Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a los primeros pasos en stop motion, creando un buen recorte articulado o página. Utilizando el método de compilación. Antes de empezar con esta increíble clase. Él es un poquito sobre mí. Soy animadores freelance y diseñador de personajes con sede en el Reino Unido. Trabajo en stop motion, particularmente animación recortada. Mi trabajo se ha mostrado en todo el mundo, incluso en Bangladesh y más recientemente en Liverpool grabada. Te llevaré a través de mi proceso desde el diseño, las opciones de
color, los materiales, la construcción de tu marioneta, y la adición de detalles finales. Para dejarte con una fantástica marioneta articulada final. Esta clase es para cualquiera. Espero ayudarlos a dar sus primeros pasos en el mundo del stop motion.
2. Proyecto de clase: Como ves aquí, esto es lo que estarás aprendiendo a diseñar y crear; una marioneta de corte articulada hecha usando el método de acumulación. Este estilo es un primer paso realmente grande en el mundo del stop-motion. Si bien esta técnica es simple, puedes construir fácilmente sobre ella para avanzar tus conocimientos de stop-motion y desarrollar tu propio estilo. Este curso es genial para principiantes. Yo lo enseño a ritmo lento, dándote tanta información y consejos como sea posible para ayudarte en tu viaje. Este curso también es genial si eres ilustrador o diseñador, mirando cómo podrías llevar tu trabajo a un área diferente. Al finalizar este curso, podrás crear tu propia marioneta de corte articulada utilizando el método de acumulación. Ya sea que eso esté basado en el diseño que estoy usando, que está disponible para que lo usen ustedes chicos, o en su propio diseño original. Para tu proyecto de curso, todo lo que necesitas para empezar es el diseño de la marioneta que quieres hacer, o puedes usar mi diseño. Toma algunas fotos de tu proceso, y por supuesto, eres increíble marioneta terminada. Compártelo en la página del curso para que yo y el resto de los alumnos podamos ver tu increíble trabajo.
3. El diseño: El aspecto de diseño de este curso es muy sencillo. Si no estás contento o seguro de diseñar tu propio personaje para convertirte en una marioneta, puedes encontrar el mío disponible para que lo descargues y lo uses. Si estás diseñando las tuyas propias, estas son solo algunas cosas a tener en cuenta. Para esta clase, ten el diseño de tu personaje en un ángulo de tres cuartos, como estos. Te da más con los que trabajar. Además, elige colores antes para que puedas obtener los materiales necesarios para completar tu títere como lo has imaginado.
4. Materiales: El material más importante que vas a necesitar son unas tijeras. Cualquier tijera servirá para este proyecto. A mí me gusta usar tijeras de vestir o bordar porque son un poco más pequeñas y más maniobrables, y también son bastante afiladas. Cualquier tijera servirá pero cuanto más pequeñas sean
las tijeras, mejor será para este tipo de proyectos. Un proyecto de Padres imprescindible es alguna carta artesanal. A mí me gusta usar la tarjeta 280 GSM, le da un peso realmente bueno y destructivo a los títeres. Estaremos usando esto para hacer las capas base de nuestra marioneta de recorte. Esto es un imperdible para este proyecto. Todos los materiales que necesitarás para este proyecto incluyen diferentes tipos de tarjeta o papel dependiendo de lo que quieras usar para las próximas capas de tus títeres. Me gusta la mezcla de cubierta de vaina de color, tarjeta blanca
lisa, y papel de acuarela. Para el papel de acuarela, me gusta usar una marca llamada khadi, que puedes encontrar información en la sección de materiales. Para cualquiera de tu otra tarjeta, solo intenta conseguir un buen peso, cualquier cosa por encima de un 100 GSM es bueno para este proyecto. utilizarán lápiz, grúas, pinturas y bolígrafos para agregar detalle a tu marioneta. Esta es una elección personal sobre lo que te gustaría usar. Para este proyecto estaré usando acuarelas y lápices de colores, pero prácticamente puedes usar cualquier cosa para ir encima de tu papel. Basta con pensar en la mejor manera de agregar ciertos detalles o con qué materiales y técnicas ya te sientes cómodo. También necesitarás pegamento. El pegamento se utilizará para pegar las capas de papel juntas. Algunos papeles podrían pegarse mejor con diferentes tipos de pegamento. Generalmente uso palo de impresión o algún tipo de palo de pegamento Aunque el pegamento PVA es una opción, solo asegúrate de no ponerte demasiado y dale tiempo para que se seque si usas pegamento PVA.
5. Elige las articulaciones: A la hora de hacer la marioneta Joint Field, existen algunas opciones diferentes que puedes usar. Voy a pasar por estos ahora para que luego puedas decidir
qué tipo de material necesitas llegar para hacer tus articulaciones. Las tres opciones que voy a estar viendo son blu tack, mini pins split e imanes. Blu tack es una opción muy fácil de usar, es muy fácil de agarrar, obviamente es fácil de usar y es relativamente barato. No obstante, sí hay que tener en cuenta que puede dañar el papel y realmente no permite movimientos suaves. Los pines divididos son una opción realmente genial. En primer lugar, vienen en múltiples colores y vienen en múltiples tamaños y son fáciles de usar. Es posible que necesites algo con lo que pinchar el papel. He enumerado en el documento de materiales lo que me gusta usar sin embargo, cualquier cosa que haga la incisión está bien. El contras de este tipo de articulación es que se puede dañar el papel. Si cuando lo estás perforando, haces la incisión demasiado grande, no
hay forma real de rectificar eso. También hace visibles las articulaciones y es dependiente del espesor. Si usas demasiadas capas de tarjeta, es posible que tengas dos pines divididos más pequeños para pasar por ellas. Por último, los imanes que crean movimientos suaves y crean gigantes realmente fuertes. También vienen en varios tamaños. Obtengo mis imanes de firstformagnets.com, son fantásticos, pero son la opción más cara y pueden ser realmente fiddly para adjuntar. Para este proyecto, voy a estar usando los pines divididos, pero es realmente bueno conocer sus opciones y luego pueden investigarlo y decidir por ustedes mismos.
6. La cabeza: capa base: Ahora tenemos nuestra tarjeta arriba. Aquí está la cabeza que acabamos de cortar. Lo primero que voy a hacer es que voy a crear la parte posterior del cabello. Se va a la parte posterior del cabello, déjame dibujarlo aquí arriba. Prueba y haz uso de la mayor cantidad posible de tu tarjeta. Básicamente estás dibujando alrededor de tu forma como si se tratara de una plantilla. Esa es la parte de atrás, hecho. Ahora traigo de vuelta la cabeza y esta vez voy a cortar alrededor de la cabeza. Pero si recuerdas cuando hicimos esto, teníamos nuestra sección de flecos. Lo que voy a hacer es volver a dibujar eso porque vamos
a usar eso como nuestra línea, para cortar la forma de la cabeza. Ahora tenemos la cabeza. Fui un poco ancho ahí pero acabo de rehacer así que sé que es la línea más cercana. A continuación vamos a cortar la sección de flecos. Estarás mirando y pensando, vas a estar cortando en la sección de la nariz y en las cejas. Pero te mostraré cómo nos enfrentamos a eso en un segundo una vez que hayamos hecho el fleco. El siguiente paso es cortar el fleco. De vuelta a la cara. Tienes dos opciones aquí, puedes o conseguir uno de los diseños que imprimiste y simplemente cortar estas secciones, o bien puedes cortarlas y simplemente dibujar en los huecos faltantes, que es lo que voy a hacer por esto. El siguiente apartado es, voy a hacer la nariz y la frente. Ya terminamos con este bit por ahora porque todavía no estamos haciendo los rasgos faciales. Pero lo que yo sólo sugeriría es simplemente ponerlo a un lado. Se puede ver mi sección de la frente. Después sigue las cejas, solo corta ahí las cejas y dibuja alrededor de ellas. Es así como hacemos la acumulacion para el rostro. Lo que voy a hacer ahora es que voy a
cortar todas estas secciones diferentes que hemos hecho, sólo para mostrarte cómo se acumularán las secciones base. Después pasaremos al cuerpo y a las piernas.
7. El cuerpo: capa base parte 1 1: La siguiente parte que vamos a estar haciendo es el cuerpo. Para esta sección, necesitamos cortar el cuello y luego los brazos, y necesitamos ponerlos a un lado. Entonces te mostraré qué vamos a hacer con esos después. Te mostraré dónde vamos a estar cortando, así que vamos a cortar el cuerpo. Entonces vamos a cortar alrededor de la mano. Este brazo lo podemos cortar y podemos deshacernos de él. Siempre y cuando tengas ese brazo que acabas de cortar, siempre y cuando tengas éste. Puedes cortar este pedacito que realmente no puedes ver correctamente y poner ese en la papelera siempre y cuando tengas éste. Una vez que hayamos cortado el cuerpo así, entonces
vas a dibujar alrededor de él como hicimos con la cabeza. Deberías tener algo que se parezca un poco a esto. Ya verás aquí que he cortado esta parte del hombro. No he cortado ese hombro, el que estaría en la parte de atrás. Eso es porque vamos a hacer eso como una pieza separada. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar nuestro cuerpo y vamos a voltearlo. Simplemente vamos a dibujar alrededor de este trozo del hombro. Se puede ver que he dibujado alrededor de ese pedacito del hombro, y entonces sólo vamos a convertirlo en su propia pieza que luego podemos enlistar. Todo lo que voy a hacer es que sólo voy a sumar una curva, bajar y conocer. Quieres algo que se vea un poco así. Ese es nuestro hombro trasero. Ahora sólo vamos a repetir el proceso que hemos hecho ahí y con la cabeza que hicimos anteriormente. Vamos a empezar a cortar las capas individuales. Nosotros vamos a hacer el collar, que vas a cortar. Después el arco, me voy a cortar, y luego trabajaremos en el pedacito de material que ahí se adhiere. Esa es la parte exterior de la proa ahí, y ahora voy a cortar la sección media también. El último poquito que tenemos que hacer aquí es el pedacito
del atuendo donde tenemos el lazo pegado al vestido. Cómo voy a hacer esto es que voy
a cortar un poco de la esquina aquí y sólo voy a colocarlo
al otro lado de ahí y marcar en dónde exactamente quiero que esté esta pieza de material. Entonces cortaré la camisa directamente de esto. Ahora voy a empezar a cortar todas estas secciones diferentes y a construirlas para que veas cómo se ve. Lo primero que he notado es que no estoy contento con la forma de la pieza del hombro. Lo que voy a hacer es volver a ponerlo en esto y tratar de conseguir esa forma un poco más similar. Así es como se ve hasta ahora nuestra marioneta. El siguiente apartado en el que vamos a estar trabajando, haciendo las extremidades. Eso va a incluir el cuello, dos brazos, y las dos piernas, que ojalá hayas guardado, que debería ser así. Esa es nuestra siguiente sección. Espero que lo estés disfrutando hasta ahora. Lo principal que debes recordar es que tienes que tener una sección extra en cada extremidad. Necesitas una pieza más larga de la que originalmente tendrías, que te mostraré ahora. Empecemos con el cuello. Ahora, el cuello, probablemente sólo te queda esta pedacita. Lo que sugeriría es conseguir tu tarjeta y simplemente colocarla hacia abajo y simplemente marcar aproximadamente el ancho. No necesitas hacer la parte superior e inferior, solo los lados. Eso es porque vas a necesitar, cuando mencioné justo antes sobre la longitud extra, vas a necesitar algo de longitud extra aquí abajo, que irá detrás del cuerpo, y longitud extra aquí arriba que irá atrás la cabeza. Esencialmente tu cabeza irá así, y tu cuerpo irá ahí. Mi sugerencia para el cuello en este punto es que
lo haga el mayor tiempo posible y luego siempre se puede acortar. En realidad voy a extender la mía. Ese es mi cuello. Porque siempre se puede demostrar que es un cuello. Es mejor hacerlo un poco más largo, y luego puedes acortarlo a medida que avanzas.
8. El cuerpo: capa base parte 2 2: El siguiente es el brazo, por lo que les pido que se queden con el brazo que pudiéramos ver adecuadamente. El brazo está conformado por dos secciones, tienes la sección superior y luego la sección inferior que incluye la mano. Lo que vamos a hacer primero es
cortar este exceso y luego vamos a decidir dónde estará nuestro descanso. Si miramos esto, probablemente de manera muy natural sería el descanso. De nuevo, sólo vamos a dibujar a lo largo del exterior apenas más o menos de la extremidad así que debería arriba y luego sólo voy a escribir arriba y luego este es tu fondo. Ahora, dibujé la mano bastante detallada en mi libro de diseño original a esto, solo
voy a dar un pulgar y luego una simple sección de dedos por completo. Deberías tener algo un poco así, como dijimos antes, tenemos que extender. Este necesita una extensión a lo que sería el codo, y luego este bit necesita una extensión en lo que sería el hombro y el codo. Sólo necesitamos hacer un brazo, y te mostraré por qué en un segundo. A continuación, sólo vamos a pasar a la pierna por lo que es un proceso similar a lo que acabamos de hacer con el brazo. Vamos a decidir dónde estaría la curva, déjame usar ésta sólo porque es un poco recta. Estaría ahí la rodilla, sin línea, entonces voy a dibujar alrededor de los bordes. Esa es la pierna superior, eso va a necesitar extenderse hacia encima de la cadera y hacia abajo hacia la rodilla, por lo que se ve algo así, cadera y rodilla. Entonces voy a dibujar alrededor de la sección más baja, que incluye el tobillo pero para este, lo que quieres es que tus extremidades cuando las dibujes para mí diseño sean lo más rectas posible. Yo sólo voy a sacar eso, pero luego voy a dibujar eso recto, luego meto los pies adentro. Entonces necesitamos la extensión ahí para entrar en la rodilla. Tienes algo más o menos que se ve así así así lo
que puedes hacer ahora es que puedes cortar todos estos. Tienes el cuello, el cuello sólo puede salir del camino por un segundo. y luego tienes tu pierna, que se verá algo a lo largo de las líneas de la izquierda. Podrías estar mirando estos y pensando que se ven un poco Glee pandillero en este momento pero una vez que estén en posición y acostados, se verán mucho mejor y siempre puedes recortarlos. Esa es la parte superior del brazo, y así se va a ver hasta ahora. Ahora tenemos que hacer otra pierna y otro brazo, para hacer tu siguiente como, todo lo que necesitas hacer es conseguir un poco más de carta y simplemente rotar alrededor estas extremidades otra vez de la misma manera que son porque ambas piernas en nuestra original diseño fue del mismo camino, los pies apuntaban de la misma manera. Para los brazos, solo tienes que voltearlo, así que la mejor manera de recordar es que el pulgar o el pulgar ahí siempre estará apuntando hacia el cuerpo. Si ese es su brazo está apuntando hacia su estómago así que cuando lo vuelvas, el pulgar volverá a estar apuntando hacia adentro. Si va de este lado, su apuntando hacia adentro para que cosas para dar la vuelta a esos redondos. Así se ven ahora, lo
último que necesitamos hacer son los zapatitos. Como hemos hecho antes, todo lo que vamos a hacer es recortar solo la forma del zapato porque ya tenemos la forma del pie. Tan solo hazlo un poco más grande y luego podremos recortarlo una vez que sepamos cómo se relaciona con el tamaño del pie que hemos hecho. Para esto, sólo vamos a, voy a cortar esto y luego voy a repetir el proceso y voy a volver a dibujar alrededor de este zapato así que tengo el zapato exacto del mismo tamaño. Hemos cortado el tamaño de nuestros dos zapatos, este es un poco más pequeño y me gusta la forma de ese uno más así que lo que voy a
hacer es intentar igualar el otro solo poniéndolos encima de cada uno otro y luego cortando cualquier exceso en la otra forma más grande. Se ven más similares ahora, y ahora solo necesito comprobar que me van a caber en las piernas. Es un poco molesto solo por cómo se dobla la carta, si encuentras que tienes un problema como ese solo dobla poco
tu carta para tratar de hacer un poco más halagada. Creo que este pie no está del todo bien, así que sólo voy a necesitar estrechar. Es mejor si tus zapatos son más grandes que el pie entonces
puedes manchar los zapatos para que quepan en todos los pies. Así debe ser tu final basely un títere. Estas son todas las diferentes secciones armadas por lo que nuestra siguiente sección, vamos a pasar a elegir la siguiente capa de papel que vamos a hacer para nuestros títeres de construcción y que implicará elegir cartulina de diferentes colores, juego de cartas o papel de acuarela.
9. Capa de colores: La siguiente parte de tu títere es elegir qué materiales vas a construir tu siguiente capa. Entonces tienes todas tus capas base las cuales están hechas de carta, y ahora es momento de decidir de qué se hará cada una de esas capas para su siguiente capa. He decidido ir por tarjeta de color rosa y tarjeta de color azul para la ropa, lo que la tarjeta de color azul va a hacer la sección masculina del vestido y nuestra pequeña sección de hombro, y la sección rosa va a hacer todo el accesorios. Por lo que las cosas como el arco y el color de los zapatos como hemos dicho antes, siempre
es genial planear tus colores con anticipación para que puedas
asegurarte de que tienes la tarjeta o papel de color adecuados, todos los lápices de colores o acuarelas adecuados. En mi diseño, decidí que iba a tener pelo de jengibre así que
decidí usar el papel de acuarela texturizado del que hablé antes, y voy a hacer sus cejas, su sección de flecos en la sección principal de su cabello en esto, Yo he elegido eso porque es realmente texturizado y creo que va a añadir un bonito poco de vida a los títeres recortados y para la sección principal del cuerpo, para la cabeza, las secciones de la cara, el cuello, y todas las extremidades, ambos brazos y piernas Acabo de decidirme usar tarjeta llana y razón lo he hecho así es porque para esto quiero
mostrarte cómo puedes usar los diferentes tipos de materiales, también los diferentes efectos que te da en el resultado final. Por lo que ahora vamos a dibujar alrededor de nuestras capas base y crear la siguiente capa hacia arriba. Entonces eso es todo lo que estás haciendo dentro de esta sección. Vas a tomar cualquier tarjeta o papel que hayas elegido, consigue tu capa base y dibuja alrededor de ella hasta que tengas una sección de papel de tarjeta qué papel de tarjeta etc para ir encima de cada capa base que hayas hecho. Una vez que hayas hecho eso, deberías tener algo que se vea un poco así, así que esto es un, lo
llamaremos la capa coloreada para cada una de tus capas base, así que por ahora solo pon tus capas base a un lado, mantenerlos agrupados en los pequeños grupos de color para que no se mezclen nada, por lo que nuestra siguiente sección va a estar buscando en qué materiales y técnicas podemos usar para construir detalles.
10. Agrega acuarela parte 1 1: Para la primera sección que he decidido hacer es el cabello. Una vez que llegues a esta etapa, realmente no importa con
qué orden añades los detalles. Podrías hacer primero la sección de cabello o podrías hacer el cuerpo, depende enteramente de ti. He decidido empezar con el pelo sólo porque quiero volver a hablarte a través de
este tipo de papel. Este es el papel especial de acuarela de algodón del que he hablado antes. Podrás encontrar información sobre en la sección de materiales. Al usar este tipo de papel de acuarela, puedes conseguir un lavado
realmente, realmente genial porque el agua no absorbe al instante. Si yo fuera a sumergir mi cepillo en el agua y literalmente simplemente dejar caer el agua encima. El agua no absorbe instantáneamente. Eso es lo que realmente es genial del papel de algodón. Voy a empezar con un lavado de naranja, que es de este color aquí. También voy a usar un bermellón, que es nuestra naranja más oscura que se dirige hacia el rojo, pero primero vamos a empezar con esta naranja. De verdad me estoy empapando el cepillo. Empapando las verrugas atrapadas, pero ya se puede ver la pintura. Si tan solo empiezo entonces solo ponte agua, ya
puedes ver que el agua no va al papel. Su sentado en la parte superior. Si solo dejo caer mi color sobre él se extiende dentro del agua. Simplemente voy a crear una base de abrigos en todas estas diferentes secciones usando este color. Les he dado un poco de lavado de color. Bueno, habrías notado que en realidad no me estaba cepillando así. Yo estaba más engaño. Eso se debe a que cuando usas papel de algodón o realmente cuando usas cualquier tipo de papel de acuarela, si acaricias como normalmente harías cuando estás pintando, y si lo haces demasiado como esto cuando estás tratando de lavarte un poco. Si siguiera haciendo ese tipo de movimiento, realidad
empezaría a rasgar el papel y causaría daños y eso no queremos en absoluto. Algo que encuentro es si te dab y si tienes suficiente agua en eso, entonces
puedes así extenderla. Funciona mucho mejor que ir así constantemente. Tienes dos opciones ahora y tu primera opción es cuando haces algo como esto, tienes una cubierta base. Podrías empezar instantáneamente a agregar tus partes de color más oscuro para cosas como estas secciones donde quieres que el cabello esté oscuro en la parte inferior como lo sería naturalmente porque estaría en sombra. Si quieres agregar de nuevo, como sombra a las cejas, puedes empezar instantáneamente a agregarlo con un color más oscuro. El riesgo de hacer eso cuando acabas de hacer un lavado o cuando acabas de hacer otro color es que se mezclará. Si no quieres ningún tipo de look mezclado una vez que hayas añadido las secciones más oscuras, tendrás que esperar a que esta sección se seque. Estoy bastante contento con la mezcla. Voy a meterme directamente en ella y voy a ir a mi bermellón, pero voy a cambiar a un pincel un poco más pequeño solo para asegurarme de que trato de conseguirlo en los lugares exactos que lo quiero. Yo sólo estoy agregando agua al bermellón. Esto sigue bastante húmedo. Estoy tratando de ponerme un poco de color en mi pincel. Yo sólo voy a decidir dónde quiero esto. Yo quiero que estas secciones en la parte inferior sean oscuras y se puede ver cómo se extiende instantáneamente. Si lo pongo ahí y me muevo arriba se extiende donde quiera. Si no estás deseando que los colores se mezclen, necesitas esperar a que tu primera capa de lo que está frío se seque. Si sí quieres esa mezcla, asegúrate de tener un bonito combust húmedo en el que luego puedes dejar caer tu color. Yo solo estoy tirando la mía al fondo aquí donde serían sombra en estos tramos. Ahora que me he caído un poco de color,
en la parte posterior del cabello, no sólo
voy a dejarlo como si me fuera
a quitar el color de mi pincel, darle un poco de blanco. Entonces solo voy a empezar a soltar agua y sólo empujar los colores oscuros que acabo de poner en el lavado más claro esa fecha. Se puede ver que realmente está empezando a mezclarse. Lo que quiero hacer es simplemente empezar por la parte inferior de este color oscuro y mezclarlo por completo. Todavía quieres que así gradiente de color. Aquí es donde vuelve a entrar tu preferencia personal. Cuánto quieres que brille. Estoy bastante contento con eso. Voy a repetir ese proceso en estas dos secciones y pensando en dónde estaría más oscuro. Nuevamente, las cejas estarán un poco más oscuras ahí con el fondo donde van a estar pasando a la cara, el fleco. Poco aquí estará un poco oscuro que esa sección superior. Este es un momento realmente divertido para experimentar. Si estás luchando y preguntándote cómo crees que se van a ver estas diferentes técnicas, solo consigue un pedazo de chatarra del papel que vas a estar usando y ten una obra primero antes de comprometerte a hacerlo realmente en tu secciones de capa.
11. Agrega acuarela parte 2 2: El siguiente apartado que he decidido hacer es el cuerpo. El cuerpo que dibujé sobre la tarjeta de color. La diferencia entre hacer de qué color en la tarjeta coloreada que hacerlo en el papel watts co que usamos anteriormente es, primer lugar, no voy a hacer un lavado porque este tipo de papel absorberá realmente rápidamente el agua, si no es tan grueso se va a empapar, podrías terminar con mucho rizado. Cuando estás haciendo acuarela, estás en algo como esto, verdad, no quieres estar aplicando demasiada agua. Es genial usar tarjeta de color a veces porque ya tienes una capa base de color. Para este, voy a usar dos colores diferentes. Voy a usar azul cobalto y podría tirar un poco una turquesa. Voy a estar enfocándome en asegurarme de que estoy agregando algunas sombras. Por ejemplo, podría poner sombras alrededor del borde y luego fundirme hacia el medio y esta sección, que es el hombro, esta sección estará detrás de la sección principal del cuerpo. Por lo que este pedacito querrás ser más oscuro porque si te imaginas que la luz brillaba en tu títere, esta sección sería un poco más oscura. Voy a usar un pincel más pequeño. Yo sólo voy a poner un poco de agua en, sólo conseguir un poco de color. No te preocupes si tu pincel ha sido teñido de un color diferente, después de usar otro color, usamos naranja antes. Todavía puedes ver la naranja, no
va a afectar tu pintura mientras la hayas lavado correctamente. No te sientas tentado a seguir poniendo montones y montones y montones de diferentes capas de color y agua en esto. Porque como se puede ver, este papel ya está bastante anegado. Es muy blendy. Simplemente déjalo a un lado, déjalo secar. Algo que podría recomendar es poner un trozo de papel contundente
en la parte superior, bueno, en la parte inferior y ponerle algo más pesado si te
preocupa doblarse porque algunos tipos de papel, dependiendo de la cantidad de agua que le hayas puesto, se deformará por lo que podrías terminar con rizos como este y rizos como ese. No es el fin del mundo. Siempre puedes aplanarte más tarde pero eso es solo un pequeño consejo para ti. A continuación vamos a pasar a hacer los accesorios completos que van en el vestido. Estaremos haciendo lo mismo que acabamos de hacer aquí pero obviamente no estaremos usando azul, estaremos usando algún tipo de rosa. De nuevo, así que este proceso y es de área más pequeña, así que vamos a querer ser mucho más precisos con donde estamos poniendo nuestro color, pequeño poquito de mezcla, realmente centrándonos en agregar más sombra y dimensión a nuestros títeres. Mi regla de pulgar es que siempre la hago más oscura en la parte inferior porque por ejemplo, si tienes este color, va a ser un poco más oscuro en la parte inferior en lugar de en la parte superior, donde es probable que las líneas lleguen a él. El calzado, por ejemplo, el fondo será más oscuro porque están cerca del suelo. Voy a usar un morado en estos. Intentemos pronunciarlo Serifs, no
sé por qué me cuesta pronunciar eso, es muy sencillo. Serifs, vamos a estar usando. Está bien. Eso es lo que debes tener en este momento, algo un poco así. Se puede ver que hay una especie de colores
diferentes el uno del otro y luego cuando se
junten, se verán mucho más en profundidad. Se verán como si fuera un pequeño bot 3_D. Voy a hacer lo mismo por el color, como lo he hecho para la sección de arco. Voy a poner las serifs por ahí. Entonces para los zapatos, realmente voy a poner una línea pesada de serifs en la parte inferior y luego me voy a mezclar hacia arriba. Está bien. Esa es nuestra pequeña sección de accesorios. En realidad estoy muy contento con cómo se ven los zapatos. Yo sólo voy a notar que no está del todo extendido hasta la parte superior de la forma. Simplemente voy a mezclar eso rápidamente. Para la siguiente sección, que va a ser todas las pequeñas partes del cuerpo, voy a hacer debajo del lavado. Esta es una situaciones similares que acabamos de hacer con el azul y el rosa, la tarjeta no es tan gruesa pero en realidad solo voy a darle un lavado muy suave porque voy a agregar mayor parte de la sombra y detalle con lápiz crayón, a la que entraremos a continuación. Para esta sección, de verdad sólo voy a hacer un lavado muy rápido sobre toda esta sección y voy a añadir el detalle con lápices de colores una vez que esto esté seco. A mí me gusta hacer eso porque creo que te da mucha más libertad para hacer áreas específicas porque por ejemplo, hay más secciones a las partes del cuerpo, específicamente la cara. Es genial poder entrar realmente detallado con algo así como un lápiz crayón. Dicho esto, se puede hacer acuarela, lo
hice antes con acuarela. Pero para este títere, voy a hacer la mezcla así. Para el color para esto, voy a usar este,
que dentro de esta lata se llama color carne. Está bien. Se puede apenas ver el lavado. Eso es lo que vamos a buscar. No quieres que se vaya, así que por ejemplo, si voy aquí, sigo poniendo ese color. No quieres que se ponga naranja. Ese es el riesgo con el clásico color de carne, es que se basa en el color naranja. Si te pones demasiado, vas a parecer que tuviste un mal momento del destino, a menos que eso sea lo que vas a buscar. Entonces repite el proceso. De verdad regala hacia abajo. Necesitas agregar más agua a tu tableta. Eso está bien. Después estaremos agregando cualquier detalle con lápiz, crayón o un bolígrafo dependiendo de lo que quieras hacer. Esa es nuestra siguiente sección que está agregando algunos detalles más.
12. Elementos de crayon: Vamos a empezar con la sección de pelo y el fleco y las cejas. Se puede ver que realmente podemos ver la textura del papel que está viniendo, estoy haciendo una acuarela que es genial. Ahora solo voy a empezar a agregar algunos detalles extra solo para darle vida un poco más. Voy a empezar con la naranja, y sólo voy a repasar las secciones donde
agregué las zonas más oscuras y realmente trabajo en ellas para hacerlas subir hacia abajo. Cuando estés usando los lápices de colores, yo diría que intenta quedarte más en las líneas esta vez. No te preocupes si sales de ellos. Eso sólo significa entonces que el color que estás aplicando es exactamente donde quieres que esté. Puedes empezar a agregar un poco de pelo, solo pequeñas líneas que se verán un poco así. Tan solo pequeños gestos, puedes hacerlos a diferentes presiones [inaudibles] puedes ver, poner la presión y te dan unas líneas realmente bonitas, si no, solo
te harías unos pequeños y bonitos gestos. Intenta pensar en la forma en que va el cabello. En el medio aquí, realmente no necesitas preocuparte demasiado por llenar todo
este bit porque tu cabeza va a copiar esta sección. Simplemente trabaja por fuera, agrega tantos detalles como quieras, y pon algunas secciones más fuertes ahí. Es así como vamos a acumular el color para la mitad, para el resto de esa sección. Entonces repetiré ese proceso de este lado, y también lo repetiré en la sección de flecos. Las cejas son un poco diferentes porque no lo quieres demasiado en tu cara. Lo que yo sugeriría es simplemente aplicación bastante suave allí con un poco de naranja más oscuro. Yo me he salido de la raya ahí pero está bien. Un poco ahí, y luego simplemente mezcla suavemente un poco. Entonces no vas tan agresivamente con los lápices de colores como lo estabas en la sección más grande de cabello y luego qué harías con el fleco. Por lo que tendrás algo así para las cejas en este momento. Para las cejas, solo piensa en cómo ven
tus cejas y solo unos pequeños trazos suaves. Ahora, no vayas y dibujes una línea grande de un extremo a otro porque las cejas de nadie, a menos que las dibujes, se ven así. Quieres pequeños gestos. Algunos estarán oscuros que otros, sólo otra vez para darle una textura a eso. Por lo que ya se puede ver la diferencia entre esos dos. No te preocupes si no son líneas rectas. Nuevamente, [inaudibles] tus cejas no siempre son rectas. Entonces así se ven las cejas. Ahora seguirías ese mismo proceso. Haz tu fleco, haz el resto de tu cabello, y luego una vez que hayas hecho esa sección, podrás pasar a colorear una sección diferente.
13. Construir la marioneta: Para comenzar a construir tu títere, necesitarás recortar todas tus capas de color completadas. Y luego pegarlas a las piezas base correspondientes. Repite el proceso hasta que estén todos pegados.
14. Hacer las articulaciones parte 1: Una vez que hayas pegado todas tus capas base a tus capas de colores, el siguiente paso es empezar a capas nuestras marionetas
recortadas y empezar a considerar dónde van a estar nuestras articulaciones y en realidad hacerlas. Para mi títere, he decidido que voy a usar los pequeños alfileres divididos. Aquí podrás ver que hay tres colores diferentes. Ahí hay un oro, un bronce, y una plata en este pack en particular. He echado un vistazo a los colores y he decidido que
voy a usar los pines split plateados, así que tengo aquí mis pines split plateados. Deberías tener alrededor de 10. A continuación, lo que voy a hacer, es que voy a empezar a clasificar las capas en cuanto a cuáles
puedo pegarlas juntas y cuáles necesitaré tener algún tipo de articulación dentro. Eso lo voy a hacer ahora. Estas son las primeras secciones a las que solo puedo ir directamente al pegado. Simplemente consigue tu palo Pritt o el pegamento que estuvieras usando antes, y simplemente puedes empezar a pegarlos en posición. Para que puedas pegar tus zapatos en los pies, puedes pegar tus pequeñas secciones de arco juntas en el cuerpo principal. Cuando se trata de la cabeza, se
puede pegar la sección de la frente en su posición. Entonces cuando estés pegando la cabeza al cabello, solo toma en consideración que vas a necesitar dejar un poco de espacio en la parte inferior donde tenemos nuestra curva, para que podamos meter nuestra pieza de cuello dentro. Nuestra pieza del cuello tendrá su unión ahí, en ese sentido. Tan solo asegúrate de que estás dejando ese poco de un hueco. Si estás luchando para recordar dónde pegarlo, solo dibuja rápidamente una línea para que sepas que puedes pegar toda esa sección, pero no pongas ningún pegamento ahí por ahora. Entonces quieres pegarlo así. Por lo que tendrás la cabeza. Ahora deberías tener estas secciones pegadas entre sí. Si encuentras que algunas secciones no están del todo igualando. Entonces por ejemplo, esta pierna, un poco del talón se ha ido, solo
puedes cortarla, asegurarte de que encajen entre sí. Esa es una de las otras grandes cosas del recorte, es que siempre puedes alterar las cosas a medida que avanzas. Como puedes ver ahora, tenemos la bonita sección edificada de la cabeza, tenemos esa sección del cuerpo, y tenemos nuestros zapatitos y piernas. el siguiente apartado se va a estar mirando cómo vamos a empezar a hacer las articulaciones. Si estás usando los pequeños pasadores divididos como yo, vas a querer algo como esto, lo que hablé en la sección de materiales. Básicamente es un perforador, por lo que es bastante afilado al final y se perforará a través del papel, y luego puedes poner tus pequeños alfileres divididos para hacer tus articulaciones. A continuación vamos a ver las secciones en las que necesitamos para crear juntas, y vamos a ver cómo y dónde las vamos a adjuntar. Estas son todas las secciones que van a necesitar todo
un puñetazo en ellas para hacer la articulación. La forma más fácil de hacer esto, es emparejarlos en las secciones pequeñas si tienen un par, y luego perforar todas las secciones al mismo tiempo, por lo que el agujero está en el mismo lugar para cada una de ellas. Sólo vamos a hacer eso ahora. Antes de que empecemos a hacer alguna pieza, sólo
me voy a pegar esta pieza del hombro aquí en el brazo. Entonces para asegurarme de que el otro lado de nuestro brazo sea el mismo, sólo
voy a conseguir el cuerpo y los voy a poner así y ver dónde, cuánto en la parte superior que necesitamos. Por lo que nuestras articulaciones ahí. Eso debería estar bien. Podría hacer, es que sólo voy a recortar esto un poco. Ahí vamos. Ahora podemos empezar a mirar a hacer nuestros hoyos. Lo más fácil de hacer, es ponerlos en posición así, y luego empujar con cuidado y
retorcerse y girar hasta que llegues a través. Ahora podría tomar un poco de presión, tal vez
tengas que doblar un poco, pero no te preocupes demasiado por eso porque puedes doblarlos hacia atrás. Tenemos un hoyo ahí y tenemos nuestro otro hoyo ahí. Una vez que hayas pasado a mitad de camino, puedes individualmente solo hacer los agujeros un poco más prominentes. Una vez que hayas hecho eso con todos ellos, entonces
conseguirías uno de tus pequeños alfileres divididos, son tan pequeñitos, y lo empujaste por tu primera capa, luego obtener tu segunda capa y empujarla por ahí. Entonces tienes la pequeña sección de pasadores divididos. Después sólo encontrando donde se divide, solo dobla esos en posición como puedes ver. Entonces tu pequeña articulación se ve así y luego tu pierna se puede mover así. Lo que hay que hacer ahora, es que hay que repetir el proceso para esta pierna y los brazos. Eso lo haremos ahora.
15. Hacer las articulaciones parte 2: El cuello es un poco más complicado porque tienes dos agujeros, así que vas a querer conseguir tu cuerpo y tu cabeza. El mejor que hacer primero es tu articulación de la cabeza, porque sabes a dónde puede ir eso. Ponga la articulación de la cabeza y la articulación del cuello juntos. Junta esos y luego haz tu agujero. Tenemos nuestro un hoyo ahí y un hoyo ahí, y luego sólo sostén los en su lugar. Sostenlo podré decidir cuánto del cuello quieres mostrar ese spot,
suficiente para mí, y luego otra vez, solo empuja. Ahora sólo voy a hacer estos agujeros un poco más grandes y poner mis alfileres, y luego pasaremos a lo que hacemos con las últimas secciones que aún no hemos tocado. Una vez que hayas hecho las articulaciones iniciales de las que acabamos de hablar, deberías tener algo que se parezca un poco a esto. Las piernas se deben unir así, tus pequeños brazos, tu cuerpo debe tener una cabeza inamovible desde la parte superior y desde la zona de los hombros. Los últimos bits que no se han unido de ninguna manera son tu fleco, tu ceja, y el pequeño color. Vamos a empezar hablando de las cejas. Cuando se trata de las cejas, a veces cuando es una copia pequeña como esta, no las
voy a unir usando los pequeños pasadores divididos. Simplemente usaré un poco de blu tack. Eso es porque si pones un pin dividido,
la única forma en que puedes moverlos es arriba y abajo así. Pero tal vez quieras que suban, tal vez quieras moverlo más abajo, así que voy a adjuntarlas con un poco de blu tack. Para el color, todo lo que necesito hacer ahora es solo pegarme eso, y verás por la colocación del alfiler que hemos puesto,
que en realidad podemos convertir eso en parte de la pequeña decoración del cuello que teníamos antes, así que eso ha funcionado muy bien, y una vez que nos hemos puesto las cejas con la tachuela azul, entonces
podemos pegar en nuestro fleco. El fleco se pegará para que pueda permanecer en su lugar, ahí. Antes de hacerlos, les voy a mostrar los apegos finales para las extremidades. Para las piernas, como lo hicimos antes con este brazo, vas a querer colocar las piernas debajo de tu cuerpo, y luego vas a querer perforar y hacer lo mismo que acabamos de hacer eso. Vas a querer hacer tus articulaciones para tus piernas, así que eso es bastante sencillo, y lo mismo con tu brazo. Este brazo, voy a poner un agujero a través y fijarlo a este pasador. Este pasador ya ha pasado por el cuello y el cuerpo, pero también voy a ponerle este alfiler para que eso esté unido desde la parte posterior también. Como mencioné en mi charla sobre materiales muy temprano, el único tema con blu tack es con el paso del tiempo comenzará a dañar el papel. Pero para algo como esto, es la opción más fácil realmente. Con pequeños
alfileres divididos, vas a entrar por muchas capas y puedes ver el movimiento también,
así que solo voy a pegarlos así, le da un bonito pequeño aumento, y luego solo vamos a pegar el fleco en. No es necesario poner pegamento todo el camino por la franja real, justo alrededor de la parte superior y luego pegarle eso. Yo era mejor, realmente puedes irte en ese punto. Este es nuestro títere y ahora está todo unido y se puede mover. En el siguiente video, les voy a mostrar cómo hacemos los detalles finales. Agregando los rasgos faciales, haciendo más sombreado, detalles extra.
16. Detalles finales: Para detalles finales como los ojos y los rasgos faciales, utilicé una mezcla de lápiz crayón, y colocando pequeños trozos de papel para acumbrar los ojos. Cómo quieres hacer esto depende enteramente de ti.
17. Reflexiones finales: Un enorme bien hecho por terminar esta clase. Espero que te hayas divertido tanto aprendiendo como yo lo he enseñado. Antes de irte, no olvides compartir tu proyecto con nosotros. Yo quiero ver todos los asombrosos títeres que ustedes han hecho. Además, si tiene el tiempo,
por favor, deje una reseña. De verdad quiero saber lo que ustedes disfrutaron y lo que podría hacer para mejorar la clase. Diviértete en tus futuras lecciones y diviértete creando.
Emily Ritchie, Freelance Animator/Character Designer
