien tierra lisa demasiado. Quiero decir venir aquí a y ya ves, puedes asperar eso y conseguir justo lo que quieres que se haga eso. Consigue tu borrador y solo limpia este pequeño lío que hiciste. Ahora, en caso de que te estés preguntando por todo este lío que tenemos alrededor de los bordes aquí, no te preocupes por ello, porque estaremos guardando esto y lo estaremos guardando a nuestras fotos donde podremos recortar que lejos. Y todo va a ser encantador. Entonces creo que el suelo es Dunas. Esta vez lo vamos a hacer, y lo que queda es nuestra puerta, y vamos a estar manejando eso en tan solo un minuto. 13. Pintar la puerta azul: en Santa Fe, mayor parte del suroeste, una puerta azul. Es sinónimo de buena suerte, y va a bloquear que cualquier mal venga a tu casa. Por lo que la puerta azul es algo que es divertido tener. Entonces vamos a tener uno en nuestro dibujo. Y la otra cosa es que la gente se sale de su camino para tener puertas realmente viejas en sus casas. Gastan miles de dólares, a veces por puerta, esto apenas hasta aferrarse. Y luego lo apuntalan y lo ponen en la casa rica y vieron fresco de todos modos, lo que sea. Correcto. Y así vamos a hacer nuestra puerta azul, y vamos a hacer que se vea un poco vieja. Y vamos a usar un par de capas nuevas para hacerlo en un par de colores nuevos. Y así vamos a hacer que esto suceda. Vamos a usar a Phil. Pero si usamos nuestro viejo Phil Layer, ya tenemos algunos otros colores en su Podríamos meternos en algunos problemas que no vemos venir. Y así vamos a ir y hacer lo que hicimos antes y duplicar están en Clare ahora. Ya hice eso. Tengo que hacerlo en jugadores aquí, pero vas a deslizar a la izquierda en tu tinta. Después, vas a golpear, duplicar, y luego vamos a usar la copia que está abajo porque siempre queremos nuestras inclinaciones negras en la parte superior de todo el shebang aquí. Y así en este nivel, este duplicado que acabamos de hacer, vamos a nombrarlo, renombrarlo Blue Door. Muy bien, Y ahora tenemos la capa correcta. Necesitamos el color correcto. Vamos por aquí, me gusta mucho este color. Y así te voy a dar esa receta en la receta es 27 en el rojo y 1 55 en el verde y 2 47 en el azul. Y nos da este bonito azul claro. Entonces ahora tenemos nuestro color, y uno por uno, vamos a pintar los listones de nuestra puerta tirando y llenando. Todo es de un color plano, y no se ve mal, pero tampoco es maravilloso, porque no le tiene vida. Entonces vamos a envejecer un poco. Está bien, se basan. El color está en nuestro mal básico. Nuestro malo básico, como nuestra buena suerte básica está aquí. Esperemos que nos aguante. Entonces ahora vamos a crear otra capa. Y si le pegamos a este plus debería aterrizar encima de lo que más tarde estuvimos. Y eso es bueno porque estábamos en la puerta azul en esta capa queremos nombrar todo bien textura puerta. Ahora, esta parte va a ser divertida. Nos vamos a conseguir un azul más oscuro para empezar. Y si vamos a la rueda de color, podemos tirar de un azul más oscuro. Pero ya tengo uno para ti. Y eso es, uh te voy a recordar, ¿Cómo hacemos esto? Eso es un 81 en eso, um, el, uh, leer y en el verde es 15 y en la gripe es 187 Si ves, tenemos un azul bonito, más oscuro ahora con el que trabajar. Muy bien ahora queremos un pincel que nos va a dar vamos a envejecer esta puerta y queremos trabajar en nuestra nueva capa de textura de puerta. Entonces vayamos a pinceles y vayamos a pintar el dedo del pie y bajemos a conseguir algo que se llame el viejo pincel aquí mismo. Y luego vamos a dimensionar el viejo cepillo hasta que se vea Ves que ahí querías mirar del tamaño de una de las bofetadas de la puerta así Y eso waas 8%. Eso es lo que tengo de todos modos. ¿ De acuerdo? Y así vamos a estar a nuestra alta capacidad aquí, y puedes acercarte un poco más y ver tu puerta. Y sólo vamos a poner algo de textura envejecida aquí, y ya ves lo que hace. Es como un viejo y seco nacimiento rosado, y va a dar algo de vida. Esto es todo para ti, dice Ernest. Uh, privilegio y licencia. Entonces este no es el grano de madera, ¿ En serio? Esta es una especie de textura de pintura nueva y vieja , y de nuevo, vamos a poder elevar porque estamos en una capa propia aquí, ¿ verdad? Y ahora vuelve a cepillos y trae al tipo Eso está justo al lado. Aquí se llama cepillo seco, y de nuevo, vamos a dimensionar esto. Lo vamos a ver a medida que lo dimensionamos, y vamos a dimensionarlo a cerca de Thea con de un panel de puerta aquí. Y luego cuando volvemos y pintamos con esto, nos estamos consiguiendo unas tiras de grano de madera y pintura y cuanto más duro se presiona, más se obtiene César ahora eso está empezando a verse genial. Buena puerta que tiene un poco de personalidad a ella. Y luego lleva tu borrador a todos y ve a buscar ese mismo pincel para la goma de borrar que acabamos de tener. Entonces estamos aquí con la investigación y la pintura ya con el pincel redondo que estábamos usando . Y vamos a bajar hasta el fondo y conseguir ese Dr Rush para el Eraser también. Y hagamos eso lo que pensamos es del tamaño de un panel. Y eso es alrededor del 11 10%. Algo así. Tira eso hacia abajo. Por lo que no es blanco sólido. Todo lo que estamos haciendo es darle un poco más de personalidad a nuestra pintura aquí para ver que eso suceda , ¿ verdad? Un poco de blanco vuelto a poner. Voy a traer la opacidad de un poquito más. Danos poco yo luz aquí y allá. Podrías hacer esto también con dolor blanco, pero creo que me gusta. Creo que me gusta. Entonces voy a tomar mi goma de borrar y volver y conseguir el cepillo redondo en la parte superior, y voy a deshacerme de lo que yo el desorden que hice aquí, que , en mi caso, tengo azul pertenecen aquí que no quiero Y aquí abajo en el fondo de la puerta. Y tengo algunos a lo largo de la bien, puedo ver un lío que hice en otra capa ahí. Tengo eso bastante limpiado excepto por las perillas de la puerta. 14. Nuestra gran final: Me pregunto si todavía se siente como si estuvieras en el principio. Procreate clase. Tipo de esperanza no pensar que sabes mucho ahora que no sabías cuando empezamos. Tenemos un boceto hermoso y tenemos un par de cosas que hacer. ¿ Se puede percibir lo que son? El obvio es que vamos a doler nuestras perillas de puerta, pero no tan obvias. Una que podríamos olvidar es que cuando hicimos nuestra base por nuestra gris para nuestra capa de suelo, nos dieron nos fuimos justo encima de nuestras macetas de ahí y como que dejamos pasar eso. Bueno, hicimos todo el resto de esto, pero esas partes no deberían llegar tarde. Grand the bottom a menos que seas así, de esa manera. Pero este sombreado tampoco funcionaría de esa manera. Entonces, ¿dónde estaban esos poderes? ¿ Dónde estaba ese gris? Vamos a nuestras capas porque siempre podemos volver a cualquier lugar. Y tenemos una capa llamada tierra. Y ahí fue donde pusimos todo ese extremo gris sólido. Y así es donde queremos trabajar. Queremos una vez más usar herramienta de borrador y con un poco de tamaño a la misma, no mucho, Tal vez cinco o algo así. Llena un pase y vamos a entrar aquí y deshacernos del gris que se sienta sobre nuestras macetas de terra cotta sombreando y ese bonito que podemos deshacernos de eso. Deshazte de él por aquí también, simplemente borrándolo en esta capa. Ahora, yo había abofeteado aquí un poco gris sobre mi pared amarilla. Además, que no quiero y que algunos se deshagan de eso y no tengo mucho por aquí, pero si hay alguno, me voy a deshacer de él. Y creo que ese es un trato hecho. Y ahora a dónde debemos ir a pintar nuestras perillas de puerta? Me gustaría hacerle oro tipo de armonizarlo con el resto de las, ya sabes, las ollas y el término en la puerta. Y necesito encontrar la capa que sería mejor para trabajar. Y estoy pensando en la capa de puerta azul donde llenamos nuestro sólido color azul antes de poner todo nuestro ah, y tomando encima de ella. Y así es como se vería eso si no viéramos el ing antiguo acabo de apagar el antiguo ing en esa capa. Increíble. Y ahí está, aún de vuelta otra vez. Entonces voy a hacer las perillas de la puerta en la capa azul puerta azul y rento y tengo mi color dorado aquí, que era, creo nuestra nuestra luz bien, pudo haber sido nuestro color de pared, no lo sé, pero también podrías usar la terra cotta que usamos también. Ambos son de trabajo, y voy a conseguir un pincel que es un pincel redondo liso y que sea bastante diminuto porque no quiero hablar descuidado o y eso es alrededor del 4% y a todo color y me voy a subir aquí para que pueda ser un poco aseado, y tiene que ser más pequeño que eso. Estaré haciendo borrando donde no quiera hacerlo. De acuerdo, entonces aquí vamos. Entonces solo colorea y eres negro. inclinación está en la línea de tinta negra en la parte superior, así que no tendrás que preocuparte por eso. Simplemente no lo crezcas en esa zona azul. Estará bien. Estamos arriesgando aquí. Ya sabes, podríamos haber hecho otra capa para hacer a su hijo pero pensé que podría ser exagerado, y estamos casi terminados y retirados de todos modos. De acuerdo, ahora terminamos. No casi se hace. Ya terminamos. Entonces, ¿qué haces con esta hermosa obra que haces en procreate? Bueno, se está guardando automáticamente en tu galería de procreate donde puedes acceder a ella en cualquier momento que quieras hacer más, trabajar en ella o imprimirla o hacer cualquier cosa con ella, y simplemente tocándolo, estás de vuelta enseguida. Pero queremos guardar esto en nuestras fotos porque podremos recortar esto a una buena forma , podremos hacer cualquier cosa con ella que podamos hacer con una foto como imprimirla, por ejemplo. Um y así vamos a volver a una llave inglesa aquí arriba, que se llama acciones, y tenemos un botón de compartir, y simplemente elegimos una nueva estructura de imagen. Ahora, la más común en las más fáciles de tratar es la clavija J. Entonces eso es lo que voy a dar. Y está exportando una clavija J. Y luego dice: ¿ Dónde quieres? Y podrías compartirlo mensaje y todo ese tipo de cosas. Pero aquí mismo hay una imagen guardada que guarda la imagen en tus fotos y eso realmente es lo quieres. Por lo que ya no eres principiante. Pero lo que haría si fuera tú es que conseguiría un nuevo documento de procreate y escogería algo realmente simple algo que has dibujado antes y esbozado y pintado antes en un cuaderno de bocetos de la vida real. Y entonces me limitaría a ir desde el inicio de esta lección. Haría un boceto a lápiz y en Claire y luego colorearía a cualquier tipo de complicación ah que quieras hacer. Simplemente puedes llenar eso en jugador como tu colorear en un libro para colorear. Ahí hay un pájaro muy insistente aquí mismo en la era por venir en el invernadero. Um, De todos modos, este es tu proyecto terminado aquí, y nos encantaría verlo en la sección de proyectos. Y también me encantaría ver cualquier boceto que hagas que yo soy procreate que haces, Uh, por esta clase, creo que ahora vas a tener un nivel de comodidad, y vas a poder conseguir más de eso avanzado más tarde. Pero yo no necesariamente llegaría a avanzar demasiado rápido porque la belleza de este programa es lo mucho que puedes hacer lentamente y paso a paso. Y siempre hay tiempo para complicarse. Pero a cada paso del camino, asegúrate de que no te hayas confundido antes de complicarte más. Siéntete libre de hacer cualquier duda cuando subas tu proyecto al área de proyectos y te comprobaré y contestaré cualquiera de ellas siempre y cuando sepa la respuesta. Pero si se trata de esta clase, probablemente sepa la respuesta así que hasta la próxima vez.