Procreado: todo lo que necesitas saber desde principiante a avanzado

1. Procreado: todo lo que necesitas saber desde principiante a avanzado: Bienvenido a procrear. Todo lo que necesitas saber desde principiante hasta avanzado. Procreate es una de las aplicaciones más populares para dibujar en iPad y ha estado en la cima de las aplicaciones más vendidas desde que se introdujo. Quieres dibujar con Procreate, pero no estás seguro de por dónde empezar. Es por ello que en este curso he recopilado la información más útil y diseñé los mejores tutoriales para que puedas crear con confianza al finalizar este curso. Hay muchos tutoriales que te muestran herramientas específicas. Pero lo que hace diferente este curso es que explicamos todas las herramientas principales, cómo utilizarlas. Y lo más importante, cuándo debemos usarlos. Aprenderás mientras dibujas, razón por la cual este curso es todo lo que necesitas saber desde el nivel principiante hasta el nivel avanzado. Comenzará con una introducción al programa con una descripción detallada del espacio de trabajo. Luego repasaremos los conceptos básicos, como varios pinceles y qué diferentes pinceles se pueden usar para explorar capas y cómo deben usarse para espacio de trabajo limpio y para mejorar tu arte. Aprende a crear tu propia paleta de colores cálidos, frescos y neutros para que tengas un banco de colores listo para futuras obras de arte. Aprende dónde encontrar colores complementarios basados en los colores que estés usando. Entiende cómo los filtros de capa y los modos de desenfoque pueden mejorar tu trabajo y cómo usar tu lápiz para crear diferentes texturas para agregar dimensión a tus dibujos. Recrea técnicas de arte físico como acuarela, lápiz de colores y bolígrafo con diferentes pinceles. Aprenderemos sobre las diferentes capas de ajuste y cuáles son realmente útiles, y cómo se pueden usar las máscaras de capa para apuntar a partes específicas de su obra de arte. A lo largo del curso, lo referiremos a consejos y atajos. Usando todo lo que hemos aprendido, trabajaremos juntos para crear obras completas de principio a fin. Inscripción ahora, y únase a mí en el primer video para aprender a crear emocionantes RDD Procreate. Procreate es un programa increíble y flexible con infinitas posibilidades. 2. Cómo configurar un espacio de trabajo procrear de forma eficaz: Hola ahí. Bienvenido a un nuevo curso. Hoy vamos a estar aprendiendo sobre Procreate. Procreate es una aplicación que está disponible en App Store y puedes descargarla, pero es para sistema iOS. También puedes instalar una versión móvil en tu teléfono móvil. Por supuesto, es mejor descargarlo en tu iPhone o iPad ya que tienes suficiente espacio para la ilustración. Este iPad con el que estamos trabajando es iPad para el año 2020. Y podemos descargar procreate versión 2018 y versiones superiores y trabajar con ella. Abramos este programa y familiaricémonos con él. Este es el archivo de galería. Podemos guardar todas nuestras obras aquí en la galería, para que podamos acceder fácilmente a ellas. Ver, podemos hacer doble clic y ver y verificar nuestras obras con dos dedos. Podemos magnificarlas y deslizar y verlas. Pruébalo tú mismo. De nuevo cerrando los dedos, puedes hacerlos más pequeños. Intenta deslizar el dedo. Para abrir cada obra individual. Lo tocamos con un dedo, luego podemos acercar y alejarlo y editarlo. De nuevo, podemos volver a la galería con un clic con un dedo sobre un archivo. Lo que necesitamos ahora es abrir un nuevo lienzo en Procreate para que podamos dibujar, ilustrar o escribir sobre él, y luego editarlo si es necesario. Con la punta de nuestra pluma o nuestro dedo. Tocamos este signo más en la parte superior derecha. En esta app, podemos trabajar ya sea con nuestro dedo o con nuestro bolígrafo, pero se prefiere trabajar con el bolígrafo del propio iPad. Aquí podemos ver la lista de los pinceles son lápices y etc, que descargamos antes. Por defecto podemos, podemos usar esta app y ver como tiene algunos tamaños de pluma y pinceles. Pero podemos agregar nuestros propios tamaños deseables. Para agregar otros tamaños, vamos a esta barra y touch plus. Y luego se abre una ventana, que podemos darle diferente resolución. Elegimos dpi 300, lo que le da la más alta calidad a nuestro trabajo. Pero cuanto más sea el DPI, menos capas máximas seremos dependiendo de la RAM de diferentes iPads. Dpi 300 es adecuado y tiene una alta calidad, pero solo tenemos 15 capas. ejemplo, si elegimos DPI 140, 40 Canvas, entonces nos da 250 capas. Pero si elegimos un dpi 300, nos da 26 capas para este tamaño. Entonces en esta parte elegimos nuestro tamaño de lienzo ya sea en milímetro centímetro píxel o pulgada. Y tocamos hecho, y nos da nuestra talla seleccionada. Por lo general, usamos un lienzo cuadrado. Esta parte es perfil de color, que podemos seleccionar los colores con los que queremos trabajar. De. Aquí, podemos elegir el material de nuestro lienzo y el fondo de nuestro trabajo poniendo una garrapata, podemos elegir oculto, por ejemplo. Elegimos, y ahora tenemos un Lienzo de 40 por 40. Por dos dedos así. Podemos hacerlo más pequeño, rotarlo, o hacerlo más grande. Y también podemos hacer otras cosas. Esta app tiene algunos atajos que más adelante vamos a explicar y probar nosotros mismos. Por ejemplo, con nuestros dos dedos, podemos deshacer o rehacer nuestro Canvas. Hasta ahora hemos aprendido sobre el tamaño, la resolución, el número de capas y otros detalles. En la parte superior de nuestra página tenemos una barra de herramientas que incluye pinceles, diferentes herramientas, capas, color y borrador. Vamos a aprender a trabajar con ellos. Tómate tu tiempo para familiarizarte y repetir el video tantas veces como necesites. Además, puedes ver aquí una barra vertical, que puedes ponerla a la izquierda o a la derecha dependiendo de la orientación de tu mano. A la izquierda si eres zurdo y a la derecha si eres diestro. Ahora queremos elegir nuestro pincel, que hacemos clic sobre él con una punta de nuestro bolígrafo. La aplicación tiene pinceles predeterminados, por ejemplo , para bosquejar, tenemos diferentes tipos de pinceles para entintado, dibujo y pintura. Para que puedas hacer tu selección en consecuencia. Incluso tenemos pinceles que crean diferentes texturas. Así que tómate tu tiempo para explorar estos y repasarlos. Solo para conocer más sobre tu herramienta para dibujar en diferentes técnicas como acuarela o carbón o pintura al óleo. Tenemos, son cepillos adecuados. Por ejemplo, queremos elegir nuestro pincel aquí en esta barra. Podemos cambiar el tamaño de nuestro pincel enrollándolo hacia arriba o hacia abajo con esta palanca aquí, con la caja superior y con la caja inferior, podemos cambiar su opacidad o la luz y sombra de nuestro trabajo. Pruébalo. Podemos dibujar un corazón así y pintado. Si volvemos a pintar, va a ser más oscuro, así que repasarlo lo hace más oscuro. Ahora, probemos otro pincel y textura. Prueba todo tipo de pinceles y mira cómo funcionan, ¿qué efecto te dan? Incluso tenemos caligrafía, bolígrafos, lápices o pinceles. Aprender más sobre tu propia herramienta te ayuda a entender qué efectos te puede dar. Los pinceles de caligrafía son buenos tanto para escribir como para dibujar. Un punto sobre los atajos que proporciona Procreate. Si tocamos nuestra obra una vez con dos dedos, va un nivel atrás. Si queremos deshacer, tocamos la pantalla una vez con tres dedos. Pruébalo. Con dos dedos, volvemos. Y con tres dedos deshacemos. Si mantenemos nuestros tres dedos quietos por un rato, todas las cosas que omitimos aparecen a la vez. Los borramos, mantenemos nuestros tres dedos quietos y aparecen en la pantalla. A veces. Si frotamos nuestros tres dedos en la pantalla, podemos emitir nuestros dibujos. Ahora como se mencionó anteriormente, es cuestión de probar los diferentes pinceles y estos atajos. Por ejemplo, con pinceles de caligrafía, puedes crear partes de boulder o más oscuras, así como partes más claras. Y puedes utilizarlos tanto para dibujar como para escribir. Entonces la idea es probarlos, probar todos los pinceles, ver si te pueden lograr diferentes efectos. Y a medida que estás dibujando y quieres ver más textura, puedes acercar y alejar para ver los detalles. Ahora, vamos a los cepillos de aire que son adecuados para la técnica de cepillo de aire o estética como sombrear una cara o una parte de una forma. Llena todas las partes de lo que hoy queremos sombrear. Recuerda, también podemos cambiar el color de nuestro pincel, especialmente cuando queremos usar otras capas de colores en nuestro trabajo. Podemos seleccionar y mover los pinceles que más hemos usado a una carpeta para que tengamos acceso a ellos fácilmente para que se guarden como los pinceles que hemos usado. Esto nos ahorra tiempo en lugar de buscar los pinceles cada vez. Ahora seleccionamos a y empujamos el plus, y luego va a su configuración. Y aquí podemos decidir qué resolución, densidad, o grosor podemos tener son opciones como streamlines, fallout para cambiar la luz y la sombra y etc. eligiendo cada opción puedes hacer cambio a su pincel, por ejemplo, en las opciones de lápiz de trazo, puede realizar los cambios que desee, como desvanecimiento. Después de cambiar en función la configuración podemos presionar Hecho y crear. Si no, presionamos Cancelar y vamos a dar clic de nuevo a nuestra pantalla. Como decíamos, esta es la carpeta para todos los pinceles que utilizamos mayormente. El siguiente pincel es la textura. Procreate es un programa en el que incluso podemos crear nuestro propio cepillo basado en nuestras necesidades y gustos. Por supuesto, podemos buscar y comprar algunos pinceles que facilitan mucho nuestro trabajo, como un cepillo con el que dibuja todo un ojo o un pincel diseñado para dibujar cabello, pestañas. ejemplo, aquí tenemos una selección de pinceles que aplican textura. Para que puedas probar los diferentes efectos de aplicar presión y qué, qué tipo de intensidad puede darte cualquier textura dada. Tómate un momento para pensar en cierta cosa que te gustaría probar. Aquí estoy eligiendo la textura victoriana. Creé una nueva capa. He aumentado mi pincelada. Ahí lo tenemos. Cambiemos la textura a madera natural. Puedes ocultar tu capa y en una nueva capa, crear tu textura de ancho. Voy a seleccionar un color diferente. Y como practicamos antes sosteniendo dos dedos en la pantalla, deshacemos la hoja en blanco. Aquí estamos probando las diferentes presiones, presión más pesada y presión más ligera usando la textura de la madera. Esta es otra muestra de textura. Sigue refiriéndote a tu biblioteca de pinceles. Hace que sea más fácil hacer sus selecciones de sus pinceles favoritos son necesarios pinceles para diferentes obras de arte. Lo importante es seguir practicando y seguir probando esas diferentes pinceladas y los diferentes pinceles para entender lo que puedes lograr con ellos. Lo que es adecuado para diferentes técnicas. Ten en cuenta que podrías aumentar nuestra lección, la opacidad de la textura de tu pincel. Aquí estoy usando una textura de cuadrícula. Bajar la opacidad nos ayuda a hacer nuestro trabajo capa por capa. Especialmente si estamos sombreando y construyendo sombras, sombreando capas. Tenemos muchos pinceles aquí por defecto, lo que es mejor probar cada uno y ver qué podemos hacer con ellos. presión de tu mano también juega un papel. Entonces, aunque hayas disminuido la opacidad, puedes aumentar la presión de tu mano en ciertos puntos. Entonces todas estas opciones están ahí. Es agradable probar todos los pinceles y sus efectos y usar diferentes colores y capas de construcción. Cuanto más practiques, más de estas decisiones llegarán a ti dependiendo de qué sea lo que estés tratando de lograr. Este siguiente pincel utiliza varios colores de tu paleta. Parece un pincel adecuado para fondo. Ahora elegimos un cepillo que sea como algodón. Intentemos agregar un pincel a nuestra carpeta. Sólo para la práctica. Solo diviértete jugando y descubriendo más sobre, sobre la herramienta, el programa Procreate, las diferentes herramientas y tu propio estilo, tu propia imaginación con ella. Hay algunos pinceles que nos dan la base de diferentes tipos de cabello. Echemos un vistazo aquí. Este es el cepillo de algodón. Tenemos una variedad de texturas que encontramos en la naturaleza y son realmente prácticas. Entonces a veces si estás dibujando un tipo específico de planta o flor, algunas pinceladas te darán la textura necesaria fácilmente. Sólo vamos a seguir probando algunos pinceles, agregándolos a nuestras carpetas. Estoy creando un dibujo de líneas finas aquí. Disminuimos la opacidad. Podemos elegir diferentes tipos de líneas. Ahora quiero llenar mi forma aquí con el lápiz iPad. Tenemos que practicar cuánta presión ponerle, cómo usarlo, cómo sentirnos cómodos con él. Así que colorear o sombrear también. Estoy usando diferentes texturas aquí, cambiando el grosor de mi pincelada, la opacidad de la misma. La idea en esta primera lección es mirar las opciones, probarlas y tener una idea de la aplicación. Sólo para empezar a sentirse cómodo con él. Tienes algunos pinceles que tienen un efecto acuarela. La idea de estos pinceles es que ellos, que hagan que la pintura digital sea rápida o más instantánea. La pintura en sí misma. El cuadro original es el medio es bastante agradable. Tiene su propio conjunto de positivos, es solo que la pintura digital está tratando de brindar más opciones. Y en un período de tiempo más pequeño. Estoy tratando de elegir otra textura para aplicar en la parte superior. Y puedes hacer otra textura sobre una nueva capa. De esa manera no afecta tu capa primaria. Recuerda que aquí estamos jugando. Recuerda usar tu borrador para eliminar cualquier marca extra que esté más allá del contorno o del boceto base que hayas creado. Sólo para limpiar nuestro dibujo. La idea es aprender juntos y disfrutar del proceso. Sigue practicando y probando diferentes pinceles y diferentes colores y también combinaciones de diferentes texturas. Todo esto es solo para familiarizarte más con la herramienta. Por lo que aumenta nuestra confianza, aumenta cuanto más nos sentimos cómodos con nuestra forma de arte. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y gracias por acompañarme y verte en el siguiente. 3. Cómo poner herramientas de procreación en práctica: Hola ahí. Bienvenido a otro tutorial de Procreate. Después de haber trabajado en diferentes pinceles de Procreate y nos hemos familiarizado con ellos. Vamos a trabajar en las capas. Si presionamos este icono en la parte superior derecha, eso parece que dos cuadrados uno encima del otro son capas diferentes en las que hemos trabajado hasta ahora. Abre. Podemos trabajar en cualquiera de estas capas que queramos. Por defecto, tenemos este color de fondo aquí abajo como la primera capa. Podemos quitársela y retirarla. Si nos ponemos esta capa , queda aquí. Uno de los puntos que debemos considerar es hacer cada parte del trabajo en una capa separada. De esta manera, podemos borrar y editar diferentes detalles en diferentes capas sin dañar el trabajo que hemos realizado. Para agregar más capas, tocamos el signo más aquí y fácilmente así, agregamos otra capa. Si queremos eliminar una capa, deslizamos la capa así y luego tocamos en eliminar. También podemos tener dos versiones de la misma capa. Lo deslizamos y tocamos Duplicar. Si queremos ocultar la capa, quitamos así, para que ya no la veamos. Esta capa oculta vuelve fácilmente cuando tocamos una vez más la barra de tick. Pruébalo tú mismo. Si tocamos el lado N aquí mismo, podemos ver los ajustes para las capas. Por esta barra, podemos cambiar la opacidad de la capa y el resto son los diferentes filtros que podemos aplicar sobre nuestra capa. Para ver la configuración, toca la N junto a la capa. Tómese su tiempo para explorar la aplicación y aprender un poco más sobre sus opciones. Explora los diferentes filtros. Ahora, volvemos a la parte anterior y retiramos esta capa fácilmente así. Es mejor no trabajar en el fondo y solo en el fondo en es bueno trabajar en las diferentes capas. Otro consejo es cuando tocamos la propia capa así, y aparece una barra. Entre estas opciones tenemos copy, clear mask y muchas más que vamos a aprender mientras trabajamos con ellas. Seleccione la capa por encima del fondo. Ahora vamos a dibujar algo en la siguiente capa después de nuestro fondo. Ve a la sección Pincel y elige un pincel para bosquejar ya que vamos a dibujar una nube. Tómese su tiempo para explorar las diferentes pinceladas. Cuando practicas después del tutorial. Elige el cepillo que más te guste. Estoy usando el color azul aquí. Seleccionamos otro pincel y también un tono de color más claro, y comenzamos a agregarle diferentes tipos de sombras. Cuanto más practiques y juegues, más descubrirás. De esta manera. Agregamos dimensión para adherirnos a la Nube y nuestros colores no serán planos usando diferentes tonos. Estoy usando diferentes tonos azules. Nuevamente, para agregar aún más detalles, abrimos la sección de capas, tocamos el signo más y abrimos otra capa. Después de seleccionar el pincel adecuado, comenzamos a agregar más detalles en forma de estas gotas de lluvia. Estoy usando un azul claro aquí. Si trabajamos en diferentes capas, nuestra capa inicial y lo que hemos hecho en ella no se dañará cuando empecemos a borrar lo que dibujamos en esta capa. Si hubiéramos trabajado en una capa borrando estas gotas de lluvia, todo lo que hayamos dibujado debajo también se borraría todo lo que hayamos dibujado debajo de ella. Ahora estoy usando un color negro. Ahora estoy usando un color rojo. Espectros. Hemos dibujado esta nube en diferentes capas. Otra cosa que podemos hacer con diferentes capas como enmascararlas, abrir una nueva capa. Por ejemplo, vamos a agregar más detalles a esta capa. Entonces abrimos otra capa ya que queremos agregar una sombra detrás de nuestra nube. Voy a usar un azul claro. Si lo hacemos en esta capa, se vería así. Para evitar que esto suceda. Sostenga la punta de nuestro bolígrafo sobre la capa y arrástrela hacia abajo debajo de la capa anterior así. Otro punto es que podemos traer todas nuestras capas en una sola capa presionando nuestros dedos así y uniendo nuestras capas. Y podemos tocar fácilmente en la pantalla esta manera para que deshagamos lo que hemos hecho. Entonces, si queremos aplicar algún tipo de cambio en las capas inferiores, debemos tener cuidado sobre dónde se encuentra realmente la capa. De esta manera, la sombra que agregamos en realidad va por debajo de la nube, debajo de la capa anterior. Estoy usando un azul más oscuro ahora, otro punto en el que vamos a trabajar debería hacerse en otro trabajo. Entonces cerramos estas capas, un U1 de extremo abierto, escondemos las capas. Voy a usar un color rojo. Vamos a trabajar en una nueva muestra. Entonces seleccionamos el pincel adecuado esta manera y fácilmente así, comenzamos a dibujar una manzana. A continuación, vamos a usar un color verde. Dibujamos una hoja para la manzana, agregamos otra capa y dibujamos la hoja. No obstante, no queremos que la hoja esté sobre la manzana, así que fácilmente bajamos la capa así. Ahora se está mostrando detrás de la Apple porque coloqué la capa debajo. Y ahora vamos a agregar algunas luces y sombras en la manzana, tocamos la capa y seleccionamos la opción de máscara de recorte. Al tocar la máscara volteando, la sombra que agregamos en nuestro dibujo solo se aplica sobre esa capa. Estoy usando un rojo más oscuro aquí. Entonces, ¿qué pasa si no tocamos la máscara volteante? Y así, la sombra se aplica sobre todo el Lienzo. Pero con activar la máscara de recorte, se aplicaría únicamente sobre la capa que queramos. Así que volvemos a la capa y activamos la máscara de recorte. Y ahora todos los cambios que somos, aplicamos nuestro único aplicado a la capa final. Por ejemplo, si vamos a aplicar algunos cambios a la hoja, debemos ir a su capa, activar la máscara de recorte y comenzar a aplicar los detalles. Y fácilmente así, hemos agregado capas de sombreado en la hoja. Volvemos a la capa en la que vamos a trabajar. Y después de elegir los tonos de color adecuados, empieza a agregar las capas de sombreado en el Apple. Agrega sombreado a la manzana usando diferentes tonos rojos. El pincel que hemos elegido en realidad tiene algún tipo de textura. También podría haberse hecho con un pincel más sencillo también. Vamos a agregar un fondo para el Apple. Es importante hacerlo en una capa separada antes la capa sobre la que hemos trabajado en la manzana. Elegimos el color gris. Y después de elegir el medio aerógrafo y bajar la opacidad y agregar la sombra para el Apple justo detrás de él así. Esta es una mezcla suave. Espero que estés disfrutando probando todas estas opciones. Entonces repasamos todos los detalles sobre las capas una vez más juntas. El signo de dos cuadrados en la parte superior derecha de nuestra pantalla incluye la capa. Al tocar el signo más, podemos agregar más capas y cada capa se elimina si la quitamos. Y así es como podemos borrar fácilmente nuestras capas si así lo deseas. Sigue practicando. Cuanto más practiques, más recordarás todas estas opciones. Aquí hay un seno circular en la esquina superior derecha. Si lo tocamos, tendremos las paletas de colores. Cuando lo abramos y toquemos el escritorio en la parte inferior izquierda de la ventana, tendremos este disco de color en el que podremos seleccionar los diferentes colores que queramos fácilmente así. Tenemos el color en sí en la barra redonda alrededor de ella y en el propio disco, tendremos las diferentes tonalidades de ese color y cuanto del color gris queremos agregar nuestro principal color que hemos elegido. Por ejemplo, si hemos elegido el color amarillo, podemos elegir fácilmente su brillo o la cantidad del color gris en él. El disco más pequeño. Es importante abrir una nueva capa y trabajar en ella. Si no lo hacemos como hemos ocultado las capas anteriores, la aplicación no nos permitirá trabajar. Ahora estoy usando un color Salamanca. Si la capa está tachada, no podremos trabajar en ella. Entonces abrimos una nueva capa y después de seleccionar un pincel para comenzar nuestra práctica en diferentes colores. Otra cosa que podemos hacer en procrear que puede ser útil es cuando hemos dibujado un círculo como este, y ahora queremos colorearlo. Podemos sostener nuestro bolígrafo en el círculo de color en la parte superior derecha y arrastrarlo hacia abajo en la parte que queremos rellenar con un color. Parece que hay algunos bordes y líneas en la superficie como si no fuera lisa. Sostenemos el círculo de color, lo arrastramos por la parte, y luego moviéndolo así, la opacidad de las diferentes capas se ha ido. Como queda claro en la parte superior de la página, podemos ver la opacidad y su nivel siendo escrito. Lo intenté varias veces. Al mover la pluma en el disco más pequeño así, podemos elegir diferentes tonalidades del mismo color y comenzar a aplicar diferentes luces y sombras. En esta barra de aquí abajo podemos ver la historia de los colores que hemos usado hasta ahora. Si tocamos la sección clásica de aquí abajo en la que podemos usar estas barras para elegir diferente tonalidad de color es el nivel de brillo y todos los colores que tenemos. Y tal vez queramos usar. La siguiente opción que tenemos aquí abajo es la armonía cuando la tocamos y por ejemplo, elegir el color verde así. Nos muestra los colores con los que nuestro color verde tiene más armonía. De esta manera, tendremos los colores armónicos automáticamente, un verde y un morado, e.g Podemos usar este tono de verde y morado para tener armonía con este grado. Y a medida que seguimos agregando los colores uno encima del otro, se vuelven cada vez más oscuros. Así como así, los desvanecemos juntos. Esto es para la armonía. En la siguiente parte de valor, podemos crear nuestros propios colores como este. Incluso podemos dar el número exacto para tener el color que queramos. Esta opción es realmente buena para cuando queremos imprimir nuestro trabajo. Podemos elegir los números exactos para todas las diferentes características después de agregar los números en las cajas aquí mismo. Pausa el video si necesitas repasar algunos de los detalles por los que estamos pasando. La siguiente parte es paleta de colores. Aquí podemos agregar y crear nuestra propia paleta de colores. ejemplo, si vamos a trabajar en un retrato usando esta opción, no necesitamos elegir cada color cada vez. Podemos agregarlos en nuestro paladar y seleccionarlos fácilmente siempre que los vayamos a usar. Mira todos los colores y tonalidades que podrías necesitar y agregarlos a tu paladar. Nos dirigimos fácilmente a nuestra paleta, seleccionamos el color que queramos y lo agregamos a la pantalla arrastrándolo allí. Estoy dibujando un círculo cerrado aquí. Porque si no tenemos esa línea cerrada en nuestra pantalla entonces el color se agregaría a toda la pantalla. Entonces necesitamos tener una línea cerrada. Pruébalo tú mismo. Después arrastramos el color dentro de él. Podemos crear nuestra propia paleta en esta parte también. Para ello, necesitamos tocar el plus y luego crear un nuevo palé. Y luego podemos agregar cualquier color que queramos a nuestra paleta. Podemos sostener este cuadrado en el centro de la barra así, y luego tocar el color que queramos con nuestro Pen. A diferencia de este color se crea. Entonces podemos agregarlo a la paleta. De esta manera tenemos todo el color a los análisis que queramos y podemos utilizarlos fácilmente cuando queramos. Sigue agregando los colores que quieras a tu paladar. Practicar estos diferentes atajos ayuda mucho. Esta es la paleta que tenemos por aquí. Y si queremos eliminar esta paleta, deslizamos y luego elegimos Eliminar. De esta manera, podemos crear diferentes paletas. Si no estás seguro en algún momento, solo sigue mi ejemplo. Tenemos que asegurarnos aquí de que la línea cerrada que tenemos, por ejemplo, en forma de círculo, no tenga una baja opacidad. Si lo hace, entonces el color que agregamos se agregaría a toda la pantalla como lo hacía antes. Pero cuando tenemos la línea cerrada con una alta opacidad, entonces podemos agregar el color específicamente a esa parte para repasarla. Una vez más, dibujamos una forma como esta, y ahora queremos agregarle color. Sostenemos nuestro bolígrafo en el color así y lo arrastramos a la forma y fácilmente toda la forma tomaría el color que agregamos de esta manera. Esta es una buena manera de colorear grandes espacios. Pruébalo varias veces y juega con la aplicación. Nos ayuda a usar mejor nuestra herramienta. Así es como trabajamos con la sección de color. Ahora que estamos en la paleta de colores, sostenemos el cuadrado en la barra, tocamos el color y agregamos el color elegido a nuestra paleta de colores. Así como así. La siguiente opción que tenemos aquí arriba es este icono con dedos. Se llama mancha, que se utiliza para mezclar colores. Cuando lo tocamos, vemos que tiene diferentes formas que nos muestran cómo podemos mezclar los colores y podemos elegir entre ellos. Estoy eligiendo un color amarillo. Empezamos a dibujar algo, le agregamos un color. Y luego justo al lado, vamos a dibujar otra forma con un color diferente que escojamos. Y ahora vamos a usar la mancha para mezclar los colores en estos dos círculos. Reducimos el tamaño de nuestra mancha y la aplicamos en esta parte. Smudge funciona igual que nuestro dedo cuando tenemos dos colores uno al lado del otro y comenzamos a mezclarlos con nuestros dedos. Smudge también nos da el color medio, que es una combinación de los dos colores uno al lado del otro. Y podemos seleccionar otro tipo de pincel para ello y comenzar a mezclar y mezclar los colores juntos. También puedes usar un cepillo de mano. Es posible que queramos mantener este color. Sostenemos la plaza en medio de la barra. Como hicimos antes. Así. Toca el color y luego agrégalo a la paleta de esta manera para que tengamos acceso a él cuando queramos. La siguiente opción que tenemos en la barra superior son las gomas de borrar. Al igual que los pinceles, tenemos diferentes tipos y tipos para las gomas de borrar para que podamos utilizarlas como técnica y nuestro trabajo, podemos borrar diferentes partes con la textura especial que tiene nuestra goma de borrar. A diferencia de esto, borramos el color y agregamos la textura que queremos. Entonces podemos usarlo como una técnica igual que usarías pinceles para cierta estética. Hay muchas cosas que podemos hacer con las gomas de borrar. Incluso podemos aplicarlos así con nuestros dedos y borrar toda la pantalla. Podemos agregar diferentes tipos de texturas a la superficie. Por ejemplo, elegimos algodón y luego esta es la textura que obtenemos cuando borramos la superficie con él. Si seleccionamos bolígrafo de estudio, entonces borraríamos la superficie así en forma de líneas. Hay un montón de cosas que podemos hacer con goma de borrar también es exactamente como el bolígrafo y los pinceles que utilizamos. Podemos abordar los borradores con una barra que tenemos aquí en la esquina, la opacidad y el tamaño de la misma pueden cambiar. Y si queremos eliminar capas lisas de color de nuestra superficie, podemos bajar la opacidad y empezar a trabajar. Si tenemos la mayor opacidad que la superficie quedaría completamente borrada cuando la usemos. Esta es una mezcla suave. Esta es una piel áspera. La goma de borrar puede ser utilizada como técnica y estética en sí misma y ayudarnos a aplicar diferentes texturas, por ejemplo podemos elegir la opción de piel y esto es lo que obtenemos. Y así funcionan nuestras cuatro opciones en la barra superior del programa. Muchas gracias por acompañarme. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y nos veamos en el siguiente. 4. Ilustración de flor principiante: Hola ahí. Bienvenido a otro tutorial. Vamos a usar algunas de las herramientas que hemos aprendido hasta ahora. En primer lugar, deberíamos abrir una nueva página en nuestra galería. Nosotros también podemos usar los borradores. Pero vamos a seleccionar un lienzo A4. Entonces podemos agrandar o no con nuestros dedos. Entonces debemos abrir la capa y elegir una pluma deseada. Y luego empezamos a bosquejar. Tómese su tiempo para hacer su selección. Estoy usando un bolígrafo de estudio. Vamos a empezar dibujando una flor y luego agregaremos más detalles a nuestra flor. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tienen toda la información para cada tutorial que sigas. Sólo estoy delineando mi flor aquí. Incluso el esquema que estamos creando ahora está disponible en sus recursos descargables. Tómate tu tiempo para completar tu boceto. Bien, Este es el primer boceto de la flor. Si queremos bajar la opacidad, debes tocar la capa con dos dedos. Así. Bajamos la opacidad para agregar más detalles sobre nuestro trabajo. Abrimos otra capa y comenzamos a editar nuestro boceto cuidadosamente. Para tener el boceto final. Queremos agregar más detalles a nuestro trabajo. Y queremos crear un boceto limpio y mejor en comparación con nuestro último boceto. Vamos a refinar el boceto que hemos dibujado hasta ahora. Vamos a trabajar en los esquemas. Una de las buenas características de Procreate es que puedes tener líneas rectas. Si nuestra línea no es recta, podemos sostener nuestra pluma por 1 s, entonces hace que esta línea sea recta automáticamente. Observar. Esta característica también funciona para cuadrados y círculos. Y puedes rotarlo. Sostén tu pluma al final solo por un segundo. Y luego endereza tus líneas por ti. Tómate un momento para practicar. Juega con tu herramienta. Ahora estoy completando mi boceto. Ahora nuestro boceto está completo. No necesitamos nuestro boceto anterior subyacente, así que lo eliminamos. Seleccionamos la capa anterior y la eliminamos. Y elegimos las otras capas anteriores para colorear. Queremos asegurarnos de que todas nuestras líneas estén conectadas y cerradas. Estoy creando una nueva capa porque quiero colorear en estos espacios. Ahora. Elegimos los colores y el pincel y comenzamos a colorear. Ahora vamos a sombrear sobre esta capa. Queremos mantener esta textura porque no queremos sombrear todas las partes. Voy por todas las áreas. Ahora elegimos el siguiente color para la siguiente capa. Este color es un poco más oscuro. Yo creo una nueva capa, y arrastramos el color y llenamos este espacio para que podamos colorear una superficie rápidamente. Tómate tu tiempo. Si necesitas pausar el video y luego reproducirlo de nuevo cuando estés listo, hazlo. Podemos agregar algunas tonalidades aquí. Estoy usando un color magenta. Si no estás seguro de algún siguiente paso, solo sigue mi ejemplo. Este tutorial es para conocer más sobre esta aplicación y disfrutar del proceso de probar todas estas técnicas. Si queremos guardar el color en nuestra paleta, debemos ir a nuestra paleta y elegir nuestro color y agregarlo ahí. Coloreamos las flores paso a paso. Estoy agregando un color más a mi paleta aquí, solo porque me facilita volver a reutilizarla. El verde también. Ahora estoy usando un tono diferente de verde para rellenar las hojas. Mueve tu imagen como lo hice yo para colorearla más cómodamente. Estoy usando un verde más oscuro aquí para repasar los detalles. Coloreamos cada parte en una capa. Nos ayuda a editar fácilmente más tarde. Si hay muchas capas y no permite abrir una nueva capa. Podemos fusionar las capas juntas. Ahora estoy usando un verde más claro para agregar textura a mis hojas. Ahora podemos fusionar estas capas pellizcándolas juntas así. Puedes hacerlo en el panel de capas. Ahora estamos eligiendo un color rosa claro. Lo estoy seleccionando de la capa de abajo. Entonces podemos empezar a colorear. La siguiente parte. Una de las buenas características de Procreate es que podemos elegir el color en el que trabajamos o usamos anteriormente. No necesitamos encontrar el color en la pérdida de tiempo. Ahora coloreamos esta parte en un color más claro y en una capa inferior. Ahora estoy eligiendo un tono que sea un poco más ligero para esta parte. Cuanto más uses Procreate, más fácil llegarán a ti. Empezará a saber fácilmente dónde están las herramientas, cuáles son los atajos. Todo va a ser más fácil para ti. Estoy agregando algunas tonalidades aquí. Y ahora comenzamos a agregar detalles más pequeños. Estoy usando un verde oscuro. Vamos a colorear esta parte de aquí con morado. La siguiente parte y deberíamos probar pinceles, texturas, y etc para ver sus efectos en nuestro trabajo. Si te preocupa arruinar algo, puedes crear una nueva capa y probar, probar los pinceles y texturas en ella. Estoy usando un tono magenta. Las texturas nos dan diferentes efectos. Entonces es bueno probarlos. Los colores que utilizamos se guardan en nuestra historia. Podemos volver fácilmente y seleccionarlos nuevamente. También podemos mantener nuestros colores, así que sosténgalo y agréguelo en esta parte. Podemos tener un palé aquí bajo la historia para mantener los colores que queremos. Para que no tengas que limitarte a usar solo colores específicos para una imagen específica. Puedes guardarlos como colores que te gusten y usen y otras imágenes u otros dibujos. Ahora estoy usando un verde más oscuro. Podemos enmascararlo para agilizar nuestro rendimiento para que se aplique dentro del espacio que hemos marcado. Estos son diferentes atajos que usamos y practicamos usándolos porque esa es la única forma de memorizarlos o referirse a ellos y usarlos fácilmente. O creando una nueva capa aquí. Elegimos una goma de borrar simple para eliminar esta línea extra. Seleccionamos la capa en la que está y la eliminamos. Ahora he creado una nueva capa para colorear en este rosa o este espacio. Ahora, elegimos un cepillo más delgado para agregar más detalles. Ahora en este punto no necesitamos nuestro boceto base. Entonces vamos a la capa inferior y la quitamos. Eliminamos este boceto base. Hemos usado todas las herramientas que teníamos y probamos antes. Podemos agregar detalles o eliminar algunos detalles también. Todas estas son todas estas opciones son posibles dependiendo de lo que quieras y cómo quieres trabajar y cómo quieres que se muestre tu dibujo. Acabar un dibujo realmente depende de cada uno de ustedes. Porque es posible que desee agregar más detalles o refinar más líneas. Es posible que desee probar las texturas de diferentes pinceles. Todas las opciones son buenas opciones. Sólo sigue practicando. Nuestra flor ya está completa. Muchas gracias por acompañarme. Espero que hayas disfrutado el tutorial de hoy y nos vemos en el siguiente. 5. Agregando ajustes a tus obras de arte: Hola ahí. Bienvenido a un nuevo tutorial. Hoy vamos a aprender algunas de las otras herramientas disponibles para nosotros en Procreate. La primera herramienta es la herramienta de selección. Cuando tocamos la Selección, obtenemos un menú desplegable. Podemos aplicar cambios de acuerdo a nuestra capa. Esto seleccionará automáticamente nuestra capa. Si seleccionamos alguna de las capas y luego seleccionamos la herramienta de selección, nos permite resaltar o movernos por nuestra capa, hacerla más grande o más pequeña. Se puede arrastrar para moverlo. Juega un momento con esta opción. Esto es algo así como Photoshop. Puedes seleccionar cualquier capa y luego ajustar su tamaño, su ubicación, su perspectiva. De veras depende de ti. Pero se puede jugar con la perspectiva así. Tómate tu tiempo para jugar con tu herramienta y estás dibujando en diferentes capas, por supuesto. Ahora, cuando elegimos reset, va a la primera posición, lo que significa que el dibujo se remonta a cómo lo has armado inicialmente. Aunque siempre es bueno tener algo de profundidad y dimensión en nuestro trabajo. Así que muévete por las capas tienen diferentes tonalidades. Los aumentos de ajuste a la pantalla se seleccionan ilustraciones al tamaño de la pantalla. Por lo que hace que simplemente llene todo el espacio. Rotar nos ayuda a mover o rotar la pieza seleccionada en 45 grados. Voltear vertical nos ayuda a invertir la parte seleccionada. Horizontal es para movimientos horizontales. Con malla avanzada, podemos cambiar los puntos en nuestra forma. Podemos usar deshacer para volver al dibujo original. Podemos usar estos puntos para estirarlo de tal manera o exagerar algo. Tómese un momento para practicar o usar todas las herramientas. Cuando usamos Alpha, nuestra forma, nos moveremos sobre su eje para que la forma de nuestra forma no cambie. Casi lo encierra dentro de esas dimensiones. Mantiene las mismas proporciones por más grande o menor que la hagamos. Si deselecciona esta opción, entonces puede estirar estas dimensiones de esa capa. Como quieras. Tirando de cualquier esquina o cualquier punto. Tómese un momento para jugar con las diferentes herramientas y opciones que hemos explorado hasta ahora. Nuestra siguiente opción es seleccionar manualmente. Nos ayuda a aplicar algunos cambios. Cuando elegimos esta opción en esta capa, luego elija automático. Por lo que nos ayuda a aplicar cambios sólo en esta parte. Observé mis pasos. La selección a mano alzada nos permite seleccionar una parte específica de nuestro dibujo y moverla y redimensionarla en consecuencia. Estoy eligiendo otra capa. La selección automática le permite seleccionar la totalidad de una capa. ¿Qué utilizamos a mano alzada? Seleccionamos una pieza manualmente y cambiamos la posición de la misma. Por ejemplo, seleccionamos esta parte manualmente para colorear. Reemplazamos esta pieza con selección manual. Podemos separar cada parte que queramos. Podemos quitar los labios por ejemplo y colocarlos en otro lugar o quitar parte de la nube. Lo importante de Procreate es jugar con las opciones. Esa es la única manera de saber cómo, qué pueden ofrecerte, cómo manipularlos. También puedes tener tu forma, tu selección conformada, no orgánica. Puede ser un rectángulo o un triángulo. Selección rectangular así. Estoy creando una nueva capa, llenándola de verde. Se puede hacer lo mismo con cualquier forma, color, la parte seleccionada. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Cuentan con toda la información necesaria para cada tutorial que sigas. Tiene los contornos de los dibujos que creamos, la paleta de colores y cualquier información que pueda necesitar. Y también siéntete libre de enviarme tus dibujos finales. Estoy más que feliz de compartir algunos comentarios. Ahora vamos a dibujar una nueva forma en nuestra capa. Utilizamos a mano alzada. Llenamos nuestra forma. Creamos una selección a mano alzada. Separamos una capa alrededor de la línea. Así que hemos creado esa forma por separado y ahora estamos separando una capa del interior de la flor. Así como así. Es una manera de hacer duplicados, pero también tal vez crear espacio negativo es de una manera hermosa. Simplemente dibujando y coloreando un poco del tallo. Ahora seleccionamos esta parte y la reemplazamos. Hazlo más grande, muévelo alrededor. Esta opción de selección te da la libertad de mover una cierta parte de tu dibujo. Ahora he creado una capa y la duplico. Puedes minimizarlo para tener flores más pequeñas alrededor de las flores grandes. La siguiente herramienta es el ajuste. Podemos cambiar nuestro color en la primera parte y en otras partes podemos desdibujarlo. El ajuste es una de esas herramientas realmente útiles en Procreate. Muy útil. Las diferentes opciones que Ajuste puede darte como corrección de color o edición o agregar efectos de desenfoque o rellenos artísticos. Estas son diferentes opciones que exploraremos. Pero por ahora vamos a elegir otra imagen de nuestra galería y trabajar en ella. Solo para probar estas opciones de ajuste. Así que toca los ajustes en nuestra capa coloreada. Seleccione la capa y el panel de ajustes. Se puede aumentar la saturación en la parte inferior o el brillo y demás. Entonces estas son las pestañas que vienen a continuación. Y elegirás un lápiz. Se aplicarán las cosas que selecciones mi lápiz. Pero estamos trabajando en capas y los cambios se aplicarán según las capas. La primera opción tiene brillo que podemos aplicar. El color cambia como de oscuro o claro. Podemos deshacerlo tocando dos dedos en la pantalla, como se mencionó anteriormente. La siguiente opción es como Photoshop. Cuando aplicamos cambios en la interpretación de una imagen. Esta opción específica es muy parecida a Photoshop. Tómate tu tiempo para probarlo. También controla el brillo y la oscuridad, ya sea que puedas hacer algo más oscuro o más claro en diferentes tonalidades y tonalidades. A continuación tenemos una biblioteca de gradientes para blanco y negro también. Ahora la siguiente opción es desenfoque. El efecto de desenfoque. Podemos difuminar todo lo que queramos. También podemos decidir cuánto difuminar. El tipo de desvanecimientos, los colores que has aplicado y puedes elegir desvanecerlos solo hasta cierto grado. También es muy útil usar esta opción si estás intentando crear un fondo muy soñador, muy nublado. Es útil para esa estética. Sigue explorando y probando las diferentes opciones. Ahora, trabajemos en otra imagen de nuestra biblioteca. Probemos otra opción. Esto se llama Licuar. Vea cómo mediante esta opción, moviendo ya sea nuestro lápiz o nuestros dedos en la pantalla, podemos aplicar cambios en los caracteres y formas que hemos dibujado. Al seleccionar la siguiente opción. Y usando el movimiento circular del lápiz, las formas se funden entre sí. Podemos jugar con estas opciones para saber cómo funcionan. Esta opción nos permite cristalizar la forma, hacerla más limpia. Y en la barra de herramientas de aquí abajo tenemos más opciones. Podemos ajustar el tamaño y todas las demás opciones que ves aquí abajo se pueden ajustar fácilmente. Todos estos iconos, tienes más ajustes ajustables aquí abajo. Es sólo cuestión de jugar con ellos. Esta última opción es realmente útil cuando vamos a trabajar en la textura del vidrio. Con base en lo que estamos trabajando, podemos aplicar diferentes cambios al trabajo con estas opciones. Pruébalos por ti mismo. Y recuerda que si tocamos reiniciar, volvemos a la primera versión. Si usamos pinch, irá hacia adentro, la imagen se moverá hacia adentro, e.g Esta opción es útil para editar fotos ya que podemos usarla para reducir el tamaño de una parte específica fácilmente. También podemos ajustar el nivel y el tamaño del pellizco para que podamos ir hacia afuera y controlar estos cambios. Si lo hacemos hacia afuera, ampliamos nuestra imagen y la expandimos, que es exactamente lo contrario de pellizcar hacia adentro, hace que una parte seleccionada sea más grande. Estos son muy útiles para caricaturas y deformar o agregar dimensión. Ahora la siguiente opción es configurar. Aquí tenemos algunas cajas de herramientas. En la siguiente opción vamos a utilizar esta asistencia de animación, que se puede utilizar para animar diferentes dibujos. Si seleccionamos la Guía de Dibujo, se agregará una cuadrícula completa a la obra, cual puede ser utilizada como fondo para ayudarnos a dibujar. Si tocamos Editar, podemos aplicar cambios a la cuadrícula. Y simplemente así, podemos cambiar el tipo de grilla. Seleccionar, Editar, Guía de dibujo, y toque la última opción y seleccione simetría. La obra se divide entonces en dos. Entonces abrimos una nueva capa y lo que sea que dibujemos en esta parte se va a dibujar simétricamente. Simplemente así. Esta es una herramienta eficiente en el diseño de un logotipo. Como puedes ver, hay una simetría perfecta en lo que dibujamos. Volviendo a esa parte, estas opciones son para la opacidad. Podemos elegirlos para que sean verticales u horizontales. Podemos decidir qué tipo de líneas vamos a dibujar y cómo se ven nuestras divisiones. Pasando de nuevo por las opciones, igual que lo que hacíamos hasta ahora, seguimos dibujando. Con el Flip horizontal o vertical. Podemos aplicar cambios al lienzo. Y la última opción es la información de Canvas mediante cual podemos ver la información del lienzo. También podemos aplicar cambios al Canvas desde esta parte. Podemos cambiar todas estas opciones aquí. Al igual que el tamaño. La siguiente opción es compartida. Nos ayuda a compartir, enviar, Guardar Como en el formato que queramos, JPEG, PNG o tiff y más. Si seleccionamos el formato esta página se abre y podemos seleccionar Guardar imagen y enviar. Podemos elegir el formato que queramos y guardarlo fácilmente o enviarlo desde aquí. Cuando elegimos video, podemos ver nuestro proceso o trabajo desde el principio hasta el final. Si elegimos time-lapse inactivo, no registrará nuestro trabajo. Podemos exportar nuestro video y podemos elegir si queremos la versión completa o solo 30 s de la misma. Este video se exportará en el formato que queramos y podemos guardarlo así. La siguiente opción se llama prefs, da diferentes opciones para nuestro lápiz y página. Al elegir interfaz de luz, podemos tener fondo negro o blanco. Con la interfaz de la derecha, podemos cambiar la ubicación de esta caja de herramientas a la izquierda o a la derecha. El cursor del pincel es para aplicar cambios a los pinceles. Project canvas nos permite aplicar cambios al lienzo. Todas estas opciones nos ayudan a ajustar el lugar de trabajo por nosotros mismos. Con esta opción de control por gestos, puede seleccionar y aplicar algunos cambios en el lápiz, el panel táctil, y establecer estos cambios como predeterminados. Al activar cualquiera de estas opciones, se aplicarán algunos cambios para nosotros, por ejemplo, podemos activar esta opción para usar los dedos para dibujar. Podemos aplicar cada cambio para nuestro bolígrafo, pincel, página, toque. Podemos aplicar cambios a todas las herramientas, como la pestaña de borrado, la mancha y muchas más opciones que puedes ver aquí mismo. Cualquier cambio se puede aplicar y ajustar en diferentes herramientas y opciones de las aplicaciones de esta parte. Ahora casi aprendemos los usos de cajas de herramientas, herramientas, pinceles y etc. de la a la Z. en el futuro, aprenderemos a realizar estas cosas que aprendimos. Ahora vamos a abrir una nueva página y crear una nueva ilustración en el siguiente tutorial. Muchas gracias por acompañarme hoy y seguir explorando todas estas opciones que tienes. Cuanto más practicamos, más nos sentimos cómodos y confiados con nuestro nuevo medio. Nos vemos en el siguiente tutorial. 6. Dibuja y colorea a un gato de dibujos animados Familia: Hola ahí. Bienvenido a un nuevo tutorial. Vamos a aplicar todas las diferentes herramientas que hemos utilizado en Procreate en una sola obra. El primer paso es abrir un nuevo lienzo. Vamos a elegir un 50 por 50. No obstante, cualquier talla se puede elegir en función nuestras preferencias para que podamos iniciar el trabajo. Si tocamos con nuestros cuatro dedos al mismo tiempo en nuestra pantalla, podremos empezar a trabajar en la pantalla completa. Pruébalo. Y nuevamente, si tocamos en la esquina superior derecha de nuestra pantalla, los íconos, volveremos a estar en nuestra pantalla. Lo primero que tenemos que hacer es elegir una capa. Tenemos una capa de fondo por defecto que podemos eliminar si queremos. También podemos elegir si queremos tener el fondo blanco o no. Depende completamente de ti. Ahora, abrimos una nueva capa para iniciar el trabajo para cada ilustración que hagamos, uno de nuestros principales pasos iniciales es hacer un boceto. Asegúrese de hacer uso de sus recursos descargables. Cuentan con toda la información necesaria para el tutorial, incluyendo el esquema para el boceto base que se va a crear. Podemos hacer este boceto con cualquier color que queramos. Por ejemplo, vamos a elegir el gris. Y ahora empezamos a hacer el boceto. Necesitamos una punta más fina para nuestro cepillo. Hacemos nuestro ajuste y comenzamos a hacer nuestro boceto inicial. Vamos a ilustrar algunos gatos uno al lado del otro, como una pequeña familia. Vamos a usar líneas para mostrar la forma general de lo que vamos a hacer. También vamos a determinar dónde se coloca cada carácter en esta capa. Sigue mi ejemplo. Voy a mi dibujo muy libremente. Pasando a la siguiente capa, reducimos la opacidad de esta capa para que podamos comenzar a agregar más detalles a nuestro boceto. Ahora que vamos a agregar más capas o más detalles, elegimos el pincel adecuado y comenzamos a trabajar en las líneas anteriores que teníamos más delicadamente. Estamos creando líneas más intencionales aquí. Son contornos más claros. Creamos líneas de boceto ligeras en la primera capa, y ahora son líneas más definitivas. Como se mencionó anteriormente, en procrear, podemos dibujar formas perfectas como los círculos. De esta manera. Dibujamos las formas y sujetamos el bolígrafo por un pequeño segundo al final, el programa lo cambia a una línea perfecta. Incluso podemos hacerlos más grandes o más pequeños de esta manera. Seguimos trabajando en nuestro boceto inicial hasta el punto de que tenemos listo nuestro borrador de dibujo inicial. Dibujamos el pelo para nuestro personaje de gato, y además comenzamos a agregarle más detalles para crear un personaje único. Estamos dibujando a este personaje desde la imaginación y sin ningún tipo de referencia, cuadros o muestras. Sin embargo, podríamos haber utilizado una referencia de imagen. Para hacerlo. Deberíamos tocar el botón Agregar, en las acciones, luego tocar el Insertar foto y agregar una imagen que ya hemos guardado en nuestra galería a nuestro Lienzo. Así. También podemos agregar una referencia para hacerlo tocamos en Canvas y también la referencia sido. De esta manera tendremos esta nueva ventana en la que podremos importar la imagen que queramos usar como referencia. De esta manera, podemos tener nuestra referencia en la pantalla y seguir trabajando en nuestro boceto. También podemos hacer que esta ventana de referencia sea más pequeña o más grande para que podamos trabajar de la manera que queramos o hábito fuera del camino. Así que podemos traer fácilmente una foto de un gato aquí y crear nuestro personaje a partir de una fotografía realista. Si no lo necesitamos, podemos cerrarlo fácilmente así, así se quita de nuestra pantalla por completo. Seguimos trabajando en nuestro boceto y hacia finalizar nuestro trabajo a partir de las líneas que ya dibujamos. Podemos seguir trabajando así con nuestras líneas aún visibles desde nuestro boceto base. Y también podemos conservarlos, sobre todo cuando estamos trabajando en el trabajo infantil. También podemos trabajar en diferentes capas y superficies. Borra las líneas iniciales que teníamos para nuestro boceto e ilustre a nuestros personajes de esa manera. Sin embargo, ambos métodos también se pueden hacer al mismo tiempo. Este último estilo de trabajo que se discutió significa que trabajaremos solo con texturas y usando diferentes colores. Seguimos agregando detalles cada vez más a medida que avanzamos de una parte del dibujo a la siguiente. Hemos incluido al ave. Si también quieres trabajar en la ropa, esa es una opción. Relleno en los ojos. La pausa. Ahora empezamos a trabajar en otro personaje de estos personajes gatos que hemos creado aquí. No vamos a cambiar nuestro pincel ya que todavía estamos trabajando en esta capa. Y agregando más detalles. Más adelante cuando uno estamos agregando colores, podemos elegir diferentes pinceles y lápices para trabajar dependiendo de lo que queramos lograr. Prestamos atención a todos los detalles que hemos agregado en nuestro boceto inicial. Como la mirada de este personaje que está levantando la vista. Y también todos los demás detalles que siguen esta expresión facial, como la frente más pequeña y la línea más grande del mentón y la mandíbula. Sostenemos nuestra pluma en el círculo que dibujamos. Y como se mencionó anteriormente, se ajustará fácilmente. Entonces cualquier línea que crees, si la sostienes por una fracción de segundo al final, simplemente se suaviza y se vuelve más recta. Es algo que el programa hace por ti. También puedes optar por no hacer eso y usar tus líneas orgánicas. Cuando tocamos con la punta de los dedos en la pantalla, se borrará la parte en la que acabamos de trabajar. Y si tocamos con tres dedos a la vez, todo el trabajo que hemos hecho se habría ido. Ahora empezamos a trabajar en este gato aquí. Todas estas líneas, y así estos personajes con todos sus detalles salen de esas líneas iniciales y bocetos que estamos haciendo en nuestra primera capa. Con un simple boceto determinando qué vamos a hacer y dónde se ubicarían todos los diferentes personajes . Damos un paso adelante en nuestro trabajo. Podemos determinar nuestras ubicaciones, detalles, luces y sombras, todo desde el boceto inicial que estamos haciendo. Así que tómate tu tiempo para crear este boceto base. La ilustración digital nos ayudará mucho a progresar y crear fácilmente diferentes personajes ya que podemos rehacer todas las diferentes partes tantas veces como queramos y seguir practicando en nuestro oficio. Así como esto, tenemos nuestro boceto inicial completado para que podamos eliminar la capa que tenía nuestras líneas de boceto en ella. Y luego abrimos otra capa y comenzamos a agregar más detalles a nuestro trabajo. Hemos llegado a nuestra base dibujando líneas. Vamos a aplicar algunos cambios y añadir más detalles sobre este boceto. Seguimos trabajando en la misma capa estábamos trabajando, para que podamos borrar algunas de las líneas que no necesitamos o no lo suficientemente buenas y aplicar también los ajustes necesarios. Estamos agregando los detalles para su ropa en esta etapa. También vamos a aplicar algunos cambios en el pie también. Por lo que borramos estas partes y trabajamos en ellas. Otra vez. No te preocupes por la cantidad de veces que necesitas para hacer ajustes. Esa es la única forma de practicar. Y dibujamos zapatos para este personaje de esta manera. Para este otro personaje también, vamos a dibujar el vestido y añadir los detalles necesarios. Y seguimos agregando detalles como el patrón del vestido. Esta es la forma más sencilla de diseño e ilustración de personajes, ilustrando diferentes partes y características como el pelo, la cara de diferentes personajes, o cualquier accesorio que podría estar usando. Todos estos se pueden agregar y ajustar totalmente de diferentes maneras. Fácilmente así, hemos agregado la textura a este personaje gato en el cuerpo. Y cambiamos algunos detalles. A medida que seguimos trabajando con el cambio de nariz. Y así, hemos agregado más detalles a la obra y editamos las diferentes partes. Es importante tener líneas claras y limpias sería eso cuando estamos trabajando, especialmente cuando estamos ilustrando diferentes personajes. Para libros infantiles o currículos educativos. Son líneas existen en esta capa y vamos a añadir más detalles y colores en las capas inferiores. Tómese su tiempo para completar sus líneas de valor aquí. Estas son las partes en las que vamos a agregar los colores a nuestros gatos y crear sus texturas. Trabajamos en la cola del personaje madre gato. Ahora, aquí dibujamos el vestido para este personaje de gato. Podemos aplicar fácilmente algunos cambios en diferentes partes como esta cuando nuestras dos líneas se cruzan entre sí. Vamos a dibujar esta parte una vez más. Usa mi borrador. Y lo repaso. Trabajamos en su cabello en esta parte. Tómate tu tiempo para observar cualquier adición que quieras hacer a tus personajes. Vamos a agregar diferentes tipos de textura a este personaje de gato. Tienen camisa abotonada. También en esta parte, vamos a aplicar algunos cambios en los bigotes. Así que lo borramos fácilmente con nuestro lápiz y ahora los vamos a dibujar de nuevo. Se siente como que necesitamos dibujar un cuerpo más grande para este personaje así borramos fácilmente la línea y trabajamos en ella. Otra vez. Llenando los ojos y tomando un momento para mirar mi dibujo y decidir qué agregar a continuación. Se siente como que necesitamos dibujar un cuerpo más grande para este personaje. Así que borramos fácilmente la línea. Y trabajar de nuevo en ello. Como hemos dibujado todas estas líneas en una capa, podemos elegir la opción Seleccionar. Así, agrandar la imagen o hacerla más pequeña. Usa la herramienta de selección para cambiar el tamaño de tu dibujo. Si presionamos esto, lo almacenamos, podemos cambiarlo de esta manera. También podemos aplicar cambios en el tamaño de la misma por nuestras manos y colocarla en el medio de nuestra pantalla. Si vamos a trabajar en el fondo u otras partes de la obra, podemos agregar una capa debajo de esta y trabajar en eso. Tómate un momento para hacer los ajustes necesarios. O simplemente para probar esta característica. Bueno, este es nuestro boceto inicial y ahora vamos a empezar a colorear a nuestros personajes. Vamos a seguir trabajando mantener las capas de línea en su lugar. Si íbamos a trabajar en un retrato o usar un estilo diferente en nuestra ilustración, también podríamos haber eliminado las capas de línea. Entonces necesitamos trabajar en otra capa. Entonces volvemos a la capa inferior y agregamos una nueva encima de ella. Presionamos el signo más. Empezamos a agregar colores. Pasamos a la selección de colores y empezamos a pensar, luego elegir los colores que vamos a usar en nuestros personajes. Elegimos este tono naranja de nuestra rueda de colores de esta manera, eligiendo también un pincel diferente. Primero, vamos a considerar qué textura queremos agregar a nuestros personajes. También podemos probar los diferentes pinceles. Estoy usando una naranja pálida. Y el siguiente paso es reducir el tamaño del cepillo. Y luego empezamos a agregar el color en nuestro personaje. Esta capa de color se vuelve más y más oscura a medida que seguimos volviendo a ella y agregamos una capa más encima, encima de ella. Podemos utilizar esta técnica para hacer algunas partes más oscuras si queremos. Es mejor trabajar capa por capa. Cuando empezamos a agregar los colores, agregamos la primera capa de color y luego en las capas que vienen encima de ella, podemos agregar más y más detalles porque ya hemos guardado las líneas en las capas anteriores, no se dañarán. Pero si queremos aplicar también cambios a nuestras líneas para que podamos mover esta capa más arriba así. De esta manera, podemos cubrir las líneas cuando añadimos las capas de color. Pruébalo. Ahora necesitamos un color ligeramente más oscuro. Lo elegimos de esta manera y luego comenzamos a aplicarlo sobre las partes que necesitan volverse más oscuras. Seguimos agregando cada vez más capas y detalles de colores de esta manera. Por ejemplo, en el área alrededor de los ojos, vamos a agregar esta capa de color más oscuro y también en estas partes en las esquinas de la cara. El color más oscuro debe agregarse en la zona que viene debajo del cabello y también en esta parte. Ahora elegimos un color más cálido esta manera para trabajar en estas partes del mentón. Los diferentes colores que estamos usando en las diferentes partes tienen los mismos contrastes de color y tonos. También el pincel que hemos elegido también ha creado esta textura. Para mostrar la textura de la piel del gato. Vamos a agregar este color más oscuro y cálido en las mejillas de nuestro personaje también. Seguimos trabajando en la nariz del personaje y otra vez, eligiendo un tono de color más oscuro y aplicándolo aquí en la nariz. Es bueno considerar una fuente de luz para nuestro trabajo, por ejemplo, a luz para nuestro trabajo, por ejemplo, partir de aquí y luego aplicar las luces y sombras en consecuencia en base a eso, tómate tu tiempo para probarlo y ver las diferencias y lo que funciona para ti. Entonces comenzamos a aplicar partes más claras y oscuras, considerando el punto que se mencionó hace un momento, elegimos un color más oscuro de esta manera y comenzamos a aplicarlo sobre estas partes que necesitan un sombreado suave capa así. Elegimos el color adecuado para el cabello y comenzamos a aplicarlo sobre nuestro personaje. Trabajar con Procreate nos permite trabajar de manera realista en el cabello, la piel y el, y crear diferentes texturas usando los diferentes pinceles que tiene y aplicar diferentes pinceladas. Pero ahora mismo como estamos haciendo un diseño e ilustración de personajes simples, estamos usando las formas y métodos más simples para poder aprender mejor los conceptos básicos también. Y para practicar. Para las piezas más pequeñas, reducimos el tamaño del cepillo que estamos usando. Elegimos el color adecuado y empezamos a trabajar en los ojos. También podemos usar los guantes especiales mientras trabajamos en nuestras tabletas para que no dañemos la pantalla mientras trabajamos. Constantemente agregamos luces y sombras en cada capa de color que agregamos. También seguimos agregando más detalles. Por ejemplo, estos pequeños puntos que agregamos para crear una textura diferente en esta parte del rostro. Añadimos un poco de una capa de color más oscuro en el área alrededor de los ojos una vez más. Siempre podemos agregarle más y más detalles. ejemplo, podemos agregar la textura del cabello ya sea eligiendo un cepillo diferente que cree fácilmente esa textura para nosotros, o reduciendo el tamaño del pincel que estamos usando en este momento y aplicando ellos así. Tómate tu tiempo. Estas pequeñas líneas nos ayudan a crear el patrón que estamos buscando. Todo depende de cuántos detalles pretendamos agregar a nuestro trabajo. Sin embargo, es mejor agregar más detalles sobre diferentes capas. Podemos volver a las capas anteriores tanto como queramos tocando en la pantalla con dos dedos a la vez. Seguimos trabajando en las otras partes del cabello. Podemos cambiar el lugar de este bar fácilmente así y colocarlo donde sea más cómodo para nosotros. Ahora, queremos asegurarnos de que estamos usando exactamente el mismo color que teníamos en esta otra parte. Entonces sostenemos esta parte de la barra con nuestro dedo así y elegimos el color que queramos. Entonces comenzamos a aplicarlo en las otras partes de la obra. Elegimos el cepillo adecuado y seguimos trabajando. Elegimos el color que agregamos en la piel así. Y empezamos a aplicarlo en las orejas. Y elegimos un color diferente, esta vez un color más oscuro para agregar en el área dentro de las orejas y también. En algunas partes de la piel, es bueno aplicar las capas de color una capa a la vez. No es satisfactorio tener solo una capa. Da una profundidad de percepción aquí. Por lo que tratamos de tener una paleta de colores con diferentes tonos de color en ella. Por ejemplo, diferentes giros de ocre, naranja, marrón y así sucesivamente, para que tengamos un resultado final más desarrollado. Elegimos otro pincel y también un color diferente para trabajar en la pajarita en la cabeza de nuestro personaje. El pincel que estamos usando ahora mismo tiene una punta más corta, como el aerógrafo y nos ayuda a crear la textura que estamos buscando. Recuerda borrar cualquier pieza extra o innecesaria. Abrimos otra capa para seguir trabajando. Ahora mismo vamos a trabajar en el cuerpo del mismo personaje. Entonces elegimos el color así y también elegimos el otro pincel que estábamos usando para la textura de la piel y comenzamos a trabajar en él. Ten en cuenta que podemos guardar fácilmente los pinceles con los que estamos trabajando en nuestra carpeta esta manera para que no los busquemos siempre que queramos cambiar el pincel. Como hemos trabajado en diferentes capas, podemos borrar fácilmente las partes que queramos sin preocuparnos por el trabajo y las líneas que se dañen. Y agregamos las manchas en el cuerpo de nuestro gato. Y de esta manera, la aplicación guarda algunos de los colores que hemos utilizado en su historia, tal manera que podemos volver atrás si queremos y guardarlos en caso de que no hayamos guardado cosas, las guardamos. Si necesitas rebobinar algunas piezas y volver a verlas, adelante. Y si no estás seguro de algún siguiente paso, solo sigue mi ejemplo. Recuerda que puedes compartir conmigo tus dibujos finales. Estoy más que feliz de darte algunos comentarios, tal vez algunos punteros orientadores. Esta línea ha sido dibujada en las capas anteriores. Y para poder borrarlo, necesitamos volver a esa capa y eliminarla de la obra. Como queremos crear algunas texturas en nuestro CAT scan, agregamos colores de esta manera en forma de manchas de colores. Estos métodos de adición de colores pueden diferir de una obra a otra. ejemplo, cuando estamos trabajando en un retrato, vamos a necesitar una textura más suave. Agregar colores también puede ser diferente cuando nosotros, cuando estamos trabajando en diferentes textiles o materiales de tela. Ahora, seguimos trabajando en diferentes partes de este personaje CAD. Tómate unos momentos para mirar tu dibujo. Ahora vamos a empezar a trabajar en el vestido. Depende de cada uno de nosotros y de nuestras preferencias elegir los diferentes colores para el vestido y otras partes. Aquí hemos elegido este color rosa ya que este es el personaje de la madre gato. Elegir los colores adecuados para nuestras obras también puede remontarse a la psicología del color y a lo que cada color tiene que decir. Por ejemplo, si quisiéramos transmitir los sentimientos de depresión y tristeza, podríamos haber elegido tonos de color gris y para mostrar felicidad, podríamos haber usado tonos cachorros más nítidos son colores amapola. Para demostrar que el personaje se siente mal, podemos usar colores que tengan tonalidades azules o verdes. Estos son todos entre los puntos que se remontan a los sentimientos y la expresión que uno quiere transmitir con su paleta de colores y son personajes ilustrados. También podemos cambiar la textura cambiando el pincel que estamos usando de esta manera. He reducido mi pincelada solo para rellenar estos espacios más pequeños. Voy a repasar todas las partes. Estoy usando una tonalidad diferente de rosa, usando un tono de color más oscuro para agregar las capas de sombreado en diferentes partes del vestido, como el área debajo de las manos. Sólo para mostrar un poco de sombra. Seguimos agregando detalles al trabajo como tal. Ahora vamos a agregar algunos patrones al vestido. Después de haber agregado las capas de color de la manera que queramos, podemos agregar diferentes texturas a la tela. Ahora estamos trabajando en esta parte del cuello que quedó fuera. Y ahora comenzamos a agregar la textura al vestido de esta manera simplemente agregándole puntos. Depende completamente de ti y tus propias preferencias agregar diferentes detalles al vestido. O elige cualquier estilo de textura para agregar. Esto es por los detalles del vestido. Ahora para trabajar? El pollito que la mamá gato está sosteniendo en sus manos. Vamos a abrir otra capa y empezar a trabajar en ella después de haber elegido el color correcto y el correcto. Apreso. No debemos trabajar con un solo color. En cambio, intentamos crear diferentes tonos de color y capas en nuestro trabajo eligiendo un tono ligeramente más oscuro o más claro del mismo color con el que hemos empezado a trabajar. También estás agregando pequeños patrones y texturas a la obra. Podemos elegir un color diferente para eso. Agregamos la primera capa de color así, y luego agregamos detalles. Y ahora empezamos a trabajar en nuestro próximo personaje. Agregamos la primera capa de color así. Después agregamos más detalles a medida que avanzamos. Asegúrate de no rellenar los ojos. Ahora, elegimos un tono de color un poco más oscuro y comenzamos a agregar más sombras. Es bueno no usar un solo color en nuestro trabajo y aplicar diferentes tonos para agregar profundidad a nuestro trabajo. Si estamos trabajando en libros educativos en los que generalmente se usan colores planos, usar solo un color sería bueno. Si este último es el caso, podemos seleccionar el trabajo usando los botones apropiados y agregarle los colores de nuestras paletas de colores. Vamos a cambiar nuestro pincel y comenzar a agregar más detalles con diferentes colores. Tómese su tiempo para usar su herramienta y practicar. Te da una mejor idea de lo que te puede ofrecer. Las manchas de color se van a agregar así. Cuando los colores pasan las líneas como aquí, podemos borrarlas fácilmente así. Volvemos al color anterior que estábamos usando para agregar más detalles. Borramos todas las piezas extra, cualquier cosa fuera de lugar. Y ahora comenzamos a agregar algunas luces y sombras sobre la textura que hemos creado en nuestra capa final. Y esta parte va a ser más ligera. Y seguimos agregando más detalles como este. Usando un café para los ojos, asegurándose de que sean similares en tamaño. Adición de reflejos dentro del ojo. Ahora empezamos a colorear las manos y los pies de nuestro personaje. Pero primero, tenemos que cambiar el pincel que estamos usando. Después elegimos un tono más oscuro y luego un poco de tono más cálido, y agregamos las capas de color apropiadas. También agregamos los colores apropiados en las manchas que ya dibujamos en su piel aquí mismo. Y así, seguimos trabajando en su cuerpo y aplicando los colores para las partes que queremos que sea un poco más oscura. Utilizamos el movimiento de ida y vuelta de nuestro pincel y también aumentamos la presión de la mano para que se aplique más color sobre la textura de nuestro lienzo. Ajustamos nuestras líneas borrando estas partes. Aquí. Elegimos el color naranja y comenzamos a agregarlo en las manchas del cuerpo del personaje gato. Volvemos a nuestra historia de paleta para elegir el color correcto ya que queremos agregar los colores necesarios para esta parte. Capa por capa, el trabajo se muestra cada vez mejor. Comienza a reventar. Estamos trabajando con diferentes herramientas y todas las opciones procreate nos da en una sola obra para ver cómo funcionan y cómo podemos utilizarlas para el diseño de personajes y la ilustración. Primero dibujamos nuestro trabajo y luego comenzamos a agregarle color. Como queremos que guarde nuestras líneas, agregamos los colores en la capa que agregamos debajo de esa capa de línea. Algo que no haremos cuando estemos trabajando en un retrato realista, por ejemplo. En ese caso, trabajaríamos en esas primeras capas de boceto para que tengamos un trabajo final más suave. Elegimos el pincel adecuado en función de la textura que queremos agregar a la obra. Ahora, el movimiento de ida y vuelta de nuestro pincel da como resultado capas más oscuras de nuestro color. Y la menor presión de la mano resulta en una capa de color más clara porque tu iPad puede detectar la presión. La punta más pequeña del cepillo. Si cambias tu pincel por una punta más pequeña, nos da unos patrones y texturas más pequeños y líneas más delgadas. Mientras que la punta del pincel más grande da como resultado texturas más grandes. No dude en enviarme sus dibujos finales. Estoy más que feliz de compartir con ustedes algunos comentarios, algunos punteros orientadores. Ahora, queremos que este personaje tenga un color ligeramente más oscuro en comparación con los demás para que tengamos más contrastes de color. Entonces nuestra selección cambia. También nos da la oportunidad de probar diferentes pinceladas y texturas en cada personaje. Ahora vamos a usar una punta más pequeña para que nuestro cepillo pueda trabajar en estas partes. Solo para poder ser exactos y aplicar nuestro color a espacios más pequeños. Ahora, queremos que estas manchas sean más oscuras que las anteriores. Entonces lo voy a repasar un poco más. Volviendo a esta capa que teníamos aquí arriba de ésta, y empezar a agregarle más detalles. Estoy captando algunos detalles que faltan mientras trabajo en mi dibujo. Entonces puedes agregarlos en el camino si los has perdido como yo. Y agregando los reflejos a los ojos aquí, lo que agrega belleza y detalle a nuestro trabajo. Y empezamos a trabajar en el pelo de nuestro personaje gato y ajustamos sus diferentes partes a medida que avanzamos. Estoy usando mi borrador aquí. Sólo para ajustar estas líneas. Empezamos a agregar más detalles, eligiendo el color adecuado y también una punta más pequeña para nuestro pincel. Si en algún momento no estás seguro de cuál es el siguiente paso, solo sigue mi ejemplo. También puedes rebobinar el tutorial, rebobinar el video y volver a ver algunas partes. Entonces vuelve a jugar cuando estés listo. Observe la muy ligera diferencia tonalidad en el cabello cuando agregué esos trazos y también la nariz poniendo un poco de rojo encima del café. Porque cuando aplicamos nuestros colores en una menor opacidad, se traducen entre sí. Así que tenlo en mente. Ahora, elegimos un color diferente para esto, para este personaje. Recuerda cómo este gato tiene un poco de marrón o tonalidad. Estamos usando un tono más oscuro. Estoy repasando todos los bordes usando un segundo tono. Después pasando por encima de la otra pata. Usa los mismos colores para ambos. Ahora, elegimos el color que queremos agregar al papa gato, la ropa de papa gatos. Y después de elegir el pincel para darnos una textura diferente, comenzamos a aplicar el color en la camisa que lleva el personaje. Tómese su tiempo para aplicar su color. Acercar para que sea un poco más fácil o exacto. Nuevamente, aplicamos la primera capa suavemente sobre todas las diferentes partes y luego comenzamos a agregar detalles y diferentes capas de color, luces y sombras encima de ella. Reduzco mi pincelada. Recuerda que borramos fácilmente diferentes partes que van más allá nuestras líneas de boceto o nuestros dibujos se basan en dibujo o coloración. Elegimos un tono de color ligeramente más oscuro y comenzamos a agregarlo en las partes inferiores de la obra. Y también esas áreas debajo de la pausa o manos de nuestro personaje para que hayamos aplicado las sombras y sumado el valor dimensional también. Agregamos algunas partes más oscuras y luego algunas más claras para crear ese contraste o esa estética. Por ejemplo, en esta parte de la mano o del brazo. Y ahora elegimos el Brown que estábamos usando junto al pincel anterior para trabajar más en la pausa. Justo aquí. Seguimos trabajando en esta parte de la vestimenta. Observe cómo colocar los tonos más claros donde están los reflejos y los tonos más oscuros donde están las sombras, solo le da más dimensión a la ropa. Y el dibujo en general. Agregamos un tono de color ligeramente más oscuro en estas partes, así, como debajo de la parte de la barbilla. Vamos a agregar una capa más ligera en las mejillas de nuestro personaje. Y luego vamos a empezar a agregar color a todas las demás partes del cuerpo. Las partes restantes. Primero agregamos la capa más oscura en estas partes. Este es el, este es el personaje pulpar y no queremos que sea tan suave como el resto de los personajes. Queremos crear ese contraste de color y nuestro trabajo para que podamos rotar fácilmente nuestro lienzo de esta manera para trabajar en diferentes partes de manera más cómoda. Ahorrando colores en tu paleta de colores, solo cómo seleccionar fácilmente tus colores. Empezamos a sumar estos puntos negros en la capa final de nuestro trabajo. Y ahora volvemos a la capa anterior y seguimos trabajando de esta manera. Ahora vamos a agregar más detalles y texturas al vestido de este personaje aquí. Entonces elegimos un color diferente y también un pincel diferente. Y empezamos a agregar la textura en la ropa de esta manera. Pero en otra capa. Creo que quiero ir por un color más brillante. Fui por un naranja brillante. Ahora voy a repasar esa textura. Solo tratando de seleccionar la capa correcta para borrar ese punto. Pero voy a volver a ello. Voy a seguir añadiendo la textura a la camisa papa cat. Ahora estoy cambiando mi pincel, elegí un naranja pálido, y estoy empezando a trabajar en el siguiente personaje. Y pretendo usar colores más brillantes para este personaje de bebé. Naranja demasiado brillante. Exactamente así, comenzamos a aplicar la tonalidad de color más clara. También podemos cambiar el tamaño de la punta de nuestro pincel para llenar todas las piezas. Tómate tu tiempo. Espero que tu confianza haya crecido con el uso de esta herramienta en esta forma de arte porque te da margen para hacer cambios, pero también, necesitamos agregar tanta textura y detalle y colores. Bien, vamos a agregar un tono de color ligeramente diferente alrededor de los ojos. Con sólo hacer estas ligeras diferencias en la selección de tonalidad, agregamos luces y sombras a nuestro personaje. No trabajamos con un solo color. En cambio, estamos eligiendo diferentes tonos de ese color. Eso se suma a la profundidad de la obra. Le da carácter, le da textura, y se ve más rico. Al final de la misma. Trabajamos en las manos de nuestro personaje a las diferentes manchas de color en su cuerpo. Ahora elegimos un tono de color un poco más oscuro y lo agregamos a las partes inferiores así para que tengamos una tonalidad de color diferente en diferentes partes de la obra. Esto también es un poco más oscuro. Sólo para dar algunas sombras. Volvemos a la cara para agregar más detalles al respecto. Pero también el fondo aquí. Empezamos con la nariz y luego borramos las partes que no están limpias ni limpias con nuestra goma de borrar. Luego agregamos estos pequeños puntos en la tomografía para bebés para mostrar un tipo diferente de textura y también los bigotes. Añadimos un color azul aquí en estas partes del ojo. Ahora lo único que queda es la ropa. Y así, comenzamos a agregar más detalles en forma de otro pájaro encima de la cabeza del personaje mamá gato. Entonces tenemos que ir a la capa apropiada. Puedes ocultar y mostrar partes de tus capas solo para ver. Pero comencemos dibujando aquí el contorno del pajarito. Después volvemos a la capa en la que estábamos y empezamos a trabajar en el sobre la ropa de los otros personajes. Elegir el pincel adecuado y los colores adecuados. Ahí vamos. Esto es casi como un verde lima. Agregamos el color a toda la superficie de la camisa. Y luego por los patrones que ya tiene, elegimos una tonalidad un poco más oscura. Y lo aplicamos en algunas partes, cuadrados alternos. Ahora volvemos a la cola de nuestro gato bebé y comenzamos a agregarle un tono de color un poco más oscuro . Así como esto. Y ahora vamos a empezar a colorear en la ropa de este otro personaje de gato bebé de la derecha. Estoy usando una naranja o una naranja roja. Seguimos coloreando de esta manera. Y así como así, hemos terminado este diseño de personajes e ilustración de la familia de gatos, en el que hemos utilizado todas las herramientas y materiales esenciales y atajos que puedes usar en procrear. Tómese su tiempo para completar su dibujo. Lo más importante es practicar y disfrutar usando esta herramienta. Espero que hayas disfrutado el tutorial de hoy. Muchas gracias por acompañarme y nos vemos en la siguiente. 7. Crear un fondo para tus personajes: Hola, Bienvenido a otro tutorial de Procreate. Aprendimos todo lo esencial para comenzar a crear nuestros propios personajes de dibujos animados y cómics en Procreate todos los atajos y revisa las herramientas del programa. Ahora continuamos nuestro dibujo de la última vez de la familia de los gatos. Estamos agregando más y más detalles. Y todos los detalles en las selecciones de color son según tu preferencia. En esta capa aquí en la que estamos trabajando, hay una parte azul que necesitamos borrar. Entonces volvemos a la capa en la que se le agregó este color , la borramos, y luego volvemos a la última capa en la que estábamos trabajando y seguimos agregando más detalles sobre el ave. Estamos agregando una tonalidad más oscura bajo el ojo. El ala, y el pelo es un poco más anaranjado, así que eso es un rojo, naranja y un rojo brillante para el pico. Agregamos las capas más oscuras donde sea necesario mostrar a las diferentes tonalidades son las diferentes capas aquí. En nuestro trabajo. También agregamos estos puntos tocando nuestro bolígrafo en la superficie de esta manera para crear textura. En esta etapa casi terminamos con este trabajo. Simplemente vamos a diferentes capas y comenzamos a agregar más y más detalles sobre esas capas. Por ejemplo, queremos que este color cubra esta parte por completo. Entonces lo elegimos así, y comenzamos a agregarlo en esta capa, cubriendo más partes. Aunque me gusta esa textura, pero por si acaso quieres rellenar esa textura. Podemos ver el color blanco del lienzo y algunas partes y las vamos repasando para cubrirlas un poco más. Repetimos el mismo proceso en las orejas. Podemos volver a capas anteriores y trabajar más en ellas, estar en este gato o en cualquiera de los otros personajes de nuestro dibujo. También vamos a modificar las capas de color que hemos agregado en estas partes. Volviendo a la capa original. De esta manera, ajustamos el color en las diferentes partes. Y es una manera de hacerte saber más sobre Procreate y las herramientas que puedes usar para retroceder y hacer cambios. Porque una vez que te tomas un descanso de mirar algo que has estado dibujando estás trabajando mucho tiempo y vuelves y lo miras de manera diferente, haces ajustes. En esta etapa, estamos sumando los toques finales, un detalle adicional donde también vamos a trabajar más sobre el fondo de nuestro trabajo. Tómese su tiempo para realizar estos cambios o ajustes. Alejas tu dibujo solo para mirarlo a distancia. Así es como se obtiene un mejor sentido. ¿Deberías agregar más detalles? Tal vez trabajar en diferentes capas, tal vez trabajar en algunos reflejos o sombras. Pero los personajes son, los personajes están casi hechos. Ahora queremos empezar a trabajar en segundo plano. Al ser el fondo, necesitamos trabajar en él en la capa más baja. Aquí. Antes de comenzar a trabajar en el fondo, queremos reunir en una sola todas estas capas sobre las que hemos trabajado juntas. Entonces los pellizcamos con dos dedos. Y todas las capas de color están todas en una sola capa. Ahora, volvemos a la capa inferior y comenzamos a trabajar en el fondo. Vamos a dibujar una casa al fondo. Empecemos con un boceto básico. Entonces vamos a hacer el boceto básico, que está ahí. Y luego analizarlo para ver qué le conviene mejor a nuestro boceto y a todo el trabajo. Este es el proceso de ocultar diferentes capas solo para ver. Eliminamos esta capa así, luego juntamos todas nuestras capas y también fijamos el marco para que quede en el mismo lugar cuando empecemos a trabajar en ella. Ahora volvemos a la capa inferior. Nos aseguramos de que estemos en la capa correcta para que no veamos un error. Abrimos la capa y empezamos a hacer nuestro boceto. Ahora vamos a trabajar también en el espacio alrededor de la obra. Solo para agregar un poco más sobre más allá a todo el dibujo. Entonces he añadido algo de hierba en el costado. Ahora que terminamos con este boceto, abrimos otra capa para fortalecer nuestras líneas usando el color negro. Reducimos la opacidad en nuestra capa anterior para que sea más ligera y empecemos a trabajar en nuestra nueva capa. Recuerda crear líneas más suaves al final de cada línea que crees o formas. Sostenga su bolígrafo en la pantalla durante una fracción de segundo y el programa lo suaviza. Ahora bien, estas son las diferentes partes en las que vamos a estar trabajando. Simplemente agregando estas líneas a nuestro techo. Ahora levantamos la capa anterior, volvemos a la capa en la que estábamos trabajando y agregamos otra capa debajo de ella para seguir trabajando. Vamos a trabajar en las nubes, así que elegimos los colores correctos y el pincel adecuado, y comenzamos el trabajo. Estamos agregando más de una tonalidad aquí. Utilizamos nuestro borrador para hacer algunas correcciones o ajustes si el color está fuera de nuestra línea, nuestra nube se ruboriza. También trabajamos en las líneas innecesarias y las borramos. Pero seguimos sumando nuestros detalles justamente de esa manera. Repitiendo el proceso en esta nube aquí. Borramos cualquier línea extra. Teníamos un pincel que tenía una textura de las maderas, así que seleccionamos y empezamos a trabajar en la casa con él. Es mejor hacerlo sobre una capa separada para que podamos borrar fácilmente las diferentes partes de la misma. Pruebas rigurosas, qué pincel, trazo de pincel es mejor. Ahí vamos. El color terracota es un marrón anaranjado, tono terroso. Ahora estoy usando mi goma de borrar para ajustar los colores y las líneas solo para tener un aspecto más limpio dibujo más limpio. Dando vueltas donde coloreé fuera de las líneas. Puedes acercar algunas partes si te lo facilita. Pero así es como se modificarían los colores y las líneas. También podemos seleccionar la opción de máscara en la capa y seguir trabajando fácilmente en ella. Ahora cambiamos el pincel que estamos usando para comenzar a trabajar en las partes inferiores del fondo con un color grisáceo. Lo aplicamos así. Queremos agregarlo en una tonalidad suave, este color a las partes internas de la casa. Para trabajar en el pasto fuera de la casa, cambiamos el pincel que estamos usando y también el color. Y lo aplicamos en consecuencia. Simplemente llenando el espacio de primer plano. Ahora bien, si queremos ser más precisos y trabajar específicamente en el fondo, necesitamos considerar la perspectiva y el punto de vista también para tener un mejor resultado con más detalles basados en nuestro historia. Ahora empezamos a agregar un tono más oscuro aquí. Recuerda cómo platicamos diferentes tonalidades del mismo color, sacamos esos detalles y realzamos el contraste. Entonces eso es lo que estamos haciendo. En este punto. Empezamos a sumar en las sombras y los reflejos. Y en la capa inferior cambiamos el pincel y el color para agregar esta textura a la obra. Estoy borrando esta capa interior, interior que he creado para dentro de la casa. Vamos a colocarlo sobre su propia capa y volverlo a hacer con otro pincel. Volviendo a la capa inferior, elegimos un color diferente para agregar en la parte interna de la casa. Y elegimos otro pincel estoy usando el cepillo de ruido. Cambiar mi color a gris. Puedes jugar con las opciones de color que tengas, las técnicas, las pinceladas, solo depende de qué imagen estés tratando de lograr al final. Ahora estoy agregando una, otra tonalidad al fondo, sólo para darle un poco más de carácter. Y también hemos cambiado nuestro borrador para aplicar estos toques finales. Añadiendo algo de textura a mi hierba. Este trabajo se realiza en esta etapa en la que hemos aprendido cómo podemos usar las diferentes herramientas y hemos utilizado los atajos de Procreate para ilustrar diferentes personajes. Podríamos haber seguido trabajando tanto como queramos en estas diferentes partes también. Depende completamente de ti cuánto más quieres ir. Y usando esta herramienta, podemos ver cómo se ve nuestro trabajo en estas diferentes capas. Es como una imagen revelada. Muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y tengas que probar las diferentes herramientas y tal vez hayas tenido la oportunidad de aprender más sobre tus propias técnicas y preferencias. Tómate tu tiempo para practicar. Cuanto más practiques, más confianza tendrás en esta aplicación. Nos vemos de nuevo en el siguiente tutorial. 8. Dibujo avanzado de príncipes: crear tu contorno: Hola ahí. Bienvenido a un nuevo tutorial. Hoy vamos a aprender a crear sombra y dimensión en Procreate sobre una imagen más compleja. Vamos a abrir una nueva página y abrir nuestras capas. En primer lugar, tenemos que bosquejar. Podemos estirar nuestra página a pantalla completa con dos dedos o reducirla como tal. Así que tenlo a lo que sea más cómodo para ti. Ahora vamos a bosquejar al principito. Y también tal vez vamos a aplicar algunos sombreados y reflejos o indicar dónde están. Hemos elegido nuestro cepillo. Consideramos esto para la luna o la forma circular. Bajamos la opacidad y cambiamos el boceto en la siguiente capa. Lo que quiero decir con eso es que una vez que hemos hecho nuestro boceto aproximado aquí, bajamos la opacidad para que se vuelva realmente ligera. Y luego creamos una nueva capa la cual tendrá líneas más definitivas. Ahí vamos. Agregamos detalles en diferentes capas y lo hacemos paso a paso. Primer boceto con líneas para tener todo el boceto base de nuestro personaje y la luna o la esfera en la que está parado. Después agregamos capas en la siguiente, como detalles en la siguiente capa. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tienen toda la información necesaria para cada tutorial que sigas, incluyendo los esquemas para crear tu boceto base como lo estamos haciendo aquí. La paleta de colores. Nuevamente, agregamos una nueva capa y bajamos la opacidad. Queremos crear tantos detalles como sea posible. Seleccionamos un color más oscuro. Y agregamos detalles como el pelo de El Principito y la ropa. Como hemos aprendido a lo largo del curso, tener diferentes capas permite realizar cambios en capas separadas sin afectar a las capas por debajo o por encima. Por lo que da independencia y más posibilidades de cambios, hacer cambios y ajustes. Amplíe todo lo necesario para poder dibujar en los pequeños detalles o ser más exactos con ciertas líneas. Ahora agregamos otra capa para su flor. Dibujamos un círculo perfecto sujetando la pluma hacia abajo al final de nuestro trazo, vestida por un segundo. Y el programa suaviza esa línea o te da una forma de línea más perfecta de Drawing Assist. Observe cómo estoy usando mi boceto base como una forma hacer referencia a qué ajustes y ediciones hacer. Como estoy aplicando líneas de valor que son líneas más oscuras, líneas más definitivas. Estoy borrando cualquier detalle extra o error. Eso lo hacemos con una simple goma de borrar. Y es importante tener en cuenta a medida que estás trabajando en qué capa estás trabajando. Así que hemos ocultado la capa de boceto. Ahora estamos creando algunos agujeros que están hacia adentro o hacia afuera en nuestro planeta. Estoy borrando cualquier línea innecesaria. Aquí queremos trabajar en la forma del globo. Ahora bien, este es nuestro boceto base principal. Después creamos tonos en capas. Utilizamos un color marrón. Por este planeta en el que está parado el principito. Creamos sombra en los bordes y partes centrales oscuras, o tal vez algunas partes de ella. Puedes lograr estas diferentes tonalidades con la presión de tu mano o cambiando el tamaño u opacidad de tu pincel. Pero sí queremos tener algo de textura. Estoy reduciendo la presión de mi mano en los bordes. También lo aumenta para continuar. Quiero elegir un fondo oscuro o un fondo más oscuro. He aplicado un color morado. Y estamos delineando el globo. Es una manera de comenzar a sombrear los bordes. El centro de nuestra esfera debe ser oscuro y los bordes deben ser más claros. Es solo una manera de trabajar para mostrar un poco más de la curvatura de este pequeño planeta o luna o esfera. Estoy manteniendo el movimiento de mi pincel, el movimiento de mi pincel circular. Así como una forma de imitar la forma del globo. Puedes sombrear en cualquier técnica que encuentres como más adecuada para ti. Sigo mezclando un poco más entre estas tonalidades usando un poco de pincel diferente, pero también un marrón rojizo. Cuando los bordes son más claros y nuestro centro es más oscuro, estamos agregando alguna dimensión a nuestro globo como si hubiera algo de luz brillando desde el otro lado. Tómate tu tiempo para lograr la tonalidad y la textura con la que estás más contento. Estoy usando un marrón cálido aquí. Aplicamos algunos colores a nuestro globo, especialmente colores más claros, con una menor opacidad. Entonces podemos tener esas tonalidades oscuras, más oscuras que se están traduciendo a través. Entonces ellos, casi se comunican entre sí todos estos colores. Ahora estoy usando un pincel mediano. Y creé una nueva capa. Estoy reduciendo el tamaño de mi pincel solo para poder rellenar algunos de esos detalles más pequeños. Estoy usando diferentes tonalidades aquí porque agrega como una profundidad a nuestro trabajo, algo de riqueza. Parece menos plano. Estás dibujando aparece mucho menos plano cuando usas más tonalidad es especialmente del mismo color. Simplemente le da dimensión. Nuestro globo aquí no debe ser liso y pulido. Debe tener textura. Deberíamos mostrar estas pequeñas, pequeñas texturas aquí y allá. Así que seguimos construyendo sobre eso. Queremos mostrar estas bodegas que aparecen en el globo, ya sea en formas convexas o cóncavas. Agregar detalles requiere que nos acerquemos. Pero cada par de minutos, tómate un momento y aléjate y mira lo que has creado. Nos mantiene bajo control en cuanto a si nos hemos perdido algo, si necesitamos aplicar algunos aspectos más destacados. Seguimos manteniendo los aspectos más destacados en los bordes del globo. También estamos creando estas sombras alrededor de los agujeros. Si no estás seguro qué siguiente paso dar en algún momento, solo tienes que seguir mi ejemplo. Nos desvanecemos los bordes con un pincel, que es como un aerógrafo, o incluso más ligero en términos de textura. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en cualquier momento, o incluso compartir conmigo sus dibujos o bocetos finales. Y estoy más que feliz de compartir con ustedes algunos consejos, algunos comentarios, algunas pautas. Estoy rotando mi imagen en una posición que siempre es cómoda para mí dibujar en los detalles. Ahora vamos a agregar algunos aspectos destacados. En el propio globo. Yo sólo estoy limpiando los bordes aquí. Ocultamos y mostramos diferentes capas solo para ver, para ver los efectos y ver qué está pasando, qué hay que hacer. Y también lo que es más cómodo para nuestros ojos. Ahora es el momento de agregar detalles con colores más oscuros. He reducido el tamaño de mi pincelada. Estoy usando otro color solo para agregar algo de textura aquí. Estamos trabajando en desvanecer las partes de luz con algunos colores claros. Y si encuentras que algunas partes son un poco demasiado brillantes, puedes retroceder y reducir eso. Están sombreados de manera diferente. Tómate tu tiempo para lograr las texturas que deseas. Procreate te da todas estas opciones. Entonces a veces podríamos terminar sintiéndonos no seguros de qué usar. Pero con la práctica y ahora que hemos practicado en varios tutoriales, pero aún podemos, todavía hay espacio para explorar y conocer más. Necesito trabajar más en mis reflejos y los detalles y la textura del globo aquí. Ahora vamos a trabajar en el fondo. Tenemos que construirlo. Queremos crear algo de sombra. Entonces voy a la capa derecha. Selecciono otro color y la tonalidad que alrededor de la tonalidad del fondo que he seleccionado aquí. Y claro, elige la pincelada que sea más adecuada. Creando un poco de halo alrededor de mi globo. Estoy usando una boquilla mediana aquí, pasando por las esquinas. Eso también es una especie de halo alrededor de toda la imagen. Ahora estoy usando un índigo claro o en un lila. Recuerda diferentes tonalidades. Haz que tu imagen se vea más rica y mano aumenta la profundidad de percepción de la misma. Ahora en una nueva capa, he elegido otro pincel. Solo para aplicar esta textura aquí. Casi se parece un poco a las estrellas. He creado una nueva capa. Y ahora vamos a trabajar en nuestra flor. Deberíamos mostrar el material de vidrio y la forma del vidrio. Asegúrate de estar en la capa correcta. Hemos creado una nueva capa, así que no es ni el boceto, ni el fondo, no el globo. Nos acercamos a él. Queremos crear unas formas tridimensionales, así que tenemos que incluir el sombreado y los reflejos de una manera muy clara. Ahora con un gris claro pasando por el interior de mi de mi globo de cristal. He creado los aspectos más destacados en el globo de cristal aquí. Y ahora estoy usando un verde para repasar las hojas, reducir tu pincelada o el tamaño de la misma. Sólo para poder colorear en esos detalles. Usando una tonalidad diferente. Al repasar los reflejos y los tonos más claros y los tonos más oscuros y crear esos contrastes. Nosotros, agregamos dimensión a nuestro trabajo. Se lo quita de ser plano, imagen plana. Utilizamos los mismos colores que podemos encontrar en nuestra historia para continuar coloreando en la flor u otras partes de la flor. Añadiendo este tono más oscuro de verde solo para agregar algo de sombra. Ahora empezamos a colorear en el tallo de la flor. Puede llevar tiempo hacer algunas selecciones así que está completamente bien. Estaba agregando algunos reflejos a las hojas y solo decidiendo cada cosa siguiente. Estamos construyendo sobre los reflejos y las sombras aquí. Estoy usando un marrón cálido para el tallo de la flor. Estoy usando un rosa rojo para los pétalos de flores aquí. Estamos usando un pincel más delgado y estamos dibujando sombras lineales porque queremos mantener esa textura. Estoy usando un morado solo para mostrar algunas sombras en los pétalos aquí. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Recuerda que puedes mover capas alrededor. Así que las sombras que hemos creado para el globo, el globo de vidrio, lo hemos movido detrás de nuestra capa de flores, nuestra capa para colorear el color de la flor. Estoy tratando de ir por una tonalidad más oscura aquí solo para agregar un poco más de sombra. Usando un tono más claro para resaltar un poco aquí. Un rosa claro. De nuevo trabajar en las sombras y los reflejos así con diferentes tonalidades implica también la curvatura o la forma del objeto en el que estás trabajando. Aleja solo para echar un vistazo a lo que has creado y cómo se ve. Ahora queremos sombrear esta parte debajo del globo de cristal. Quiero que sea un poco más brillante. Nuevamente, recuerden, podemos seguir yendo y viniendo en nuestras opciones son pinceladas o colores o tonalidades y hacer estas elecciones a medida que trabajamos en nuestro dibujo, podemos seguir borrando y ajustando bien desde el inicio. Y es completamente normal y bien. Gracias por acompañarme para este tutorial. Espero que hayan disfrutado completando estas dos partes de nuestro dibujo. Hemos hecho el fondo, el globo marrón, el globo de cristal con una flor. Y en el siguiente tutorial, vamos a completar completamente este dibujo. Y vamos a trabajar en el propio principito. Tómese su tiempo para completar los detalles. Espero que estés disfrutando del proceso a medida que avanzamos y nos vemos de nuevo en el siguiente tutorial. 9. Añade color: dibujo avanzado de príncipe: Hola ahí. Bienvenido a otro tutorial. Hoy vamos a completar nuestro dibujo del principito. Coloreamos la cara de pequeños estampados en una capa separada. Y en este tutorial, no vamos a necesitar trabajar en el dibujo de boceto base porque ya lo hemos hecho. Solo necesitamos usar el pincel y el color adecuados y comenzamos a colorear la cara del principito. Aclaramos alguna parte y oscurecemos algunas partes con el fin mostrar las diferentes características, diferentes tonalidades del mismo color. Ahora vamos a darle color al cabello. Tal vez use una pincelada diferente. Reduciendo el tamaño de mi pincelada solo para poder aplicarla dentro del espacio adecuado. Yo estoy haciendo te metes en estos movimientos circulares para lograr el pelo rizado. Dando una textura. Estoy cambiando entre tonalidades que son más anaranjadas o más amarillas. Le resulta bastante agradable crear texturas de cabello. Ahora aplicando diferentes tonos aquí porque la luz está golpeando, recuerda desde atrás. Por lo que hay algo de luz en el lado izquierdo del cabello como 0s en perfil, perfil lateral. Y hay alguna sombra en la parte posterior de la cabeza y este lado de la cabeza. Entonces estamos usando más marrones y naranjas aquí. Pincel diferente, trazo más pequeño. Ahora estamos agregando los rasgos faciales, ojos con un poco de pestañas, los Libs. Hemos añadido una sombra diminuta para la mejilla y un poco de la fosa nasal en la oreja. Y alejar el zoom solo para echar un vistazo a lo que he creado hasta ahora. Ahora estoy cambiando de color y pincel, ajustando el tamaño de mi pincel usando magenta para el pañuelo del principito. Ahora un tono diferente de rosa. Esto agregando algunos detalles al pañuelo aquí. Estoy usando un magenta oscuro y también un cepillo de algodón para colorear la ropa en general. Ahora estoy agregando los detalles de patrón de su ropa o en el pañuelo específicamente. Cuanto mayor sea el tamaño de nuestro trazo de pincel, más texturizado será nuestro trazo. Ahora cuando lo reduzcas, eres capaz de lograr capas un poco de líneas como esta. De vuelta con un magenta oscuro solo para hacer un ajuste aquí. Ahora cambié de capas. Siempre quieres asegurarte de que estás en la capa correcta. Y cambiando mi pincel usando un azul claro, tratando de cubrir toda el área. Tenemos diferentes texturas. Tenemos el trazo de cepillo de algodón para el, para la parte superior, y un cepillo diferente para el pañuelo. Y podríamos usar un cepillo diferente para el pantalón. La idea es mantener la textura. Podemos usar pinceles que te den esa textura. Ayudan a los, ayudan en la creación de esa textura. Simplemente agregando algunos detalles con un azul más claro aquí. Al tratar de elegir un color para el pantalón. Tan rojo brillante aquí. Usando un cepillo medio suave. Asegúrate de estar en la capa correcta. Ahora estoy usando una tonalidad diferente del color, que está más cerca de Cornell. Ahora estamos coloreando en sus zapatos. Seguimos alejándonos para ver nuestra imagen en general como conjunto con todo lo que hemos creado, tenemos una mejor idea de si nos hemos perdido algún resaltado o alguna sombra. Ahora voy por encima de las manos aquí. Si quieres, puedes retroceder en tu historial de colores y elegir los colores que has usado para el tono de piel en el rostro. Puedes ir hacia atrás tal como lo hice yo tocando tu pantalla y volviéndola a hacerlo. Pasando por encima del otro brazo aquí. Ahora voy a agregar algo de textura a los bordes de su ropa. Solo tratando de trabajar en esos reflejos como las partes más ligeras. Estoy cambiando mi pincel y he seleccionado un color de mi paleta aquí. Estoy creando una sombra para las huellas aquí. Al igual que hemos creado una sombra para el globo. El globo de cristal con una flor. Aleja tu imagen y echa un vistazo a lo que has creado hasta ahora, te da una mejor idea de lo que falta, lo que hay que agregar, lo que te puede gustar más. Ahora, vamos a crear una nueva capa para dibujar algunas estrellas. Ahora he usado relleno de color para colorear en mi estrella. Tratando de usar una tonalidad diferente en la estrella aquí. Estoy usando un cepillo reluciente. Sólo para repasar esos bordes. Tómate tu tiempo para perfeccionar esta primera estrella en la que estamos trabajando aquí. Ahora queremos crear un duplicado del mismo. Así que hemos creado un duplicado y podemos estirarlo y hacerlo más pequeño o más grande. La idea aquí es crear muchos duplicados. Una vez que hayas creado algunas, vas a tus capas y las pellizcas juntas para convertirlas en una capa y luego duplicar esa capa. Entonces tienes múltiples estrellas y puedes redimensionarla más pequeña o más grande. Y las colocas alrededor de tu dibujo. Seguimos repitiendo ese proceso. También puedes revertirlos arrastrando tu bolígrafo hacia el otro lado. Se puede duplicar varias veces. Juega alrededor. Ahora queremos agregar algunas estrellas como puntos, así creamos una nueva capa, un nuevo pincel. Seleccionamos un cepillo nuevo. Entramos. Añadimos esos detalles. Es como una estrella fugaz. Podemos agregar nuestros puntos por todas partes. Esto nos da una profundidad de percepción de que algunas estrellas están más lejos y otras más cercanas. Eso es todo para nuestro dibujo. Está completo. Pero no olvides guardar tu trabajo. Para guardar tu obra de arte, ve a ajustes y luego compártela. Y puedes elegir entre una variedad de formatos de archivo diferentes. Seleccione su formato de archivo, y luego lo exporta y se guarda. Muchas gracias por acompañarme en este curso. Espero que hayas disfrutado de los tutoriales y nos veamos en el próximo curso.