Procreate al flujo de trabajo de Illustrator: haciendo patrones fácil

1. Introduccion: Estoy completamente de acuerdo en que hacer patrones en Procreate es muy divertido y fácil, pero también tiene sus propias limitaciones. A veces el número de capas es limitado y a veces el tamaño del lienzo. Además, ¿y si un cliente quiere un archivo AI? Hola, soy artista y diseñador de superficies de la India. Muchos otros. También aprendí hacer patrones en Adobe Illustrator, y me encantó cada parte del proceso de diseño. Pero entonces el procrear entró en mi vida y lo cambió todo. Ahora, pude dibujar mis elementos con tantas texturas y también hacer patrones en el propio Procreate. Aún así, no pude olvidar a Illustrator porque ahí podría hacer mucho más. Así que decidí crear un flujo de trabajo para integrar tanto procreate como Adobe Illustrator en mi proceso de diseño. En esta clase, te mostraré mi flujo de trabajo desde la preparación de una exportación las multas desde Procreate hasta trazado de imágenes y vectorizándola en Adobe Illustrator. Después haciendo patrones de dos maneras distintas. Una, la forma manual y la otra usando la herramienta de patrón. Esta es una clase amigable para principiantes, pero tener un conocimiento básico de Procreate y Adobe Illustrator será de gran ayuda. Necesitarás tu iPad y tu computadora para tomar esta clase. Si estás listo y emocionado como yo, entonces comencemos y hagamos algún patrón hermoso. 2. Proyecto y descargas: Tu proyecto para esta clase es vectorizar tus elementos Procreate y luego hacer un patrón en Adobe Illustrator. Y luego puedes subir las imágenes JPEG tanto de tus elementos Procreate como del patrón terminado. Qué divertido hacer patrones y animarse mutuamente enviando sus proyectos a la sección de proyectos y recursos. He proporcionado algunos pinceles de sellos procrear, junto con un pincel delineador y un pincel de textura, para que puedas crear rápidamente algunos elementos y hacer algunos patrones para probar este flujo de trabajo. Si has creado tus propios elementos, puedes usar eso. Pero si no, entonces descarga estos pinceles y crea rápidamente algunos elementos para que puedas probar este flujo de trabajo. Descarga estos pinceles, ve a la sección Proyectos y Recursos y en la descripción encontrarás el enlace para descargar estos pinceles. También, crear un proyecto. Puede hacer clic en Crear proyecto, dar el título del proyecto y la descripción del proyecto. Sube tu imagen y haz clic en Publicar. Así que no olvides enviar tu proyecto en la sección de proyectos y recursos. 3. Preparación de archivos en Procreate: Bienvenidos de nuevo a la clase. Entonces veamos cómo vamos a preparar nuestro archivo de procrear para que cuando lo llevemos a Illustrator para el trazado y vectorización de imágenes, se vuelva muy fácil. Entonces, antes que nada, lo que voy a hacer es haber dibujado mis elementos en Procreate. Entonces, si abro este panel Capa, verás que he dibujado todos mis, no todos los elementos de diferentes colores en capas separadas. Entonces como estas cosas están en capas separadas. Entonces todo está en una capa separada. Estoy en todos los colores, sobre todo esto te ayudará a imagenarlo, trazarlo y vectorizarlo muy fácilmente y no tienes que separarlo de nuevo en Illustrator. Por lo que este paso es realmente importante. Y se pueden ver los contornos también. He dibujado en una capa diferente y el contorno de la hoja aquí. Y la línea funciona también. También ten en cuenta cambiar el color de tu trabajo de línea o los detalles de nuestros elementos en un color más oscuro. Si es en blanco como propio Illustrator, vístelo adecuadamente, vestido propio de Illustrator, cualquier color blanco o muy claros muy adecuadamente. Así que asegúrate de volver a colorearlo de color más oscuro. Entonces luego podrás volver a colorear en Illustrator, como quiero que todos los, todos estos detalles estén en blanco, así que lo haré en Illustrator después de vectorizarlo. Pero por ahora está en un color más oscuro. También puedes nombrar tus capas para mantenerlas organizadas. Y también, suelo mantener una paleta. Aquí. Como se puede ver. He hecho una paleta. Entonces esto me ayudará a hacer una paleta en Illustrator también. Lo tengo. Este también creció elementos puros. Como pueden ver, he agrupado todas mis flores y las hojas la han frotado. Entonces es mejor mantenerlo separado. Entonces todo este trabajo de preparación es necesario en esta etapa porque esto va a hacer que su flujo de trabajo sea más suave y fácil en el futuro. Lo último que quieres hacer es eliminar el fondo en esta etapa alternando el color de fondo aquí, que no tengas que ir a la tarea extra de eliminar el fondo más tarde. Entonces lo haré ahora. Y por el momento, también mantendré la paleta de colores apagada, exportaré más tarde como JPEG. Entonces ahora este archivo está listo para ser exportado. Así podrás exportarlo como PNG o como PSD. Te mostraré si haces clic en esta herramienta de llave aquí y haces clic en compartir. Encontrarás todas estas opciones para compartir que puedes usar para este flujo de trabajo. Particularmente puedes tomarlo como un PNG, archivos PNG en la opción Compartir capas, o puedes tomarlo como un PSD. Mi, prefiero tomarlo como un archivo PSD porque resuelve dos propósitos. Una, posteriormente podrás usar el archivo en Photoshop si quieres, hasta que tengas las capas separadas, lo que hace que la parte vectorizante en Illustrator sea realmente, muy fácil. Entonces lo tomaré como un archivo PSD aquí. Pero claro que puedes probar ambos sentidos y ver cuál te gusta más. El problema de tomarlo como archivo PNG que he visto es que cada capa se exportará como un archivo separado. Entonces lo que pasa es cuando lo vectorizas y luego arreglar parte se convertirá en una tarea tediosa porque todo estará por separado, todo así será un archivo separado. Este será un archivo separado y tendrás que traer todos los archivos, colocar uno por uno, todos los archivos, y luego organizarlo uno encima del otro como quieras hacer que tus elementos se vean. Entonces ese es un proceso más largo, así que no me gusta eso. Por eso me gusta tomarlo como un archivo PSD porque todo, como ustedes están viendo aquí, lo mismo verán ahí y todo estará arreglado adecuadamente también. Y no lo volviste a hacer. Entonces, cuando haga clic en la herramienta de llave inglesa y haré clic en Compartir. Y aquí voy a dar click en TEPT. Y empezará a exportar tu archivo. Aquí. Puedes o bien, si tienes Dropbox, puedes llevarlo a Dropbox o Google Drive o lo estás, si estás usando Mac, entonces puedes simplemente lanzarlo por AirDrop. Entonces estaré trabajando en una PC. Entonces por eso llevo mis elementos a mi Google Drive. Entonces voy a hacer clic en Drive. Y si quieres nombrarlo algo puedes nombrarlo, puedes subir. Se cargará el archivo. También sugeriría hacer clic en guardar archivos. Así que da click en BSD y aquí, haz clic en guardar archivos y guárdalo en tu iPad también, porque más adelante en una lección extra, también te mostraré cómo puedes vectorizarlo fácilmente en la versión iPad de Illustrator o la app Illustrator, que te será útil si estás en el iPad la mayor parte del tiempo como yo, o si viajas. Entonces haz este paso ahora para que no tengas que volver a esto más tarde otra vez. Entonces elegiré cualquier carpeta y la guardaré. Ahora lo que voy a hacer es desactivar todo excepto mi paleta de colores. Ahora aquí está bien tener tu fondo porque estaremos exportando una imagen JPEG. Entonces voy a exportar una imagen JPEG de esta paleta de colores haciendo clic nuevamente en esta herramienta de llave inglesa y dando clic en JPEG. Y otra vez, lo guardaré en mi disco. Bien, entonces ahora que nuestro archivo está subido, pasemos a Illustrator, donde vectorizaremos los elementos usando el trazado de imágenes. Vamos a reunirnos en la siguiente lección entonces. 4. Primeros pasos en Illustrator: Cuando abras Illustrator, verás la pantalla, que es la página principal del ilustrador. Trabajo en la última versión de Illustrator. Pero aunque estés en una versión anterior, entonces no te preocupes, podrás seguirme conmigo como lo que sea que te voy a mostrar en la clase, encontrarás todo en tu versión de Illustrator para. Ahora esta clase va a ser muy amigable para principiantes ya que te guiaré a través del proceso de una manera fácil de entender. Pero aún así, si conoces los conceptos básicos de Illustrator, entonces te será súper útil. Entonces ahora lo primero que vamos a hacer es llevar nuestro archivo PSD a Illustrator. Y para ello, voy a dar click en Abrir. Entonces esta ventana aparecerá y podrás seleccionar el archivo donde quiera que hayas guardado tu archivo PSD, puedes seleccionarlo y hacer clic en Abrir. Entonces esta ventana se abrirá. Entonces, por defecto, se seleccionará la opción Convertir capas en objetos. Pero si no, entonces selecciona esto y da clic en Bien. Dependiendo de la velocidad de su computadora, esto puede llevar algún tiempo. Si estás mirando Illustrator por primera vez y tu espacio de trabajo no se ve igual que el mío, entonces no te preocupes, porque he configurado todo o personalizado según mi estilo de trabajo. Puedes hacerlo más tarde cuando encuentres tu propio flujo de trabajo. Pero no te preocupes, te guiaré por el proceso lentamente y te contaré todas las herramientas y características requeridas que necesitamos para esta clase. Hay muchas herramientas disponibles aquí en ilustrador, pero no necesitas muchas de ellas para esta clase particularmente. Pero si no encuentras ninguna de estas herramientas que estás viendo en este lado izquierdo aquí, simplemente haz clic en estos tres puntos y encontrarás todas las herramientas presentes aquí. Y lo que quieras, simplemente puedes hacer click sobre eso. Y encontrarás la herramienta también si haces clic en ella. Y por alguna razón no puedes encontrar trabajo en una herramienta en particular. Entonces si pasas el cursor sobre estas herramientas y te mostrará dónde se encuentra. Además, si tu pantalla no se ve toda blanca como la mía, entonces puedes cambiar eso también haciendo clic en Editar en la parte superior aquí. Y luego ir a Preferencias, y luego ir a la interfaz de usuario. Haga clic en él. Y aquí puedes cambiar el color, el color del lienzo. Así que puedes hacer eso si quieres. Y para mover este lienzo en tu pantalla, solo tienes que sostener la barra espaciadora. Y entonces ves esta mano aquí. Así que al hacer clic con el ratón, podrás moverlo a cualquier parte tu pantalla y para acercar y alejar, mantener presionado Control o Comando. Y luego haz clic en el Más para acercar y haz clic en Menos para alejar. Entonces estos son solo atajos de modelo que utilizo frecuentemente. Y hay muchos otros atajos también, que también puedes encontrar. Si pasas el cursor sobre estas herramientas, verás que v es el atajo para la herramienta de selección e Y para la herramienta de varita mágica. Entonces, de manera similar, existen diferentes atajos para todas las herramientas. Así que seguiré diciéndote los atajos que usaré a lo largo de la clase. Entonces aquí, si haces clic en este panel Capa, que está disponible aquí, lo tengo aquí, pero si no lo ves aquí, luego haz clic en Ventana y encontrarás todas las características aquí, todos los paneles disponibles aquí. Entonces, si está marcada, eso significa que se está mostrando en la pantalla. Si no lo es, entonces puedes simplemente dar click sobre él y aparecerá. Yo quería mostrarte que como todas las capas simplemente lo hacen un poco más grande. Así puedes hacer click en estas 3 barras y luego hacer clic en las opciones del panel y hacerla más pequeña, grande, que deseas. Entonces como pueden ver, tengo mis contornos en capa diferente. Entonces, sea lo que sea que te haya mostrado en Procreate, todo está presente aquí en una capa diferente en el mismo orden también. Entonces es por eso que me gusta tomarlo como un archivo PSD, lo cual se vuelve realmente conveniente después. Entonces ahora llevemos nuestra paleta de colores también y hagamos una muestra de ella. Me gusta hacerlo primero antes de trazarlo de imágenes. Por lo que voy a hacer clic en phi y hacer clic en Colocar. Encontraré mi paleta de colores. Haga clic en Colocar. Y ahora puedes o simplemente hacer clic una vez en tu pantalla o puedes hacer clic una vez y arrastrarlo al tamaño que quieras. Y ahora lo que voy a hacer es dar click en esta herramienta de rectángulo y mientras da clic y arrastra, intentaré hacer un rectángulo. Entonces si sostengo la tecla Mayús, entonces hará un cuadrado perfecto. Ahora lo es, el color es blanco por lo que no es visible. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en esta herramienta Cuentagotas o simplemente teclear I en mi teclado, que es el atajo para cuentagotas y clic en primer color. Entonces, si se selecciona el cuentagotas, entonces no puedes hacer nada con él. Simplemente puedes soltar colores. Entonces necesito la herramienta de selección para hacer cualquier tipo de otras acciones. Entonces, para alternar entre el cuentagotas y la herramienta Selección, solo puedes presionar Control si estás en una PC o comando, si estás en Mac, y si presionas la tecla Control o la tecla Comando, entonces verás esta herramienta de selección. Y lo que voy a hacer es simplemente arrastrar. Entonces volveré a hacer clic en la herramienta Selección, o teclearé V en mi teclado para el atajo. Y mientras sostiene la tecla Alt y simplemente arrástrela, haga clic y arrástrela hacia mi derecha. Y luego si sostengo la tecla Mayús, entonces la mantendrá alineada con la primera. Y luego antes de dejar tus llaves, déjala ahí, y luego podrás quitarte las manos de la tecla Alt, lo contrario no hará un duplicado. Ahora lo que voy a hacer es mantener Control o Comando y luego seguiré presionando profundo. Entonces lo que hará es que seguirá duplicando la acción anterior. Después selecciono todo y después manteniendo pulsada la tecla Alt, de nuevo, arrastraré todo hacia abajo y después mantendré la tecla Mayús para mantenerla. Y así ahora solo tenemos que arrastrar y soltar nuestros colores. Entonces para hacer eso, tengo el primer color. Después voy a hacer clic en el segundo cuadrado y dar clic en Cuentagotas. Simplemente presionaré I y haré clic en el segundo color luego para alternar entre la herramienta de selección y la herramienta Cuentagotas, tienes que hacer clic en Control en PC o Comando en Mac. Ahora mientras tenga la herramienta de selección, haga clic en el siguiente cuadrado, luego deje la tecla Control y luego haga clic en el siguiente color. Nuevamente, mantenga presionada la tecla de control, seleccione en el siguiente cuadrado y haga clic en el siguiente color. Y sigue haciendo esto hasta que llenes todos los cuadrados con tus colores de muestra. Bien, así que ahora una vez terminé de llenarlo con mis colores y seleccionarlo todo usando la herramienta de selección. Y luego voy a dar click en el panel de muestras aquí a la derecha. Pero si no lo tienes aquí, puedes hacer clic en Ventana y encontrarás las muestras. Aquí. Lo que voy a hacer es mientras esté, todo esté seleccionado, voy a dar click en esta carpeta o se escribe nuevo grupo de color. Haga clic en él y podrá hacer su nueva paleta de colores, nombrarla, y haga clic en, Bien, y tiene su paleta de colores aquí. Ahora si quieres, puedes eliminarlo. Pero esto, si quieres eliminarlo, puedes o si no quieres, simplemente puedes dejarlo ser. Voy a agrupar todo. Entonces para agruparlo frío o Control en PC o Comando en Mac, y luego presione G y todo. Esto se agrupará. Entonces ahora terminamos con nuestra paleta de colores. 5. Imagen de rastreo de los elementos: Entonces ahora comencemos con vestirlo de imagen. Entonces para hacer eso, antes que nada, voy a, voy a dejar en blanco traer el panel de capas aquí y voy a seguir eligiendo todo, están seleccionando todo desde mi panel de capas. Eso es más fácil porque al hacer clic en esto, no sabes cuál está siendo seleccionado para deshacer nada. Tienes que presionar Control o Comando y z. Así que vamos a traer nuestro panel de seguimiento de imagen. Yo lo tengo aquí, pero si no lo tienes, entonces puedes ir a Windows y luego podemos rastrear la imagen. Lo vamos a hacer es, vamos a hacer clic en el trabajo de línea ahora tengo un ajuste preestablecido, pero si lo estás haciendo por primera vez, entonces obviamente no lo vas a tener. Por lo que no puedes usar ninguna de esta opción. Vamos con logo en blanco y negro. Y esta caja aparecerá y tienes que hacer click en, Bien, y la vestirá para ti. Entonces esto es lo que nos está dando Illustrator. Entonces, si no estás contento con ello, puedes aumentar el umbral. Aquí puedes jugar con el camino, reducir el ruido y hacer clic en ignorar blanco. Así que hazlo como quieras que se vea tu obra de arte. Depende de tu estilo. Para que puedas jugar con todas estas opciones. Digamos que no quieres que esto sea realmente oscuro, entonces puedes disminuir el umbral. Puedes aumentarlo a una vez que estés satisfecho con la configuración, digamos que sigues haciendo los mismos ajustes para cada, cada imagen o cada elemento. Entonces, una vez que estés satisfecho con la configuración, puedes guardarla haciendo clic en este Administrar ajustes preestablecidos. Y puedes hacer clic en Guardar como nuevo preset. Entonces la próxima vez no tenemos que seguir haciendo este ajuste. Solo tienes que hacer clic en tus ajustes preferidos y luego puedes hacer pequeños ajustes para tener los resultados deseados. Así que vamos con mis ajustes aquí y aquí también puedes ver cómo, cuál es el número de piezas aquí y combina y el color con el que puedes jugar. Esto también va a querer, solo estoy alternando la visibilidad para que veas como se esta vistiendo. Entonces estoy bastante contento con cómo se ve. Entonces voy a hacer clic en Objeto, expandir. Esta opción vendrá y hay que hacer click en, bien, Así que estos son ahora vectores. Yo no hago nada en este momento. Primero trato de vectorizar todo y luego iré con la recoloración o lo que quiera. Puedes, si quieres, puedes volver a colorear en este punto antes de vectorizar todo. Entonces haga clic en esos objetos. Ahora estos son los puntos de anclaje. Si no quieres ver esto, entonces puedes ir a Ver y dar clic en ocultar bordes. Para que no veas esos puntos de anclaje, el color, solo haz clic en él y haz clic en tus muestras, luego haz clic en el color que quieras, y luego haré clic en el Esquema en Vivo. Ahora otra vez, ve con tus ajustes preferidos o empieza desde cero lo que quieras. Si quieres jugar con los colores, puedes hacerlo. Puedes ir con tres colores o tal vez con la foto de alta fidelidad. Puedes jugar con todas estas opciones y ver cuál te gusta más. Pero para mí, esto funciona bien. Entonces iré con esta opción. Y aquí también, estoy bastante contento con esto. Así que simplemente voy a hacer clic en objeto y expandir y expandir esto. Entonces puedo recolorarlo si quiero hoy en día seleccionado. La desventaja es que se puede ver si el seleccionado o no, pero se selecciona. Por eso a veces me gusta mantener los bordes visibles para que sepa que esto está seleccionado. Y voy a ir a las muestras y tal vez consiga este color por el momento. Y luego seguiré haciendo esto por todos los demás elementos. Ahora una cosa que quería mostrarte, como decía, ya que era de un color muy claro. Entonces por eso no lo está vistiendo adecuadamente. Entonces tengo que aumentar un poco el umbral. Entonces por eso me estaba diciendo que tuviera todo en un color muy, en un poco más oscuro para que se trazara en Illustrator y posteriormente puedas volver a colorearlo al color de tu elección. Además, puedes hacer clic aquí para expandirla. Si no quieres ir a Objeto y Expandir. También puede hacer clic aquí para ampliar. Como puedes ver, ahora todo está vectorizado y expandido. Entonces ahora el siguiente paso es agrupar cada elemento por separado. Entonces para eso necesitamos la herramienta Lazo, o puedes escribir Q en tu teclado para la herramienta lazo. Y entonces lo que vas a hacer es simplemente dibujar alrededor del elemento. Quieres agruparnos. Y una vez que esté seleccionado, presione Control o Comando y G para agruparlo. Entonces, si aparece este mensaje, eso significa que algunos de los elementos ya están agrupados. Entonces como tenía datos agrupados aquí, así que lo que voy a hacer es dar click en todo. Seleccionaré todo y mantendremos presionado Control o Comando, Mayús y g. así esto desagrupará todo o de lo contrario podrás seleccionar todo e ir al objeto. Y aquí también puedes hacer click en Grupo. Entonces, como pueden ver, ahora todo está separado. Estas serán millones de partes aquí. Entonces tenemos que agruparlo de nuevo. Entonces para hacer eso, haremos clic en la herramienta de lazos. Dibuja alrededor del elemento que quieras agrupar y luego presiona Control o Comando G. Y puedes ver que este es un grupo. De igual manera, hay que agrupar todos los demás elementos. Porque si no haces eso, entonces si intentas moverte, entonces se moverá como elementos separados, lo que obviamente no quieres. Entonces vamos a agruparlo todo. Por lo que este paso puede llevar poco tiempo, pero cuando lo coges, se vuelve realmente fácil. Entonces la confección de patrones se vuelve más conveniente. Así que no dudes en pasar algún tiempo en esta etapa, para que más tarde cuando hagas tu patrón, todo sea fácil. Una vez que hayas agrupado todo, si quieres, también puedes nombrar tus grupos, tal vez nombrarlo, florecer un piso a lo que quieras. Eso se puede hacer en esta etapa para mantener todo organizado. Entonces, una vez que hayas terminado con todos tus nombres y organización, te aseguras de guardar tus elementos para que por error, si pasa algo con tu archivo o tus clases de Illustrator o algo así, te aseguras de guardar tus elementos para que por error, si pasa algo con tu archivo o tus clases de Illustrator o algo así, puede tener tus elementos seguros. Entonces para hacer eso, voy a hacer clic en Archivo. Y entonces puedes ahorrar como. Puede hacer clic en Exportar. Haré clic en Guardar como y nombrarlo, quieras nombrarlo aquí. Elija su carpeta y luego haga clic en C. También en el medio, siga presionando Control o Comando S, para que pueda seguir guardando sus archivos en el medio. Esta ventana aparecerá y podrás elegir guardarla en tu computadora, o puedes elegir guardarla en tu Creative Cloud. Por lo que suelo guardarlo en la Nube porque se vuelve muy conveniente acceder a él en cualquier lugar que quiera. Puedo acceder a él desde mi iPad también si quiero. Y voy a dar click en Guardar. Entonces así es como puedes imagenar, trazar tus elementos desde procrearlo y vectorizarlo. En la siguiente clase, veremos cómo haremos un patrón usando tanto el método manual como luego veremos cómo hacer un patrón usando la herramienta de patrón. Entonces nos vemos en la siguiente clase. 6. Repetición de base 1: Entonces ahora todos mis elementos o imagen trazados y vectorizados, y también los he agrupado por separado. Entonces en este punto, si quiero volver a colorear algo, entonces puedo hacer eso. Digamos que quería que todos estos detalles dentro de las flores y el trabajo de línea aquí fueran de color blanco. Entonces para hacer eso, lo que puedo hacer es hacer doble clic sobre ese elemento. Y esto nos llevará a modo de aislamiento. Ahora se selecciona esta flor. Haré clic en una línea, luego iré a Seleccionar, y luego iré a verlo y haré clic en Color de relleno. Ahora se selecciona este color, y ahora voy a ir a mi Biblioteca de muestras y dar click sobre este color. Del mismo modo, puede hacer clic y mantener aquí y tomar la herramienta de selección directa y podemos seleccionar un elemento en particular como esta línea o este punto, por lo que se selecciona este color. Ahora voy a ir de nuevo a seleccionar y voy a ir a Same, y voy a ir a Color de relleno. O puedes dar click en Relleno y Trazo si hay un trazo, Pero yo hago click en Relleno y se seleccionarán todos los elementos con este color en particular. Y puedes volver a colorearlo de esta manera. O puedes entrar en modo de aislamiento y volver a colocarlo, o puedes usar este método para volver a colorearlo. Entonces todo está recolored ahora. También podemos más tarde si cambio de opinión, puedo volver a colorearlo. Entonces comencemos con hacer nuestro patrón. Entonces, antes que nada, haré un nuevo lienzo. Así que voy a hacer clic en archivo y voy a dar clic en Nuevo. Y aquí puedes hacer un nuevo lienzo del tamaño que quieras. En este punto, realmente no importa porque todo está vectorizado. Así podrás expandirlo o hacerlo tanto más grande como quieras. Así que solo toma cualquier tamaño que quieras para que sea sencillo. Tomemos 1,000 mil lienzo cuadrado Excel. Y como normalmente trabajo con la impresión bajo demanda, aquí cambio mis colores, pero también puedes cambiarlo mientras lo exportas. No importa. Mantengamos el PPA alto o 300 y haremos clic en Crear. También puedes elegir ingerir si quieres, para trabajar en pulgadas. Entonces tenemos nuestro lienzo aquí están el tablero de arte. Entonces otra cosa que me gusta hacer es guardar mis muestras primero en mi biblioteca para poder acceder a ellas desde donde quiera. Entonces para ello, tienes que dar click en esta barra 3 y luego click en Guardar Biblioteca de Swatch como ASE o puedes guardar Swatch Library como AI también, y puedes nombrarla y dar click en, Guardar y dar click en. Bien. Ahora si creo un nuevo lienzo encendido para poder acceder a él desde ahí. Entonces, antes que nada, lo que voy a hacer es hacer clic en el primer color, mantener pulsada la tecla Mayús, y hacer clic en el último y simplemente borrar todo desde aquí. Y luego volveré a hacer clic en esta barra de 3 aquí y vendré a Open Swatch Library, luego iré a definido por el usuario. Y aquí encontrarás tu paleta. Este es el que acabo de salvar. Entonces una vez que tengo mi paleta aquí, ahora es el momento de traer nuestros elementos. O puedes copiarlo desde aquí, así que solo seleccionaré todo y mantendré Control o Comando C para copiarlo. Aquí. Control o Comando F para pegar delante. Y en este punto, puedes optar por disminuir el tamaño de tus elementos. Entonces seleccionaré todo y desde esta esquina manteniendo pulsada la tecla Mayús mientras arrastro hacia abajo para hacerlo más pequeño y sacarlo fuera de este lienzo o de la obra de arte. Entonces la regla básica de hacer un patrón es lo que grosses los bordes deben repetir en el lado opuesto, que significa que lo que cruza el lado izquierdo de este tablero de arte debe repetir en el lado derecho. Y lo que sea que cruce en la parte superior de este tablero de arte debe repetirse en la parte inferior de este tablero de arte. Entonces primero veremos cómo manualmente podemos hacer eso. Así que solo trato de arreglar mis flores. A mí me gusta. Verías este cuadro delimitador. Ahora cuando coloques el cursor cerca de la esquina, verás que la flecha cambia a algo así. Y aquí puedes rotarlo. Y también si mantienes la tecla Mayús desde la esquina, puedes hacerla más pequeña o más grande. Entonces en este punto, solo trataré de colocar mis hojas y flores tal manera que quede bien como patrón. Coloco algunos de los elementos en los bordes también. Ahora si quieres duplicar algo, entonces simplemente haz clic en ese elemento. Y mientras mantiene pulsada la tecla Alt en la PC, simplemente arrástrala y obtendrás otro elemento para que la puedas rotar un poco para que sea diferente de este. Y en este punto a veces lo que hago es cambiar los colores. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en esto, ir al modo de aislamiento. Y mientras sostengo la tecla mayúsculas, seleccionaré todo por lo que quiero cambiar los colores. Seleccione Igual y Relleno y Trazo. Y voy a elegir un color diferente aquí. Entonces así, a veces voy a cambiar los colores aquí para que se vea un poco diferente. Y todas las flores no se verán igual. Y si por alguna razón algunos de tus elementos o quieres que la hoja esté en la parte de atrás, pero es por alguna razón que aparece en el frente. Entonces puedes simplemente dar click sobre esa hoja, hacer clic derecho sobre ella e ir a arreglar. Y luego haz clic en traer al frente o enviar con espalda lo que quieras. Y de esa manera puedes organizar tus elementos o de lo contrario puedes ir a las capas y organizarlo manualmente arrastrando las hojas así. Puedes hacerlo. Entonces en este punto, solo estoy tratando de arreglar todo en la parte superior y el lado izquierdo de mi Canvas. Nada debe cruzar tu borde lateral derecho o tu parte inferior. Ahora si quieres, puedes voltear esto también. Si haces clic en tu teclado, obtendrás esto y haces clic en cualquier lugar que quieras. Y ahora, solo mueve esto así. Y como pueden ver, esta es la girada una versión de esta hoja. De esta manera puedes voltearlo también. Bien, Entonces en este punto, vamos a repetir primero nuestros elementos y luego podremos llenar el resto del espacio. Entonces para hacer eso primero, vamos a repetir lo que sea que esté en la parte superior del lienzo hasta el fondo. Entonces esta es la regla básica de hacer cualquier cosa sin fisuras, patrón sin fisuras, que se repita en el borde opuesto. Entonces haré clic en los elementos manteniendo pulsada la tecla Mayús y haré clic en todo lo que quiera para derribar dos. Y ahora hay diferentes formas de llevar el panel de transformación. Una es que puedes hacer clic en Objeto y luego hacer clic en Transformar, y luego hacer clic en Mover. O puede hacer clic con el botón derecho y hacer clic en Transformar y hacer clic en Mover. Y también puedes simplemente hacer doble clic en la herramienta de selección y aparecerá este panel. Ahora, nuestro lienzo o tablero de arte es de mil por mil píxeles. No lo estamos moviendo horizontalmente, ahora solo lo estamos moviendo verticalmente. Entonces horizontal sería cero y vertical, o B más mil. Y haremos clic en Copiar. O duplicado será, bajará y se repetirá. Ahora, haz lo mismo con el borde izquierdo. Entonces haré clic en todos los elementos que están cruzando el borde manteniendo pulsada la tecla Mayús, y luego haga doble clic en esta herramienta de selección. Entonces ahora lo estamos moviendo horizontalmente, así que vamos a escribir más mil y verticalmente, no nos estamos moviendo. Entonces a cero y haz clic en Copiar. Y luego se repite aquí también. 7. Repetición básica de la parte 2: Entonces ahora lo que vamos a hacer es que solo intentaré llenar el resto del espacio. También recuerda si quieres mover algo como hay, este espacio aquí es realmente menos. Entonces quiero mover esta mariposa. Entonces para hacer eso, hay que mover ambos elementos. No se puede mover uno. Si estás moviendo uno, entonces tienes que borrar el otro y luego nuevamente repetirlo. Porque de lo contrario no obtendrás un patrón sin fisuras. Así que simplemente voy a hacer clic en esta mariposa y mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic en esto y luego moverlos a ambos. Entonces lo que sea que esté dentro del lienzo y no esté cruzando el borde, puedes moverlo como quieras. No hay problema en eso. Entonces digamos que esta hoja está cruzando la edad adecuada, el lado derecho del tablero de arte. Entonces tengo que repetirlo en el lado izquierdo también. Entonces para hacer eso, voy a hacer clic en esa hoja y luego nuevamente haga doble clic aquí. Y esta vez lo estamos moviendo horizontalmente, pero nos estamos moviendo en sentido contrario. Entonces tecleé -1,000. Si vienes de izquierda a derecha, tienes que escribir más. Pero si vas a la parte superior en dirección opuesta a la que estás para escribir menos y verticalmente, no estamos haciendo nada. Entonces tecleé cero y hago clic en Copiar. Entonces hay que tener en cuenta lo que sea que esté repitiendo o por error. Digamos que lo eres, no puedes recordar si has repetido todo o no. Entonces una de las mejores prácticas es eliminar todo en esta gráfica, lo que sea que sea que esté cruzando en el borde derecho y también lo que sea que esté causando el fondo y repetido como paso final para que lo harás asegúrese de que su patrón se repita sin problemas. Del mismo modo, si estás moviendo algo de abajo hacia arriba, entonces para la horizontal voy a escribir cero y para la vertical, voy a escribir -1,000 ya que vamos en lo contrario dirección. Bien, entonces definitivamente me tomaría un poco más de tiempo para hacer este patrón. Pero por el bien de esta clase, digamos que estoy contento con esto. Y ahora vamos a probar nuestro patrón si se está repitiendo o no. Pero antes de eso, para que sea una repetición como patrón, lo que hay que hacer es, antes que nada, hagamos una caja de fondo. Para ello, selecciona esta herramienta rectangular y toca en cualquier parte de la pantalla. Aquí. Tomas el tamaño de tu tablero de arte. En este caso es de mil por mil. Entonces voy a hacer clic en, Bien. En la parte superior de este panel, verás esto alinear a otros. Puede hacer clic en Ventana. Y aquí también, encontrarás la herramienta align. Entonces, lo que voy a hacer es asegurarme de que Align to Artboard esté seleccionado. Haga clic en Alinear el centro horizontal y el centro de alineación vertical. Ahora está encima de nuestro tablero de arte. Ahora, voy a hacer de un color diferente y voy a hacer clic derecho sobre él. La herramienta de selección, haga clic derecho sobre ella. Haga clic en Organizar. Y ahora mientras está seleccionado, da clic en Control o Comando C para copiarlo, y luego Control o Comando V para pegarlo atrás. Y esta vez quitaremos el color de relleno. No debe haber trazo y no debe haber color de relleno. Si voy al panel Capas para verificarlo de nuevo, ven al fondo. Aquí encontrarás dos rectángulos. Entonces, si haces clic en esto, en el rectángulo superior, encontrarás que aquí hay un color de relleno. Pero si haces clic en este rectángulo inferior, encontrarás que no hay relleno ni trazo. Entonces esto es muy importante para que lo hagas como un patrón de repetición. Entonces deberías tener esta caja delimitadora. Y ahora lo que voy a hacer es abrir el panel de muestras y seleccionaré todo junto con el cuadro delimitador y simplemente haga clic y arrástrelo al panel de muestras y vamos a probarlo. Entonces mientras sostengo la barra espaciadora, voy a mover hacia un lado. De nuevo, toma nuestra herramienta rectangular. Seleccionaré nuestra nueva muestra de patrón y solo arrastraré y haré un rectángulo. Y como pueden ver, se está repitiendo a la perfección. Ahora para escalarlo, haga clic derecho sobre él y haga clic en ir a transformar, y luego haga clic en Escala. Así que estoy tomando los objetos de transformación y haga clic en Uniforme. Aquí. Si cambias la escala, aquí, puedes ver cómo se está repitiendo. que generalmente me gusta hacerlo 50 por ciento o incluso más pequeño para ver si hay alguna brecha o no. Entonces, como pueden ver, aquí hay alguna brecha. Entonces ahora si lo coloco aquí, entonces tendré que repetirlo en todas las cuatro esquinas porque está cruzando tanto la esquina izquierda como también la parte inferior. Entonces vamos a moverlo primero hacia arriba, lo que significa cero para horizontal y menos mil para vertical. Y voy a hacer clic en Copiar. Mientras esta está seleccionada, nuevamente, haga clic en la herramienta Mover. Después horizontal. Lo estamos moviendo por mil y vertical. No lo vamos a mover. Así que cero y haz clic en Copiar. Y mientras se selecciona, nuevamente, da clic en la herramienta suave, y esta vez horizontal y vertical. Así que sean mil y haga clic en Copiar. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar todo una y otra vez, arrastrarlo al panel de muestras. Y esta vez, si selecciono en R-cuadrado y selecciono la segunda muestra. Entonces como pueden ver, esta porción se llena ahora donde había un hueco. Entonces, si selecciono el primero, como pueden ver, aquí hay un hueco. Pero si selecciono esto, ahora está impreso. Entonces en este punto, estoy contento con este patrón, cómo se ve. Puedes tomarte tu propio tiempo y jugar con los elementos girados y reflejarlo para tener una variación en tu patrón. Entonces en este punto puedes hacer muchas cosas como puedes cambiar los colores de fondo. Puedes agregar texturas, lo que quieras. Pero este es el proceso básico de elaboración de patrones. Entonces así es como puedes hacer un patrón manualmente en Illustrator. Ahora, en la siguiente clase, veremos cómo vamos a hacer un patrón usando la herramienta de patrón. Esta fue una repetición básica o una repetición de gota completa. En la siguiente clase, te mostraré una repetición de media gota usando la herramienta de patrón en Illustrator. Entonces nos vemos en la siguiente clase. 8. Herramienta de patrón en Illustrator: Bienvenidos de nuevo a la clase. Ahora, hemos hecho un patrón usando el método manual. Y en esta lección te mostraré cómo podemos hacer un patrón usando la herramienta de patrón en Illustrator. Entonces, antes que nada, hagamos un nuevo documento. Y voy a hacer clic en Archivo y dar clic en Nuevo. Y voy a tomar el mismo tamaño y dar clic en Crear. He dibujado algunos elementos más en Procreate, que ya tengo Imagen, Trace y vectorizado. Entonces tomo algunos de estos elementos, control o comando C para copiarlo y voy a nuestro archivo y control o Comando F para pegarlo al frente. Y ahora lo que voy a hacer es si quieres volver a colorear en esta etapa, puedes hacerlo. Entonces si todo está agrupado, entonces para recordar un color en particular, hay que tomar la herramienta de selección directa. Iré a mi panel de muestras. Y aquí, de nuevo, ya tengo esta muestra aquí. Pero si no lo tienes, entonces simplemente haz clic en estas tres líneas de aquí y ve a Open Swatch Library y ve a definido por el usuario. Y aquí encontrarás tus muestras. Si no lo encuentras aquí, entonces ve a Open Swatch Library y ve a otra biblioteca. Y puedes elegir tu archivo de tu sistema. Entonces ya lo tengo aquí. Para agregarlo a la muestra, basta con hacer clic una vez. Y aquí puedes ver nuestras muestras agregadas. Ahora puedo eliminar todo lo que no quiero en la biblioteca de muestras. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que seleccionaré todo. Ahora necesitamos nuestra herramienta de selección, así que voy a hacer clic en V en mi teclado y voy a patrón de objeto. Haz algunos abriendo esta herramienta de patrón por primera vez en tu sistema, luego puede aparecer otra caja donde se devolverá, que la muestra se agregará a la biblioteca de muestras. Así que simplemente haz clic en OK y podrás continuar. Ahora veamos cómo podemos hacer media gota. Un patrón de media gota es básicamente lo que sugiere exactamente el nombre. Eso significa que cae la mitad del tamaño del lienzo o tu tabla de arte. Digamos que esto es lienzo o tablero de arte de 1,000 píxeles. Entonces primero, cualquier cosa que se repita en este lado, se moverá a través de la longitud horizontal y luego caerá a la mitad de la altura. Entonces déjame mostrarte. Entonces esto es por defecto en la opción grid, que es la repetición básica que te mostré en la lección anterior. Donde lo que fuera repitiendo, lo que sea que estuviera cruzando el borde de este lado se estaba repitiendo directamente en el otro lado, lo que se puede ver aquí. Pero queremos media gota, que es ladrillo por columna. Puedes probar otras opciones también como el Ladrillo por Fila o el Hex por Columna, y Hex por Fila. Pero como esta lección es de aproximadamente medias gotas, entonces iremos con ladrillo por columna. Ahora aquí puedes ver que puedes hacer algunos ajustes más. mejor quieres que todo esté más empaquetado para hacer eso, puedo hacer algún ajuste a ellos. Entonces si estoy aumentando el ancho aquí, se puede ver que se va más lejos. Así puedo disminuir un poco el ancho. Y aquí puedo disminuir la altura también. Para que puedas ver lo que quieras para tu estilo de patrón. Y aquí si haces clic en la herramienta de mosaico de patrón, también puedes intentar mover manualmente este cuadro delimitador o este cuadro de repetición. Así que puedes hacerlo manualmente si quieres. Entonces todo está agrupado. Entonces iré a Object y Ungroup para que pueda mover los elementos individuales para que puedas hacer tus ajustes así. Y trata de hacer tu patrón por aquí. Ahora si quieres ver más copias, puedes dar click aquí y aumentar el número de copias para que puedas ver el patrón completo aquí. Me gusta atenuar las copias porque de lo contrario, mientras se hace el patrón se vuelve realmente confuso. Porque si es del 100% y no se puede mover ninguno de estos que está fuera de la caja. Entonces por eso me gusta considerar un poco las copias para que sepa cuál me estoy moviendo. Ahora, si estás contento con el patrón, entonces simplemente haz clic en Listo. Verás automáticamente una muestra se guardará aquí en tu biblioteca de muestras. Así que probemos nuestro patrón. Y así voy a tomar la herramienta rectángulo y voy a dibujar un rectángulo. O si quieres un cuadrado, simplemente mantén pulsada la tecla Mayús y obtendrás un cuadrado perfecto. Y voy a dar click en mi patrón. Ahora aquí, también puedo escalarlo. Así que simplemente haz clic derecho y ve a Transformar y Escalar. Tomo los objetos de transformación porque solo quiero transformar el patrón. Y aquí, se puede aumentar. O disminuir la escala para ver cómo se ve. Ahora, puedes ver mientras acercas y alejas, encontrarás esta línea blanca muy fina que aparece aquí. Entonces esto no es un error. No aparecerá en su expediente final. Esto es un error en Illustrator. Entonces, si sigues acercando y alejando y verás esta línea desapareciendo. Eso significa que no hay problema con su diseño. Ahora vamos a darle un fondo a un patrón porque como puedes ver, no hay fondo en nuestro patrón. Es transparente. Entonces vamos a dar un trasfondo. Así que voy a borrar esta casilla. Y de mi biblioteca de muestras, arrastraré mi patrón a mi lienzo. Ahora, voy a hacer clic con el botón derecho y dar clic en Desagrupar. Ahora las cajas delimitadoras se separan. Entonces, si haces clic en el cuadro delimitador, puedes ver que este es un cuadro sin trazo y sin relleno, como solíamos hacer con un método manual también. Entonces esta es la forma de Illustrator de hacer un patrón, aunque no hiciéramos este cuadro delimitador, pero ilustrador lo hizo. Por lo que esto se requiere para hacer un patrón sin fisuras en Illustrator. Lo que vamos a hacer es hacer clic, doble clic en el cuadro delimitador y luego le daremos un color de relleno. Tenemos que volver a crear una nueva caja delimitadora porque sin eso no se repetirá correctamente. Así que solo voy a hacer clic en mi fondo para estar seguro de que puedes ir a tus Capas. Ahora, como puede ver, el fondo no estaba completamente detrás de todos los objetos. Por lo que revisar las capas es un buen hábito. Siempre debes verificar que tu fondo esté detrás de todos los objetos. Y también tu caja delimitadora es la capa más inferior. Entonces ahora voy a dar click en el fondo. Ahora voy a hacer clic en Control o Comando C para copiarlo. Control o Comando V para pegarlo en la parte posterior y revisarlo todavía está seleccionado. Voy a quitar el relleno también. Entonces voy a hacer click en este ninguno. Vamos a verificarlo dos veces en nuestro panel de capas. Entonces como pueden ver, esta es nuestra caja de fondo tal como es. El color de relleno está aquí. Y la última capa es el cuadro delimitador. Ahora voy a abrir mi panel de muestras. Así que lo que sea que esté mostrando por aquí, todo caso, no lo estás encontrando en tu pantalla. Sólo tienes que ir a Windows y encontrarás de todo. Por aquí. Volveré a seleccionar todo y lo arrastraré al panel de muestras. Ahora vamos a probarlo si hay antecedentes o no. Entonces haré un rectángulo y lo llenaré con nuestro nuevo patrón. Ahora te voy a mostrar un lapso de tiempo de cómo puedes hacer un patrón complejo también usando el mismo patrón. Este era solo un motivo, pero ¿y si tienes muchos motivos? Entonces solo te mostraré un lapso de tiempo de cómo lo hice. 9. Exportación de archivos: Primero guarda mi archivo AI original. Entonces para hacer eso, voy a hacer clic en el archivo y voy a hacer clic en Guardar como. Y luego o puedes guardarlo en tu nube, darle un nombre, o también puedes hacer clic en tu computadora en la parte inferior aquí y guardarla la computadora, lo que quieras. Entonces yo diría que solo guarda en ambos lugares, No hay ningún daño en ello, y puedes hacer click en Guardar. Entonces, si quieres exportarlo como JPEG, haz clic en archivo y aquí, haz clic en exportar. Y puedes exportar para pantallas, mostrarlo en Instagram o en tu sitio web o en otro lugar. Se puede exportar para pantallas. Se puede exportar como. Y aquí, obtendrás otras opciones como PNG o JPEG, archivo Photoshop, TIF, etcétera. Para que puedas elegir cualquiera de estas opciones y dar click en Usar Mesas de Trabajo. Aquí estoy teniendo un solo tablero de arte, así que está bien si no hago clic en él. Pero si estás teniendo muchos barcos en el mismo espacio de trabajo, luego haz clic en Usar mesas de trabajo. O puedes usar todo y se guardará como imágenes separadas. O puede hacer clic en rango y aquí puede elegir la gama. Entonces ahora veamos cómo podemos exportar nuestro patrón. Entonces hay muchas formas de exportar un patrón. Selecciona primero tu caja delimitadora de las capas y ve a la Herramienta Mesa de Trabajo. Por aquí en el lado izquierdo. Simplemente puede presionar Mayús para activar la herramienta Mesa de trabajo. Haga clic en él. Ahora ve a Objeto y ve a agregar embarcaciones. Aquí. Haga clic en Ajustar al arte seleccionado. Y aquí he seleccionado el cuadro delimitador. Entonces se ajustará al, y ahora puedo exportarlo. Así que da click en Archivo, ve a Exportar y Exportar Como lo voy a exportar como JPEG, puedes nombrarlo y recordar dar click en Usar Mesas de Trabajo. Y puedes elegir una carpeta y exportarla. Y esta ventana se abrirá. Ahora queríamos RGB. Si lo estamos exportando para Instagram, entonces simplemente da clic en Art Optimized. Y la resolución de 72 ppi está bien. Y esto también se puede mantener en línea base optimizada y hacer clic en Bien. Pero si lo estás exportando para tal vez Spoonflower o algo más, entonces revisa su especificación, entonces puedes hacer clic en para exportarlo. Ahora otro método es lo que hago es hacer un cuadrado. Entonces para hacer eso, voy a tomar la herramienta rectángulo, clic en la pantalla. Así que sólo voy a escribir 3,600. Y haz clic en Bien. Ahora cuando tenga mi plaza aquí, iré a las muestras y llenaré el cuadrado con mi patrón. Haga clic en el cuadrado copiado escribiendo Control más C, y luego pegarlo en la parte posterior por control. Y B. Una vez que esté pegada en la bolsa, haga clic en la Herramienta Mesa de Trabajo. Ahora ve a Mesa de trabajo de objetos y ve a Convertir para agregar embarcaciones. O simplemente puedes escribir Control o Comando nueve. Y esto se convertirá en tablero de arte. Ahora, puedes ir a Archivo y Exportar Como exportado como JPEG y usar tablero de arte. Y aquí hay que hacer porque teníamos otro tablero de arte que es el número uno. Así que escribe el número dos y haz clic en Exportar. Y nuevamente, aparecerán todas estas opciones. Puedes aumentar la cantidad que quieras agregar aquí. Voy a cambiarlo a 150. Y siempre recuerde escribir, haga clic en el Arte Optimizado y haga clic en, Bien. 10. BONUS: rastro de imágenes en iPad: Bienvenido a esta lección extra. Veamos en esta lección extra como también podemos vectorizar nuestros elementos dibujados en procrear en la app Illustrator en el iPad. Entonces, cuando abras la app Illustrator en el iPad, verás esta pantalla. Verás estas opciones en el lado izquierdo como home, que es la pantalla actual que estamos viendo. Entonces has aprendido donde encontrarás videos para conocer más sobre esta app. Entonces tienes que descubrir tus archivos a lo que sea que trabajes. Se almacenará en esta página. Aquí. Si haces clic en crear nuevo, puedes crear un nuevo lienzo aquí, como estábamos haciendo en nuestro Desktop Illustrator. Entonces puedes hacerlo aquí también. Por, puedes tomar píxeles, naranjas, lo que quieras para cambiar el ancho y la altura aquí, y la orientación, y también el modo de color. Puedes hacer clic en Crear archivo, pero aquí no vamos a crear ningún archivo. Una característica muy útil de esta aplicación es que cualquier archivo que esté trabajando, como, vea en sus archivos, cualquier archivo en el que esté trabajando se almacenará aquí. Y también puedes acceder a los mismos archivos desde tu ilustrador de escritorio. También, te mostraré al final de esta lección cómo puedes hacerlo. Así que ahora voy a tocar en importar y abrir. Y aquí voy a encontrar, y como ya le había dicho antes en la clase, guardar el archivo en su iPad. También. Si lo has hecho, sigue adelante y toca tu archivo. Pero si no, entonces vuelve a Procreate, guarda el archivo como PSD en tu iPad, y vuelve a este consejo, simplemente buscaré rápidamente mi archivo aquí y lo tocaré, y esta ventana aparecerá. Así que asegúrate de que está en Convertir capas a objeto, como estábamos haciendo también en nuestro Desktop Illustrator. Ahora puedes hacer click en, Bien, así que esta vez he tomado un motivo muy sencillo, pero he usado un pincel texturizado como pueden ver. Y creo que he dibujado esto usando el pequeño pincel de pino de la sección de dibujo de la biblioteca de mama en Procreate. Ahora aquí obtendrás algunas de las mismas herramientas que ya has visto en la versión textil. Entonces, si tocas este signo de interrogación aquí en la parte superior. Ahora aquí puedes hacer un recorrido. Ahora aquí sientes clic en Toma una herramienta que Illustrator te mostrará cuál es el trabajo de cada una de estas características disponibles aquí. Pero para esta lección sólo necesitaremos unas pocas herramientas. Entonces déjame mostrarte. Entonces ahora si tocamos en este panel de capas, este es el panel de capas. Y como pueden ver, cómo se separa cada capa, como he dibujado en Procreate. Entonces mi flor está en una capa diferente y las hojas también están en diferentes capas. Y lo he mantenido separado para que pueda vectorizarlos y recolorarlos por separado. Si no lo has hecho, entonces no te preocupes, puedes imprimir más tarde usando una herramienta de goma de borrar. A lo mejor me gusta mantenerlo separado. Como pueden ver, aquí hay una brecha. Ahora, voy a tocar en la capa superior. Entonces esta es la capa de hoja, y verás estas características apareciendo debajo de los elementos. Entonces ahora vamos a tocar esta primera opción, que son las opciones de rastreo de imagen. Entonces cuando lo toco, como pueden ver, Illustrator ha surgido, descansado. Si estás bien con esto, puedes ir con él, pero si no te gusta, ahora, empezaremos a jugar con las opciones. Entonces, si haces clic en la fuente aquí, veamos. Vamos a hacer clic en la pintura y veamos qué hace. Se puede ver así es como aparece. Ahora, puedes hacer una cosa. También puede hacer clic en el modo de color y dar clic en blanco y negro. Y encontrarás esto. A lo mejor puedas jugar un poco con el umbral. Puedes intentar incrementar el camino. Por lo que sugeriría jugar con todas estas opciones y encontrar ese escenario perfecto que se adapte a tu estilo. Entonces tal vez voy a reducir un poco el ruido. Y aquí, no olvides dar click en ignorar blanco. Y estoy bastante contento con esto. Lo que voy a hacer es hacer clic en Expandir vectorización. En la parte inferior aquí. Objetivos ampliados ahora. Ahora en esta etapa, puedes colorearlo haciendo clic en este círculo aquí, y luego tal vez elegir un color que te guste. Entonces este es el relleno y el trazo. Entonces puedes hacer eso o también puedes hacerlo más tarde. Porque sea lo que sea en lo que esté trabajando, también podré acceder en mi escritorio. Entonces ya no me preocuparé por lo de colorear, pero puedes hacerlo si quieres. Y ahora otra vez, voy a tocar la capa. Además, si tienes muchos colores, muchos tonos en tu elemento, puedes intentar aumentar o reducir los colores aquí también, solo voy a hacer clic en blanco y negro y voy a aumentar el umbral aquí. Entonces tomé un pincel muy texturizado para mostrarte cómo Illustrator exactamente la imagen la traza. Por supuesto que no se ven tan naturales, pero si te gustaría este look, entonces puedes ir con él y puedes hacer click en ignorar el blanco. Y voy a ampliar la vectorización, darle un color aquí. Entonces, cuando hayas terminado de vectorizar todos tus elementos, puedes exportarlo tocando este rectángulo con una flecha en la parte superior aquí. Y puedes dar click en Publica y Exporta tu yogurt, obteniendo muchas opciones como puedes exportarlo como PNG, esta ventana aparecerá y podrás guardarlo. Se puede exportar rápidamente como una IA. A veces lo guardo como IA también en mi iPad para estar en el lado seguro, siempre guardo el archivo AI original. Así que hagamos clic en guardar en archivos. Y tengo esta carpeta Illustrator y puedes nombrarla aquí y puedes guardarla. Pero aunque no la guardes, se guardará automáticamente en la Nube para que posteriormente puedas acceder a ella desde tu escritorio. Guárdalo como prefieras guardarlo como. Y luego podrás abrirla en tu escritorio y hacer tu patrón. Como puedes ver aquí. Cuando abro Illustrator en mi escritorio, ahora puedo encontrar mi archivo que había creado en Illustrator, Apple. Entonces este es el mismo elemento que acabo de vectorizar. Y podemos acceder a él aquí. Si hago clic en él. Y también puedes hacer los cambios que quieras en tu escritorio. Entonces así es lo fácil que es. Sea lo que sea que vectorices en tu IPE, tu app de Illustrator, también puedes acceder a él en tu ilustrador de escritorio. Si vuelvo a casa otra vez y verás que todos los archivos se están guardando aquí. Entonces esta fue la lección extra, y espero que esto sea útil para su flujo de trabajo. Muchas gracias por tomar esta clase. Entonces en la siguiente. 11. ¡Gracias!: Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que esta clase te haya sido útil y hayas podido crear tu propio flujo de trabajo. Por favor, deje una reseña si le resultó útil esta clase. Y además no olvides subir tus proyectos a la sección de proyectos y recursos. Puedes seguirme en Skillshare, donde también tengo una clase detallada sobre diseño web. También puedes seguirme en Instagram en color by man-made, o visitar mi página web, www.collabimeanby.com para ver más de mi trabajo y también suscribirte a mi newsletter para acceder a mi biblioteca de freebie llena de recursos. Nos vemos en la siguiente clase.