Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] ¿Eres dueño un juego
de lápices de acuarela que nunca has usado porque no tienes idea de cómo? Esto es exactamente lo que pasó con mis lápices de acuarela
hasta que decidí estudiarlos y
enseñarme a usarlos a todo
su potencial. Hola, mi nombre es [inaudible]. Soy maestra de
artes realistas y me encanta experimentar con una
variedad de medios de arte. Creé más de
500 piezas de arte en los últimos tres
años y tuve la oportunidad de
asociarme con varias marcas de arte y hacer crecer un gran seguimiento en el
camino. Mi viaje artístico comenzó con mucho trabajo de lápiz de
colores, y más tarde me cambié
a acuarelas. Sin embargo no pude descifrar lápices de
acuarela
la primera vez que los
probé y como muchos otros, solo los
dejé a un lado
y me olvidé de ellos. Sé que no soy el
único y por eso en esta
clase vas a aprender los conceptos básicos de los lápices de
acuarela también los
puedas usar, y ver lo divertido y versátil que es realmente
este medio. Soy bastante nuevo en crear
con lápiz de acuarela y sin embargo me di cuenta de que las técnicas básicas es todo lo que necesitas para ponerte en marcha. Es por ello que primero vamos a
pasar por los suministros que necesitamos. Entonces voy a tener que practicar la mezcla y capas de lápices de
acuarela, ya que esto te configurará para el éxito a la hora de
trabajar con este medio. Posteriormente pintaremos el proyecto, una hermosa manzana
con un simple boceto, mezcla y
capas
fáciles y
algunas técnicas divertidas para agregar textura a una obra de arte a
lápiz de acuarela. Esta clase se adaptará a cualquier
persona que esté interesada en lápices de
acuarela, y no necesitas experiencia
alguna con
lápiz de color o acuarela. En cambio,
te animo a unirte a mí en este fantástico viaje de descubrimiento de
lápices de acuarela. Encuéntrame a continuación para conocer más sobre el proyecto que
vamos a crear. [ MÚSICA]
2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] El proyecto de clase es una pintura realista de manzana
lápiz acuarela. Con esta clase, te
voy a mostrar lo impresionantes que son los lápices de
acuarela, mucho más rápidos que los lápices de colores, y mucho
más fáciles que la acuarela. Todo lo que necesitas para
empezar y crear piezas
preciosas son
las técnicas básicas. Es por ello que nos
centraremos en el proceso de mezcla y estratificación de lápices de
acuarela, manera similar al
lápiz de color, sólo más rápido. Posteriormente también estaremos agregando textura y usaremos unas técnicas divertidas y sorprendentes para una
experiencia
más parecida a la acuarela solo
aún más relajante. Para sacar el máximo
provecho de la clase, recomiendo pasar por
los ejercicios ya que son fundamentales para
tu comprensión de cómo funcionan los lápices de acuarela. También puedes descargar mi lista de suministros, fotos de
referencia, y fotos de la obra
terminada de la sección
de recursos de la clase. Por favor contacte en la sección de
discusión si necesitas alguna ayuda y para compartir tu proyecto conmigo
y con otros alumnos, puedes publicarlo en la sección de proyectos
y recursos. Estamos listos para empezar. Tal vez junto a conocer los suministros que
vamos a necesitar. [ MÚSICA]
3. Materiales: [ MÚSICA] En esta lección, te
voy a mostrar exactamente
qué insumos usar para clase de
hoy y que funcionan bien para el
arte a lápiz de acuarela en general. En primer lugar, necesitamos unos lápices de
acuarela. Tengo un juego de 60 lápices Faber Castell Albrecht
Durer. Estos
lápices de acuarela son algunos de los mejores y más
populares entre todas las marcas. También podría estar familiarizado con los lápices Derwent Inktense. Son bastante
similares y excelentes también a pesar de
que son a base de tinta. Esta es una comparación
entre Faber Castell y Derwent utilizando las técnicas
que hoy te estaré enseñando. Cualquier otra marca
hará para empezar. Entonces, no te preocupes
si no eres dueño lápices de
acuarela de
Faber Castell o Derwent. Esas son sólo mis
preferencias y sugerencias. Tenga en cuenta, los
lápices de acuarela se pueden
confundir fácilmente con
lápices de colores y viceversa. Las cajas son muy similares
de una marca a otra. Vamos a asegurarnos de que diga lápices de
acuarela en la caja. Mis selecciones de color para el proyecto de
hoy, son limón amarillo cadmio. El siguiente es un rojo escarlata
profundo. Se trata de un
rojo cadmio medio para las sombras. Esto es azul indantreno. Cualquier azul que no sea
demasiado ligero funcionará ya que también estaremos
usando esto para sombras. Esta de aquí es
una camioneta **** marrón. Te recomiendo ensayar tus propios
lápices de acuarela para decidir mejor los colores que mejor se ajustan a
este proyecto en tus
propias pinturas. Puedes sacar una foto
de
referencia de la manzana que estamos
pintando hoy, así
como una lista
de los suministros de la sección de recursos. El papel de acuarela funciona mejor
para lápices de acuarela. Encontré 100 por ciento algodón prensa
fría papel acuarela, me
da los mejores resultados. Éste es Arcos. Atrae
los colores mucho mejor y capas y
mezclar colores es fácil. Si no tienes papeles 100
por ciento de algodón, puedes ir por
papeles de acuarela que sean más baratos, como los hechos
con pulpa de madera. Estará bien siempre y
cuando estén prensados en frío. Mira la diferencia aquí. Probé un
papel prensado en frío a la izquierda, lo
que significa que tiene más textura, es granulado y los colores
son vibrantes y profundos. Yo también pude capas fácilmente. la derecha probé
un papel prensado en caliente, lo
que significa que su superficie es muy lisa y fue difícil
conseguir que el pigmento se muestre. No sentí que pudiera capas tan bien
los lápices, sobre todo cuando
probé una segunda capa. El motivo de esto es un papel liso con
apenas diente, como el papel de
acuarela prensado en caliente hace que sea difícil para el
pigmento agarrar. Se satura muy rápido. Necesitaremos una pequeña
hoja para la práctica, una
hoja de siete por siete pulgadas para el proyecto, y un pedazo de chatarra de cualquier papel de acuarela para una técnica que te
mostraré más adelante. Dos pinceles serán
suficientes para este proyecto, un
pincel redondo y puntiagudo en la punta como este pincel plateado terciopelo
negro y un pincel redondo
básico. De lo contrario dos simples pinceles
redondos
servirán ya que no hay
mucho detalle en la manzana. Observe que los pinceles no
son demasiado grandes ni demasiado pequeños para los
tamaños de papel en los que estaremos pintando. Un lápiz y un borrador
serán útiles para el boceto, así
como alguna cinta adhesiva. La cinta adhesiva no es imprescindible sino útil y hará que sea
más fácil dibujar y pintar. Necesitaremos una toalla de papel
para quitar el exceso
de agua de mis pinceles
y dos frascos de agua, uno para mojar los pinceles, uno para enjuagarlos después de su uso. Voy a usar un
poco de gouache blanco. Puedes sustituirlo
con un bolígrafo de gel blanco. Si no tienes ninguno de los dos, aún
puedes seguir adelante con
el proyecto ya que los
usaremos solo para algunos aspectos más destacados
finales. Recomiendo tener un
sacapuntas cerca. Este tipo se llama el afilador
mecánico y es genial para afilar
lápices en un punto fino. Estaré usando mi pistola de
calor para acelerar el tiempo de secado entre capas. Un secador de pelo funciona igual bien o puedes esperar
a que el papel se seque. Estaremos trabajando
con poca agua, así que eso no debería tardar mucho. Estamos listos para explorar lápices
de acuarela. Entonces, encuéntrame en la
siguiente lección para nuestro primer ejercicio muy importante de
mezcla y estratificación. [ MÚSICA]
4. Ejercicio 1: capa y mezcla de un color: [ MÚSICA] En este ejercicio, vamos a aprender
los fundamentos mismos de capas y mezclar lápices de
acuarela
practicando con un solo color. Como aprendiz, encontré que este es
un gran ejercicio que te
permitirá entender cómo funcionan los lápices de
acuarela, porque la mayoría de las veces
los principiantes se confunden sobre cómo convertir
las marcas de lápiz en acuarela. Vamos a implementar las técnicas que
te voy a mostrar en el proyecto. Os animo encarecidamente a dar esto y al
siguiente ejercicio una oportunidad. Estoy usando un pequeño
trozo de prensa fría de papel de
acuarela
100 por ciento algodón que
grabé a mi estación de trabajo
usando cinta adhesiva. [ RUIDO] Usaremos rojo. Lo primero que
hago es afilar
el lápiz si la punta es contundente. Una punta contundente no está mal ya que
agregaremos agua después. Pero no te permitirá depositar tanto pigmento como uno afilado. Este papel es bastante granulado, tuyo también
lo será si está prensado en frío. Queremos poder y
meternos en los rincones y gruñones de ella rápido y una punta afilada te
ayudará a hacer eso. Si estás
acostumbrado a lápiz coloreado, podrías haber aprendido
a colorear con cuidado en pequeños movimientos circulares con
el objetivo de tener
solo unas cuantas motas de papel mostrando al final
y un acabado muy suave. Con lápices de acuarela, es un proceso similar, excepto que no necesitamos
ser tan cuidadosos y esto es porque el agua
ayudará a la mezcla más adelante. Es por eso que soy capaz de
cubrir la zona rápidamente, aplico algo de presión y
me muevo en grandes círculos. Movimientos circulares,
evitar hacer rayas que puedan venir a través
después de mojar esto. [ MÚSICA] A medida que lleguemos al lado derecho
del rectángulo
presionemos aún menos. [ RUIDO] Voy a capa más color repitiendo
los pasos varias veces. [ MÚSICA] Cada vez que aplico más presión, pero también me detuve antes
para asegurarme de que haya menos pigmento ya que llego a la extrema derecha
en este rectángulo, bueno, construyendo un bonito
y parejo gradiente. [ MÚSICA] Esto podría parecer que
no va a ser suficiente, pero para
lápices de acuarela lo es. Un poco va un largo camino. El color se volverá mucho
más intenso con el agua. Es especialmente cierto con lápices de acuarela de
mayor rango. Necesitamos pintar desde la zona
más ligera hasta la más oscura que podamos mantener nuestro
gradiente con un aspecto preciso. Esto es muy importante
y en mi opinión, la base absoluta de una exitosa experiencia de
mezcla de colores con lápices de acuarela. Si hacemos lo contrario
comenzando con unas partes oscuras, seguiremos transfiriendo todo el pigmento a
esas zonas más ligeras, y esto no es lo que
queremos mantener nuestra coloración efectiva una vez mojada. Me mojé mi pincel y
lo dab rápidamente en mi toalla de papel para que
no gotee de agua. [ MÚSICA] Empiezo con la zona que es casi
blanca y me mezco en movimientos circulares
para ayudar a disolver los pigmentos y ayudar a que las marcas de
lápiz se desvanezcan. [ RUIDO] [MÚSICA] Es útil lavar el pincel
con frecuencia al mezclar. De lo contrario solo estará
transfiriendo pigmento a las otras partes cuando
ya tengas todo
lo que necesitas en papel. Verás más o menos marcas de lápiz
sobrantes debajo de la acuarela. Esto es parte de cómo es la pintura a lápiz de
acuarela. Eso es lo que lo hace
diferente a los lápices de colores o acuarela y esto
es encantador de alguna manera. Verás cómo usar esto a nuestra ventaja con un proyecto. Tenga en cuenta que no todas las marcas se
desempeñan por igual a la hora de mezclar. Si estás viendo muchas
rayas con tus lápices, podría ser porque hay tipos que no se mezclan también. De lo contrario se puede presionar
demasiado duro cuando estás recolorando y creaste algunas marcas
sangrando el papel. Recuerda mantener
tus lápices afilados, colorear en movimientos circulares,
para variar la presión para
más o menos pigmento, mezclar primero las partes ligeras, y eliminar el exceso de pigmento a menudo mientras mezclando
enjuagando el pincel. Gran trabajo con este ejercicio. Puedes compartirlo con todos
en la sección de proyectos. Si quieres compartir
también sobre cómo comportaron
tus lápices de acuarela cuando los mezclaste, estoy seguro que esto será extremadamente
valioso para todos. Pasemos a un ejercicio un poco
más complejo. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA]
5. Ejercicio 2: capa y mezcla de dos colores: [ MÚSICA] En este segundo ejemplo, estaremos en capas y
mezclando dos colores. Es un poco
más difícil que lo que hicimos en el ejercicio anterior ya que un color es brillante y ligero mientras que el
otro se ve bastante oscuro. Afilemos estos lápices
amarillos y azules. Me gustaría que se
imaginaran antes de
empezar cómo este
tipo de azul podría dominar
completamente a este
amarillo claro durante la etapa de
mezcla. Esto podría provocar que muchos principiantes
renuncien a los lápices de acuarela, y por eso vamos
a aprender a evitarlo. Primero, empecemos
con un color claro. Anteriormente teníamos que
confiar en un solo color, rojo, y construimos un degradado agregando
más o menos de él. Aquí, el gradiente se llevará a
cabo a través de dos colores
distintos. Es por ello que en este ejercicio simplemente
vamos a colorear una mitad en amarillo
y el otro en azul. Yo uso un poco de presión y movimientos circulares más grandes. [ MÚSICA] Hagamos lo mismo con el azul. [ MÚSICA] Necesitamos solapar un poco azul
sobre el otro color. Es importante para que el
gradiente se vea bien. [ MÚSICA] Para hacer más fácil la mezcla con
agua más adelante, me gusta solapar el color
claro sobre la parte superior. Ahora tenemos amarillo, azul y amarillo de nuevo
todo en un solo lugar. [ MÚSICA] Encuentro que necesito
más azul por ahí así que agreguemos eso. [ MÚSICA] Ahora como lo hicimos antes, podemos mojar nuestro
pincel y quitar el exceso de agua para que esté mojada pero
no goteando con agua. [ MÚSICA] mezcla de amarillos
solo es bastante fácil. A medida que llegamos a la zona donde entra en juego el
azul,
se vuelve más complicado. Para evitar que sea azul de montar demasiado
las partes amarillas, me aseguro de evitar el
movimiento de ida y
vuelta con un
pincel, y en su lugar, porque el azul es mucho más oscuro, empujo el pigmento amarillo y
azul la izquierda para mantener el gradiente
donde realmente lo quiero. No olvides enjuagar
tu pincel, sobre todo con
cambios de color. [ MÚSICA] Terminamos con nuestros ejercicios. Por favor, compártelos en la sección de
proyectos de la clase. Recuerda con dos
o más colores, comienza con el color claro. Superposición con los otros colores. Capa más del
color claro sobre la parte superior. Aplica agua al color
más claro primero. Con fuertes pigmentos oscuros, evite cualquier
movimiento de ida y vuelta y
alejarlos de los pigmentos ligeros. Ahora ya conoces mi secreto de mezclar y capas lápices de
acuarela fácilmente. Nos reunamos en la siguiente
lección y dibujemos una manzana. [ MÚSICA]
6. Apple parte 1: dibuja la manzana: Estamos listos para comenzar nuestro proyecto en pintura de manzana. Primero, agarra tu papel de siete
por siete pulgadas. Usaremos
cinta adhesiva de dos maneras aquí. Primero en cinta la hoja, por lo que es constante mientras
tenemos color y pintamos [MÚSICA] Entonces podemos
usarlo para trazar un círculo, lo cual será una
gran manera de dibujar la manzana fácilmente y
asegurarnos de que esté centrada en la hoja [MÚSICA]. Al echar un
vistazo a la referencia, notarás que no todas las partes de la manzana son perfectamente
redondas y en forma. Vamos a usar el círculo como base y ajustar partes del mismo. Empiezo en la cima [MÚSICA]. Entonces ajusto los lados, si esto no es del
todo preciso, no te preocupes porque
la forma de una manzana variará
de una a la siguiente. Aquí los bocetos harán que
nuestra pintura parezca realista. Aunque idealmente queremos
que sea reconocible como una manzana [MÚSICA]. Vamos a borrar esta última líneas [MÚSICA]. Ahora podemos dibujar el tallo [MÚSICA]. Eso es todo, las frutas son simples de
bosquejar para un experimento rápido,
creo que son geniales. Recuerda usar cinta adhesiva
para facilitar el dibujo, usar objetos
a tu alrededor
para trazar ciertas formas. Para suavizar las líneas de boceto
cuando son demasiado fuertes. Te conoceré en la
siguiente lección para
empezar con color [MÚSICA].
7. Manzana, parte 2: capa base (coloración): En esta lección,
vamos a colorear esta manzana con los lápices de
acuarela. Usaremos amarillo o verde dependiendo de lo que hayas
escogido, y un rojo brillante. Fui por amarillo y rojo
porque al echar un vistazo a la foto de referencia y te
concentras en los tonos más claros
y brillantes,
notarás la mayoría de las partes
ubicadas en el lado izquierdo y abajo son de rojo muy claro con muchos parches
amarillos mostrando. Por eso
tiene sentido para mí
comenzar con estos dos colores. Ambos colores son bastante claros, pesar de que este
rojo probablemente
dominará un poco este amarillo cuando nos mezclamos, y es por eso que
empiezo con el amarillo. De esta manera me
aseguro que lo tendré en todos los spots en los que
quiero que esté, independientemente de los colores más fuertes
y oscuros. Recuerda trabajar con
un lápiz afilado para más pigmentos y
movimientos circulares para un dibujo suave y nuevas
rayas de color que muestran. En la parte superior, también hay mucho amarillo
mostrando en el tallo, así que lo aplicaré allí también. Con lápices de acuarela, manera similar a los
lápices de colores y acuarela, podemos capas de más colores incluso después de activar la
primera capa con agua. Esto significa que el
proceso en la mezcla sea fácil, me parece interesante
comenzar con los colores claros
y dejar a un lado todas las sombras para más tarde. Podría haber otras
formas de hacerlo. este encuentro uno más de un enfoque paso a paso y menos
abrumador que nos permite hacer
ajustes poco a poco. [ MÚSICA] Ahora vamos a cubrir
todo lo demás en rojo. [ MÚSICA] Observe cómo tengo mi coloración seguir a lo largo de
la forma de una manzana. [ MÚSICA] Añado mucho rojo a
esas partes amarillas ya que solo podemos ver parches para amarillo
en la referencia. No copio exactamente lo que veo. No es necesario para
algo así como una manzana. Utilicé una foto de referencia como guía más que cualquier otra cosa. No tengas miedo de capa. La estratificación es genial porque
ayudará a intensificar un color. Por ejemplo, si aplicas
más pigmentos rojos en alguna parte, se volverá aún más intenso allí cuando se añada
agua. Con capas, también
puedes crear nuevos colores y hacer que esta manzana se vea más realista
por ello. Por ejemplo, cuando aplico más amarillo en lugares encima de rojo para atar ambos colores juntos para esta capa base y
tono a los rojos hacia abajo, ya
puedo decir
que vamos a conseguir más de una
color naranja ahí. [ MÚSICA] Añadamos más
pigmento rojo en lugares aquí porque no quiero que todas las áreas
rojas se vean iguales. Algunos deberían verse más
intensos que otros. Realmente no importa dónde, es simplemente agradable tener
una variedad de tonos. [ MÚSICA] Trabajemos con marrón ahora para
agregar las sombras más ligeras, solo para que terminemos con
una buena capa base. Estoy agregando un
poco al tallo. [ MÚSICA] Entonces un poco en el fondo porque ahí hay una sombra. Realmente queremos mantener esta luz y usar
muy poca presión. [ MÚSICA] Noté que hay un
poco de rojo y amarillo en esa sombra,
así que vamos a añadirlos. [ MÚSICA] Por último, aquí un poco más
marrón, [MÚSICA] y también hacia la
cima porque esta es una zona hueca y
tiene sentido hacerla un poco más oscura. [ MÚSICA] Recuerda estudiar
tu foto de referencia, aplicar ahora una base ligera, cuidar las sombras más tarde, para emparejar trazos con la
forma del sujeto, y en esta etapa temprana, capa como un medio para intensificar los colores o
crear otros nuevos. Vamos a prepararnos para
algunas pinturas, así que nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA]
8. Manzana, parte 3: capa base (pintura (pintura): [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo.
En esta lección, vamos a activar
los colores que acabamos de
aplicar a la manzana. Esta es la parte más divertida y satisfactoria de trabajar
con lápices de acuarela, y es sorprendentemente
rápido de hacer. Queremos pintar pincel
así en uno de los frascos de agua, y después no se olvide
de pegarla rápidamente en la toalla de papel porque aquí
no necesitamos toneladas de agua. Prefiero mi redondo y
puntiagudo porque es mejor para el detalle que un pincel redondo
básico. Tenga en cuenta que aquí hay
mucho detalle,
pero en lugar de espacios reducidos para entrar y la punta fina hará que sea
más fácil mezclar estas áreas. Demasiada agua
hará difícil mezclar cada área
de la manzana con un control que necesitamos para
convertir la coloración
en acuarela. Empiezo con unas
partes amarillas en el tallo y luego moviéndome hacia las partes
marrones del tallo. Haciendo esto al
revés
enganchará tus
partes amarillas con marrón. Ahora tenemos pigmento marrón
en el pincel. Es por eso que vamos a enjuagar esto en el segundo frasco de agua y volver a colocarlo en toalla de
papel para seguir
mezclando con agua limpia. Ahora activemos esta zona de color amarillo
claro. Aviso Me ocupo de
delinear esta parte de la manzana como una forma de
separar cada área. También me ocupo de no tocar
demasiado de la parte roja. De lo contrario las partes amarillas
se volverán naranjas o rojas. [ MÚSICA] Con rojo, es lo mismo. Esbozo el borde
de la manzana primero. Entonces empujo rojo hacia el amarillo, por lo que ambos colores se reúnen. [ MÚSICA] Añado trazos de rojo
dentro de la parte amarilla, al
igual que los que podemos
ver en la foto de referencia. Hacer esto refuerza
la impresión de forma. Vamos a seguir adelante. En el lado izquierdo de
la propia manzana, ambos colores
ya están mezclados, por lo que no vamos a tratar
de evitar uno de ellos. Recuerda, estos son colores
claros que funcionan bien juntos y la forma que aparecen aquí está bien para simplemente pintar sobre toda
la zona. No obstante, son dos cosas
a tener en cuenta. Para que la manzana sea realista. En primer lugar, dirigimos nuestros trazos para pintar la manzana como
si fuera uno real, y queremos evitar
movimientos de ida y
vuelta con el
pincel para que no
perdamos los
patrones de colores y giramos esto en una papilla naranja plana y
sólida. En el primer ejercicio
tuve que planear un solo color con
movimientos circulares para hacerlo suave. Aquí hay diferencia ya que tenemos más de un color
y queremos
conservar todas las formas y detalles agregamos un colorante. Se puede ver que esto está funcionando. Podemos ver la textura
de una manzana cobrando vida con trazos rápidos
y limpios. Me parece que esto es una cosa sobre lápices de
acuarela que los
hace tan divertidos de usar. Porque cuando sabes
cómo mezclarlos, es bastante rápido
y relajante de hacer. Planeas el resultado
con el colorante y haz que cobre
vida con agua. A diferencia de la acuarela, líneas de
pintura duras que han tratado de ayunar o no
tanto de un tema. Pero aún tendremos
algunos bordes duros mostrando si fuéramos a parar a mitad de camino
y terminar de mezclar más tarde. [ MÚSICA] No te preocupes por las líneas de
lápiz restantes debajo de
la acuarela. Es parte de lo que es el lápiz de
acuarela, aunque algunas marcas lo hagan
mejor que otras con capacidad de
mezcla. Aprendí a abrazar la forma en que se ve el trabajo del
lápiz de acuarela, y creo que podemos
aprovechar
esas líneas de lápiz para crear más textura
en una pieza de arte. Para una manzana como esta que no hay
mucho de un tema. Se ha
atendido la parte más ligera. Podemos seguir moviéndonos a la sección de áreas rojas
tras sección. [ MÚSICA] Cuando se trata de
la sombra inferior, no
estamos pintando
dentro de una forma aquí. En cambio, el fondo mismo de la sábana debe
permanecer blanco y necesitamos mezclar un tono bastante oscuro de
marrón justo al lado. Para manejarlo fácilmente, una vez más
pasemos
de la luz a la oscuridad. De igual manera como lo que hicimos
en el primer ejercicio. Con un pincel mojado, empiezo a agregar agua debajo de
la coloración y
me muevo lentamente porque
cuanto más cerca lleguemos a
la manzana, más oscuro será el color
. Al movernos en esta dirección, nos aseguramos de mantener
muy claro el
fondo de la sombra y la
parte superior mucho más oscura. [ MÚSICA] Voy a probar esto
con mi pistola de calor. Recuerde mojar el pincel de pintura, luego retire el exceso de
agua con una toalla de papel. Para limpiar el pincel y
repetir al cambiar de zonas. Para delinear áreas importantes
con un pincel mojado. Para mantener la forma
precisa con los estufas, para permitirse cualquier ida y vuelta, y pasar siempre de áreas
claras a oscuras. Espero que esta lección te
ayude a
entender mejor cómo usar lápiz
de acuarela. Siéntase libre de añadir
fotos de su trabajo en curso en la
sección de proyectos de la clase. Agreguemos algo de profundidad a esta
manzana en la siguiente lección. [ MÚSICA]
9. Manzana, parte 4: sombras y texturas (coloración): [ MÚSICA] Nuestra manzana ya se
ve genial, pero podríamos añadir algo de vitalidad
y unas sombras para mantener un bonito contraste con ella y hacer que se vea aún más realista. Es por ello que en esta lección, estaremos coloreando
un poco más para colocar las sombras y aumentar la
textura y la vitalidad. Estaremos usando los cinco lápices. Añado más amarillo al sello. [ MÚSICA] Todavía falta sombra, pero con marrón, no
sale tan bien y
es un poco aburrido. Es por eso que escogí azul. El azul es de un color fresco y es perfecto para vincularse con
rojo y amarillo, colores
cálidos, y agregar agradables
sombras contrastantes a nuestra manzana. [ MÚSICA] Añadamos algunos en la
zona hueca de la manzana también. [ MÚSICA] Más rojo, la
versión oscura de la misma esta vez como una forma de agregar sombras
sutiles en algunas de las partes rojas y también textura con más líneas para
enfatizar la forma redonda. [ MÚSICA] En el lado izquierdo de la manzana, ya que esta es la más ligera
en la foto de referencia, te
sugiero que te pegues
al brillante tono de rojo
desde nuestra vitalidad ahí y aprovechas capas para agregar líneas
y más textura. [ MÚSICA] Hacia la derecha, podemos cambiar al lápiz rojo
oscuro porque esta área claramente es
más oscura en la foto. [ MÚSICA] No te olvides de capa ambos
tonos de rojo donde se encuentran para asegurarse de que la
transición salga sin problemas. [ MÚSICA] Añadamos amarillo
ahora encima de esto. Insisto en el lado izquierdo
donde hay más de ella. De verdad estoy
buscando vitalidad aquí. Es por eso que presiono más fuerte
con un lápiz en esta etapa. Quiero llenar el diente
restante en
el papel con él. Está bien hacerlo ahora ya que
ya tenemos una capa base. [ MÚSICA] Añadamos un poco
en el lado derecho también para atar estos
colores juntos. [ MÚSICA] Vamos a añadir un
poco de azul
al lado derecho de la manzana
para sombras llamativas. No necesitamos demasiado de ello. Un poco irá un largo
camino una vez que agreguemos agua. [ MÚSICA] Recuerda capas una segunda
vez para agregar la vitalidad, las sombras y la textura. Para usar un color fresco como el azul para
equilibrar los colores cálidos
cuando sea posible. Para añadir muy poco
del color más oscuro,
aquí azul, para sombras sutiles
pero llamativas. Eso es todo. Espera a ver
hasta que lo mezclemos todo en. Vamos a reunirnos en la siguiente
lección para hacer precisamente eso. [ MÚSICA]
10. Manzana, parte 5: sombras y texturas (pintura (pinar): En esta lección,
vamos a fusionar nuestra segunda capa de lápices de
acuarela, y no puedo esperar a ver
cómo resulta la manzana. Vamos a proceder
exactamente como hicimos última vez que mezclamos los
colores en esta manzana. Empecemos con el tallo, primera parte verdosa
clara, partes de color marrón
oscuro y azul a continuación. [ MÚSICA] Como lo hicimos antes, queremos limpiar el pincel ya que ahora hay
pigmentos oscuros en él. En esta zona de la manzana, recuerda que agregamos un
poco de azul para la sombra. No querría enlodar las partes
amarillentas que están arriba. Voy a mezclarlo primero y evitar tocar las partes azul
oscuro. Ahora podemos combinar
las partes más oscuras. [ MÚSICA] Por último, las partes rojas. Recuerda mover el
pincel como si el área fuera redonda
como en una manzana real. [ MÚSICA] Lo limpio, después dab el pincel, y ahora podemos pasar
al lado izquierdo de la manzana. Seguimos moviéndonos como si
se tratara de una superficie 3D, por lo que nuestros trazos enfatizan la forma
y ayudan a crear realismo. No de ida y vuelta, en cambio, queremos trazos limpios para evitar que toda la coloración debajo se
derrita en un solo color. Sugiero mantener las partes
más oscuras la última. [ MÚSICA] Aquí
puedes ver cómo está
atravesando el
pigmento azul que agregamos y cómo ayuda a crear
una impresión de sombra. [ MÚSICA] En el fondo de la manzana, vamos a
fusionar la sombra exactamente de
la misma manera
que lo hicimos antes. Empezamos agregando agua en el papel alrededor de la sombra, y nos fusionamos hacia la base de la manzana donde los
colores son más oscuros. [ MÚSICA] Gran trabajo en llegar a este
punto, casi hemos terminado. Te veré en
la siguiente lección para
sumar los aspectos más destacados
y algunos detalles divertidos. [ MÚSICA]
11. Apple parte 6: resúmenes y detalles finales: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a pintar los detalles
divertidos y destacados. Necesitarás un pedazo de chatarra de cualquier papel de acuarela que tengas, algún gouache blanco, o un bolígrafo de gel blanco si
no tienes gouache, y el lápiz de acuarela amarillo que usamos en las lecciones anteriores. [ MÚSICA] Dejemos caer algo del gouache blanco sobre
el pedazo de papel de chatarra. Lo vamos a
adelgazar un poco con agua para que se vuelva cremoso. [ MÚSICA] A continuación, agarro mi
segundo pincel, el marrón que te mostré en
la lección sobre suministros, y voy a mojar
esta zona de la manzana. [ MÚSICA] Dejemos caer el gouache
blanco ahí ahora y limpiemos los bordes con nuestro pincel redondo para
ayudarles a desvanecerse mejor en la
pintura. [ MÚSICA] Podemos repetir esta técnica en
otro lugar de la manzana, donde se ven los reflejos. Esto va a
enfatizar aún
más la forma y aumentar
el realismo en esta manzana. [ MÚSICA] Algo muy divertido de hacer ahora es salpicar pintura sobre la manzana, para crear
textura adicional y agregar color. Para ello, necesitamos pinturas
líquidas para que
podamos hacer salpicaderas. ¿ Cómo obtenemos pintura líquida
a un lápiz de acuarela? No es tan difícil como
se podría pensar. Todo lo que necesitas hacer es garabatear en un pedazo de papel de chatarra con un lápiz y luego reactivar
la pintura y recogerla. El único problema
es que el amarillo no se va a mostrar muy
bien en estos rojos. Para arreglar esto
, mezclarlo con un
poco de gouache. [ MÚSICA] Salpicé la
mezcla por todas partes ahora. Es perfecto para crear más de esas pequeñas motas de colores que podemos ver en
la foto de referencia. Cuando lo salpices, ten cuenta la cantidad
de agua que hay en tu pincel. Demasiado poca agua y las
salpicaderas no salen. Demasiado y las
salpicaderas serán enormes y secas, muy ligeras. Si no estás seguro,
empiezas con poca agua, prueba salpicar y agrega un poco más si no
sale fácilmente. [ MÚSICA] Para añadir reflejos
con el bolígrafo de gel, simplemente toca el bolígrafo de gel
en el lugar más ligero. Porque los cables que
salen de ella son muy afilados, me gusta desvanecerlos
con el dedo. [ MÚSICA] Recuerda adelgazar gouache blanco para crear reflejos sutiles. Para usar un bolígrafo de gel para obtener reflejos más
nítidos, baje con
los dedos si es necesario. Para garabatear, reactivar, y utilizar la mezcla como pintura
acuarela líquida, para mezclar acuarelas gouache
blanco para
hacerlas opacas, y ajustar la cantidad de
agua para las salpicaderas. Enhorabuena por
terminar esta manzana, por favor publique tu proyecto
terminado la
sección de proyectos y recursos de la clase, y nos vemos a continuación para
algunas reflexiones finales. [ MÚSICA]
12. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar este proyecto. Por favor, publique su pintura en
la galería del proyecto y
háganos saber cómo disfrutó trabajar
con lápices de acuarela. Eres bienvenido a hacerme
saber qué pensabas de la clase con una reseña y si quieres
mantenerte en contacto, sígueme aquí en Skillshare. También
me puedes encontrar en Instagram, y YouTube para más
sobre lápices de acuarela. Para conectarte allí
y mostrar tu trabajo, usa el hashtag
createwithfrancoise. Muchas gracias por
ver esta clase conmigo hoy y nos vemos
en la siguiente.
Francoise Blayac, Professional Artist
