Transcripciones
1. Introducción: Oye, me estoy torturando. Soy un stop motion animado con más de 12 años de experiencia en dar vida a las cosas a través animación. En esta clase, vas a ver cómo hago mis activos de papel que uso dentro de mis videos. Diesel animado fuera de papel con animación stop motion. Crear tu propio papel animado Activos como este es una manera realmente buena de agregar ese
texto a medida retirado a tus videos. Es realmente simple. Voy a hablar a través de múltiples formas de animar papel sobre. Entonces voy a pasar por todo el proceso de cómo editarlos en exportarlos para que
puedas superponerlos en tus videos al proyecto. Para esta clase es simplemente hacer su propia superposición de activos de papel animados en sus videos. Esto podría ser cualquier cosa que pudiera ser. Viene un tobogán como lo estoy haciendo Podría ser otra cosa. Puedes utilizar todas las diferentes ideas y técnicas que te doy de la forma que te sientas apropiado. Si te detienes por ideas o no sabes hacer algo y necesitas garrapatas extra, solo avísame en la ventana del proyecto, y estaré encantado de darte más consejos. Así que agarra algún bonito papel de color en. Aprendamos
2. Plain y simple: Sumergible. Antes de empezar a animar, quieres asegurarte de que estás usando una mesa de avión La mina provienen de Mike. Aquí. Son muy baratos. Puedes usar cualquier color, pero un color plano va a ser más fácil de editar en photoshop. Porque cuando estás animando tu papel y comienzas a revelar la mesa de abajo, vamos a quitar ese infomercial sobre Hacer eso transparente. Entonces cuando te pases por encima de los activos de papel de damas en la parte superior de tu video, verás el video mostrando a través. Si no tienes una mesa de avión en casa, solo pon una hoja grande de papel. Es un color diferente al papel con el que estás animando. En realidad estoy trabajado igual de bien,
así que pasemos a las técnicas de animación en papel.
3. Corte: Theo primera técnica que vamos a estar buscando para animar papel es cortar. Por lo que antes
que nada, es necesario que palaciego trozo de papel hacia abajo sobre una mesa en asegurarse de que esto esté firmemente en posición. Solo estoy usando tachuelo azul. Para empezar, quieres sacar 10 imágenes de tu sólido pedazo de papel en, luego agárrate tu par de tijeras. Simplemente entra ahí y empieza a cortar. Quieren empezar con pedacitos realmente diminutos cortados por lo que un recodo realmente diminuto fuera de lado en, luego incrementaron gradualmente su inicio cortando lejos de múltiples lados del papel en la cantidad que estás cortando puede hacerse más grande y más grande con cada cuadro. No quieres que esto dure demasiado tiempo pensando tal vez un segundo, potencialmente un poco menos, y podría llegar al punto en que tu papel se fragmenta por completo, como puedes ver aquí y así puede ser un reto alinear el papel volver arriba. Pero si no tienes característica de piel de cebolla como esta cuando estoy usando en dragón frame, puedes ver en la parte inferior del marco donde está el puntero del ratón hay un punto rojo en. Si alzas eso del círculo central, vas a ver el marco antes en una capa de fantasmas. Entonces lo vas a ver. La opacidad parcial en eso te va a ayudar a alinear tu papel, Teoh. Vuelve a ponerlo en el lugar correcto. Esta es una técnica realmente simple, y literalmente puedes hacer que el corte sea tan simple o complejo como quieras. Ahora pasemos a la técnica número dos.
4. Rodamiento: Theo. Segunda técnica que te voy a mostrar para animar papel es increíblemente simple para este . Vamos a estar rodando. Por lo tanto, de nuevo, asegúrate de que tu papel esté firmemente pegado hacia abajo con tachuela azul o equivalente Andi. Toma 10 imágenes al principio, y luego solo vamos a empezar a rodar de abajo hacia arriba. Ahora, haz que el primer movimiento sea realmente pequeño. Sólo una especie de meter el borde hacia arriba de la parte inferior del papel y luego poco a poco papel más y más como decir de nuevo incrementos, canete más grande por imagen. Cuanto más rodes puedes encontrar que el papel tiene una tendencia a tipo de desenrollar un poco. Ver, Podría querer reollarlo un par de veces en. Incluso usó tachuela azul para pegarse por el borde para mantenerse en su posición. Te voy a mostrar otra versión de rodar esta vez Vamos a ir de derecha a izquierda, así que de nuevo incrementos realmente pequeños al principio. Y si necesitas un poco de ayuda sosteniendo ese borde hacia abajo, solo usa tachuela azul. Eso mantendrá el papel en su lugar mientras estás rodando, igual que antes de que los incrementos se hagan más grandes por imagen en esto realmente no toma más tiempo hasta que esta sea una de las técnicas más veloces en es realmente efectivo en con todos estos papeles técnicas, puedes jugarlas hacia adelante o hacia atrás para que esto no sea confiable o se pueda enrollar. Ahora pasemos a la técnica número tres.
5. Renderizado: Theo. Tercera vía, te
voy a mostrar cómo animar el papel es con scrunching. Entonces, ¿por qué no te has quedado atascado en tu pedazo de papel? Poco a poco vas a tees por las esquinas de tu trozo de papel. Y a medida que avanzas,
vas a hacer esto revuelto cada vez más. Mi punta superior sería colocar una mano en el centro del papel para mantenerla en su lugar. Asegúrate de que eso se va a quedar en el lugar porque como estás levantando esas esquinas, vas a estar desalojando. Tu tachucha azul en el papel tendrá tendencia a moverse. Así que asegúrate de que se mantenga firme e inusual de una mano para empujar hacia adentro y agacharla. Haz que el scrunching sea más grande y más grande a medida que vayas. Eventualmente, el papel se va a convertir en una especie de bola en el medio. Ahora para que esta facilidad salga un poco de la animación, mi consejo es rasgar o cortar una cantidad de este papel para que esa pequeña pila raspada en el medio sea cada vez más pequeña hasta que finalmente desaparezca y tienes realmente agradable Está dentro o está fuera de tu animación, dependiendo de la forma en que la retoques. Por lo que ahora vamos a ver la técnica número cuatro
6. Cortinas: Por lo que nuestra cuarta técnica para animar el papel es otra idea realmente sencilla. Esto son cortinas. Entonces este es tu papel saliendo hacia afuera desde el centro o viniendo hacia adentro para unirte en el medio, dependiendo cómo juegues. Por lo que después de haber tomado tus 1er 10 imágenes fijas en esta, quieres entrar con tu par de tijeras y cortar una línea recta justo por el medio. Andi, no hagas nada más todavía. Toma una foto. Y luego a partir de este punto, vamos a utilizar la misma técnica que hicimos en el papel de liar. Pero vas a rodar la pieza de la mano izquierda hacia fuera, caminos
izquierdos en la mano derecha pieza hacia fuera, camino
correcto. Por lo que ambas piezas se van a mover al mismo tiempo. Encendido cuando juegues esto de nuevo, parecerá que se está juntando como cortinas. O como se están abriendo las cortinas sobre ella. ¿ En serio? Tan simple como eso otra vez, puedes usar pegado azul para sostener el papel. Si necesitas hacer indefinidamente los incrementos, estás rodando el papel más grande a medida que avanzas, porque esto dará un lindo en el que está o está fuera de tu animación. Ahora pasemos a la técnica número cinco
7. Amo.: técnica. El número cinco es posiblemente el más fácil. Te voy a mostrar esto es balanceando el papel o girándolo desde un punto en adelante para esto, Otra vez
aseguras tu papel en. Básicamente, todo lo que quieres hacer es elegir un rincón del que vas a sacar tu papel. He elegido la esquina superior derecha en el primer movimiento después de tus 10 fotos iniciales quiere ser realmente,
realmente diminuta. Y luego con todas estas técnicas, quieres que esos movimientos sean más grandes por imagen. Entonces tú consiguiendo que él está dentro o que está fuera, entonces la animación se está acelerando en eso. Simplemente quieres asegurarte de que esa esquina superior o cualquier esquina que hayas elegido no se mueva. Así que mantén el dedo sobre él, pesar de que esta tachueta azul ahí en literalmente balancea el papel desde ese punto hasta que el papel ya no esté en el marco encendido. Se puede jugar esto hacia adelante o hacia atrás al papel. ¿ Alguna vez me balanceo hacia abajo y llene el marco o se llenará el marco y luego el papel se saldrá. Es tan sencillo que no necesita tijeras. No necesitas rasgar nada. Este es realmente, realmente fácil. Si no has hecho animación antes, definitivamente te sugiero que lo intentes. Y esta idea primero y ahora. Técnica número seis.
8. Enos, en torno: Entonces con la técnica número seis estaban aumentando las cosas. Un engranaje. Estos efectos están implicando desgarros o rasgaduras, y se ve increíble si lo haces bien, ahora te voy a mostrar dos maneras diferentes de ideas diferentes, la primera de las cuales vamos a arrancar del centro. Así que asegúrate tu papel, toma tus 10 fotos y luego lo que quieres hacer es hacer un pequeño agujero en el centro. Esto probablemente sea más fácil con tus tijeras, porque esto te ayudará, Terry hacia afuera en múltiples direcciones. Entonces, cuando hayas tomado la siguiente foto, quieres empezar a desgarrar este papel. Andi, puede que necesites un alfiler o el borde de tus tijeras solo para entrar ahí para ayudar a tus dedos a
tirar pequeños incrementos para empezar. Entonces poco a poco simplemente comienza a rasgar hacia afuera en cantidades cada vez mayores. Puedes hacer que esto se vea tan loco como quieras Andi. Eventualmente, se va a convertir en múltiples pedazos de papel rasgado, y solo quieres que estos sigan moviéndose hacia afuera para que todos dejen los bordes del marco. Y este es un efecto realmente bonito, sobre todo si estás usando esto como una superposición para ti mismo. A lo mejor tu haciendo una cabeza parlante. ¿ Querías deslizarte para entrar? Esta es una forma realmente genial de hacerlo. De igual manera, si tienes un deslizamiento arriba en tu video y no querías revelarte ni algo detrás de él, es realmente genial verlo aparecer a través de este agujero rasgado en el centro. Ahora vamos a pasar a ver una forma diferente de rasgar también. Entonces para la segunda técnica aquí, literalmente solo vamos a arrancar de los bordes, sacarte 10 fotos, luego elegir un borde y hacer un pequeño desgarro. Al igual que antes, sigue desgarrando cantidades cada vez mayores por imagen. Andi introdujo lágrimas en los otros lados del papel también. De nuevo, se
puede hacer. Esto es una locura como quieras. Puedes desgarrar esto en tantas piezas como quieras. Ten en cuenta que entre más trozos de papel que tengas, más cosas tienes que vigilar y asegurarte que estén en la posición correcta porque las cosas tienden a moverse mucho, los papeles bastante ligeros, y es muy fácil para que parezcas algo accidentalmente. Si no está atascado, y entonces puede que te lleve un tiempo alinearlo de nuevo. Entonces menos es más. Yo diría que puedes arrancar algo en cuatro o cinco pedazos y todavía va a quedar increíble. Y al igual que antes, estás rasgando estas piezas y a medida que se separan, solo aléjalas el uno del otro hacia los lados del marco hasta que estén completamente fuera de marco y es tan fácil como eso. Y ahora tengo una técnica final para mostrarte.
9. Plegado: Por lo que mi técnica final es plegar, y yo diría que esta se sienta en el lado más fácil también. Asegura tu papel, te
sacas 10 fotos y solo quieres empezar con una esquina fuera del papel y solo ligeramente TZ hacia arriba. Empieza a doblar ese borde hacia arriba, toma tu foto luego empieza a hacer que los incrementos sean más grandes. Una vez que quizá hayas hecho tres o cuatro fotos en esa primera esquina, deja de plegar en otra esquina. Andi, eventualmente te vas a doblar. Esto va a empezar a ponerse un poco desafiante porque cuantos más pliegues hagas, más difícil va a ser de dos pliegues, pero empuja hacia abajo, agradable y firmemente Intenta conseguir bonitos aumentos firmes. Eso va a dar un look realmente bonito. Y al igual que hicimos en la técnica de scrunching, sugiero cortar en el papel cuando esté en el medio. Si ya no puedes doblar, corta una pieza para el terror. Pieza fuera para hacer esa cantidad doblada en el medio un poco más pequeña para que se aliente . No sólo desaparece a un gran bulto. Empieza a hacerse un poco más pequeño al final o al principio para facilitar la salida de la animación. Probablemente haya muchas más técnicas para animar el papel. Si piensas en uno nuevo, me encantaría verlo. Asegúrate de compartir tu animación de activos de papel en la ventana del proyecto. Siéntase libre de utilizar su propia licencia creativa en. Haz algo aún más ambicioso si quieres. Me encanta quedarme impresionado.
10. Edición de tus imágenes: Theo, animaste tu activo de papel. Queremos editar todas esas imágenes en la tienda de fotos, así que trae tus imágenes. Tengo uno con papel de Thorne aquí solo para mostrarte lo fácil que es editar el fondo , incluso cuando los bordes no son rectos. Por lo que quieres crear una capa a partir de ese fondo. Podrías hacer eso haciendo doble clic en la imagen, o puedes hacer clic derecho y luego capas desde el fondo. Lo que me gusta hacer es hacer una nueva capa. Andi. Hago de eso un color realmente brillante, y lo coloco detrás de mi capa original. Entonces cuando quite el fondo, puedo ver claramente si lo he quitado todo y voy a saber cómo se va a
ver mi video debajo de él. Entonces para editar el fondo, estoy usando la herramienta Magic one. Yo quiero cambiar la tolerancia a 100 porque ahí hay algunas diferencias en el color
blanco . Hay un poco de sombra y esas cosas, así que aumenta la tolerancia a 100 magia usada. Una herramienta. Seleccionará todo y luego simplemente lo eliminará pulsando el retroceso. Notarás que hay una pequeña tira en la parte inferior donde no ha seleccionado. Entonces me voy a deshacer de eso también. Y entonces lo que me gusta hacer es sólo dar un poco de profundidad. Cuando esto se coloca encima del video es me gustaría añadir una sombra de gota. Entonces para hacer eso, vas a ir al estilo de capa en selecto drop shadow. Ahora, cuando hago una sombra de gota, me gusta cambiar el ajuste. Por lo que la bajé a una oferta de menor opacidad y voy al 25%. También cambiamos la dirección de la sombra. A mí me gusta tener un 141 grados. Esto hace que la Sombra aparezca ligeramente hacia abajo hacia la derecha, y realmente me gusta ese ángulo. Y entonces también cambié el diferencial y el tamaño de la distancia. Pongo distancia 20 spread a 15 y tamaño a 20 y siento que esto te da una sombra de gota de tamaño muy agradable y
decente. Se siente natural, Andi, realista en. Entonces simplemente guardé mis imágenes como PNG. Guardo la estructura de archivos, así que guardo el número para que no pierda la secuencia en la que estaban las imágenes. Entonces cambié a menudo el front end para ser algo un poco más sensato en este caso . Sólo voy a llamarlo Rip Andi, Guarda eso. Y en la siguiente lección, te
voy a mostrar cómo llevar todas estas imágenes a efectos posteriores en exportar tu activo de papel
animado para usarlas en tus videos.
11. After Effects: manera. Entonces ahora estamos en después de efectos para la parte final del proceso, que se está componiendo juntos. Sus activos de papel de diapositiva. Ahora quieres ir a archivo importar varios archivos y vas a seleccionar una secuencia de imágenes que has creado para una de tus diapositivas. Entonces, ¿quieres entrar? Esperemos que hayas organizado estos. Bueno, selecciona los más abiertos y vendrán como tus PNG ahora queremos hacer es que quieras
ir a composición, hacer una nueva composición sobre eso, hacer de esta una composición HD 16 por nueve. Entonces quieres tirar todas tus imágenes hacia abajo a la línea de tiempo en que quieres asegurarte que estas airen el tamaño correcto para la composición, Van a ser más grandes. Siguen siendo imágenes. Por lo que quieres escalar todos esos juntos para que el marco final donde tu color llena la pantalla esté llenando por completo la pantalla. No hay borde blanco alrededor del borde ni nada por el estilo. Y luego cuando tengas seleccionadas todas tus capas y las tienes bajadas a la duración que quieras,
que es a fotogramas porque vamos a jugar este dorso de 12 fotogramas por segundo. Necesidad de hacer click derecho. Vaya a la asistencia de marco clave en las capas de secuencia, y esto asegurará que todos salgan entre sí. Juega uno tras otro uno a la vez, y no tienes que hacer eso físicamente manualmente. Lo haría por ti y luego con el cuadro final, sólo sacarlo hasta el final del tiempo que he decidido hacer
animación de cada activo papel cinco segundos y eso es básicamente todo. Por lo que lo siguiente importante es exportar tu activo de papel. Ahora. Para ello, quieres subir a la composición en Agregar a la cola de renderizado y lo verás en el cuadro de abajo. Hay algunos menús desplegables donde se puede cambiar la configuración de salida. Lo importante aquí es que quieres ir al módulo de salida donde dice lossless, y quieres cambiar la salida de video a RGB más Alfa, Y esto significará que cuando tu archivo exporte, preserva en esa capa de transparencia. Entonces si traes esto y lo pones en una capa de video por encima de otra cosa que
grabaste donde había transparencia, verás el video de abajo a través, y eso es lo que queremos porque esto es una superposición. Activos de la idea es que esto se colocará encima del video existente. Estamos contentos de que cumplieras todo lo que he dicho. Puedes entrar ahí y cambiar la salida a un nombre de una elección y el destino fuera donde quieras que esa exportación terminada vaya al destino y luego golpee. Render encendido. Es tan fácil como eso. Y en la siguiente lección, les voy a mostrar lo fácil que es llevar estos activos de papel terminados a un espacio de
trabajo de edición y colocarlo encima de algún video existente.
12. Usar tus recursos: Ahora que tienes tus activos de papel hechos, quieres estar usando estos en tus propios videos y proyectos. Entonces estoy empezando una nueva secuencia en Premiere usando tus activos, y te voy a mostrar cómo metes esos activos de papel. Entonces elige uno que hayas hecho. Andi, sólo tienes que ir al navegador de medios, ¿verdad? Haga clic en él en la importación. Esa es la mejor manera de traer archivos al estreno. Asegúrese de que sean leídos correctamente por el sistema. Andi. Entonces también traiga una pieza de video He comprado en un poco el making off de esta clase
exacta sobre prop su video abajo en la línea de tiempo. Simplemente arrastras y sueltas, y luego solo quieres usar la pista de video de arriba para colocar tu activo de papel, y te voy a mostrar lo fácil que es esto. Lo has colocado ahí y mira de inmediato. Se ha preservado la transparencia de los efectos posteriores sobre ese papel. Asset se está reproduciendo encima de tu video. Ahora puedes hacer ajustes si no te gusta del todo la velocidad o la dirección que está jugando, puedes con bastante facilidad derecha Flick Andi ir a la duración de la slash de velocidad y simplemente tomar el cuadro de
velocidad inversa . Andi, se tocará al revés para que puedas elegir hacer que tu tobogán entre o salga . lo mejor se está moviendo un poco más lento de lo que te gustaría, por lo que también puedes entrar en la duración de la velocidad y tal vez chocando hasta el 125%. Por lo que realmente tienes control total aquí y puedes hacer tus activos de papel. Pero lo que sea que el video
necesite, lo tienes bastante fácilmente.
13. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar hoy mi clase. No olvides publicar tu activo de papel animado en la ventana del proyecto. No puedo esperar a ver en qué se te ha ocurrido si te gusta esta clase y te pareció útil y tal vez aprender algo. No olvides dejar una crítica positiva también, porque ayuda a otros estudiantes a saber que hay calidad que ganar de lo que tengo que
enseñar . También tengo un canal de YouTube. Se puede encontrar que youtube dot com slash animate auto on allí. Hago otro tipo de videos tutoriales detrás de escenas de animación stop motion. Entonces si te gusta, ¿por qué confinas contenido extra por ahí también? Y no olvides seguir mi página de haberes compartido porque voy a estar tratando de subir al
menos dos clases al mes y tú serás el primero en enterarte de ellas. Si me estás siguiendo, espero que tengamos un día fantástico y te volveré a atrapar en la siguiente clase
Tortor Smith, Animator, Director, Artist
