Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Lee, y soy
artistas de fantasía digital de Dinamarca. En esta clase, te
voy a enseñar mi acercamiento a dibujar
y pintar ojos. Algo muy útil
para empezar con retratos o jugo
en estudios individuales. Mi estilo está en algún
lugar entre el realismo y la fantasía. Así que voy a ir
algo realista. Pero puedes parar
en cualquier punto que se adapte a tu estilo y
hacerlo tuyo. Tengo todas las clases,
el complemento, éste, como la mezcla de colores, cómo pintar retratos a escala
grises y
pintar piel con modos de mezcla. Son estos. Entraremos
en más detalle sobre los temas individuales. Así que pasa por mi perfil
para echar un vistazo. Tan bueno en tu iPad. Incender, Procreate,
y comencemos.
2. Referencia y cepillo: Al aprender a dibujar, encuentro el
uso de referencia crucial. Entonces para esta clase, vamos a
estar usando esta. Lamentablemente, encontrar imágenes
de alta definición solo enfocadas en
los ojos es difícil. Así que tuve que acercar una imagen, con lo que bajaba un poco
la calidad. Pero tener una
referencia enfocada en una característica específica puede hacer que sea más fácil enfocarse. Entonces
eso es lo que estamos haciendo. Si quieres alguna compra sobre anatomía y teoría
de cómo me sombreaba, te
referiré a mi clase de retrato en
escala de grises se hicieron sobre anatomía
parte de almacenada. Por la totalidad
de este proyecto, estaré usando un solo pincel, mi propio pincel de mezcla, que estará en los
recursos para ti. También puedes simplemente usar un pincel redondo regular o uno
texturizado para un look
más pictórico. Pero sugiero usar uno con
sensibilidad a presión habilitada. Me gusta este pincel específico
ya que se mezcla muy bien, pero también se puede definir
algo. Pero al final, depende de
ti y de tu estilo personal. Así que elige lo que
se sienta bien para ti.
3. Elaboración de bocetos: Aquí tenemos un lienzo en blanco y la referencia abierta a un costado en este href. A partir del
medio. Sabemos que el iris y los pupilas son círculos. Si dibujas el mejor círculo que puedas sin levantar tu bolígrafo, Procreate
corregirá automáticamente la forma para ti, lo cual es muy útil. Si mantienes tu
bolígrafo en la pantalla. También puedes ajustar el
tamaño del círculo. Si ya
levantaste tu bolígrafo, solo tienes que ir a la pestaña de flecha para que
puedas moverte y ajustar
el tamaño más. Puedes repetir este proceso para el alumno lo haga, o
puedes hacerlo a mano alzada. Con el iris abajo.
Se puede ver cuánto de ella está cubierto por los
párpados en la referencia, la tapa inferior apenas
toca el iris, pero la tapa superior cubre
la parte superior del iris. Así dibuja una línea curva
por la parte superior. Borra la sección superior
que ya no necesitamos. Ahora presta atención
a la distancia desde el iris hasta
la esquina interior. Es aproximadamente la mitad
del ancho y en línea
con la tapa inferior. Entonces hazlo pequeño punto aquí. Después conecta la parte superior e inferior del iris con este punto, agregando un pequeño triángulo
en la esquina interior. Repita para el ojo externo, señalando cómo se
curva los párpados en la referencia. Estamos tratando de dibujar ojos como presagios porque todo lo que es son diferentes. Ahora que tenemos
la forma básica de los ojos blancos o tapas hacia abajo, puede utilizar la herramienta de
selección para ajustar cualquier área que lo necesite. Seleccioné el iris y lo
encogí un poco. Esta es una de las ventajas
de hacer bocetos digitalmente. A continuación, creo que la línea de fondo y edito otro para
la línea inferior de las pestañas. Esta parte rosada es más
prominente en la esquina exterior, luego gradualmente entra en la
línea de la esquina interior. Una línea paralela al
tuplete define disminución, así
como una línea debajo
del ojo para mostrar pliegue. Estas características
difieren de persona a persona, nuevamente, haciendo
referencia invaluable. La ceja comienza desde
la esquina interior y se extiende añadir un ancla
desde la esquina exterior. El arco y el ángulo afectan mucho a
la expresión. Así que juega con ella
hasta que se vea bien. Ya que la persona
lleva delineador de ojos, dibujo eso en el boceto. Por lo que es más fácil ver si lo se
asemeja a la referencia. Aunque no tienes que seguir la
referencia a una T, ya que es sólo una
guía. Después de todo. Elijo hacer una nueva capa
para esbozar las pestañas porque el boceto
puede llegar un poco lleno y difícil de
trabajar con lo contrario. De esta manera, también puedo voltear las pestañas de las cuales
me resulta útil. Haz cualquier otro ajuste
que sientas necesario, y luego el boceto está listo. Vamos a recapitular los ojos de bocetos. Círculos para el iris y la pupila. Retire la parte del
iris cubierta por las tapas. Tenga en cuenta la distancia
desde el iris hasta esquina
interior y exterior y
conéctese con líneas curvas. Dibuja líneas paralelas para
la línea inferior de las pestañas e inicia la ceja por encima la esquina interior y
termina en un ángulo desde el exterior. Dibuja las pestañas en
una capa separada.
4. Colores planos y boceto de teñido: Ahora vamos a poner colores
planos para que podamos
verlo todo en contexto. Haciendo una nueva capa para la
piel bajo el boceto. Elijo un color carnoso
y relleno un cuadrado. Si no coincide con la
referencia cuando sea suficiente, simplemente elija un nuevo
color y suéltelo. El tono base depende del
subtono de la persona. Cuando estés contento
con el color, borra lo que cubre los
ojos blancos y las pupilas. En una nueva capa debajo de la piel uno pone un
tono claro para los reflejos, pero no los haga de blanco puro. No hay que tener
cuidado de ninguna manera aquí, ya que la piel en los autos superiores, cualquier cosa fuera
de la forma del ojo, encima de la blanca, pero
aún bajo la piel, hacen una nueva capa y
ponen una base para el iris. Haz otra capa más para
que el alumno vaya todo negro. Mantener estas cosas en diferentes capas hace que sea más fácil hacer
ajustes más tarde y también quitarle cualquier miedo
a estropear la ceja. Haz una capa encima de la piel y llénala
con el tono marrón. En la referencia.
La proa se ha llenado y se ve
bastante densa, y eso es lo que vamos a buscar. Ahora tenemos todos los tonos
bajos hacia abajo, que hace que sea más fácil calibrar
el valor que está en el futuro. Ahora para el boceto,
si mantengas el boceto
tal como está o borrado por completo es cuestión de preferencia
personal. Guarda algunas partes de ella y tendió a encajar mejor
con los colores base. Haga esto seleccionando
la capa de boceto y configurándola en Bloqueo alfa. Ahora no podemos pintar fuera de pixeles ya
ahí y podemos colorear el boceto alrededor
del iris o usar un tono más oscuro de la base y para las líneas generales
y hacerlas marrones. Yo o bien las pestañas en
la capa separada por ahora. Vamos a recapitular. Coloca colores base en
capas bajo el boceto. Mantenga la pupila y el iris en capas
separadas para
facilitar los ajustes. Establezca la capa de boceto bloqueo
alfa y tintente las
partes que desea conservar.
5. Sombreado, valores y pestañas en bruto: Nuestro siguiente paso es bajar algún sombreado áspero para que podamos ajustar los valores entre sí. El piel es la mayor
parte de la referencia. Entonces es ahí donde empezamos a hacer nueva capa encima de la piel
y la ponemos en Mascarillas de recorte. Ahora podemos pintar lejos
sin
preocuparnos por pintar
fuera de la zona. También puse esta
máscara de recorte al Modo Blend, multiplico con un marrón rojizo
oscuro. Pondré las sombras
más básicas, como en el costado de la nariz y aumentaré
hasta el costado de la cara. Simplemente baja el
color aproximadamente en las áreas correctas y usa la herramienta de
manchas para mezclarlo. Siempre podemos volver
a esta capa después. Así que no te preocupes demasiado. Ahora que tenemos algo
para preparar nuestros valores también. Pasemos al iris. Haz una nueva máscara de recorte
encima del iris y usa un tono oscuro de la base para
oscurecer los bordes exteriores. Una pintura, los iris
usan pequeños trazos, todos apuntando hacia el
centro del ojo. Entonces elige un verde más claro en un tono diferente y hace todos los
trazos alrededor de la pupila. Agregando el color
y el patrón correctos que ella. Todavía en la misma capa. Agregué un poco de tono naranja a un lado de la pupila. Desde la referencia agregada, nuestros alumnos son diferentes. Entonces estudia una referencia
para ver a dónde ir. Para tener una idea de
nuestro valor más ligero. Haz una nueva capa, y usa un tono casi blanco para pintar en el
punto culminante del ojo. En este caso, es
una forma cuadrada. Y para sumar el reflejo
de las pestañas anteriores, uso el borrador
para cubrir la forma es una de esas cosas que puede agregar un poco más de
realismo a tu trabajo. Sobre los blancos de los ojos.
Máscara de recorte, elige un gris cálido
y lo que esto desde las
esquinas interior y exterior y plan a lo que el iris a la forma
redonda del ojo. El medio
atrapará más luz, por lo que necesitamos sombrear las
coordenadas para transmitir eso. Las pestañas pueden contar
como detalle para algunos, elijo pintarlas ahora, ya que eso puede ayudar a
encerrar tremendamente los valores, ya que tienden a ser tan oscuros. Esto también nos ayuda a visualizar
cuánto sombreado se está encontrando alrededor del ojo cuando el valor de las pestañas ya
está bajado. Trabajar en Procreate o cualquier
otro software digital. Podemos agregarlos tan
pronto como queramos sin faltar
nada por debajo. Mirando la referencia, se
puede ver cuánto tiempo y esparcir
las pestañas y trabajar desde ahí. Simplemente asegúrate de
trabajar en líneas curvas. Vamos a recapitular. Coloca
el sombreado rugoso para la piel en el modo de mezcla Multiplicar, usa drogas puntiagudas en el
centro al pintar el iris. En el punto culminante en
una capa separada, j, los blancos i de la esquina interior y exterior crecen las pestañas
y las líneas curvas.
6. Agregando vida a la piel: Volviendo a la capa de sombreado de la
piel, usa el mismo marrón para hacer
algún sombreado más definido. En esta ocasión, estamos
prestando más atención a las sutiles diferencias
en los valores. Y vamos a estar confiando
aún más. Y la referencia, ya que estamos en el modo de mezcla
Multiplicar, el color se ve
diferente cuando se aplica. Entonces para volver a encontrar
la forma exacta, utilizo una capa en blanco encima de nuestro proyecto establecido a gangas
normales. Mira si quieres aprender más sobre el uso de los
modos de mezcla para pintar piel, referido de nuevo a mi clase
anterior sobre eso. Las áreas que tienden
a ser el tiempo, Es la esquina interior
junto a la nariz, en los bordes exteriores
del pliegue y bajo la esquina
exterior del ojo. Para añadir más vida y
diferencia en los Hughes, haz una nueva
superposición de máscara de recorte y usa un tono rojo. Esto ahora afectará el
sombreado que hicimos con anterioridad, por lo que podemos construir sobre el
trabajo que ya hemos hecho. Estas son las ventajas
de los barcos de mezcla. De acuerdo con la referencia, usa el rojo para agregar calidez y rubor al
sombreado dijo Whitney. Y si algo no se
mezcla, como lo quieres, simplemente vuelve a
la capa de sombreado y vuelve a usar el mismo marrón. También hago una nueva máscara
justo por encima de la base de la piel, justo debajo del sombreado y agrego el color del
conducto lagrimal y la línea de carga. Ahora el sombreado contigo en la
parte superior afectará estos colores. Para añadir sombras aún más profundas, haz una nueva máscara
encima de la capa roja y configúrela para que se
multiplique para usar un término azul. Esto ahora se multiplicará
con el sombreado debajo de él, lo que nos permite
profundizar las sombras, así
como añadir un tinte azul a muestra, al igual que en el ojo. Esto también ayuda a que
todo se vea más animado. El paso final en
esta sección es
hacer una máscara de recorte
para los aspectos más destacados. Está ajustado a la normalidad por lo que
puedo
pintar fácilmente y anular cualquier
sombreado debajo. Seguro. Quiero elegir un
tono claro basado en la piel, pero desplazado hacia
el tono amarillo y añadir luz a la
piel donde sea necesario. Fui un poco pesado en el sombreado
inicial y los lugares, pero puedo conseguir esto
colocando el color deslizador me gustaría
placer para mezclarlo. Vamos a recapitular. Definido el sombreado en la capa de multiplicación
inicial. En una nueva máscara de superposición, usa rojo para agregar vida a la piel. Para profundizar las sombras, usa un
tono azul en una capa multiplicada. Usa un tono claro para hacer
reflejos en una capa normal.
7. Detalles y ajustes: Dependiendo de tu estilo
personal, puedes parar aquí o
puedes agregar más detalles. Personalmente,
haría otro pase. Entonces aquí vamos. Volviendo a los blancos de los ojos, agrego una nueva máscara y aprieto el sombreado en
la esquina en algún lugar. En comparación con
todo lo demás, el blanco se ve un poco plano, lo que significa que necesitaban alguna
corrección y valor. También agregué algo de sombreado, solo compra el fondo
del iris y añadí algunos reflejos sutiles
por el conducto lagrimal. De acuerdo con la referencia, el globo ocular está húmedo
y Shania para todos. Entonces presta atención por los signos
sutiles de eso
en la referencia. A continuación, el iris en sí
podría ser detallado más. Usando un tamaño de pincel más pequeño, agregué tonos claros
en diferentes tonalidades. Aún el instructor apunta
hacia el medio. Este no es un gran cambio, pero sí agrega un poco
más de vida a la vista. Dado que la ceja es bastante
densa en la referencia, no se necesita mucho por hacer. Si agregas un tono
más claro y más oscuro en trazos para lucir como pelos, puedes obtener un resultado efectivo. Al igual que las pestañas un poco más densas. Copio y pegué la capa. Esta no es una manera fácil en comparación con trabajar sobre las pestañas
individuales de nuevo. Por último, puedes saltar por las diferentes capas y hacer cualquier ajuste que quieras que esto funcione o manteniendo capas
separadas, ya que todo
se puede alterar si es necesario. Solo para volver a la capa de
resaltado y hacer algunos aspectos más destacados
antes de llamarla hecha. Vamos a recapitular. El derramamiento
de los blancos de los ojos. Detalle el iris en trazos delgados. Golpes más claros y oscuros a las cejas. Duplicar capa suelta
para decenas un look. Hacer cualquier ajuste final.
8. Reflexiones finales y proyecto de clase: Ahora hemos pasado por
cómo voy a pintar ojos en Procreate.
Así que ahora es tu turno. El proyecto de clase
para hoy es dibujar un ojo usando los
pasos que te he mostrado. Si quieres que mi
boceto te ayude. Está disponible en
la sección de recursos junto con el pincel de referencia
y adminente. No olvides echar un vistazo a
las otras clases de mi página si quieres más
clases y procrear y pintura digital. Muchas gracias por
tomar esta clase. Espero que te haya sido útil. Si quieres ver más
de mi anuncio personal, puedes seguirme en Instagram. Eso es liderar el arte digital. Así que diviértete creando
y privado fuera.
Celine D., Digital Fantasy Artist
