CLAYMATION: FUNdamentales en stop motion

1. Introducción: Hola, soy Tortor, y soy animador stop-motion con más de 14 años de experiencia. En esta clase, vamos a estar haciendo alguna animación de claymación stop-motion. Simplemente vamos a estar cambiando formas, cambiando formas de una forma a otra de maneras muy divertidas y lúdicas. Una de las preguntas más comunes que me hacen en relación con animación stop-motion es ¿cómo sabes hasta dónde mover las cosas? ¿ Cómo sabes cómo conseguir ese look realista en tu animación? Peso y tiempo, ¿cómo sabes esas cosas? Bueno, la verdad es que realmente no sabes esas cosas. Son cosas que se aprende observando y entendiendo las reglas y principios de la física y la vida y el movimiento y justamente cómo funcionan las cosas. Es a través de observar y entender estas reglas y después aplicarlas a tu trabajo que vas a subir de nivel tu animación. Si eres aficionador o animador autodidacta, entonces esta es la clase que necesitas para ayudarte a llevar tus habilidades a otro nivel. A continuación, te estaré contando sobre el proyecto de clase. 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, vas a estar haciendo un cambio de forma de claymación. A lo que quiero decir con eso es que vas a elegir una forma y la vas a desplazar a otra forma. Se va a ir de viaje. Se va a transformar en una nueva forma o en múltiples formas. Puedes hacer lo que quieras. Puedes ser tan ambicioso como quieras. Esta clase te va a equipar con todas las habilidades y todos los conocimientos que necesitas para subir de nivel tu animación. Quiero que empieces un proyecto de clase ahora mismo, elijas tus formas, escríbelo, dime con qué forma planeas empezar, cómo quieres llegar a la siguiente forma, y dónde va a terminar la forma. A lo mejor escríbelo como una frase o dos como : “Voy a empezar con una plaza. Se va a meter en un triángulo”. O bien, “voy a empezar con un círculo y va a estallar en cuadrados, círculos y estrellas”. O bien, “voy a empezar con una estrella, y esa estrella se va a transformar fluidamente en un triángulo”. Sea lo que sea que planees hacer, hazlo anotar y crea un proyecto. En unas lecciones, vamos a estar pasando por alguna planeación lúdica, y en ese punto, voy a hacer que dibujes estas formas en un trozo de papel, y podemos empezar a planear visualmente el viaje y cómo van a suceder las cosas. A continuación, te estaré hablando a través de todas las diferentes arcillas que están disponibles y por qué quizá quieras usar una específica para esta clase. 3. Tipos de arcilla: Existen muchos tipos diferentes de arcilla que puedes animar. Los dos tipos principales son la plastilina, lo que significa que se puede cambiar la forma, tiende a no secarse. Puedes moverlo y esculpirlo, si lo dejas caer se va a deformar. Después está la arcilla horneada al horno, que también puedes animar en su forma prehorneada. Pero también puedes endurecerlo, así puedes convertirlo en una forma permanente. Puedes hornearlo en el horno y se volverá duro y en algunos casos, esto puede ser útil. Ya he usado esto antes en animaciones. Hice esta serie de animaciones donde tenía nueces y rompí las nueces en sus partes separadas de la palabra, así que los cacahuetes se convirtieron en guisantes y nueces, y las nueces se convirtieron en wal y nueces. Esculpe algunas de sus partes de arcilla, horneé en el horno para que fueran bonitas y duras. Eso significaba que podía animar con ellos y no iban a deformar ni a aplastar. Pero para esta animación, vamos a estar usando arcilla blanda, así plastilina o arcilla, eso es un horno horneado, pero antes de ponerlo en el horno. Entonces cuando sigue siendo maleable. Diferentes arcillas tienen diferentes composiciones. arcilla Newplast es una arcilla que me encanta. Es más fácil conseguir en el Reino Unido. Puedes conseguirlo en otro lugar del mundo. Es lo que usa Odman, así que es bonito allá arriba. Es una arcilla de buena calidad. Es un poco más pegajoso que otras arcillas. Puede que no te guste eso. Una arcilla diferente es Jovi Plastilina, que es una marca española de plastilina, y me encanta esa arcilla. Todas las animaciones que hoy ves en esta clase habrán sido animadas con Jovi Plastilina. Esta arcilla tiene una calidad realmente agradable a ella. Se ve muy bien bajo las luces de estudio. Tiene una especie de casi translucidez, pero es más aceitosa. No es pegajoso. Se siente bien y tiene una agradable suavidad, por lo que es fácil trabajar si no estás seguro de qué camino seguir, esa sería mi recomendación. Si prefieres trabajar con algo un poco más firme, entonces quizá quieras ir con una de estas arcillas horneadas al horno en su forma prehorneada. Las marcas más comunes en este tipo de arcilla de Fimo y Sculpey. Muchos animadores animan con Sculpey. Hay tantos tipos diferentes de arcilla por ahí. Si realmente no estás seguro de qué usar, mi sugerencia sería comprar algunas marcas diferentes, probarlas, sentirlas y elaborar lo que te guste. Cada animador es diferente. Tenemos Cernit, esta es una arcilla translúcida, por lo que puedes mezclar esto con colores y dará una translucidez cuando esté horneada, pero en su forma cruda antes de que se hornea, simplemente se ve blanco. De nuevo, puedes animar con lo que quieras sin embargo. Otra arcilla que existe es hecha por las mismas personas que hacen Newplast es la arcilla hot set Uro. Esta no es una buena arcilla con la que animar porque es muy desmenuzable. Lo sacas y se romperá y se desmoronará. Podrás encontrar que con algunas arcillas horneadas del horno tú mismo. Puedes ver aquí también tengo un paquete de arcilla Das. Se trata de una arcilla horneada en horno, y esto también es realmente desmenuzable. Sí dice en la parte posterior : “Te anima a usar una máquina de pasta”. Ya conoces esas máquinas donde rodar para hornear tu propia pasta, mucha gente acondiciona su arcilla con una de esas. Se lo mezclan y lo pasan por ahí para suavizarlo y aplanarse. Puedes usar uno de esos si quieres. Pero si hoy estás animando con plastilina, lo cual te aconsejo mucho que hagas, mi recomendación si puedes ponerlo en tus manos, es Plastilina. Creo que es brillante. Es una arcilla que sólo he empezado a usar este año. No es tan fácil agarrarse en el Reino Unido, pero es solo la suavidad perfecta, es realmente fácil trabajar con. Mantiene su forma, viene en montones de colores brillantes y no sólo se ve bien en la cámara sino que si estamos usando luces calientes, no se va a derretir ni se va a poner más pegajosa ni nada por el estilo, mientras que Newplast puede ponerse pegajosa y es una arcilla más pegajosa. Se trata de arcilla Newplast. Si estás en el Reino Unido, esto es probablemente más barato y más fácil de agarrar que Plastilina, y sigue siendo una gran arcilla. He usado esta arcilla para esculpir muchas cosas diferentes a lo largo de los años, y esta es una arcilla que personalmente llevo usando desde hace unos 15 años y me encanta. Se puede bien, hacer un montón de cosas con él. Con todas estas arcillas puedes mezclar colores juntos. Si quieres colorear que esté en medio de diferentes colores, tal vez quieras un más amarillo-naranja, puedes mezclar amarillo y naranja y crear tu propio color. Yo también he probado esto con Plastilina, y esto se mezcla muy bien también. Ya lo verás en algunos de los ejemplos que hoy te muestro en esta clase. Simplemente juega alrededor, Descubre qué arcilla funciona para ti y con qué te gustaría trabajar, y luego podemos empezar a esculpir y crear nuestras formas. A continuación estaré hablando a través de las herramientas esenciales que necesitas para la claymación de stop motion. 4. Herramientas esenciales: Cuando estás trabajando con arcilla es bueno tener algunas herramientas que te ayuden a esculpir. Se pueden comprar juegos de herramientas. Hay conjuntos de metal que me encantan, estos tienden a ser marcados como herramientas de odontología, puedes conseguirlos de lugares como Amazon, son realmente baratos y son realmente buenos. Son realmente fuertes, puedes usarlas para tantas cosas diferentes, son realmente diversas y útiles porque son de doble final. Básicamente, tienes ahí una herramienta para todo. También puedes obtener gamas más diversas de herramientas, este conjunto aquí fue de Artesia. Estas están marcadas como herramientas de escultura para alfarería, pero funcionan igual de bien para la animación y para la claymación. Además de esto, hay conjuntos de herramientas más dirigidas a los niños, como estos de plástico, también son buenos. También puedes conseguir herramientas comercializadas para decoración de tartas que funcionan igual de bien para la claymación también. Así que literalmente cualquier cosa que puedas poner en tus manos, lo que sea que te salte, lo que sea asequible que puedas conseguir, pero si no tienes presupuesto para herramientas, no te preocupes porque hay un montón de cosas que podrías tener tirado alrededor de la casa, que son igual de buenas. Cosas como palitos de cóctel o bastones de hilo dental, palitos de piruleta, palitos de maceta que pones en el suelo cuando estás plantando frutas y verduras. Estas cosas pueden ser buenas si quisieras conseguir bordes planos a una forma. Mi herramienta favorita personal es la cosa más barata y sencilla que tendrás en tu casa y eso es cualquier tipo de pin. Mi favorito sería el pin T porque tiene un poco bonito hasta su final, tiene esta forma de T que es realmente agradable de sostener, y un pin que puede lograr mucho detalle. Se puede utilizar para diversas cosas diferentes. Una de las otras herramientas más importantes que tendrás, está apegada a tu cuerpo, son simplemente tus manos. Las manos son geniales porque tus dedos pueden suavizar la arcilla y puedes rodar una pelota, puedes pellizcar, puedes hacer todo tipo de cosas. Te voy a estar mostrando algunos consejos sobre cómo usar tus manos y otras herramientas así para crear diferentes formas. Algo más que sea bueno es tener algo plano, puedes comprar piezas planas de plástico acrílico como este. Si no tienes algo así sin embargo, podrías tener un portador tirado por ahí o una regla o algo así, pueden ser igual de buenos. Además, un pequeño rodillo puede ser realmente útil. A veces la arcilla puede ser un poco firme y solo puede arruinar tus manos tratando de aplanarla, por lo que un rodillo puede hacer que eso sea mucho más fácil y realmente acelerar las cosas. Puedes comprar pequeños pasadores, aquí tengo uno de madera y uno de plástico acrílico. Yo diría que si tienes la opción, ve con el plástico acrílico, es más fácil de limpiar, no se decolora, y es realmente suave y te da un resultado realmente bueno. Ya has decidido qué arcilla estás usando, ya sabes qué herramientas necesitas, en la siguiente lección, te voy a estar dando algunos consejos y trucos de esculpir. Te voy a estar mostrando cómo usar las herramientas que tienes con la arcilla que tienes para obtener los resultados que quieres y crear las formas que necesitamos para nuestra animación de cambio de forma. 5. Consejos de esculpir: Tienes tu arcilla, tienes tus herramientas, ahora quieres hacer tus formas. Te voy a estar mostrando un montón de diferentes técnicas y formas de crear diferentes calidades en tu obra esculpida. Aquí puedes ver las diferentes formas que estoy usando en mis animaciones para esta clase. Ahora, te voy a mostrar cómo puedes esculpir estas formas fácilmente. Algunas formas, puedes ver tienen bordes rectos, algunas formas tienen bordes redondeados, y otras formas son un poco más intrincadas, pero hay algunos consejos y trucos para todos estos. Empecemos con cómo crear un triángulo o un cuadrado. Para esto, vamos a necesitar bordes rectos. Por lo que quieres conseguirte un trozo de arcilla. Ahora una forma de crear bordes rectos es simplemente usar tus dedos y aplaudirlo así. Entonces estás pellizcando y luego estás pellizcando al revés. Pellizcar, pellizcar, e incluso puedes pellizcar un poco las esquinas para conseguir esos bordes rectos. Ahora puedes ver que esto se ve un poco áspero y listo, no es tan afilado como podría ser. De lo que podemos hacer. Cuando antes te mostraba las herramientas, cosas como palitos de piruleta. Estas son las cosas que pones en regordetes para etiquetarlas. Simplemente puedes usar estos. Puedes poner uno a cada lado de un trozo de arcilla y puedes empujar así para crear bordes más planos. Aquí ven que esta plaza ahora parece que tiene bordes mucho afilados. También puedes empujar hacia abajo, hacerlo más plano y luego puedes volver a entrar y asear esos bordes. Por lo que simplemente con el uso de dos palos, dos palitos de piruleta, o dos etiquetas de maceta regordetas, puedes crear lados mucho más rectos a algo así como un cuadrado. También puedes conseguir plástico acrílico, por lo que podrías empujar hacia abajo así. Por lo que estás empaquetando tu forma entre dos capas. Se puede ver que estamos consiguiendo forma mucho más plana. Digamos que querías que esto fuera un triángulo en su lugar. Vamos a squash de nuevo hacia abajo. El triángulo es un poco diferente en forma. Obviamente tiene tres lados. Lo que quieres hacer es, nuevo, usar los dedos, pellizcar. Estamos pellizcando para crear las esquinas, así. Pellizcando para crear las esquinas y ahora tenemos una forma de triángulo áspera. Otra vez yendo con esto y puedes usarlos exactamente de la misma manera para simplemente aplanar esos bordes. Entonces puedes usarlo para aplanar la forma también. Puedes aplastarlo entre dos cosas como esta. Se puede ver que está empezando a verse un poco más ordenado. Literalmente puedes simplemente empujar la forma hacia abajo para obtener el lado plano, solo seguir girando la forma, tal vez empujándola hacia abajo para aplanarla así. Empuja con los dedos y podrás obtener bordes afilados bastante bonitos al igual que esto. Esa es otra forma de lograr una forma de lado recto. Estos no tienen por qué ser perfectos. Tus formas pueden ser un poco ásperas si quieres. Está la arcilla fuera y los vamos a estar moviendo y cambiando de forma también. Si pasamos a un círculo. Para conseguir un círculo, literalmente queremos hacer una blob. Entonces solo vamos a rodar un tazón pequeño y luego lo vamos a apretar entre los dedos. Está empezando a volverse como un círculo. Ahora bien, esto no es lo más fácil de hacer con una mano. Pero esencialmente puedes usar tu pulgar para suavizar las arcillas. Si solo te frotas con el pulgar así, ves estas grietas aquí, puedes ver que solo están cubriendo. Si quieres conseguir un borde suave, algo que sea más redondeado, solo puedes usar tu pulgar o dedo y puedes alisar esa arcilla hacia abajo muy fácilmente simplemente frotando la superficie. Si, por supuesto quieres que tu círculo sea más plano, puedes hacer el mismo método y calmarlo entre dos bits de plástico. Incluso puedes decidir rodarlo en algo plano también. Simplemente puedes rodarlo así para intentar conseguir un filo limpio. Todavía no del todo perfecto. Como digo, eso realmente no importa. Pero se puede decir que eso definitivamente es un círculo en comparación con nuestras otras formas que son cuadradas y nuestro triángulo. Es así como puedes obtener bordes blandos. Usa el dedo para simplemente frotarlo para suavizar las cosas, y luego usa cosas de lado recto para obtener bordes afilados en tus formas rectas. Ahora si vas por una forma más ambiciosa, como decir una estrella aquí, podrías esculpir a mano esto, pero sería un poco molesto. Entonces un truco realmente bueno, un truco muy agradable para conseguir una estrella como esta es usar algo que ya he mencionado. Herramientas para hornear. Estos son para decorar tartas. Son puñetazos que puedes usar para cortar glaseado y puedes usar estos para arcilla también. Todo lo que quieres hacer es desenrollar un trozo plano de arcilla. Eso puedes hacer con tus rodillos acrílicos. Por lo que me limitaría a rodar esto así, conseguirlo bonito y plano. Entonces literalmente entrarás ahí con tu cortador, lo empujarás hacia abajo en la arcilla. Dale un movimiento. Después para soltarlo, solo deprimes la cosa en la parte superior y se saldrá. Ahí tienes, tenemos una estrella perfecta. Esa es una manera fácil de conseguir formas más intrincadas. Podrás conseguir estos cortadores en todo tipo de formas. Tenemos una hoja, para que puedas hacer una hoja, podemos hacer un corazón, un tipo diferente de hoja. Son literalmente todo tipo de cosas que puedes hacer. Definitivamente jugar con cortadores y cosas como esta. A continuación, estaremos iniciando alguna planeación lúdica. Cómo vas a pasar de la forma A a forma B o a la forma C. Dondequiera que esté en mente, vamos a arreglarlo todo antes de que incluso empecemos a animar. 6. Planificación divertida: Espero que ya tengas una idea de cómo vas a cambiar de forma. Si no lo has hecho, sin embargo, esta lección se trata de una planeación lúdica. Esta va a ser una lección para resolver lo que estás haciendo si no lo sabes ya. Si sí lo sabes, entonces lo vamos a bajar en papel y vamos a tener un plan muy claro de cómo queremos que suceda este cambio de forma. Queremos que quede realmente claro en nuestras cabezas qué es que vamos a estar animando, cómo vamos a estar cambiando nuestra forma antes de que incluso empecemos. Agarra un bonito pedazo de papel liso. No tiene que ser tan grande como esto. Puede ser tan grande como quieras y hazte un bolígrafo o un par de colores diferentes. Lo que quiero que hagas es planear aproximadamente lo que va a pasar. En el lado izquierdo, quizá dibuje la primera forma con la que planeas empezar. En este ejemplo, voy a empezar con un triángulo. Entonces sugiero planear el viaje que va a tomar. ¿ Quieres que esto cambie a una forma diferente o quieres que explote en múltiples formas o que gire en múltiples formas. Por ejemplo, podríamos hacer que este triángulo se encuentre con un círculo. Si tenemos un círculo, vamos a sombrear este también. El triángulo podría estar moviéndose hacia el círculo, y el círculo se está moviendo hacia el triángulo, y en este lugar donde se encuentran va a cambiar en algo nuevo. Para demostrar que es una forma nueva, quizá podríamos cambiar de color. Entonces cuando chocan en medio, se convierten en una plaza. Esto podría ser una forma de transformación. Tenemos el triángulo y un círculo transformándose en un cuadrado. Esa podría ser una forma sencilla de ilustrar una idea. Te da alguna idea de lo que va a pasar. También podrías poner algo de planeación aproximada para los momentos. Digamos que si estas dos formas se van a acelerar juntas, el espaciado para mover las imágenes va a aumentar gradualmente. Vas a querer seguir líneas un poco más grandes para cada imagen. Moverás tu triángulo en esta línea, luego irás un poco más allá. Entonces el espacio se hará más grande y más grande y más grande hasta que entres. En el otro lado, el círculo seguirá la misma fórmula. Los espaciamientos se están haciendo un poco más grandes hasta que finalmente se encuentran en el medio. Entonces algunas ideas simples. Podríamos tener un círculo, y nuestro círculo podría querer rodar en marco. Para demostrar que podrías hacer una flecha recta o incluso podrías poner una flecha giratoria alrededor de la pelota. Cuando el círculo se ponga en posición aquí, tal vez se vaya a autocombust. Este círculo se va a dividir en otras formas. Dibujemos un círculo de nuevo. Podríamos querer simplemente escribir rollos en marco. Estamos demostrando que el círculo está rodando en marco. Entonces podríamos querer decir autocombust. Nuestro círculo se va a auto combust. Cuando eso suceda, se va a convertir en todas estas otras formas. Aquí podemos dibujar todas estas pequeñas formas. Todos estos van a estar fluyendo hacia afuera. Este es básicamente el plan: nuestro círculo enfila en marco, y luego auto combusta e irrumpe en estas otras formas. Para aquellos de ustedes que son un poco más ambiciosos, quizá quieran empezar con un triángulo, triángulo aquí. Se quiere cambiar esto en un círculo. Pero se va a arco así que va a subir así, movimiento de viaje. En este punto aquí, se va a convertir en un círculo. Podemos dibujar un círculo. Entonces tal vez ese círculo volverá a arco ahora, y esto se convertirá entonces en un cuadrado. A lo mejor quieres mostrar eso más claramente por cómo viajará la forma en esta línea. Se está transformando en una mancha. Esta mancha va a viajar a través y luego cambiar a la siguiente forma. Esto es esencialmente como una morfa en movimiento. Vamos a cambiar la forma dos veces, de un triángulo, a un círculo, a un cuadrado. Esta podría ser una forma de ilustrar que tu forma se va a mover dinámicamente mientras está cambiando. No hay una forma equivocada o correcta de hacer esto, pero realmente me gustaría ver que dibujen algo en papel para explicar visualmente qué es lo que pretenden hacer. Hay tantas maneras de hacer esto. Es un poco como el abordaje de historias, pero mucho más sencillo. Para una idea aún más compleja, podrías empezar con tres círculos en la pantalla, tal vez todos son un poco, de diferentes tamaños. Estos tres círculos van a terminar como un cuadrado, un triángulo, y otro círculo. El viaje, van a cambiar de esto a esto. Pero en medio, para llegar ahí, podemos mostrar lo que va a pasar. Esto va a cambiar. Las formas se van a mover por la pantalla de una manera divertida. Se van a convertir en gotas. Entonces van a tener forma de salchicha. Ellos simplemente literalmente van a zip por ahí, y luego se instalarán en esta forma aquí. Lo que esencialmente estás ilustrando es el principio, el medio, y el fin de lo que va a suceder. Todo el punto de esta etapa es planear literalmente lo que va a suceder. Quieres saber por dónde vas a empezar, cómo vas a terminar y en última instancia cómo vas a llegar ahí, entonces qué va a pasar en medio. En este ejemplo, nuestros círculos originales van a transformarse en salchichas. Van a zip sobre el arco luego van a cambiar en estas nuevas formas. En este ejemplo, nuestras dos formas se van a mover una hacia la otra, y luego en el medio, van a convertir en una nueva forma. Este dibujo está mostrando la posición inicial, lo que va a pasar, se van a mover juntos, y luego cómo va a terminar con la plaza en el medio. En este ejemplo, estamos demostrando que estamos empezando con un triángulo. Ese triángulo va a cambiar. Se va a mover en este arco, convertirse en un círculo. Eso va a cambiar, moverse en un arco, convertirse en un cuadrado. Si quisieras hacer esto aún más claro, podrías numerar 1, 2, 3 para solo mostrar que el orden del que van a cambiar las formas. Aquí tenemos otro ejemplo donde tenemos un círculo, y que rueda en marco, y luego se auto combusta. De nuevo, estamos mostrando el principio, esto rueda, el medio, hay un poco de anticipación, y luego, wow, simplemente explota en todas estas otras formas. Ese es el final. Sí, no hay forma equivocada o correcta de hacer esto. Lo que sea que tenga sentido para ti, solo pon algo en papel que sea un poco visual, ponlo en tu proyecto de clase, y este va a ser tu plan para lo que estás apuntando. Apuesto a que ya tienes ganas de animar. No te preocupes. En las siguientes seis lecciones van a estar mostrando montones de formas divertidas y creativas para animar tus formas cambiando. En el siguiente ejemplo, te voy a estar mostrando cómo rebotar y romper tu arcilla. 7. Bote y rompe: Tengo algunos ejemplos para mostrarles en esta lección. Para empezar, te guiaré por un ejemplo donde se podría mejorar la animación y te explicaré las razones por las que las decisiones que tomé podrían haber sido mejores. En primer lugar, debido a que todos los ejemplos de esta clase están filmados en una vista aérea de mesa, necesitarás imaginar dónde está tu piso. Para ello en Dragonframe, puede utilizar las herramientas de dibujo del lado derecho de la ventana de animación para dibujar una línea horizontal. Si no estás usando Dragonframe y no tienes esta funcionalidad, un simple hackeo es simplemente colocar un pedazo de papel en el marco para actuar como tu piso y objetos pueden caer y rebotar de eso. En el primer ejemplo te voy a mostrar, estoy animando un cuadrado rojo. Empiezo por traerlo con la mano derecha y luego quiero soltarlo. El truco aquí es que en cuanto tu mano se haya soltado, quieres que esa forma empiece a caer. Comience con un pequeño movimiento y luego comience a aumentar el espacio entre movimientos a medida que se precipita hacia el piso. Verán que cuando la plaza llegue al piso, he canjeado por un cuadrado aplastado, un rectángulo. Esto es para mostrar squash en impacto. squash y el stretch son realmente útiles para mejorar una gota o un rebote en la animación stop motion. Te darás cuenta aunque en este ejemplo, que no usé ninguna forma cuadrada estirada ya que caía. Esto es lo primero que podría mejorarse en este ejemplo para que se sienta más natural al ojo humano. Aquí puedes ver cómo se vería esto con otro ejemplo lado a lado. Aquí no pasa nada demasiado elegante, y solo necesitas formas simples para que esto funcione. Ves en la diapositiva en pantalla ahora todas las diferentes formas que necesitarías si estuvieras dejando caer un cuadrado. Pero pasemos por algunos ejemplos más para mostrarte cómo podrían verse otras formas con este mismo principio aplicado. Agregar estas formas aplastadas y estiradas adicionales hasta caer o rebotar realmente puede ayudar a hacer que su rendimiento de animación pop. ¿Qué sigue? Pues bien, a este ejemplo se le llama rebotar y romper. Entonces cuando mi forma golpea el piso, quería que se hiciera pedazos en versiones más pequeñas de la misma forma. Algo para tener en cuenta la composición sabia es que a menudo los números impares se ven mejor en situaciones como esta. Se puede ver aquí que he roto mi forma en cinco fragmentos. Nada en la naturaleza es perfecto y si trataste de hacer que las cosas vean demasiado pareadas se verá antinatural. También puedes ver que varié el ángulo y la altura de estas formas también. En este primer ejemplo, se puede ver que las piezas rebotan en el aire. Ahora aplicamos aquí otro fundamental de moción. Queremos estar variando la velocidad de movimiento. Los fragmentos se moverán rápidamente para empezar, y luego en su punto más alto en el aire, la velocidad se ralentizará, dando al espacio de animación para respirar en la parte superior del rebote antes de que las piezas caigan de nuevo a tierra. Lo más importante aquí es mantener las cosas moviéndose en la misma dirección, pero en cantidades realmente pequeñas. Mantenga constante la dirección del viaje de lo contrario, nuevo, se romperá la ilusión. Ahora, cuando las piezas vuelvan a bajar a la tierra, la distancia entre movimientos comenzará a aumentar de nuevo. Te mostraré cómo hacer un mejor seguimiento de dónde estás moviendo las cosas en el siguiente ejemplo usando guías de pantalla. Por ahora, sin embargo, centrémonos en el espaciado. Se puede ver en esta diapositiva cómo se debe descomponer el espaciado para dar un movimiento estéticamente agradable. Por supuesto, practica y experimenta por ti mismo con cuántas imágenes que sientes te da el mejor efecto de rebote que quieres. Se puede ver ese ojo fragmenta las cosas más allá también así cuando las casillas medianas golpean el piso, de nuevo, se rompen en las casillas diminutas. Aplicaremos el mismo método para el movimiento y el espaciado a ellos también, así como esto. Cuando aterrizan las diminutas plazas, terminan su viaje y se asientan en el piso. Aunque no sólo se detienen. Su peso se estabiliza sobre varios cuadros. Podría tener un pequeño salto o deslizarse hacia un lado, o incluso tambalearse en el acto. No tengas tus formas solo detente. Se quiere facilitar a la posición de descanso final para dar esa realidad también. Top tip, recuerdas las herramientas que te mostré para esculpir. Bueno, a veces estos pueden ser realmente útiles para animar también. Los dedos pueden ser un poco torpes y si tienes formas pequeñas, estás queriendo moverte tan ligeramente, entonces una herramienta a veces puede ayudarte a mover las cosas con más precisión. Echemos un vistazo al ejemplo cuadrado de nuevo. Pero en esta versión he agregado en el tramo así como la calabaza en la caída inicial. Para ayudarte a entender mejor cómo deben viajar las formas más pequeñas, también estoy agregando en algunas guías más para mostrarte mejor lo que está pasando. Otro fundamental de la animación es que las cosas tienden naturalmente a moverse en arcos. Entonces, cuando estés pensando en tu camino de viaje, olvídate de las líneas rectas y entra más en el hábito de las curvas y curvas suaves. Esto está empezando a parecerse un poco a una araña pero ojalá puedas ver que cada fragmento de forma separada tiene su propia trayectoria de línea de color a seguir. Punta superior, si estás usando Dragonframe, puedes seleccionar la herramienta de línea curva para hacer esto y solo quieres asegurarte de hacer doble clic cuando hayas dejado caer tu último punto para soltar la línea. De lo contrario la curva simplemente seguirá adelante. Puede ser realmente molesto. Ahora se puede ver más claramente la trayectoria por la que se mueven las formas más pequeñas. Nuevamente, estamos cambiando el ritmo con el movimiento. Empezando rápido a medida que se mueven hacia arriba, luego desacelerando en la parte superior del rebote y volviendo a acelerar para la disidencia. Las formas de tamaño mediano se rompen de nuevo cuando golpean el piso igual que antes. Recuerda que las cosas rara vez se detienen instantáneamente así que asegúrate de facilitar la posición de descanso sobre unos pocos cuadros. Por si eso no fuera suficiente, ahora te voy a mostrar un ejemplo usando una forma diferente. Esta vez un círculo. Notarás que sigue exactamente el mismo conjunto de principios. Tenemos nuestra calabaza y estiramiento en la caída inicial. A continuación, la forma se rompe en dos fragmentos de tamaño de forma diferente, tres de tamaño mediano y dos diminutos. Estos vuelan con ritmo, disminuyen la velocidad en el punto más alto y luego bajan de nuevo a nuestro piso. También vale la pena señalar que hay ligeras diferencias de altura y temporización. Trata de hacer que tus fragmentos de forma se desvíen ligeramente el uno del otro. Si todos se mueven exactamente de la misma manera con la misma altura y ritmo exactos, todo esto se vería menos natural y menos real. De nuevo, he añadido guías para mostrarte los caminos de arco que utilicé. Juega con esta idea. Juega con el espaciado de tus formas y aprende de cada ejemplo que crees. Hacer cosas sobre una mesa es agradable porque tomará menos tiempo y si has esculpido todas las formas, entonces solo puedes seguir reutilizándolas. Es una gran manera de aprender y realmente perfeccionar tu oficio. Recapitulemos lo que hemos aprendido en esta lección. Añade calabaza y estira a tu rebote de forma, esto exagerará el movimiento y hará que las cosas parezcan más correctas al ojo humano. Desembarques fuera de juego por lo que no todas las formas aterrizan exactamente al mismo tiempo. Haz que todas las formas se muevan en caminos de arco, aquí no queremos líneas rectas. Usa formas de diferentes tamaños para mezclar las cosas y mantener las cosas interesantes. En el siguiente ejemplo, vamos a estar haciendo un ciclo de centrifugado de Claymation. 8. Ciclo de vuelta: En este ejemplo, tenemos una forma en el centro que gira y sale vuela otras formas. Ahora hay muchas formas de abordar esta idea y de nuevo, queremos pensar en cómo se aplican esos principios fundamentales y mejorar cómo se ve la moción. Vuelvo a usar mi propia mano para comenzar el movimiento, pero podrías totalmente tener tu forma simplemente empezar a girar en el acto por sí mismo también. Recuerda facilitar el movimiento aumentando gradualmente tus movimientos hasta alcanzar un ritmo constante. Punta superior, si estás usando Dragonframe o tienes la capacidad de poner marcadores, asegúrate de colocar un marcador central para asegurarte de que tu forma siempre se alinee con cada imagen para que gira en el acto y no se derrita mientras gira. Cuando las otras formas vuelan, puedes alearlo, puedes agregar lib si quieres, o puedes bajar guías. Te voy a mostrar ambas opciones. Cuando aparecen las formas exteriores, sugiero hacerlas girar con la forma en el centro. A medida que empiezas a moverlos hacia afuera alrededor de la forma central, viajan con el mismo impulso. Cualquiera que sea la dirección en la que gira la forma central, tus formas exteriores también van en esa dirección. Cuantas más vayan las formas exteriores, más grandes pueden llegar a ser los espaciados, por lo que se alejarán de la forma central. Alternativamente, puede agregar guías en Dragonframe. Veamos otro ejemplo donde he dibujado caminos arcados para que sigan las formas externas. Ahora no hay regla aquí, puedes ser juguetón con tus formas de camino. Se pueden ver en giro y curva. Ahora quizás incluso quieras hacer que tus formas roten también, así que además de moverlas a lo largo del camino marco por fotograma, también puedes rotar la forma en el acto también, depende absolutamente de ti, solo te estoy dando ideas aquí. También puedes mezclar tus formas, tener tantas o tan pocas diferentes involucradas como quieras. Hay tantas posibilidades y esta idea es realmente sencilla de dominar. Recapitulemos lo que hemos aprendido en esta lección, marque su punto medio o use el desollado de cebolla para alinear esa forma media. Tener más de un grupo de formas volando fuera. Crea caminos curvos para que tus formas sigan como guía si eso te resulta útil. En el siguiente ejemplo, vamos a estar autocombustando una forma de arcilla. 9. Self: Esta idea es una de mis favoritas y es algo que he usado antes para explotar un malvavisco. Vamos a tener un autocombust de forma. Podrías usar cualquier forma en absoluto. En mi ejemplo, he elegido un círculo porque significaba que yo podría rodarlo primero en marco. Pero si tuvieras una forma que no pudiera rodar, en su lugar podrías deslizarla o simplemente tenerla ya ahí en la escena y tal vez moverla en el lugar antes de que ocurra la explosión. Recuerda la regla de relajarte y relajarte, si se va a deslizar o rodar, quieres que se aliente en ese tope, entonces dale un momento. Otra regla de gran animación es la anticipación. Por lo tanto, déjalo sentar un momento antes de que comience la acción. Ahora queremos autopeinar el círculo. Mi método es colocar primero las formas más pequeñas alrededor del círculo. Estos son los fragmentos de forma en los que explotará el círculo. Entonces sacaré el círculo grande, y moveré todas estas formas más pequeñas hacia adentro para estar más cerca en posición de donde estaba antes ese círculo más grande. Estamos usando los mismos principios que con el ejemplo de rebotar y romper aquí. Todos estos fragmentos en forma se van a mover hacia arriba con un poco de velocidad, permanecer en el aire alrededor del punto más alto por unos cuadros más, y luego volver a bajar al piso. Acuérdate de tambalear sus alturas en el aire y asegurarte de que no todos se muevan exactamente de la misma manera para que las cosas se sientan más naturales, y también cuando aterrizan, que no se detienen de repente. En cambio, quieres facilitarlos a su posición final. Incluso puedes hacer que se miren en el piso si aterrizan muy juntos. Punta superior. No olvides esas útiles herramientas de esculpir para hacer un poco más fácil los movimientos suaves. Te darán mucha más precisión y control que tus dedos al hacer ejercicio de la báscula. Tan solo para recapitular lo que hemos aprendido en esta lección, dale a tu forma espacio para respirar antes de la explosión, un momento de anticipación. Varía la altura de las formas y no las tengas todas aterrizando al mismo tiempo. Facilidad en sus posiciones finales sobre varios cuadros. La siguiente lección es todo sobre las transformaciones. Vamos a estar transformando tu arcilla de una forma a otra. 10. Transformación: Este ejemplo es similar a otra cláusula que hice aquí en Skillshare. Cuando dos objetos se convierten en uno, donde hice que diferentes objetos choquen entre sí para convertirse en nuevos objetos. Es una idea agradable, fácil otra vez aquí. Por lo que quieres empezar deslizando tus dos formas una hacia la otra. Facilidad para salir de tu posición inicial para conseguir que tus formas se aceleren de forma natural. Puedes poner marcas abajo en Dragonframe si esto fuera de ayuda, o simplemente puedes hacerlo a simple vista y moviendo entre la imagen actual y la imagen anterior. Cuando las dos formas se encuentren en el medio, se convertirán en una nueva forma. Esto podría suceder instantáneamente o podrías tener un in-intermediario en los dos. Punta superior. Piensa en los colores y las formas que usas. A lo mejor jugar con la teoría del color. Entonces si tuvieras una forma azul y una amarilla combinadas, la nueva forma podría ser verde, por ejemplo. Ahora incluso podrías tener la forma de cumplir y luego el impacto podría explotarlas en otras formas; un poco como el efecto que creamos en la lección anterior con la autocombust. Recuerda mover las formas más pequeñas usando todos los principios que has aprendido hasta ahora. Para recapitular, estos están usando arcos en lugar de caminos rectos, facilitando dentro y fuera del movimiento, y teniendo un acomodamiento gradual en la posición final cuando aterriza. Para esta animación en particular también, recuerda acelerar las formas hacia la otra incrementando el espacio que mueven en cada imagen. Si quieres hacer una morfa suave, no te preocupes que la lección se acerca a continuación. Así que sigan observando. 11. Morph: Esta lección podría ser más clásicamente lo que piensas con la claymación. Cuando la arcilla cambia de forma sobre una secuencia de marcos en un movimiento fluido. Todo esto se trata de sutileza, y de nuevo, si estás cambiando formas y colores, posible que también quieras pensar en dónde podría pasar el color de la arcilla sin problemas. Top tip, si quieres hacer esto, solo mezcla algunos colores entre medias antes de empezar a animar. En este ejemplo, he mezclado un poco de arcilla amarilla y verde para crear un color verde más claro, y también he mezclado un poco de verde y azul para conseguir esta turquesa. Premezcla algunos colores intermedios para acelerar el proceso de animación. Quieres hacer cambios realmente pequeños y sutiles consistentemente sobre una serie de imágenes para crear un buen resultado aquí, y puedes relajarte en esto también como lo hemos comentado antes. Los cambios podrían empezar realmente diminutos y hacerse un poco más grandes y luego volver a ser más pequeños. Cuando estés morfando de esta manera, no tengas miedo de sacar completamente la forma del marco para volver a esculpir y luego colocarla de nuevo dentro. Si volteas entre la imagen actual y la imagen anterior, entonces puedes alinear las cosas con bastante rapidez, o incluso puedes usar la herramienta de pelado de cebolla, que demostraré en la siguiente lección. Para recapitular, premezcla colores entre sí si estás cambiando forma y color. Mantenga los cambios pequeños cada fotograma para obtener una transición suave, y no tenga miedo de sacar su forma del marco para volver a esculpir, y colóquelo de nuevo para la siguiente imagen. En el ejemplo final que viene a continuación, vamos a estar haciendo algunos morfos en movimiento. Estos son el tipo de cambio de forma más complejo que les voy a mostrar hoy. Vamos a estar aplicando todo lo que hemos aprendido hasta ahora en un escenario de cambio de forma más complejo. Va a ser muy divertido. 12. Movimiento Morph: Derecha esta lección va a combinar todo en un solo ejemplo compuesto, el morph en movimiento. En el Ejemplo 1, vamos a tener alguna estructura. Empezaremos con la forma y se bloblará por la pantalla, cambiando de forma cada vez que aterrice. Obviamente, estaremos haciendo uso de esos arcos clásicos. Si estás en Dragonframe, puedes dibujarlos como guía. Crea uno, y luego haz clic en “Desactivar”, selecciona el ratón y haz clic con el botón derecho en la “Curva”. Ya puedes copiar y pegar unas cuantas veces más y todos tus arcos serán los mismos. Para este ejemplo, la consistencia es buena. Pero también podrías hacer que los arcos pierdan altura con el tiempo si quisieras. En mi ejemplo, empiezo con un círculo. Estaré observando tanto el color como la forma cambiando a lo largo de la animación otra vez. Top tip, recuerda premezcla tus colores de arcilla en medio para acelerar el proceso de animación. Para crear este efecto de morph en movimiento, poco a poco vamos a cambiar la forma y forma de nuestra arcilla en más de una forma de lágrima que sigue el camino del arco. Justo antes de que la forma deje su posición en el piso, queremos igualar un poco el peso, esencialmente cambiándolo de una lágrima a un poco más de una salchicha. Entonces esta salchicha volverá a calabazar en una lágrima que sigue la trayectoria de arco en los próximos marcos. Cuando la caída está a punto de tocar el piso en la parte inferior del primer arco, queremos cambiar el peso de nuevo, aplastando esa lágrima para volverse más corta y gorda. Ahora porque también estoy cambiando el color para pasar a la siguiente forma, ahora estoy cambiando la blob de arcilla por un color turquesa premezclado antes de que se convierta en la siguiente forma. En este punto, estoy desplazando el peso más allá a la base de la mancha y la siguiente forma será un triángulo. Se puede ver que estamos haciendo una forma de triángulo áspera sin refinar aquí primero. Ahora haga una pausa un momento antes de seguir adelante de nuevo. Sugiero sostener por unos ocho cuadros más o menos. Eso si estás animando a 12 fotogramas por segundo como yo. Simplemente puedes tomar ocho fotos, o en Dragonframe puedes hacer clic con el botón derecho en un “Frame” en la línea de tiempo y hacer clic en “Mantener”, y luego ingresar el número de fotogramas que quieres mantener. Si estás haciendo las cosas de esta manera, asegúrate de conformar tu toma antes exportar para asegurarte de que tu secuencia retenga la retención. Ahora vamos a salir del triángulo exactamente de la misma manera. Vamos a estirar ese triángulo hacia arriba en una lágrima sobre unos cuadros, manteniendo un poco más del peso en la parte posterior, luego mover esa lágrima a lo largo del arco. Al caer de nuevo hacia abajo del otro lado del arco, queremos cambiar ese peso hacia adelante otra vez hasta que lleguemos a una mancha. Mi siguiente forma va a ser un cuadrado rojo. He mezclado un color marrón para que la mancha cree un color en el medio. Entonces, por fin, voy a colocar en esa perfecta plaza roja. Siéntete libre de cambiar tu forma tantas veces como quieras. Literalmente puede seguir blobbing todo el día. También tengo un segundo ejemplo de morph en movimiento que está ligeramente menos estructurado en estilo. Esto es para aquellos de ustedes que buscan un reto, y que quizás estén un poco más seguros en cómo funcionan estos principios que hemos discutido, y se pueden aplicar a la arcilla. Recuerda con éste también, los números impares suelen verse mejor. Yo he ido con tres círculos de colores, pero siéntete libre de añadir más si sientes que puedes manejarlo. Vamos a cambiar estas formas de una manera realmente dinámica. También para este ejemplo, verán que estoy haciendo uso de la capa fantasma, la piel de cebolla, donde se ve el marco anterior sobre una gota a la opacidad. Todos los softwares stop motion deben tener esta función. En Dragonframe, simplemente desliza el punto rojo en la parte inferior hacia la derecha para activar esta característica. Siempre puedes deslizar otra vez si te parece molesto. ¿ Por qué estoy usando esto ahora? Bueno, en este ejemplo, soy estilo libre. No estoy dibujando ningún deslizamiento en la pantalla. Para hacer un seguimiento de dónde están las cosas y alinear la arcilla en la siguiente imagen, me parece útil ver el marco antes en pantalla. Para este ejemplo en particular, se requiere mucha reescultura. La forma más fácil de lograr eso es sacar la forma y volver a esculpirla antes de volver a colocarla. desollado de cebolla es una gran manera de saber dónde ponerlo de nuevo con mayor precisión, te ahorrará mucho tiempo. Vamos a estar haciendo de nuevo la forma de lágrima para comenzar el movimiento, empezando por el peso en la espalda. Después de esta imagen, desplazaremos ese peso hacia adelante, esencialmente como girar la lágrima alrededor de 180 grados. El impulso de este movimiento estirará entonces la lágrima. Por la fuerza, también vamos a crear un pequeño rastro de color. La última parte de la lágrima, la punta en la parte trasera se va a romper y se queda atrás. Esta puede ser una manera realmente genial de mostrar velocidad de movimiento, y casi se siente como un desenfoque de movimiento. El blob detrás seguirá moviéndose hacia adelante cada cuadro mientras se reduce gradualmente en tamaño hasta que haya desaparecido por completo. Seguirá el camino de la lágrima frente a esto recién arrancado. Esencialmente estamos aliviando al bebé gotitas haciendo esto. A medida que mis lagrimas siguen avanzando, se están estirando más y se están volviendo más salchichas como. Te darás cuenta de que también están todos siguiendo caminos curvos. Para que las cosas se sientan más impresionantes, incluso puedes capas de las cosas y hacer que las salchichas de colores se superpongan entre sí. Puedes usar pequeños trozos de arcilla debajo para sujetar los extremos, para que se sientan bien encima. Para terminar con esta animación con estos mechones de color, todas las salchichas se van a volver a formar en nuevas formas. Queremos empezar a reducir el espacio entre los movimientos hacia adelante para facilitar a su posición final. También vamos a empezar a triturar las salchichas y acortarlas, poco a poco aliviándolas para que se conviertan en las nuevas formas que queremos sobre unos marcos. Después intercambiaremos nuestras gotas por nuestras nuevas formas esculpidas con mayor precisión. Top tip, como se discutió en lecciones anteriores, trate de no hacer que todas las formas cambien al mismo tiempo. Desplazar el movimiento por un marco o dos para que la acción se vea más equilibrada y natural. Para terminar con esta animación, queremos que esas formas se mantengan siempre tan levemente en movimiento por unos fotogramas más, que se instalen en su posición final en lugar de simplemente detenerse abruptamente, lo que siempre queremos evitar. Eso es todo, todas las formas se desplazan con éxito. Ahora déjame envolver las cosas clave para recordar. Las cosas no se detienen a menudo de repente, siempre se relajan en una posición final. Hacer que los movimientos viajen en arcos en lugar de líneas rectas. Mezcla colores entre sí si estás desplazando colores así como formas. Juega con velocidad, haz que tu movimiento se mueva rápido, luego lento, y luego rápido de nuevo, para swooshes y rebotes y cualquier cosa realmente para que parezca más dinámico. En última instancia, solo sé juguetón. Trata de hacer algo un poco inesperado y realmente juega también con las ideas de secuencia más complejas. 13. Outroduction: Muchas gracias por tomar hoy mi clase. Espero que hayas aprendido algo. Espero que ahora te sientas más confiado en tus habilidades de animación y seas capaz de aplicar todo lo que he enseñado a tu trabajo de animación. Por favor, sí iniciar un proyecto. Me encantaría ver lo que estás haciendo. Toma fotos, dime de qué color vas a usar, muéstrame qué herramientas encontraste alrededor de tu casa. Yo quiero ver un plan de acción integral a lo que vas a crear y luego por supuesto, publicar tu animación terminada también. Te puedo dar retroalimentación. Te puedo ayudar si las cosas aún no están del todo bien o sientes que tienes un problema con algo. Empieza una discusión, hazme una pregunta, o simplemente pide mi opinión y te daré una respuesta honesta. Si te gusta la forma en que enseño aquí en Skillshare, también puedes seguirme para que me notifiquen de otras clases que hago. Sé que no he sido la más consistente recientemente, pero sí planeo hacer más, y si tienes alguna idea de qué hacer entonces avísame también eso. También pongo montones de videos en YouTube los cuales son completamente gratuitos para que los consuman. Puedes seguirme por allá, suscribirme, y obtienes acceso a mucho más. He realizado más de 100 videos. Hay montones de cosas que puedes absorber y aprender de ahí también. Puedes encontrarme en prácticamente cualquier plataforma, @animatortor o @tortorsmith, así que asegúrate de seguirme, etiquetarme, y compartir tu trabajo. Siempre estoy abierto a las ideas. Hazme saber con qué es con lo que necesitas ayuda y haré todo lo posible para ayudarte. No olvides también dejar una reseña si quieres ayudar a otros alumnos a saber si esta es una buena clase para tomar. Sean honestos. Aprendo de ello. Leí todas las críticas, y trato de filtrar todos los comentarios en nuevas clases que hago. Muchas gracias por ver. Espero que estés teniendo un día fantástico y te volveré a atrapar en la siguiente clase.