Principios de la fotografía en capas: explora tu creatividad con la composición

1. Introducción: uso de capas en la fotografía es una técnica que puede cambiar totalmente la forma capturar imágenes al agregar complejidad y un toque de caos en sus composiciones. Tus fotos se mantendrán tan movidas. Se sentirán más interesantes, más auténticos, y capturarán la verdadera esencia de los momentos post reales. Hola, soy Robert y acompañándome en esta clase como maestra invitada está mi esposa, Sonny juntos, Dirigimos un negocio de cine y fotografía de bodas que nos ha llevado por todo el mundo La fotografía no sólo es nuestro trabajo, sino que es una parte muy importante de lo que somos. Nos encanta salir y filmar las calles en México donde vivimos. También nos encanta documentar nuestra vida cotidiana. Capturamos momentos, ya sea que estemos reuniéndonos con familiares, amigos, o incluso si solo vamos a salir a caminar con nuestros pequeños patos En esta clase, te guiaremos a través del arte de tu fotografía. Bueno, esta técnica puede parecer avanzada. Te aseguramos que puede ser aprendida por cualquiera que quiera ir más allá de lo básico, desmitificará el proceso y te mostrará cómo crear composiciones impresionantes Nuestro objetivo con esta clase es que sea sencillo para que lo entiendas, empezando por las bases y construyendo tus habilidades. A partir de ahí, comenzaremos explicando qué es la fotografía de capas. Analizaremos algunas técnicas básicas de composición que te servirán como tu toma al disparar para capas. A partir de ahí, exploraremos consideraciones específicas hora de disparar con capas en mente. Y por último, hablaremos sobre recorte y cómo la sencilla herramienta puede ayudarte a crecer más como fotógrafo y a la vez elevar tus composiciones Esta clase es genial si recién estás iniciando en la fotografía porque estaremos abordando el tema desde una perspectiva muy poco técnica. Sí, hablaremos un poco sobre apertura **** e incluso la compresión ****, pero no te asustes con estas palabras. Al final, nuestro objetivo es mostrarte que todos pueden hacer esta imagen en capas simplemente sabiendo lo que buscas a través del cristal. Estaremos mostrando analizando trabajo que hemos realizado con cámaras murales, pero también muchas cosas que hemos filmando en nuestro teléfono No necesitas una gran cámara profesional para esta clase. Si le pones un teléfono con una cámara, eso será lo suficientemente bueno. Nuestra esperanza es que esta clase te inspire a capturar el mundo que te rodea con una perspectiva fresca. Aprenderás una poderosa técnica que llevará tu fotografía a un nuevo nivel. Puedes aplicar esto a cualquier estilo de fotografía que te interese. Así que prepárate. Empezaremos con alguna teoría y más adelante saltaremos a cosas más prácticas. Nos vemos en la primera sesión. Nos vemos ahí. 2. Comprende la fotografía en capas: Bienvenido, Estamos encantados de que te unas a nosotros en esta clase sobre fotografía en capas Antes de saltar a las técnicas y a todas las cosas prácticas, tomemos un momento para hablar sobre el concepto en sí. La fotografía en capas puede significar cosas diferentes para diferentes personas. A lo largo de esta clase, esperamos ayudarte a descubrir tu propia perspectiva personal sobre esta técnica. Pero primero, asegurémonos de que estamos en la misma página. La fotografía en capas es cuando pones diferentes cosas juntas en una imagen para hacer una foto genial e incitante. En lugar de solo mostrar una cosa, muestras muchas cosas para que la imagen sea más interesante. Para ello, debes colocar cuidadosamente las cosas que quieres mostrar en el frente, en el medio y en el fondo de la imagen. Ahora bien, ¿por qué utilizamos esta técnica? ¿Cuál es el objetivo al usar capas? La respuesta es sencilla. Queremos agregar profundidad, dimensión y significado a nuestras imágenes. Las capas, al igual que otras técnicas de composición, guían el ojo del espectador a lo largo de la imagen. Pero las capas también sirven como una poderosa herramienta para narración visual al decidir intencionalmente qué incluir o excluir en nuestras composiciones Al ser conscientes de la colocación de los elementos, podemos capturar la esencia de un momento de una manera verdaderamente notable. Cuando las capas se usan bien, pueden hacer que te detengas y mires de cerca una imagen. Pueden llamar tu atención con todas las cosas que suceden en la foto. Es posible que ya hayas tomado fotos en capas antes sin saberlo. Pero si entiendes e iniciaste esta técnica, puedes empezar a usarla en papeles. Cuanto más pienses en la estratificación, mejor estarás tomando fotos que coincidan con lo que quieres mostrar También te ayuda a ver las posibilidades de una imagen. Bueno, lo estás tomando, editándolo , o incluso recortándolo. Hablemos de algún uso, escenarios clave para la fotografía en capas. Primero, la fotografía diaria, puedes aplicar la fotografía en capas a situaciones cotidianas como fotografiar reuniones familiares o a las personas que amas o con las que pasas el rato. Tienes el poder de crear, cautivar y alcanzar visualmente imágenes capturando momentos que tienen un significado especial para ti Agregar tu propio toque personal es realmente agradable. Ahora hablemos de la fotografía callejera. Cuando ves capas en la fotografía callejera, hace que la historia sea más interesante. Se puede capturar la sensación de un lugar, es una gran manera de mostrar las cosas interesantes que suceden en las calles. La fotografía documental es otra área donde brilla la fotografía en capas Al incluir múltiples elementos o sujetos dentro de un solo fotograma, puede transmitir narrativas complejas, profundo impacto en el espectador Se trata de capturar capas de historias dentro de cada toma. En la fotografía sinuosa, el uso capas te da una nueva forma de ver las cosas. Te permite capturar no solo el lío del que estás tomando una foto, sino también lo que rodeó a esto Haz que tu foto se sienta más viva e incitante. Bien, ahora que estamos empezando a entender más sobre el concepto, retrocedamos un poquito y hablemos de algunos principios importantes de composición que nos serán muy útiles una vez que empecemos a incorporar estas capas en nuestras fotos. 3. Principios esenciales de composición: Antes de profundizar en todo el concepto de capas, tomemos un momento para entender la importancia de la composición. Esto es lo que nos ayuda a crear imágenes que no son planas y hacer algo dinámico o con una sensación de inmersión cuando vemos cosas nuestro hombre entiende más que solo lo que está justo frente a nosotros. Como personas que toman fotos, tratamos de que nuestras fotos se sientan como si realmente estuvieras ahí en ese momento. Ahí es donde entra en juego la composición. Se trata de llenar intencionalmente el marco con elementos organizados o distribuidos de tal manera que contribuyan a la historia o mensaje que queremos transmitir. Al eliminar las distracciones y encontrar el equilibrio correcto, orientar la atención de los espectadores y hacer que nuestras imágenes se comuniquen de manera más efectiva Pensamos en lo que hay en la foto, los colores, la luz, y otras cosas. Es importante que prestemos atención a cómo la composición nos ayuda a contar una historia con nuestras imágenes. Es muy importante saber sobre esto antes de intentar agregar más cosas o puntos interesantes a nuestras fotos. Quizás uno de los principios de composición más fundamentales es la regla de los tercios. Consiste en dividir el marco en tercios y colocar nuestros sujetos en los puntos donde se interceptan las líneas imaginarias Esta técnica crea imágenes visualmente equilibradas y atractivas. Si quieres algo un poco más avanzado, puedes mirar dentro del rectángulo dorado, también llamado espiral de Fibonacci, que prefiero sobre la regla de los tercios Esto agrega más dinamismo al seguir esta línea y colocar elementos de importancia alrededor o debajo de Otra idea de compensación en la que pensar al tomar una foto es usar líneas. Y deja que tu ojo estas líneas podrían ser cosas como calles, vallas o río que ayudan a guiar tus ojos a través la imagen Y hacer que la imagen se sienta como si se estuviera moviendo Dale más profundidad. Ah, y no podemos olvidarnos de enmarcar. Es una forma de usar elementos como ventanas, puertas o árboles para encerrar o rodear a nuestros sujetos El ojo humano gravita naturalmente hacia estas formas que tienen un sentido de geometría, llamando instantáneamente la atención sobre nuestro punto de interés Entonces ahora tenemos cuatro cosas las que pensar cuando tomamos una foto. El papel del cert, la composición en espiral, el encuadre, y las líneas que dejan tu ojo usando estas ideas, podemos hacer fotos interesantes aunque solo haya una cosa para mirar Sin embargo, el verdadero desafío viene cuando comenzamos a introducir múltiples puntos de interés sin dejar de usar estas ideas de composición. Aquí es donde ahora podremos comenzar a construir capas. Espero que estés listo porque siguiente lección tendrás mucho que tomar y mucho que practicar. Creo que este es el momento adecuado para discutir su proyecto de clase. Como tu mal invitado, queremos que tomes tu cámara y pruebes todo lo que hemos comentado. Especialmente lo que aprenderás en las próximas dos clases sobre estratificación. Puedes usar cualquier cámara que tengas disponible. No vamos a estar pixel espiando aquí. De hecho, rodamos mucho con nuestros teléfonos cuando no estamos en un entorno profesional. En concreto, queremos que publiques un proyecto con alrededor de tres a cinco de tus fotos favoritas que tomes. Y sabemos que las buenas fotos hablan por sí solas, pero nos encantaría que compartieras algo sobre tu experiencia aquí como lo que te gustó. Lo que fue difícil, donde lo hiciste bien. Oh, en lo que quieres mejorar. Pensamos que la fotografía de capas es genial para conseguir un movimiento real y natural. Pero si no te gusta este estilo, todavía queremos decir cómo usas estas ideas de una manera diferente de tomar fotos. Sólo queremos saber que tienes algo de esta clase. Quieres comentarios constructivos sobre tus fotos, háganoslo saber. Pero si solo quieres mostrar lo que has capturado, también estamos de acuerdo con eso. Recuerda, tus fotos deben tener al menos más de un punto de interés para que sean consideradas fotos en capas. Ojalá estés aplicando algunas de las técnicas de composición que hemos discutido aquí para juntarlo todo. El siguiente apartado es más práctico. Discutiremos lentes y diferentes formas de dirigir el tamaño del vehículo También obtendrás más ideas sobre cómo hacer que tu foto se sienta equilibrada como hablamos aquí. Te veremos ahí. Nos vemos. 4. Técnica de capas y consejos prácticos: Como fotógrafos, nos esforzamos por recrear parte de esa experiencia que tuvimos cuando notamos algo Queremos plasmar la esencia de un momento. Seguro que lo he escuchado muchas veces. Se trata de capturar no cómo se ve algo, sino cómo se siente. Capas en esencia, dar vida a nuestras imágenes, despertar la curiosidad del espectador y llamar la atención instantáneamente. Es una manera de acercarnos a esa profundidad que queremos capturar. No hay reglas rectas para esta técnica. Si entiendes la idea básica de composición que discutimos la última vez, ya estás en el camino correcto. Tu trabajo ahora es agregar más elementos a tus fotos y encontrar formas de hacer que funcionen juntas. Ahora bien, si bien no hay reglas específicas, queremos darte algunos consejos que te ayudarán a obtener resultados como los que te hemos mostrado hasta ahora. Una excelente manera de hacer brillar las capas de tu fotografía es usando un **** más ancho. sugerimos que te apegues a algo debajo de los 50 milímetros bajo cámaras Fuji, usamos 23 milímetros la mayor parte del tiempo, lo que equivale a un **** de 35 milímetros Esto es genial para evitar distorsiones, pero también disparamos mucho con los 24 milímetros, que es lo que tenemos en nuestros teléfonos. Intenta mantenerte alejado de los lentes zoom por ahora. Si estás usando uno de esos, solo déjalo fijo en un ajuste amplio. Cuando usas un **** gran angular, tus fotos incluirán más de lo mismo. Esto podría significar que tienes que acercarte a un tema para seguir llamando la atención que quieres. No tengas miedo de acercarte. A medida que te acerques e incluyas más en tu foto, tus fotos se sentirán más reales. Será como si los espectadores estuvieran ahí contigo. Esta también es una oportunidad para incluir más de un solo tema en tu foto. estratificación, combinada con la captura de movimiento, nuestra energía hará que tu foto realmente destaque. Otra cosa que va a pasar cuando dispares, ¿por qué es eso? Más cosas estarán enfocadas. Esto es importante a considerar. Básicamente, estamos tratando de hacer lo contrario de las típicas fotos de retrato de fondo borroso. Queremos integrar los temas con todo lo demás en tus fotos. Es por ello que tener las cosas enfocadas es algo importante. Si eres nuevo en la fotografía, te sugerimos que comiences a experimentar plena luz del día con apertura a las ocho o algo más alto, ya que eso hará que entender esta técnica sea mucho más fácil cuando deberíamos con nuestro teléfono por el tamaño del sensor, no tenemos que preocuparnos por esto mucho manera bloquear el enfoque en cada modelo de cámara es diferente, pero lo que tú want to search es cómo usar el enfoque del botón Atrás para tu modelo específico. Esto no es necesario, pero súper útil para evitar que tu cámara busque enfoque con cada chasquido. Cuando tomas fotos como esta, no necesitas preocuparte constantemente por conseguir el enfoque justo. Siempre y cuando sepas a qué distancia se establece tu enfoque y la época que cubre. Una última cosa que tenemos que decirte, que es una gran razón para disparar capas con lentes anchas, es por la compresión ****. Esto tiene que ver con la ciencia o la física de nuestras lentes. Cuanto más largo sea el **** con el que estés filmando, más comprimidos aparecerán nuestros sujetos y sus antecedentes. Lo contrario ocurre con lentes más anchas. En pocas palabras, la compresión **** al disparar de ancho ayudará a nuestra composición al crear una separación entre nuestros sujetos. Esta separación nos permite más libertad a la hora de aplicar una mejor composición a nuestras imágenes, ya que da espacio para respirar y deja claros nuestros puntos de interés separados unos de otros. Ahora que ya hemos discutido cosas técnicas, hablemos de algunas ideas prácticas. Tomar fotos en capas en fotografía se trata de tener la mentalidad correcta Necesitas aprender a decir la insinuación potencial o momentos que suceden frente Comenzarás a ver muchos elementos y descubrirás cómo incluirlos todos en una imagen. Ponerlos en capas de una manera que se vea bien. Si lo haces bien, agregará más profundidad e interés a tu foto y hará que se vean más potentes. Si no se hace bien, algo se sentirá un poco mal. Pero equivocarse también es una gran manera de aprender. Hablaremos más de esto en la siguiente sección, pero antes de eso, vamos a desglosar esto un poco más. Cuando estás superponiendo múltiples temas, lo que estás viendo no es solo la posición y el equilibrio, sino que también buscas claridad en tus puntos de interés. Con esto quiero decir que no hay nada más frustrante para un espectador que tener la sensación de querer ver algo que no está ahí o tal vez no está claro Simplemente crea esta sensación confusa y el espectador nunca sabrá a qué se supone que debe estar prestando atención antes de tomarse una foto, siempre es bueno preguntarse, ¿cuál es el punto de interés de esta foto? ¿Qué le llamó la atención? Los ojos de las personas se sienten naturalmente atraídos por ciertas cosas en una imagen. Como la parte más brillante de los ojos de una persona. Cosas que pones dentro del marco donde llevan las líneas, como hablamos en nuestra última sección sobre composición, lo que quieres saber es, ¿dónde está tu interés? Y haz de eso la base de tu composición, ya sea una expresión a los ojos de tu sujeto o un momento o una cosa, o la luz o un fondo. Las capas limpias o la colocación de los elementos deben ir de la mano con esta composición. No debes luchar contra tu intención. Debería dejarlo claro, aunque el tema de tu foto sea algo más abstracto. Formas o equilibrio de movimiento o energía. Queremos que todo funcione en conjunto, no uno contra el otro. Mantenlo simple, rosa. Una cosa en la que enfocarse, tal vez sea una pared fría o un bonito marco. Al notar un tema que desea fotografiar, comience a mirar el fondo. ¿Está limpio? ¿Cómo puedes colocar tu tema para que no vaya contra el fondo? Entonces, ¿qué más puedes incluir en esa foto? A veces solo tienes que ir con tus sentimientos. No esperes la toma perfecta o podrías perderla. Toma una foto. Cuando dices algo interesante, te sorprenderá cómo interactúan las diferentes partes de tu imagen. Pueden guiar los ojos del espectador a través de la imagen. A veces lo que hay fuera de la imagen puede hacer que el espectador de tu foto pregunte sobre lo que no puede ver. Esto puede hacer que tu foto sea realmente especial. No se puede ver todo dentro de un marco cuando está disparando. No siempre se puede anticipar que todo sea perfecto. Pero eso es parte de la sorpresa y magia de esta técnica. El resultado suele ser más de lo que viste. Mucho de esto se trata de seguir tus sentimientos, por eso es difícil de enseñar. Tienes que aprenderlo tú mismo tomando muchas fotos y probando cosas nuevas. Fotografiar capas es ideal para incorporar muchas técnicas o ideas de composición diferentes, como fotografiar superficies limpias o reflejos, o espejos, disparar siluetas, disparar objetos y a través Personalmente me gusta buscar líneas verticales que dividan mi marco y además creen alguna separación visual. Quiero decir, las posibilidades son infinitas. Pero todo comienza con este principio de tratar de captar más de un solo punto de interés en nuestras fotos. Vaya, eso se le permitió cubrir. Sí. Todos empiezan a tener más sentido el momento en que empiezas a hacerlo realmente. Coge tu cámara, sal afuera, anda con tu familia, con amigos, o ve a la calle a cualquier parte, busca capas y ve a capturar algunas composiciones interesantes. Te veo en la siguiente lección, donde hablaremos sobre el cultivo y algunas cosas a tener en cuenta cuando vuelvas a visitar tu trabajo 5. Aprende recortando: Bien, ya hemos hablado sobre qué buscar cuando estamos filmando. Sugerimos ajustes y distancia focal, pero ahora ya deberías haber comenzado a experimentar disparos con todo esto en mente. Ahora es el momento de hablar después de rodar en esta clase, el único tipo de edición del que hablaremos es el recorte Si sabes de fotografía, sabes que es importante hacer las cosas bien cuando tomes la foto. Solo hay tanto que puedes arreglar más tarde si cometes errores con ajustes como la exposición y el enfoque. Pero si la composición se siente un poco apagada, aún puedes mejorarla recortando. Si quieres ser un mejor fotógrafo, no es suficiente tratar de hacer siempre las mejores fotos, pero también debes pensar en cómo podrían mejorarse tus fotos. Lo que quiero decir es que cada pequeño error puede convertirse en una fantástica oportunidad de aprendizaje. No tengas miedo de hacerlos o identificarlos. No dejes que te deprima. No significa que te estemos animando a confiar en la edición pesada para arreglar las cosas, sino más bien para notar que siempre hay margen de mejora y hacer las cosas mejor. Por eso, pensamos que el recorte puede enseñarte mucho en la etapa de edición Con el recorte, en realidad a veces puedes tomar tus fotos de buenas a grandes Bueno, sí hay que mencionar que el recorte ha sido un tema de interminable debate entre los fotógrafos Algunos dicen que arruina la visión artística original del fotógrafo, mientras que otros creen que aclara y realza la intención que tuviste en primer lugar En realidad, muchas veces, sobre todo en un escenario documental de fotógrafo callejero, fotografié por intuición y sentimiento Pero sin saber exactamente qué voy a capturar, estoy bien con que me sorprenda más tarde cuando mire mis fotogramas en la pantalla grande y haga cualquier ajuste que haga claros mis descubrimientos en esa etapa. Nuestro consejo es que si el recorte mejora tu foto, hazlo. No tengas miedo de probar diferentes cultivos para financiar la mejor composición. El cultivo es otra forma de entender el equilibrio y entrenarlo a tu vista. Estás buscando esos spots que mencionamos antes. Estás mirando las fronteras. Estás viendo cómo los elementos se conectan entre sí. La dirección donde están mirando los sujetos, todo eso informa algo al espectador y quieres que tenga sentido en tu encuadre. También es un buen momento para romper las reglas y tal vez introducir algo de tensión. La mayoría de las cámaras profesionales te dan suficiente resolución para algunos recortes sin demasiada pérdida de calidad para publicar en redes sociales en línea Incluso puedes recortar fotos desde tu teléfono dependiendo de la calidad que obtengas de él. Por supuesto, solo si es necesario y si realmente va a estar mejorando tu foto. Bien, ahora que hemos hablado técnicas de composición involucradas en capas, y cómo podemos mejorar nuestras imágenes y aprender sobre ellas recortando Cerremos nuestra clase con algunas reflexiones sobre ideas sobre cómo usar esto para crear fotos significativas. Y algunas cosas que puedes seguir haciendo para explorar la complejidad de las capas en tu fotografía Nos vemos en la siguiente lección. 6. Reflexiones finales: Hemos llegado al final de nuestra clase. Esperamos que hayas aprendido algunas nuevas formas de incorporar capas en tus fotos. Creo que las capas realmente te permiten jugar con la composición y con los temas de tus imágenes una manera que permite mucha libertad creativa. Tomar fotos con capas de muchas maneras significa que no tienes que seguir todas las reglas de composición tradicionales. Puedes ser creativo e intentar financiar el mejor saldo en medio de algunos momentos ajetreados. No tengas miedo de tomar fotos que se vean diferentes, vincularte a los momentos que se sienten reales y emocionales, aunque no sean perfectos. Creo que usar capas es una forma no sólo de crear fotos con equilibrio y energía, sino que también esto te permite encontrar tu propia voz y visión personal como fotógrafo practicando todo lo que hemos comentado. Estás explorando más sobre tus intereses en temas, momentos, estilo o composición. Después de todo, las capas solo funcionan cuando todos estos elementos funcionan juntos. Sigue practicando esta técnica. Si quieres incluso aprender más de ello, sugiero encarecidamente que vayas en línea y busques algunos maestros en fotografía que utilicen esta técnica en su trabajo. Algunos de mis favoritos personales son Alex Webb, Constantin Manos, Harry Guard, David Al y Harvey Estudia sus fotos y mira qué más puedes aprender de ellas. Al igual que las fotos de la vida real no tienen que ser perfectas. Algunas de las mejores fotos muestran vidas, imperfecciones. No tengas miedo de poco desorden en tus tomas. Usa capas para capturar la belleza del mundo real. Recuerda, cuanto más encuentres tu interés personal en tus fotos, más imágenes significativas estarás creando. Estamos emocionados de ver las fotos que vas a presentar como parte del proyecto para esta clase. No olvide hacernos saber si desea algún comentario y compartir algunas ideas sobre su proceso creativo. Antes de irnos queremos dar las gracias por dibujar esta clase. Nos va a encantar si dejas una reseña, si crees que lo que aprendiste fue útil y si tienes alguna duda. También hay un área donde puedes dejar algunos comentarios aquí, solo escribe algo ahí, y haremos nuestro mejor esfuerzo para responderte. Muchas gracias por ver chicos. Nos vemos pronto. Ver.