Primeros pasos con Procreate Dreams: animación para todos

1. Introducción: Hola compañeros ilustradores, creadores de arte, creadores y animadores. Emocionante noticia. Acaba de aterrizar una app nueva y fresca, lista para llevarte a un mundo lleno de movimiento y magia, donde podrás dar vida a tus sueños. Estoy hablando de Procreate Dreams, una nueva app de animación de dos D de los creadores de Procreate Esta nueva app ha expandido mi creatividad de muchas maneras y sé que puede hacer lo mismo por ti aunque no tengas ninguna habilidad de animación en absoluto. Descubre el arte de la animación sin esfuerzo. En mi curso, iniciando con Procreate Dreams, Animación para todos Procreate Dreams no es solo una aplicación. Es una potencia para dar rienda suelta a tu imaginación. Desarrollado por las mentes brillantes detrás del dibujo y la pintura en Procreate, que ha tomado el mundo del arte digital por Storm Procreate Dreams es un estudio de animación completamente inundado al alcance de tu mano. Viene equipado con herramientas fáciles de usar que convierten a cualquier persona con un ipad en un animador Te sorprenderá lo rápido que podrías crear algo mágico. Y estoy aquí para enseñarte a hacerlo. Soy Usa Barda y ayudo a la gente a encontrar su creatividad a través del dibujo y ahora animando en el ipad He ayudado a millones de personas en todo el mundo a aprender nuevas técnicas de creación de arte y a descubrir su artista interior. Durante más de una década, he estado superando los límites de hacer arte en el ipad, y ahora la animación se ha convertido en una adición emocionante a mi proceso creativo. La animación para mí se siente como pura magia cada vez que presiono el trasero de play y no puedo esperar para compartir esta magia contigo. Los sueños de Procreate pueden estar frescos en escena, pero he estado profundamente involucrado con él durante varios meses como beta tester durante su desarrollo Aún más emocionante fue cuando el equipo de procrear me invitó a Londres para presentar una demo de Procreate Dreams justo después del gran anuncio de apertura, donde dieron a conocer Procreate Desde entonces, he estado sumergiéndome profundamente en la animación. Y es tan adictivo. Toda esta experiencia significa que tengo tantos conocimientos para compartir con ustedes y no puedo esperar para comenzar en este curso, no solo estamos arañando la superficie, nos estamos sumergiendo profundamente en el universo de los sueños procrear Navegaremos por la interfaz de la aplicación, dominaremos los gestos y luego exploraremos las tres técnicas de animación clave, La clásica animación cuadro por cuadro, la precisión del encuadre clave, Y la innovadora herramienta de interpretación que te permite animar instantáneamente a través de la actuación y Prepárate para la experiencia práctica. Te embarcarás en una serie de proyectos de animación que te permitirán crear diversos movimientos como girar, caer, conducir, volar, balancearte, mirar, parpadear, girar Explorarás la animación a través de video, trabajo con audio y el dominio de herramientas esenciales de animación, como puntos de anclaje de fotogramas clave, sincronización de piel de cebolla y Y te prometo que no es tan técnico como suena. Y para ti procrear usuarios, aprenderás a animar tu trabajo de procrear pasado Incluyendo configurar su obra de arte para animación e importar tus archivos de procrear en sueños de procrear Este curso es para cualquier persona interesada en explorar su creatividad a través de la animación. Y sirve como un curso rápido para personas que desean comenzar, ya sea que seas un ilustrador que quiera darle vida a tu arte, un creador de contenido con el objetivo de mejorar tu marca con animaciones atractivas. O un animador que busca mejorar tu juego con procrear sueños Esta clase es para que tomes este curso. Necesitarás tu ipad, tu lápiz Apple y la app Procreate Dreams, que está disponible en la app de Apple Y no olvides también la app original de procrear. Lo usaremos para una lección sobre cómo configurar tu obra de arte para animar y procrear sueños Como estudiante, te tengo cubierto con archivos de recursos. Tendrás acceso a plantillas listas para animar para que puedas sumergirte directamente en el aprendizaje Procreate Dreams es un cambio de juego, y no se trata de crear animaciones intrincadas Se trata de pasarlo genial y encontrar nuevas formas de expresar tu lado artístico. Listo para poner en marcha tu creatividad con sueños procrear Hagamos magia del movimiento juntos y hagamos realidad algunos sueños. 2. Proyecto de clase: Mi objetivo para este curso es equiparte con las habilidades que necesitas para crear tus propias animaciones y procrear sueños A medida que sigas en este curso, vas a estar creando animaciones simples desde cero. Vas a estar animando en base a algunas plantillas que te voy a proporcionar Entonces también te voy a platicar sobre cómo puedes tomar tu obra de arte procrear y llevarla a procrear sueños para animar Al final de esto, debes sentirte listo y equipado comenzar a crear tus propias animaciones y procrear sueños Al final del curso, discutiremos ideas para saltar y hacer tu propia animación. Así como cómo compartir tus creaciones como un proyecto de clase sobre el share de habilidades. En el siguiente video, hablaremos sobre las herramientas y recursos que necesitarás seguir en este curso. 3. Herramientas y recursos: Para tomar este curso vas a necesitar un ipad. También recomiendo tener un lápiz Apple porque es la mejor herramienta para hacer este tipo de dibujo y animación. Y luego claro, necesitarás la app Procreate Dreams, que podrás encontrar en la App Store de Apple, y es un pago único de 1990 $9 Y luego también quieres asegurarte de que tu ipad sea compatible con Procreate Así puedes encontrar una lista de ipads compatibles en Procreate.com slash Dreams y puedes asegurarte de que tu dispositivo es compatible y luego La otra cosa que recomiendo tener es la app original de procrear, porque vamos a hacer una lección donde hablamos de tomar el trabajo de procrear pasado, configurarlo todo para la animación, configurarlo todo para la animación, y luego importarlo a los sueños de procrear Necesitarías la aplicación de procrear para poder abrir el archivo que te proporcionaré para eso Y entonces lo otro que es bueno tener es que haremos una lección donde animamos sobre video Y tengo un video que puedes usar, pero si quieres tomar tu propio video, solo quieres tener como un teléfono con cámara o algo que pueda tomar video. Eso me lleva a nuestra siguiente sección donde hablamos de los recursos de clase que obtienes. Como alumno de esta clase, tienes acceso a un paquete de recursos. Y en ese paquete de recursos tenemos algunas cosas diferentes. Tenemos algunos archivos de sueños que te mostraré cómo cargar en procrear Sueños Pero estos son archivos que están todos preparados y listos para que los animes Entonces también tenemos un archivo de procrear que juntos atravesaremos y convertiremos en un archivo procrear listo para animar y llevarlo Y luego también tendremos un pequeño archivo de video si quieres seguir junto con el proyecto de video. Antes de seguir adelante, solo voy a mostrarte rápidamente cómo descargar eso y almacenar esos archivos en tu ipad para que estés listo para acceder a ellos. Cuando profundizamos en el material del curso en la pestaña de proyectos y recursos de la página de la clase skillshare, encontrarás todos los archivos de recursos para esta clase Adelante y descárgalos todos. Cuando lo hagas, aparecerán aquí en tu carpeta Descargas de tu app Archivos. Los archivos de recursos incluyen tres archivos Dreams. Un archivo de procrear que te enseñaré a configurar y procrear e importar a procrear Y luego un video. Si quisieras usar esto para seguir nuestro proyecto de animación sobre video. Puede importar el archivo procreate con solo tocarlo y se importará automáticamente a procreate Entonces para estos tres archivos de sueños, vamos a seguir adelante y seleccionarlos a todos y moverlos a nuestra carpeta de datos de procrear Dreams Vamos a seleccionar y vamos a seleccionar estos tres archivos, El bosque de algas, hojas de otoño y la palmera con brisa Entonces vamos a movernos aquí abajo en la parte inferior. Vamos a entrar en mi ipad y vamos a encontrar la carpeta Procreate Dreams aquí mismo Aquí es donde se almacenan todos tus archivos de Procreate Dreams. Abre eso y luego abre la carpeta Teatro. Entonces solo para mantener las cosas organizadas, vamos a poner todos nuestros archivos en una carpeta. Vamos a tocar esta pequeña carpeta con el signo más. Podemos llamar a esto archivos de clase Procreate Dreams. Y toca listo, luego puedes tocar copiar. Ahora si vamos a en mi ipad y encontramos la carpeta Procreate Dreams y vamos al teatro, tenemos nuestra carpeta de clases y tenemos los tres archivos Si entramos en Procreate Dreams, aquí están nuestros archivos de clase Procreate Dreams con nuestros tres archivos Dreams que vamos a usar en esta Quería mencionar rápidamente mientras estamos en el tema que esta carpeta de Procreate Dreams es donde todos tus archivos de Procreate Dreams se almacenan aquí en la carpeta Teatro Y en realidad puedes crear carpetas y arrastrarlas y soltarlas. Puede hacer una copia de seguridad de los archivos de este en un disco duro o compartirlos en su computadora. Aquí es donde encontrarás todos tus archivos de Procreate Dreams 4. ¿Qué es Procreate Dreams?: Ahora antes de adentrarnos en la aplicación y navegar por la interfaz, solo quería tomarme un minuto para hablar sobre lo que es Procreate Dreams Procreate Dreams es una aplicación de animación de dos D que te permite hacer animación fotograma por cuadro y encuadre clave Además de esta característica de desempeño realmente genial que vamos a usar mucho en este curso. Es de los creadores de Procreate. Entonces, si estás familiarizado con la aplicación de procrear, es por las mismas personas y han hecho un trabajo fenomenal al crear esta aplicación y hacerla realmente fácil de usar con el objetivo de hacer que la animación sea accesible para tantas personas como Entonces por eso han creado las herramientas para que sean tan fáciles de usar. Y simplemente muy divertido, en mi opinión, si has trabajado en herramientas de animación Procreate, o tal vez has tomado mi curso fácil de animaciones llamativas que usa procreate Este es un mundo completamente nuevo. Puedes animar en una línea de tiempo, puedes tener múltiples pistas, puedes mover las cosas Es muy no destructivo, así que en realidad no estás metiendo con tu obra de arte Solo estás aplicando efectos y fotogramas clave por encima. Puedes importar video, puedes importar audio y crear animaciones narrativas realmente robustas que tengan una narrativa Y solo hay mucho que puedes hacer con él. Y me he estado divirtiendo mucho en los últimos meses explorando realmente las profundidades de lo que esta aplicación puede hacer. Si bien es fácil de usar y las herramientas son muy fáciles de usar, también es una aplicación muy potente y hay mucho que puedes hacer con ella. Y es realmente emocionante ver lo que algunos de los animadores de experiencia han estado creando con esta app Definitivamente hay muchas cosas realmente avanzadas que también puedes hacer con él. Pero para empezar, vamos a hacer algunos proyectos muy simples donde puedes seguir y crear algunas animaciones realmente simples. Así que va a ser divertido y estoy muy emocionada de empezar. En el siguiente video, vamos a hacer un pequeño recorrido por la interfaz. Vamos a hablar de gestos. 5. Recorrido de interfaz: ¿Estás listo para saltar y procrear sueños? En este video, te voy a dar un recorrido por la interfaz de Procreate Dreams para que sepas navegar a medida que creas tus animaciones Empecemos. Antes de comenzar, solo quería señalar que podría haber algunas ligeras diferencias visuales en la forma se nombran algunas cosas en este curso versus la aplicación que tienes frente a ti. Y eso es solo porque lo grabé en una versión ligeramente diferente de la app, pero no es nada dramático. Deberías poder averiguar rápidamente a qué me refiero exactamente. Cuando abres procrear sueños, entrarás en el teatro y aquí es donde están todas tus películas Entonces, si estás familiarizado con procreate, Procreate tiene la galería para obras de arte y Dream tiene el teatro para películas Así que aquí puedes ver que tengo un montón de películas en mi teatro. Un par de cosas que puedes hacer en el teatro. Puedes mantener un proyecto por mucho tiempo y obtendrás este pop over donde podrás renombrar duplicado, compartir copia en tu unidad icloud. Que es algo que te voy a mostrar ahora mismo. Por aquí hay una barra lateral, este pequeño icono. Y si abres eso, puedes cambiar entre los archivos que están almacenados en tu ipad y los archivos que están almacenados en tu unidad de nube, porque en realidad puedes trabajar desde tu unidad de nube, lo cual es realmente genial. Pero por ahora, vamos a apegarnos a en mi ipad y luego cerraremos la barra lateral. Entonces por aquí tenemos el botón Seleccionar donde puedes seleccionar varias películas y hacer un par de cosas con ellas. Pero lo que es más importante, tenemos este pequeño signo más en la parte superior derecha, y lo tocamos para crear una nueva película. Puedes deslizar hacia arriba o hacia abajo para obtener estas diferentes plantillas y diferentes tamaños y resoluciones. Pero por ahora, sigamos adelante y encontremos la pantalla ancha, la plantilla de pantalla ancha. Hay algunas opciones antes de saltar a un proyecto. Aquí debajo de los tres puntos, puedes tocar eso y puedes establecer tus fotogramas predeterminados por segundo y duración. Sigamos adelante y solo fijemos esos en el valor predeterminado. Si el tuyo es diferente al mío, puedes simplemente tocar, restablecer a los valores predeterminados. Entonces sigamos adelante y toquemos vacío. Eso nos llevará a la interfaz de Procreate Dreams. La interfaz se divide en tres partes. Aquí arriba tenemos el escenario. Entonces en el medio tenemos la barra de herramientas. Entonces aquí abajo está la línea de tiempo. Empezando por aquí, este rectángulo blanco es nuestro escenario. Aquí es donde se reproduce tu película. Todo dentro de este rectángulo consideraría estar encuadrado en tu película, pero también, por fuera, tenemos lo que llamamos backstage Y es algo así como área gris arenada. Y esta es la zona no visible alrededor del escenario. Entonces, los elementos que están en esta área estarían fuera de marco. Y es genial tener toda esta área de trabajo extra porque puedes tener algo por aquí y luego traerlo a tu película y volver a salir. Y vamos a llegar a jugar mucho con eso. Y la otra cosa en la etapa es esto, y este es el código de tiempo, y en realidad puedes tocarlo acceder a algunas opciones diferentes para editar tus skins de cebolla y establecer el color de fondo de tu proyecto. No te preocupes por eso por ahora, definitivamente volveremos a visitarlo pronto A continuación tenemos la barra de herramientas, que es esta barra que atraviesa el medio, comenzando de nuevo por el lado izquierdo. Tenemos estos rectángulos pequeños y eso sólo nos llevará de vuelta al teatro Pero sigamos adelante y volvamos a aprovechar nuestro proyecto. Y entonces este es el nombre de tu película. Y aquí también hay algunas opciones, así que en realidad puedes tocar tu película. Y eso te llevará a tus propiedades de película. Aquí en Propiedades, puedes establecer los fotogramas por segundo y la duración de tu película, así como la resolución. Hay algunas opciones diferentes bajo las opciones reproducción del escenario. Esto también es muy importante. Aquí es donde exportarías tus películas. Pero volveremos a eso una vez que hayamos hecho alguna animación. Y luego también hay algunas otras preferencias. No vamos a ahondar demasiado en esto, solo quiero que sepas que esto está aquí. Entonces tenemos algunas herramientas por aquí en el lado derecho. El primer icono aquí es el botón de reproducción. El siguiente es este pequeño círculo, y así es como ingresas al modo de ejecución, que es como puedes grabar movimientos, acciones y efectos en tiempo real. Vamos a llegar a jugar mucho con eso. El siguiente es el modo de edición de línea de tiempo. Lo usarías para seleccionar contenido, cortar, copiar, pegar, duplicar y agrupar. Entonces tenemos el modo Dibujar y Pintar. Si tocas eso, puede resulte familiar si estás acostumbrado a trabajar en procrear, volveremos a eso en un segundo Pero el último icono aquí, este pequeño signo más, este es botón y puedes usarlo para agregar diferentes pistas, puedes importar contenido, texto y ese tipo de cosas. Pero sigamos adelante y visitemos el modo de pintura dibujada. Si aún no lo has hecho, sigue adelante y toca este pequeño garabato Y cuando haces eso, deberías ver pintura dibujada arriba en la parte superior. Y luego tenemos algunas herramientas por aquí. En procrear Sueños, el modo de pintura dibujada es esencialmente el lado derecho de procrear Tienes tus herramientas esenciales como tus pinceles, y si aprovechas eso, puedes ver todos los diferentes juegos de pinceles. Entonces tenemos la herramienta de manchas, la goma de borrar, tenemos nuestras capas Entonces también tenemos el seleccionador de color donde puedes elegir un color. Sigamos adelante y hagámoslo ahora. Literalmente cualquier color que quieras. Yo sólo voy a elegir un azul así. Entonces para tu pincel, puedes elegir cualquier pincel que quieras. Ahora mismo estoy en el set de dibujo y tengo el pincel Blackburn seleccionado Pero puedes seleccionar cualquier pincel que quieras. Una cosa que quiero mostrarte de inmediato es cuando estás dibujando en sueños procrear, no estás confinado a dibujar dentro de los límites del escenario, que es este pequeño rectángulo gris De hecho, puedes dibujar en cualquier lugar dentro o fuera de él. Se puede dibujar por aquí, por allá. Esto es genial, porque como mencioné antes, puedes dibujar elementos por aquí y luego moverlos a la pantalla. Cuando animas, puedes dibujar como un fondo muy largo y luego desplazarte para hacer algunos movimientos de cámara y otras cosas divertidas. aquí en el lado izquierdo, así es como ajustas el tamaño de tu pincel. Así que un pincel muy grande, un pincel muy pequeño. Y entonces esta es tu opacidad de pincel. Entonces, ¿cómo ver a través de tus pinceles? Ahora que hemos hecho un poco de lío, déjame enseñarte a deshacer y rehacer para deshacer En cualquier parte de los sueños procrear, puedes tomar dos dedos y tocar la pantalla, y eso deshará Puedes tomar tres dedos y puedes tocar y eso rehará Entonces puedes tomar dos dedos y sostenerlos presionados para un rehacer continuo, y eso irá todo el camino de regreso muy rápido Y luego por supuesto, puedes sostener tres dedos hacia abajo para un rehacer continuo Creo que esos gestos son algunos de los que probablemente más usarás en procrear sueños Pero la siguiente lección te estaré enseñando aún más gestos para trabajar en sueños. Hay una característica realmente genial que quiero mostrarte sobre procrear sueños, y eso es lo que ellos llaman eterno und Así que en realidad puedes salir nuevo a la galería. Puedes salir de la aplicación. Podrías apagar tu ipad, qué tienes, pero si vuelves a tu proyecto, aún puedes deshacer. Conserva todo tu historial indebido y se guarda en el formato de archivo Dreams, lo cual es muy, muy emocionante Así que adelante y deshacer hasta que no te quede nada en tu pantalla. Y asegúrate de estar en el modo dibujar y pintar si aún no lo estás. Ahora quiero hablar un poco sobre usar procrear versus procrear sueños para hacer tu dibujo Encontrarás muchas más herramientas de dibujo en procrear y me gusta pensar en ellas como un equipo Procreate es ideal para generar obras de arte. Es un caballo de batalla bien equipado para dibujar y pintar. Ahora Procreate Dreams es el caballo de batalla para la animación. Se puede hacer un poquito el uno en el otro. Procreate cuenta con herramientas de animación. Dreams tiene herramientas de dibujo, pero usa la herramienta que sea mejor para el trabajo. mí personalmente, me gusta dibujar en Dreams para hacer como animaciones de prueba. Y luego iré a hacer mi arte final y procrearlo e importarlo en sueños, lo cual te mostraré cómo hacer en este curso Bien, vamos a dibujar algo. Voy a volver a subir la opacidad de mi pincel. Y luego simplemente dibuja como un pequeño círculo o un garabato así Cuando hagamos eso, notarás que algo ha surgido aquí en nuestra área de línea de tiempo Esta es una pista, y esta pista está llena de una pieza de contenido. Dos términos importantes a la hora de procrear sueños. Se puede pensar en las pistas como contenedores que contienen contenido. Tu pista abarca toda la duración de la película, y puedes llenarla con múltiples piezas de contenido Puedes ajustar la duración de esta pieza de contenido simplemente arrastrando el borde Simplemente agarra el borde aquí y luego arrástralo de un lado a otro. Se puede apenas cuanto tiempo es. Entonces verás como una pequeña barra gris más clara al otro lado. Ese es el track completo y podemos llenar esto con mucho contenido. Sigamos adelante y arrastremos eso de nuevo. Ahora sigamos adelante y toquemos signo más aquí. Este es el botón Crear. Y vamos a añadir un nuevo Content Track. Presiona Pista de contenido. Y notarás que tenemos una nueva pista vacía que podemos llenar de contenido aquí en el escenario. Vamos a agarrar un color diferente. Nos pondremos como un verde o algo más, y luego dibujaremos otro garabato ahí Ahora bien, como estos dos dibujos están en pistas separadas, podemos animarlos independientemente el uno del otro Podemos hacer este movimiento o animar de una manera, y este movimiento o animar de una manera diferente Como ya mencioné, puedes ajustar la longitud del contenido arrastrando así el final También puedes mover el contenido hacia adelante o hacia atrás en la línea de tiempo. Simplemente toque mantenga pulsado y arrastrándolo hacia adelante o hacia atrás. Se pueden mover pistas hacia arriba o hacia abajo en la jerarquía. Simplemente agarra en algún lugar de esta parte vacía de la pista y luego arrástrala hacia abajo así. Es bueno señalar que las pistas en la parte superior estarán frente a las pistas que están en la parte inferior. Si este azul pasara por el verde, el azul estaría frente al verde. Si tocas y mantienes un contenido, obtendrás el contenido pop over con algunas opciones diferentes. Puedes eliminarlo si quieres. Puedes eliminar una pista manteniendo presionada la zona vacía de una pista y eligiendo Eliminar pista. O puedes eliminar una pista manteniendo presionado el contenido, yendo a las opciones de seguimiento, y luego tenemos algunas opciones que son específicas de la pista, así que podríamos simplemente eliminar la pista de esa manera. Sigamos adelante y deshagamos hasta que lleguemos ahí a nuestras dos pistas llenas. Quería mencionar algo para la gente que está acostumbrada a trabajar en procrear u otro software de arte digital Y eso es capas versus pistas. Si estás familiarizado con las capas, las capas y las pistas no son lo mismo. Las pistas, o incluso simplemente piezas separadas de contenido te permiten separar partes de tu obra de arte para que puedan animarse por separado, moverse independientemente unas de otras. Las capas son para crear ilustraciones. Te permiten separar partes de tu arte para que te ayuden en el proceso de dibujo y pintura. Puedes ver que si sigo adelante y creo una nueva capa aquí, simplemente agarra diferente color muy rápido y dibuja sobre la parte superior. Se puede ver que este dibujo, aunque haya dos capas, es tratado como una unidad en esta pieza de contenido. Hay mucho más que puedes hacer con las pistas y aprenderemos a medida que saltamos a animar por ahora Sigamos adelante y salgamos a la vista de galería. Toca este pequeño símbolo con los rectángulos. Eso es una visión general de los sueños procrear en nuestra cara. En el siguiente video, vamos a hablar un poco más sobre el uso de gestos. 6. Gestos: En este video, vamos a aprender sobre los gestos. Ya nos enteramos del toque de dos dedos para deshacer y el toque de tres dedos para rehacer Pero hay toda una serie de otros gestos que harán que navegar por ahí, procrear sueños, sea una brisa. Empecemos. Ya aprendiste que puedes hacer un toque con dos dedos para deshacer y un toque con tres dedos para rehacer Aprendamos sobre algunos otros gestos importantes utilizados en procrear sueños Vamos a abrir una de mis animaciones terminadas. Esto está incluido en su recurso de clase. Vamos a abrir una de mis animaciones terminadas. Esto está incluido en los recursos de su clase. Y lo que buscas es el que se titula, One Kelp Forest Animated Vamos a seguir adelante y abrir esa. Esta animación tiene varias pistas llenas de contenido. Aprendamos sobre hacer zoom por aquí en la línea de tiempo, puedes tomar dos dedos y hacer un pellizco o extender para acercar o alejar. Si tomas tres dedos y los deslizas horizontalmente, esto ajustará la escala de tiempo. Esto mostrará mucho tiempo. Y luego de esta manera nos acercaremos a poco tiempo. Puedes tomar tres dedos y moverlos verticalmente. Y esto ajustará la escala vertical. Simplemente hace un poco más fácil ver tus pistas y todo lo demás. Entonces si haces un gesto de pellizco rápido como este ese encajará toda la película en la pantalla. Puedes ver toda tu línea de tiempo y todas tus pistas. Puedes tocar dos veces para enfocarte en el contenido. Si sigues tocando dos veces, eventualmente llegarás a Max Zoom, donde podrás ver tu película fotograma a fotograma. El escenario aquí arriba tiene gestos similares. Puedes pellizcar y extender para acercar o alejar. Y luego haz un pellizco rápido para volver a salir. Pero volvamos a la línea de tiempo. Hagamos un pellizco rápido para hacer zoom hasta el final. Y luego tomaremos tres dedos e iremos verticalmente para aumentar la escala vertical y hacer nuestras pistas un poco más grandes. Esta pequeña forma roja con el icono en ella es la cabeza de reproducción Y puedes moverlo de un lado a otro para fregar tu película. Si acercas la línea de tiempo a un área determinada, tu reproducción solo reproducirá sea en esa cantidad de tiempo y luego retrocederá. Vamos a acercar todo el camino a esta pequeña sección de aquí. momento es solo tocar este poquito, lo cual es realmente genial para previsualizar solo una pequeña parte de la animación, así que realmente puedes concentrarte en lo que estás haciendo También puedes tomar el Playhead y sacarlo así Eso irá todo el camino hasta el principio y luego iniciará la reproducción de tu película, haz un toque con cuatro dedos para ingresar a un modo reproductor de pantalla completa. Puedes tomar un dedo y puedes fregar de un lado a otro en tu película. Puedes tocar aquí abajo, tienes algunos controles para volver a la interfaz. Puedes volver a tocar con cuatro dedos o simplemente puedes tocar hacia atrás. Una cosa que me gusta mencionar que hace que sea un poco más fácil hacer el toque de cuatro dedos cuando estás sosteniendo un lápiz de manzana es que me gusta usar estos cuatro dedos. Es mi dedo anular meñique, dedo medio y pulgar. Y tan solo toca así. Vamos a acercarnos un poco. Hablemos de la cabeza de reproducción solo un poco más. Si ves un pequeño símbolo de tablilla, puedes tocar el cabezal de reproducción y hacer que el fotograma clave pase por encima Y estas son herramientas que se utilizan para crear animaciones, las que nos adentraremos más adelante. Entonces, si presionas mucho sobre un contenido como este, toca y mantén presionado, obtienes el contenido pop over. Y hay opciones para cortar, copiar, duplicar. También hay un montón de opciones más allá en las que entraremos más adelante. Eso es un poco sobre gestos. Se necesita un poco de práctica para acostumbrarse, pero una vez que los obtienes, se convierten en una segunda naturaleza y son muy útiles para trabajar en procrear sueños Ahora tienes una muy buena visión general de cómo se ve la interfaz de procrear y cómo usar los gestos En el siguiente video, te voy a presentar tres formas clave de animar y procrear sueños Y luego vamos a empezar animados. 7. 3 formas clave de animar en Procreate sueños: Ahora estamos familiarizados con nuestra interfaz. Hemos aprendido un poco sobre los gestos. Y en este video, te voy a platicar sobre animar y procrear sueños Hay tres formas clave de animar y procrear sueños El primero es la animación fotograma a fotograma. Entonces aquí es donde dibujas cada fotograma de animación a mano. Si estás familiarizado con las viejas películas de Disney o incluso te gusta cómo es un libro volteo, estás familiarizado con la animación fotograma por cuadro. La siguiente forma clave de animar y procrear sueños es la animación por encuadre clave Los fotogramas clave son esencialmente puntos en una línea de tiempo que definen el estado de su contenido Dónde está, qué forma es, qué efecto tiene, ese tipo de cosas. En nuestra línea de tiempo, tendríamos un fotograma clave que diga, me veo así aquí Y luego otro fotograma clave más adelante en la línea de tiempo que dice, aquí mismo, me veo así. Y entonces el software hará una transición sin problemas a esos dos estados. Entonces lo movería a través, o cambiaría el efecto, o cambiaría el lado. Pero pasaría sin problemas de un fotograma clave al siguiente. Esta es una gran manera de crear movimientos muy precisos en tu animación. La última forma de crear animación en Procreate Dreams es a través de la función de interpretación Esta es una característica completamente nueva y muy innovadora de la aplicación Procreate Dreams Básicamente lo que hace es que habilitas realizar y luego mueves las cosas o aplicas efecto y capturará tus movimientos en tiempo real. Es una gran manera de crear movimientos muy orgánicos y expresivos. Y también es una gran manera de simplemente animar algo rápidamente porque solo lo estás haciendo por sentir Me encanta animar a través interpretación porque realmente solo te das una sensación de ello y es solo una experiencia divertida Esas son las tres formas en las que puedes crear animación y procrear sueños Y en las siguientes tres lecciones, vamos a pasar cada lección pasando por esos tres tipos. Primero, exploraremos la actuación. Y vamos a crear una animación usando la interpretación. Y luego vamos a explorar keyframing manualmente. Entonces vamos a hacer encuadre clave. Y luego, finalmente, exploraremos la animación fotograma a fotograma. Para esos tres proyectos, vamos a estar dibujando nuestros propios temas para animar. Pero no quiero que te preocupes demasiado por el proceso de dibujo de hacer arte. Sólo vamos a estar dibujando cosas simples para familiarizarnos con estos tres tipos de animación. Muy emocionado de empezar a animar contigo. Entonces, sin más preámbulos, saltemos a ello. 8. Cómo realizar un globo: Bienvenido a nuestra primera lección de animación de seguimiento. En este video, vamos a estar explorando una de las tres formas de crear animación y procrear sueños Y ese es mi método favorito, y eso es actuar. Y actuar es esta herramienta realmente increíble. Es muy innovador para procrear sueños. Y te permite capturar tus movimientos y aplicar efectos en tiempo real. Y va a capturar movimientos y es sólo un montón de diversión. Y es una gran manera de animar algo muy rápidamente. Pero también te permite crear movimientos muy orgánicos porque lo estás haciendo a mano. Así que estoy muy emocionada de mostrarte cosas geniales que puedes hacer con la función de interpretación. Empecemos. Aquí estamos en el teatro. Sigamos adelante y comencemos un nuevo proyecto cinematográfico. Vamos a tocar el signo más en la parte superior derecha. La plantilla de película que vamos a utilizar es la opción de pantalla ancha de cuatro K. Puedes seguir adelante y simplemente tocar vacío. Sigamos adelante y dibujemos algo para que tengamos algo que animar. Vamos a saltar directamente al modo dibujar y pintar, que es este pequeño icono de garabato aquí Vamos a seguir adelante en nuestros pinceles. Realmente puedes elegir cualquier pincel que quieras para esto, pero voy a elegir el set de entintado y voy a usar el cepillo para sirope Entonces puedes seguir adelante y elegir un color. Vamos a estar dibujando un globo. Voy a elegir igual que un color naranja rojizo así Adelante y dibuja una forma de globo. Como una forma redonda que apunta en la parte inferior. Coloreado en luego un pequeño círculo en la parte inferior, y luego un pequeño nudo en el extremo Vamos a agarrar como un rojo ligeramente más oscuro. Y vamos a acercar el zoom. Solo agrega un poco de mancha oscura aquí abajo, y luego agarraré el blanco y agregaré un resaltado ahí arriba. Súper simple. Ahí está nuestro pequeño globo. Volveremos a alejar el zoom. Sigamos adelante y salgamos del modo draw y pat. Puedes tocar hecho aquí arriba o puedes volver a tocar un pequeño garabato. Ahora que has dibujado algo, intentemos animarlo a través de la interpretación Para entrar al modo de ejecución, vas a tocar este pequeño círculo aquí mismo. Una vez que lo hagas, vas a notar que cambia a un pequeño cuadrado rojo. Y también dice listo aquí arriba, como si estuviera listo para grabar tus movimientos. Empecemos poniendo tu lápiz en la pantalla y simplemente moviendo el globo así. Puedes hacer movimientos muy rápidos o hacer unos muy lentos así, pero eso es bastante bueno solo por unos segundos. Entonces podremos mover la cabeza de juego hacia atrás como tú lo haces. Ya ves lo que ha pasado. Pero vamos a tocar play. ver que está captado todos los movimientos que nosotros. Una cosa que quería mostrarles aquí, voy a seguir adelante y pausar es esta pequeña opción que dice modificar. Voy a darle un toque a eso. Tenemos una opción para el filtrado de movimiento. Si tuviéramos que subir esto, eso va a suavizar todos los movimientos que acabamos de hacer. Estoy como en 58% voy a volver atrás y jugar eso otra vez. Se puede ver que es un poco más suave, no es tan expresivo. Entonces voy a hacer una pausa en eso, volver a modificar. Si le doy la vuelta a eso y vuelvo a reproducir, ahora es muy expresivo. Es capturar con mucha precisión todo lo que acabo de realizar. A mí me gusta mantenerlo alrededor del 15% para fines generales, pero puedes por supuesto, ajustarlo como necesites para cualquier tipo de animación que estés haciendo. Adelante y toca, modifica de nuevo para salir de este menú. Asegúrate de no tocar hecho, porque eso te sacará del modo de ejecución. Exploremos algunas otras cosas que podemos realizar. Te habrás dado cuenta de que este dibujo tiene a su alrededor este cuadro delimitador rojo, estas líneas punteadas con nodos en las esquinas Practicemos haciendo esto cada vez más grande usando la escala. Para ello, vamos a tocar uno de los nodos de esquina y arrastrarlo así. Entras y sales para hacerlo más grande o más pequeño. También puedes hacer una escala no uniforme agarrando solo el borde de la caja delimitadora y simplemente machacándola así O puedes agarrar la parte superior o inferior y aplasta así hacia abajo. También puedes hacer una rotación. Para rotar, vas a tocar uno de los nodos de esquina y aparecerá esta pequeña línea curva gris. A esto me gusta llamar a esto el fideo. No es el término técnico, pero así es como me gusta llamarlo. Agarras el fideo y luego giras así. A Otra cosa que quiero mostrarte es cómo editar tus contenidos. Punto de Ancla, y este es el punto alrededor cual gira y escala y otro tipo de cosas. Sigamos adelante y toquemos estos tres puntitos aquí. Tenemos algunas opciones para voltear, pero vamos a elegir editar ancla. Y puedes ver este pequeño signo más que es tu ancla, ese es el punto alrededor del cual gira. Te diste cuenta cuando estamos rotando, era como dar vueltas alrededor de ese punto. Si fuéramos a moverlo aquí abajo y tocar listo. Ahora regresa y ya puedes ver que es como dar vueltas alrededor de ese punto ahora. No es lo que queremos para este caso. Entonces, a medida que lo estás escalando, lo está escalando alrededor de ese punto. Sólo algo a tener en cuenta. Es sólo otra forma en la que puedes controlar tus movimientos. Yo uso mucho los puntos de anclaje. Voy a deshacer eso, para restablecer el punto de anclaje. Ya ves que dice deshacer ancla. Ahora está de vuelta a lo que era. Solo volvamos y toquemos lo que hemos hecho hasta ahora. Para que lo veas moviéndose. Entonces en el segundo lo va a escalar más grande, más pequeño, hacer las cosas más grandes, más pequeñas, machacarlas. También puedes distorsionar y puedes deformar, que son otras dos transformaciones realmente geniales que puedes aplicar Ahí está, girando alrededor, déjame mostrarte warp. No nos queda mucho espacio aquí, así que solo voy a deshacer un poco y luego mover el cabezal de reproducción hacia ahí mismo Quieres poner tu cabeza de reproducción en el contenido de aquí mismo, para que puedas ver la pequeña tablilla blanca Si tocas esta tablilla, tenemos nuestro marco clave pop over El pequeño menú de acción. Vamos a tocar mover, y vamos a elegir Warp. Cuando hagamos eso, verás que tenemos esta grilla aquí arriba. Déjame actuar. Asegúrate de que ahora estamos en el modo de ejecución. Puedes agarrar cualquiera de estos nodos y doblar tu obra de arte. Puedes deformarlo así, así como necesitas algunas cosas realmente funky, así puedes obtener un control realmente orgánico sobre los tipos de transformaciones que haces Vaya, ahí vamos. Ahora podemos ver todas esas cosas. Ahí vamos. Bien, ahora que hemos hecho algo de animación, notarás que en la línea de tiempo, han aparecido todas estas pequeñas pistas Hay como estas pistas grises con símbolos rojos en ellas. Estas son pistas de fotogramas clave. Y así es como funciona actuar en Procrete Dreams. Crea automáticamente fotogramas clave para cada uno de los movimientos o ajustes que hagamos Si no estás familiarizado con fotogramas clave, no te preocupes por ello. Vamos a entrar más en los fotogramas clave en la siguiente lección. Pero es importante saber que puedes editar estos fotogramas clave Entonces, si quieres ajustar tus movimientos, puedes hacerlo manualmente en estas pistas de fotogramas clave Hasta ahora hemos realizado alguna escala de acción de movimiento, rotar, deformar. Pero creo que la verdadera magia ocurre cuando combinas algunos de estos movimientos. Deshagamos hasta que desaparezcan todas estas pistas de fotogramas clave y podamos empezar de nuevo. Estamos arriba, tap, tap. Sigue retrocediendo hasta que todas las pistas de fotogramas clave se hayan ido y podamos bien, vamos a mover el cabezal de reproducción de nuevo al principio y vamos a comenzar con una rotación Así que vamos a tocar el nodo de esquina, agarrar el fideo, y sólo hacer algunos movimientos de balanceo Se puede ver cómo, cuán grandes son mis movimientos con mi lápiz de manzana También se puede girar alrededor de la, girar alrededor de la otra manera que casi estoy haciendo como una figura ocho. Bien, creo que eso es bastante bueno. Ahora pongamos capas sobre otro tipo de movimiento. Vamos a mover el cabezal de reproducción de nuevo al principio. Esta vez vamos a hacer mudanza. Te darás cuenta en cuanto mi lápiz toque la pantalla, comenzará a pasar por mi línea de tiempo y se reproducirán mis otras animaciones. Mira esto. Ahí vamos. Se puede ver como lo estoy moviendo, sigue rotando. Probablemente no esté haciendo exactamente lo que quiero que haga. Así que voy a parar y solo voy a deshacer, tocar para deshacer , y luego mover mi cabeza de reproducción de nuevo al principio e intentarlo de nuevo Eso es lo divertido de esto es que es como una actuación. A veces hay que practicar un par de veces para hacerlo bien. Eso se ve bastante bien. Una cosa que quiero que noten es que en cuanto levante mi lápiz de la pantalla, se detiene Y entonces si volviera a bajar mi lápiz , seguirá adelante y ahora me voy. Vamos a probar eso una vez más. Creo que si puedo fregar y ver como, bien, primero se inclina de esa manera Entonces tal vez lo moveré de esa manera para empezar así y luego volver por ese camino. Sólo tienes que ir y venir. Ahí está el giro. Toma otra que viene aquí arriba. Ahí vamos. No tiene que ser perfecto. Esto es como un globo, como volar por el aire mientras el aire se está dejando salir de él. Bien, vamos a rebobinar. Mueva nuestro cabezal de reproducción al principio y haga más capas en un movimiento más Esta vez vamos a hacer una escala. Voy a tocar el nodo de esquina que pueda hacer una báscula, pero solo voy a mantenerla en su lugar por un segundo. Y como de nuevo, en cuanto mi lápiz toque la pantalla, la línea de tiempo irá. Entonces de esa manera puedo cronometrar cuando quiero escalar. Y es como, es como alejarse a la distancia ya que el aire se está quedando sin ella Así que sólo voy de ida y vuelta así, haciéndola más grande o más pequeña en los momentos que quiero. Bien, llegó al final. Ahora vamos a seguir adelante y jugar todo eso atrás. Ahora tenemos estos divertidos, caóticos, movimientos de tipo realmente orgánicos que podemos crear uso en el futuro performar Pero los movimientos no son lo único que puedes realizar. En realidad se pueden realizar filtros. Déjame mostrarte eso. A continuación voy a hacer una pausa, luego voy a mover el cabezal de reproducción de nuevo al principio Si su cabeza de reproducción está abajo en la pista de fotogramas clave, tendrá este símbolo de fotograma clave Pero solo ponlo en el propio contenido real. Y obtendrás el portapapeles o platboard, vamos a tocar eso, y esta vez vamos a elegir Filtrar Escojamos Opacidad ya que todavía estamos en modo de ejecución Si deslizo esto de un lado a otro, me va a capturar haciendo ese ajuste que lo convierten hasta 100. Ahora puedo reproducir eso, puede ver que se desvanece dentro y fuera. Vamos a movernos aquí, hagamos otra. Vamos a tocar el cabezal de reproducción, ir al filtro, y vamos a hacer desenfoque Y podemos hacer que se difumine dentro y fuera. Se acercaba a la cámara o algo así. Puedes desdibujarlo o no ser tan preciso al respecto . Hagamos otra. F HSB es divertido. Eso es saturación de tono, brillo. Y éste, puedes cambiar los colores, lo cual es genial. Se puede recorrer los diferentes colores. Nuestra animación se acabó. Ahora solo está en su lugar. Pero sigamos adelante y solo retomemos todo eso para que puedas ver todos los diferentes efectos que podemos crear usando perform. Espero que estés un poco más familiarizado ahora con cómo realizar obras y procrear sueños Como puedes ver, es una gran herramienta para hacer estos movimientos orgánicos y expresivos. O si solo quieres animar algo rápido sin tener que hacer ninguna configuración manual, espero que hayas disfrutado aprendiendo a animar usando la función de interpretación y procrear Hay muchas cosas realmente geniales que puedes hacer con él, que exploraremos en futuras lecciones. En nuestro próximo video, vamos a profundizar en el encuadre clave. Te veré entonces. 9. Cómo crear un auto: En esta segunda lección de animación de seguimiento, vamos a estar explorando el fotograma clave. Vimos un poco de fotogramas clave cuando estábamos aprendiendo a realizar, realizar trabajos generando automáticamente fotogramas clave Pero en este video, vamos a aprender a crearlos nosotros mismos y a establecer dónde están y ajustar el tiempo y cosas así. Entonces sólo para hablar un poco sobre qué son los fotogramas clave. Los fotogramas clave son un punto en tu línea de tiempo que establece que tu contenido esté en un determinado estado. Y se puede establecer un estado en la línea de tiempo para estar aquí y luego el otro para estar aquí. Y entonces el software hará una transición sin problemas en el medio. Y puedes editarlos, puedes configurarlos para que hagan muchas cosas diferentes, de cuales podremos hablar a medida que vayamos pasando por la lección. Pero los fotogramas clave son geniales si quieres crear movimientos precisos en lugar movimientos más orgánicos que podrías hacer con la realización Sigamos adelante y entremos en el encuadre clave. Aquí estamos en el teatro. Sigamos adelante y creamos un nuevo top de película. El signo más en la parte superior derecha, y vamos a elegir la opción de pantalla ancha de cuatro K. Y luego seguir adelante y tocar vacío. Tenemos un proyecto número 32. Y vamos a acortarlo un poco para este, vamos a tocar donde dice Dream One o lo que sea que diga por ti, ese es el nombre de tu película Y vamos a ir a Propiedades. Aquí vamos a ajustar la duración. Solo toca este número. Entonces aquí en segundos, solo vamos a tocar cinco animaciones rápidas de cinco segundos. Toque cinco y luego toque listo. Para esta lección, vamos a estar dibujando un pequeño auto para animar. Vamos a entrar en nuestro modo de dibujar pintura. Toca el garabato pequeño, y comenzaremos eligiendo un color Puedes hacer que tu auto sea el color que quieras. Entonces para pinceles, voy a usar el pincel Inca, que se encuentra en el set de entintado Pero claro, usa el pincel que quieras. Bien, estamos dibujando como el más simple de los autos simples para esta animación, solo vamos a comenzar con como una línea como esa y luego como una pequeña forma curva como esta en la parte superior. Entonces seguiremos adelante y solo colorearemos eso en. Acerque si es necesario. Papá mi tamaño de cepillo un poco más grande. Ahí vamos. Bien, entonces una cosa que me gusta hacer es borrar el borde inferior para que me den bonitas esquinas afiladas. Si tocas y mantienes la herramienta de borrador, seleccionará tu pincel actual para usar como borrador Entonces puedes ver ahora que tengo el pincel Inca como mi borrador Y ahora si corro con él, mis marcas de borrador coinciden con mis marcas de pincel Así que sólo voy al borde inferior. Y ahora tengo unas bonitas esquinas afiladas en un escalón opcional ahí. Bien, ahora volvamos a nuestro pincel y dibujaremos la parte superior del auto. Así que sólo voy a dibujar como, vamos a hacer eso otra vez como un semicírculo, medio círculo así Y luego una línea hacia abajo para la ventana, ahí está el cuerpo de nuestros autos. Bien, ahora puedes ver que tenemos nuestra pista de autos en nuestra línea de tiempo. Así que tomemos un minuto y hablemos de cómo es importante separar partes de tu obra de arte que van a ser animadas independientemente de otras partes. Por ejemplo, tendremos esta carrocería de auto, y mientras la carrocería del auto esté estable, las llantas del auto estarán girando. Tendremos que poner las llantas del auto en sus propias vías. Sigamos adelante y creamos una nueva pista. Vamos a tocar el botón Crear, que es este signo más. Y vamos a elegir Content Track. Y ya verás que tenemos una pista vacía. Vayamos a nuestros colores, y elegiremos el negro para nuestra llanta. Y luego simplemente dibujaremos un círculo así. Manteniendo las cosas realmente simples hoy, no vamos a ganar ningún premio por nuestras habilidades de dibujo. En esta lección, voy a elegir como un gris más claro y luego dibujar pequeña gorra en mi llanta. Ahí voy. Entonces incluso gris más claro. Sólo para agregar algunos detalles, voy a hacer como un círculo en el medio y luego algunas pequeñas líneas. Ahí van, genial. Bien, ahora nuestro otro neumático necesita estar en su propio camino. No lo vamos a poner en la misma pista. Sigamos adelante y toquemos el signo más y creemos una nueva pista de contenido. Entonces dibujaremos la otra llanta. En lugar de elegir el seleccionador de color, puedo usar la herramienta cuentagotas para seleccionar colores que ya están en mi pantalla Así que sólo puedo sostener un dedo hacia abajo y ya ves que puedo escoger el rojo, el blanco. Voy a elegir mi negro. Y luego dibujaré el siguiente neumático. Intenta conseguirlos del mismo tamaño. Siento que eso es enorme. Déjame intentarlo de nuevo. Bien, bueno, no es perfecto, pero eso está bien. Entonces sigamos adelante y seleccionemos color del tapacubos, gris medio. Dibuja un pequeño tapacubos, Bien. Y luego voy a agarrar este gris más claro para mis detalles. Círculo en el medio y luego algunas líneas alrededor. Todo bien. Bien, ahí está nuestro pequeño y maravilloso auto. Sigamos adelante y salgamos del modo de palmaditas dibujadas. Para que podamos tocar un poco de garabato o puedes tocar hecho. Pongámonos a animar. Empecemos animando una de estas llantas. Vamos a mover el cabezal de reproducción hasta el final de la pista Entonces vas a tocar el cabezal de reproducción. Y vas a, y luego moverte y escalar. Entonces cuando hagamos eso, voy a acercarme un poco para que veas. Ahora puedes ver si muevo el cabezal de reproducción, aquí tenemos un fotograma clave, justo donde estaba nuestro cabezal de reproducción Y luego crea automáticamente un fotograma clave al comienzo de nuestra pista también Ahora tenemos dos puntos que podemos cambiar y la app combinará esos movimientos juntos. Por ejemplo, sigamos adelante y movemos el cabezal de reproducción al primer fotograma clave Y notarás que se ilumina como blanco, así podrás ver que es blanco. Y eso significa que ese fotograma clave está seleccionado y podemos editarlo. Vamos a mover esta llanta. Por ahora sólo lo pondremos ahí arriba. Esta no es nuestra animación final. Yo sólo quiero demostrarlo aquí. Luego mueve tu cabeza lectora hasta el otro fotograma clave y pondremos la llanta ahí Ahora bien, si pulsamos play, podemos ver que tenemos estos dos estados en este fotograma clave. Está ahí, en este marco clave, está ahí. Y entonces va a pasar sin problemas de eso a eso. Así es como funcionan los marcos clave. Simplemente pasa entre cualquier estado que establezca, cada uno de los fotogramas clave. Sigamos adelante y deshagamos eso. Todo bien. Iré todo el camino de regreso. Mueve tu cabeza lectora hasta el final y luego toca la cabeza lectora y elige Mover, y luego mover y escalar Todo bien. Vamos a hacer que nuestro pequeño neumático gire alrededor. En realidad vamos a escribir manualmente qué rotación queremos que sea. Vamos a tomar nuestro cabezal de reproducción y solo lo vamos a hacer aparecer para que podamos tocar este fotograma clave Lo acabo de mover de ahí y lo acabo de mover hacia arriba. Ahora puedo tocar ese marco clave. Puedo escribir un número en esta rotación como 360. Yo elijo 360 porque esa es una rotación completa. Y acabará justo donde empezó. Si juego ahora va a cruzar y luego terminar de nuevo en ese mismo lugar. Entonces cuando vuelva al principio, va a comenzar en ese mismo lugar. Será sin fisuras, pero es muy lento. De hecho, vamos a detener eso. Tocaremos nuestro fotograma clave aquí y vamos a escribir el número más alto, pero queremos asegurarnos de que es un múltiplo de 360, así que todavía terminará donde queremos que lo haga Simplemente haremos 3,600 porque eso es matemática fácil. Ahora juega, se podía ver cuánto más rápido va, pero también va en la dirección equivocada. Está girando de esta manera. Y si esto fuera un neumático, estaría girando de esa manera. Si el auto avanza, hagamos un ajuste más. Vamos a tocar el fotograma clave, ir a rotar, tocar el número y simplemente tocar menos, y eso solo revertirá ahora. Vamos negativos 360, 3,600, grados. Va por la forma correcta de notar ya que esto está dando vueltas. Y voy a hacer zoom para que lo veas, es que notarás que el movimiento empieza lento, luego va rápido, y luego se ralentiza a medida que llega al final. Esta es la velocidad a la que está ocurriendo el movimiento, y eso se llama flexibilización Podemos editar la flexibilización para que sea otra cosa. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Voy a hacer una pausa si quieres editar la flexibilización, puedes tocar y mantener en algún lugar de la pista del fotograma clave, ese no es uno de estos símbolos, solo en la zona gris Toque y mantenga presionado. Entonces vas a ir a Establecer todas las caballetes. Aquí tenemos algunas opciones. Vamos a elegir lineal, lineal, entonces vamos a jugar eso. Ahora puedes ver que mantiene una tasa de movimiento consistente ya que recorre toda la línea de tiempo. Y no hay ningún hipo cuando llega al final porque hicimos esa rotación completa, simplemente sigue adelante y va Te voy a mostrar algunas de las otras opciones de flexibilización solo para que sepas, voy a tocar y mantener presionado el fotograma clave, pista, establecer todas las caballetes que tenemos lineal que es solo estado constante de movimiento Facilidad en, que comenzará lentamente y luego se volverá estable. Facilidad hacia fuera, que comenzará de manera constante y luego disminuirá la velocidad al final. Y luego facilidad de entrada y salida, que es lo que era para empezar, donde empieza lento y lento. Esas son opciones, pero sigamos con lineal. Es bueno señalar que una vez que configures tus Easings, sea cual sea el marco clave que configures en el futuro, obedeceremos esa flexibilización a menos que la cambies Lo que sea que configuremos por ahora siempre será lineal hasta que lo cambiemos. Bien, esa llanta se ve bien. Sigamos adelante y animemos nuestra otra llanta también. Debería ser bastante fácil ahora que sabemos qué hacer, Pon la cabeza lectora al final del segundo camión Toca el cabezal de reproducción y elige mover, luego toca, mueve y escala Mueve el cabezal de reproducción hacia arriba. Para que podamos tocar el marco clave. Vamos a rotar y teclear 36003600. Y sabemos que tiene que ser negativo, así que tocaremos negativo. La flexibilización ya debería estar todo bien, hay pequeñas llantas dando vueltas y vueltas Lo siguiente que voy a hacer es presentarte a grupos. Una herramienta muy poderosa en procrear sueños. Me encantan los grupos. Te permiten tener tanto control sobre tu trabajo y aplicar animaciones sobre la parte superior de las animaciones. Y va a tener mucho más sentido una vez que pasemos por este ejemplo del auto. Tenemos nuestro auto y tenemos las llantas en movimiento. Pero también queremos que el auto tal vez le guste atravesar la pantalla como si en realidad se estuviera moviendo. Entonces vamos a poner todas estas pistas en un grupo. Y entonces vamos a animar todo el asunto que va a través Bien, vamos a mostrarte cómo hacer eso. Primero, tenemos que seleccionar todas nuestras pistas. Para seleccionar varias pistas, vas a ir al modo de edición de línea de tiempo, que es el pequeño símbolo aquí mismo. Y luego una vez que estés en modo de edición de línea de tiempo, notarás que cuando dibujas con tu lápiz, obtienes esto realmente genial como línea de luz. Y esto es lo que usas para hacer selecciones. Entonces, si fueras a dibujar sobre piezas de contenido, las verás como cajas rojas a su alrededor o contorno rojo, y así es como sabes que está seleccionado. Se puede dibujar sobre él de nuevo para anular la selección. Puedes ir así. Si quisiera seleccionar igual que la mitad de ella o algo así. También puedes tocar borrar aquí para borrar tu selección y anular la selección de todo Pero sigamos adelante y seleccionemos las tres pistas. Así que igual que vamos a dibujar sobre los tres y se puede ver que todos están en rojo. Y luego vamos a tocar y mantener uno de estos para que aparezca nuestro menú pop over. Y vamos a elegir grupo. Bien, ahora todas esas pistas se colocan en un grupo. Podemos abrirla dando golpecitos a esta pequeña zanahoria, y luego podremos ver las tres pistas ahí dentro. Ahora esencialmente esto se convierte en una pieza de contenido a la que podemos aplicar una animación. Me gusta pensar en los grupos como un sobre. Como si tuvieras algo animando y pasando y luego lo metes en el sobre y sigue moviéndose Pero entonces puedes mover el sobre en sí y todo es como moverse al mismo tiempo. Pongamos eso en práctica. Bien, sigamos adelante y animemos nuestro auto. Pasando del backstage al otro lado. Simplemente se mueve a través del marco y retrocede. Antes de agregar nuestros fotogramas clave, sigamos adelante y solo movamos esto a nuestra posición inicial, porque eso solo facilita las cosas. Puedes tocarlo para que aparezca tu caja delimitadora y luego moverla aquí abajo si quisieras, como encogerla o algo así En este punto puedes hacer eso y luego simplemente ponerlo en posición y ahora ya estamos listos para comenzar a hacer fotogramas clave Vamos a mover nuestro cabezal de reproducción hasta el final. Vamos a tocar el cabezal de reproducción. Muévase, luego mueva y escale. Ahora tenemos nuestros dos fotogramas clave, uno al principio, otro al final El inicio ya está establecido en esta posición. Vamos a mover el que está al final. Solo necesitamos tocar, tocar nuestra obra de arte. Y luego solo muévelo hasta el final así. Ahora podemos golpear play. ver nuestro pequeño auto rodando así. Si quisiéramos que nuestro auto se moviera más rápido, todo lo que tenemos que hacer es mover el marco clave. Déjame seguir jugando a eso. Si muevo el fotograma clave hasta allí, ahora se mueve muy rápido. Si lo muevo por aquí, se moverá más despacio. Básicamente lo que está pasando es que si lo muevo por aquí, lleva más tiempo llegar de A a B, así que irá más lento y menos tiempo para llegar de A a B. Aquí decides por muy rápido que quieras que vaya tu auto . Se ve bastante bien. Ahora que hemos animado este pequeño auto, utilicémoslo para crear aún más autos. Podemos hacer eso duplicando este contenido. Así que sigamos adelante y postulemos, y en realidad vamos a duplicar toda esta pista Para ello, vas a tocar y mantener presionado el contenido. Vaya a Opciones de seguimiento y luego elija Duplicar. Y eso va a duplicar toda la pista y todo el contenido dentro de ella. Bien, ahora tenemos dos copias del auto, aunque realmente no se podía decir porque están como literalmente justo enfrente uno del otro Aquí. Vamos a movernos por uno de estos autos. De hecho vamos a elegir la versión inferior del auto, porque este auto va a estar detrás del otro auto, va a estar debajo de sí mismo o debajo de él aquí en la jerarquía de Track. Vayamos a nuestro primer marco clave. Simplemente deslice el cabezal de reproducción hasta que se vuelva blanco con el pequeño símbolo Vamos a agarrar este pequeño nodo de esquina y simplemente encogerlo un poco y luego moverlo hacia arriba así. Entonces vamos a deslizarnos sobre el otro marco clave en el otro extremo, asegúrate de que esté en blanco. También vamos a encogerlo hacia abajo y moverlo un poco hacia arriba así. Ahora tenemos nuestros dos autos cruzando. Pero se ve muy extraño porque están atravesando al mismo ritmo exacto. Ahora lo que estamos tratando de hacer ahora mismo, un poco de profundidad en esta escena. Escena muy sencilla, pero hay un par de cosas a tener en cuenta cuando intentas crear profundidad. Cualquier cosa que esté cerca de la parte inferior de tu marco está más cerca del espectador y es más grande. Cualquier cosa que esté más cerca de la parte superior del marco va a estar, como, más lejos del espectador, y va a ser más pequeña. Por eso esta es más pequeña. Pero hay otra cosa cuando se trata de movimiento. Las cosas que están más cerca ti parecen que se mueven más rápido. Y las cosas que están más lejos de ti parecen que se mueven más lentamente. Es por eso que cuando estás como andar en un auto y miras por las cosas de la ventana, a menudo la distancia parece ser lenta. Pero el auto a tu lado es como acercar el zoom. Lo que tenemos que hacer para que esto sea más realista es hacer que este auto de primer plano vaya Eso es muy fácil de hacer con estos marcos clave. Todo lo que tenemos que hacer es, ver, asegurarnos de que vamos por buen camino. Ese sería éste. Siempre puedes tocarlo y asegurarte de que la caja delimitadora esté alrededor de la que quieras, o simplemente puedes ir a esta pequeña casilla de verificación y encenderla y apagarla Ese es el indicado. Uy. Bien. Todo lo que necesitamos hacer para que este auto vaya más rápido es ajustar el marco de la llave. Ahí vamos. Podemos simplemente arrastrarlo hacia la izquierda y eso va a hacer que vaya más rápido ya. Eso se ve mucho mejor. Podemos hacer que sea incluso más rápido si queremos ver cómo se ve eso. Creo que eso se ve un poco mejor. Yo solo hice que fuera aún más rápido. Ahora tenemos dos autos cruzando. Parece un poco más realista porque ese va más rápido. Ahora otra cosa genial que podemos hacer usando fotogramas clave es que podemos cambiar el color de uno de estos autos. Quizá cambiemos el color del auto inferior. Podemos hacer esto usando fotogramas clave, lo cual es realmente ordenado. Vamos a cambiar el color solo de la carrocería del auto pero no de las llantas. Vamos a abrir nuestro grupo. Toca un pequeño símbolo de zanahoria aquí. Encontremos la pista con la carrocería del auto. Bien, entonces vamos a colocar el cabezal de reproducción en cualquier lugar Vamos a tocarlo y vamos a elegir Filtro. Y vamos a elegir HSB. Entonces solo podemos usar el control deslizante para elegir un color diferente para nuestro auto. Haremos como un azul o algo así. Eso se ve bastante bien. Ahora bien, si tuviera que fregar de un lado a otro, puede ver ahora mi auto está cambiando de color de este rojo todo el camino a este azul, que no es exactamente lo que queremos. Queremos que sea solo de un color todo el tiempo y hay una solución muy fácil para eso. Simplemente borramos este fotograma clave que dice que esté rojo por aquí Así que sigamos adelante y manténgalo presionado y elijamos eliminar fotograma clave. Ahora como ese es el único marco clave, es ese estado todo el camino a través y es azul todo el camino a través. Bien, para que siempre puedas aplicar un filtro, siempre y cuando solo haya uno, permanecerá igual todo el tiempo al otro lado. ¿Bien? Bien, así que vamos a cerrar este grupo ahora. Tenemos nuestro auto azul, tenemos nuestro auto rojo. ¿Qué tal si hacemos un auto más? Duplicemos este auto azul. Vamos a aguantar e ir a Opciones de Pista. Debo señalar solo toca duplicar aquí. Eso solo va a duplicar el contenido y colocarlo después en la línea de tiempo, que no es lo que queremos en este caso, sino que podría ser útil para otras cosas. Toquemos y mantengamos presionado, y elija Opciones de seguimiento y Duplicar. Bien, Ahora este auto nuevo va a estar detrás del auto azul. Es más bajo en la jerarquía de pistas. Este es el que queremos editar. Sigamos adelante y hagamos eso. Vamos a ir a este primer fotograma clave, vamos a hacerlo más pequeño, y vamos a moverlo así hacia arriba. Y luego iremos al último fotograma clave. Lo haremos más pequeño. Muévelo hacia arriba. Bien, aquí vamos. Ahora tenemos el mismo problema que antes, donde están viajando al mismo ritmo. Este en la parte superior, este del frente es el más rápido. Este de abajo, que es el de atrás, va a ser el más lento Podemos mover este marco clave así si tienes espacio, o puedes acortar los otros dos, cualquier manera que te funcione Ahora veamos eso. Se ve bastante bien. ve bastante bien, pero no sé que haya algo más porque todos entran al mismo tiempo. Y luego ir más despacio. Otra cosa genial que podrías hacer es simplemente arrastrar el contenido a través de la línea de tiempo así, como lo haremos con el auto rojo, tap hold y simplemente arrastrarlo hacia abajo. Eso hará que comience más tarde en la película. Y veamos eso, que parece un poco más interesante creo porque no van a entrar exactamente al mismo tiempo. Se puede ajustar. A lo mejor vamos a mover este un poco más. Todos entran en un momento ligeramente diferente. A lo mejor va a mover al otro. Puedes jugar con el cronometraje y ver qué se ve mejor para cuando entran los diferentes autos. Es bastante bueno. Bien, cambiemos también el color de este último auto, y nuevamente eso está dentro del grupo. Vamos a abrir el grupo. Vamos a bajar aquí, encontrar el fotograma clave, ese fotograma clave que cambia el color. Tócalo y lo cambiaremos a otro color. A lo mejor como un verde. Claro. Color verde. Todo bien. O tal vez podamos hacerlo, quiero ponerme como un amarillo, amarillo. Ahora mismo, el color de este auto es oscuro. Voy a encontrar un color anaranjado. Y entonces voy a subir la saturación y el brillo. Ahora tengo un amarillo. Puedes jugar con los diferentes deslizadores para obtener diferentes colores. Bien, ¿qué estamos pensando aquí? Voy a hacer que este entre un poco más tarde. Bien, así que ahora tenemos nuestros tres autos acercando. Pasemos a la vista de pantalla completa. Toma esos cuatro dedos y toca de esa manera podremos ver nuestra animación en pantalla completa. Todo bien. Deberías estar muy orgulloso de ti mismo por el encuadre y dibujo clave, y el encuadre clave de toda esta animación Siempre que hago una animación, siempre me gusta pensar en cómo puedo llevar esto un paso más allá y es realmente fácil de hacer y procrear sueños como ¿qué más puedo hacer? Entonces déjame mostrarte tal vez algunas otras cosas que puedas seguir haciendo a esta animación para simplemente seguir potenciándola. Así que déjame salir de la vista de pantalla completa de nuevo. Bien, voy a cerrar ese grupo. Bien, entonces tenemos esta pequeña agrupación de animación. Voy a poner a todos estos tres grupos en un grupo. Voy a seguir adelante y tocar el modo de edición. Y luego voy a seleccionar estos tres. Para que veas que todos están resaltados en rojo. Mantenga y elija Grupo. Ahora tenemos este pequeño fragmento de animación todo contenido en un solo grupo Ahora puedo duplicar esto. Sigamos adelante y tenemos que salir del modo de edición. Para ello, salga del modo de edición, toque mantenga presionado y elija Opciones de pista Duplicar. Ahora podemos simplemente mover este por la línea de tiempo un poco, tal vez un poco más. Un poco más. Ahí vamos. Ahora tenemos un montón de autos viniendo por la carretera. Podrías hacer eso. Podrías duplicar eso y moverlo hacia abajo tantas veces como quieras. Opciones de seguimiento, muévala hacia abajo aproximadamente a la misma velocidad, a la misma distancia. Ahora tenemos mucho tráfico pasando aquí en nuestra pequeña escena. Incluso podrías entrar a uno de estos grupos y cambiar el color de algunos de los autos. Vamos a gustar este auto azul y solo vamos a buscar ese fotograma clave que cambia de color. Vemos tal vez como un color verde azulado. También puedo cambiar esta amarilla. Encuentra ese marco clave. ¿Qué tal una rosa? Eso va a ser divertido. Solo repite, reutiliza la misma animación que hiciste, pero solo cambia un par de cosas para que se vea más compleja. Eso es lo que me gusta hacer. ¿Qué tal éste? Bueno, tal vez haga otro color por aquí, como un azul profundo. Hazlo más oscuro, menos saturado. Eso se ve genial. Ahora tenemos un montón de autos que van por la carretera. Déjame ver. Permítanme cerrar de hecho todos estos grupos. Bien, ahí vamos. todos nuestros autos bajando por la carretera. También podrías ajustar un poco la duración de tu película. Si quieres estar más de 5 segundos ahora que es más largo, puedes seguir adelante y tocar el nombre de la película aquí propiedades. Y entonces tal vez hagamos como 10 segundos en lugar de 5 segundos hechos. Entonces sólo podemos empezar a duplicar cosas. Yo sólo duplicaré este grupo en sí. Pulsa en mantener y elige Duplicar. Ahora, lo colocará junto a él en la línea de tiempo, y puedo simplemente arrastrarlo hacia arriba a una de estas pistas vacías o algo así porque esa tiene diferentes colores. Mira lo divertido que es eso. Hagamos un duplicado más. Sólo arrastra ese desplazamiento, sí, mira todo nuestro tráfico. Otra cosa que podríamos hacer si quisiéramos seguir adelante y seguir refinando esto y haciéndolo más interesante es que podríamos agregar un fondo. manera realmente fácil de hacerlo es solo entrar en el código de tiempo aquí, tocar estos números y luego ir al color de fondo. Y sólo podemos elegir un gris porque están en una carretera. Podríamos ir a una de estas pistas de aquí abajo o agregar una pista aquí abajo. Toca el signo más, agrega un contenido. Acude a nuestro modo de dibujar y pintar. Y los trazar líneas en la carretera, tal vez conseguir ese pincel inca y el blanco, agarrar blanco o amarillo incluso. Pero voy a hacer blanco y dibujar una línea así. Y luego otra línea así y luego consigue tu cepillo de corredor. Y sólo para hacer estas líneas punteadas, no puedo ver. Bien, quítate del camino autos, ahí vamos, están en mi camino. Entonces estos estarían más juntos porque está más lejos . Ahí vamos. Ahora la cosa a tener en cuenta, porque cuando tenía mi cabeza de juego aquí, cuando empecé a dibujar, sólo se llenaba hasta ahí. Sólo necesito extender esta de vuelta. Ahí vamos. Bien, sigamos adelante y juguemos y pasemos a pantalla completa. Creo que simplemente se ve tan lindo. Están pasando muchas cosas y todo lo que teníamos que hacer era animar solo ese auto Ahora mirando esta pieza, creo que solo hay una cosa más que realmente llevaría al siguiente nivel. Eso es audio. Déjame mostrarte cómo importar audio a tus animaciones. Vamos a devolver el golpe y vamos a pulsar pausa. Déjame ir a Safari. Encontré un efecto de sonido que puedes obtener forma gratuita desde un sitio web llamado Pixabay Tienen efectos de sonido gratuitos que puedes descargar. Asegúrese de verificar su contrato de licencia, pero les proporcionaré un enlace a este efecto de sonido en particular. Sigamos adelante y descarguemos Doodad entonces. Nuestras descargas están aquí arriba. Todo está hecho. Entonces voy a tocar eso, tocar la lupa pequeña Ahora aquí estoy en la app Archivos, en mi carpeta de descargas, está el archivo que acabo de descargar, el archivo de audio. Es muy fácil arrastrar y soltar algo en Procreate Dreams Puedes simplemente tocar y sostener, puedes agarrarlo y luego me gusta hacerlo de esta manera, Tire hacia arriba a mi Doc, ve a procrear sueños, y luego simplemente lo dejo caer en donde sea así Este es un archivo muy largo, pero te voy a mostrar cómo recortarlo. Puedes tocarlo, sostenerlo y moverlo. También puedes, eso es ruidoso. Voy a bajarlo para ustedes. Bien, ahí tienes. Mueve tu cabeza de reproducción y puedes tocar y elegir Editar y Dividir Y ahora se dividió en dos secciones, y podrías simplemente eliminar la otra si quisieras acortarla muy rápido Pero vamos a tocar eso ahora con algo de audio. Eso es genial. Entonces ahora tenemos el ajetreo y el bullicio de todos los ruidos de tráfico que ocurren también, y realmente vende el efecto de la animación Mientras hablamos de audio, quiero mostrarte un par de cosas que puedes hacer con el audio. Tenemos acceso a nuestro pequeño cabezal de reproducción con nuestros fotogramas clave porque solo podemos hacer un par de cosas con audio Podemos ajustar los niveles. Si quisiéramos tener como el audio se desvanece al final, así es como harías eso. Puedes tocar el cabezal de reproducción y elegir el nivel. Entonces vamos a dejar este al 100% Entonces vamos a tocar hasta el final. Toca, tócalo. Entonces vamos a bajar este a cero. Ahora se ve que baja y la música se va a desvanecer. Puedes ajustar los niveles de tu audio haciendo eso y estableciendo fotogramas clave para eso. Tal vez puedas si quisieras hacerlo al principio donde se desvanece, puedo tocar y crear un fotograma clave Y luego crea un fotograma clave más aquí al principio y luego baja el volumen. Debería desvanecerse justo al final y luego desvanecerse al principio. Impresionante. Creo que eso suena genial. El audio es algo muy divertido que puedes agregar a tus animaciones, y realmente, realmente las lleva al siguiente nivel. Espero que hayas disfrutado viendo algunas de las posibilidades de cosas que puedes animar usando el encuadre de teclas además de agregar sonido También introducimos grupos en esta, que es otra característica muy poderosa que uso en mis animaciones todo el tiempo. Definitivamente muchas cosas realmente buenas en esa lección. A continuación vamos a explorar la tercera forma clave de animar y procrear sueños, y eso es la animación fotograma a fotograma Veré en la siguiente lección. 10. Diversión cuadro a cuadro: En este video, vamos a estar explorando la tercera forma clave de animar y procrear sueños Y eso es a través de la animación fotograma a fotograma. Cuadro por cuadro es cuando dibujas cada fotograma de tu animación individualmente, uno por uno, y los dibujas de manera un poco diferente cada vez. Y a medida que los pones todos juntos y los tocas uno al lado del otro, tu tema cambia o se mueve o anima Así es como funciona la animación fotograma a fotograma. Y Procreate Dreams tiene algunas herramientas realmente geniales para facilitar la creación de animación cuadro por cuadro Sigamos adelante y profundicemos en esto. Tenemos dos pequeños mini proyectos para este. Empecemos con el primero. Empecemos por crear un nuevo proyecto. Entonces vamos a tocar más seno en la parte superior derecha. Sigamos con nuestra opción de pantalla ancha de cuatro K y toquemos vacío. Vamos a pasar a nuestro modo de pintura dibujada cuando estamos haciendo animación fotograma por cuadro. Procreate Dreams tiene una característica realmente genial llamada Flip book Para acceder a eso, tenemos este pequeño mango gris en el medio, que solo es visible si estás en modo de pintura dibujada. Pero puedes tomar eso y arrastrarlo hacia abajo y ahora estás en modo flip book, que es una experiencia de pantalla completa. Y tenemos nuestro cuadro por cuadro, tipo de pequeñas miniaturas que podemos hojear y agregar a medida que hacemos nuestra animación cuadro por cuadro Así que hagamos un poco muy rápido fotograma por cuadro en ejercicio. Vamos a ir a nuestros pinceles y vamos a entrar en el set Luminant y elegir el pincel de pluma de luz Este es un pincel muy divertido que tiene como efecto de brillo. Entonces para nuestro color, vamos a elegir como un amarillo anaranjado pero no demasiado brillante. Algo que está aquí abajo un poco. Entonces también queremos asegurarnos de que nuestro tamaño de pincel sea todo el camino hacia arriba. Vamos a comenzar estableciendo también un color de fondo para esta animación. Vamos a tocar nuestro código de tiempo aquí abajo en la parte inferior izquierda. Y vamos a tocar color de fondo. Creo que esto quedará bien con un bonito color naranja brillante. Bien, ahora ya verás cuando dibujes con este pincel, todo es divertido y resplandeciente. Entonces vamos a usar eso para crear una animación. Pero sigamos adelante y deshagamos eso. Dibujemos nuestro primer fotograma, y sólo vamos a trazar una línea así. Luego puedes tocar el siguiente fotograma simplemente tocando la siguiente miniatura aquí abajo en el libro volteado Ahora sigamos adelante y habilitemos otra configuración que va a hacer todo esto mucho más fácil. Y eso son las pieles de cebolla. Encontrarás la posibilidad de activar pieles de cebolla aquí abajo en el código de tiempo. Volvamos a tocar eso. Entonces vas a tocar las pieles de cebolla show. Pieles de cebolla. Mostrarte una vista previa de tu fotograma anterior o siguiente en animación que puedes usar como guía para dibujar tu fotograma actual. hay algunas opciones para Aquí hay algunas opciones para editar tus pieles de cebolla. Se puede cambiar la opacidad. Me gustaría bajarlo un poco. En nuestro caso, ya que estamos dibujando con amarillo, podría ser útil elegir un color diferente para nuestra piel de cebolla. Entonces voy a elegir este color morado. Ahora sigamos adelante. Ahora tenemos esto que podemos usar como vista previa, y podemos dibujar nuestro siguiente fotograma. Entonces sólo dibujaremos esta pequeña línea serpenteante. Realmente no importa en qué dirección vayas, puedes hacer que se curve. Si a veces lo haces un poco más largo, se acercará un poco más rápido. A lo mejor mucho por aquí, a lo mejor vamos a ir por aquí. Ahora solo sigue dando vueltas. Bien, tal vez hagamos un loop de loop. Entra como un estado meditativo haciendo este tipo de animación. Bien, vaya. Bien, una cosa que quiero que anotes aquí abajo en el código tipo es cómo leer esto. Ahora mismo estamos en nuestro 1 segundo de animación, el fotograma 23. Tenemos 24 cuadros por segundo. Si haces las matemáticas, tenemos 24 más 23, 47. Creo que si fuéramos a agregar otro marco o dos. Ahí vamos. Ahora estamos en un segundo segundo de animación, primer fotograma de todos modos, no tan importante de entender pero bueno de saber Bien, creo que eso es bastante bueno. Tenemos como 2 segundos de eso. Por supuesto, puedes deslizarte y obtener una pequeña vista previa de tu animación, pero si quieres obtener una vista previa en tiempo real, puedes seguir adelante y tocar listo o simplemente puedes sacar el flip book fuera del camino Simplemente agarra esta manija y métela hacia abajo. Y ahora aquí puedes ver todos nuestros fotogramas en animación. Tomaré tres dedos y me deslizaré horizontalmente. Y podemos ver todos nuestros marcos. Y entonces si golpeamos play, tenemos nuestro, no sé qué es esto, nuestra pequeña línea resplandeciente dando vueltas y vueltas Es casi como una pequeña luciérnaga. Una vez que llega al final, salta a donde estaba al principio. Y no coinciden exactamente en este bucle si quisiéramos hacerlos realmente loop. Aquí tienes un pequeño truco que puedes hacer. Podemos pulsar pausa. Podemos agarrar este fotograma en animación, y arrastrarlo hasta el final así. Y luego vamos a tocar la segunda a la última animación, nuestro segundo al último fotograma. Doble grifo. Toca dos veces nuevo hasta que consigamos estas etiquetas en la parte superior. Y ahora estamos en vista de zoom máximo. Esto se amplía todo el camino en todo lo que pueda obtener. Y se puede ver cada cuadro individual. El morado es nuestro marco anterior. El azul es en realidad el siguiente fotograma. Esto es este azul de aquí. Podemos comenzar a agregar marcos para reunirnos de nuevo con eso, lo cual es realmente genial. Ahora podemos tocar el seno más y eso agregará un nuevo marco entre estos dos. Ahora podemos empezar a mezclar este movimiento para volver a subir con este azul, ese es este fotograma y animación. El siguiente fotograma es azul porque si vas a una cebolla skins adelante, eso está configurado en azul por defecto. Pero puedes cambiarlo y puedes cambiar la opacidad. Ahora podemos mezclar esto para encontrarnos con esa. Sigamos adelante y hagamos eso. Vamos en esta dirección. Ve por ese camino. Toca el signo más. Solo verás este signo más si estás en el modo de pintura de dibujo. Sólo algo a tener en cuenta. Vamos a curvar por esa dirección, entonces nos encontraremos de nuevo de esta manera. Ve uno más, creo que eso lo hará genial. Todo bien. Todo el camino y jugar, ahí vamos. Ahora tenemos esta brecha de un marco aquí mismo. Porque lo trasladamos por aquí. Vamos a moverlo de nuevo. Entonces tocaremos, mantendremos y arrastraremos. Y luego simplemente desplácese hasta el final y vuelva a colocarlo. Ahora juega. Haremos pantalla completa con el toque de cuatro dedos. Ahí está nuestra divertida animación fotograma a fotograma. Vamos a devolver el golpe porque podemos divertirnos un poco más con esto. Ahora que hemos animado todos estos fotogramas diferentes. Me gusta re, usar las cosas tanto como puedas para crear algo más interesante. Sigamos adelante y agruparemos todos estos juntos y hagamos algo divertido con él. Vamos a tocar el modo de edición de línea de tiempo, que es este icono aquí. Y luego vamos a dibujar sobre todos estos fotogramas para seleccionarlos, por lo que todos deben resaltarse en rojo. Y vamos a tocar y mantener en uno de ellos y elegir grupo. Ahora todos son una pieza de contenido, pero dentro del grupo, si tocamos Little Carrot, tenemos todos nuestros frames de animación. Cerremos eso y salgamos del modo de edición de la línea de tiempo. Ahora vamos a duplicar esto. Vamos a tocar y sostener. Vamos a elegir Opciones de seguimiento y luego Duplicar. Ahora tenemos dos copias de esto, pero el segundo, vamos a moverlo a una posición diferente y tal vez girarlo. Toquemos el rinconcito, agarra el fideo. El nodo de rotación es realmente su nombre, pero me gusta llamar al fideo, moverlo, entonces ya veremos, eso es genial, Pero a lo mejor vamos a mover este por aquí un poco A lo mejor rotemos este un poco más. Ahí vamos. Están realmente sincronizados entre sí. Ahí vas. Eso es genial, ahí están pasando algunas cosas divertidas. Incluso podemos cambiar el color de uno de estos con un fotograma clave, que aprendimos en nuestra última lección, donde estamos haciendo keyframing Podemos tocar nuestro cabezal de reproducción, Ir al filtro, ir a HSB, y luego cambiar el color Creo que como un rosa sería genial. Hagamos un rosa así entonces. Ya que tenemos este marco clave inicial que es amarillo, va a cambiar a rosa, que honestamente se ve bastante genial. Pero si no quieres eso, puedes simplemente eliminar este fotograma clave manteniendo pulsado al elegir eliminar, y ahora es rosa todo el camino a través Podría repetirlo otra vez. Podrías duplicarlo de nuevo. Sigamos adelante y toquemos opciones de seguimiento de retención, Duplicar, cambiar colores. Bueno, tal vez lo movamos primero y luego cambiemos el color. ¿De qué color? Esta vez, no sé, como un azul. Eso es genial, eso es divertido. Y entonces no lo muevo, lo roto. Incluso podemos cambiar un poco el tiempo. Ahora mira, esto es realmente genial. Me gusta cambiar el bucle en una de las pistas. Podemos tocar Duplicar, simplemente duplicando el contenido, no la pista Ahora tenemos otro ahí. Luego movemos este un poco más en la duración de nuestra línea de tiempo. Trasladamos este para volver a encontrarnos con él. Y luego simplemente cortamos lo que no necesitamos. Es la misma longitud. Y como ya estaba haciendo un ciclo, va a seguir dando vueltas. Mira lo divertido que es eso. Hay un pequeño ejercicio rápido para familiarizarte con la animación fotograma por fotograma. Te voy a llevar a través de un pequeño mini proyecto más para enseñarte aún más sobre eso. Acabamos de hacer un proyecto muy simple fotograma por cuadro. Tengo un proyecto más cuadro por cuadro donde crearemos nuestros marcos de una manera diferente, jugaremos con el timing y flexionando un poco También hay algunas habilidades muy divertidas para aprender en esta pequeña mini lección. Vamos a meternos en ello. Saldremos de nuevo a nuestra vista de galería, y luego vamos a tocar el signo más para crear un nuevo proyecto. Simplemente nos quedaremos con nuestra pantalla ancha de cuatro K. Y vamos a seguir adelante y elegir vacío. Sigamos adelante y saltemos a la derecha al modo de palmaditas dibujadas. Y entraremos en modo flip book. Sólo vamos a arrastrar esto hacia abajo. Bien, ahora estamos en modo flip book. Escogeremos un color. Esta vez voy a hacer como un azul. De cualquier color, vamos a dibujar como una pelota que va y viene así, cualquier signo de color. Entonces para mi pincel, voy a ir a mi set de entintado y elegir el pincel de tinta seca Bien. Y luego mi pincel mide todo el camino hacia arriba. Ya que sé que voy a estar haciendo animación fotograma a fotograma, solo voy a seguir adelante y encender pieles de cebolla. Ahora voy a tocar aquí y luego elegir mostrar piel de cebolla. También puedes editar si quieres cambiar la opacidad o lo que quieras, cuales sean tus preferencias para tus pieles de cebolla Bien, sigamos adelante y dibujemos un círculo por aquí. Este es nuestro primer marco de animación para este proyecto. En realidad vamos a dibujar el primer y último fotograma y animación. Y luego vamos a mezclarnos en el medio. Solo pasemos al siguiente fotograma y dibujaremos el último fotograma, que es esencialmente lo mismo, está justo por aquí. Así que dibuja otro círculo. Ahora vamos a volver al primer fotograma, y vamos a tocarlo. Y luego vamos a tocar este signo más para agregar un marco en el medio. Ahora vamos a dibujar cómo va a quedar esta pelota en medio de la animación. Esa va a ser esta loca versión larga estirada de esta pelota. Bien, es como curvilíneo y estirado así. Así que sigamos adelante y coloreemos que en ahora va nuestra animación. Es bastante rápido. Ahora vamos a empezar de nuevo por aquí. Y vamos a empezar, vamos a añadir otro marco. Y vamos a mezclar estos dos marcos y dibujar cómo se verían estos en medio de ese movimiento. Tocaremos este, este primero, y tocaremos el seno más. Entonces ahora tenemos uno entre estos dos. ¿Cómo sería esto entre esas dos formas? Probablemente algo así. Tal vez como una forma de círculo, ovalado largo. Entonces sabemos que va a ser lo mismo de este lado. que podamos ir a éste, tocarlo, y agregar un marco en el medio y hacer algo similar ahí. ¿Bien? Bien, ahora volvamos. Ahora, vamos a mezclarnos entre estos dos fotogramas. Los dos primeros fotogramas nos van a gustar seguir agregando cosas en el medio. Vamos a tocar de nuevo este círculo. Toque el seno más en el medio. Esto probablemente igual un óvalo que no está tan estirado. Quizás incluso menos que eso, tal vez algo así. No lo pienses demasiado, solo ve con lo que creas que quedará bien allá Y luego lo mismo en este extremo, estamos fusionando entre los dos últimos fotogramas. Ahí vamos, colorearlo. Bien, así que ahora nos estamos metiendo en algún lugar ahí arriba. Sólo una carrera. Bien. Todo bien. Todo mejor. Bien, así que ahora estamos llegando a alguna parte. Así podemos ver que tenemos esto como cosas de ida y vuelta pasando. A ver, sigamos adelante y hagámoslo una vez más. Iremos al primer fotograma, agregaremos uno en el medio, y ahora vamos entre el amarillo y luego este, algo así, tal vez colorearlo. Y luego haremos éste al final, entre el primero y el último fotogramas ahí mismo. Vamos a ponernos más circulares ahora. Bien. Uy. Bien, ahí vamos. Sigamos adelante y solo salgamos, y veremos cómo se ve esto. Vamos a simplemente tirar el libro abatible así, y tenemos todos nuestros marcos por aquí, bien. Y vamos a golpear play. Se ve bastante bien, pero quiero hacer como un movimiento de rebote de ida y vuelta Simplemente cambiaremos nuestro modo de reproducción. En nuestras preferencias de películas, vamos a tocar el nombre de nuestra película aquí. Entonces vamos a ir a la línea de tiempo. Entonces podemos cambiar nuestro modo de reproducción de una toma es a lo que está configurado. Ahora vamos a cambiarlo a ping pong y eso va a ir y venir pop de un lado a otro como al ping pong. Adelante y toca. Hecho. Ahí vamos. Podrías seguir adelante y agregar marcos en el medio mucho que quieras alargar tu movimiento y hacerlo más suave. Sin embargo, otra cosa que podrías notar es que nuestra bolita comienza lentamente y luego se compra a través y luego despacio así. Esta es otra forma de crear flexibilización como lo hacíamos cuando estábamos haciendo encuadre clave Podríamos establecer la flexibilización como el marco manual a modo de cuadro para hacerlo por algo así como una pelota que rebota Así es como sucedería naturalmente. De todos modos, otra cosa divertida que podemos hacer con esta animación es agregar algo más a la pelota Porque otra vez, eso es lo que me gusta hacer con la animación es como ¿qué más podría hacer? ¿Qué más podría hacerle a esto? Agarremos nuestro pequeño asa aquí y la arrastremos hacia abajo. A lo mejor nos pondremos negros y sólo vamos a convertirlo en una cara un poco feliz. O tal vez iremos un poco más pequeños con mi pincel. Inténtalo de nuevo. Haz un poco de cara feliz así y luego pasa al siguiente fotograma. Nuestro rostro feliz se va a estirar lentamente y más largo como esa boca más plana, los ojos están empezando a estirarse La boca es como recta ahora. Ahora los ojos están como súper estirados. La boca también está muy estirada y fruncida. Entonces invertiremos rumbo de este lado. Tenemos nuestros ojos. Creo que fue como una boca recta. Entonces empiezan a conseguir un poco más de rondas. Ahí vamos. Y entonces esta ya empieza a volver a sonreír. Ahora estamos de vuelta aquí, bien, veamos ese top hecho. Eso se ve bastante genial. Podemos ver como la cara como estirarse. Una cosa que quiero mencionar cuando intentas decidir, ¿necesito hacer animación fotograma a fotograma? ¿Puedo simplemente enmarcarlo? Yo uso cuadro por cuadro como último recurso porque soy súper impaciente y no me gusta volver a dibujar las cosas una y otra y otra vez si es donde la forma de la misma está cambiando fundamentalmente Está girando en un espacio de tres D o así donde es como volverse así como alargarse y la sonrisa está cambiando a fruncir el ceño Entonces tal vez quieras hacer animación fotograma por fotograma. O si solo quieres eso como dibujado a mano, mirada cuadro por cuadro, harías animación cuadro por cuadro. La forma en que proceso, estoy como, bien, ¿puedo hacer esto con fotogramas clave? ¿Puedo rotarlo? ¿Puedo deformarlo? Y entonces si no, tal vez voy a ir a la animación cuadro por cuadro. Pero la preferencia depende totalmente de ti. Puedes animar de cualquier manera que te sienta bien y tenga más sentido para tu proyecto de animación Así que acabamos de terminar con nuestra lección sobre animación cuadro por cuadro. Y con eso, realmente hemos echado un vistazo a las tres formas clave de animar y procrear sueños Y cuando estás creando animaciones en sueños, puedes combinar estos diferentes métodos en todo tipo de formas. Y puedes decidir qué tipo de animación es la más adecuada para el tipo de movimiento que quieras realizar. Así que vamos a explorar esas cosas diferentes y familiarizarnos con este tipo de animación. Además de aprender un montón de otros consejos y trucos en el camino para crear animaciones realmente increíbles. Y la siguiente lección, vamos a estar animando uno de los archivos en tu paquete de recursos Pero te hablaré de eso en el siguiente video. 11. Tumbling y girar: hojas de otoño: Bienvenidos al cuarto curso de animaciones. Para esta lección, vamos a estar animando hojas cayendo y flotando desde un árbol Así que vamos a estar creando esto como caer, volteando, girando tipo movimiento usando la Me encanta esta técnica porque es muy fácil de hacer, pero se ve muy dinámica. Y también vamos a hablar de agrupar animaciones y duplicarlas y ajustar el tiempo y cosas así Para esta lección, vas a necesitar uno de los archivos de tu paquete de recursos. Y este va a ser el que se llama Autumn Leaves Dreams. Entonces seguiremos adelante y abriremos eso y empezaremos. Bien, entonces tenemos nuestro proyecto Autumn Leaves Dreams abierto aquí. Y esto está todo listo y listo para que lo animes. Pero déjame mostrarte un poco sobre lo que hay en todas estas pistas. Así que voy a tomar tres dedos y deslizar hacia arriba para que podamos acercar verticalmente nuestras pistas y obtener una mejor mirada. Comenzando por la parte superior, tenemos nuestras hojas amarillas, cada una en su propia pista, para que podamos animarlas individualmente. Tenemos hoja número uno, número dos y número tres. Son estas como tres hojas de color sólido. Entonces tenemos nuestro follaje frontal, que es justo esta forma de naranja aquí, nuestro tronco de árbol. Entonces tenemos las tres hojas dorsales, que son las hojas de color sólido aquí, número uno. Número dos, y número tres, tenemos el follaje trasero, y luego por supuesto, nuestro cielo. Eso conforma toda nuestra escena. Hoy vamos a estar animando las hojas volteando y cayendo, vueltas Vamos a estar haciendo todas nuestras animaciones usando la función de performance. Empecemos con nuestras hojas amarillas. Voy a acercarme. Siempre me gusta escalar verticalmente para que mi línea de tiempo sea agradable y grande. Asegurémonos de seleccionar nuestra hoja frontal número uno. Y mueve nuestro cabezal de reproducción hasta el comienzo de la pista para crear estas animaciones de hojas volteadas Vamos a estar rotando nuestras hojas y luego las vamos a mover hacia abajo. Vamos a realizar todo eso. Sigamos adelante y entremos en modo de ejecución. Toca el pequeño círculo ahí mismo y debería decir listo. Entonces voy a acercar porque primero vamos a rotar. Queremos conseguirlo, mira eso y asegúrate de nuevo que tu cabeza de reproducción esté al principio de la línea de tiempo para rotar Sólo vamos a tocar el nodo de esquina y agarrar el pequeño fideo, el pequeño nodo de rotación, y luego simplemente girar alrededor No tiene que ser como un movimiento consistente. Puede ir lento y luego rápido. Cuanto más irregular sea, más orgánico va a verse. Y lo vamos a animar hasta que llegue al final de la línea de tiempo Fresco. Entonces volveré a acercarle el zoom. Entonces vamos a volver a mover el cabezal de reproducción al principio otra vez. Porque ahora vamos a animarlo, bajando así por el árbol Para hacer zoom todo el camino hacia fuera. Y luego vamos a hacer que baje y vamos a hacer mociones. Entonces sigamos adelante y hagámoslo. Ahí vamos. Entonces está girando ya que está cayendo y va de lado a lado Y esta animación realmente divertida. Tiene que hacer una pausa. Trabajaremos en nuestra segunda hoja. Entonces vamos a ir al frente de la hoja dos. Para éste voy a hacer un balanceo de ida y vuelta. Asegúrate de que los playheads al principio toquen la esquina, agarren el pequeño no pequeño nodo de rotación, y vamos a ir y venir estos grandes movimientos Esto es lo que hicimos en la animación de globos cuando estamos aprendiendo a actuar. Aquí vamos. Probablemente no tengamos que animar todo el camino hasta el final, porque se va a quedar fuera de marco antes de que termine Volvamos ahora. Lo haremos bajar y también vamos a ir y venir así. Esto requiere un poco de práctica porque este hay que cronometrarlo justo a la rotación. Entonces voy a deshacer con un toque de dos dedos y volver a intentarlo con eso. Está apuntando de esa manera primero. Creo que voy a tener que ir por ese camino. Ahí vamos, Eso es un poco mejor. Es solo que vas a tener una idea del movimiento que es muy divertido con el rendimiento. Bien, hagamos el número tres. Vamos a ir a la hoja delantera tres. Mueve nuestro cabezal de reproducción al principio y vamos a hacer algunas rotaciones A lo mejor este va a hacer como una rotación lenta. Agradable y lento. Si te gusta una forma ovalada, va a ser lenta y se acelerará a medida que gira. Puedes jugar con qué formas dibujas para crear diferentes tipos de rotaciones Bien, así que tenemos que dar vueltas a esa. Y van a alejar el zoom para que podamos animarlo bajando. Y sólo vamos a ir, me gusta esa que va delante del baúl. ¿De veras lo ves? Todo bien. Ahora tenemos nuestras tres hojas bajando. Simplemente haremos una vista previa rápida con un toque de cuatro dedos para que podamos ver cómo se ven las cosas hasta ahora. Pero creo que esos se ven geniales. Sigamos adelante y regresemos. Y vamos a animar nuestras hojas de espalda aquí. Toque hacia atrás, haga una pausa y bajemos hasta que encontremos la hoja posterior número uno. Amplíe nuestro desplazamiento hasta el comienzo de la línea de tiempo. Vamos a acercar a este tipo. Para este, voy a hacer el movimiento de balanceo, pero tal vez no del todo tan grande, para que no vaya tan lejos a un lado Voy a hacer como movimientos más pequeños de ida y vuelta. Agradable y lento así, Casi haciendo como una figura ocho con mi lápiz de manzana. Bien, bien. Ahora vamos a animar esa. Bajar a ese no es ir y venir ese no es ir y venir tanto por esos movimientos más pequeños, pero creo que todavía se ve bien, sobre todo cuando se agrupa con todos los demás. Hagamos la siguiente hoja posterior, vamos a volver la hoja dos. Bien, para esta vamos a hacer como un giro. Entonces tal vez paremos y vayamos por el otro lado. Ya veremos cómo se ve eso. Todo bien. Es bastante bueno. Volvamos y vamos a animar eso. Al caer. Bueno. Creo que bajó antes de ir por el otro lado. Pero eso está bien. Se ve muy bien. Bien, una hoja más por hacer, y vamos a animar esta Spinning. A lo mejor vamos a hacer una especie de giros más rápidos, realmente irregulares. Bien, probablemente sea suficiente. Y entonces vamos a animar ese bajando bien. Bien, echemos un vistazo a cómo se ve todo eso. Impresionante. Tenemos mucha variación en la forma en que bajan las hojas. Y creo que cuanta más variación añadas, más natural se ve esto. Vamos a dar un toque hacia atrás. Ahora usemos lo que ya animamos para que esto sea aún más completo con hojas que caen. Subamos a la cima y encontremos nuestras tres pistas de hoja frontal. Sigamos adelante y entraremos en la hora de edición, modo carril. Y vamos a seleccionar estas tres huellas foliares. Entonces vamos a tocar y mantener en uno de ellos y elegir grupo. Ahora están en grupo, ahora salgamos de nuestro modo de edición. Toca y mantén presionado ese grupo. Ve a Opciones de seguimiento y elige Duplicar. Entonces ahora tenemos dos copias. Bien, podemos hacer algo tan simple como mover esto por la línea de tiempo. Un poco así, tal vez un poco más allá. Ahora bien, el único problema con hacerlo de esta manera es que puedes ver aquí arriba, no hay hojas y luego boop, hay hojas otra vez, eso podría molestarte, pero si lo hace, podemos hacer algo diferente En lugar de dejarlo donde está, podemos simplemente mover nuestro, podemos simplemente mover nuestro grupo de animación hacia arriba para que esté entrando en cuadro. Entonces debemos animar. El único problema con eso es que se atascan donde no lo animamos del todo Bajo, lo suficientemente lejos hacia abajo. Pero podemos arreglarlo. Solo entremos al grupo y busquemos esas tres hojas. Espero que no sea esa. Este es uno de ellos. Entonces simplemente nos desplazaremos hacia atrás hasta justo antes de que se detenga. Después pasaremos al modo de realización y solo continuaremos el movimiento y haremos que baje. Ahí vamos. Y entonces el otro sería, éste se detiene ahí mismo. Empecemos por aquí. Y luego solo continuaremos con el movimiento. Nunca sucedió. Bien, sigamos adelante y también dupliquemos nuestras, nuestras hojas traseras. Bajemos por aquí y vamos a entrar en modo edición. Seleccione estos tres. Toca, elige grupo fuera del modo de edición. Toque y mantenga presionado y elija Opciones de pista, Duplicar. Podemos hacer más o menos lo mismo que acabamos de hacer. Puede moverlo un poco por la línea de tiempo. Podemos, por suerte, este no tiene el mismo problema tanto como ellos simplemente como empiezan a aparecer ahí Voy a deslizarlo un poco más, pero podemos mover esto un poco más arriba así que está detrás del árbol ahí, el follaje Ahora tenemos a todos los que entran. Podemos deslizarnos hacia adelante y hacia atrás. A lo mejor vamos a bajarlo un poco más. Esos suceden un poco más tarde. Solo tenemos un pequeño problema ahí mismo con ese, al igual que la pequeña punta de la misma es pasar el rato. Abramos ese grupo y encontremos ese. Y simplemente continuar el movimiento. Ahí vamos, ahí mismo, vamos a realizar y luego simplemente continuarlo hacia abajo. Súper fácil de arreglar. Ahora sigamos adelante y veamos cómo se ve esto en pantalla completa. Vamos a tomar cuatro dedos y tocar, y podemos tocar el botón Atrás. Para comenzar por el principio, juega. Mira todas esas divertidas hojas que acabamos de hacer muy fácilmente, sobre todo cuando empiezas a duplicarlas. Y podrías seguir duplicándolos para que las hojas sigan bajando el tiempo que quisieras Espero que te hayas divertido aprendiendo a hacer eso. Hermosa, como voltear, girar, caer la animación de hojas . Esa es muy divertida. Es un tipo de animación muy versátil porque puedes usarla para otras cosas que podrían caer. Si tienes nieve cayendo, probablemente iría en el mismo patrón. O si tienes como tal vez una pluma, como bajando lentamente cualquier cosa que como cae y hace este tipo de movimiento para ese tipo de animación le iría bien. Entonces espero que te hayas divertido con esa. En nuestra siguiente lección, te voy a enseñar a crear una animación en loop haciendo algunos pequeños personajes lindos. Te veré entonces. 12. Animación en bucle: personajes con forma de giro: Bienvenidos a la quinta lección de este curso. Vamos a estar creando una animación en bucle. Entonces uno que empieza y termina en el mismo punto. Entonces cuando se repite, parece que se repite sin problemas para siempre. Entonces voy a estar enseñándote a configurar tu animación para hacer eso. Y vamos a hacer eso creando estos divertidos, coloridos, personajes de formas giratorias. Entonces estas formas realmente coloridas van a dar vueltas y van a tener unos ojitos que se mueven y parpadean Y me encanta hacer ojos de personaje en mi animación. Y son muy fáciles de hacer, así que me emociona enseñarte eso. También vamos a jugar un poco con los modos de mezcla, así que hay muchas cosas realmente buenas en esta lección y no puedo esperar para comenzar. Vamos a estar dibujando este desde cero, así que no necesitas ninguno de los archivos de recursos ni nada por el estilo. Simplemente sigue adelante y abre Procreate Dreams a tu teatro y estarás listo para ir Entonces para esta vamos a crear una animación desde cero. Así que sigamos adelante y abramos una nueva plantilla de película. Vamos a tocar el signo más en la parte superior derecha, Y esta vez vamos a elegir el tamaño cuadrado de cuatro K. Puedes seguir adelante y simplemente tocar vacío para esta animación. Te voy a estar enseñando cómo puedes hacer una animación perfectamente en bucle Por defecto, tenemos nuestro valor predeterminado establecido en 32nd duration, que es demasiado largo para poder observar el bucle Sólo vamos a acortar la duración de esta película de inmediato Aquí vamos a tocar el nombre del archivo, Dream one en mi caso. Entonces vamos a ir a Propiedades y elegir duración. Y vamos a ponerla en 10 segundos. Bien, 10 segundos y luego toca listo. Ahora es mucho más corto. Empecemos por dibujar algo. Vamos a estar dibujando a estos pequeños personajes que giran alrededor de diferentes colores y formas y cosas así. Vayamos hasta aquí a nuestro modo de pintura dibujada. Escojamos un color. Ve a mis colores y elige igual que un bonito color azul brillante. Entonces voy a ir a mis pinceles, y voy a usar el pincel Blackburn que está en el set de dibujo Bien, voy a dibujar como una forma circular, de bordes ondulados , algo así. Si es difícil hacer eso, en lugar de solo tratar de dibujar una línea ondulada que va en círculo, siempre puedes comenzar con un círculo, lo que podría ser más fácil. Queremos que ocupe como una cuarta parte de este espacio, porque vamos a tener cuatro de ellos que empiecen con un círculo y luego le agreguen bordes ondulados. Puede ser totalmente regular y flojo. Eso en realidad se ve mejor para esta animación. Cuanto más irregular y funky es, creo que mejor se ve Solo sigue adelante y colorea todo para que sea una forma sólida. Ahí vamos. Ahora tenemos nuestra pista. Lo que va a conformar a cada uno de estos personajes es que vamos a tener una forma que gire. Y entonces vamos a tener ojos que miren a su alrededor y parpadean Porque esas cosas se animarán independientemente unas de otras. Necesitan estar en vías separadas. Vamos a tocar el signo más para crear una nueva pista de contenido. Elegir contenido Track. Ahora tenemos una nueva pista aquí y nos vamos a llamar la atención. Vamos a pasar a nuestros colores, vamos a elegir el blanco. Y un pequeño consejo rápido para elegir blanco es que si tocas dos veces cerca del blanco, se romperá a un valor de blanco puro. Es una cosita bastante genial. Entonces le vamos a dar a nuestro personaje algunos ojos simplemente hacer como ojos grandes, eso es bastante bueno. Entonces las pupilas se moverán por separado de los ojos. Esos también estarán en una pista separada. Toquemos el signo más y escojamos Pista de contenido. Ahora tenemos una pista para nuestros alumnos. Los hombres van a nuestros colores y eligen el negro para las pupilas. Cuando estás dibujando ojos que pretendes animar, quieres poner las pupilas justo, punto muerto en el centro de la forma del ojo así ¿Bien? Van a parecer un poco como ciervos en los faros, pero está bien. Bien, ahí está nuestra primera forma. Todo hecho. Podemos seguir adelante y tap hecho. Ahora podemos llegar a animar. Yo solo lo mantendré acercado así. Bien, comencemos animando nuestra forma girando. Ya hicimos un poco de spinning cuando hicimos la lección de auto. Vamos a estar haciendo algo muy parecido a eso. Vamos a mover nuestro cabezal de reproducción hasta el final Después vamos a tocar el movimiento del cabezal de reproducción y luego elegir mover y escalar Bien, eso va a crear un fotograma clave al principio. Y un marco clave al final. Eso es bueno saberlo porque así es como creamos nuestra animación en bucle Tenemos un marco clave al principio del final que son exactamente los mismos. Vamos a tocar este al final, pequeño fotograma clave ahí Vamos a entrar en rotar y vamos a escribir un número que es un múltiplo de 360. Solo hagamos 360 para comenzar y veremos qué tan rápido se ve. Juguemos muy despacio. Podemos ajustar eso, hacerlo más rápido. Pero también se puede ver que tenemos la configuración de flexibilización incorporada. Comienza lento y va más rápido y lento. Me gustaría cambiar eso desde el principio. Puedes tocar en algún lugar del fotograma clave, Track, tap and hold, establecer todas las easings y vamos a hacer lineales Y entonces será una tasa constante en todo el camino a través. Pongamos esto a otra cosa. Vamos a hacer múltiplos de 360, así podríamos hacer 727 20 Veamos qué tan rápido es eso. Creo que es un buen punto de partida. Es lento, pero las otras formas también van a estar girando y las haremos a diferentes ritmos. Ahí está eso, va a hacer un bucle perfecto porque son múltiplos de 360. Ahora animemos nuestros ojos. Vamos a estar animando a nuestros alumnos moviéndose así, como si estuviera mirando a su alrededor Lo primero que tenemos que configurar, si tuviera que mover estos ojos alrededor, y los moviera de esta manera, van a extenderse más allá de la forma de los ojos, lo cual no es un look natural. Déjame deshacer. En realidad vamos a establecer esta capa de pupila para que sea una máscara de recorte. Vas a tocar y mantener en la pista del alumno e ir a la máscara Y luego elige máscara de recorte. Ahora bien, si fuéramos a moverlos, ver que están contenidos dentro la forma del ojo, eso es una máscara de recorte Básicamente mantiene lo que esté en esta pista dentro de la forma de la pista debajo de ella. Y hay muchas cosas realmente geniales que puedes hacer con las máscaras de recorte, pero los ojos son muy buenos Si queremos que nuestro bucle dé vueltas, necesitamos tener un fotograma clave al principio y al final que sea exactamente el mismo. Todo lo que tenemos que hacer es ir hasta el final, movernos y escalar. Y ahora tenemos un fotograma clave al principio y al final que es lo mismo Podemos animar en el medio. Y sabemos que va a ser un bucle, porque vamos a empezar aquí dentro, y luego empezar de nuevo en el mismo lugar para animar los ojos Me gusta usar la función de interpretación, sigamos adelante y toquemos eso. Entonces podemos empezar a moverlo alrededor de ellos en un poco. Se puede ir a un lado, ir al otro lado, subir, bajar. Solo asegúrate de parar antes de llegar al final. Vaya un poco más entonces. Realmente no importa dónde te detengas. Lo va a mezclar de nuevo a ese punto porque aquí tenemos ese marco clave que dice que los ojos están aquí. Ahora bien, si jugamos y gira, empezará de nuevo, justo en ese lugar. Ahora tenemos animación en bucle. La otra cosa que podemos hacer es crear un pequeño parpadeo en nuestros ojos que estaría en nuestra pista de forma de ojo aquí Hay un par de formas en las que puedes hacer que los ojos parpadeen. En primer lugar, vamos a configurar nuestro bucle. Entonces queremos asegurarnos de que esté en bucle. Sólo vamos a agregar un fotograma clave al final. Es importante tener en cuenta que si estás en modo de ejecución, no podrás agregar un fotograma clave como si nada sucediera Simplemente salga del modo de realización. Mueve tu cabeza de reproducción hasta el final. Toca, mueve y escala. Ahora podemos animar en el medio. Hay un par de formas en las que puedes animar los ojos parpadeando y una de ellas es con la función de interpretación Básicamente vas a agarrar el lado superior de la caja delimitadora y luego simplemente cerrar y abrir así Puedes tocar y mantener presionado y luego cuando quieras cerrar y abrir, el problema con esto es que puede ser un poco lento. Si quieres hacer como un parpadeo rápido, entonces a veces es difícil cerrarlo exactamente a la velocidad correcta Puedes hacerlo de esa manera, pero también puedes hacerlo con fotogramas manuales, cual es un poco más fácil en mi opinión. Vamos a ir aquí en nuestra pista de fotogramas clave, vamos a mover nuestro cabezal de reproducción a donde queramos que suceda el parpadeo Entonces vamos a tocar. Ahora se puede ver que es de color blanco. Hemos creado un fotograma clave allí. Muévelo sobre un pequeño toque, y luego muévalo sobre un pequeño toque. Ahora tenemos tres marcos clave. Esto va a ser abierto, abierto. Vamos al medio, que va a ser el estado cerrado. Vamos a asegurarnos de que no estamos en modo de ejecución para esto. Vamos a seguir adelante y simplemente cerrarlo así. Simplemente arrástralo hacia abajo. Ahora vamos a jugar a eso. Todavía es un poco lento, pero podemos ajustarlo fácilmente con solo mover estos fotogramas clave Al medio, tal vez ir incluso más rápido que eso. Como un pequeño parpadeo rápido, por muy rápido que quieras. Sí, ahora me gusta eso. Puedes simplemente pasar por donde quieras que parpadee para que suceda, solo toca, agrega tres fotogramas clave así y luego agarra el del medio Y luego solo ciérrala así. Bien, a ver, creo que vamos a hacer dos parpadeos para esa Así es como se ve la animación hasta ahora. Tenemos nuestro giro. Tenemos nuestro parpadeo, y tenemos nuestra mirada alrededor. Bien. Y luego, por supuesto, hace un bucle justo atrás al principio. Totalmente sin costuras. Bien, eso se ve bien. Vamos a estar agregando algunos personajes más. Vamos a añadir tres personajes más. Daremos forma a los personajes para animarlos solo por mantener las cosas organizadas Yo sólo voy a agrupar estos juntos. Voy a entrar en mi edición de línea de tiempo. Voy a seleccionar estos tres, después voy a tocar y mantener pulsado y elegir Grupo, ahí vamos. Todo es un grupo, una unidad. Entonces solo voy a moverlo hacia abajo hasta el fondo T. Tengo estos otros camiones sobrantes que solo voy a usar para dibujar las siguientes cosas que necesito dibujar, si no tienes pistas sobrantes o si solo necesitas una pista y no la tienes, otra vez, siempre puedes subir a este signo más y elegir una nueva pista de contenido y va a crear una nueva pista va a crear una Mueve tu cabeza de reproducción al comienzo de la línea de tiempo, y luego vamos a entrar en modo de pintura dibujada Bien, Mueve el cabezal de reproducción al inicio de esta pista vacía. Y entremos al modo de pintura dibujada y dibujemos otra forma. Esta vez voy a hacer un naranja brillante. Puedes hacer los colores que quieras para estos colores que contrastan van a quedar bien para el grosor final que añadimos. Para que esto se vea realmente genial, estoy eligiendo muchos tonos diferentes Hagamos naranja para éste. Voy a hacer una forma de triángulo, algo así. Y luego lo voy a colorear. Bien, tenemos un triángulo. Entonces vamos a dibujar los ojos en el siguiente track up o puedes tocar el seno más para crear una nueva pista de contenido. Doble toque cerca del blanco para elegir blanco. Entonces pongamos nuestros ojos , a lo mejor este tendrá ojos un poco más pequeños. Dibuja tus ojos y luego encabeza el signo más para crear una nueva pista de contenido. Entonces vamos a hacer negro para los alumnos. Nuevamente, asegurándose de ponerlos justo en el centro así, hay una forma. Y voy a seguir adelante y solo agruparlos juntos. Toca, edita, selecciona tocar y mantener presionado el grupo. Entonces sólo voy a empezar a trabajar justo en esta pista vacía de aquí. Volver a dibujar modo de pintura para esta siguiente forma voy a hacer como un color rosado, bonito, rosa brillante La forma que voy a hacer es como esta estrella torpe con como seis puntos Me he salido del límite, pero está bien. Reorganizaremos las cosas en un poquito. Solo sigue adelante y concéntrate en dibujar por ahora. Consigue y colorea ese. Bien. Entonces simplemente haremos lo mismo que hicimos por el naranja y dibujaremos nuestros ojos. Tengo esta pista vacía aquí, voy a usar aquí mismo. Es importante tener en cuenta que si tu cabeza de reproducción no está al principio de la pista vacía, y es como aquí mismo, cuando dibujas algo, solo va a rellenar a partir de ese punto Necesitamos que esté dentro durante toda la duración de la línea de tiempo. Siempre te puede gustar arrastrar esto, pero creo que es bastante fácil poner ahí el cabezal de reproducción antes de comenzar Todo bien. Hagamos las pupilas de negro, justo en el medio. Ahí vas. Luego crearemos una nueva pista, y agruparé todo al final, tocaré el signo más y crearé una nueva pista de contenido si te quedas sin. Entonces para el último, voy a hacer una, una forma amarilla con un borde festoneado Haz como una forma redonda, algo así. Aún no lo he dicho, pero se nota que estoy superponiendo cosas que en realidad son intencionales. En realidad queremos que las cosas se superpongan porque vamos a usar un modo de fusión para hacer que estos colores se mezclen y se vean realmente geniales. Ahí está mi círculo. Y luego solo voy a agregar pequeñas formas o líneas de vieira por todas partes solo para que sea más interesante de una forma Entonces asegúrate de colorearlos a todos. Ahí vamos. Bien, ahí está esa forma. Entonces vamos a rematar el seno positivo para crear una pista de contenido. Ponte blanco. Dibuja nuestros ojos. A lo mejor voy a hacerlos grandes aquí y listo. Y luego otra Pista. Toca el signo más Content Track y dibuja mis alumnos en negro. Bien, entonces ahí están nuestros personajes. Ahora voy a agrupar todo. Voy a tocar hecho Para salir del modo de pintura dibujada, voy a ir a mi modo de edición. Y entonces sólo voy a elegir estos tres, los amarillos. Toque y mantenga presionado el grupo. Voy a seleccionar estos tres. Toque y mantenga presionado el grupo. Bien. Entonces si tienes alguna pista extra, cual hago, solo voy a mover todo hacia abajo aquí. Simplemente arrástralo hacia abajo. Entonces eliminaré todas estas pistas extra subiendo aquí donde dice contenido y eligiendo pistas. Entonces sólo voy a seleccionar todas estas pistas vacías. Toque y mantenga presionado y elija. Eliminar. Ahora solo tenemos las huellas que necesitamos, ¿de acuerdo? Bien, antes de animar el resto, voy a reposicionar todo un poco, que todo encaje Voy a subir un poco esa. Mueva ese, tal vez encogerlo un poco. Ese tipo se acabó. Simplemente reposicionarlos para que todos estén realmente dentro de tu película El balance de tu película que se ve bien. También vamos a aplicar nuestro efecto divertido del que te estaba hablando usando modos de mezcla. Empezaremos con este amarillo, iremos al grupo con la cara amarilla golpecitos y mantendremos. Y luego encuentra donde dice modo blend. Entonces vamos a elegir multiplicar de esta lista. Verás que cuando hagamos eso en cualquier lugar que se superponga tiene este efecto de mezcla de colores Básicamente, es hacer las cosas transparentes. Eso es lo que hacen los modos de mezcla. Dictan cómo interactúa una pista con las pistas que están debajo de ella Dependiendo del modo de fusión que elijas, se comporta de manera diferente, pero multiplicar es muy divertido para mezclar colores Hagámoslo por los demás. Vamos a ir al personaje rosa tap and hold, ir al modo de fusión y elegir multiplicar. Después vamos a ir al fondo un toque, ir al modo de fusión y multiplicar. Entonces no tenemos que poner el de abajo porque no hay nada debajo con lo que interactuar. Realmente no necesitamos establecer el modo de mezcla de ese. Bien, ya tiene todo listo, solo vamos a pasar y hacer lo que hicimos por el personaje azul para todos los demás. Cuando estoy haciendo esto teniendo que hacer animación de tipo repetitivo, me gusta hacerlo de manera de línea de montaje Tenemos que configurar todo en bucle, así que tenemos que agregar fotogramas clave a todo. Sigamos adelante y agruparemos, pero abrimos los grupos para que tengamos los tres. Entonces vamos a agregar un fotograma clave al final de todas estas pistas. Vamos a tocar, movernos y escalar. Baja al siguiente, toca, mueve y escala. Toca, mueve y escala. Entonces voy a saltarme este, porque ese es solo el grupo, ahora, estoy en el pico uno, muévete y escala. Baja a los ojos, toca, mueve y escala. Y luego la forma, el movimiento, el movimiento y la escala. Después una vez más, omita el grupo por el naranja, ve al ojo, las pupilas se mueven y escalan. Bajar al grifo y escalar, mover y escalar. Volvamos a subir a la cima. Bien, tenemos todos los marcos clave establecidos. Lo siguiente que podemos pasar por hacer es configurar todas las máscaras de recorte para los alumnos Encuentra todas las pistas de capa de pupila, retenes superiores, máscara de recorte. Nuevamente eso hace que la forma de las pupilas se mantenga dentro de la forma de los ojos Máscara de recorte Y luego esta máscara de recorte. Bien, ya tenemos todos nuestros alumnos preparados, ahora podemos empezar a animar Empecemos con las pupilas de nuestra primera forma que vamos a usar interpretando. Vamos a entrar en modo de ejecución. Entonces sólo podemos moverlos por ahí. Mirando hacia arriba, hacia abajo, a lo mejor es volver a la mitad, a lo mejor va por esa dirección. Solo asegúrate de parar antes de llegar al final. Y luego se puede ver que lo va a mezclar de nuevo al marco, ese fotograma clave que configuramos al principio. Eso va a dar vueltas, ¿de acuerdo? Y luego voy a hacer todas las pupilas al mismo tiempo. Sólo porque es más fácil hacer una cosa repetidamente consecutiva. A lo mejor ese tipo está como un loco. Está levantando la vista, está un poco nervioso, ese tipo. Oh. Para que puedas divertirte con tus movimientos. Una cosa que debería saber, cada vez que realizamos, siempre es bueno verificar aquí bajo modificar para su filtrado de movimiento. Si está muy alto, va a suavizar tu movimiento. Es posible que tengas que ajustar eso si las cosas no se ven como tú quieres que se vean. Bien, vamos a hacer nuestro tipo naranja aquí. Últimos ojos, está mirando hacia abajo. También es bueno ver qué están haciendo los otros personajes, así que voy a alejar el zoom. A lo mejor se están mirando, quizá no. Bien, ahí está ese tipo que hizo todas las pupilas. Ahora podemos trabajar en nuestros parpadeos. Voy a subir a esta capa o a esta pista. Si recuerdas para los parpadeos, solo vamos a entrar en nuestro marco clave Rastrea, toca y luego elige el del medio. Vaya, asegúrate de que estamos fuera del modo de ejecución. Olvidemos eso. Salga del modo de ejecución, cierre. Voy a hacer estos un poco más juntos. Bien, entonces tal vez hagamos otra. Sin embargo muchos parpadeos que quieras hacer. Bien, el del medio, a lo mejor voy a hacer uno más. Bien. Y luego elige el del medio y cierra los ojos. Bueno. Ahora tenemos tres parpadeos en esa Bien. Hagamos el siguiente. Podemos simplemente, ese sería el rosa. Lo que creo que podría ser divertido para el rosado es hacer parpadear, parpadear . A lo mejor voy a empezar por aquí. Vamos a hacer, no tres, pero vamos a hacer seis para que podamos hacer que parpadee dos veces muy rápido Bien. Ahora vamos a ir al segundo y vamos a cerrarlo. Entonces vamos a ir al segundo al último. Cierra eso y nos sale un pequeño parpadeo. Incluso puedes hacer tantos parpadeos como quieras seguidos. Haremos otro parpadeo por aquí. Simplemente pon tus tres fotogramas clave y luego ve al medio y cierra los ojos. Bien. Todo bien. El último, vamos a hacer esto y yo solo voy a hacer tal vez como uno, solo por el bien de Tim. Puedes hacer tantos parpadeos como quieras. Ir a la mitad. Uno sería este tipo de aquí, ¿de acuerdo? Bien, todo el mundo está parpadeando al menos un poquito. A continuación vamos a animar nuestras formas girando, porque hasta el momento solo tenemos una girando Empecemos por arriba con nuestro amarillo, éste. Esto partes realmente fáciles. Simplemente vas al último fotograma clave y vamos a escribir algo en Tap, ahí vamos, vamos a rotar, y vamos a escribir un múltiplo diferente de 360, 14, 40. Veamos cómo se ve eso. Fresco. Me gusta que vaya como mucho más rápido que esa. Hagamos nuestra forma rosa. Golpearlo, rotarlo, y tal vez hagamos 720. Entonces haremos menos. Y vamos a hacer que este gire al otro lado, lo que se verá genial. Entonces veremos cómo se ve eso genial y realmente se puede ver cómo se superponen las cosas. Se ve muy limpio. Bien, entonces hagamos el triángulo. Ahora veamos tap en el triángulo. Hagamos 1,800 por éste y vamos a hacer negativo. Ahora el triángulo está un poco loco y eso es solo, no es como una forma redonda como estas otras Deberíamos establecer nuestro punto de anclaje para este triángulo. Voy a hacer el, sigamos adelante y editemos el punto de anclaje de esto, gira un poco mejor. Voy por esa pista con forma naranja y luego voy a tocar estos tres puntos en la esquina y elegir Editar Ancla. Y se puede ver este pequeño x, poco más seno es el punto alrededor del cual gira. Si tuviéramos que mover esto como aquí arriba a la parte superior y luego tocar hecho y luego tratar de girarlo, ya se puede ver que gira alrededor de ese punto. Usar estos puntos de anclaje es una muy buena manera obtener el control sobre tus movimientos. Puedes usarlo con otras cosas, como cuando haces una escala no uniforme, lo hace hasta ese punto, lo cual es bastante genial. Pero déjame deshacer eso y lo pondremos a donde queremos que esté. Volvamos a tocar los tres puntos . Elija editar ancla. Y vamos a colocarlo justo entre los ojos, esa manera gira alrededor de ese punto central y permanece lo más centrado posible en los ojos. Vamos arriba hecho. Ahora podemos establecer nuestro marco clave. Vamos a ir a rotar, vamos a hacer 1,800 y luego negativo Ahora ves que se siente un poco más centrado a medida que va dando vueltas. Ese es el último pedacito de esta animación. Déjame golpear play. Se puede ver una vez que el cabezal de reproducción llega al final y regresa, simplemente se repite muy a la perfección Y esto es especialmente evidente cuando vas a la vista de pantalla completa, y todo simplemente sigue en bucle para siempre. Esta lección tiene muchas habilidades realmente importantes en ella. Aprender a hacer algo loop es súper genial. Aprendimos sobre los puntos de anclaje, cuales exploraremos mucho más en las lecciones por venir. Entonces los ojos del personaje, que me encanta agregar ojos a las cosas. Creo que es simplemente una forma muy divertida darle vida a cualquier objeto. Espero que disfrutes esa lección sobre cómo crear una animación en bucle haciendo que estos divertidos personajes giren con los ojos parpadeantes Hay muchas maneras en las que podrías usar las técnicas en las que aprendimos en esa lección, especialmente los ojos. Me encanta poner los ojos en cualquier cosa. Es como una forma divertida de hacer una animación. Simplemente consigue una forma, ponle una cara, o incluso solo los ojos, ni siquiera necesitas la cara. Haz que parpadee y miren a tu alrededor. Y es que es muy divertido. Entonces espero que te hayas divertido con eso en nuestra siguiente lección. Estoy muy entusiasmado con este, porque si eres un usuario procrear, tal vez te estés preguntando cómo tomar tu obra de arte de procrear y traerla en sueños de procrear para que puedas animarla Y eso es exactamente lo que te voy a enseñar en la siguiente lección. Así que sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección y comencemos. 13. Anima tu obra de arte en Procreate: escena de cactus: En nuestra siguiente lección, estoy muy entusiasmado con esta. Porque si eres un usuario procrear, tal vez te estés preguntando cómo tomar tu obra de arte de procrear y llevarla a los sueños de procrear para que puedas animarla Y eso es exactamente lo que te voy a enseñar en la siguiente lección. Vamos a meternos en ello. Esta bicicletita que animé a partir de un dibujo que hice hace varios años. De hecho tengo un tutorial, mi Youtube, sobre cómo dibujar este, pero aquí está la pequeña animación. Es muy sencillo. Yo solo tengo las ruedas de la bici girando ya que todo el asunto se cruza así. Déjame mostrarte cómo preparé esta pieza para animar y procrear sueños Y luego vamos a pasar y hacer uno juntos. Bien, aquí está el archivo de procrear para esa pieza. Déjame abrir mis capas. Así es como se ven mis capas. Así es como se ven. Para mí, para crear esta pieza, me gusta separar diferentes partes en diferentes capas para ayudar en el proceso de creación. Si quiero preparar el para animar primero, voy a pensar en lo que se va a animar como viste Teníamos las llantas dando vueltas y luego todo se cruzó. Sabemos que las llantas necesitan ser separadas de la moto. Por lo menos, podemos empezar a fusionar cosas que no van a ser animadas por separado Como todas estas capas con las piezas de la bicicleta, que se pueden fusionar todas juntas. Tenemos nuestras tres capas para las llantas, para esta. Déjame apagarlos muy rápido. Este de aquí tiene los radios puestos, también tiene los engranajes en él. Yo solo iría a la herramienta de selección y seleccionaría eso y luego deslizaría hacia abajo cortar y pegar. De esa manera puedo fusionarlo con todas estas otras capas de bicicleta aquí. Solo asegúrate de activar las capas antes de fusionarlas. Puedes hacer un pellizco rápido para fusionarlos así. Ahora, también puedo fusionar todas las capas para las diferentes partes de la llanta. No necesito que esos se separen. Entonces puedo borrar cosas que no necesito como bocetos. Puedo borrar esas capas. Todo esto es como cosas de bocetos. Voy a borrar todo eso. Ahora tengo estas tres capas. La otra cosa de la que quieres asegurarte es que si giro esta capa con la moto apagada, puedes ver en mis llantas, no está del todo completa ahí mismo. Y eso es porque está siendo bloqueada por esa parte de la bicicleta. En realidad no tuve que colorear eso, pero ahora que va a ser animado y la llanta va a dar vueltas, eso va a estar demostrando que también quieres entrar y limpiar las cosas así. Seleccionaría este color y encontraría el pincel que usé, que dibujé esto con mi caja de lápices. Mis pinceles de lápiz, voy a elegir ese pincel de lápiz entonces sólo voy a colorear eso en. A lo mejor voy a limpiar esta línea aquí. Sólo consigue que se vea bien. Así que de esa manera cuando empieza a moverse, se ve bien. Eso es suficiente ahí mismo. Voy a encender eso. Entonces lo otro es que estas llantas se van a mover independientemente unas de otras. Ambos se moverán alrededor de su propio punto central similar. Necesitamos separar las dos llantas en sus propias capas. Volveríamos a ir a la herramienta de selección. Simplemente dibuja una selección a su alrededor, desliza hacia abajo, corta y pega, Y ahora tenemos las dos llantas. Ahora este estaría todo listo para funcionar y listo para importar Procreate Dreams para comenzar a animar Ahora puedes seguirme y vamos a preparar un archivo de procrear e importarlo a procrear Dreams y animarlo Aquí tenemos esta escena de cactus que está incluida en los recursos de tu clase, para que puedas seguirla. Simplemente ábrelo muy rápido. Y esto en realidad es algo que dibujé como parte de un tutorial que hice hace varios años. De hecho podrías encontrar este tutorial en Youtube y dibujar toda esta escena tú mismo si quisieras, o simplemente puedes usar el archivo que te proporcioné. Lo primero que debes hacer cuando estás preparando un archivo de procreate a use y Procreate Dreams es salir a la vista de galería y duplicar tu archivo porque quieres conservar tu archivo original en caso de que necesites regresar y hacer cambios o simplemente para que tengas esa copia original, porque vamos a estar fusionando cosas o fusionando cosas aparte en este que está configurado para la animación. Así que sólo vamos a deslizar hacia la izquierda y elegir plato. Entonces me parece útil también cambiar el nombre del duplicado algo así como animación. Es animación de escena de cactus. De esa manera sé que ese es el que se ha configurado para la animación. Adelante, duplicarlo y le cambiaremos el nombre. Y luego vamos a seguir adelante y abrir el duplicado. En primer lugar, vamos a pensar qué tipo de movimiento y qué animación vamos a hacer para esto. Pensé que sería muy divertido para esta pieza hacer alguna animación de estilo motion graphic donde tenemos los diferentes elementos como caerse y hacer estallar y hacer eso para que se unan y hagan la escena final Todo básicamente va a ser animado de forma independiente. Lo diferente, estas tres cosas van a venir todas por separado. Veamos las capas. No tenemos mucho que hacer aquí, por suerte, pero podemos ver en esta capa, capa dos, tenemos todo en una capa Vamos a necesitar separarlos en sus propias capas. Selecciona esa capa con varios cactus, luego ve a tu herramienta de selección Simplemente dibujaremos una selección alrededor de este gran cactus redondo. Entonces puedes tomar tres dedos y deslizar hacia abajo y elegir cortar y pegar. Eso lo colocará sobre su propia capa. Otra cosa que queremos asegurarnos de que hacemos porque la capa original estaba encendida, tiene un modo de fusión activado. Y eso va a hacer que sea como interactuar con las capas debajo de él. Y luego cuando lo pegamos, no tiene el modo blend, así que solo tenemos que asegurarnos de configurarlo. Vamos a tocar la pequeña n y luego cambiarla para multiplicarla. Se puede ver antes y después de que tenga ese efecto de mezcla. Volvamos a la capa con los tres pequeños cactus altos Empezaremos a seleccionarlos. Sólo voy a dibujar selección alrededor de esa. Desliza hacia abajo, corta y pega. Establece el modo de fusión en mis capas. Ve a tus capas. Vaya, Y elige multiplicar. Entonces iremos a éste y debería ser el último que tengamos que hacer dibujar selección alrededor del medio, deslizar hacia abajo con tres dedos, elegir cortar y pegar. Ahora tenemos todo separado como necesitamos. Tengo que establecer el modo de fusión de éste para multiplicarse, bien, Todo se separó en sus propias capas. La otra cosa que queremos ver es que puedes ver en la pequeña miniatura aquí Pero apaguemos todo lo demás para que podamos ver qué está pasando. Vamos a tocar y mantener presionada una pequeña casilla de verificación para esta capa que va a apagar todo lo demás excepto esa capa Ahora se puede ver que aquí hay algunos agujeros porque los están tapando los cactus, así que no los vimos antes. Pero como las cosas van a estar animando y entrando, probablemente queramos rellenar eso Sólo vamos a hacer un poco de limpieza. Recuerdo cuando dibujé esto, usé un pincel del set de dibujo, los pinceles procrear incorporados llamados Blackburn Voy a agarrar este color. Sólo voy a probarlo. blanco entonces solo rellena los agujeros así. Bien, entonces podemos seguir adelante y volver a encender todo lo demás tocando y manteniendo de nuevo esa casilla de verificación Entonces la otra cosa que queremos hacer tiene que ver con el color de fondo. Cuando importas un archivo de procrear en sueños de procrear, no traspasa el color de fondo Me gusta crear una capa que tenga el color de fondo en ella. Vamos a tocar el plussine para crear una nueva capa. Y luego vamos a mover esta capa abajo por debajo de toda la otra. Toca, mantén presionado y arrástralo hacia abajo. Entonces voy a seleccionar el color de fondo con un dedo así. Entonces voy a usar caída de color para simplemente soltarlo sobre mi lienzo y llenar esa capa con color así. Ya puedes ver que está lleno de color. Si fuéramos a apagar el fondo, no pasa nada porque tenemos esta capa. Entonces si eres una persona súper organizada, podrías pasar y nombrar todas tus capas si quieres. Y esos nombres serán transferidos a sueños procrear Ese es un paso opcional, pero sólo voy a dejarlo por ahora. Todo ahora que nuestro archivo está todo configurado, necesitamos entrar en Procreate Dreams y crear una película a la que podamos importar esto Sigamos adelante y cambiemos a procrear sueños. Me gusta hacer esto deslizando hacia arriba para que aparezca mi muelle. Y entonces tengo sueños aquí en mi Doc. Voy a darle un toque a eso. Entonces vamos a encabezar el signo más para crear una nueva película. Realmente no importa qué plantilla elijas porque vamos a terminar personalizando el tamaño Yo sólo voy a elegir el cuadrado y elegir vacío. Entonces queremos asegurarnos de que esta película tenga el mismo tamaño que nuestro archivo de procrear Voy a volver por allí muy rápido para ver de qué tamaño es este. Podemos ir al menú Acciones, información del lienzo, y luego ir a dimensiones. Podemos ver aquí bajo píxel dentro de la altura, ese es el que queremos leer, es de 2,800 por 3,500 Ese es el tamaño que vamos a necesitar para hacer la película de nuestros sueños. Déjame volver a Dreams y para cambiar el tamaño de esto, vamos a tocar aquí el nombre de la película. Vamos a ir por aquí a ancho y alto, y aquí vamos a escribir el mismo tamaño. Esto sería de 2,800 por 3,500 píxeles. Después toca den. Ahora tenemos una película del mismo tamaño que nuestro arte procrear Volvamos a Procreate. Para importar un archivo de Procreate a Procreate Dreams, es muy fácil usar un método de gota de dragón Salgamos de nuevo a la vista de galería. Esta es la forma en que me gusta hacerlo. Voy a sostener y arrastrar mi archivo aquí y procrear Y luego tomo otro dedo y saco el doc del golpecito inferior sobre dos sueños. Y luego déjalo caer ahí está en mi línea de tiempo. La otra forma en que puedes hacerlo, si eso es difícil, es que puedes usar la vista de pantalla dividida. Te desharé y te mostraré que si estás en procrear, puedes tocar estos tres puntitos arriba en la parte superior Ahí vamos, los tres puntitos y elegimos Split view. Entonces puedes elegir Sueños. Y ahora tenemos uno al lado del otro y solo puedes arrastrar y soltar. También puedes usar esto lado a lado para dejar caer archivos de audio, archivos de video, imágenes, cosas así. Ahora sigamos adelante y cerremos la vista lado a lado. Describe este pequeño asa en el medio y ahí vamos. Como puede ver, nuestro archivo procreate se ha importado como una sola pista Queremos poder usar todas esas capas que creamos como pistas. Hay una manera muy fácil de hacerlo. Vas a tocar y mantener presionado esta pieza de contenido y luego elegir convertir capas a pistas aquí mismo en el menú. Ahora ves que esta sola pieza de contenido se ha convertido en un grupo. Y podemos abrirla y podemos ver todas nuestras capas dentro del grupo. La otra cosa que me gusta hacer es simplemente salir de la puerta, desagruparla, solo para que sea un poco más fácil Voy a tocar y mantener en el grupo, es la pista superior y elegir grupo. Ahora tenemos todo como pistas individuales y estamos listos para comenzar a animar. Como mencioné, vamos a aplicar algo de animación de estilo motion graphic a esto y tener cosas como aparecer y aparecer y hacer algunas cosas de estilo diferente para cada pequeña pieza Empecemos con esta tierra roja. ver, voy a acercar un poco que tengo apenas unos segundos visibles en mi línea de tiempo. Entonces voy a poner un fotograma clave aquí mismo, alrededor de 2 segundos. Voy a mover el cabezal de reproducción ahí. Elige mover, y luego voy a elegir mover y escalar. Eso automáticamente pondrá uno al principio. Va a ser el fotograma clave de inicio que vamos a estar editando De esa manera, todo termina y se ve así. Pasemos al primer fotograma clave. Sólo voy a mover esto hacia abajo para que se deslice a la vista así. Tócalo y luego muévelo hacia abajo. Entonces otra cosa genial que puedes hacer es si pones otro dedo en la pantalla, puedes arrastrarlo hacia abajo en línea recta. Se encenderá el chasquido, así podrás arrastrarlo hacia abajo así Entonces puedes presionar play y ver cómo se ve eso. Por supuesto, puedes ajustar el tiempo que lleva entrar simplemente moviendo el fotograma clave si quisieras entrar más rápido. Pero creo que eso se ve bastante bien. Entonces sólo voy a hacer como todos los elementos de fondo, ahora voy a hacer este círculo blanco. Voy a seguir adelante y encontrar esa pista con el círculo blanco. Y voy a añadir un fotograma clave ahí mismo, mover y escalar. Entonces voy a dejar esta. Y luego vamos a volver al primer fotograma clave para éste. Voy a tener el círculo, como empezar pequeño y luego llegar a tamaño completo. Yo soy tap, entonces solo voy a agarrar la esquina y escalarla hacia abajo hasta que sea realmente pequeña. Que ahora si toco eso, eso se está haciendo grande. Mientras eso viene, entonces por supuesto, siempre se puede ajustar el tiempo de esto moviendo los fotogramas clave alrededor. A lo mejor quiero que el círculo empiece un poco más tarde. Puedo moverlos por ahí, pero creo que probablemente fue mejor antes de que me vaya a dejar. No te preocupes demasiado por el tiempo porque vamos a ajustar todo eso al final. Eso lo dejaremos por ahora. Ahora pensemos en nuestro, voy a empezar con este de aquí, gran ronda uno. Pensé que sería divertido que se cayera y hiciera un rebote, casi como una pequeña calabaza ya que golpea el suelo y luego rebota de nuevo como si fuera blanda Déjame encontrar la pista con esa gran ronda aquí mismo. Es éste. Vamos a agregar un fotograma clave tal como lo hicimos antes Encuentra la parte inferior, la línea de tiempo, toca, mueve, mueve y escala. Y luego volver a la primera. Vamos a mover esto hacia arriba. Esta vez lo va a mover hacia arriba y puedes poner un dedo hacia abajo para chasquear, ahí vamos. Y en línea recta, ahora está bajando luciendo bastante bien hasta ahora. Voy a ajustar mi cronometraje un poquito. Bien. Entonces también voy a cambiar la flexibilización de esta porque quiero que caiga como a un ritmo constante en lugar de que sea automáticamente, por defecto se establece para facilitar dentro y fuera Voy a tocar en algún lugar entre mis dos fotogramas clave y mantener y elegir, establecer todas las caballetes en lineal Ese se baja y luego se detiene. Ahora voy a hacer la pequeña animación de squish para hacer eso Vamos a comenzar aquí en este último fotograma clave y luego moverlo un poco y presionar, solo tócalo para crear otro fotograma clave. Y luego muévelo un poco y vuelva a tocar. Entonces en este medio, vamos a aplaudirlo. Si tuviéramos que apretarlo, podemos agarrar el borde superior de la caja delimitadora y machacarlo hacia abajo. Pero eso está haciendo que también se levante del suelo, que no es lo que queremos. Podemos editar nuestro punto de anclaje para que quede anclado al suelo y simplemente aplaste hacia abajo. Déjame tocar, tocarme un poco tres puntos, anclar y luego ponerla abajo en la parte inferior. El top, hecho. Ahora bien, si lo movemos hacia abajo, se puede ver que se queda ahí mismo en la parte inferior. Simplemente se está moviendo hacia abajo por esa dirección. Veamos cómo está jugando eso. Ahí van, aros, vean que está bajando. Y hay un pequeño rebote y vuelve a subir. Si el rebote lleva demasiado tiempo, por supuesto, puede ajustar sus fotogramas clave para obtener el momento adecuado. Creo que eso es muy divertido. Yo quiero hacer estos largos de la misma manera, que bajen y hagan un pequeño rebote, Pero tal vez en rápida sucesión, boom, boom, boom, se caigan. Creo que voy a hacer esto primero al final. Sigamos adelante y solo agreguemos un marco clave. Quiero que caigan justo después de esta. Voy a ponerlo aquí mismo. Mover, mover y escalar. Y luego volver al primer fotograma clave y moverlo así hacia arriba. Ahora viene despacio, así que voy a pasar por encima de este marco clave Probablemente todavía un poco lento. Eso probablemente sea un poco mejor. Entonces agregaré esos otros dos fotogramas clave. Empieza aquí, toca, toca de nuevo. Y luego voy a ir a este medio y agregarle mi pequeño squish Pero primero por supuesto, necesito editar mi punto de anclaje. Voy a tocar este pequeño menú de tres. Edita, ancla, Y anclarla ahí abajo en la parte inferior. Ahora puedo aplaudirlo un poco. Veamos cómo se ve eso. Eso es divertido. Bien, voy a hacer lo mismo por los otros tres. Ve por aquí en mi línea de tiempo, muévete y escala. Yo sólo voy a seguir adelante y mover mi fotograma clave por ahora, porque sé que no va a querer estar muy allá a ese. Y luego mueve esto hacia arriba usando chasquidos, ¿de acuerdo? Ahora boo boo, eso es lo que quiero solo para que aterrice como debido entonces agregaré mi pequeño rebote con un par de fotogramas clave aquí. Toca, y luego vamos a ir al medio. Tenemos que anclar nuestro punto de anclaje. Ponlo ahí abajo. Hecho ahora podemos hacer un pequeño rebote. Veamos cómo se ve eso. Eso es genial. Bien, se ve muy bien. Ahora voy a hacer este pequeño sobre a un lado. ¿Cuál de aquí? Voy a colocar mi marco clave aquí. Toca, mueve, mueve y escala. Te metes en un flujo de ello una vez que empiezas a hacer como cosas repetitivas Bien, ahí está eso. Acaba de sacarle una vuelta a esa Seleccionaré ese primer fotograma clave. Mueve todo hacia arriba usando el chasquido. Se ve bien. Vamos a agregar nuestro pequeño rebote. Tenemos que editar nuestro punto de anclaje. Golpee los tres puntos o póngalo ahí abajo. Hecho y vamos a exprimirlo. Vaya, hice una escala uniforme. Supongo que me acerqué demasiado a la esquina, pero tenemos que agarrar la parte superior para hacer una escala no uniforme como esa. Bien, veamos cómo se ven estos tres. Perfecto. Eso es exactamente lo que quería hacer. Genial. Bien, esos se ven bien. El último es nuestro gran seguarotipet. Éste, lo que imagino, parte de plano y luego sube así. En perspectiva, si puedes imaginar como un trozo de papel siendo plano, veamos, siendo plano y luego gritando. Suba así. Se puede ver la perspectiva de ello. Aquí es más amplio. Espero que eso tenga sentido. Tenemos que establecer un par de cosas. Vamos al marco clave de distorsiones que aún no hemos usado, pero sigamos adelante y fijemos, veamos, queremos que termine probablemente por aquí mismo Voy a seguir adelante y tocar mover, entonces esta vez voy a elegir distorsionar. Elija distorsionar Voy a acercar este fotograma clave. No sé exactamente cuál va a ser mi tiempo todavía, pero para el primer fotograma clave, vamos a arrastrar los lados. Simplemente agarra la esquina y arrástrala hacia un lado así. Esto le va a dar un poco de perspectiva ya que es como abajo en el suelo, por así decirlo. Ahí está eso, vamos a jugar con el tiempo de la misma pero vamos a agregar también ahora vamos a hacer un squish pero todo el camino hacia abajo, toca a donde está este fotograma clave distorsionado, luego mueve tu cabeza de juego hacia arriba para que tengamos Entonces vamos a movernos, y luego vamos a elegir mover y escalar. Entonces tenemos nuestro otro marco clave, por aquí. Vamos a arrastrarlo para que coincida con el distorsionamiento. Ahora están alineados el uno con el otro. Vamos a ir a éste. Básicamente vamos a simplemente machacarlo todo el camino hacia abajo hasta que desaparezca Llegamos a editar nuestro punto de anclaje, igual que hicimos cuando estábamos machacando a los otros cactus, Los tres Ve a editar ancla y luego ponerla aquí abajo. Y luego toca listo. Ahora vamos a agarrar el borde superior del cuadro delimitador, luego bajar hasta que esté como básicamente encima de sí mismo. Ya no está ahí. Ahora mira como es como si fuera como un trozo de papel plano y es como ponerse de pie. Probablemente voy a jugar un poco con el momento de esto. Voy a estar ajustando estos fotogramas clave. Sí, probablemente ahí mismo. Y luego voy a mover este para que coincida. Solo mantén estos dos alineados entre sí y quiero que suceda mucho más rápido. Voy a moverlas un poco, probablemente eso sea demasiado lejos. Juega y ajusta el tiempo tal vez un poco más rápido. También creo que algunos ajustes de flexibilización serían útiles para esto Para que sea como terminar lento. Voy a poner las caballetes para dos fotogramas clave. Voy a tocar y mantener, voy a configurar todo flexibilización, vamos a hacer facilidad. Voy a probar eso. Entonces también necesito hacerlo para este de aquí abajo. Establezca todas las flexibilizaciones para que se relajen porque allí son camiones con marco clave separados, eso es un poco mejor, es un poco demasiado rápido Y jugar con la línea de tiempo o el cronometraje debería decir. No la línea de tiempo ahí. Bien. Ahí, creo que se ve bastante bien. Ahora, tal vez se den cuenta aquí, en todas partes de la línea de tiempo, tenemos esta línea oscura. Porque aún existe. Es como hundido muy pequeño. Podemos simplemente arrastrar el borde del contenido aquí hasta que se encuentre con estos fotogramas clave. Es así, de esa manera. No hay nada ahí hasta que empiece a moverse. Ahí vas. Veamos cómo se ven las cosas hasta ahora. Lejos se ve bastante bien. Yo sólo creo que este tiene que entrar mucho más rápido. Voy a mover mis fotogramas clave un poco más rápido entonces quiero que suceda Así que no solo más rápido sino como caer antes. En lugar de mover todos estos fotogramas clave, solo voy a mover todo el contenido a la izquierda en mi línea de tiempo, entonces sucederá más rápido esencialmente. Genial, creo que eso se ve bastante bien. Probablemente querría que todo llegara un poco antes que eso. Pero siempre puedes jugar en el momento y conseguir que se vea exactamente como quieres. Pero lo último que quiero animar es este pequeño sol. Porque es sólo ahí sentado. Estática. Pensé que sería genial tenerlo como entrar como el sol es como salir. Entra por el lado así alrededor en círculo. Podemos hacerlo muy fácilmente con puntos de anclaje. este momento si lo hiciéramos rotar, claro que solo giraría en círculo. Apenas se puede ver lo que está pasando porque está alrededor de ese punto en el medio. Déjame deshacer eso. En cambio, podemos mover nuestro punto de anclaje a otro lugar y luego hacer que el radio alrededor del cual gira sea mucho más grande. Voy a darle un toque a este círculo. Toca los tres puntos. Ve a editar ancla, entonces voy a ponerla como aquí abajo en la zona de backstage Y luego hecho. Ahora bien, si tuviera que girarlo, vea que viene lado como como un radio grande como ese. Deshacer eso para que pueda enmarcar eso en. Porque quiero que entre ahí mismo. Quiero que termine. Voy a moverme, moverme y escalar. Entonces si me acerco, tengo mis dos fotogramas clave. Me acerco mucho a este, voy al primero, y luego toco una esquina de esta forma. Y luego agarra el pequeño nodo de rotación y muévelo para que gire fuera del camino. Entonces, ooh, ajuste rápido. Todavía tengo facilidad porque eso fue lo último. Cada vez que cambias la flexibilización, se mantiene así para el encuadre de claves de transformación futura Si ahora lo cambiara a lineal, todo lo demás sería lineal después de eso hasta que lo vuelva a cambiar. Entonces por eso creo que está en facilidad. Voy a ralentizar un poco eso . Voy a tenerlo justo ajustándose como cuando entra ahí. Creo que eso se ve bastante genial. Alejemos un poco porque ahora mismo todo nuestro asunto es como 30 segundos. Porque ese es el, eso es lo que establece el valor predeterminado. Después de que la animación se detenga, le daremos unos segundos y tal vez tengamos que todo sea como 10 segundos en lugar de 30 segundos. Sigamos adelante y toquemos donde dice el nombre de la película bajo duración. Podemos tocar eso y elegir diez. Y luego toca listo. Ahora pasemos a pantalla completa. Toma cuatro dedos y toca, luego vamos a rebobinar todo el camino y jugar Esta es una lección muy divertida porque te demuestra que no siempre tienes que hacer que las cosas se animen o se muevan de la manera en que podrían moverse Al igual que en la naturaleza, a veces es genial solo tener cosas como entrar en el marco y hacer como movimientos interesantes y unirse para crear la ilustración final. Puedes hacerlo todo súper fácilmente con solo crear esos fotogramas clave. Espero que te hayas divertido con este. En nuestro siguiente video, vamos a poner un poco de ánimo en nuestro paso ya que te enseñan a animar sobre video. Te veré entonces. 14. Animación sobre video: pep en tu paso: Bienvenidos a nuestra siguiente lección en este curso. Esta va a ser divertida porque vamos a aprender a animar a través del video Para esta lección, vas a necesitar un video. Y yo te he proporcionado uno, pero siempre puedes salir y llevarte el tuyo. esto me gustaría llamarle pep en tu paso porque vamos a grabar solo básicamente tus pies caminando por la acera o caminando por la calle Entonces quieres agarrar tu iphone o tu teléfono con cámara o lo que sea y simplemente grabarte sosteniendo tu cámara firme y caminando por la calle para que puedas ver tus pies y no necesites mucho tiempo, tal vez como 8 segundos más o menos. Toma un video tuyo o puedes usar el que te proporcioné y luego vas a querer transferirlo a tu ipad. Puedes ponerlo en tu rollo de cámara o en tu app de archivos. Y entonces podemos seguir adelante y animar sobre él. Y esta es una gran lección porque vamos a estar haciendo una pequeña animación fotograma por cuadro. Y luego vamos a estar agrupando y duplicando, y enmarcándolos clave para que coincidan con los movimientos de nuestros pies. Y es muy divertido. Entonces simplemente muy rápido para hablar un poco sobre la animación través de video porque he hecho bastante de eso Sé que mencioné antes que Procreate me invitó a Londres para hacer una demo cuando hicieron el gran anuncio el verano Y lo que hice una demostración fue que creé toda esta animación sobre pieza de video Fue un concepto muy divertido que me encanta. Y así se me ocurrió este concepto para hacer panqueques, pero todas las animaciones son juegos de palabras Así que tuve que animar sobre video de muchas maneras diferentes, a través de fotograma por cuadro, encuadre clave, realizando todo eso está ahí dentro Así que ahora mismo voy a reproducir ese pequeño video para ti. Es solo un video de 1 minuto y luego saltaremos a nuestra lección. Oh, oh, ¿ va a pegar este aterrizaje? Ella, aquí estamos en el teatro. Vamos a seguir adelante y crear un nuevo proyecto cinematográfico. Presiona el signo más en la parte superior derecha. Esta vez vamos a encontrar las cuatro K Sociales. Quería señalar algo porque aún no te lo he mostrado. Siempre puedes este pequeño cuatro K. Y puedes obtener algunas opciones diferentes para el tamaño de resolución de tu proyecto cinematográfico. Pero nos vamos a quedar con cuatro K. Entonces vamos a seguir adelante y elegir vacío. Déjame mostrarte cómo importar un video a tu línea de tiempo. Es muy sencillo. Vas aquí al signo más y luego vas a elegir video. Y esto te va a llevar a tu rollo de cámara. Si tomaste el video tú mismo y el aire lo dejara caer a tu ipad o algo así y está en el rollo de tu cámara, elegirías tu video aquí. Pero si vas a usar los recursos de clase que te envié y vas a usar ese video, sigamos adelante y pulsemos cancelar. Vas a tocar el signo más. Y vas a elegir archivos porque tenemos ese almacenado en nuestra app de archivos. Así que adelante y toca archivos. Eso lo teníamos en nuestra carpeta Descargas bajo Lisa Bardo, Procreate recursos, Y entonces aquí está, el video de Walking Feet Puedes seguir adelante y tocar eso, y verás una pequeña casilla de verificación Y luego elige abrir. Y aquí vemos nuestro video en nuestra línea de tiempo. Perfecto. Empecemos por solo editar un poco nuestro videoclip. Sólo voy a acercar el zoom. Quiero que ya esté caminando cuando empiece el video, voy a desplazarme hacia adelante justo antes de empezar a caminar. Entonces puedes editar esto tocando y arrastrando eso así O otra forma en la que puedes editar el video es tocando el cabezal de reproducción editar y dividir Entonces eliminarías este otro. Simplemente toque mantenga pulsado y elija eliminar contenido. Eso son unos pasos más. Probablemente la primera forma es mejor entonces. Yo sólo voy a mover el video todo el camino de esa manera. Entonces veamos sobre el otro lado para hacer. Solo camina y entra. Bien, voy a ir hasta unos 8 segundos aquí. En lugar de simplemente recortar el final de mi video, solo voy a cambiar la duración de mi video para que sea de 8 segundos en total. Vamos a subir aquí donde diga el nombre de nuestra película en mi caso Dream One. Después vamos a ir a Propiedades y podemos tocar duración y cambiarlo a 8 segundos y tocar hecho. Bien, ahora nuestra película es de sólo 8 segundos. Se detendrá aquí. Se puede ver que el video se extiende más allá de la duración de la película, pero eso está bien. Bien, así que vamos a agregar una divertida animación de estallido en los pies. Mientras caminamos por la calle. Va a ser muy divertido. Vamos a acercarnos un poco hasta que encontremos donde el pie toca hacia abajo por primera vez. Justo ahí es la primera vez que el pie baja al suelo. Vamos a usar la animación fotograma por fotograma para crear nuestra pequeña animación de estallido Vamos a tocar el signo más y vamos a crear una nueva pista para usar en nuestra pista de tap de animación. Entonces vamos a entrar en modo de pintura dibujada y vamos a comenzar con la función flip book. Querrás encontrar este pequeño mango gris que solo aparecerá cuando estés en modo de pintura dibujada. Y arrastrarlo así hacia abajo. Y entonces puedes reposicionar esto a donde quieras. Entonces vamos a acercarnos un poco a nuestro pie. Para esta animación, quiero usar ese pincel de lápiz de luz que usamos cuando hicimos la primera práctica cuadro por cuadro. Dios y encontrar pluma de luz, se puede encontrar en el conjunto de luminados Ya que llevo todo azul en esto, solo voy a elegir un bonito azul brillante para mi color. Vaya, eso no es azul. Vamos a intentarlo de nuevo. Azul, tal vez un poco más cool. Para mi azul, poco azul más oscuro. Eso se ve bien. Voy a elegir ese color. Es como un azul marino. Y voy a deshacer eso para esta pequeña animación. Es muy sencillo. Sólo vas a dibujar algunos puntitos para empezar así. Y luego vamos a pasar a nuestro siguiente fotograma en animación aquí en el flip book. Entonces para facilitarnos las cosas, vamos a encender las pieles de cebolla. Vamos a tocar el código de tiempo aquí mismo. Y vamos a elegir pieles de cebolla show. También puedes pieles de cebolla para personalizar cómo se ven. A mí me gusta bajar un poco la opacidad. Mi piel de cebolla está puesta para ser morada, que creo que tal vez va a mezclar demasiado con el azul que estoy tratando de dibujar. Así podría cambiarlo a un color diferente como el verde. Pero sigamos adelante y probemos eso ahora, y dibujaremos nuestro siguiente fotograma en animación. Ahora estos puntos se van a convertir en pequeñas líneas. Ahora solo vamos a dibujar pequeñas líneas, saliendo del mismo lugar que los puntos así y luego tocamos al siguiente fotograma. Vamos a hacer las líneas un poco más largas. Te das cuenta que estoy dibujando desde afuera hacia adentro y me está dando un poco de ahusamiento agradable en mis líneas, lo cual es genial. Ve al siguiente fotograma y hazlo aún más largo. Creo que mis pieles de cebolla, las hice un poco demasiado transparentes. Así que en realidad voy a editarlos y hacerlos un poco más opacos. Ahí vamos. Y toca fuera de ahí, sigue adelante. A lo mejor este será el más largo que obtenga. Hacer largas filas. Ahora notarás que nos estamos alejando del pie y eso está bien. No te preocupes por eso. Sólo tienes que quitarte las pieles de cebolla que ya tienes en tu pantalla. Vamos a hacer que las líneas se acallen. Ellos van a salir, vamos a tocar al siguiente fotograma. Vamos a hacerlos un poco más cortos ahora, así ahora van a salir y desaparecer Siguiente fotograma, bien, entonces tal vez una más pequeñas líneas cortas, luego en realidad tal vez una más. Vaya, pequeños puntos diminutos. ¿Bien? Bien, ahora si volteamos, podemos previsualizar lo que está haciendo la animación, o podemos salir del modo flip book y simplemente volver a la línea de tiempo. Vamos a agarrar esta pequeña manija y simplemente tirarla hacia abajo. Ahora podemos ver un poco mejor cómo se ve. Es más fácil si te gusta en toma tres dedos y desplázate de esa manera hasta que solo veas los marcos. Porque entonces va a hacer un bucle una y otra vez. A ver. Bien, se ve realmente loco. Pero se te da la idea de que las líneas se van a salir. Como mencioné, se ve un poco gracioso porque no está siguiendo donde están realmente los pies. En realidad vamos a usar un fotograma clave para mantenerlo en el lugar correcto Pero primero tenemos que agrupar nuestros marcos. Sigamos adelante y toquemos el botón del modo Edición de línea de tiempo. Entonces sólo vamos a dibujar una selección sobre todos estos fotogramas. Así que simplemente dibuja hasta que todos estén seleccionados y leídos, toque y mantenga presionado y elija grupo. Ahora todos estos se consideran una unidad y podemos aplicar un fotograma clave a este conjunto de fotogramas Lo que vamos a hacer es aquí, está en el lugar correcto, pero aquí, donde sale, no lo es. Voy a ir al final de esta pequeña pieza de contenido. Ve a moverte, y luego elige mover y escalar. Ahora tenemos dos marcos clave, y en este solo vamos a moverlo a donde debería estar, que está ahí mismo. Lo queremos centrado como sobre el pie. Ahora está siguiendo a donde va el pie. Si todavía está apagado en una parte aquí mismo, se siente un poco apagado. Siempre puedes agregar otro fotograma clave. Simplemente arrastre su cabeza de reproducción hacia abajo en este fotograma clave. Rastrea, tócalo. Ahora tenemos ahí un nuevo fotograma clave, se puede decir porque es blanco y luego se pone en posición Bien, ahora eso se ve bien. Boom, boom. Estaba repitiendo una y otra vez. Ahora, porque somos gente inteligente y no queremos tener que volver a dibujar eso una y otra y otra vez Podemos simplemente duplicar este pequeño conjunto de marcos y ponerlo sobre todos nuestros pasos Hagámoslo. Vamos a tocar y aferrarse a esta pequeña pieza de contenido. Entonces vamos a elegir Duplicar. Entonces vamos a encontrar el siguiente paso justo por ahí. Y vamos a mover este contenido por la línea de tiempo en la que se encuentre, no en posición sino a tiempo con el paso Entonces todo lo que tenemos que hacer es ajustar estos fotogramas clave para ponerlos en el lugar correcto Coloca tu cabeza de reproducción sobre este primer fotograma clave y luego ponlo donde necesita estar Después ve al siguiente marco clave y póngalo donde necesita estar. Entonces el último probablemente debería ser como allá atrás. Viaja con el pie. Ahí vamos. Ahora veamos nuestros dos marcos. Paso fresco. Otra cosa que podemos hacer es que realmente podemos usar un modo blend para hacer que esto interactúe un poco con nuestro video. Intentemos eso y veamos cómo va eso. Toquemos este primero y sostengamos. Y vamos a ir al modo blend, así que queremos poder ver lo que estamos haciendo. Pongamos ahí el cabezal de reproducción. Ahora vamos a tocar y mantener presionado el modo de fusión. Y creo que el add one es realmente genial. Eso podría ser un poco demasiado brillante. A lo mejor voy a probar uno diferente. Veamos, La pantalla de la pantalla es genial. Si quieres, puedes hacerlo. Este tiene contornos oscuros a su alrededor, y este es como realmente brillante. A lo mejor vamos a hacer, me gusta agregar, es muy brillante. Boom, boom. Depende de ti si quieres agregar un modo de fusión o no. Si te gusta la forma en que se ve, yo también se lo voy a hacer a este, modo Blend. Y sí agregué, tengo add en ambos. Bastante genial. Bien, ahora le hemos agregado un modo de fusión a eso. Ahora sólo vamos a seguir duplicando todo el camino por nuestra animación Vamos a tocar hold y duplicar y luego moverlo hacia abajo. Bueno, en realidad averigüemos en nuestro cabezal de reproducción dónde está el paso ahí mismo Entonces vamos a mover el contenido, el inicio del contenido está en el cabezal de reproducción Entonces podemos reposicionar, asegurarnos de que estamos en el marco clave Pon eso ahí, ese que ahí. Y luego ve a ese 1 Ft en el que ya estamos. Pon esa ahí, bien. Ahí vamos. Eso se ve un poco apagado. De hecho voy a mover esta placa o este marco clave a ese lugar y luego estoy en una reposición Tal vez eso ayude. Siempre puedes ajustarte porque a veces pisas un poco diferente al paso anterior. Ahora bien, si queremos seguir adelante y llenando todo este video con esto, podemos hacerlo un poco más rápido al igual duplicar un montón entero y luego comenzar a moverlos a su lugar Vamos a duplicar. Woshre vamos a tocar duplicado. Empecemos con unos pocos, entonces tal vez comencemos por el final y lo movemos de nuevo. Vamos a mover este por aquí. Sólo voy a esparcirlos. Esto es probablemente lo que haría naturalmente. Toca Duplicar. Siempre podemos agregar más si no tenemos la cantidad correcta. Sólo estoy duplicando tantas veces como creo que necesito y moverlas. Todo bien. Lo estoy basando en la distancia entre mis fotogramas anteriores para adivinar, pero ahora podemos ajustarlo Ahí está el paso, ya puedo mover éste. Entonces voy a moverlos a todos en el momento adecuado. Primero está mi paso, ese en realidad pasa mucho más rápido de lo que pensaba. Vamos a mover eso por allá. Ahí está mi siguiente paso. Voy a mover este por aquí. Ahí está mi siguiente paso. En realidad voy a duplicar este. Toca, duplica luego pon eso ahí. Ahí está mi siguiente paso. Ese en realidad no está mal. Bien, entonces seguirías hasta que las hagas todas. Supongo que ya casi terminamos. Voy a acabar con ellos. Um, paso, mueve esa otra vez y da un paso y mueve esa otra vez. Bueno. Tenemos un par más así que vamos a duplicar. Bien, y luego muévete eso. Ahí vamos. Ajustar el tiempo y luego ajustaremos el posicionamiento. Todo bien. Piensa que ese es el último, conseguimos todos nuestros pasos bien paradas antes de llegar a ese último Bien. Ahora solo volverías a cada uno y solo ajustarías la ubicación de todos estos fotogramas clave. Se ve bien. Esa es donde tenemos que empezar ahora. Es solo poner en el trabajo, ajustar a donde necesitan ir. A mí me gusta hacer esto como una línea de montaje. Por eso me gusta ponerlos a todos. Entonces ahora estoy pasando y haciendo los fotogramas clave porque es mucho más rápido que hacer todos los pasos para una cosa a la vez. Ahí está esto solo hace que vaya mucho más rápido de lo que podría. Vamos a quedar bien, hagamos el siguiente. Sigamos adelante y ajustemos estos fotogramas clave. Es nuestra forma de rastrear el movimiento. Ahí vamos, y vamos a hacer esta. Sólo lo estoy colocando alrededor del pie. Si te molesta ver todas estas pieles de cebolla que me está molestando, siempre puedes tocar el código de tiempo y elegir Y eso realmente cambia mucho las cosas. Como puedes ver el modo blend y todo. Esa es probablemente una buena idea. Así que adelante y apaga tus pieles de cebolla y luego podrás seguir ajustando tu animación. Bien, eso es bastante bueno ahí mismo. Bien, creo que nos estamos acercando al final. Puedo ver que estoy en como 6 segundos aquí en la línea de tiempo. Entonces eso significa que estamos acercándonos. Al igual que un par de segundos más. Así que sigue colocando estos en su lugar. Bien, un par más. Ya estamos a 7 segundos y ese podría ser el último. Todo bien. Lo hicimos chicos. Sigamos adelante y empujemos estos a posición y ahí vamos. Bien. Momento de verdad. Veamos cómo lo hicimos. Vamos a hacer zoom todo el camino hacia fuera. Así que ahora podemos hacer retroceder el cabezal de reproducción así y eso, empezaremos a jugar y se ve tan genial A mí me encanta. Vamos a una vista de pantalla completa y voy a empezar de nuevo. Entonces eso es como una cosa realmente simple que podrías hacer. Hay tantas formas en las que podrías hacer video, interactuar con la animación. Tengo un par de ejemplos, que te mostraré a continuación. Aquí hay uno que tiene algo de sonido, así que voy a tratar de tocar eso para ti y no voy a hablar de ello. Esto fue solo una simple, esto es solo una pequeña animación simple. Entonces yo estaba como en realidad aquí, si alguna vez te está molestando, cuando tienes audio en tu proyecto y quieres que te guste desactivarlo temporalmente para que no te moleste ya que estás depurando Simplemente puedes tocar esta casilla de verificación y eso la apagará. Ahora no nos va a molestar. Entonces eso fue un poco de música lo que agregué, así que solo agregué algunas pequeñas líneas algo parecidas a como hicimos las líneas en el primer fotograma por cuadro, pequeño mini proyecto. Y esto es como un poco distorsionado para crear la especie de aleteo del ala Te mostraremos cómo animar un ala en un poquito. Y aquí hay otra pequeña animación divertida que hice con algunos ojos, que aprendimos a hacer ojos. Pero todo esto está hecho. Creo que hice algunos cuadro por cuadro. Sólo una pequeña historia divertida y divertida. El tomate se enoja, lo maltratan, luego no se lo llevan Bien, vamos a mostrarte una más. Esta es una muy divertida. Este es solo un video que saqué de mis hijos en un paseo. Y fue entonces cuando solo estaba jugando con sueños procrear, cuando lo conseguí por primera vez Y solo experimentando con lo que podría hacer. Pero es una divertida. Todavía lo disfruto mucho. Esta lección fue solo una cosita muy rápida que puedes hacer para animar a través de video Pero como viste en ese video de panqueques mostrado al principio, hay tantas cosas que puedes hacer para que tus animaciones interactúen con tu video. Así que sigue explorando eso. Es una gran manera de no tener que dibujar toda una escena. Simplemente puedes agregar animaciones sobre la parte superior de los videos. Y puedes obtener una gran cantidad de videos de stock gratuitos de sitios como Pexels.com Unsplash.com Todos tienen video de uso gratuito, así que ese Y luego si querías pagar una suscripción, hay una que me gusta usar llamada Story Blocks, que tiene una gran biblioteca de videos de archivo. Entonces esos son todos buenos recursos si quieres seguir explorando videos sin tener que crear los tuyos propios. En nuestra siguiente lección, vamos a estar animando toda una escena Tenemos esta palmera que se balancea en la brisa con las nubes voladoras de aves moviéndose Y es muy divertido. Entonces te veré en la siguiente lección. 15. Animación de una escena: palmera ventosa: Bienvenido a nuestro proyecto final de seguimiento para este curso. Para esta lección, vamos a estar animando esta maravillosa especie de escena de palmeras donde vamos a tener nuestra palmera balanceándose en el viento con las hojas de palma moviéndose alrededor, las nubes moviéndose a través, nubes moviéndose a través, y luego un pajarito Entonces hay muchos elementos diferentes para animar, pero estás totalmente equipado para hacerlo todo Además, vamos a introducir algunos otros conceptos y formas que me gusta usar la animación que utilizo una y otra vez. Y vamos a hacer algunas de esas técnicas en esto. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí tenemos abierto el archivo Breezy Palm tree Dreams. Todo esto está configurado y listo para que lo animes. Entonces déjame darte un pequeño recorrido por lo que hay dentro. Así que solo voy a desplazarme un poco hacia arriba para acercarme. Bien, comenzando por la cima, tenemos nuestro grupo de pasto que son estos tres pequeños mechones de pasto Si abro el grupo, se pueden ver las tres pistas, tres pequeños mechones de pasto Entonces tenemos este que es igual que el suelo frontal puede apagarlo, eso es solo para ocultar el fondo de la palmera. Eso es lo que es. Entonces tenemos nuestro baúl, que es esta pista de aquí. Entonces tenemos nuestras hojas de palma, que es un grupo que puedo abrir eso Tenemos cinco pistas aquí para las cinco hojas de palma. 12345, tenemos los que vamos a animar cada uno de ellos individualmente. Tenemos nuestro pájaro, ahí está nuestro pájaro. Tenemos el ala de pájaro y el cuerpo del pájaro. Entonces tenemos el terreno, que está justo aquí abajo. Entonces tenemos a nuestro grupo en la nube. Tenemos tres nubes. Y si abro ese grupo, tenemos nuestras tres nubes. Entonces claro que tenemos nuestra agua y luego nuestro cielo. Esa es toda la pieza. Déjame entrar en la vista de pantalla completa y te voy a hablar de lo que vamos a animar. Ir a la vista de pantalla completa. Bien, para éste, es un día de brisa. Vamos a tener nuestra palmera, igual que balanceándose con el viento, vamos a tener nuestras hojas de palma también soplando alrededor y moviéndose Vamos a animar a estos pequeños mechones de pasto aquí abajo en el Y tenerlos soplando un poco. Entonces vamos a tener nuestras nubes atravesando el cielo también siendo sopladas por el viento. Entonces vamos a animar a nuestro amiguito pajarito y tenerlo aleteando y cruzando así Bien, así que comencemos animando nuestras hojas de palma. Vamos a seguir adelante y encontrar al grupo con las hojas de palma y abrirlo. Todos estos estarán rotando y balanceándose por separado, pero todos van a estar rotando desde el mismo punto donde se conectan a la parte superior de la palmera Necesitamos establecer nuestros puntos de anclaje para todas estas hojas de palma. Cuando estoy haciendo como muchos puntos de anclaje, me gusta hacerlos todos a la vez solo desde una perspectiva de flujo de trabajo. Empecemos con Palm one. Vamos a tocar tres puntos y elegir Editar ancla. Entonces lo vamos a mover aquí mismo en la palmera, en lo alto de la palmera. Entonces vamos a ir a dos y mover el punto de anclaje para eso. Después ve a tres, mueve el punto de anclaje, ve a cuatro, mueve el punto de anclaje, todos van al mismo lugar. Y luego haz el último, el número cinco. Bien, ahora tenemos nuestros puntos de anclaje establecidos para todos esos, vamos a usar la función Perform para animar nuestras hojas de palma soplando alrededor Ahora podríamos hacer que gire así, pero vamos a hacer algo un poco para que se vea aún más orgánico, y eso es usar la herramienta Deformar. Sigamos adelante y entremos en el modo de ejecución. Vamos a mover nuestro cabezal de reproducción hasta el principio Después vamos a tocar el movimiento del cabezal de reproducción, y luego vamos a elegir Warp Bien, cuando hacemos eso tenemos esta grilla con todos estos nodos en ella. Podemos agarrar en cualquier parte dentro de la cuadrícula o los propios nodos pequeños para deformar esto y darle un movimiento realmente orgánico. Así que voy a acercar y voy a agarrar este nodo de esquina aquí mismo, y dibujar como pequeños círculos con él. Asegúrate de que mis cabezas de juego al principio. Bien, entonces voy a agarrar este y luego simplemente dibujar algunos pequeños círculos hasta que animemos todo el asunto, y llega al final Un poco de círculos pequeños es todo lo que necesitas. Bien, hemos llegado al final. Acercar de nuevo. Entonces voy a ir de hecho todo el camino de regreso. Y voy a hacer eso otra vez. Voy a agarrar un nodo diferente. Y a lo mejor voy a agarrar este de aquí. Y ahora voy a dibujar unos pequeños círculos con ese. A medida que hacemos eso, esos dos movimientos se combinan y crean esta animación orgánica y ondulada tambaleante Bien, ya hemos llegado al final ahora puedes reproducir eso y realmente puedes ver cómo se ve. Podrías volver atrás y hacer otro nodo. Pero creo que dos probablemente sea bueno, porque una vez que agreguemos el movimiento de balanceo similar, va a quedar muy bien Hemos hecho nuestro warp dos veces, y ahora vamos a hacer nuestro giro. Vamos a mover nuestro cabezal de reproducción hacia arriba en el contenido, para que obtengamos la pequeña tablilla, la toquemos, elijamos mover y luego elegir mover y Ahora vamos a rotar, toca la esquina, agarra el pequeño nodo de rotación. Entonces sólo vamos a balancearnos de un lado a otro. Cuando estoy haciendo esta animación de balanceo, me gustaría dibujar pequeños círculos porque facilita entrar y salir del balanceo de ida y vuelta Y no es tan duro como si fuera agradable y suave. Ahora tenemos ese primero balanceándose y también cambiando un poco orgánicamente su forma Bien, entonces vamos a hacer exactamente lo mismo para todas estas diferentes hojas de palma Pasemos al siguiente, elijamos la palma dos y movemos el cabezal de reproducción al principio Vamos a tocar el cabezal de reproducción, elegir mover, y luego vamos a elegir Deformar Voy a escoger este nodo aquí en la esquina superior. Y solo dibuja pequeños círculos así, dando vueltas y vueltas hasta llegar al final. Bien, ese está todo hecho. Voy a rebobinar al principio y hacerlo una vez más Esta vez voy a agarrar esta esquina de aquí. Los círculos no tienen que ir exactamente al mismo ritmo. Creo que cuanto más fuera está, un poco más orgánico, se siente bien. Ahora ya lo he hecho. Se puede ver moviéndose. Voy a rotarlo. Mueve mi cabeza de reproducción al toque de inicios. Mover, mover y escalar. Ahora voy a rotarlo, voy a dar la vuelta de esta manera. Toque. Solo estoy haciendo pequeños círculos de ida y vuelta solo para mantener esto moviéndose consistentemente en toda la animación. Ahí vamos. Bien, el número dos ya está hecho y podemos previsualizar lo genial que se ve. Ahora vamos al número tres y vamos a hacer lo mismo. Pon la cabeza de juego hasta el principio. Toca, mueve warp. Si notas, cuando estoy eligiendo qué nodos hacer, trata de elegir el que más se acerque a como la propina. Y empezando por animar eso. Haz que eso vaya así hasta que lleguemos al final de nuestra línea de tiempo. Bien, y luego vamos a volver por segunda vez. Me gusta elegir uno que esté cerca de como el lado de la hoja. Nosotros elegiremos esa. Solo haz pequeños movimientos circulares. Esta animación me parece muy calmante. Tan solo haciendo que estos pequeños círculos den vueltas, casi se puede entrar en un estado meditativo Impresionante. Bien, así que volvamos a entrar y vamos a rotarlo ahora. Ahí vas, Agarra la esquina y gírala. Simplemente dibujando pequeños círculos para que vaya y venga. Bien, ¿qué está todo hecho ahora? Hagamos el número 42 más para ir a movernos. Lo que no estoy haciendo es que también puedas agarrar dentro de estas rejillas y moverlas así Eso es algo que podrías hacer. Pero si vas a estar apilando las urdimbres, haciendo dos como yo he estado, quieres agarrar los nodos, lo contrario podrían ocurrir algunas transformaciones inesperadas Porque es como, oh, me estás diciendo que necesito estar ahí, pero ahora me estás diciendo que necesito estar por ahí. No funciona tooper Bueno, juega con él para que veas Pero sí, voy a hacer este de aquí cerca de la punta. Dibuja pequeños círculos por todas partes o todo el camino hasta que llegue al final. Bien. Y luego regresa y hazlo de nuevo. A ver, A lo mejor éste sólo pequeños círculos. Me encanta la forma en que esto termina buscando. A mí me parece genial. Bien, llegó al final. Y ahora podemos hacer nuestra rotación. Mover y escalar. Toca la esquina y vamos a girar. Creo que accidentalmente lo escalé, así que déjame deshacer eso. Bien, intentemos eso otra vez. Rotar esta vez. A veces, si agarras ese nodo de esquina y lo arrastras, hará una escala en lugar de agarrar el Rota un poco de fideos. Bien, ese está todo hecho y nos queda uno más por hacer. Entonces sigamos adelante y hagamos el último. Hacemos nuestras dos pequeñas urditas y nuestras tabletas giratorias hacen esta No, en realidad voy a hacer la otra. Es bueno experimentar, para ver qué funciona mejor para qué nodo agarras. Voy a agarrar este, pero me gustan las puntas para ondear un poco , pequeños círculos diminutos. Bien. Y luego volveremos y haremos nuestro otro warp. Vamos a agarrar este de aquí. Creo que entre más grandes círculos hagas, más va a parecer que el viento sopla muy fuerte. Encuentro que estos pequeños círculos funcionan muy bien. Lo mismo con la rotación. A ver, la rotación en ese toque. Y como si realmente lo hicieras rotar, es como si hubiera un huracán o algo así. Pero eso no queremos. Sólo queremos un poco de movimiento. Como si hubiera una ligera brisa marina soplando esta palmera alrededor. Bien. Casi terminado. Todo hecho. Ahora hemos animado todas nuestras hojas de palma. Se mueven, están ranurando, están siendo soplados por el viento Todo se mueve forma independiente y tiene estas sensaciones realmente orgánicas. Ahora que ya lo hemos hecho, vamos a hacer que toda la palmera sople en la brisa. Vamos a necesitar agrupar las de palma a nuestro tronco Voy a cerrar el grupo con las hojas de palma que ya están en grupo Entonces sólo voy a cerrar ese grupo. Voy a salir del modo de ejecución, después voy a ir al modo de edición. Dibuja alrededor del tronco y las hojas de palma. Ambos son seleccionados. Entonces voy a tocar y mantener presionado y elegir grupo. Ahora eso está en un grupo y podemos animar todo el árbol balanceándose mientras las hojas de palma también están haciendo ahí, movimiento de balanceo orgánico Lo primero que vamos a necesitar hacer para este grupo es establecer nuestro punto de anclaje para el árbol, porque queremos que rote desde donde está creciendo. Al igual que con estos, estaban creciendo ahí mismo. Ahí es donde estaba nuestro punto de anclaje. Entonces vamos a poner nuestro punto de anclaje aquí abajo para este tronco de árbol. Vamos a darle un toque. Saquemos del modo de edición. Toca, elige los tres puntos. Ir a editar, anclar, y luego vamos a moverlo hacia abajo en la parte inferior del árbol, ahí mismo. Toque hecho. Ahora podemos hacer que todo el asunto se balancee usando el mismo rotar con pequeños círculos. Mueve tu cabeza de reproducción al toque inicial y luego agarra una de las esquinas Agarra el pequeño fideo. Vaya, necesito entrar en modo de ejecución. Primero toque sobre el modo de ejecución. Ahora podemos rotarlo. Simplemente estamos haciendo como una luz, como pequeños círculos que van y vienen que hasta que se nos acaba el tiempo. También podemos subir a modificar aquí, podemos subir nuestro filtrado de movimiento, eso podría suavizar un poco el movimiento. Si se siente un poco entrecortado, puedes subir a modificar y subir eso. Eso se ve bastante bien. Ahí está nuestra palmera meciéndose en la brisa. Se ve, se ve muy bien. Sigamos adelante y postulemos. Ahora vamos a animar a estos pequeños mechones de pasto aquí abajo en el Tenemos en nuestras pistas al grupo de pasto. Vamos a abrir eso y vamos a elegir pasto uno. Vamos a animar esto usando warp. Todavía estamos en modo de ejecución. Vamos a tocar el movimiento del cabezal de reproducción y deformar esta vez voy a agarrar dentro de estas rejillas Cuando agarras adentro contra los nodos, se deforma más como jugar con él. Porque tienes una idea de cómo estas cosas diferentes afectan la forma en que se deforma Voy a agarrar como dentro de esta plaza, y luego voy a dibujar pequeños círculos. Se ve que me dobla un poco la hierba. Ahí voy. Bien, entonces tenemos nuestro primero animado. Y yo sólo voy a hacer un pase. No voy a hacerlo dos veces como lo hice para las hojas de palma porque creo que se ve bastante bien y este es un detalle bastante pequeño En fin, hagamos la siguiente. Voy a pasto dos, toca mover Warp. Vamos a agarrar dentro de este rectángulo. Nosotros en realidad, a lo mejor voy a agarrar en el medio. Veamos, toca experimentar con dónde en la cuadrícula de malla eliges hacer el rendimiento o rendimiento de warp. Sólo haz que se mueva así. Bien, eso es bueno. Entonces vamos a hacer esta por aquí. Vamos a mover el cabezal de reproducción sobre W. Hagámoslo dentro de esta esquina en este pequeño rectángulo A mí me encanta esto. Parece que están como agacharse. No estoy exactamente tratando de cronometrar ninguno de mis movimientos a la forma los otros pastos están soplando porque solo estoy tratando de mantener esto muy orgánico ¿Bien? Bien, así que hemos hecho nuestra hierba, todos se mueven y soplan. Si quisieras ser realmente extra, si estuvieras creando algo por tu cuenta, podrías animar todos estos pedacitos de hierba Pero los tengo todos fusionados en una sola pista. Pero estamos haciendo algo así. Puedes animar tantas cosas como quieras. Bien, eso se ve bastante bien. Trabajemos ahora en nuestras nubes. De hecho, cerremos nuestro grupo de pasto. Vayamos a nuestras nubes. Nuestro grupo de nubes ya está abierto. Pero si no lo es, adelante y ábrelo. Tenemos tres nubes y sólo vamos a animarlas. Moviéndose recto usando marcos clave. Ya hemos trabajado mucho con los fotogramas clave. Es bastante sencillo de hacer. Vamos a hacer zoom todo el camino hacia fuera. Y comenzaremos con esta nube superior. Voy a seleccionar esta pista, y después sólo voy a moverla por aquí para comenzar. Entonces voy a mi cabeza de reproducción hasta el final. Entonces voy a tocar, mover, y luego mover y escalar. Ahora voy a moverlo a través, y podemos usar chasquear poniendo un dedo hacia abajo. Toca, baja un dedo. Y se moverá así de todo recto. Entonces volvamos a jugar eso para ver exactamente qué tan lento va. Es bastante lento. También podemos establecer nuestra flexibilización como quiero que sea lineal Voy a tocar dentro de esta pista de fotogramas clave, establecer todas las caballetes en lineal de esa manera es una tasa constante en todo el camino a lineal de esa manera es una tasa constante en todo el camino Aún súper profundo o lento. Podemos mover un poco el marco clave y ajustar qué tan rápido queremos que vaya. Lo dejaremos ahí por ahora y jugaremos con el timing en sólo un poquito. Hagamos esta próxima nube. Voy a iniciarlo con sólo moverlo ahí para comenzar. Después vamos a agregar otro fotograma clave, mover y escalar. Entonces vamos a moverlo a través. Podemos usar un dedo para que vaya en línea recta. Ahí vamos. Uy. Bien, ya tenemos esa que se mueve ahora haremos la última, la nube tres. Voy a moverlo por aquí para comenzar, luego agregar un fotograma clave aquí mismo Muévete y escala, y muévalo a través de él. Ahora tenemos a los tres moviéndose a través. Y se ve muy antinatural porque las nubes normalmente no harían eso Pero esto es muy similar a cuando estábamos animando los autos al comienzo mismo del curso Cómo, en función de lo cerca que estén de ti, se moverán a diferentes velocidades. La única diferencia aquí es que tenemos una línea de horizonte aquí. Algo que hay que saber es que las cosas que están más cerca de la línea del horizonte, más cerca y distancia aquí están más lejos. A menudo son la distancia. Como recordarás, las cosas que están más lejos se mueven más despacio. O parecen moverse más despacio que las cosas que están cerca de nosotros. A la hora de dibujar, donde se tiene una línea de horizonte, las cosas que están cerca del horizonte son más pequeñas, están más lejos, y se mueven más despacio. Y entonces las cosas que están más lejos del horizonte, como esta nube, están más cerca del espectador. Son más grandes y se mueven más rápido. Con ese conocimiento, podemos ajustar el tiempo de nuestras nubes para que se vean más naturales. Veamos aquí, cambiaremos quizá el más rápido, que sería este de aquí. Para hacerlo más rápido, simplemente movemos el fotograma clave para que haya menos distancia entre los dos. Ahora tenemos ese moviéndose. Entonces el de abajo, que es éste, va a ser el más lento Voy a hacer que sea más larga. Ahí vamos. Tenemos las tres velocidades diferentes de las nubes. Se ve muy antinatural porque todos están entrando en el mismo punto Al igual que con los autos, cuando nos gusta ajustar la hora a la que entra algo. Eso lo podemos hacer aquí. A lo mejor solo moveremos la nube superior y moveremos un poco hacia abajo en la línea de tiempo. Entra un poco más tarde y mira cómo se ve eso. A lo mejor es un poco demasiado largo. Voy a moverlo nuevo sólo un poco ahí. Entonces veamos cómo se ve eso. Se ve bastante bien. También puede mover la nube tres hacia abajo un poco y jugar con el timing. Mira como quieres que las cosas salgan a la vista. Creo que parece que casi van al mismo ritmo, así que voy a hacer que este vaya un poco más rápido y luego este vaya aún más rápido. Bueno, tal vez demasiado rápido. Bien, eso es bastante bueno. Bien, entonces creo que se ve bastante bien. La otra cosa genial que podemos hacer, ya que tenemos este grupo de nubes, voy a ir y cerrar el grupo ya que podemos duplicar al grupo para que tengamos más nubes pedaleando por nuestro cielo. Voy a postular, tocar y mantener pulsado, el grupo de la nube, ir a Opciones de seguimiento y elegir Duplicar Entonces vamos a simplemente deslizar el duplicado un poco más abajo en la línea de tiempo Quizá un poco más allá de eso. Entran un poco más tarde. A lo mejor es demasiado lejos. Veamos cómo se ve eso. Tenemos nuestras nubes entrando y luego tenemos más nubes entrando. Creo que se ve bastante bien. Entonces desde el inicio de nuestra película, no hay nada en el cielo. A lo mejor vamos a duplicar esto otra vez. Opción Ahold. Entonces éste retrocederá bastante de esta manera. Ahora nuestra película empieza con algunas nubes en el cielo así ahí. Creo que eso se ve muy bien. Vamos hasta el final, así que todavía tenemos algo de espacio en blanco. Quizá lo dupliquemos por última vez. Opciones de seguimiento duplicadas. Vamos a mover este aún más, tal vez un poco más abajo. Ahí vamos. Eso demasiado lejos, ajustas el espaciado, cualesquiera que sean las muchas nubes que quieras tener, tienes muchas nubes. Pero eso está bien. Creo que se ve bien. Bien, entonces tenemos nuestras nubes todas animadas. Ahora vamos a animar a nuestro amiguito pajarito. Y esta técnica de animación de pajaritos es muy divertida. Esto es algo que aprendí de Nikolai Lockerston, quien es simplemente un increíble, increíble artista Tan talentoso, y me mostró cómo hacer esta animación genial de aves. Entonces me emociona compartirlo contigo. Así que sigamos adelante y básicamente vamos a estar animando nuestro ala para que arriba y abajo como un pájaro aletearía Y entonces vamos a animar todo el asunto como volando a través Entonces comencemos con el ala. Encontremos el ala, y vamos a mover nuestro cabezal de reproducción al principio Vamos a estar usando una escala no uniforme y hacer que el ala vaya boca abajo básicamente. Pero esto se ve súper antinatural y raro porque necesitamos establecer nuestro punto de anclaje, deshacer eso Voy a tocar los tres puntos y vamos a editar nuestro ancla y la vamos a poner justo en la parte inferior del ala así. Después toca listo. Ahora puedes ver si agarramos la parte superior de nuestro cuadro delimitador, se mueve igual que se movería un ala Deshacer eso. En realidad realizaremos esto. Ahora voy a entrar en modo performance y vamos a aletear nuestra alita. Mientras haces esto, quieres pensar lo rápido que quieres aletearlo. Y también como se vería el movimiento de aleteo Tal vez así. Juegas con él y lo intentas un par de veces, pero voy a agarrar este borde superior, Entonces voy a bajar rápido como si fuera aleteando Y está trabajando duro para volar. Voy a parar porque, bueno, un par de cosas. Uno, creo que iba demasiado lento, pero también esto se ve terrible porque tenemos que subir a modificar y tomar nuestro filtrado de movimiento creo que todo el camino hacia abajo haría se vea mejor porque eso va capturar todos nuestros movimientos con mucha precisión. Si estás haciendo así movimientos realmente rápidos y expresivos, quieres mantener tu movimiento filtrando hacia abajo. Si quieres suavizarlo, lo aparecerías. Creo que probablemente podríamos aletear un poco más rápido. Voy a deshacer mi interpretación, entonces quiero volver a intentarlo. Ahora voy más rápido, estoy en mi carrera descendente. Es un poco más rápido que mi golpe hacia arriba porque para mí eso se siente como pasaría el colgajo. Voy a ir hasta llegar al final. Bien, eso es bueno. Ahí está nuestro movimiento de aleteo. Creo que es una buena velocidad. Bien, el aleteo se ve bien. Pero como podríais notar, esta ave sólo tiene un ala. Sólo vamos a duplicar esta ala que ya animamos. Para que tengamos dos tap and hold en el contenido del ala. Y ve a Opciones de seguimiento y elige Duplicar. Entonces vamos a mover esta pista para que quede debajo del cuerpo del pájaro. Es como detrás del cuerpo del pájaro. De hecho, puedes agarrar en algún lugar al lado de la pista de aquí, pesar de que es como todo negro por aquí. Pero estoy al lado de esta pista. Y luego moverlo hacia abajo así. Ahora está detrás del cuerpo del pájaro, pero está exactamente en la misma posición que la otra ala. Sólo tenemos que rotarlo un poco. Ponlo para que esté en una posición donde el ala esté todo el camino hacia arriba. Entonces vas a ir a rotarlo sólo un poquito. Toca la esquina y luego, gritos. Asegúrate de que no estás en el modo de ejecución. Fuera de realizar y vamos a intentarlo de nuevo. Voy a tocar la esquina, agarrar el giro, y luego simplemente moverlo un poco de esta manera para que podamos ver ambas alas. Ahí vamos, ahora nuestro pájaro tiene dos alas y está listo para elevarse a través de nuestra película Bien, vamos a sacarle un poco. Tenemos que agrupar estas tres pistas juntas para que podamos mover a todo el ave como una sola unidad. Toquemos el modo de edición. Selecciona estas tres pistas, Pulsa en espera y elige Agrupar. Entonces sólo voy a borrar estas pistas extra. Arriba y sostén. Eliminar la parte superior y mantener. Eliminar. Arriba y mantén presionado, Eliminar. Bien, solo mantén las cosas limpias. Hay una eliminación más. Bien, ahora estamos listos para animar a nuestro pájaro Ahí le faltan algunas alas. ¿Qué está pasando? Bien, a veces esto sucede donde tal vez accidentalmente moviste una pista y me falta un marco. Así que sal del modo de edición. Ahí vamos. Y luego esta ala, bien, todo está en línea. Ahora, a veces eso va a pasar. Necesito ajustarme si las cosas desaparecen, siempre revisa para asegurarte de que tu contenido sea lo suficientemente largo, ¿bien? Entonces ahora estamos listos para mover a este pájaro por el cielo. Vamos a hacer que gire y luego vamos a hacer que se mueva a través. Hay algo que decir acerca de pensar el orden en el que realizas las cosas. Por ejemplo, si pongo aquí a este pájaro, fui a actuar, y lo moví así por el cielo. Ya puedes ver cómo, antinatural se ve porque es como recto Y por eso vamos a tener la rotación. Pero si realizo el movimiento y luego vuelvo y trato de realizar el giro, va a ser muy difícil controlarlo porque es como moverse por la pantalla ya que estamos tratando de rotarla. vamos a querer hacer la rotación Primero vamos a querer hacer la rotación y luego moverla a través. Vamos a deshacer eso. Bien. Ya podemos hacer la rotación. Mueve tu cabeza de reproducción al principio. Asegúrate de que esté en el grupo de aves. Bien, y luego lo vamos a rotar lentamente. Así que vamos a ir, vaya, también necesito editar mi punto de anclaje porque está por ahí por alguna razón Déjame deshacer eso. Toca los tres puntos, Editar ancla. Y sólo voy a anclarlo justo a la mitad del pájaro así. Bien, hecho. Sigamos adelante y realicemos esto ahora. Toca el modo de ejecución y vamos rotar mi pájaro va a volar hacia arriba A y luego va a bajar y luego tal vez vuele de nuevo hacia arriba y luego, bien, eso probablemente sea bueno. Probablemente estaré fuera de la pantalla cuando lleguemos tan lejos en la línea de tiempo, ahí está mi rotación. Puedes subir a tus modificaciones y subir el filtrado de movimiento si quieres que se vea un poco más suave. 35% Muy bien, eso se ve bien. Entonces voy a hacer una pausa ahora. Voy a salir del modo de ejecución para poder configurar esto por aquí para mi posición inicial. Ahí está, por allá. Y ahora estoy listo para moverlo a través. Voy a volver al modo de ejecución. Esto podría tomar un par intentos para que salga como tú quieras, pero vamos a subir, luego vamos a bajar, y no creo que esté haciendo ese buen trabajo, así que probablemente voy a deshacer esto. Bien. Básicamente, si el pájaro está apuntando hacia arriba, va a viajar hacia arriba en el encuadre, arriba en la película. Vamos a intentarlo de nuevo. Vamos, vamos arriba, vamos, luego vamos a bajar, luego vamos a volver a subir y luego vamos a bajar. Bien. Esa vez se metió demasiado en el árbol. Incluso podría gustarme volver y como rehacer mi rotación si no está rotando de la manera correcta Bien, intentemos rotar esto. Intentemos rotar esto de nuevo. Vamos a tocar y tal vez vamos a subir entonces Eso probablemente sea demasiado alto. Bien, eso es correcto. De nuevo, vamos a ir y vamos a ir, luego saldremos directamente e iremos, bien, eso probablemente sea bueno. Salgamos del modo de realización. Vamos a mover esto a la posición inicial, así que empezaremos ahí mismo. Y ahora podemos hacer el movimiento. Volvamos al modo de ejecución. Y aquí vamos. Así que vamos, vamos directamente un poco, subiendo y bajando. Creo que eso estuvo bastante bien. A ver. Impresionante. Parece que está peleando una brisa porque va muy lento a través. Así puedes animarlo y hacer que vaya más rápido, pero me gusta un poco. Lo único que probablemente voy a cambiar es como que voy a bajar un poco a todo el grupo para que entre en la película un poco más tarde. Aquí vamos. Entonces tenemos algunas nubes soplando y luego entra el pájaro. Veamos eso en la vista de pantalla completa. Golpe con cuatro dedos. Presionaré el pequeño botón atrás y luego lo tocaremos. Así que tenemos nuestras nubes soplando a través del cielo, y luego tenemos nuestro pájaro entrando, volando a través. Parece que tenemos un viento bastante fuerte con la velocidad de estas nubes. Para que siempre puedas jugar con el timing. Ya sabes, ajusta lo rápido que van las nubes y esas cosas. Pero en general es una animación divertida y realmente te muestra lo que puedes hacer sin siquiera tener que volver a dibujar ningún fotograma de animación Podemos crear este pájaro volador y todo este tipo de movimientos orgánicos con las hojas de palma. Y es muy divertido. Espero que hayas disfrutado animando esta divertida y pequeña escena. En el siguiente video, te voy a platicar sobre cómo puedes exportar tus animaciones desde procrear sueños para que puedas compartirlos. 16. Exporta tus animaciones: Déjame mostrarte cómo exportar tu trabajo desde Procreate Dreams. Para que puedas compartirlo. Vas a tocar el nombre de la película, que está justo aquí, y luego vas a Compartir. La opción que querrás elegir es el video. También hay algunas otras opciones. Puedes exportar tus marcos como imágenes. Puedes exportar tu fotograma actual. Se puede exportar como un archivo de procrear sueños. Esto es si querías compartir el archivo de trabajo real con alguien o si querías respaldarlo. Pero debo señalar que cuando estés aquí desde la configuración de la película, esto purgará toda tu historia indebida Si quieres conservar tu historial indebido, hay otra manera de hacerlo Y luego por supuesto tenemos algunas configuraciones personalizadas aquí abajo, así que si necesitas alguna de estas opciones, ahí es donde las encontrarás. Pero sigamos adelante y toquemos video entonces. Desde ahí podrás guardarlo en tus archivos, guardarlo en tu rollo de cámara. Puedes lanzarlo desde el aire, sea lo que sea que quieras hacer con tu archivo de video Si quieres compartir tus animaciones en tu proyecto de clase de compartir habilidades, hay un lugar para insertar un video, pero no es el mejor y a veces es un poco buggy. Te recomiendo subir tus animaciones a algún sitio web de alojamiento de videos y luego compartir un enlace a eso Puedes usar Youtube o Vimeo es realmente bueno. Si tienes la app de video en tu ipad, obtendrás esta pequeña opción para subir a Vimeo Y lo subirás directamente a tu Vimeo y podrás compartir el enlace En tu proyecto de clase, déjame mostrarte cómo exportar tu trabajo de Pro Grad Dreams. Para que puedas compartirlo. Vas a tocar el nombre de la película, que está justo aquí. Entonces vas a Compartir. La opción que querrás elegir es el video. También hay algunas otras opciones. Puedes exportar tus marcos como imágenes. Puedes exportar tu fotograma actual. Se puede exportar como un archivo de procrear sueños. Esto es si querías compartir el archivo de trabajo real con alguien o si querías respaldarlo. Pero debo señalar que cuando estés aquí desde la configuración de la película, esto purgará toda tu historia indebida Si quieres conservar tu historial indebido, hay otra manera de hacerlo Entonces por supuesto, tenemos algunos ajustes personalizados aquí abajo. Si necesitas alguna de estas opciones, ahí es donde las encontrarás. Pero sigamos adelante y toquemos video entonces. Desde ahí podrás guardarlo tu archivo, guardarlo en el rollo de tu cámara. Puedes lanzarlo desde el aire, sea lo que sea que quieras hacer con tu archivo de video Si quieres compartir tus animaciones en tu proyecto de clase de compartir habilidades, hay un lugar para insertar un video, pero no es el mejor y a veces es un poco buggy. Te recomiendo subir tus animaciones a algún sitio web de alojamiento de videos y luego compartir un enlace a eso Puedes usar Youtube o Vimeo es realmente bueno. Si tienes la aplicación de video en tu ipad, obtendrás esta pequeña opción para subir a Vimeo y la subirá directamente a tu Vimeo y podrás compartir el enlace en tu proyecto de clase Entonces sí quería mostrarte, ya que hablamos de exportar como un archivo de ensueño, quiero mostrarte dónde se almacenan los archivos de tus sueños en tu ipad. Voy a entrar en mi app de archivos, que está justo aquí. Voy a ir en mi ipad y después voy a encontrar la carpeta Procreate Dreams Dentro de la carpeta hay una carpeta llamada Teatro. Aquí es donde se almacenarán todos tus archivos de sueño procrear almacenarán todos tus archivos de sueño De hecho, puede hacer una copia de seguridad de estos en el disco duro. Podrías enchufar un disco duro a tu ipad y arrastrarlos y soltarlos en tu ipad y arrastrarlos y soltarlos el disco duro para hacer una copia de seguridad de ellos. También puedes crear carpetas aquí y organizarlas en carpetas, lo cual es bastante genial. Y una cosa genial a tener en cuenta es que si haces igual respaldar los archivos de esta manera, conservarán todo tu historial indebido, lo cual es realmente bueno Si los exportas de sueños procrear, perderás toda tu historia indebida Sólo algo a tener en cuenta. 17. Un vistazo a mi animación de peces en natación: Tengo una lección más para ti. Y este no es exactamente un seguimiento, es más bien una demostración. Solo quería hablarte a través otra animación que hice y algunas de las formas que creé la animación solo para inspirarte y darte más ideas a medida que te aventuras en la tuya para crear tu propia animación. Entonces esta una pequeña escena con un pez en el océano volteando con algas yendo Y te hablaré cómo creé esas animaciones. Aquí hay un poco de animación que hice. Déjame ir en pantalla completa y lo reproduciré. Esto utiliza muchos de los principios que aprendimos en esta clase. Con el pez volteando, se parece mucho al pájaro o al globo donde primero lo giramos y luego lo movemos hacia arriba o hacia abajo así Eso fue todo uno usando perform. Entonces también realicé una urdimbre sobre estas pequeñas algas marinas. Entonces dibujé las algas marinas y son piezas individuales de contenido, y luego apliqué una urdimbre para hacerlas ir wibbly Tenemos dos, que te mostraré en el video. Tenemos estas pistas que son solo una pequeña ola y van cruzando. Eso es, es solo una ola larga y cruza y tenemos dos de ellos. Uno va por aquí y luego uno va por ese lado. Entonces el otro elemento a esta pieza es que tengo un poco de burbujas. Si abro mis peces, tengo estos grupos de burbujas. Se les podía ver ir. Ahí vamos. Debido a que estos grupos están dentro del grupo de peces, se mueven junto con los peces, lo cual es bastante genial. La otra cosa que olvidé mencionar son las aletas pequeñas. Déjame entrar en las aletas. Cada una de las aletas en realidad también tiene una urdimbre realizada en ella. Son como ir y venir, saludando. Entonces tengo el ojo también moviéndose por ahí también, que aprendimos a animar ojos. Entonces la otra cosa que hice con todos estos mismos elementos es esto. Que ustedes tienen en sus descargas, en sus recursos de clase. Tomé todos esos mismos elementos de animación y realmente no volví a animar nada Acabo de sacar esta señal fue la única otra cosa nueva que le agregué a esto. Pero tengo las algas moviéndose a través mientras el pez se queda quieto, que es otra forma en la que puedes crear Un pececito entrando al final. Una cosa a tener en cuenta, que hablamos mucho, es que las cosas más cercanas a la cámara se mueven más rápido. Tengo capas de algas marinas y la que es como la más grande, que está delante y la parte superior aquí, esta en lo alto de nuestra jerarquía de pistas, se está moviendo Y los de atrás en realidad se están moviendo mucho más despacio. Entonces esa es otra forma en la que puedes crear movimiento. Se llama paralaje, pero sí, así que sí, solo tomé todos esos mismos elementos y creé esta pequeña animación divertida Así que puedes cavar alrededor de ese archivo y comprobarlo y ver qué hice para crearlo. Y espero que lo disfrutes. 18. Más ejemplos de animación: Aquí hay otra pequeña animación muy dulce que realmente me encanta. Y lo tocaré todo el camino porque tiene algo de sonido. Así que sigamos adelante y aquí hay muchas cosas que están muy familiarizadas con hacer. Déjame ir hasta el final. Toda la forma en que los árboles se mueven, todos son como una urdimbre o giran como lo hicimos con las palmeras. Eso es la mayor parte de lo que hice aquí, incluso para la espalda es un poco warp. Acabo de sacar un poco la parte de atrás para que respire Y eso está todo hecho usando perform. Entonces la otra cosa genial que quiero mostrarte sobre esta pieza, no voy a meterme demasiado en toda la animación, pero hice estos movimientos de cámara. Después de que lo animé todo, lo agrupé todo en un solo grupo. Y luego lo animé moviéndose a través. Entonces tengo un marco clave. Lo hice todo muy grande. Y luego puse un fotograma clave para hacer grande, para hacerlo aquí. Y luego se mueve por aquí. Y luego corté a otra parte de la escena y la bajé por esa dirección Y luego corté a otra parte de la escena. Es como una forma de crear algunos movimientos de cámara para mejorar realmente el aspecto narrativo y también simplemente darle aún más vida a tu animación Entonces me gustó un gran zoom out y era todo el tiempo a la música. Esa fue realmente una forma divertida de hacerlo. Otra gran cosa de esto es que tu obra no es del mismo tamaño que como video vertical de redes sociales. Esta es una gran manera de sortear eso. Así que pude gustar acercar y hacerlo de este tamaño cuando en realidad la obra de arte es mucho más pequeña que eso. No es la misma proporción. Otra cosa divertida con la que jugarás son los movimientos de cámara. Especialmente si estás animando toda una escena. Y luego tengo que mostrar mi pequeña planta alienígena. Realmente me encanta la forma en que salió este tipo. Todo esto se hizo usando las mismas técnicas que has aprendido en este curso. Para los tentáculos, hice dos urdimbres, igual que hicimos para las hojas de palma, que en realidad también hice para estas Y luego hice un poco de rotación. Los tentáculos y las hojas de palma son todas de la misma manera. Es como realizar un warp. Realizar otra urdimbre, y luego realizar una rotación. Y entonces ya sabemos cómo hacer los ojos, simplemente moviendo la pupila alrededor y luego cerrando la forma del ojo cada vez que quieras cerrar los ojos Y éste, también agregué un giro porque el, la E y el tentáculo similar, llame eso es todo en un grupo Así que pude rotar eso, es solo una pequeña animación divertida. Entonces este es un pequeño paisaje que hice en un viaje reciente a Portland. Y para animar esto, todo lo que hice fue agregar puntos de anclaje al fondo de todas estas pequeñas flores silvestres diferentes, luego simplemente realizar rotar en cada una de ellas Y resultó muy agradable. Creo que este también sería bueno con algunos como efectos de sonido de viento y algo de música. Así que son solo algunos de mis sueños procrear, animaciones. Tengo mucho más, así que estoy seguro que estaré compartiendo más en el futuro. 19. Por tu cuenta: Ahora que hemos llegado al final del curso, espero que sientas que estás listo para ramificarte en el tuyo y comenzar a crear tus propias animaciones. Hay tantas posibilidades de cosas que podrías hacer. Para empezar desde aquí, una de las cosas más fáciles de hacer es probablemente encontrar una de tus antiguas obras de arte. Llévala a procrear sueños y comienza a animar elementos de De esa manera no tienes que dibujar nada. Pero también podrías crear nuevas obras de arte y animarlas. Puedes encontrar un video y crear alguna animación sobre eso. Y también puedes pensar en agregar audio y música y cosas así, lo cual es muy divertido. Y cuando intentas averiguar cosas para animar, solo piensa en cosas que se mueven Así que hemos hecho muchas cosas diferentes, como hemos hecho autos y pájaros y hojas cayendo y ramas balanceando una bola, rodando un reloj dando vueltas, un reloj tictac un molino de viento Entonces piensas en cosas que rotan, así que como que quieres pensar en los tipos de movimientos que sabes hacer y tal vez pensar qué sujetos hacen esos movimientos Ese también es un buen lugar para comenzar. Pero he estado guardando como una lista corriente de posibles cosas para animar. Al igual que las cosas que se mueven, tipos de movimientos a realizar. Así que puedes comenzar una lista yendo de cosas que posiblemente puedas mover. Pero solo juega experimenta lo divertido que estoy tan emocionada de ver los tipos de cosas que animas por tu cuenta 20. CONCLUSIÓN: Bienvenido al final de nuestro curso Primeros pasos con Procreate Dreams Espero que sientas que has empezado y estás listo para salir por tu cuenta y crear algunas animaciones increíbles. Definitivamente hemos cubierto mucho en esta clase y has aprendido un montón de habilidades que te van a ayudar a crear animaciones realmente maravillosas y atractivas. Pero aún hay más por aprender. El mundo de la animación es amplio y hay muchos métodos y técnicas y consejos y trucos, y mucho y mucho que aprender. Entonces eso es algo así como lo que me encanta de este medio, es que siempre hay cosas nuevas que aprender. Y si aprendes algo nuevo y estás como, oh, trabaja eso en cómo me animo Así que hay mucho que explorar. Y espero seguir aportándote más contenido educativo para que puedas aprender aún más sobre trabajar en procrear sueños así como en procrear Así que definitivamente estén atentos para vengan más y hasta la próxima vez, espero que se diviertan trabajando en procrear sueños y animando felices Adiós.