Transcripciones
1. Trailer: Marca, Marca A. Hola. Somos Jenny y Paul, A start motion do con sede
en Burdeos, Francia. La diseñadora de Jenny y
yo soy animadora. Hace diez años, mientras
vivíamos en Australia, nos unimos a un estudio de habilidades y
financiamos leche de soja. Un estudio de animación especializado en animación mixta. Donde mezclamos nuestro amor
por lo artesanal con las últimas
herramientas y técnicas digitales. Hemos trabajado con
diferentes clientes y en diversos proyectos, desde
videos musicales hasta cortometrajes, comerciales de
televisión, contenido de redes
sociales e incluso instalaciones de museos Independientemente de en qué
pantalla termine. Una cosa que tratamos de
mantener consistentes es nuestra pasión por la narración y el
aspecto táctil de nuestro trabajo También nos aseguramos de dar tiempo a proyectos personales
y cortometrajes. Nuestra pasión por la animación es algo que solo tenemos que
compartir con los demás, ya sea en línea
o en persona. Y creemos que el stop motion es la técnica de
animación más divertida y accesible que existe, produciendo resultados únicos y
con infinitas posibilidades. En este taller de skillshare, aprenderás a crear tus propias animaciones de inicio en
movimiento para compartirlas en Instagram sin la necesidad de costosas
cámaras y software Todo lo que necesitas es
tu app para smartphone y algunos elementos asso
para animarte Hablaremos sobre nuestras inspiraciones
y lo que nos metió en stop motion en primer lugar de
donde
realmente vino el start motion Es de diferentes tipos ahora
se está utilizando hoy en día. Entonces hablaremos
sobre el equipo que necesitarás y algunos consejos y trucos para evitar derrochar
en equipo costoso A continuación te mostraremos
cómo configurar tu propio estudio de
stop motion
estabilizando tu cámara, colocando tus luces correctamente y entendiendo los entresijos de nuestra aplicación Fabrice
stop motion Para lograr resultados de
aspecto profesional, pondremos en
práctica la teoría con un ejercicio diseñado para enseñarte los principios básicos de la animación
stop motion. Luego te llevaremos paso a
paso a través de
todo nuestro proceso para crear un video stop motion para una
marca ética en Instagram. Desde idear ideas con
el mood board y
el storyboard,
hasta el mood board y
el storyboard, ejecutar la animación y pulirla
con ediciones finales, corrección de
color y
nuestros mejores consejos de expertos para obtener los mejores resultados en Instagram Este taller está diseñado
para cualquier persona que busque crear contenido creativo
para los canales sociales. Es perfecto para marcas,
influencers, creativos y creadores de contenido que buscan
agregar esa magia del stop motion
al arsenal visual,
listo para animar Ves, estás en el taller.
2. Valores e inspiraciones: Debido a que trabajamos como Duro, nuestro estilo ha madurado de
manera bastante natural y es realmente
único en nuestra colaboración Jenny trae su bagaje visual, y yo traigo el mío con su experiencia en
diseño de productos y artesanía. Jenny agrega ese elemento orgánico y
artesanal a nuestro trabajo. Y su sentido del
color y simplicidad es un gran complemento a
mis conocimientos técnicos, que se centra más en narración y el movimiento
animado Este crucigrama entre
mi formación digital y sus habilidades artesanales es donde nos gusta pasar la mayor parte del tiempo para explorar
ideas y ser creativos Encontrar tu estilo lleva tiempo y es un viaje
interminable, un tema que podría ser su
propio taller separado. Nuestro consejo es explorar tantas técnicas
y estilos que te
inspiren hasta que
realmente puedas identificar lo que más
disfrutas. Por ejemplo, hace unos años
dirigimos un negocio de estilo
donde creamos cortometrajes animados para
bodas que las parejas gritarían a sus invitados en sus recepciones
de boda El objetivo de estas
películas era crear una historia de amor y
sorprender a su público. Hacer cada película
fue mucho trabajo, pero nuestras parejas confiaron nosotros completamente con
total libertad creativa, lo que nos permitió explorar
muchas técnicas y realmente perfeccionar nuestro estilo y perfeccionar
nuestras habilidades y artesanía. Lo
maravilloso del stop motion es que puedes usar
prácticamente cualquier objeto tu
alrededor y dar
vida a estos objetos inanimados con solo un
poco las fuentes de inspiración son Por lo tanto, las fuentes de inspiración son infinitas
y te ayudarán a reconectarte con
tu hijo inior y esa sensación de diversión,
juego La aplicación de nuestro trabajo
ha evolucionado a lo largo de los años. Y si bien hay una gran
variedad y satisfacción en tener todas estas
diferentes vías para que se muestren nuestras animaciones, ahora
anhelamos más significado e impacto
y hemos decidido
pivotar a nuestro cliente basado en marcas
más éticas con las que compartimos
objetivos y valores comunes El mundo natural que
nos rodea es una parte central de los valores compartidos y juega un papel importante en nuestras inspiraciones
3. ¿Qué es el stop motion?: Ahora nos presentaron y
sabes un poco más de nosotros. Definamos qué es realmente el stop
motion y exploremos lo que ofrece el
medio en los diferentes tipos de
stop motion que puedes hacer. En su esencia, el stop motion es una técnica de animación
donde los objetos se toman una
foto a la vez con los objetos moviéndose
entre cada toma. Cuando encadenas estos seguidores juntos y los tocas rápidamente, crea la
ilusión de movimiento. Un gran ejemplo de
la palabra stop motion, también conocida como detener el movimiento, se
encuentra en la obra del fotógrafo
inglés y pionero del movimiento, Edward Moybridge Moybridge es conocido por una serie
de experimentos fotográficos En uno de estos experimentos,
el caballo en movimiento, quiso saber si en
algún momento durante el galope de
un caballo, las cuatro pezuñas dejarían
el suelo simultáneamente El reto era
atrapar al caballo en la foto tan rápido que su
movimiento pudiera congelarse. Moybridge tenía la
identificación de cables altos, a múltiples cámaras
a través de
la pista hecha a medida El caballo entonces rompería los cables ya que pasaba
galopando, desencadenando una serie El resultado, una sucesión
de marcos que influirían en
el desarrollo del cine tal y como lo conocemos hoy. Sí. Como lo demuestra más puente, los caballos sí vuelan más puente. Pasó a experimentar con los
populares
aparatos ópticos de la época, el Zpracoscopio, el Phantoscopio,
el zotropo o
el estroboscopio el A pesar de los nombres complicados, estos gadgets funcionan de manera
similar y sencilla al crear la
ilusión de movimiento. Utilizando una serie de
imágenes reproducidas
sucesivamente para crear
una imagen en movimiento. Exactamente cómo somos capaces de
ver el movimiento fuera del acero. Las imágenes siguen siendo un tema
científico candente hasta el día de hoy. Este fenómeno visual, también conocido como la
persistencia de la visión, o persistencia retiniana,
fue estudiado por científicos
griegos y merece la atención de
cierto Isaac Newton. Este es el núcleo del trabajo
y la animación de
More Bridge en general. Tres principios fundamentales
que debemos tener en
cuenta para comprender mejor el oficio
del stop motion son la
repetición de imágenes y la velocidad. Exploraremos cada uno en los
próximos videos, pero por ahora, echemos un vistazo a
los diferentes tipos de movimientos de stop que existen y hablemos sobre cuál
elegirá para nuestros propósitos
específicos
4. Tipos de stop motion: La gran versatilidad
del stop motion ha permitido desarrollar muchas técnicas y
diversos procesos. En este video,
echaremos un
vistazo a algunos
tipos diferentes para que puedas obtener una buena visión general de las posibilidades que ofrece este
maravilloso medio. La arcilla, la
plastilina y otros
materiales maleables se
prestan naturalmente prestan Gracias a la facilidad de uso, puedes dar forma y formar arcilla en cualquier cosa que tu
imaginación pueda imaginar. Es natural que
muchos animadores escogieran este material para dar
a luz sus ideas e historias Ejemplos populares son Wallace y Grame de Hardman O Marian Max del
director de Astron Adam Elliott. Clay también abre la puerta a un
stop motion
más complejo basado en personajes con el uso
de muñecas articuladas, moldes y armaturas para ver hasta qué punto se puede empujar el stop
motion Puedes sumergirte en algunos de
los detrás de escena de Wes Anderson o
como largometrajes La cantidad de trabajo y habilidades requeridas para hacer esta película es solo un objeto alucinante Otra
técnica generalizada, que pasa a ser nuestra técnica de
elección para este taller, es la manipulación
de objetos existentes. Este estilo te permite ser muy creativo y diverso con
tu elección de objetos. Un lápiz no tiene
que representar un lápiz. Puedes convertirte en
lo que quieras. Un gran ejemplo de ello es
el cuerpo de obra de Pez, quien utiliza multitud de
objetos de la vida cotidiana para llenar sus películas de
sorpresas visuales y dulces para los ojos. Literalmente, pixelación.
En pixelación, el objeto a animar es
usted mismo o no un Esta técnica puede ser bastante física y requiere
mucha paciencia ya que
estás tomando imágenes
manteniendo una postura fija diferente
para cada fotografía. Resultando en títeres humanos que pueden actuar de maneras asombrosas El precursor de
esta técnica es el legendario animador escocés Norman Mclaren como
pecado en su trabajo para el National Film
Born of Calendar Recorta
otro interesante tipo de otro interesante tipo de stop Aquí puedes reciclar revistas
viejas, periódicos, cartón y otros tipos de materiales
planos para crear escenas
bidimensionales completamente nuevas. Las animaciones cómicas
de Terra Gillum son un buen ejemplo de lo que se puede lograr con esta técnica
experimental papel como anteriormente para el papel de estilo recortado puede desempeñar un papel importante en
cualquier stop motion gracias a su versatilidad
y formas de origen. Y tres formularios en papel
son una parte esencial de nuestro trabajo y pueden permitirle
crear mundos completamente nuevos. Algunas otras técnicas que
vale la pena mencionar son Lego, amado por niños y adultos, y una gran introducción
al mundo de la silueta stop motion,
ideal para contar historias Y una de las
técnicas más antiguas
Ain en la increíble obra de Lotti Ringer,
Las aventuras del
príncipe Ahmed de 1926, se
cree que es Las aventuras del
príncipe Ahmed de 1926, uno de los largometrajes
animados más antiguos que
sobreviven pintar sobre vidrio La animación de pintura
también se puede lograr
manipulando pinturas al óleo de secado lento en láminas de vidrio El practicante más conocido de la técnica es el
animador ruso Alexander Petrov Ha utilizado esta
técnica en siete películas, todas las cuales han ganado
prestigiosos premios. Arena, Otra
hermosa técnica que juega con la luz y la forma, pionera por Carolyn Leaf, estudiante
de licenciatura en la Universidad de Harvard, en 1968, creó su
primera película, Peter under Wolf, arrojando arena de playa en una caja de luz y manipulando
los granos para construir figuras, texturas y movimiento Nuevamente, esto es solo una
muestra de lo que es posible con la animación
stop motion de estas técnicas, que es tu favorita. Deja un comentario a continuación
y háznoslo saber. En el siguiente video,
pondremos manos a la obra y hablaremos sobre el equipo y los materiales necesarios para que
comiences a animar
5. Equipo: Antes de comenzar, necesitamos juntos algunos artículos. En el pasado,
había que invertir en cámaras y softwares
caros
para crear stop motion bien puede ser aún así,
si quieres ir a la pro, ya
no es una obligación, sobre todo al
empezar con smartphones en nuestros bolsillos que combinan supercomputadoras y cámaras de alta
resolución Todo lo que necesitamos es la aplicación de escritura
y algunos artículos económicos. Para comenzar, esto es
lo que necesitarás. Primero, necesitamos el smartphone. Tanto iphone como
Android funcionarán. A continuación, deberá descargar e instalar una aplicación stop motion. Hay algunos ahí, pero recomendamos uno
llamado Stop Motion Studio. Hay tanto una versión gratuita, Stop Motion Studio, como una de
pago, Stop Motion Studio. De nuevo, o
va a funcionar aquí, pero te recomendamos
comprar la versión pro, que cuesta menos de
$10 Bien vale la pena el precio algún tipo de luz
para iluminar tu escena Esto puede ser una luz de escritorio u otra
luz artificial en tu habitación. Te sugerimos evitar la
luz natural como una ventana. Te explicaremos por qué
en el siguiente video. Un pedazo de
papel de cartulina grande para tu fondo. Esto es opcional,
pero si tienes unos auriculares como los
que venían con tu teléfono, que tienen algunos botones
para controlar el volumen, esto puede ser útil. Por último pero no menos importante la cosa, un animador de parada
nunca puede tener demasiada masilla pegajosa para
todas las cosas en su lugar ¿Tienes todos
estos artículos listos? Genial. En el siguiente video, los
pondremos en uso y
configuraremos tu propio estudio
stop motion.
6. Configuración del estudio: Bien, ahora repasemos por la preparación de un set
básico de stop motion. También compartiremos nuestros consejos y trucos para cada
pieza de equipo. Hay cuatro elementos básicos
para cualquier conducto stop motion, una cámara de iluminación espacial y un software para capturar
y revisar nuestra animación En este video, veremos los dos primeros
elementos que tienen que
ver con la
configuración física de tu, a saber, el espacio y la luz. Un principio muy importante
para una pieza exitosa de stop motion es que todo lo que hagamos debe estar bajo nuestro control. ¿Necesitas convertirte en un fenómeno de control
total si no lo eres ya nosotros? ¿A qué me refiero con
eso? Déjame explicarte. Comenzando por la superficie que
vamos a animar en esto suele ser un escritorio o
una mesa de algún tipo Si bien un escritorio es algo
que podemos controlar fácilmente, a veces puede ser inestable. Tenemos un poco de woble,
ahí es cuando entra en juego el modo control
freak Una solución es estabilizar el wouble con un
trozo de papel También puede pegar
las patas del escritorio hasta el piso para evitar cualquier movimiento
accidental. Para crear un área de disparo limpia, puedes usar la
hoja de papel de tu auto y crear un fondo sin fisuras grabándolo a la superficie de disparo
y a la pared detrás de él También puedes invertir
en rollos de papel más grandes como estos si
disparas productos más grandes. Tomemos ahora la
iluminación, por ejemplo. Si bien podría ser tentador
colocar tu escritorio junto a una ventana para aprovechar esa hermosa luz natural Esto en realidad puede crear
algunos problemas en tu video. La luz del sol que viene a través de una ventana es, por naturaleza, impredecible y
cambiará constantemente debido al
paso de las nubes o solo a la hora
del día cambiando las condiciones de
iluminación. Si tienes una
ventana, necesitas
controlar esa luz
ennegreciéndola con
cortinas o una manta
y reemplazando esa luz solar con luces
artificiales consistentes ¿Qué luces usar?
Podrán preguntar, bueno, para nuestros fines, cualquier luz que tenga disponible servirá. La iluminación es un tema enorme y
puede ser un curso propio, Pero no te preocupes, aquí vamos a mantener
las cosas muy simples. Si tienes dos luces
disponibles, cuanto más potentes
menores de dos puedan servir como una luz clave ayudará a
iluminar a tu sujeto. Y el otro
menos poderoso será tu sensación ligera, utilizada para rellenar la
información en las sombras. Si solo tienes una luz, entonces puedes usar un trozo
de cartón blanco para actuar como reflector y rebotar parte de tu luz
clave en tu punta profesional del sujeto. Si tienes la opción, las luces
LED son mejores que bombillas
sin condensación para evitar parpadear y se mantendrán más frescas, lo que definitivamente
ayuda si trabajas con materiales que son
más sensibles al calor, como También nos gusta usar luces
aquel por sus cuerpos flexibles
y el hecho de que puedes sujetarlas
prácticamente en todas partes. La iluminación tiene que ver con
la experimentación. Juega con la colocación
de tus luces, la orientación y
su intensidad, si son regulables, genial. Ahora tenemos una buena
configuración para nuestro stop motion, con nuestro set y luces encendidas. A continuación hablaremos sobre cómo
trabajar con nuestro smartphone y la app que lo acompaña para filmar nuestra animación stop motion.
7. Configuración de la aplicación: Bien, ahora repasemos por la preparación de tu
cámara y algunos ajustes. Recomiendas para la app
stop motion que
usarás para una cámara. Usaremos nuestro teléfono inteligente integrado en la cámara para
tomar nuestras fotos. Un buen hábito es limpiar los sentidos de
tu cámara
antes de cada canal para evitar manchas de huellas dactilares que puedan afectar la calidad de tu
imagen Un paso crítico aquí es
estabilizar también tu cámara para que no
se mueva ni una pulgada durante la T. La mejor manera es asegurarla a un trípode con
una abrazadera o soporte para teléfono. Luego puede asegurar aún más
su trípode pegándolo o pegándolo al piso para
evitar cualquier golpe accidental. También puedes colocar un saco de arena o alguna otra
bolsa pesada en el trípode Una bolsa de arroz, por ejemplo,
funciona muy bien. Nuevamente, este paso es clave, ya que el más mínimo cambio
en la posición de tu cámara puede arruinar tu video por completo, obligándote a
comenzar de cero. Hemos estado ahí no es divertido
si no tienes un trípode. Hay un par de hacks para estabilizar tu teléfono
con artículos para el hogar. Si grabas un video vertical, puedes usar una taza y hacer que tu teléfono descanse dentro de la
taza o apoyarte contra ella. Los libros y la cinta también pueden ser útiles cuando se trata de asegurarlo. Si disparas desde arriba, puedes usar el
borde de una mesa o una silla y
derribar al piso. O usa un armario de cocina cuando tu teléfono sea
agradable y seguro Interactuar con él
tomando fotogramas y previsualizando tu animación
a través de la pantalla táctil, provocan algunos micromovimientos que se mostrarán en la pieza
terminada Después de asegurarlo, quieres evitar tocar tu teléfono tanto como sea posible. Aquí hay algunas
formas diferentes en las que puedes hacerlo. Utilice la función de temporizador para
que el teléfono tome fotos automáticamente en función del intervalo deseado. Usa el botón de volumen de tus auriculares con cable
para tomar fotos. Utilice la
función de cámara remota y controle toda la manipulación a través de un teléfono
secundario o tableta. O usa un mando
a distancia Bluetooth para activar la cámara. Nuevamente, la clave aquí
es estar siempre en control y minimizar
el riesgo de accidentes. El último elemento
de nuestra preparación es el software o
app que usaremos para capturar los fotogramas de nuestro video y previsualizar
nuestra animación a medida que avanzamos. Nuestra aplicación de elección es
Stop motion studio de una compañía llamada Cat
Eater Quick Name Hay alternativas que incluyen una app llamada Live Flap, que también vale la pena explorar, sobre todo considerando
cómo utiliza un formato vertical más nativo
más adecuado para las redes sociales. Tanto live flaps como stop motion studio tienen
tres opciones. Pero preferimos el estudio stop
motion por sus características y el precio
one off más barato de 999. A diferencia de los colgajos vivos, que cuesta 499
mensuales o 690 mensuales. Si vas con
su plan anual, obviamente te recomendamos
una tarifa única de Stop Motion Studio Pro. De lo contrario, puedes probar
ambas versiones gratuitas para ver lo que más te convenga. Cualquiera que sea la app que uses, ambas
funcionan de manera similar Y nuevamente, nuestro principio rector aquí es estar siempre en control. Entonces, con eso en mente, vamos a sumergirnos en la aplicación y
mostrarte la configuración que
usamos para obtener mejores resultados. Bien, entonces lanzemos
Stop Motion Studio. La primera pantalla que vemos es la galería donde vivirán todos
tus videos. Esta es también la pantalla
a la
que volveremos cuando llegue el momento de
exportar nuestro video. Vamos a crear una nueva película. Ya podemos ver una
imagen en vivo de nuestro set. Aquí es donde ocurre toda la
magia en cualquier momento. Si te pierdes
en la interfaz, puedes hacer clic en el botón Signo de
interrogación para obtener una visión general rápida de
lo que hace cada botón. Sigamos adelante y primero configuremos nuestra configuración general haciendo
clic en el icono de engranaje. La primera opción desde
la izquierda es nuestra velocidad. Al igual que nuestro tercer
principio, recuerda la velocidad, aquí es donde puedes
ajustar qué tan rápido o cuántos fotogramas por segundo se reproducirán tus
videos. Voy a elegir
12 cuadros por segundo. Por ahora, siempre podemos
volver a este menú y ajustarlo sobre la marcha
para obtener el aspecto deseado. siguiente es una opción importante, o podemos establecer nuestra relación de
aspecto o el cultivo que se
exportará fuera de la aplicación. Ya que estamos exportando
a Instagram, querrás seleccionar
ya sea el formato cuadrado o
el formato de retrato para maximizar el
espacio de pantalla en Instagram. Para obtener la mejor resolución
de este formato, continuación
haremos clic
en el botón de cuatro K y nos aseguraremos de que nuestra calidad
esté establecida en cuatro K. A continuación están las opciones de
reproducción, nuevamente, porque aquí nos estamos
enfocando en Instagram. Y sabemos que por
defecto Instagram
recorrerá todos los videos. Queremos aprovechar
esto y hacer de nuestra previsualización una
reproducción en bucle para simular
cómo
reproduciremos en Instagram. Eso es. Simplemente haga clic en Listo para confirmar
estos ajustes generales. Ahora terminemos haciendo clic
en la configuración de la cámara. Aquí es donde configuraremos
todos nuestros controles de cámara. Nuevamente, nuestro principio rector de control
total aquí dictará que queremos tanto control
manual en la configuración de la cámara para
evitar cualquier parpadeo En primer lugar está la selección de
cámara. Aquí es donde podemos seleccionar el tipo de cámara en tu teléfono. Si tienes un teléfono reciente, probable es que puedas
elegir entre una serie de lentes traseros delanteros anchos, o decir cuál es
tu lente con zoom Elige el que mejor se adapte a lo que has visto Arriba siguiente es nuestro modo de cámara. Dependiendo del modo que elija algunos elementos adicionales
del menú estarán disponibles para controlar el
enfoque y la exposición. Echemos un vistazo a cada uno. Como adivina queremos
evitar por completo el modo automático. Ya que
ajustará continuamente el enfoque y la
exposición y causará el parpadeo
de la imagen Al le permite tocar su pantalla una vez para configurar y bloquear el
enfoque y la exposición. Le permite bloquear el enfoque pero
controlar la exposición manualmente. Y le brinda un control
manual completo sobre
la exposición y el enfoque. Siguiente es nuestro balance de blancos. Esta configuración depende de
tu escena particular y de sus condiciones de iluminación. Trate de diferentes opciones, amanecer
incandescente, etcétera Y elige el
que mejor se vea, el que te dé
los blancos más naturales. Dependiendo del modo que
haya seleccionado anteriormente, verá algunas opciones para los controles
manuales sobre el enfoque, exposición
SO y la velocidad de obturación. Este ícono más es el zoom digital. Puedes aplicar para
afinar tu encuadre. Esto puede darle resultados
fijos rápidamente. Así que sé amable si lo
usas, o mejor aún, usa tu lente de televisión
en el primer menú si necesitas
acercarte a la acción El último botón
te brinda opciones prácticas para voltear el espejo de tu cámara, lo que puede ser útil para situaciones de
sobrecarga. Gran trabajo. Hemos cubierto mucho terreno. Has aprendido todo sobre cómo
configurar un espacio para disparar, iluminarlo correctamente,
asegurar tu cámara. Y cómo usar una app Stop
Motion Studio. Ya estamos listos para animar. Luces, acción de cámara.
8. ¡Practicemos!: Bien, finalmente estamos
listos para hacer que las cosas se muevan. Vamos a poner a prueba
nuestros nuevos conocimientos
de fuentes y
hacer que esto sea malo aquí. Muévete por sí mismo, gira y luego sale del marco. Así que adelante y agarra cualquier objeto a tu alrededor que
te gustaría que se mueva. Puede ser una taza, una
prenda de vestir o un alimento. Cualquier cosa
va a funcionar aquí. Para empezar,
vamos a tomar un fotograma vacío
sin el objeto. La idea aquí es que
tenemos un poco de tiempo
pasando antes de que el objeto se
deslice en el marco. El tiempo exacto depende de usted. Voy a hacer que sea de 1 segundo duración porque hemos
establecido una velocidad de fotogramas, o una velocidad a 12
cuadros por segundo. Esto significa que necesito tomar
12 fotos para hacer 1 segundo. Podría hacer esto manualmente
tomando una foto tras otra. O una mejor manera es decirle
a la aplicación que mantenga o pause esta foto.
Esto lo puedo hacer fácilmente. Si voy a mi línea de tiempo
y toco mi primer fotograma, aparecerá
un menú emergente. En ese menú, tengo
un botón de pausa. Entonces puedo establecer cuántos fotogramas quiero sostener este fotograma
en particular. Vamos a establecer un control deslizante a ese
12 y toque hacia abajo para confirmar. Ahora puedes ver un pequeño
número en la parte inferior izquierda de nuestro cuadro diciéndonos por cuánto tiempo se pasa
este marco. Volvamos a un live frame
y tomemos otra foto. Pero esta vez voy a introducir mi jarrón
aquí en el marco. Quiero ser muy gentil
con lo mucho que muevo el objeto aquí y solo que se muestre
ligeramente en el marco. Recuerdas nuestro segundo
principio, ¿verdad? Repetición.
Cuantos más fotogramas tome, más suave
se verá mi animación. Sigamos adelante y
tomemos más marcos. Una cosa que puede ayudarnos aquí es encender
nuestra piel de cebolla. ¿Qué es una piel de cebolla, preguntas? Bueno, el desollado de cebolla básicamente te
permite superponer tu fotograma anterior
con el fotograma actual creando una imagen fantasma Esto puede ser muy útil
para asegurarse de que está moviendo su objeto aproximadamente en
la misma cantidad cada vez. De hecho, puedes hacer clic en
el botón de piel de cebolla. Y te permitirá
pasar de ver solo un fotograma antes a tres fotogramas
hasta cinco fotogramas antes. Puedes controlar qué tan visible es
ese cuadro anterior deslizando un solo deslizador hacia arriba y hacia abajo
justo debajo del deslizador. También tienes un botón de cuadrícula, que te ayudará a centrar
tu objeto en el marco. Muy práctico en cualquier momento. Podemos tocar el
botón de reproducción para reproducir y previsualizar la animación y
ver cómo se siente. A veces puede suceder que tu mano
aún estaba en el disparo cuando capturaste el fotograma o no retrocediste lo suficiente, dejando un poco de
sombra en el disparo. En ese caso, querrás
borrar ese marco. No te preocupes. Súper fácil, solo vuelve a tu línea de tiempo. Toca el marco del
que quieres deshacerte y solo toca el let. Bien. Ahora tengo mi objeto justo en el
medio de mi marco. Hagámoslo girar. que gire tres
veces en el acto. La mejor manera es hacer que gire una vez y luego copiar
sus marcos giratorios dos veces para ahorrar algo de tiempo.
Empecemos con el giro. Debido a que el jarrón inicialmente
entró por la izquierda,
quiero que gire en sentido antihorario para mantener su impulso de izquierda
a derecha El truco aquí es volver a moverse en incrementos similares
para tener un movimiento suave Si piensas en una fase de reloj, dependiendo de la velocidad
que quieras lograr, puedes optar por
moverte en
incrementos de 5 minutos para un giro lento, o un
incremento de hasta 15 minutos para un giro rápido Lo importante aquí es
que el último fotograma de tu giro termine en un incremento
antes de tu primer fotograma Para crear un bucle sin fisuras, un error común es que tu objeto se mueva
mientras gira, creando una fluctuación no deseada Usa tu piel de cebolla
aquí para tratar de mantenerte lo más centrada posible
mientras giras. Para duplicar mi giro,
volvamos a la línea de tiempo y retrocedamos a nuestro primer fotograma del giro. Toca ese marco y elige
Seleccionar en modo de selección. Deslice todo el camino hacia adelante
en el tiempo hasta su último fotograma. Los fotogramas seleccionados
se resaltarán en azul. No es necesario incluir el marco de vida en
esa selección. Una vez que se hayan seleccionado todos los fotogramas de tu
giro, toca ese último fotograma
y selecciona copiar. Ahora toca tu
marco de vida y pega. Repite esa acción de pegar
otra vez para tu tercer giro. Ahora puedes presionar play
para ver la magia. Ahí lo tienes. El
jarrón está dando vueltas. Ahora puedo pausar
el último fotograma para tal vez seis fotogramas antes de que
el jarrón salga del marco. Mismo proceso. Voy
a mi línea de tiempo, toco el último fotograma, elijo pausar y ajustarlo para que
tenga seis fotogramas de largo. Ahora puedo volver
a la vista en vivo y terminar mi movimiento
hacia la derecha de la pantalla, así el objeto sale del marco. Juguemos nuestra animación
ahora y ya está hecha. Y asegúrate de que
todo se vea bien. Si no se ve
perfecto, no se preocupe. Es sólo práctica por ahora. Tomará algunas pruebas
hasta que te pongas más cómodo con
la aplicación y dejes todo
el proceso de stop motion. Ahora exportemos nuestro stop motion para que podamos
compartirlo alrededor. Ahora volvamos
a la
pantalla de la galería donde podemos ver todos nuestros proyectos en la parte superior derecha
y seleccionar tu animación. Luego toca el botón Compartir
y elige Exportar película. A continuación, puede elegir
diferentes opciones de Compartir, correo
electrónico, caída aérea,
Instagram, etcétera Con esta práctica
en nuestro haber, ahora
estamos listos para
ponernos serios y
asumir nuestro primer proyecto de
stop motion adecuado. Nos vemos en el siguiente video.
9. El resumen: Ahora que tenemos los detalles técnicos y
prácticos fuera del camino con
nuestra sesión de práctica, ahora
podemos centrarnos en las posibilidades creativas
del stop motion. Para nuestro primer proyecto, decidimos elegir una de nuestras marcas favoritas
del momento y crear un stop motion corto para promocionar sus Eos y uno
de sus productos. Queremos que acompañes a lo
largo de nuestro proceso para que
puedas conocer todos los
diferentes pasos que se dieron en un exitoso
video stop motion y aplicarlo a tu propia marca o futuros
clientes que puedas tener. Nuestro primer paso
en un breve es lo que nos gusta llamar la fase de descubrimiento
e investigación. Aquí es donde aprendemos todo
lo que podamos sobre la marca, sus valores y sus productos. Profundizamos aquí y pasamos mucho tiempo en el sitio web del
cliente, sus cuentas sociales,
y conversamos con ellos directamente para comprender realmente
sus necesidades y deseos. Para este ejemplo en particular, elegimos una marca local para la que
nos encantaría trabajar. Esta es en realidad una excelente manera comenzar con el trabajo
profesional. Si le envías a tu cliente
soñado un video que hiciste de su producto
y lo haces bien, hay posibilidades de que en el futuro realmente
paguen por tus servicios. Nuestro cliente de especificaciones aquí
se llama Copan. Es una marca familiar de cosmética
natural sede en el
suroeste de Francia. Su particularidad es
que han encontrado una manera sustentable de utilizar un abundante recurso natural
y local, los
pinos en su línea
de productos cosméticos naturales Uno de sus productos es el uso semillas de piñas
en polvo
para crear un exfoliante corporal Esta transformación
de la piña a potencia es perfecta para el video stop
motion y tiene fuerte potencial para crear imágenes de captura de
Smi
sin dejar de mostrar los
valores naturales del cerebro, que también coinciden con nuestros propios valores cerebrales Con eso en mente,
hablemos de cinco ingredientes que
debes apuntar a tener en cada
video stop motion para Instagram. ¿Es menor de 15 segundos? Mantener tu contenido
en menos de 15 segundos es clave para captar la atención del
espectador. ¿Estás usando cuatro
por cinco dimensiones? Cuatro por 5.9 por 16
para historias son formatos portados
verticales que ocupan la mayor cantidad de
espacio de pantalla en Instagram, permitiendo que tu video
realmente destaque en bucle. Si puedes crear una animación en bucle
sin
fisuras, puedes extender
enormemente el
tiempo de visualización de tu video y salvarte de mucho trabajo extra
de ¿Es creativo y atractivo? Una pregunta que siempre
nos hacemos es, ¿esta idea solo se puede
hacer en stop motion? Si la respuesta es no, entonces necesitamos
repensar nuestro concepto Asegúrate de que tus ideas
encajen en el medio. ¿Muestra el
producto y el mensaje? ¿Hay un mensaje claro
o una historia en nuestra idea? ¿Y el producto
en pantalla es
lo suficientemente largo como para comunicar qué es
lo que estamos promocionando? Si tu idea puede caber en todos estos cinco ingredientes,
entonces tienes un ganador. Como se mencionó, para nuestra marca, queremos enfocarnos en esa
transformación del producto y se vincula con el
elemento fuente, la piña. La mejor manera es encontrar
ese concepto creativo es
hacer una lluvia de ideas con alguien
y rebotar algunas ideas Recoge inspiraciones de
una variedad de fuentes. Sal afuera, aléjate
de la computadora. Siempre refiérase a
esa fase de descubrimiento para ver si sus ideas encajan bien con la
marca y sus valores. En el siguiente video,
vamos a crear un moodboard y un storyboard
para Esto ayudará a refinar aún más
nuestro concepto y resolver algunos de los desafíos visuales y narrativos
del video
10. The Moodbard: Ahora que entendemos que
nuestro Brennan tiene una idea, desarrollemos la
apariencia visual del video Primero necesitamos hacer una lista de los elementos que
vamos a obtener. Nuevamente, podemos referirnos a nuestra fase de
descubrimiento e investigación aquí para ver lo que la Brenda ha hecho visualmente en el pasado en
su cuenta de Instagram ¿Qué colores usan? Su estilo de fotografía
y estilismo de utilería, y todo eso influirá en la dirección artística de nuestro video. Algunas marcas son pautas específicas de
marca que
debes cumplir. Estos documentos son realmente útiles y
a menudo se los
dará su equipo cuando
te contraten en trabajos profesionales. Aquí están los artículos que
necesitaremos para nuestro video. El producto en sí en nuestro caso es una pequeña botella
de vidrio del polvo, papel
grande de cartulina de colores para nuestro telón de fondo. Variedad de piñas, semillas de
piñas, ramas de
pino, tal vez algo de arena de la playa. Antes de obtener estos artículos, primero
podemos recogerlos en
forma digital y crear un collage o un moodboard para tener una idea de cómo
se emparejan Es una buena idea incluir también logotipo de
la marca en el Moodboard, ya que a menudo también puede aparecer
en el video Otra cosa que nos gustaría hacer
durante este paso de Moodboard, crear un tablero de
Pinterest dedicado y recopilar tantas referencias visuales como
podamos para inspirarnos Esto puede ser video fotografía, obras de arte, animación universitaria. Todo esto ayudará a generar direcciones
visuales e
ideas para nuestro video. El siguiente paso es un
paso muy importante del storyboard.
12. ¡Animemos!: Pongamos ahora nuestro plan a la
acción con nuestro storyboard. Como nuestra guía, hicimos
otro documento llamado la Lista de Disparos que tiene cada toma listada con su duración
exacta en fotogramas. Sabemos cuántos
fotogramas necesitamos
filmar para ahorrar aún más tiempo. También es una buena idea
hacer un lote de nuestros tiros. Haga todas nuestras tomas de vista frontal primero y nuestras fotos de
vista superior a continuación, para que no perdamos el tiempo
configurando nuestra cámara varias veces yendo y
viniendo entre las configuraciones. Empecemos con nuestros tiros de
frente. Esto es lo que lograremos
para esta primera parte. Primero, una vista del
producto desde el frente. Recuerda el bloqueo, los elementos del
conjunto
saldrán del marco y la botella comenzará a girar por sí misma, como en nuestro storyboard Entonces se transformará en un cono de pino y se encogerá de
tamaño mientras sigue girando. Para comenzar,
configuraremos una imagen de bloqueo. Esto servirá
para nuestra primera y última imagen, nuestra animación loop. Nuestra botella está bien colocada
en el centro del marco. No olvides usar
la cuadrícula aquí en la interfaz izquierda para centrar
tu objeto correctamente. Luego agregaremos los
otros elementos del conjunto, el cono de pino a la
derecha de la imagen, la arena aquí en
la parte inferior izquierda, y algunas semillas aquí y allá. Después de algunos ajustes
en la limpieza, estamos listos para tomar
nuestra primera imagen. Extenderé directamente esta
primera imagen como se vio en el ejercicio anterior pausándola durante seis
fotogramas, medio segundo Para mi segunda imagen, apenas
moveré
cada elemento del conjunto delicadamente hacia afuera
del encuadre Recordaré volver a mi interfaz y
tomarme una foto. Voy a repetir esta operación hasta que todos los elementos
salgan completamente de mi marco. ¿Recuerdas nuestro segundo
principio fundamental, la repetición? Cuantas más imágenes tome
durante esta salida, más largo será el movimiento. En mi caso, tomé alrededor 1,000 imágenes para eliminar
todos los elementos del conjunto, lo que equivale a 1 segundo en pantalla cuando trabajamos a
12 fotogramas por segundo. Una vez capturadas mis imágenes, terminaré con un
pequeño barrido mientras cuidado de no tocar mi
botella en el centro. Ahora podemos pasar a
la segunda parte de la animación con
la transformación de la botella en cono de pino. En primer lugar, activaré mi opción de piel de
cebolla para
poder rotar mi botella mientras quedo lo más centrada posible. Voy a girar lentamente la
parte inferior cuadro por cuadro, asegurando mantener un rango similar de movimientos entre cada disparo. Después de aproximadamente un cuarto de
giro de rotación, no
crearé una imagen intermedia
entre
la botella y
el cono de pino
pegando algunas escamas de
cono de pino en la
botella usando tecnología pegajosa. Una o dos imágenes pueden ser suficientes para hacer la transición
entre estos dos objetos Cuanto más rápido es el
movimiento, más efectiva
suele funcionar esta imagen. Ahora puedo quitar mi botella y reemplazarla con mi cono de pino
más grande. Volveré a usar mi piel de cebolla
para alinear estos dos objetos. La base de un cono de pino no
es del todo plana, así que usaré pegajosa tachuelas
para mantenerla erguida mientras continúo mi rotación
en la misma dirección Poco a poco voy a
cambiar el tamaño de la piña hasta que sea
la más pequeña del lote. Ahí lo tienes todo. Se realizan disparos de frente. Ahora podemos pasar a la
tercera y última parte de
la onda de animación,
los disparos de arriba hacia abajo. Por esta parte, voy a cambiar posición de
mi smartphone
para filmar desde arriba. Una vez que mi cámara
esté bien posicionada, enviaré al
cono de pino en el marco. También trataré de asegurar que
mi imación siga
girando en el mismo movimiento
que mi rotación anterior, es
decir, en sentido contrario a las agujas del reloj Esto es lo que vamos
a intentar reproducir. La idea aquí es reducir
gradualmente la piña en
semillas y en polvo. Y luego volver a dibujar la forma de la botella con el mismo polvo Para completar el bucle,
comencemos con las escalas. Los colocaré en
círculo alrededor de la piña. Al mismo tiempo que
continúa su rotación, extenderé las escamas
hacia afuera e iniciaré el mismo
movimiento de rotación para que las escamas acompañen a
la piña. También reemplazaré
mi pequeña piña una aún más pequeña, posiblemente más cerrada para
hacerla desaparecer más. Continúo mi
movimiento circular y poco a poco voy a sustituir mi escama por
semillas, luego con polvo. Para una mayor precisión
en tus manipulaciones, puedes usar pinzas Una vez que hayamos alcanzado el 100% de pólvora, continuaré el
movimiento hasta formar un círculo alrededor del
centro de la imagen. Este círculo servirá como punto
de anclaje
entre dos partes. Esto es lo que veremos con la desintegración de las
escamas en polvo y la transformación
del polvo en una botella Para lograr una forma de botella
muy limpia, comenzaremos con el final y primero crearemos nuestra imagen final, que luego se animará
en un círculo de movimiento Entonces para lograr una forma de botella muy
limpia, comenzaremos por el final y primero crearemos nuestra imagen final, que luego animaremos
en un movimiento circular Esta técnica, conocida
como movimiento inverso, es ampliamente utilizada y permite
un render limpio y controlado para dar mejor forma y
manipular el polvo. También puedo usar una tarjeta de crédito aquí o cualquier otro
soporte rígido para esto. La técnica de piel de cebolla también
volverá ser efectiva aquí para
trazar la forma de la botella. También agregaré una pausa
en la última imagen de la botella para asegurar que sea clara y visible para el espectador. Ahí lo tenemos, nuestra
animación está progresando bien. Solo necesitamos agregar
los toques finales, ver en el siguiente video
para esos retoques finales
13. Toques finales: Para terminar las cosas
con nuestra animación, vamos a echar un
vistazo a nuestra línea de tiempo nuevamente Y reproduce nuestra animación
para ver si
necesitamos hacer alguna
edición quitando fotogramas o
moviéndolos en nuestra toma de apertura, por
ejemplo, podemos copiar los fotogramas donde
nuestro set está dejando un fotograma y pegarlos a la
inversa para crear
un loop más suave. Aquí está. Antes de
eso agregado aquí está. Después de mucho mejor, ¿verdad? Cuando el movimiento
parezca demasiado lento o extraño, no se agite para eliminar
fotogramas y ver cómo se siente Siempre puedes tocar el
botón de deshacer si no te
gusta el resultado. También puedes agregar algunos fad ins y fade
outs directamente en stop motion o
experimentar con filtros Si bien esto podría ser muy divertido para jugar, en realidad
recomendamos hacer corrección de
color
fuera de la aplicación y en su sistema operativo nativo para mejor control manual
sobre estos ajustes. Pero primero, exportemos nuestro video y
lo guardemos en nuestro teléfono. Volvamos a
la pantalla de la galería. Podemos ver todos nuestros proyectos. Toca seleccionar en la parte superior derecha
y selecciona tu animación. Luego toca el botón Compartir
y elige Exportar película. Luego puedes elegir
la opción Guardar video para guardarlo directamente
en tu teléfono. Una vez guardado en mi rol de cámara, podemos abrirlo de forma nativa en
nuestro teléfono y elegir Editar. En esta vista de edición, vamos a tocar el
pequeño botón de marcación aquí. Podemos ajustar nuestros reflejos de
exposición, colores de
contraste, etcétera Intenta ser sutil aquí
ya que no
quieres alterar demasiado la imagen
y los colores. Sólo queremos potenciarlo un poco para darle más pop al
video. A continuación queremos seleccionar el menú Recortar y Rotar para ajustar
aún más nuestro video. Aquí podrás enderezar
la imagen micro, ajustar la perspectiva vertical u
horizontal O incluso voltear o rotar
la imagen 90 grados. El
escenario más importante para nosotros es la opción de recorte en la
parte superior derecha de la pantalla. Si seleccionamos primero la opción de
recorte vertical y luego elegimos la relación de aspecto de ocho
por diez, esto efectivamente
recortará nuestro video retrato de nueve por 16
a un cuatro por cinco, que es perfecto para Instagram. Ajusta el recorte verticalmente para refinar tu composición
y asegúrate de tener todo lo que quieras
en el marco hacia abajo. Y ya estamos listos para compartir
nuestro video con el mundo.
14. Comparte tu video: Ahora exportemos nuestro stop motion para que podamos compartirlo
con el mundo. Abre Instagram y toca el botón más
para crear una publicación. Ahora deberías ver tus fotos y videos
recientes. Selecciona tu animación. Por defecto, Instagram
querrá recortar tu video a un formato cuadrado uno
por uno. Para evitar eso, queremos
tocar el botón Zoom
en la parte inferior izquierda y forzarlo a nuestra proporción
original de cuatro por cinco. Ya puedes golpear siguiente. Aquí tienes las opciones para agregar filtros y recortar tu video. Esto no debería
preocuparte ya que
ya hicimos nuestros ajustes de
color en
el paso anterior y también
editamos ya hicimos nuestros ajustes de
color en el paso anterior y también nuestro video en estudio
stop motion. Lo que sí queremos
ajustar absolutamente es la imagen de portada que se
verá en nuestra pared. Por defecto, Instagram
elegirá el primer
fotograma de nuestro video. Esta no siempre es la mejor
imagen para una miniatura. Así que asegúrate de
desplazar tu video para elegir el mejor fotograma
de tu animación. A continuación, puede hacer clic en siguiente. Aquí es donde puedes
agregar tus leyendas, etiquetas de
ceniza, etcétera. Ya sabes qué hacer aquí.
Solo asegúrate de etiquetarnos en Soy Milk underscore Studio para que podamos ver tus animaciones stop
motion Nos encanta ver lo
que se te ocurre, y estaremos más que felices de
darte tu opinión al respecto también.
15. ¡Gracias!: Muy bien chicos, realmente
esperamos que agreguen animación divertida. Muchas gracias por llevar
este taller con nosotros. Esperamos que ahora tenga una mejor comprensión de lo
increíble fuera de stop motion. Y que te sientas inspirado
sabiendo que puedes crear animaciones
atractivas por ti mismo. Con muy poco equipo, pero muchas ideas. Recuerda que la
única limitación detenemos el movimiento es
tu imaginación. Una vez que tengas
todas tus animaciones hechas y exportadas, nos encantaría ver
qué se te ocurrió. Así que siéntete libre de publicar
tus animaciones en la página del taller. Y si tienes alguna duda, siempre
estamos aquí para ayudarte. Si aún no lo estás, no
dudes en seguirnos en Instagram. Nos encantaría que nos
etiquetaras en Soy Milk Underscore Studio para
que podamos ver tu trabajo Gracias de nuevo y
nos vemos la próxima vez.
Paul Lalo, Creative Director/Motion Designer
