Animaciones fáciles y atractivas en Procreate

1. Introducción: Hola, amigo con iPad. ¿Estás cansado de hacer dibujos aburridos que simplemente se sientan ahí en tu pantalla sin hacer nada? ¿Quieres dar vida a tu obra de arte y experimentar las alegrías y la magia de la creatividad de una manera completamente nueva? Bienvenido a Easy Eye-Catching Animations in Procreate; el curso que te enseñará a hacer animaciones que detienen el desplazamiento que brillan, giran y una miríada de otros movimientos y movimientos. Hola. Soy Lisa Bardot, y ayudo a la gente a encontrar su creatividad dibujando en el iPad. He ayudado a millones de personas en todo el mundo aprender nuevas habilidades artísticas y a descubrir su artista interior. Llevo casi una década usando Procreate y me encanta cómo esta aplicación me permite explorar diferentes estilos artísticos y medios artísticos, incluida la animación. Me encanta la animación. Es una de esas cosas que no importa cuántas animaciones haga, cada vez que presiono el botón de reproducción, se siente como magia. Son tan divertidos de hacer como de ver, y no puedo esperar para compartir mis conocimientos de animación contigo. Pero espera. Te oigo. No soy muy buena dibujando. Bueno, buenas noticias. Incluso los malos dibujos hacen grandes animaciones. Si puedes dibujar líneas, puntos y círculos descuidados, entonces tienes lo que se necesita para hacer una animación cautivadora corky en Procreate. Este curso es perfecto para principiantes completos o incluso artistas experimentados que quieran agregar un poco de diversión y pizzazz a su práctica artística usando el movimiento. No te preocupes si no tienes todo el día para aprender una nueva habilidad. He creado 15 animaciones de tamaño divertido que harás a tu propio ritmo. Estas lecciones de 10-15 minutos son pequeñas pero poderosas y están repletas de poderosos consejos, trucos y conocimientos de animación para potenciar tus habilidades. Desde explorar diferentes tipos de movimientos hasta aprender técnicas de animación, estarás creando animaciones llamativas en muy poco tiempo. También cubriremos todas las cosas técnicas importantes como animación, formatos de archivo, resolución y cómo hacer que tu animación se publique en Instagram. La gente se siente naturalmente atraída por el movimiento, que es una gran razón por las plataformas de redes sociales se han inclinado fuertemente hacia el contenido de video. Incluso una animación simple puede tener un gran impacto en hacerse notar, así que también te mostraré muchos ejemplos del mundo real de cómo puedes usar tus animaciones. Con lo que aprendas, podrás hacer gráficos en movimiento para tu sitio web, animar tu logotipo, crear stickers de Instagram de marca, hacer llamativos regalos por correo electrónico, darle vida a tu foto en la cabeza con superposiciones animadas y mucho más. Lo mejor de todo es que hacer animaciones en Procreate es muy divertido, podrías estallar en chillidos de deleite cuando presionas Reproducir. Sé que sí. Si estás listo, vamos a menear, tambalearnos, rebotar y parpadear. Es mucho más fácil de lo que piensas crear animaciones llamativas en Procreate. Vamos a movernos. 2. PROYECTO DE CLASE: [MÚSICA] Tu proyecto para este curso es crear tu propia animación en Procreate. Te voy a estar guiando a través 15 tutoriales de animación y cuando llegues al final, vas a estar más que equipado para empezar a hacer animaciones por tu cuenta. Una vez que hayas terminado con todos los tutoriales de esta clase, vas a empezar a pensar qué tipo de animación quieres hacer por tu cuenta y hay tantas posibilidades cuenta y hay tantas posibilidades de cosas que puedes hacer. Puedes hacer formas simples, podrías hacer corazones, estrellas, podrías hacer tus cosas favoritas para dibujar. Puedes hacer palabras, letras, ese tipo de cosas. Hay un montón de posibilidades. Entonces vas a querer pensar qué tipo de movimiento vas a querer darle a esa cosa y si vas a combinar múltiples movimientos en tu animación. No te preocupes demasiado por eso ahora, pero haz que tu cerebro gire por lo que quizás quieras hacer una vez que llegues al final del curso. Por ahora, centrémonos en aprender animación en Procreate. 3. Herramientas y materiales: [MÚSICA] Para seguir adelante en esta clase, vas a necesitar un iPad, la app Procreate y también te recomiendo un lápiz Apple para hacer tu dibujo. Sea cual sea el iPad que tengas, probablemente va a estar bien para este curso, ya sea un iPad estándar, iPad Mini, iPad Air o un iPad Pro como yo. Solo quieres asegurarte de que sea capaz de ejecutar Procreate. Voy a estar usando Procreate versión 5.3 pero si no estás actualizado, las herramientas de animación han existido desde Procreate versión 5 así que probablemente estés bien. Si estás viendo esto en el futuro, las cosas cambian y pueden verse un poco diferentes, pero deberías poder seguirlo bien. Otra cosa genial que quería mostrarte porque sí tengo el iPad Pro con el procesador M2 que tiene la capacidad de hover de lápiz Apple. Creo que una de las cosas realmente interesantes esto es que puedes pasar el cursor sobre tus animaciones en la vista de galería y obtener una pequeña vista previa muy rápida de la animación. Si estás haciendo muchas animaciones con bastante frecuencia, es una característica muy útil de tener. Si tu iPad no tiene la función de desplazamiento de lápiz de Apple, aún puedes obtener una vista previa rápida de tus animaciones en la vista de galería haciendo un gesto de apertura de pellizco. Una consideración más importante cuando se trata de animaciones es el recuento máximo de capas permitido por tu iPad. Procreate tiene un conteo máximo de capas que está determinado por dos cosas, la resolución de tu lienzo y la cantidad de RAM en tu iPad. Cuanta más RAM tenga tu iPad, más capas podrás trabajar con ellas. Un lienzo de baja resolución permitirá más capas que un lienzo de alta resolución. Cuando estás animando, puedes estar trabajando con una gran cantidad de capas así que esto acabará importando bastante. Si quieres ver cuántas capas puede obtener tu iPad para cualquier tamaño de lienzo dado, puedes hacerlo tocando el signo más como si crearas un nuevo lienzo y luego tocarías este pequeño rectángulo, que es como crearías una nueva plantilla de lienzo. Establezca sus dimensiones en píxeles aquí abajo y luego puede escribir diferentes tamaños bajo ancho y alto y ver cuántas capas puede obtener en ese tamaño. Por ejemplo, si hiciera un lienzo de 5,000 píxeles por 5,000 píxeles, obtendría 71 capas para trabajar pero si me gustaran 1,000 por ejemplo, tendría 1,000 capas para trabajar. La razón por la que tengo tantas capas para trabajar es porque estoy trabajando en un iPad Pro. Este es el modelo más reciente y potente, por lo que obtienes muchas más capas con las que trabajar. Te recomiendo trabajar en un Canvas de alto riesgo mientras estás haciendo tus animaciones, lo que hablaremos en el curso pero si empiezas a quedarte sin capas, déjame mostrarte cómo reducir tu Canvas para que puedas obtener más capas con las que trabajar. Para reducir tu lienzo, vas a ir al menú Acciones, Lienzo, y luego toca Recortar y cambiar tamaño. Entonces vas a tocar aquí donde dice Configuración. Lo más importante que hay que hacer es alternar aquí donde dice Re-sample Canvas. Una vez que hayas alternado Re-sample Canvas, puedes subir hasta aquí donde tienes tus dimensiones y puedes escribir en una resolución más pequeña. Si tienes tu iPad cargado con procreate y tu lápiz Apple, estás listo para continuar al siguiente video donde te voy a mostrar algunos ejemplos de mi trabajo de animación. 4. Ejemplos de animación de Lisa: [MÚSICA] Pensé que sería divertido mostrarte algunas de las animaciones que he hecho en Procreate. Cuando lanzaron por primera vez la función de animación en 2019, fue realmente un cambio de juego y pude crear ilustraciones de una manera completamente nueva y simplemente divertirme mucho en mi creación de arte. Déjame mostrarte algunas de las piezas que he hecho. Esta es la animación que hice después de dibujar un retrato de una niña y decidí que sería muy divertido animar sus ojos yendo y viniendo, así que en realidad tenemos una lección en este curso que te enseña a dibujar ojos parpadeantes como este y luego hice el paso adicional mover los ojos de lado a otro a lo largo de la animación, y solo pienso que es tan lindo. Aquí hay otra animación donde estaba moviendo los ojos alrededor, esta es una ilustración realmente simple y todo lo que agregué fueron solo, de nuevo, movimientos muy simples y pude crear algo realmente especial. Esta es probablemente mi animación favorita que he hecho en mi vida. Dibujé esta naranja y limón y luego decidí darles caritas y hacerlas abrazar, y luego decidí animarlo, así que tengo una rodando y el limón se pone triste y luego vuelve la naranja y solo me hace sonreír cada vez que la miro. Ahora bien este contiene dos movimientos que en realidad vamos a estar aprendiendo en este curso. Uno es el texto ondulante, que es nuestra primera lección en este curso así que aprenderás a hacerlo, y luego la otra son estas luces de marquesina que vueltas y vueltas y vueltas, que también podremos aprender a hacer en este curso. Este es otro método va a ser aprender, me gusta llamar simple shake y es solo tomar una ilustración y balancearla lado a otro y es realmente fácil de hacer, y luego hice el paso extra de volver a dibujar parte de mi pastel para que parezca que está mordido y agregar algunas migas pequeñas en la parte inferior. Aquí hay un pequeño cohete lindo que hice donde acabo de mover la animación hasta que se salió de la lona. Este movimiento de brazo ondulante es una excelente manera de agregar un poco de diversión y alegría a cualquier ilustración de personaje. Mi pequeño brócoli también parpadea de vez en cuando, que es algo que también vamos a aprender en este curso. Aquí hay otro brazo agitando, este pequeño cactus feliz. Dibujé todo el cactus y todo lo que tuve que volver a dibujar para animarlo era el brazo. Súper lindo. Esta pequeña es de otro de mis tutoriales de YouTube, puedes aprender a dibujar esto si quieres y decidí animar las hojas que cruzaban con solo moverlas y girarlas de cuadro a cuadro. Esto es algo que he hecho bastantes veces cuando tengo que hacer un gran anuncio o quieres publicar algo en mi Instagram es que voy a animar una pequeña porción de él y hace que mi post un poco más interesante y llamativo. Esta es una animación realmente sencilla que se compone de solo dos fotogramas, uno con la boca cerrada y otro con ella abierta y luego cuando los tocas juntos va. [RUIDO] También puedes usar las herramientas de animación para crear unos efectos geniales de antes y después por lo que ciclismo entre dos imágenes son dos versiones de una imagen para mostrar un antes y un después como lo hice aquí. Aquí hay un poco de animación que hice a finales de 2020 en una actitud esperanzadora para el nuevo año. Todos sabemos que 2020 fue un año así que esto me ayudó a expresar lo que estaba sintiendo en ese momento. [MÚSICA] Una animación más que hice para celebrar la animación. Vamos a estar aprendiendo a hacer algo así en la primera lección de este curso y solo quería decir algo sobre todos los ejemplos que acabo de mostrarte. Son muy ilustrativas, un poco más ilustrativas involucradas que muchas de las animaciones vamos a hacer en este curso, pero incluso esas piezas más complejas siguen usando todos los mismos movimientos y técnicas de animación que vas a estar aprendiendo en este curso. Siéntete libre de tomar lo que aprendes aquí y aplicarlo a tu trabajo de ilustración o eres piezas más complicadas. 5. Formas de usar tus animaciones: [MÚSICA] Ahora antes de saltar a nuestras clases de animación, quería platicar contigo sobre algunas cosas que puedes hacer con tus animaciones y mostrarte algunos ejemplos. Ahora las animaciones son simplemente divertidas de hacer y así que pasar algún tiempo creando algo realmente mágico es razón suficiente en sí misma, pero también hay algunas cosas realmente prácticas que puedes hacer con tus animaciones. Si dirige un negocio o si diseña para negocios, agregar animación a su sitio web y correos electrónicos es una excelente manera de llamar la atención de sus espectadores. Todos sabemos que el algoritmo actual de nuestras redes sociales favorece el video, por lo que poder tomar tal vez una de tus obras de arte estáticas y agregarle un poco de movimiento lo cambiará de una imagen a un video y tal vez funcione mejor de esa manera. Así que déjame mostrarte algunas formas en las que puedes usar tus increíbles animaciones. Puedes usar tus animaciones para crear superposiciones de historias de Instagram como lo he hecho aquí, donde estuve hablando en mis historias sobre un tutorial en vivo que estaba tratando de promocionar. Creé esta divertida animación con un fondo transparente que podría pegar justo sobre mi historia de Instagram para darle un poco más de interés. Te estaré enseñando cómo hacer algo así como esto en algunas de nuestras lecciones. También puedes crear título animado. Los títulos son gráficos que tienen un poco de movimiento que puedes editar en tu contenido de video, así tus Instagram Reels, TikToks, videos de YouTube, ese tipo de cosas. Puedes crear tus propios stickers personalizados de Instagram. Puedes tomar tus animaciones, y luego simplemente pegarlas en tus historias de Instagram para crear tus propios GIF personalizados. También puedes hacer animaciones que puedes publicar en la búsqueda de stickers GIF de Instagram, y tengo toda una lección donde hablo de mi experiencia obteniendo GIF animados para que aparezcan en la búsqueda de Instagram. Puedes crear posts animados, lo cual creo que es una aplicación realmente útil. Como sabes, las redes sociales prefieren el video, por lo que poder agregar un poco de movimiento a algunas de tus publicaciones estáticas es una excelente manera de hacerlas más llamativas, hacerlas notar y por supuesto, alimentar a la bestia del algoritmo. Puedes hacer GIFs animados que animarán el contenido de tu sitio web. Aquí está mi sitio web, artmakersclub.com, y he usado un GIF animado para agregar estos divertidos pequeños elementos chispeantes a mi página de inicio. Aquí hay otra parte del sitio web donde tengo algunas pequeñas animaciones alrededor de mi foto en la cabeza, y también tengo este pequeño gráfico que también tiene algo de animación en él. También puedes usar la animación para darle vida a tu boletín electrónico. Aquí está uno de mis boletines por correo electrónico para Making Art Everyday, el reto del dibujo que llevo cinco años ejecutando. Este correo utiliza un divertido pequeño GIF animado para llamar la atención del lector y también establecer el ambiente para el correo electrónico de que va a ser muy divertido. Esta es una compañía ficticia de batidos, e hice esta pequeña animación a partir de fotos en realidad, que es otra forma de hacer animación con solo poner una foto diferente en cada fotograma. Puedes colocarlo en tu correo electrónico y enviarlo a todos los suscriptores de tu newsletter. Esta es la introducción a mis videos de YouTube, y llevo años usando una foto con una superposición animada. También uso la animación en muchos otros lugares en mis videos de YouTube. Es una manera realmente genial de hacer que un título o marco gráfico por lo demás estático sea un poco más interesante ya que es contenido de video. [MÚSICA] Más allá de todos esos ejemplos, las posibilidades de formas de usar tus animaciones son casi infinitas. Me gusta inyectar un poco de animación en mi branding y contenido digital tan a menudo como puedo. 6. Formatos de archivo de animación: Una última cosa de la que queremos hablar un poco antes de comenzar a animar son los formatos de archivo de animación. Hay dos formatos principales con los que vamos a estar trabajando en este curso. Uno es el formato GIF animado. Algunas personas dicen GIF pero yo soy una persona GIF y luego la otra es el formato MP4. Voy a repasar algunas de las diferencias entre estos dos formatos cuando podrías usar uno frente al otro y algunos de los pros y contras de cada uno. consideración más importante a la hora de elegir un formato de archivo de animación es para qué planeas usar esa animación. ¿Lo vas a usar en una publicación de Instagram? ¿Lo vas a usar en tus historias? ¿Va en tu página web? Todo eso tiene en cuenta qué formato elegir. Voy a repasar eso para cada formato. Hablemos primero del GIF si vas a presentar formato. El GIF es un formato de archivo de imagen. A pesar de que se mueve, está animada. Está más estrechamente relacionado con una foto que con un video. Querrás exportar tu animación como GIF si planeas usarla por correo electrónico, como en un boletín electrónico. Si quieres enviarlo por mensaje de texto si quieres usarlo como un sticker de Instagram o una superposición. Si quieres usarlo para crear gráficos animados para tu sitio web o si quieres compartirlo en tu proyecto de clase Skillshare. Los GIF son geniales porque hacen bucle indefinidamente. Tu animación seguirá repitiéndose una y otra vez. Otra cosa impresionante del formato GIF es que soporta un fondo transparente. Esto es genial para crear superposiciones animadas para cosas como tu historia de Instagram o en contenido de video como este curso, he estado usando GIFs animados para hacer todas las superposiciones animadas que ves en estos videos. Pero también hay bastantes desventajas. Si estás trabajando con un lienzo de alta resolución para crear tu animación, el formato GIF puede ser bastante grande y difícil de subir a tu sitio web u otras plataformas. Para combatir esto, puedes reducir tu animación antes de exportarla, que es algo que repasaremos en la Lección 1. De igual manera, si tienes una animación muy larga eso va a resultar en un archivo muy grande. Otro inconveniente de usar el formato GIF es la calidad. El formato GIF utiliza una paleta de colores de sólo 256 colores. Es posible que note cuando exporte su obra de arte como GIF los colores cambiarán ligeramente. También hay mucha compresión que ocurre en este formato por lo que es posible que notes que la calidad general no se ve tan bien cuando usas un GIF. Encontrarás las opciones para exportar tu animación en el menú Acciones bajo Compartir y se pueden encontrar aquí abajo. Echemos un vistazo al GIF animado. Esta detallada ilustración realmente te da una idea de las limitaciones del formato de archivo GIF. Se puede ver lo pixelado y simplemente no genial que se ve debido a este formato de archivo en particular. Por aquí, hay algunas opciones diferentes que el tramado simula la forma en que el software puede emular el sombreado. Puede ayudar a mejorar la calidad un poco pero no una tonelada porque sigue siendo muy limitada. Luego está la paleta de colores por fotograma, que maneja la forma en que procesa el color de fotograma a fotograma de manera diferente. Tiendo a no usar eso porque se obtiene este alborotamiento entre los distintos fotogramas. Entonces tenemos un fondo transparente que conocerás en lecciones posteriores, no se ve bien para esta pieza pero lo conocerás más adelante. El otro formato que vamos a explorar en este curso es el MP4 animado. Mp4 es un formato de video. Al igual que un video que podrías tomar con tu cámara, eliges exportar como MP4 si planeas usar tu animación como parte de un video. Si lo vas a estar compartiendo en tu Instagram como publicación de feed o en carretes o en video de TikTok, YouTube, ese tipo de cosas. En cualquier lugar donde pudieras usar un video, elegirías el formato MP4. El MP4 es de una calidad mucho mayor o notarás que no hay pixelización en colores raros cosas que suceden con el formato MP4 y el tamaño del archivo también puede ser mucho menor. [MÚSICA] Sé que es mucha información técnica que podría estar pasando por encima de tu cabeza en este momento. Pero no te preocupes, a medida que vayas pasando por el curso, vas a familiarizarte más con los diferentes formatos de archivo. Si alguna vez estás confundido acerca del formato que debes usar, donde siempre puedes volver a visitar esta lección. En el siguiente video, vamos a comenzar nuestra primera lección de animación. Te veré entonces. 7. Nº 1: Wiggle: [MÚSICA] Bienvenidos a nuestra primera animación de este curso. Para esta lección, voy a estar enseñándote a hacer algo que me gusta llamar menear texto. Ahora bien, esto es algo con lo que probablemente estés familiarizado si piensas en las viejas animaciones 2D animadas fotograma a fotograma, los bordes de un personaje de dibujos animados mueven un poco a medida que pasa la animación y esto es solo un subproducto de redibujar el cuadro una y otra vez. Cada vez que dibujas algo y no es exactamente perfecto, la línea se vuelve un poco ondulada, y es realmente característica de la animación. Creo que es un efecto muy divertido y es súper fácil de hacer. Esta lección te va a presentar todos los elementos esenciales de la animación. Vas a aprender a encontrar herramientas de animación de Procreate, cómo funciona la animación en Procreate, vamos a establecer un marco de fondo, ajustar fotogramas por segundo, hablar de skins de Onion. Mucha información realmente buena está en esta lección. Sin más preámbulos, comencemos. Aquí estoy en la vista Galería. Vamos a seguir adelante y crear un nuevo lienzo. Vamos a empezar tocando este signo Plus en la esquina superior derecha. Por ahora, vamos a seguir adelante y elegir la opción de tamaño de pantalla. Comenzaremos esta pieza estableciendo nuestro color de fondo. Para ello, vamos a ir a nuestro menú Capas, que son estos dos cuadrados aquí, y aquí abajo en la parte inferior del menú, tenemos color de fondo. Vas a tocar eso y podrás elegir el color que quieras para tu fondo. Puedes comenzar moviendo este círculo alrededor de este disco para elegir tu tonalidad. Voy a elegir un color azulado-verdoso y luego puedes elegir qué tan saturado claro u oscuro quieres que sea ese color. Sólo voy a elegir un bonito azul brillante. Entremos a la Biblioteca y escojamos un pincel. Aquí vamos a entrar en la biblioteca de Pinceles, este pequeño icono de pincel y voy a estar usando algunos de los pinceles incorporados que vienen con Procreate así que deberías tener todos los mismos pinceles que yo y vamos a entrar en el conjunto de Dibujo y vamos a elegir el pincel Blackburn. Vamos a estar usando Blackburn para bastantes de las animaciones que te voy a enseñar en este curso. Es un pincel muy divertido. Tiene una textura de borde muy agradable, pero también es muy sólida en el medio. Por supuesto, eres bienvenido a usar los pinceles que prefieras y experimentar con diferentes pinceles para obtener el aspecto y la sensación que deseas. Adelante, elige Blackburn. Entonces vamos a establecer el color de nuestro pincel. Vamos a tocar el círculo selector de color en la parte superior derecha y vamos a elegir un valor de blanco puro. Puedes tocar dos veces cerca blanco y eso va a romper a un valor de blanco puro. Una vez más puedes tocar dos veces cerca del blanco y elegirá valor de blanco puro. Para mi tamaño de pincel, empezaré en aproximadamente 15% y sólo vamos a escribir una palabra. Voy a estar escribiendo la palabra hola. Puedes escribir cualquier palabra que quieras, pero elige algo que sea un poco corto porque vas a tener que escribirlo algunas veces. Voy a seguir adelante y escribir hola. Como se puso un poco descentrado, voy a reposicionarlo al centro de mi lienzo, poder tocar el pequeño ícono de Flecha, que es nuestra herramienta Transformar y luego simplemente puedo moverlo al centro. Bueno. Ahora también vamos a agregar un pequeño rectángulo oscuro detrás nuestro hola para darle un poco de interés a nuestro fondo. Vayamos a nuestras capas. Vamos a tocar el signo Más para crear una nueva capa y vamos a mover esta capa debajo de la capa hola. Simplemente toca Mantener y arrástralo por debajo. Ahora quiero un rectángulo más oscuro, un poco más oscuro que el fondo, así puedo usar mi dedo para invocar el Cuentagotas. Yo solo pongo un dedo en la pantalla y puedes seleccionar cualquier color que esté en tu lienzo. Voy a elegir el color de fondo. Entonces entra en mi Selector de color y solo elige una versión más oscura, más saturada de ese color, que va en esa dirección en tu disco de color y creo que ese color va a funcionar muy bien. Sólo voy a dibujar un pequeño rectángulo torcido detrás de mi palabra así. Ahora es el momento de presentarte las herramientas de animación de Procreate. Para acceder a estas herramientas, vas a ir al menú Acciones, que es la pequeña llave inglesa, Canvas, y aquí donde dice Animation Assist, vas a activar eso. Cuando hagas eso, notarás esta barra de herramientas aparecerá en la parte inferior de la pantalla. Ahora la forma en que funciona la animación en Procreate es que toma cada capa o cada grupo de capas y la convierte en un marco de animación. Si golpeara play ahora mismo, pasaría por mis capas, que en este momento son solo las dos capas. Apaguemos eso porque eso es un poco intenso. Es solo andar en bicicleta entre las dos capas que tengo aquí. Ahora, para esta animación, vamos a estar creando un efecto de texto sinuoso. Ahora para esta animación, quiero que este rectángulo de fondo sea el mismo en cada fotograma de animación. Hay una característica realmente genial que te permitirá hacer precisamente eso y se llama marco de fondo. Vamos a establecer esta capa como nuestro marco de fondo. Para ello, quieres asegurarte de seleccionar la capa que tiene tu pequeño rectángulo de fondo. Luego tócalo aquí en la línea de tiempo y ahora tenemos un menú con algunas opciones y vamos a alternar en el fondo. Ahora, este rectángulo será estático a lo largo de toda la animación, sin importar cuántos fotogramas agreguemos. Ahora es el momento de animar nuestra palabra. Vamos a estar creando un efecto de texto ondulante así que las letras se van a temblar y mover un poco. Ahora, una cosa que quiero que notes aquí abajo es cómo identificar cuál es tu fotograma seleccionado, es decir, el marco en el que estás trabajando actualmente. Procreate te va a mostrar en qué marco estás trabajando con esta pequeña línea azul debajo de aquí. Pero vas a ver aquí mismo nuestro marco de fondo está seleccionado en azul, lo que significa que esa es en realidad la capa seleccionada. Toquemos nuestra capa hola para deseleccionar eso. Ahora solo deberíamos tener una pequeña línea debajo de nuestro marco hola. Ahora vamos a agregar un nuevo fotograma a nuestra animación. Para hacer eso, vamos a tocar Agregar marco aquí mismo en la línea de tiempo y cuando hagamos eso, puedes ver ahora que tenemos un nuevo marco vacío y también notarás que nuestra palabra ha cambiado de color, ahora es roja. Esto es lo que se llama una piel de Cebolla. Un skin de cebolla es una herramienta en animación y básicamente, es una opacidad reducida o tal vez una versión de diferente color del marco de animación anterior que puedes usar como guía para crear tu siguiente fotograma en animación. Todo esto que está haciendo ahora mismo es mostrarnos cómo se ve nuestro fotograma anterior en la animación y lo hizo rojo para que puedas diferenciar entre los dos. Ahora, ya que tenemos esa piel de Cebolla arriba, vamos a usar esa piel de Cebolla como guía para redibujar nuestra palabra. En primer lugar, tenemos que volver a cambiar al blanco porque vamos a estar siempre escribiendo esta palabra en blanco. Subamos a nuestros colores. Toca dos veces cerca del blanco para elegir un valor de blanco puro y ahora solo vas a rastrear tu palabra. Cuando haces esto, quieres escribir la palabra lo más cerca posible del fotograma anterior, pero en realidad está bien si no es perfecto. De hecho, cuanto más imperfectos sean tus marcos de uno a otro, más de ese efecto ondulante vas a tener. Creo que esto se ve bien. Vamos a seguir adelante y crear otro nuevo marco y vamos a repetir este proceso. Toquemos Agregar marco y luego escribamos la palabra nuevamente. Entonces en realidad vamos a hacer eso una vez más por un total de cuatro fotogramas. Toquemos Agregar marco y luego justo encima de nuestra palabra una vez más. Ahora llega el momento de la verdad donde podemos golpear Play y ver nuestra animación. Sigue adelante y toca Reproducir en la línea de tiempo y tendrás este increíble y divertido efecto de texto ondulante. Enhorabuena, acabas de hacer tu primera animación. Ahora como estoy viendo mi animación, estoy pensando que va un poco rápido, es realmente meneo, voy a mostrarte cómo puedes ralentizarlo. Para ralentizar tu animación, vas a ajustar lo que se llama los fotogramas por segundo. Para ello, vamos a tocar aquí donde dice Ajustes en nuestra línea de tiempo y ahora tenemos muchas opciones diferentes. No te preocupes por todos ellos ahora mismo, pero aquí nos vamos a centrar en fotogramas por segundo. Si me desacelero eso, tal vez me guste, no sé qué me queda bien. Estoy a siete fotogramas por segundo y puedo volver a tocar Configuración para cerrar eso. Creo que eso se ve un poco mejor, no es tan súper rápido. Así es como puedes ajustar qué tan rápido o lento va tu animación. Ahora te voy a mostrar cómo puedes exportar tu animación desde Procreate para que puedas compartirla con el mundo. Déjame seguir adelante y golpear Pausa. Para compartir tu animación, vas a subir al menú Acciones, Compartir. Aquí abajo bajo el encabezado que dice Compartir capas, tenemos algunas opciones de formato de archivo animado. Los dos en los que me voy a centrar en esta clase son GIF animados y MP4. Tengo toda una lección que te habla sobre cuáles son las diferencias entre los dos formatos de archivo y para qué los usarías. Por ahora, sigamos adelante y elegimos el formato GIF animado. No vamos a preocuparnos demasiado por los ajustes de aquí por ahora, sino que solo sigue adelante y asegúrate de que los tres estén apagados. Después puedes tocar Exportar. Guardemos la imagen en el rollo de su cámara tocando Guardar imagen. Ahora si sigo adelante y abro mi app de fotos, puedo ver que mi animación está aquí, y si la toco, se reproducirá automáticamente. Ahora bien, estar en el formato de archivo GIF significa que es perfecto para subir a tu proyecto de clase Skillshare. Si quieres agregar tus animaciones a tu proyecto de clase Skillshare, usa el formato de archivo GIF. Déjame volver a Procreate muy rápido porque sí quiero mencionar una cosa. Ahora, cuando estás creando animaciones o creando ilustraciones para animaciones, siempre te recomiendo trabajar en un lienzo de alta resolución y eso es por varias razones, pero sobre todo para que no obtengas pixelización o degradación mientras estás trabajando en tu obra de arte. Sin embargo, los archivos GIF de alta resolución pueden ser muy grandes y tardarán mucho en cargarse o es posible que ni siquiera se carguen en absoluto. Déjame mostrarte muy rápido lo que harías para reducir tu animación que sea más fácil subirla a la web. Lo primero que quieres hacer es duplicar tu archivo de procrear. Volvamos a la vista de galería y vamos a duplicar este archivo deslizando hacia la izquierda y eligiendo duplicar. Ahora vamos a seguir adelante y abrir el duplicado. Para cambiar el tamaño de esta pieza, vamos a ir a nuestro menú Acciones, Lienzo, elegir Recortar y cambiar el tamaño. Entonces vamos a pasar a Ajustes. Lo real que necesitas para asegurarte de verificar es volver a muestrear lienzo. Esto te va a permitir cambiar el tamaño de píxel de tu lienzo y se encogerá todo sin recortar nada , así que remuestrea el lienzo. Cuando intentas subir un GIF a un sitio web, posible que quieras verificar y ver cuál es el tamaño máximo de archivo para ese sitio web. Pero creo que una regla general es mantenerlo por debajo de los mil píxeles. Puedo escribir 1,000 píxeles en el ancho aquí. Yo solo escribo 1,000 y le pego Hecho y se ve un poco pixelada, pero eso es solo porque está en una pantalla grande de iPad y ahora puedo exportar eso como GIF. Lo mismo que hice antes, exportarlo, guardarlo en mi rollo de cámara y tengo una versión mucho más pequeña de eso. Si tienes problemas para subir tus animaciones porque son demasiado grandes o si quieres usarlas en el correo electrónico o en tu sitio web, vas a necesitar reducirlas antes de exportarlas. [MÚSICA] Espero que hayas disfrutado haciendo tu primera animación en Procreate, hay mucho más que aprender y estoy muy emocionada de compartir contigo muchas técnicas, mostrarte las diferentes herramientas de animación y diferentes características de hacer animaciones en Procreate, montones y montones de consejos y trucos para mostrarte. En nuestra siguiente lección, vamos a estar creando un disparo en la cabeza animado. Vamos a estar tomando una foto y agregando algunos elementos animados divertidos para hacer algo realmente divertido y único. Te veré en la siguiente lección. 8. Nº 2: captura de cabeza animada: [MÚSICA] Bienvenidos a nuestra segunda animación. En esta lección, vamos a tomar una foto y agregar animación encima de ella para crear estos disparos animados realmente divertidos y enérgicos. Para seguir adelante, vas a necesitar una foto tuya. Si quieres desenterrar un disparo en la cabeza, puedes agarrar uno de esos y guardarlo rollo de tu cámara en tu iPad. Pero si no tienes una foto tuya y quieres seguirla, te voy a proporcionar algunos enlaces a algunas fotografías de stock gratuitas que creo que funcionarán bien para hacer este tipo de animación. Puedes agarrar uno de esos usando los enlaces, descargarlo, guardarlo en tu iPad, y luego podrás seguirlo. El movimiento que vamos a crear para esto son estas divertidas líneas de estallido y esta es una técnica que puedes aplicar de tantas maneras diferentes para tantos propósitos diferentes, no solo para hacer un impresionante disparo en tantas maneras diferentes para tantos propósitos diferentes, la cabeza animado. También te familiarizarás con más herramientas de animación. Vas a aprender a sostener un fotograma para que sea más largo en tu animación, cómo reorganizar los fotogramas en tu línea de tiempo y cómo exportar en un formato de video MP4, y también te voy a enseñar qué hacer si tu animación es realmente corta. Te estaré guiando a través de cómo puedes hacer un bucle tu animación para que sea lo suficientemente larga como para publicarla en línea. Empecemos. Para esta pieza, no vamos a crear un nuevo Canvas. De hecho, vamos a crear nuestro Canvas solo importando una foto. adelante y toquemos aquí donde dice “Foto” y voy a entrar en mi carpeta de disparos a la cabeza y elegir mi foto. Ahí está mi tiro en la cabeza. Vamos a estar creando este divertido efecto de línea explosiva saliendo de tu cabeza o donde quieras en tu foto. Al igual que con la última lección, vamos a tener un fotograma estático para toda la animación y luego vamos a estar animando otras cosas. Subamos a nuestras capas para comenzar y vamos a crear una nueva capa. Este inferior va a terminar siendo nuestro marco de fondo y vamos a empezar a animar en esta capa. Para nuestros pinceles, voy a estar usando el pincel Blackburn de los sets de dibujo, el mismo que usamos en la última lección y luego para el color, solo voy a elegir un blanco puro. Puedes usar el color que quieras que complemente el fondo de tu foto. Asegúrate de que estás en la segunda capa y solo vamos a dibujar algunas líneas que si estás dibujando una caricatura firman algunas pequeñas líneas que salen aquí. Algo como esto. Puedes dibujar cuantas líneas quieras. Ahora vamos a entrar en las herramientas de animación. Subamos a nuestro menú Acciones, la pequeña llave inglesa, y vamos a alternar en Animation.Assist. Se puede ver que ahora procrea el tratamiento estas dos capas es marcos individuales. Tenemos que asegurarnos de establecer nuestra foto como nuestra capa de fondo. Sigue adelante y toca el marco de fotos en tu línea de tiempo. Tócalo para que quede seleccionado. Luego tócalo una vez más para que aparezcan nuestras opciones de Marco, y luego vamos a alternar en Fondo. Eso va a hacer que esta foto igual en cada fotograma de animación.Luego sigue adelante y toca tu primer fotograma en tu animación y como puedes ver, realmente no puedes ver las líneas que son blancas porque te está mostrando una vista previa de ellas en blanco. Si tienes este problema, recomiendo configurar tu color de fondo para tu obra de arte, hace que sea un poco más fácil de ver. Sube a tus Capas, ve a tu color de Fondo y simplemente elige cualquier otro color para tu fondo. Ahora se puede ver que se puede ver lo que está pasando en esos marcos. Simplemente hace que sea un poco más fácil ver lo que está pasando. Para esta animación, vamos a estar comenzando en el centro mismo de nuestra animación y trabajando nuestra salida y luego vamos a trabajar nuestro camino de regreso en el front end. Estamos empezando por el medio y vamos a trabajar nuestro camino hasta el final primero. Comencemos por asegurarnos de que tenemos esa capa seleccionada y luego tocando “Agregar marco”. Ahora tenemos un nuevo marco después del primero. Ahora vamos a dibujar de nuevo estas líneas pero hacerlas un poco más cortas. Vamos a llenarlos como unas tres cuartas partes del camino más o menos y simplemente dejar un poco al final o la parte que está más cerca del medio. Adelante y dibuja de nuevo tus líneas, dejando un poco de espacio al comienzo de tus líneas así. Después vamos a tocar “Agregar Marco” y vamos a volver a hacer lo mismo. Probablemente vamos a dibujar alrededor de la mitad de la línea ahora. Un poco menos de lo que hicimos en el cuadro anterior. Así. Entonces podrías tocar, “Agregar Marco” y dibujar un poco menos así. Entonces me gusta hacer uno más donde es como un pequeño puntito. Entonces vamos a agregar un fotograma más que quede completamente en blanco, no vamos a dibujar nada para que las líneas puedan desaparecer completamente en nuestra animación. Hemos dibujado la línea desde la mitad de la animación saliendo, ahora vamos a dibujar las líneas que entran. adelante y toquemos nuestro marco de fondo y luego toque “Agregar marco” y eso colocará el marco entre tu fondo y ese marco de línea original que dibujamos originalmente. Ahora básicamente vamos a estar haciendo lo contrario. Vamos a comenzar con solo un puntito al final de nuestras líneas, usando nuestra piel de cebolla como guía, y luego vamos a tocar “Agregar Marco”. Te habrás dado cuenta de que mi piel de cebolla en estas líneas es verde y luego para los puntitos, es roja. Todo lo que eso significa es que si es verde, es un marco que se acerca y si es rojo, es un marco que está en el pasado, como es antes. Podemos usar ambos para guiarnos a medida que dibujamos nuestros próximos fotogramas y animación. Vamos a hacer que esta línea sea un poco más larga que donde se ve que está el rojo. Entonces vamos a volver a tocar “Agregar marco” y hacerlo un poco más largo. Estamos tratando de hacerlo más largo que el rojo, en última instancia, llegar tan largo como el verde. Agregar marco. Creo que eso probablemente sea bueno porque el siguiente fotograma nuestra animación va a ser el largo completo. Ahora, llegamos a seguir adelante y golpear “Play” ¿no es tan divertido? Esto se ve muy bien pero creo que lo haría lucir aún mejor si hubiera como un poco de pausa entre cómo se repite la animación. Vamos a darle “Pausa”. Recuerden que teníamos este marco en blanco aquí al final, quiero que ese marco dure un poco más. Quiero más fotogramas de la nada en blanco justo antes de que vuelva a hacer bucles y vuelva a hacer la animación. Hay una característica realmente útil para hacer precisamente eso. Puedes acceder a él tocando este fotograma en blanco en la línea de tiempo y aquí tenemos nuestras opciones de fotograma y se llama Duración de retención. Básicamente podrías sostener un fotograma por el tiempo que quieras para que ese fotograma permanezca por varios fotogramas más o cuántos elijas. adelante y arrastremos el deslizador a tal vez como tres o cuatro, voy a hacer cuatro. Ahora voy a seguir adelante y presionar “Reproducir” y ahora hay una pequeña pausa agradable entre el bucle de animación. Creo que eso se ve un poco más bonito, no es tan salvaje y loco. Otra cosa que podrías notar es que no puedes acercar y alejar mientras se reproduce la animación, así que solo tienes que pulsar pausa y luego puedes alejar tu Canvas así, obtendrás el efecto completo. Sigamos adelante y exportemos esta animación. Esta vez lo vamos a estar exportando en un formato de archivo de video, el formato MP4 animado. Subamos a nuestro menú Acciones. Vamos a ir a Compartir, y aquí tenemos nuestras opciones. Esta vez vamos a elegir “MP4" Animado. Este formato de archivo es lo que usarías si quieres compartir tu animación Instagram como publicación o en un carrete o si quisieras editarla en como un video de YouTube o TikTok o algo así. Debido a que este es un formato de archivo de video, en realidad tiene una calidad mucho mejor que el formato de archivo GIF. Si quieres hacer esto como un GIF, podrías notar alguna degradación de la calidad en tu foto, pero usemos el formato MP4. adelante y toquemos” Exportar” y luego lo guardaré en mi rollo de cámara y ahora, si entro en mi app de fotos, aquí está mi video. Te habrás dado cuenta de que tocó una vez y se detuvo. Porque esto es diferente a un GIF. Un GIF se repetirá indefinidamente. Simplemente se reproducirán una y otra vez pero los videos, arrancan y paran. Como pueden ver, este es un video muy corto. De hecho, si voy a mi info aquí, puedo ver que es sólo un segundo de largo. Honestamente, probablemente sea mucho menos de un segundo. Eso en realidad nos va a causar algunos problemas a la hora querer publicar esto en Instagram. Instagram requiere que un video tenga al menos tres segundos de duración para que lo publiques y honestamente, tres segundos probablemente ni siquiera sea lo suficientemente largo. Queremos encontrar una manera de hacer que el video sea más largo que eso. La forma en que me gusta hacer esto es usar una aplicación de edición de video para duplicar el video muchas veces y luego exportarlo. Déjame mostrarte cómo lo hago. Me gusta usar una app llamada Splice. Esto lo puedes encontrar en la App Store. Se puede descargar gratis. Hay algo de suscripción, pero la versión gratuita debería permitirte crear un proyecto y duplicar tu animación y exportarla. Entonces déjame mostrarte cómo alargo una animación usando Splice. Voy a seguir adelante y abrir el Empalme, voy a tocar “Nuevo Proyecto”. Aquí está mi pequeña animación. Como puedes ver, no es ni un segundo. Déjenme seguir adelante y abrirla. A continuación, hay algunas opciones de tamaño diferentes, solo voy a usar la que me sugiere la publicación de Instagram, elige “Crear”. Si quieres suscribirte, puedes o puedes tocar “x”. Ahora tenemos nuestro pequeño clip aquí en una línea de tiempo. Voy a seguir adelante y tocarlo para seleccionarlo y cuando haga eso, tengo algunas opciones aquí abajo. Hay uno llamado duplicado, así que solo voy a tocar “Duplicar” y seguir tocándolo un montón de veces. Mientras hago eso, aquí hay un pequeño número que dice cuánto dura el video total. Ahora mismo estoy a los 21 segundos, así que a lo mejor voy a seguir tocando hasta que llegue a gustar un minuto más o menos. Creo que es una buena cantidad para como una publicación de Instagram. Estoy a punto en un minuto. Ahora que lo he hecho , puedo tocar “Exportar” y puedo elegir “Exportar video” y se guarda en mi rollo de cámara. Regresemos ahí. Ahora tengo mi video y está haciendo un bucle de la animación y es de un minuto entero de duración. Entonces, puedes usar eso para hacerlo el tiempo que quieras. No tienes que usar Splice, puedes usar cualquier aplicación de edición de video. Podrías probar iMovie u otro que te guste para simplemente duplicar tu animación un montón de veces para que sea tu longitud deseada. Esta técnica de animación es realmente genial. Puedes usarlo de muchas maneras diferentes y tampoco tienes que usar líneas rectas. Aquí hay un disparo en la cabeza que hice con unas líneas en zigzag de la misma manera. Si me desplazo por mis marcos, simplemente lo hice de la misma manera excepto que hice mis líneas en zigzag en lugar de rectas. Aquí hay otro usando líneas onduladas, y también hice dos longitudes de líneas también. Otro usando líneas rizadas, mismo método. Luego uno más usando líneas rectas muy largas con incluso algunas líneas poco más cortas en el medio. Creo que este tipo de animaciones le dan mucha energía a una foto, sobre todo fotos muy felices, todas estas fotos que te mostré son personas felices sonrientes, así que es una gran manera de agregar aún más energía a tu foto. [MÚSICA] Realmente espero que hayas disfrutado aprendiendo a animar estas divertidas líneas explosivas y estés listo para unirte a mí para nuestra próxima animación donde vamos a hacer este genial efecto de explosión de burbujas. Entonces, vamos a aprender a hacer crecer y expandirse algo. Te voy a presentar algunos nuevos modos de bucle y también cómo usar fondos transparentes que puedas aplicar tu animación de muchas maneras diferentes y divertidas . Te veré entonces. 9. Nº 3: Burbuja de explosión: [MÚSICA] Bienvenidos a nuestra tercera animación. En esta lección, vamos a estar creando esta forma divertida y burbujeante que crece y se expande. Aprenderás a animar trabajando hacia atrás, explorando diferentes modos de bucle, explorando diferentes modos de bucle, cómo ajustar y personalizar tus pieles de cebolla, y también te voy a caminar a través de cómo obtener tu animación de procrear a tus historias de Instagram para que puedas usarla como una pegatina de regalo. Empecemos. Para esta pieza, vamos a estar creando nuestra propia plantilla de lienzo, que es un cuadrado de 3,000 por 3,000 píxeles. Para ello, vamos a tocar el signo más aquí. Para crear una nueva plantilla de lienzo, toca este pequeño rectángulo con un pequeño signo más en él. Entonces, siempre y cuando tengas píxeles seleccionados aquí abajo, puedes escribir 3,000 por 3,000 píxeles. Puedes escribir en 3,000 cuadrados o como quieras describirlo. [Risas] Vamos a estar usando esta plantilla de tamaño para bastantes de las animaciones que están por venir. Es bueno tener una plantilla de lona de este tamaño. Sigue adelante y toca “Crear” y eso te hará estallar en la interfaz. La animación que voy a estar haciendo va a ser en blanco. Voy a seguir adelante y comenzar por establecer un color de fondo. Vayamos a nuestro panel de capas aquí mismo. Toca “Color de fondo” y podrás elegir el color que desees. A lo mejor voy a elegir una naranja bonita, algo así. Entonces vamos a ir a nuestros pinceles y vamos a seguir usando el pincel Blackburn. Puedes usar cualquier pincel que quieras, pero me gusta mucho Blackburn y eso se puede encontrar en los sets de dibujo, uno de los pinceles incorporados. Entonces para nuestro color, vamos a elegir un blanco puro. Para esta animación, vamos a comenzar con la forma final en su mayor, y luego vamos a volver a reducir a una forma más pequeña. Empecemos dibujando solo una gran cosa de ráfaga en forma de nube . Algo así, casi como una flor. Puedes dibujar toda la forma y luego puedes rellenarla con una gota de color arrastrando este pequeño círculo selector de color y soltarlo. Entonces si tienes alguna pequeña parte donde no llenó todo el camino, puedes simplemente seguir adelante y rellenarlas. Eso sucede a veces con un pincel texturizado. Adelante y solo llena todos esos y ahí está nuestra pequeña forma de burbuja. Ahora estamos listos para saltar a la animación. Vamos a ir a nuestro menú Acciones, lienzo y activar la asistencia de animación. Bien, así que ahora vamos a seguir adelante y solo toca “Agregar fotograma” para crear nuestro siguiente fotograma y animación. Esta explosión es tan grande como va a ser y vamos a empezar a reducirla. Todo lo que realmente quieres hacer es dibujar una forma que sea un poco más pequeña que la anterior. Algo así y luego puedes seguir adelante y rellenar eso. Si estás recibiendo muchas líneas aquí mismo, siempre puedes ajustar tu umbral de caída de color y déjame mostrarte cómo hacerlo. Voy a deshacer cuando lo arrastres para llenarlo de color, no lo sueltes, no levantes tu lápiz y puedes deslizarte hacia adelante o hacia atrás para mostrarte cuánto estás rellenando esa forma antes de que se derrame por todas partes con un pincel de textura, a veces simplemente no trabajas. Tienes que entrar ahí manualmente como yo lo he estado haciendo. Pero si es realmente malo, puedes ajustar eso. Sigamos adelante y agreguemos otro marco. Ahora nos vamos a hacer un poco más pequeños. Como pueden ver, tengo ahora se pueden ver ambos marco. Tenemos este que acabamos de dibujar y un rojo más oscuro, y luego el que anterior a eso es un poco más claro de rojo. Así es como te muestra paso a paso lo que pasó antes. Pero también se puede ajustar cuántas pieles de cebolla muestran. Puedes hacerlo tocando la configuración aquí mismo. En la configuración tenemos marcos de piel de cebolla y está configurado en max. Te mostrará tantos fotogramas anteriores o próximos como sea posible. Pero eso puede distraer un poco, es un poco difícil ver a dónde vamos. Estamos tratando de encogernos, para que puedas seguir adelante y bajar eso a uno. Ahora solo estamos viendo el fotograma anterior sin la distracción del fotograma anterior a eso. Si las pieles de cebolla se están interponiendo en tu camino, intenta reducirlas y eso podría ayudarte. Ahora sólo puedo hacer esto más pequeño así y rellenarlo. Toca, “Agregar marco”. Ahora vamos a ir aún más pequeños y rellenarlo con el color, algunas de estas pequeñas manchas en. A lo mejor uno más. seguir adelante hasta que básicamente desaparezca si quieres. Pero quiero quedármelo. Quiero algo de sustancia ahí. [Risas] No quiero que desaparezca por completo. Sigamos adelante y toquemos “Reproducir”. Eso es un poco mucho. [Risas] Es como boom, boom, boom interfaz. Creo que para esta pieza, sería genial que crezca y se expanda, crezca y se expanda. En lugar de comenzar aquí y luego hacerlo más grande y dibujarlo fotograma a fotograma, hacerlo más grande, en realidad podemos simplemente hacer un bucle de nuestra animación de una manera diferente para que haga ping de un lado a otro. Déjame mostrarte eso, tocas aquí donde dice “Configuración” y luego aquí, estos son los diferentes modos de bucle así que hemos estado usando loop que simplemente va una y otra vez, gira a través, vuelve al principio. ping-pong es el que vamos a usar para éste. Adelante y toca “Ping-pong”. Eso básicamente va de un lado a otro, un lado a otro. Déjame golpear “Play” y mostrarte. Como puedes ver [RISA] ahora se ve un poco más suave y no tuvimos que volver a dibujar esos fotogramas de animación para volver al tamaño más grande. Esa es una muy genial. Entonces el otro se llama one-shot y eso solo reproduce la animación y se detiene. Es bueno si estás haciendo una animación muy larga que apenas comienza y termina, pero parte de pequeñas animaciones, nunca uso eso. Vamos a elegir el ping-pong, y también voy a reducir los fotogramas por segundo. Intentemos siete, seis. Quizá un poco más rápido que eso. Ahí vamos. Podrías notar que sí se ve un poco entrecortado. La razón principal de ello es porque aquí solo tenemos cinco fotogramas. Si quieres que tu animación sea menos entrecortada, querrás que esté compuesta por más frame. Más pequeños movimientos incrementales en el medio. De hecho, podríamos hacer eso y hacer esto un poco más suave. Comencemos con nuestro primer fotograma aquí y tocaremos “Agregar marco”. Básicamente quiero dibujar un marco que esté entre estos tamaños. Voy a dibujar algo que sea un poco más grande que el verde, no tan grande como el rojo, así y rellenarlo. Ahora voy a tocar al siguiente fotograma. Voy a tocar “Agregar fotograma” porque quiero agregar un fotograma, un poco de fotograma incremental entre los fotogramas que ya he dibujado. Ahora voy a dibujar algo que esté en el medio, ese tamaño, algo así. Ahí, veamos si se ve bien. Después tocaré al siguiente fotograma. Toca “Agregar marco” así voy a agregar marcos intermedios y dibujar una forma entre esos tamaños. Rellénelo y luego toque sobre el siguiente fotograma y toque “Agregar fotograma” y vaya en el medio. Voy a darle color a esa. Eso es. Vamos a tocar “Reproducir”. Ahora va un poco más lento porque no hemos ajustado nuestros fotogramas por segundo. Pasemos a nuestra configuración y hagamos que sea la velocidad que queramos. Algo así. Como puedes ver, eso es mucho menos entrecortado, como si fuera una animación mucho más suave porque tenemos más fotogramas, más incrementos de la animación sucediendo dentro de la misma cantidad de espacio. Creo que eso se ve muy bien. Sigamos adelante y hagamos una pausa en eso. Quiero mostrarte ahora cómo puedes exportar una animación que tenga un fondo transparente. Te voy a mostrar cómo hacerlo a continuación. Pasemos a nuestras capas. Básicamente, la clave aquí es apagar tus antecedentes. Tenemos nuestro color de fondo y solo queremos desmarcar esta pequeña casilla de verificación. Ahora tenemos un fondo transparente. Se nota que hay una grilla detrás de todo. Así lo sabes, es transparente. También puedes asegurarte de que esto no esté marcado. Ahora nuestra animación tiene un fondo transparente. No hay antecedentes. Ahora sigamos adelante y exportémoslo. Vamos a subir al menú Acciones, compartir y para usar esto con un fondo transparente, te recomiendo el formato GIF. Escojamos GIF Animado. Ya puedes ver que tenemos habilitada esta opción de fondo transparente. Puedes apagar eso y volverá a encender tu fondo, o simplemente puedes encenderlo así. Entonces también tenemos Umbral Alfa. Lo que eso significa es que está determinando qué parte del área alrededor de los bordes de tu pieza se quita o no. Si tuvieras que bajar eso muy bajo, podrías ver algo de la naranja o en realidad se vería negra. Déjame realmente exportar eso para que veas a lo que me refiero. Guárdalo. Eso es como un umbral muy bajo. Si entro en mis fotos, ahora puedes ver mi animación y en realidad puedes ver ese negro alrededor de los bordes. Si tuvieras que pegar esto en algo con un fondo claro, verías esos pequeños bordes negros. Si tienes un umbral bajo, verás esos bordes negros, especialmente si estás usando un pincel texturizado como Blackburn. En cambio, vamos a ir a Acciones, compartir exportar como GIF animado. Vamos a subir el umbral Alfa. Cuanto más alto lo subas, más se come en tu imagen. En algún momento pierdes algo de la textura, pero la he estado usando 80% y creo que eso funciona muy bien. Ahora puedo tocar “Exportar” guardar imagen. Ahora si vuelvo a mis fotos, puedo ver que es la primera que hice y esta en realidad es la segunda. Apenas se puede ver porque simplemente se ve como blanco sobre blanco. Puedo tocarlo. Se pueden ver los bordes, pero es mucho menos evidente. Si tuviera que tocarlo ahora podemos ver que tiene un fondo transparente. Déjame mostrarte cómo usar este GIF animado con el fondo transparente como pegatina GIF en tus historias de Instagram. Lo primero que voy a hacer es poner esto en mi teléfono, así que voy a tocar fuera de eso, tocar el “ícono Compartir” y luego lo compartiré vía AirDrop a mi teléfono. Solo toco mi teléfono aquí y luego debería aparecer ahí está en mi teléfono. Ahora lo que tenemos que hacer es copiar esto. Voy a volver. Tocaré el pequeño “Icono de Compartir”. Entonces aquí abajo dice copiar fotos. Vamos a tocar “Copiar foto”. Ahora está copiado a nuestro portapapeles. Ahora voy a entrar en Instagram y crear una nueva historia. Voy a usar este video. Instagram solía tener algo que aparecía y decía pegar, pero ya no lo hace. Hay que hacerlo un poco diferente. Puedes tocar la pequeña herramienta de texto como vas a escribir algún texto. Luego toca el cursor y va a decir pegar. Toca “Pegar”. Entonces va a pegar en tu animación y puedes simplemente moverla. Puedes redimensionarlo pellizcando y arrastrándolo y ponerlo donde quieras en tu animación. Esa es una manera muy fácil de agregar un pequeño elemento divertido de tu propia animación personalizada como un sticker de Instagram. [MÚSICA] Puedes usar este método para hacer este efecto de crecimiento pulsante con cualquier tipo de forma u objeto. Simplemente dibuja a tamaño completo, y luego en cada cuadro solo lo dibujas un poco más pequeño, y luego usas esa configuración de ping-pong para que crezca y se encoja así. Espero que estés emocionado por nuestra próxima lección. Vamos a estar haciendo más animación con palabras y letras. Voy a estar mostrándote esta divertida técnica que hará que parezca que tu palabra está apareciendo en cursiva a medida que la escribes y es muy divertida. Te veré entonces. 10. Nº 4: La palabra escrita: [MÚSICA] Bienvenido a la lección número 4 de animaciones fáciles y llamativas en Procreate. Hoy te voy a enseñar a animar una palabra como si se estuviera escribiendo. Esta es una divertida técnica de animación que se puede utilizar de muchas maneras diferentes. Ahora bien, si aún no lo has visto, recomiendo encarecidamente ver el video musical ilustrado de Sam Smith para la canción 'Lose You', y prepárate para que te vuelen la mente porque todo fue animado usando Procreate. Ahora que has adquirido un poco de experiencia sobre cómo es eso, creo que tendrás un nuevo aprecio por el arduo trabajo que se metió en esto. La obra fue animada por ilustradora Loretta Isaac de Rumania, y es impresionante. En este video, vas a ver muchas de esas palabras que parecen estar siendo escritas, y eso es exactamente lo que vamos a estar aprendiendo hoy. Además de conseguir más práctica con las herramientas de animación de Procreate, también te voy a presentar hoy también te voy a presentar algunas nuevas. Empecemos. Empecemos por crear un nuevo Canvas. Toquemos el signo más en la esquina superior derecha. Esta vez vamos a usar la plantilla Canvas de tamaño de pantalla . Elija el tamaño de la pantalla. Eso te colocará directamente en la interfaz de Procreate. Siempre me gusta empezar configurando algunos colores. Empecemos por establecer nuestro color de fondo para esta pieza. Vamos a subir al menú de capas, estos dos cuadraditos aquí, y vamos a tocar el color de fondo. Para esta pieza, quiero hacer un fondo rojizo anaranjado con algún texto rosa. Voy a elegir un color anaranjado rojizo, algo así, y luego voy a pasar a mis pinceles. Para esta pieza voy a estar usando un pincel llamado inka, que se puede encontrar en el set de entintado que está integrado directamente en Procreate. Sigue adelante y elige inka, y luego vamos a dar un toque a un seleccionador de color en la esquina superior derecha para establecer el color de nuestro pincel. Para este, voy a elegir un color rosa claro cálido, así que algo así, puedo probarlo para ver cómo se ve. De hecho creo que quiero que sea un poco más ligero que eso, así que voy a ir un poco más ligero. Creo que se ve genial. En este momento mi tamaño de pincel está establecido en 28 por ciento. Ahora es el momento de escribir la palabra que vamos a animar. Dado que esta es la primera vez que aprendemos esta técnica, escojamos una palabra que sea muy corta y sencilla. Cuanto más larga sea tu palabra, más tiempo va a tardar en animarse. Así que justo mientras estamos aprendiendo, vamos a hacer una palabra muy simple, y voy a mostrarte cómo animar la palabra. Escribamos 'ok', voy a estar escribiendo esto en cursiva porque creo que se ve realmente genial cuando está animado. Pero esta técnica sí funciona para otros estilos de letras, no tiene que ser en cursiva. Sigamos adelante y escribamos 'bien'. Voy a empezar dibujando mi O, así que eso es un círculo grande con un bucle. Voy a subir y bucle para la parte superior de mi k y bajar, y luego me gustaría levantar mi lápiz y comenzar la siguiente parte de la k por aquí. Lo dibujo así. Ese es mi “bien”. Porque quiero que esto sea un 'ok' muy emocionado, voy a agregar un signo de exclamación. [Risas] Eso se ve muy bien. Ahora, solo voy a volver a centrar esto usando la herramienta de transformación. Está justo en medio de mi Canvas. Voy a tocar aquí la pequeña flecha y luego la voy a poner justo en el medio, así, y ahora ya estamos listos para empezar a convertir esto en una animación. Vamos a estar usando lo que acabamos escribir como guía para toda nuestra animación. Esto, lo que acabamos de dibujar en realidad no va a ser un fotograma en la animación, solo va a ser una guía para crear la animación. Al igual que lo harías con cualquier boceto cuando estés trabajando en Procreate, vamos a reducir la opacidad para que podamos usarlo como guía, como un boceto. Sube a tus capas, vas a tocar el pequeño extremo de la capa que dice, 'ok', y luego vas a reducir la opacidad. Simplemente es visible [inaudible] alrededor del 27 por ciento. Ahora es el momento de activar nuestras herramientas de animación. Vamos a subir al menú de acciones, la pequeña llave inglesa. Vamos a tocar Canvas y luego aquí donde dice asistencia de animación, vamos a seguir adelante y activarlo , y ahora tenemos nuestra tiempo de animación aquí abajo en la parte inferior. Esta rotulación de aquí mismo, esta va a ser mi guía. Quiero que sea visible en cada fotograma de la animación mientras trabajo en la creación de la animación, así que necesito que esté siempre ahí. Para ello, vamos a configurarlo para que sea nuestro marco de fondo. Puedes hacerlo tocando la pequeña miniatura del fotograma aquí abajo en la línea de tiempo, y luego marcando donde dice fondo. Ahora puedes ver que es el fondo, tiene este poco azul extra en él, y será visible en cada fotograma de tu animación, lo cual es genial para que lo usemos mientras trabajamos. Ahora vamos a tocar Agregar marco, y eso va a crear un nuevo marco en blanco, y es hora de comenzar a escribir nuestra palabra. Voy a acercar un poco, y vas a empezar donde sea que naturalmente hubieras empezado a escribir esta palabra y simplemente dibujar un poco de ella así. Después vas a tocar Agregar marco. Ahora puedes ver que tu cuadro anterior se ha convertido en una piel de cebolla, por eso se puso roja. Puedes usarlo como guía para ver dónde dibujar tu siguiente fotograma. Ahora solo vas a dibujar un poco más y luego agregar frame, y luego sigues adelante, ir un poco más allá. Presiona Agregar marco. Ahora bien, a veces pienso que esta piel de cebolla, muestra todos los fotogramas anteriores apilados unos sobre otros, así que en realidad me gustaría reducir el número de pieles de cebolla que está mostrando en un momento dado para solo mostrar la anterior. Podemos hacer eso yendo aquí donde dice ajustes, y tenemos este deslizador que dice marcos de piel de cebolla. Voy a deslizarlo hacia abajo hasta que sea solo uno. Sólo lo estoy poniendo en uno, así que sólo puedo ver la capa anterior. También voy a reducir la opacidad de la piel de cebolla, que está justo aquí. Eso es apenas visible. Debido a que no quiero estar trazando sobre el fotograma anterior, siempre quiero asegurarme de que estoy trazando sobre mi guía que creé este marco de fondo, esa es mi guía. Siempre esté rastreando eso, esa manera obtendrá la mayor consistencia en su palabra general. Pero solo usa eso como guía para ver hasta dónde debes llegar. Ahora puedo seguir adelante, agregar un poco más, agregar marco. Dibuja un poco más, sigue adelante, agrega marco, dibuja un poco más. Agregar marco. Un poco más. Voy a alejarme por aquí. Agrega marco, dibuja un poco más. Estoy recibiendo mucha práctica haciendo letras [Risas] haciendo este tipo de animación, mucho trabajo con control manual. Ahí vamos, voy a seguir adelante. Entonces una cosa que quiero señalar es que cuando estás escribiendo naturalmente en cursiva, cada vez que escribas, siempre escribes un poco más rápido, en tus ups, eres más lento y luego en tu abajo, eres más rápido. Así es como escribirías naturalmente. Puedes hacer que tu animación de escritura vaya un poco más rápido en estas pulsaciones, como aquí en esta K, con solo aumentar la cantidad de espacio que agregas. Si quieres que vaya muy lento, solo agregas un poquito cada vez, pero si quieres que vaya rápido, agregarías mucho. Déjame mostrarte lo que es eso. Agrega un marco. Vamos a seguir adelante. Hasta ahora hemos ido agregando la misma cantidad cada vez, pero ahora voy a agregar más. Acabo de agregar un buen trozo ahí. Ahora sigamos adelante. Ahora tal vez vaya aún más abajo. Me ha llevado tres fotogramas recorrer toda esa distancia donde otras distancias me llevaron más cuadros. Así es como puedes hacer que eso parezca más rápido. Sigamos adelante. Solo sigue agregando marcos y sigue escribiendo sobre tu palabra. Es un poco lento hacer este tipo de animación, pero creo que es agradable si estás como, solo pon algo de música. Entra en el flujo. Justo esa palabra una y otra y otra vez. He hecho toda mi palabra y ahora estoy listo para hacer mi signo de exclamación, pero solo quiero un poco de pausa antes de comenzar a escribir el signo de exclamación, podrías escribir, y luego hacer eso. Voy a añadir un marco. Yo sólo voy a hacer el 'ok', y luego no voy a hacer el signo de exclamación porque quiero que haya un poquito de pausa. Ahora voy a agregar marco. Entonces este marco, voy a empezar a dibujar el signo de exclamación. Probablemente pueda hacer todo eso en tres fotogramas porque es un golpe descendente y puedes escribir un signo de exclamación rápido. Voy a hacer tres fotogramas para eso. A continuación, voy a hacer un pequeño período en la parte inferior, el punto. [Risas] Ya terminamos todo el asunto. Ahora es el momento de la verdad donde llegamos a golpear play y ver nuestra animación. Voy a darle a “Play”. [Risas] Es muy divertido. Puedes, por supuesto, ajustar la velocidad de tu animación. Si crees que va un poco rápido, puedes tocar aquí donde dice ajustes, y puedes reducir los fotogramas por segundo con este deslizador. Entonces, si quieres que vaya un poco más lento, puedes, veamos, estoy a 10 fotogramas por segundo y creo que eso se ve muy bien. Una cosa que me gustaría es escribir toda la palabra y luego borrarla muy rápidamente y empezar de nuevo. Quiero que la palabra aguante un minuto o no un minuto, pero al menos un par de fotogramas. De hecho voy a golpear “Pausa”. Voy a ir al final de mi animación. Voy a tocar “Agregar marco” y voy a escribir de nuevo la palabra. Voy a hacer eso unas cuantas veces para que toda la palabra quede en la pantalla en mi animación sólo por un poco más de tiempo. Sigue adelante y agrega algunos marcos más y escribe tu palabra tal vez como 3,4 o 5 veces más, depende de ti. Siempre puedes pulsar play y ver si la pausa es lo suficientemente larga. Lo probaré después de esta. Voy a golpear “Play”. Ahora lo puedes ver, en realidad puedes leer la palabra por un poco más de tiempo. De hecho, podría agregar un par más y luego ser bueno con este. Sólo voy a añadir un par de fotogramas más. Por eso fue bueno comenzar con una palabra corta. [Risas] Agregar marco. Eso se ve bien. Hagámoslo una vez más. Impresionante. Entonces otra cosa que puedes probar si no querías que la animación escribiera la palabra, desapareciera, y luego volver a escribir la palabra, es que puedes ir aquí a ajustes y puedes probar el método de bucle de ping-pong o configuración de bucle y esto hará que vaya y venza, así que escribirá la palabra y luego borrará la palabra. Veamos cómo se ve eso. Eso es genial. Tiene un movimiento más fluido porque está haciendo el ping-pong. Me gusta la forma en que se ve eso. Sigamos adelante y detengamos esto porque también necesitamos deshacernos de nuestra guía que hicimos. Vamos a entrar en nuestras capas y vamos a ir simplemente a la capa, la capa más inferior, y solo vamos a apagarla así, y ahora podemos reproducir nuestra animación. Ahora que has terminado tu animación, puedes ir al menú Acciones, Compartir, y puedes exportarlo como un GIF animado si vas a usarlo en un sitio web, en mensaje de texto, o pegarlo en tus historias de Instagram. O puedes hacer MP4 animado si quieres editarlo en un video como tus Instagram Reels, TikTok, YouTube, cosas así. Espero que te hayas divertido con este. Hay muchas posibilidades con este método. Se puede hacer, por supuesto, todo tipo de palabras, todo tipo de estilos de letras. Puedes aplicar ese método de creación de una guía para guiar tu animación y hacerla aparecer lentamente con el tiempo con muchas cosas diferentes como imágenes, gráficos, otras ilustraciones y cosas así. [MÚSICA] Por favor, únase a mí en mi próxima lección de las animaciones fáciles y llamativas en el curso Procreate, donde vamos a aprender a agregar de animación a algunas de nuestras obras de arte existentes agregando solo un poco de animación muy simple que puede llevarla de estática a algo realmente divertido y juguetón. Te veré entonces. [MÚSICA] 11. No. 5: simple batido: [MÚSICA] Bienvenido a nuestra quinta lección de animación y cuál es probablemente la animación más fácil que vas a hacer para todo este curso. Te voy a estar enseñando a crear una forma simple que puedas usar para animar algunas de tus obras de arte pasadas. Así que vas a querer revisar tu biblioteca Procreate y elegir una pieza a la que te interese agregar un poco de animación. Si tomaste mi kickstart tu curso de creatividad, ya vas a estar un paso adelante. Voy a estar animando la ilustración final de ese curso en esta lección. Empecemos. Asegúrate de tener una pieza lista. Si ya no tienes nada en Procreate, podrías simplemente abrir un nuevo lienzo y simplemente dibujar una forma simple y puedes animar con eso. Pero te animo a que encuentres una obra de arte pasada a la que puedas agregar un poco de animación. Voy a estar usando esta pieza del kickstart tu curso de creatividad. Antes de animar una obra de arte que hiciste, siempre quieres crear una copia duplicada. No recomiendo animar la versión original porque vamos a estar fusionando las cosas y solo va a hacer un gran lío. Conserve siempre la versión original y haga un duplicado. Para ello, voy a deslizar hacia la izquierda y elegir “Duplicar”. Ahora tengo dos copias. Voy a seguir adelante y abrir uno. Así que aquí está mi pieza. Es una pieza bastante simple con solo algunas pequeñas ilustraciones sobre un fondo liso. Si subes a las capas, puedes ver todas las capas que utilicé para crear esta pieza. Lo que vas a necesitar para animarlo todos los elementos de tu ilustración, vas a querer que se fusionen entre sí. Si tienes algo en tu fondo, si hay algo, no sé, una textura allá atrás algo tienes capas que forman parte del fondo, no quieres fusionar tu obra de arte en esas. Quieres mantener esos separados. Por ejemplo, creo que voy a tratar la estancia creativa y a todas las pequeñas estrellas. Los trataré como elementos de fondo. Tengo una capa que solo tiene las estrellas y el estado creativo en ella, así que solo voy a moverlo hacia abajo. Si tienes varias capas de fondo, puedes fusionarlas, pero ya están en una capa para mí, así que estoy bien. Entonces sólo voy a fusionar todas las demás capas juntas. Entonces ahora tengo todos estos pequeños elementos ilustrados, todos en una capa, y luego tengo mi capa de fondo. Vamos a adentrarnos en nuestras herramientas de animación. Así que vamos a ir al menú Acciones, Canvas, Animation Assist. Tenemos nuestros dos fotogramas, el que va a ser el fondo y el que todos los elementos ilustrados que vamos a animar. Voy a poner este marco como mi fondo. Tocaré este marco para que aparezcan las opciones. Te darás cuenta, aunque este es el primer fotograma de mi animación, me faltan las opciones para convertirlo en un marco de fondo. Eso suele ser esos pequeños alambiques. Yo quería mostrarte esto porque esto hace tropezar a la gente a veces. Pero si subes a tus capas, puedes ver aquí que tengo mi boceto para esta pieza. Está apagada, así que no es visible en la línea de tiempo, pero en mis capas, puedes ver que tengo una capa debajo de este primer fotograma que está apagada. No puedes establecer un marco para que sea tu fondo a menos que sea la capa inferior en tu panel de capas. Yo sólo voy a seguir adelante y borrar eso. Ahora puedo tocar este marco y tengo la opción de configurarlo como mi fondo. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. Ahora tengo un marco que tiene todos mis pequeños elementos ilustrados. De hecho voy a duplicar ese fotograma. Así que voy a dejar esta como está y luego voy a tocar el fotograma aquí abajo en la línea de tiempo, y voy a elegir “Duplicar”. Notarás que también hay una opción para eliminar. Entonces, si alguna vez necesitas eliminar un marco, puedes hacerlo de esa manera. Entonces voy a seguir adelante y tocar “Duplicar”. Ahora tengo dos copias. En esta segunda, voy a empezar a mover un poco las cosas, así que me alejaré. Voy a subir a mi herramienta de selección, pequeño icono de S, y voy a estar aquí en la selección a mano alzada. Ahora sólo voy a seleccionar alrededor de uno de estos elementos, como este lápiz. Entonces ahora tengo una selección alrededor del lápiz. Entonces voy a ir a la herramienta de transformación, que es una pequeña flecha, y voy a agarrar este nodo verde y simplemente moverlo, girarlo un poco así. Después tocaré de nuevo la flecha para salir de eso y luego voy a elegir otro elemento. A lo mejor voy a hacer este pincel. Entonces voy a dibujar una selección alrededor del pincel. No tengo que preocuparme por ir por encima las estrellas o las letras porque eso está en una capa separada. Entonces iré a la herramienta de transformación y tal vez lo rote a la inversa. Si es como entrecortarse, cuando intentas rotar, es como chasquear, quieres asegurarte de ir por debajo aquí donde dice chasquear y apagar magnéticos y chasquear para que puedas ser un poco más preciso con tus movimientos. No hace falta que te muevas a una tonelada. Si te mueves a una tonelada, va a ser una animación salvaje y loca, así que solo recomiendo moverla un poco así. Hagamos este crayón a continuación. Voy a dibujar una selección en torno a eso. Los estoy moviendo en diferentes direcciones, no todas en la misma dirección, así que algunos van un sentido y otros van por el otro. Este creo que va a ir por ese camino. No sé si quiero animarlos a todos. En este punto, voy a seguir adelante y probarlo y ver si eso es lo que quiero o no. Entonces déjame seguir adelante y tocar “Reproducir”. Eso es muy lindo. Aunque realmente rápido. Déjame entrar en los ajustes y reducir los fotogramas por segundo. A mí me gusta que esto sea muy lento, de lo contrario, puede llegar a ser muy distraiente y difícil de ver para el espectador. Pero si es muy lento, como si lo pusiera a tres fotogramas por segundo, creo que está bien. Todavía parece una obra de arte estática con solo un poco de movimiento y no como esta locura. Creo que eso se ve bastante bien. Voy a seguir adelante e intentar animar las otras cosas y sólo ver cómo se ve eso. Sigo aquí en el segundo fotograma. Adelante y métete en mi herramienta de selección. Voy a hacer esto de la pintura a continuación, tubo de pintura, y tal vez voy a rotar de esa manera sólo un poquito. Entonces tengo este pincel aquí abajo. Como que quiero hacer esto diferente a lo que hice los lápices, así que de esta manera. El lápiz está subiendo de este lado, así que quiero que este lado baje sobre el pincel. Ahora voy a darle a “Play” y ver cómo se ve eso. Eso es realmente lindo. Me gusta con todas las cosas diferentes temblando un poco. Así que esta es una manera muy sencilla de agregar algo de movimiento divertido y lúdico a algunas de tus obras de arte existentes. Como puedes ver, solo tomó dos cuadros, solo moverlo de un lado a otro solo un poquito solo agrega algo realmente especial. Déjame mostrarte cómo he usado esta técnica con algunas de mis otras obras de arte. Entonces estas son algunas divertidas pegatinas digitales que hice. De hecho tengo un video tutorial sobre cómo hacer esto en mi canal de YouTube, pero te mostraré cómo los animé. Déjame darle a “Play”. Es tan lindo como verlos menearse y bailar de un lado a otro. Realmente me encanta la forma en que resultó eso. Puedes ver aquí en mi línea de tiempo, tengo esta textura como fondo. Es la textura de papel azul como mi capa de fondo o mi marco de fondo, y luego tengo los dos fotogramas de animación. Es como acabamos de hacer. Tan divertido. Aquí hay una pieza que hice en corte de papel digital. De hecho tengo otra clase sobre Skillshare donde puedes aprender a hacer esto. Pero déjeme seguir adelante y darle “Play”. Yo sólo animé un par de flores. No tienes que animar todo como estábamos hablando. Solo un poco de movimiento puede elevar una pieza y hacerla un poco más especial. Déjame mostrarte una más. Así que aquí hay una pieza que ilustré en anticipación de un viaje a Palm Springs para una conferencia muy divertida llamada Alt Summit. Estaba muy emocionada de dibujar muchas pequeñas cosas de Palm Springs, y eso es lo que hice para esta pieza. Casi lo publico así, pero luego estaba como, creo que podría agregarle un poco de animación a esto. Entonces déjame mostrarte eso. Déjeme alejar el zoom y pulsar “Reproducir”. ¿Qué tan divertido es eso? Me encanta ver los pequeños elementos de esta escena moviéndose y temblando. Déjame mostrarte cómo hice esta pieza porque hice un poco diferente. Se puede ver que sólo tengo dos fotogramas aquí en mi animación. En realidad no usé un marco de fondo. Todo, todos estos pequeños elementos, simplemente no los animé. El título y todos los pequeños destellos, simplemente no los animé de cuadro a cuadro. Mis capas en realidad se ven un poco diferentes a lo que probablemente estás acostumbrado. Así es como se ven mis capas. Estamos acostumbrados a que cada fotograma se convierta en un marco de animación, pero lo que realmente tengo aquí son dos grupos de capas. Permítanme cerrar estos grupos. Entonces, lo bueno de Procreate es que puedes mantener todos tus elementos en capas separadas, lo cual es genial para hacer ediciones y cosas así de fotograma a fotograma. Procreate lo tratará como un fotograma y animación siempre y cuando estén juntos en grupo. Vamos a estar haciendo un poco con eso en algunas de las próximas lecciones. [MÚSICA] Espero que estés emocionado de probar este sencillo método de animación en algunas de tus obras de arte existentes. Asegúrate de compartir cuando lo hagas. No puedo esperar a ver lo que creas. En nuestra siguiente lección, te voy a enseñar a hacer algunas líneas ondulantes animadas. Tengo más consejos y trucos para ti, incluido un nuevo método para crear tu animación fotograma a fotograma usando la herramienta de transformación. Te veré entonces. 12. Nº 6: ondulando líneas: [MÚSICA] Bienvenido a la animación Número 6. En esta lección, voy a estar enseñándote a crear algunas líneas ondulantes ondulantes. Esta es una animación bastante simple que utiliza, herramienta de transformación de Procreate para facilitarnos un poco las cosas. También voy a hacer una demo de exportar tu animación y agregarla a tus historias de Instagram. Empecemos. Empecemos por hacer un nuevo lienzo. Vamos a tocar el signo “Más” en la parte superior derecha. Esta vez vamos a usar ese mismo lienzo de 3,000 por 3,000 píxeles que creamos cuando hicimos la animación bubble burst. Así que sigamos adelante y elegimos esa plantilla de lienzo. Para esta animación, vamos a estar dibujando tres líneas ondulantes, y cada línea va a ser de un color diferente. Si necesitas cambiar entre varios colores cuando estás haciendo animación, es útil guardar esos colores en una paleta de colores. Entonces comencemos por hacer eso. Vamos a entrar en nuestro selector de color aquí, y vamos a crear una nueva paleta de colores. Vamos a tocar “Paletas” aquí abajo, y luego vamos a tocar el signo “Más” en la parte superior derecha, y luego toque “Crear nueva paleta”. Luego volvamos a tocar “Disco” y podemos elegir nuestro primer color. Para esta pieza, voy a hacer como un azul verde azulado, un rosa, y un amarillo. Entonces empezaré con el azul. Entonces algo así. Entonces todo lo que tengo que hacer es tocar cualquiera de estos cuadrados de aquí abajo y me guardará el color. Entonces elegiré un bonito rosa. Así que estoy en algún lugar entre el rojo y el magenta. Elige un bonito rosa brillante y luego un bonito amarillo brillante. Luego toca para guardarlo. Entonces tenemos nuestros tres colores. Pasemos a nuestros pinceles. Vamos a estar usando ese mismo pincel Blackburn que hemos estado usando, que se encuentra en el conjunto de dibujos. Por supuesto, eres bienvenido a experimentar con otros pinceles si quieres. Entonces volvamos a nuestro color y voy a empezar con el azul. Voy a pedalear entre azul, rosa, amarillo. Entonces empezaré con el azul. El tamaño de mi pincel es del 17%. Así que voy a trazar una línea todo el camino a través de esta manera, saludando todo el camino a través. Entonces voy a volver a mis colores y luego elegir el rosa. Entonces haré mi siguiente línea, justo debajo así. Entonces agarraré mi amarillo y haré una más. Tengo mis tres líneas. Ahora voy a seguir adelante y solo reposicionarlos con la herramienta de transformación solo para ponerlos ahí en el medio y ahora ya estamos listos para animar. Así que vamos al menú “Acciones”, “Canvas” y alternemos en “Animation Assist”. Este va a ser nuestro primer marco. Así que sigamos adelante y toquemos “Agregar marco” para hacer nuestro siguiente fotograma. Ahora sólo vamos a rastrear las líneas que acabamos de hacer. Entonces ya tengo amarillo seleccionado, así que seguiré adelante y trazaré sobre el amarillo así, y luego cambiaré al rosa y haré la línea media y luego finalmente la azul. Ahora vamos a usar la herramienta de transformación para hacer avanzar un poco esto. Para hacer un efecto de línea ondulante, necesitas tener la misma onda, pero tienes que moverla hacia adelante. Entonces vayamos a la herramienta de transformación. Queremos ir aquí bajo “Snapping” y asegurarnos de que los magnéticos estén encendidos. Eso realmente nos va a ayudar aquí. Así que asegúrate de que los magnéticos estén encendidos bajo “Snapping” y luego vamos a moverlo un poco hacia adelante, solo horizontalmente a través. Entonces solo avanzando un poco hacia adelante. Ahora vamos a agregar nuestro siguiente fotograma. No te preocupes que ese pedacito esté cortado. Va a estar bien, lo prometo. Sigamos adelante y agreguemos nuestro siguiente marco. Cuando hacemos eso, puedes ver que se está poniendo un poco difícil ver lo que está pasando. Así que vamos a reducir nuestros marcos de piel de cebolla yendo a “Ajustes” y luego convirtiendo nuestros marcos de piel de cebolla en uno. Entonces solo podemos ver el fotograma anterior. Ahora vamos a repetir el proceso. Entonces vamos a trazar nuestras líneas onduladas. Cuando lleguemos aquí, vamos a seguir adelante. Así que sigue como si la línea estuviera ahí. Cambia al rosa y haz la siguiente línea, ondulada, y solo sigue adelante. Ahora vamos a agarrar nuestro amarillo y hacerlo una vez más. Así como así. Ahora vamos a usar la herramienta de transformación para moverla hacia adelante. Entonces vamos a tocar la flecha y luego moverla hacia adelante, y sabrás que es aproximadamente la misma cantidad porque se alineará con el borde de tu fotograma anterior. Entonces eso es moverse aproximadamente la misma distancia hacia adelante. Repitamos. Toca, “Agregar Marco” y como ya tengo mi amarillo seleccionado, solo voy a dibujar sobre la línea amarilla. Asegúrate de que necesitas continuar la ola después de llegar al final. Voy a hacer rosa y luego azul. Entonces vamos a ir a la herramienta de transformación y moverla hacia adelante, así. Ahora vamos a tocar “Agregar fotograma” y repetir. Entonces comenzaremos con el azul, rosa y el amarillo. Voy a hacer avanzar eso también, así. Simplemente aterriza ahí arriba. Ahora, sigamos adelante y retomemos nuestra animación y veamos si tenemos suficientes fotogramas para que el loop parezca convincente, supongo. Así que adelante y pulsa “Play”. Se puede ver esta pequeña ola fina sucediendo. Entonces sé que esto se ve raro, pero en general, parece haber un salto en mi bucle. A lo mejor todavía necesito hacer un marco más para que se vea suave. Así que sigamos adelante y toquemos “Pausa”. Voy a ir a mi último fotograma y voy a repetir el proceso una vez más. Así que toca “Agregar marco”, y ya estoy en amarillo, así que primero haré eso. Entonces voy a hacer rosa, y finalmente azul. Y entonces claro tenemos que hacer avanzar ese marco. Así que usa tu herramienta de transformación para moverla hacia adelante y probémosla ahora. Entonces, ignorando esa parte, se ve bastante bien. Parece que está dando vueltas bastante bien. No hay saltos locos. También podemos desplazarnos a través de. Sólo quiero asegurarme de que parece que está avanzando. Si quieres ver si realmente se está reuniendo con el primer fotograma, como en la repetición, siempre puedes mover este primer fotograma, simplemente toca “Hold” y arrástralo en tu línea de tiempo y moverlo al principio, y luego puedes desplazarte nuevamente y ver si es demasiado salto. Casi tal vez, creo que podríamos necesitar un marco más porque va a ese. Entonces voy a tocar en este marco, no el último, porque recuerda que técnicamente es el primer fotograma. [Risas] Entonces el justo antes de eso, toca “Agregar Marco”, y vamos a estar saliendo de las líneas rojas, así que solo tenlo en mente. Rastreando así las líneas rojas. Hagamos nuestro amarillo. Por supuesto, tengo rosa en el medio, y amarillo abajo en la parte inferior. Entonces vamos a moverlo hacia adelante. Entonces, toquemos la herramienta “Transformar” y simplemente avancemos un poco. Lo que quieres buscar es que no debería superponerse del todo con el verde, que es el siguiente fotograma de la animación. Creo que esto va a funcionar. Así que sigamos adelante y toquemos “Reproducir”. Eso se ve increíble. Entonces, ignorando de nuevo ese lado, podemos mirar la animación y parece que está funcionando muy bien. Entonces terminamos haciendo esto en 1,2,3,4,5,6,7, frames de animación y tenemos una animación suave y agradable. Entonces ahora vamos a lidiar con lo que está pasando por aquí. Probablemente la forma más fácil de deshacerte de esta situación es solo recortar en tu lienzo. Así que subamos al menú “Acciones”, “Lienzo” y toquemos “Recortar y cambiar el tamaño”. Entonces solo vamos a pasearnos por este lado hasta que se superponga ahí al borde de nuestros fotogramas de animación, tal vez un poco solo para estar seguros. Entonces podemos tocar “Listo”. Ahora tenemos una animación de borde a borde de estas divertidas líneas ondulantes. Entonces podrías usar esta técnica para hacer muchas cosas como una bandera ondeando al viento, un gusano arrastrándose por el suelo, hay muchas posibilidades con esto. Te voy a mostrar una manera divertida en la que uso esta animación en mis historias de Instagram. Entonces sigamos adelante y exportemos esto. Voy a subir a mi menú “Acciones”, “Compartir”. Voy a elegir “GIF animado” para que pueda pegarlo en mis historias. Entonces no apagué el fondo antes de exportar, en realidad puedes hacerlo aquí. Entonces solo tocaré “Fondo Transparente”. Mi umbral está establecido 80 y voy a tocar “Exportar”. De hecho voy a AirDrop esto directamente a mi teléfono. Entonces tocaré “AirDrop”, elijo mi teléfono y debería aparecer ahí. Ahí vamos. Ahí está mi animación. Entonces voy a seguir adelante y tocar el icono “Compartir”, y luego voy a elegir “Copiar foto”. Después voy a deslizar hacia arriba e ir a Instagram, crear una nueva historia y voy a tocar la herramienta “Texto” y luego tocar pequeño cursor y elegir “Pegar”. Ahí está mi pequeña animación. Voy a adelantar y hacer que eso sea un poco más grande. Ahí vamos. La animación puede parecer un poco entrecortada cuando estás en esta pantalla de vista previa, pero cuando realmente la publiques tus historias, va a quedar bien. Así que no te preocupes. Súper lindo. [MÚSICA] Espero que te hayas divertido meneando y saludando en este caso. En nuestra siguiente lección, te voy a enseñar cómo crear un efecto de luz clave de marca realmente genial donde tengamos pequeñas luces parpadeantes que parecen viajar. También te voy a mostrar cómo configurar un archivo que está diseñado específicamente para el formato vertical para que puedas usarlo en tus historias de Instagram y cómo agregar tus animaciones directamente a tus animaciones directamente tus carretes de Instagram. Te veré entonces. 13. No. 7: Luces de marcada: [MÚSICA] Bienvenido a Animación Número 7. Hoy me emociona enseñarte a crear luces de marquesina en Procreate. Este es un efecto muy divertido donde tenemos estas pequeñas luces parpadeantes que parecen viajar alrededor y alrededor y alrededor. Esta lección está repleta de información. Te voy a estar enseñando a configurar una plantilla de lienzo Procreate que sea del tamaño específico para usar en tu contenido de video vertical como tus Reels, TikToks, historias de Instagram, esa cosa. Vamos a estar usando esa plantilla para hacer un marco realmente lindo que puedas poner alrededor de tus videos como una superposición y voy a estar mostrándote cómo agregar tus animaciones a tus Instagram Reels. Empecemos. Por supuesto que necesitamos comenzar con un nuevo canvas, pero esta vez vamos a estar creando una plantilla de canvas personalizada que sea del tamaño perfecto para el formato vertical así si quisieras ponerla en tus historias reales de TikTok, esa cosa. Empecemos por ir al signo más vamos a estar creando una nueva plantilla de lienzo así que vamos tocar el pequeño rectángulo con el más aquí mismo. El formato vertical es de 1080 píxeles por 1920 píxeles. Pero sé que eso es un poco pequeño estar creando animaciones, va a hacer que tu obra vea realmente pixelada cuando muevas las cosas. Simplemente no es un buen tamaño para trabajar cuando estás haciendo arte. De hecho voy a duplicar esa resolución para esta plantilla de lienzo así que nuestro tamaño en realidad va a ser 2160 por 3840. Adelante y escribe 2160 por 3840 [RUIDO]. Nuevamente, ese tamaño es apenas el doble del tamaño de un video vertical. Sigue adelante y toca Crear y para esta pieza, estamos creando un marco divertido que recorre todo el camino que puedes usar como superposición en tus historias de Instagram o en tus Reels y TikToks. Vamos a entrar en nuestros colores para comenzar y mi marco, voy a hacer un descanso, azul cobalto. Yo sigo adelante y elijo ese color, algo así y para los pinceles, solo me voy a quedar con nuestro fiel Blackburn, para que puedas elegir otro pincel si quieres, pero voy a usar Blackburn. Entonces para mi tamaño de pincel, voy a subir un poco. Estoy en 29%. Entonces voy a alejar bastante porque voy a necesitar dibujar líneas sobre todos los bordes de mi lienzo. Voy a empezar hasta aquí y sólo trazar una línea todo el camino hacia abajo pero mantener mi lápiz en la pantalla cuando llegue al final. Eso va a romperse a una línea recta como esta. Se puede mover a su posición. También puedes soltar y tocar Line up aquí y puedes moverlo por ahí. Nosotros solo queremos que encubriera sobre tanto. Ahora vamos a hacer lo mismo del otro lado así que mantén tu lápiz en la pantalla y luego podrás tocar Editar línea y moverlo, algo así. Entonces lo mismo en la parte superior. Mantén tu lápiz en la pantalla. Eso se ve bastante bien. Después el fondo. [RUIDO] Bien, editar. Tenemos los inicios de nuestro marco. Podemos alejarnos y creo que sería lindo agregar solo un pequeño borde de vieira a lo largo del borde solo para darle un poco más de interés. Voy a hacer que el tamaño de mi pincel sea un poco más pequeño, como 16% y luego solo voy a acercar y dibujar pequeños círculos dando vueltas así, como un semicírculo pequeño. Da toda la vuelta y solo dibuja muchos círculos pequeños. Por suerte, no estamos animando esta parte, así que sólo hay que hacerlo una vez. [Risas] Vamos a agregar nuestras pequeñas animaciones encima de este fotograma, así que esto terminará siendo como nuestro trasfondo. Entonces vamos a animar nuestras pequeñas luces de marquesina encima. [RUIDO] Impresionante. Una vez que hayas terminado de recorrer todo el camino, estamos listos para agregar nuestras pequeñas luces de marquesina. Vamos a nuestras capas. Vamos a tocar el signo Plus para crear una nueva capa y luego vamos a elegir un color diferente. Creo que voy a hacer un bonito magenta brillante así. Podría hacer el color que quieras, y voy a reducir el tamaño de mi pincel un poco como 8% de vez en cuando solo vamos a dibujar pequeños círculos de vez en cuando, y quieres que la distancia entre cada uno de los puntos o círculos sea aproximadamente la misma. No tiene que ser perfecto, pero quieres aproximadamente la misma distancia. Sólo tienes que dar la vuelta. No estoy tratando de alinearlos con mis vieiras, así que solo voy a por ello. Ir todo el camino alrededor. Sigue agregando tus puntos. Ahí vamos. Ahora tenemos puntos que están igualmente espaciados en todos los sentidos y estamos listos para comenzar el proceso de animación. Subamos a nuestro Menú de Acciones, Lienzo, y activemos la asistencia de animación y luego, por supuesto, necesitamos establecer ese marco azul como nuestro fondo así que vamos a tocar la capa con el marco azul. Vamos a tocarlo y vamos a elegir Fondo. Ahora eso será estático en cada fotograma de nuestra animación. Este fotograma con los puntos rosados que ya dibujamos va a ser nuestro primer fotograma en nuestra animación así que asegúrate de tocar ese fotograma y luego toca Agregar fotograma para que podamos asegurarnos los nuevos fotogramas después de este fotograma. Entonces lo que vas a hacer ahora es que vas a volver a dibujar los puntos un poco hacia adelante, solo un poco hacia adelante justo al lado de tus otros puntos. la vuelta a todo y solo dibuja todos tus puntos solo un poco hacia adelante. También podrías dibujarlos del otro lado y luego mi animación va a ir en sentido horario. Si quisieras que fuera en sentido antihorario, los dibujarías del otro lado. Sólo voy a dar la vuelta y hacer todos los puntitos. hemos hecho todos. Ahora vamos a tocar Añadir fotograma y vamos a repetir el proceso así que vamos a dibujar nuestros puntitos un poco más hacia adelante. Deberíamos estar dejando espacio para un punto más ahí. Tendremos un total de cuatro fotogramas en esta animación. [RUIDO] Pequeños puntos alrededor. Casi terminado. Pareja más y hecho. Uno más para hacerlo vamos a tocar Añadir marco y ahora sólo estamos llenando ese agujero. Si originalmente tenías más espacio entre tus puntos, es posible que tengas que hacer esto una vez más. Pero solo quieres como tantos puntos encajarán medio y estarán igualmente espaciados. Casi ahí. Simplemente rellenando el agujero que queda. Creo que ya está. Ahora podemos tocar Play y nuestras divertidas luces están viajando por ahí, es una animación muy linda. [RUIDO] Ahora vamos a exportar esto y usarlo como un frame o una superposición en nuestro video vertical en nuestras historias de Instagram. Vamos a subir al menú Acciones, Compartir. Vamos a usar GIF Animated y vamos a encender el fondo transparente que va a dejar un agujero en el medio de nuestro frame. Toca Exportar, airdrop aéreo eso a mi teléfono así que voy a elegir Airdrop, elegir Mi teléfono , y ahí está, y voy a tocar Compartir, Copiar foto y voy a aparecer en mis historias de Instagram, cargar un video, tocar la herramienta Texto, tocar el Cursor y elegir Pegar y ahora tengo este marco realmente lindo que puedo hacer, voy simplemente escalarlo para cubrir toda mi historia de Instagram. Por supuesto, puedes publicar esto directamente en tus historias de Instagram. Pero otra cosa genial que puedes hacer es guardar este video y usarlo para editarlo en un Reel, en un TikTok u otro video de formato corto. Para ello, todo lo que tocas son estos tres puntitos y solo eliges Guardar y ahora puedo entrar en mi rollo de cámara y ahora tengo un video aplanado terminado con mi animación en él que puedo subir a mis Instagram Reels, a mi TikTok. Esta es una manera realmente rápida y fácil de incorporar animación a tus videoclips, si acaso no eres capaz de hacerlo en la parte de edición de la propia app. Mientras estamos en el tema, quiero mostrarte cómo puedes agregar tus animaciones directamente a tu Reel en el editor Reel. Tengo este pequeño título de Palm Springs que hice usando el método wiggly text de la Lección 1. Voy a copiar eso y luego voy a volver a mi Instagram Reel en el que estoy trabajando. Una vez que estés en esta pantalla donde tienes estas opciones arriba en la parte superior, solo tienes que tocar la herramienta de texto tal como lo hiciste en las historias. Toca y elige Pegar y luego podrás reposicionarlo, ponerlo donde quieras. Lo pondré aquí abajo. Ahora tengo este título genial que se superpone sobre mi Instagram Reel y por supuesto, puedes editar cuánto tiempo quieres que aparezca tocando a este pequeño de aquí abajo y puedes tenerlo solo sea parte de él y luego irte, quieras hacerlo , puedes personalizarlo. Aquí hay otro ejemplo de las luces de marquesina. Puedes dibujar algo o escribir algo y luego simplemente ponerlos por fuera así y así es como se ve esto . Súper lindo. Aquí hay otro que hice que es muy similar a las luces de la marquesina. En lugar de puntos, utilizo pequeñas líneas y creé esta divertida y pequeña línea discontinua que recorre así que solo dibujas pequeñas líneas y solo las mueves hacia adelante a través de cada fotograma, realmente lindo. Entonces este es un ejemplo de este efecto en una aplicación más práctica. Esta es una publicación en Instagram que hice para hablar un retiro de arte que estamos haciendo en México llegando aquí en mayo y déjame golpear Play. Yo hice las mismas luces de marquesina, pero en lugar de realmente moverlas hacia adelante, acabo de cambiar el color cada vez, así que el color se mueve hacia adelante. Esa es otra forma con la que puedes hacer ese efecto con solo usar el color y luego también tengo estas divertidas flores de pequeño batido de aquí, que es igual que el simple batido que hicimos en una de nuestras lecciones anteriores. [MÚSICA] Esta lección estuvo repleta de mucha información. Aprendimos a crear una plantilla de lienzo personalizada que se ajuste a un tamaño específico para un propósito específico. Aprendimos a hacer este divertido efecto de marquesina clave de hormigas marchantes y aprendimos muchas formas de incorporar nuestras animaciones en nuestro contenido de redes sociales. A continuación, tengo una animación súper simple pero muy divertida que en realidad no incorpora ningún movimiento en absoluto. Te veré en la siguiente lección. 14. Nº 8: Estrellas retro de cambio de color: [MÚSICA] Bienvenidos a nuestra octava animación de este curso. Hemos llegado al punto medio. En esta lección, te voy a enseñar una animación realmente rápida que no requiere ningún movimiento ni ningún redibujo de ningún fotograma en absoluto. Te voy a enseñar a animar estas divertidas estrellas de brillo retro que cambian de color. Empecemos tocando el signo más en la esquina superior derecha para crear un nuevo Canvas, vamos a usar la plantilla Canvas de 3,000 píxeles cuadrados que hicimos anteriormente. Adelante, elige eso. Empecemos por entrar en nuestros pinceles porque vamos a elegir un pincel diferente para esta pieza. Vamos a entrar en el set de entintado y elegir el pincel para bolígrafo de estudio. Este es un cepillo realmente simple con solo un borde plano limpio, que creo que va a quedar bien para esta pieza en particular. Entonces vamos a retocarnos a nuestros colores. Voy a empezar con un bonito amarillo brillante como ese. Para esta animación, vamos a estar creando tres pequeñas estrellas brillantes de estilo retro. Así es como los dibujas. Comienza con una línea vertical con eso, y luego dibuja una línea horizontal que sea un poco más corta que tu línea vertical. Y entonces vas a conectar entre esas dos líneas usando una línea curva como esta. Eso lo haces por todos los lados. Debería verse algo así. Está bien si los puntos de tu estrella no son perfectos. Vamos a limpiar eso en un poquito. Pero sigamos adelante y dibujemos nuestras tres estrellas. Dibujaré el siguiente de la misma manera. Conéctate con una línea curva como esa. Uno más aquí abajo. Algo así. Vamos a llenar todo esto con caída de color usando la función de continuar llenando de Procreate donde podemos llenar todo esto muy rápidamente. Así que el color cae como normal. Después toca continuar llenando aquí en la parte superior. Ahora puedes simplemente seguir adelante y aprovechar todos los espacios y llenarlos realmente rápidamente. Voy a volver a tocar mi pincel. Como mencioné, estos son un poco desordenados. Quiero buenos puntitos en mi estrella. Voy a usar la herramienta de goma de borrar para limpiar estos. Voy a tocar y sostener la herramienta de borrador y eso va a seleccionar el bolígrafo de estudio como mi borrador. También podrías entrar y encontrarlo en la herramienta de borrador. Voy a hacer zoom en este. Todo lo que voy a hacer es borrar un poco este borde. Cuando hago eso por dos lados ahora consigo estos bonitos puntos en mis esquinas. Puedes usar esto para refinar tus estrellas y también obtener esos buenos puntos. Ahora, voy a hacer esta de aquí. De la misma manera, solo entra y borra el costado. Esos buenos puntos. Ahí vamos. Ahora éste. Una vez que estés satisfecho con la forma de tus estrellas, también puedes usar la herramienta de transformación para organizarlas. Entonces voy a subir a la herramienta de selección y sólo voy a dibujar una selección alrededor de una de ellas. Después ve a la herramienta de transformación, que es una pequeña flecha, y solo mételos en la posición deseada. Si necesitas reposicionarlos un poco, puedes hacerlo. Ahora bien, esta animación no va a estar usando ningún movimiento real en absoluto. Vamos a crear una animación simplemente cambiando el color de nuestros diferentes pequeños destellos. Primero vamos a caer en algunos colores diferentes sobre los destellos. Soy un gran fan de la paleta de colores, rosa, naranja y amarillo. Voy a añadir un poco de rosa y naranja. Voy a seguir adelante y elegir un bonito rosa cálido, algo así. Entonces voy a dejar caer eso sobre mi pequeño destello aquí abajo. Entonces voy a dejar caer un poco de naranja sobre esta. Así que adelante, elige una naranja, algo así, y déjala caer. Ahora estamos listos para subirnos a nuestras herramientas de animación. Vamos a subir al menú Acciones, lienzo y activar la asistencia de animación. Ahora vamos a duplicar este fotograma. Toca el fotograma en la línea de tiempo y elige duplicar ahora solo tenemos que cambiar los colores. Así que me alejaré un poco. Entonces básicamente, vamos a estar pedaleando cada estrella a través de los tres colores. Voy a cambiar este rosa por naranja. Ya tengo naranja seleccionada, así que eso es muy fácil. Sólo lo arrastraré y soltaré sobre el rosa. Entonces voy a cambiar este a amarillo para que pueda simplemente muestrear este amarillo aquí y usar la gota de color para rellenar eso. Entonces esta va a estar cambiando demasiado rosa. Voy a volver a tocar el fotograma anterior para poder probar el color rosa y luego volver a tocar hacia adelante y soltar rosa sobre eso. Ahora voy a duplicar este nuevo marco, así que tócalo y elige duplicar. Ahora vamos a cambiarlos al color restante. Esta de aquí, si empezamos aquí, ha sido rosa, ahora es naranja, así que la siguiente va a ser amarilla. Voy a probar este color amarillo, dejarlo caer. A ver, esta ha sido amarilla, rosa, y entonces ahora tiene que ser naranja. Así que déjame agarrar un poco de naranja del cuadro anterior. Déjalo caer. Entonces claro que esta va a ser rosa ya que sigue siendo solo el color que aún no está ahí. Iré al fotograma anterior, probar el rosa y dejarlo caer. Sólo estamos en bicicleta a través de esos colores. Ahora si le pego a play, déjame ir y ralentizar eso solo un poquito. Voy a tocar mi configuración y cambiar mis fotogramas por segundo. A ver, estoy en el octavo. Creo que se ve bastante bien. Como puedes ver, esta es solo una forma realmente súper simple agregar animación sin tener que volver a dibujar nada o tener que mover nada o realmente planeado mucho en absoluto que no sea como andar en bicicleta por los diferentes colores. Aquí hay un pequeño ejemplo divertido del mismo tipo de animación. No tuve que hacer ningún dibujo para esto en absoluto. En su lugar, utilizo funciones de texto Procrea para escribir algo en el que se puede encontrar bajo el menú Acciones, agregar texto. Entonces puedes escribir algo y puedes cambiar una fuente. Entonces pasas por el mismo proceso que hicimos con las estrellas, simplemente recorriendo los diferentes colores en cada letra y en realidad hicimos cuatro colores. Entonces cada letra recorre cuatro colores en éste. Así es como se ve. ¿No es tan divertido? [Risas] De nuevo, súper simple. Yo armé esto muy rápido, no necesitaba dibujar nada para hacerlo. Se ve muy lindo. [MÚSICA] Espero que te hayas divertido con esta breve y dulce lección sobre cómo hacer una animación de cambio de color. Estás inspirado para ver qué otras cosas puedes hacer con color en tus animaciones. Estoy emocionado por nuestra próxima lección. Vamos a estar animando un pequeño arcoíris lindo. Esta es otra animación que no requiere redibujar un montón de fotogramas. De hecho, vamos a estar haciendo nuestra animación usando la herramienta borrador. Te veré en la siguiente lección. 15. No. 9: revelación de arco iris: [MÚSICA] Bienvenido a Animación Número 9. Hoy vamos a estar animando un pequeño arcoíris divertido. Te voy a estar enseñando una técnica que me gusta llamar, animación por borrado. Sólo vamos a tener que dibujar nuestro tema que vamos animando una vez y luego vamos a utilizar nuestra herramienta Borrador para crear la animación. Eso va a resultar en un arcoíris que aparece y luego desaparece, y se ve realmente increíble. Empecemos. Empecemos por crear un nuevo lienzo. Vamos a tocar el lado positivo y la parte superior derecha. Vamos a usar nuestra plantilla de lona de 3,000 por 3,000 píxeles que hicimos antes. Entonces vamos a empezar dibujando un arcoíris. Vamos a entrar en nuestra biblioteca de pinceles. Vamos a entrar en el set de pintura y vamos a elegir el pincel plano. Sigue adelante y elige el cepillo plano. Entonces voy a repasar a mis colores y elegir mi primer color arcoíris. Voy a empezar con como un rojo anaranjado, casi como un coral. Puedes hacer tu arcoíris en cualquier palé que desees pero voy a elegir algunos de mis colores favoritos. Déjame alejarme un poco. Cuando dibujemos este arco iris, vamos a hacerlo como un arco, así que hay algunas partes rectas en la parte inferior y luego vamos a cortarlas al final. De esa manera todo se alineara perfectamente. Asegúrate de dibujarlo como un arco, así recto y luego alrededor y luego recto. Déjame hacerlo una vez más. A veces sólo tomo un poco de práctica. Algo así. Aquí tienes un pequeño consejo, si no consigues las cosas exactamente perfectas porque dibujar un arco perfecto es difícil, siempre puedes usar la herramienta Licuar para empujar las cosas. Eso se puede encontrar en el menú de ajustes, Licuar. Asegúrate de estar en el ajuste de empuje. Es posible que desee ajustar el tamaño un poco más grande y puede empujar las cosas a donde necesitan estar así. Ahora vamos a hacer nuestro siguiente color y en realidad lo vamos a hacer en una capa separada para que si necesitamos volver a usar Licuar, podamos. Vamos a subir a nuestras capas, tocar el signo más para crear una nueva capa, y luego podemos elegir nuestro siguiente color. Voy a hacer una naranja amarillenta. Ahora dibuja tu próximo arco. Si no lo consigues perfecto, puedes ir a tu herramienta Licuar y simplemente empujarla hacia donde quieras estar. Creo que tuve suerte en esa. [Risas] Ahora vamos a hacer nuestro próximo color. Voy a saltar verde e ir directo al blues. Voy a elegir un bonito azul así y crear una nueva capa, y hacer mi siguiente arco así. Usaré mi herramienta Licuar para empujarla a su posición. Ahí vamos. Hagamos nuestro siguiente color. Yo sólo voy a seguir adelante y crear una nueva capa. Voy a hacer un último color, tal vez un bonito azul marino, así. Después usa Licuar si lo necesitas, para conseguirlo donde quieras. Bien, entonces nuestro arcoíris se ve muy bien. Vamos a seguir adelante y fusionar todas nuestras capas juntas. Vamos a entrar en capas y sólo vamos a pellizcar para fusionar todos estos juntos así. Ahora necesitamos cortar el fondo para que se vea más como un arcoíris y menos como un arco grande. De hecho, vamos a hacer eso usando la herramienta Selección. Toca la herramienta Selección, y solemos usar a mano alzada pero esta vez vamos a usar el método rectángulo. Toca el rectángulo. Entonces creo que esto funciona mejor si comienzas por el fondo y arrastras hacia arriba. Voy a empezar aquí abajo y arrastrar mi selección hacia arriba hasta que esta línea se encuentre donde quiero que esté el fondo de mi arcoíris . Creo que eso es bueno. Ahora tengo esta gran parte del arcoíris seleccionado y sólo voy a borrar eso. Puedes usar un movimiento de fregado de tres dedos para limpiarlo o puedes ir a tus capas, tocar la capa y elegir Borrar. Ahora tenemos un pequeño arcoíris lindo. Usaré la herramienta Transformar para centrarlo. Ahora estoy listo para animarlo. Vamos a subir a nuestro menú Acciones, lienzo, activar la asistencia de animación. Este será nuestro primer marco. En realidad va a terminar siendo el marco central. Al igual que hicimos en algunas de nuestras otras animaciones, vamos a comenzar en el medio, trabajar nuestra salida y luego construir nuestro camino hacia el medio. Primero vamos a trabajar nuestra salida. Vamos a duplicar esto. Toca la capa en tu línea de tiempo y elige Duplicar. Asegúrate de estar en la segunda copia. Ahora vamos a empezar a borrar lentamente partes de esto hasta que todo se haya ido. Voy a ir a la herramienta Borrador y voy a entrar en el juego de carbón y elegir el cepillo comprimido 6B. mí me gusta hacer esto con un pincel que tenga algo de textura porque se desvanece un poco a medida que se va borrando. Los pinceles de textura se ven bien pero puedes experimentar y ver lo que te gusta. Bien, entonces vamos a empezar por este lado y vamos a borrar de esta manera. Sólo vamos a borrar en voz baja un poquito de manera. Tengo el tamaño de mi pincel todo el camino hacia arriba y estoy obteniendo esta bonita textura. Solo sigue adelante y borra un poco distancia y luego vas a duplicar ese fotograma. Así que golpéalo y elige duplicar. Entonces vas a borrar un poco más de distancia así. Esta es una de esas situaciones donde tener las pieles de cebolla, creo que es un obstáculo. Vamos a ajustarlos muy rápido. Vamos a entrar en la configuración y vamos a reducir los marcos de piel de cebolla hasta que sea solo uno, y ahora podemos seguir adelante. Yo acabo de hacer esa. Voy a duplicar éste ahora y borrar un poco más. Ahí vamos. La piel de cebolla ve cuánto estás borrando, lo cual es útil. Duplicarlo de nuevo y simplemente seguir adelante. Cuando estás haciendo esta parte realmente arqueada del arcoíris, estás borrando, casi empieza a parecerse a formas de pastel porque esto se queda donde está y luego va de esta manera si eso tiene sentido. Quieres estas formas de pastel a medida que borras. Entonces duplicaré este y luego estoy borrando principalmente de la parte superior del arco para hacer estos como formas de pastel así. Duplicar y borrar. Ahora que estoy en medio del arcoíris, tengo casi una línea recta como esa. Duplicar. Entonces más formas de pastel medida que voy por el otro lado, duplicar. Borrar un poco más. Asegúrate de que si tienes algún pedacito aquí que quede sobrante que los borres también. Duplicemos eso. Un poco más de forma de pastel. Duplicar y ahora las cosas se están enderezando un poco a medida que el arcoíris se endereza. Duplicado, ya casi estamos ahí. Eso creo que va a ser el último fotograma antes de que tengamos solo un lienzo completamente en blanco. Sigamos adelante y solo agreguemos un marco. Esto será como un marco en blanco completamente vacío. Ahora hemos hecho toda la animación desde la mitad hasta el final. Podemos golpear “Play” y ver cómo se ve hasta ahora. Ahora lo que queremos hacer es querer que entre el arcoíris. Es casi como si estuviera apareciendo el arcoíris. Justo aquí está desapareciendo. Ahora vamos a hacer que aparezca el arcoíris. Empecemos con nuestro primer cuadro, el arcoíris completo. Queremos asegurarnos de que nunca borremos completamente el arcoíris completo. Queremos asegurarnos de que tenemos eso. Vamos a seguir adelante y duplicarlo. Toca ese marco y elige “Duplicar”. Ahora, como estamos trabajando hacia atrás, tendrías que asegurarte de seleccionar el primer fotograma tu animación cada vez que dupliques. Verás como lo hago a medida que vaya. Ahora vamos a empezar desde aquí y vamos a borrar al revés. Sólo voy a borrar un poco de ésta. Ahora, claro, mi piel de cebolla es verde porque me está mostrando las capas por venir o los marcos por venir. Ahora voy a duplicar este. Necesito asegurarme de elegir el marco justo antes de eso porque estamos trabajando hacia atrás. Voy a borrar un poco más, bajar aquí, duplicar, elegir el fotograma anterior. Siempre que lo hago de esta manera donde estoy trabajando hacia atrás, inevitablemente borro el fotograma equivocado y tengo que reorganizarlos. Siempre sucede. Elija “Duplicar”, elija el fotograma anterior. Voy a esforzarme mucho por no hacer eso pero podría suceder. Ahora nos estamos metiendo en esas formas de pastel. Duplicar, elija el fotograma anterior. Tengo esas formas de pastel sucediendo, entrar en una línea casi recta en medio del arco iris. Luciendo bien hasta ahora voy a seguir adelante. Duplicemos este. Asegúrate de elegir el fotograma anterior, luego borrar un poco más. Duplicar, elegir el fotograma anterior, seguir yendo a esas formas de pastel. Duplicar, elija el fotograma anterior. Ya casi estamos ahí chicos. Duplicar. Ahora veo mi error. Yo sabía lo que pasó, al menos una vez. Olvidé elegir el marco anterior. Si alguna vez te pasa eso y están fuera de servicio, solo necesitas mover este marco. Necesito mover este al principio. Ahora están en el orden correcto. Ahora puedo duplicar ese, elegir el fotograma anterior y finalmente, creo que este será el último. Todo bien. Ahora podemos presionar “Play” y ver nuestra linda animación de arcoíris. A mí me encanta este. Me gusta la velocidad de la misma. No creo que vaya a ajustar los fotogramas por segundo pero me gustaría que el arcoíris se sostenga cuando es el arcoíris completo antes de que empiece a desaparecer y luego tal vez también sostenga cuando no haya arcoíris. Déjame detenerlo. Voy a encontrar el marco con un arcoíris completo, que es este, voy a tocarlo y voy a elegir “Hold Duration” de tal vez probemos tres fotogramas. Déjame golpear “Play”. Eso se ve bien. Déjame ir al marco en blanco al final y sostendré ese por tal vez tres cuadros también. Lindo. Creo que se ve muy bien. Déjame mostrarte cómo apliqué este mismo aparecer, desaparecer la animación arcoíris a una ilustración más compleja. Aquí hay una pequeña ilustración de ladera muy linda que hice y decidí que quería tener un arcoíris aquí mismo y dibujé eso. A ver. Eso es lo que es esto. Entonces, claro, decidí que necesitaba ser animada y pude usar esa misma técnica y así es como se ve. Creo que es tan divertido y lindo y agrega un elemento extra especial a esta ilustración. Hay una cosa más que quería mostrarte sobre esta pieza porque en esta animación, estoy usando un marco de fondo, que son todas las nubes y esas cosas y también estoy usando un marco de primer plano, por lo que el arco iris parece estar saliendo de esta cosa de colina o montaña. Te voy a mostrar lo que parece. Aquí tenemos nuestro marco de fondo, déjame entrar en mis capas. Voy a apagar todo lo demás. Mi color de fondo es este color anaranjado y luego tengo algunas nubes y el sol brillando a través, así que ese es mi marco de fondo. Entonces camino arriba en la parte superior, tengo otra capa y esta es mi marco de primer plano. Puedes establecer tu capa superior para que sea tu fotograma de primer plano y que también aparecerá estática en cada fotograma de tu animación. A ver, así es como se ve ese marco por sí mismo. Entonces con todo en conjunto, todas mis capas encendidas, se ve así. Esta es otra técnica que podrías aplicar de muchas maneras diferentes. Puedes comenzar con tu ilustración terminada y luego quitarte pequeños pedacitos de ella. Te voy a mostrar un par de ejemplos más donde hice la misma técnica aplicada de diferentes maneras. Todas las cosas de Palm Springs esta vez. Aquí hay una pequeña que hice. Escribí toda la palabra y luego borré partes de ella en orden inverso. Ir hacia atrás como lo hicimos al principio del arcoíris, para hacer aparecer todas las palabras. Es un poco diferente al que hicimos donde lo estás escribiendo. Este va mucho más rápido porque todo lo que estás haciendo es escribirlo una vez y luego borrarlo. Si voy a través, empecé con esto y luego trabajé hacia atrás quitando una letra cada vez, y luego cuando presiono “Reproducir” aparecen todas las letras. Aquí hay otra pieza que hice usando el mismo método. Empecé con una rosquilla llena y como pueden ver, lo que pasa es que me llevé bocados hasta que la rosquilla desapareció. Empezando aquí y luego allá vamos. Entonces empiezo a simplemente borrar pequeñas marcas de mordida y también dibujé pequeñas migas al mismo tiempo. Simplemente seguí haciendo eso y seguí haciendo eso hasta que todo desapareció. [MÚSICA] Espero que este método te dé otra manera de que puedas agregar fácilmente animación a algo sin tener que volver a dibujarlo un montón de veces solo usando la herramienta Borrador. Para nuestra siguiente lección, vamos a desconectarnos un poco y hacer un poco de animación más meditación. Tengo un pequeño ejercicio muy divertido que te permite desconectarte y crear algo realmente interesante y divertido. Te veré en la siguiente lección. 16. Nº 10: Animar y meditar: [MÚSICA] Hola y bienvenidos a Animación Número 10, algo que me gusta llamar animar y meditar. Esta es una animación en la que simplemente puedes perderte y simplemente apagar tu cerebro y meterte en el flujo de creación de la animación. No voy a decir nada más que eso, solo sigamos adelante y saltemos de inmediato. Vamos a crear un nuevo lienzo. Vamos a tocar el signo Más en la parte superior derecha, y vamos a usar nuestra plantilla de lienzo de 3,000 por 3,000 píxeles que hicimos. Empecemos por establecer nuestro color de fondo. Vamos a entrar en el panel de capas, tocar Color de fondo y luego elegir el color que más te guste. mejor voy a hacer un bonito color verde para esto, algo así, y luego vamos a establecer el color de nuestro pincel tocando el círculo de selección de color en la esquina superior derecha. Para mi color de pincel, creo que voy a elegir una esmeralda profunda. Un color verdoso azulado pero agradable y oscuro, y voy a hacer una pequeña prueba y ver si me gusta eso. A lo mejor un poco más ligero. Sólo voy a experimentar hasta que encuentres un color que te guste. Creo que se ve bastante bien. Ahora voy a entrar en mi biblioteca de Pinceles y voy a elegir nuestro pincel de animación favorito para esta clase, que se puede encontrar en el set de dibujo, y ese es el pincel Blackburn. Pero claro, puedes elegir cualquier pincel que prefieras. Sigamos adelante y saltemos directamente a nuestras herramientas de animación. Vamos a subir al menú Acciones, Canvas, y vamos a activar la asistencia de animación. Voy a aumentar un poco el tamaño de mi pincel al 18%. Se ve bien. Para mantener un elemento de espontaneidad y no tener que preocuparse por planear lo que estás haciendo, vamos a reducir nuestros marcos de piel de cebolla a uno. Toquemos Configuración aquí y aquí debajo de Marcos de piel de cebolla, solo vamos a reducir eso a uno, así que solo nos preocupamos el fotograma de animación anterior. Comenzarás tu animación simplemente dibujando una pequeña línea en cualquier lugar de tu lienzo así. Luego tocas Agregar marco y vas a dibujar otra línea que solo se superpone un poco, pero también un poco hacia adelante. Luego toca Agregar marco nuevamente y dibuja otra pequeña línea. Presiona Agregar marco. [MÚSICA] Puedes hacer que tus líneas comiencen a curvarse un poco si quieres mantener la curva, así. Simplemente sigue tocando Agregar marco y dibuja la línea un poco diferente. Haz que se mueva de esa manera un poquito tal vez. Podrías hacer literalmente cualquier cosa, puedes seguir recto. Pero me encantan estas líneas curvadas. Simplemente sigue tocando Agregar marco e ir a donde sea que te lleve la línea. [MÚSICA] Piensa a dónde quieres ir. Sólo tienes que ir. [MÚSICA] Lo que me parece genial de este método de creación de animación es que no estás haciendo un plan, tú Tocas Dibujar, tocar Dibujar y se convierte en este ejercicio repetitivo casi terapéutico. O simplemente puedes perderte en el movimiento repetitivo. [MÚSICA] Ponte buena música, solo ve a por ello. [MÚSICA] Tal vez hacer un poco de loop de loop porque eso suena divertido de hacer. [MÚSICA] Sigue dando vueltas. Una vez que hayas decidido que has ido lo suficiente y estás listo para terminar las cosas, es hora de cerrar el bucle de esta animación. Queremos que nuestro último trazo, nuestro último fotograma, coincida con nuestro primer fotograma para que todo termine en un bucle grande. Para hacer eso, solo vamos a mover nuestro primer fotograma de animación al final de nuestra línea de tiempo, y luego podemos usarlo para viajar de regreso también. Vamos a subir a nuestro panel Capas y lo moveremos de esa manera. Puedes mover cosas aquí en la línea de tiempo, o puedes mover capas aquí en el panel Capas, lo que sea más fácil para ti. Voy a desplazarme hacia abajo hasta el final de mi lista, mirar todas esas pequeñas marcas, y voy a conseguir mi primera capa hacia abajo en la parte inferior. Voy a tocar Mantener y arrastrarlo hacia arriba, y luego con el otro dedo, solo voy a desplazarme hasta llegar a la cima. Entonces voy a colocarlo en la parte superior así. Ahora voy a tocar de nuevo al marco justo antes de eso. Este de aquí mismo, no el marco muy superior, el que está justo debajo de eso. Después voy a tocar Agregar marco, y voy a seguir adelante. Sigue agregando fotogramas hasta emparejé con ese fotograma final, que fue el primer fotograma nuestra animación pero ahora lo hemos movido hasta el final. Ahora hemos cerrado todo el bucle y llegamos a seguir adelante y pulsar Play. [MÚSICA] Creo que esta es una animación muy divertida. Puedes ver la pequeña línea simplemente bailar y dar vueltas casi como una pequeña mariposa volando por el aire, y también es algo divertido de hacer. Manera divertida de pasar el tiempo con una muy buena retribución al final. Ahora, si quisieras, podrías agregar un amiguito para tu pequeña línea de baile volando. Déjame seguir adelante y pulsar Pausa, y voy a elegir cualquier fotograma aleatorio. Realmente puedes comenzar en cualquier lugar y tal vez elegir un color ligeramente diferente. mejor solo voy a hacer un poco más oscuro así que tengo dos colores diferentes, y ahora voy a repetir lo mismo, así que solo voy a dibujar una pequeña línea, tocar al siguiente fotograma, y esta vez solo estoy tocando al siguiente fotograma, y solo estoy dibujando esta nueva línea. A veces pueden superponerse. [MÚSICA] Entonces sólo puedo ir a donde quiera ir esta línea. No preocuparme realmente por lo que está haciendo la otra línea, solo ve por el camino que quiera que vaya mi mano. He llegado al final de mi línea de tiempo aquí. Lo que en realidad voy a hacer ahora es que voy a arrastrar esto de nuevo al comienzo de mi línea de tiempo para que así pueda comenzar y seguir adelante. Solo voy a tocar Mantener y arrastrar esto sobre y puedo usar el otro dedo para desplazarme ya que hay tantos fotogramas, probablemente no pueda ver porque lo estoy bloqueando pero ahí vamos. [Risas] Entonces solo arrastraré eso y lo soltaré ahí mismo . Ahí está ese marco. Ahora puedo tocar al siguiente fotograma y seguir adelante hasta que vuelva al principio. [MÚSICA] Casi va a chocar ahí. [MÚSICA] Tal vez se persigan por un minuto y luego vayan por caminos separados. Casi como si estuvieras contando una historia entre estas dos pequeñas líneas aquí. Simplemente siga tocando y agregando, tocando y agregando. Ir a donde quiera. [MÚSICA] A esta línea parece gustarle mucho bucle. Eventualmente, vas a empezar a volver a donde empieza a haber dos líneas en tu fotograma y a combinarlo de nuevo al lugar original. Puede ser un poco más complicado porque no tienes todas tus pieles de Cebolla puestas así siempre puedes volverlas a encenderlas. Tengo algunos marcos para ir. Voy a volver a mis ajustes. Voy a encender mi montura de piel Onion para poder ver cuando hay eso, ves el verde ahí mismo? Ese es mi marco con el que necesito encontrarme y ya estoy en ese reino, así que eso es bueno. Déjame salir de la configuración, agregar otra línea hasta que vuelva. Repite ese un poco. A ver, lo volveremos a hacer. Voy a bajar un poco más en su lugar. Ahí vamos. Eso se encuentra un poco más. Ahora bien, si me alejo, es gracioso como estos casi empiezan a hacer la misma acción ahí. Juega. [MÚSICA] Ahora tengo estas divertidas pequeñas líneas simplemente bailando juntas, jugando entre sí, y es solo una forma muy divertida de pasar un poco de tiempo para hacer algo que sea bastante delicioso. Puedes ponerte en marcha y agregar más pequeñas líneas que bailen y jueguen entre sí hasta que tengas un montón de amiguitos ahí dentro. Es bastante divertido. Espero que hayas disfrutado animando y meditando conmigo un poco hoy. En nuestra siguiente lección, te voy a enseñar a animar un objeto giratorio sin tener que volver a dibujar ningún fotograma en absoluto. También te enseñaré cómo y por qué podrías hacer que una animación vaya más lenta o más rápida. Te veré entonces. 17. Nº 11: forma de giro: Espero que hayas estado divirtiéndote mucho con toda nuestra animación hasta ahora. No puedo creer que ya estemos en el Número 11. En esta lección, te voy a enseñar a animar un objeto como si estuviera girando o girando alrededor. Este es otro en el que no necesitamos volver a dibujar ninguno de nuestros marcos. Vamos a estar haciendo toda nuestra animación usando la herramienta de transformación. También te mostraré cómo animar un objeto simétrico versus un objeto no simétrico y te mostraré cómo usar grupos de capas para duplicar e invertir tu bucle de animación. Empecemos. Hagamos un nuevo lienzo. Toca el signo más en la parte superior derecha y usemos nuestra plantilla de lienzo cuadrado de 3,000 que hicimos anteriormente. El objeto que te voy a enseñar a animar va a ser un corazón. Creo que un corazón funciona muy bien para esta técnica porque es una forma simétrica, que va a importar un poco a medida que exploremos este tipo de animación. Entonces comencemos configurando algunos colores. Vamos a tocar nuestro panel de capas y estableceremos primero nuestro color de fondo. Voy a hacer un poco de rosa sobre rosa para este corazón. Entonces voy a empezar configurando mi fondo es como un color rosa claro, algo así. A mí me gustan mis rosas un poco calientes. Así que estoy por aquí y los rojos y luego muy ligero. Entonces estableceré el color de mi pincel tocando el círculo de selección de color. En realidad voy a empezar por muestrear mi fondo con mi dedo así para levantar el cuentagotas, y luego voy a elegir solo una versión más oscura, más saturada de ese color. Creo que ese color quedará genial. Así que voy a usar eso, y solo voy a seguir usando este pincel Blackburn del conjunto de dibujo. Por supuesto, puedes usar cualquier pincel que quieras. Sigamos adelante y dibujemos nuestro corazón. Para ello, realmente ayuda si tu objeto es muy recto y simétrico y no está inclinado en absoluto. Usemos herramientas de simetría procrea para ayudarnos a dibujar nuestro corazón. Vamos a subir a nuestro menú Acciones. Vamos a ir a Canvas y vamos a activar la guía de dibujo aquí. Así que encuentra Guía de dibujo y activa eso. Entonces vas a tocar Editar guía de dibujo justo debajo de eso. Vamos a conseguir algunas opciones aquí abajo y queremos darle un toque a la simetría. Por defecto, solo debería tener una línea por la mitad. Eso significa que solo va a hacer una imagen especular de lo que sea que dibujes en cada lado. Adelante y toca Listo. Ahora verás que todo lo que dibujes de un lado se repite en el otro. Entonces esto va a hacer que sea realmente fácil dibujar un corazón. Entonces comencemos en el medio y luego volvamos a la mitad así. Entonces puedes llenarlo con gota de color. Hay algunas pequeñas líneas, solo puedes retocarlas así. Genial. Ahora volvamos a nuestro menú Acciones y podemos desactivar la Guía de Dibujo. La otra cosa que quieres hacer es subir aquí al menú Capas, y notarás que dice Asistido debajo del nombre de la capa y lo que el Asistido encendió siempre reflejará lo que dibujes. Entonces tenemos que apagarlo. En el panel de capas, solo toca esa capa y luego desmarca la Asistente de dibujo aquí mismo. Sólo toca eso. Ahora ya no dice asiste y ahora estamos listos para animar. Subamos a nuestro menú Acciones y activemos la asistencia de animación. Empecemos por duplicar este marco. Vamos a tocar el marco aquí abajo en la línea de tiempo y elegir duplicar. Ver ahora tenemos dos copias. Con esta segunda copia, vamos a utilizar la herramienta de transformación para aplaudirla de esta manera. Toquemos el icono de flecha, esa es la herramienta de transformación. Quieres asegurarte de que estás en el modo de forma libre. Así que asegúrate de estar en forma libre. Entonces sólo vas a apaciguarlo básicamente de esta manera. Así que agarra uno de estos nodos en el costado y solo muévelo un poco de esa manera. Entonces quieres volver a centrar todo el asunto. Tenemos un par de herramientas que nos pueden ayudar a hacer eso. Toquemos aquí debajo del chasquido y vamos a encender el magnetismo y el chasquido. Eso nos va a ayudar a ponerlo de nuevo al centro y mantener todo en línea. Ahora deberíamos poder moverlo recto y se encajará justo al centro. Debería verse algo así. Vamos a sacar provecho de la herramienta de transformación. Otro problema con el que podrías encontrarte es esta piel de cebolla es casi del mismo color que nuestro corazón. De hecho puedes cambiar el color de tus pieles de cebolla si es difícil verlas, solo tienes que ir aquí en Ajustes y tocas los colores de piel de cebolla. Entonces el rojo, por supuesto, es el cuadro anterior. Entonces podrías cambiar eso a otra cosa. A lo mejor voy a hacer como un azul o algo así y hacerlo un poco más ligero y luego el marco que se acerca es un verde. No creo que haya ningún problema con eso, así que sólo voy a seguir adelante y me quedaré con el azul y el verde. Ahora vamos a repetir ese proceso otra vez. Vamos a tocar nuestro marco actual aquí, y vamos a tocarlo y elegir Duplicar. Entonces ahora tenemos una copia de eso y vamos a usar Transform para encogerlo un poco. Así que toca la herramienta Transformar y vas a hacerla un poco más pequeña y posible que tengas un problema donde sea difícil ajustarla debido a estas herramientas de ajuste. Así que apaga eso por un minuto y luego puedes simplemente encogerlo un poco así. Encienda el chasquido y se ajustará justo de nuevo a la mitad. Ahora vamos a repetir. Voy a tocar el corazón aquí abajo, este último fotograma y duplicarlo, e ir a mi herramienta de transformación. Apaga el chasquido y voy a encogerlo aún más de lo que había sido el último par de veces y luego lo voy a mover de nuevo al centro. Si no quieres volver a encender el chasquido, solo puedes estimar dónde está y probablemente estarás bien, pero si te preocupa ponerte perfecto, puedes volver a encender el chasquido. Mencioné que aplaudo este un poco más de lo que había sido el par de veces anterior. Cuanto más lo aplaste entre los diferentes fotogramas, más rápido va a girar, más rápido se va a animar porque cuanto más pequeños sean tus incrementos, más lenta y suave será tu animación. Pero cuanto mayores sean tus incrementos, mayor diferencia hay, más rápido se va a reproducir la animación. Cuando estás haciendo un corazón giratorio como este, va a girar más lento cuando el corazón se vuelve más plano y luego más rápido cuando el corazón va de esta manera, es difícil de visualizar pero confía en mí en esto, se verá bien. [Risas] Sigamos adelante y dupliquemos esto otra vez. Ve a nuestra herramienta Transformar. Voy a ir aún más de lo que hice el tiempo anterior a eso. Entonces solo ponlo de vuelta al centro. Baja aquí y elige Duplicar. Ve a mi herramienta de transformación, aplícala aún más. Muévelo de nuevo al centro y luego repita. Hagámoslo otra vez, lo apaguemos aún más. Básicamente nos estamos acercando cada vez más a una línea recta. Es lo que estamos haciendo aquí. A lo mejor pienso solo una vez más, Duplicate Transform y esta vez voy a aplaudirlo. Entonces es casi como una línea recta. Entonces asegúrate de que vuelva a la mitad. Sigamos adelante y pulsemos Play para ver cómo se ven las cosas. Ahora mismo, parece que, no sé, aletear el ala de mariposa o algo así. No parece que esté girando y dando vueltas y eso es porque lo que está pasando es que está comenzando a lo grande, haciéndose pequeño, y luego simplemente retrocediendo demasiado grande. Entonces lo que necesitamos es un efecto que sea similar a lo que hicimos con ese estallido de burbujas que hicimos en la Lección 3. Tenemos que ir y venir. Así que vamos a tocar en Configuración y vamos a encender el ping-pong, uno va de ida y vuelta, de ida y vuelta y vamos a golpear play ahora. Ahora tenemos un corazón que parece que gira alrededor y alrededor. Entonces puedes imaginarte cuando un objeto es plano así, y lo haces girar hacia ti, se adelgaza. Eso es básicamente lo que está pasando aquí. Creo que se ve muy lindo. Entonces también notarás cómo la rotación se vuelve un poco más lenta a medida que se vuelve más plana así versus cuando es así. Estamos tratando de hacer esta técnica con un objeto que no sea simétrico como un corazón y en realidad tendrías que animar la otra mitad de la animación pero a la inversa. Entonces déjame explicarte eso. Aquí hay una pequeña flor que no es simétrica y no tengo el ping pong puesto, solo tengo el loop. Básicamente lo que queremos hacer es que queremos duplicar todos estos fotogramas y luego invertirlos y ponerlos en el orden inverso. Creo que la forma más rápida de duplicar muchos fotogramas a la vez es ponerlos todos en un grupo y luego duplicar el grupo. Voy a mantener la flor plana completa como la primera. Voy a seleccionar todas las demás. Así que simplemente desliza hacia la derecha sobre todos ellos, ponlos en un grupo tocando grupo y luego voy a duplicar el grupo. Entonces aquí está el grupo. Desliza hacia la izquierda y elige duplicar. Ahora tengo una copia duplicada de todas esas. Ahora sólo necesito invertir el orden de esto. De hecho, en realidad no necesito este medio. Esta es la mitad de la animación, así que voy a eliminar esa. Estos son los que necesito. Ahora sólo voy a ponerlos en orden inverso, así, solo tocar-mantener y arrastrar, y luego necesitamos sacar todo de los grupos porque Procreate considerará a un grupo como fotograma y animación, así que eso no va a funcionar. Tenemos que sacar todo de estos grupos. La mejor manera de hacerlo es simplemente tocar en la parte inferior y luego deslizar hacia la derecha en todas las capas de todos los grupos, y luego arrastrarlas todas a la vez. Así que solo toca, mantén presionado y arrastra. Entonces tenemos estos grupos vacíos. Mira no hay nada en ellos. Podemos eliminarlos. Solo asegúrate de que estén vacíos primero. Ahora lo tenemos comenzando plano, yendo por aquí, [Risas] y luego volviendo a plano. Entonces déjame jugar eso ahora. No parece que esté retrocediendo, como volteando todo el camino, y eso es porque dije que teníamos que revertir estos fotogramas. Entonces este es el marco medio porque nuestra flor va a dar la vuelta así que vamos a darle un toque. Este es el centro todo después de eso necesita ser volteado. Entonces, vamos a darle un toque a éste a continuación. Vamos a subir a la herramienta Transformar y luego vamos a elegir voltear horizontal. Vaya al siguiente fotograma, vaya a la herramienta Transformar y elija voltear horizontal. Lo va a dar la vuelta para otro y luego haremos el siguiente aquí. Ir a la herramienta Transformar voltear horizontal, y luego ir a la siguiente, voltear eso. Básicamente los estamos volteando todos y luego el último. Ahora ya casi estamos ahí. Entonces voy a tocar pausa. Vamos a ir a nuestra configuración y ya vamos a usar el ping pong. Mira cómo está volteando hacia el otro lado. Si no tienes un objeto simétrico, puedes lograr una apariencia convincente de girar alrededor invirtiendo tus marcos y luego volteándolos todos. Entonces tal vez solo por diversión, puedo fingir que el pequeño círculo en la flor del otro lado es de un color diferente. Así que solo por diversión, esto no tiene sentido, pero puedo rellenar eso con rosa. Sólo voy a usar gota de color para llenar todos esos círculos amarillos con rosa. Ahí vamos. Ahora si juego, parece que está volteando de un lado a otro. Muy chulo, muy divertido. Usar la herramienta de transformación para cambiar la forma de tu objeto es otra forma de crear animación sin tener que dibujar cosas. Todo lo que necesitas hacer es asegurarte de que el objeto sea diferente de un fotograma a otro. Para que lo puedas volver a dibujar cada vez o puedes hacer algo como esto. [MÚSICA] Muy divertido y muchas posibilidades geniales con esto. En nuestra siguiente lección, te voy a enseñar a dibujar un par de ojos parpadeantes. Esta es una animación realmente útil para aprender porque tal vez hayas dibujado un personaje o una cara o algo así y es una manera de agregar un movimiento realmente genial a un retrato que movimiento realmente genial a de otro modo sería estático. Te veré en la siguiente lección. 18. Nº 12: vinculación de la bobina: [MÚSICA] Es hora de la animación número 12. Estoy muy entusiasmado con esta porque creo que es una animación muy útil. Así es como hacer que un ojo se abra y se cierre. Si te gusta dibujar personas, rostros, personajes, animales, ese tipo de cosas. Se puede ver por qué esta sería una animación realmente importante para aprender. Esta es en realidad una de mis animaciones favoritas para hacer porque solo pienso que es muy llamativa por falta de una mejor frase, como si solo quisieras mirarla y aquí hay un par de animaciones que he hecho usando este método de cierre abierto. En esta lección, es la primera vez que vamos a crear fotogramas de animación usando grupos de capas. Tengo muchos consejos sobre cómo trabajar con capas cuando estás creando animación. Empecemos. Vamos a crear un nuevo Canvas. Esta vez vamos a usar el tamaño de pantalla porque quiero tener un rectángulo para éste. Vamos a seguir adelante y elegir el tamaño de la pantalla. Voy a empezar configurando mi color de fondo. Esta vez voy a hacer un bonito amarillo brillante, algo así. Empezaremos dibujando nuestro ojo y luego llegaremos a animarlo. Primero vamos a comenzar con la forma del ojo. Vamos a nuestro recogedor de color y vamos a empezar con el blanco puro. Pulsa dos veces cerca del blanco para elegir el blanco puro. Para nuestros pinceles, solo me voy a quedar con nuestro fiel cepillo Blackburn. Voy a dibujar una forma de ojo, así que va a ser una almendra grande, algo así. Entonces seguiré adelante y colocaré eso en. Si quieres refinar la forma de tus ojos, puedes usar tu pincel de goma de borrar. Sólo voy a tocar y sostener la goma de borrar. Elige Blackburn como mi borrador. Sólo puedo editar algo de eso lejos si deseo que sea más puntiagudos en los lados. Algo así. Creo que esa es una buena forma de ojo. Ahora vamos a empezar a agregar el iris y la pupila, y luego finalmente las pestañas. Vamos a hacer todo esto en capas separadas. Así que vamos a nuestro menú Capas. Vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa. Y vamos a establecer esta capa para que sea una máscara de recorte porque queremos que el iris de nuestro ojo esté dentro de la forma de nuestro ojo. Toquemos esta nueva capa y vamos a elegir la máscara de recorte. Ahora verás que hay una pequeña flecha que apunta hacia abajo. Lo que sea que dibujemos en esta capa solo aparecerá si está dentro de la forma de la capa justo debajo de ella. Escojamos un color de ojos. Creo que voy a hacer un bonito azul así. Vamos a dibujar un círculo en nuestro ojo. Adelante y dibuja un círculo así. Ahora vamos a dibujar al alumno. Sigue adelante y selecciona un color que sea negro o casi negro. Vamos a poner esto en su propia capa así que ve a tu panel Capas y toca el signo más para crear una nueva capa. Entonces puedes dibujar otro círculo donde la pupila así sea. Si no lo conseguiste del todo en el centro de tu iris, porque lo tenemos en su propia capa. Puedes usar la herramienta de transformación para moverlo y redimensionarlo si no lo querías tan grande, solo asegúrate de que esté en el centro de tu iris. Una vez que estés satisfecho con la colocación de eso, puedes seguir adelante y fusionar esas dos capas juntas. Toca la capa de pupila y elige fusionar en el menú. Ahora los tenemos todos en una capa. Entonces sólo voy a mover esto un poco hacia arriba. Aquí vamos, porque naturalmente tu iris no está como muerto en el centro de tu ojo. Hay un poco de espacio aquí abajo. De lo contrario se verá realmente sorprendido cuando se abran los ojos. Quieres que sea sólo un poquito arriba. Ahora vamos a dibujar pestañas en los ojos. Sigue adelante y crea una nueva capa. Toca el signo más en tu panel de capas para crear una nueva capa. Puedes usar el mismo color usado para la pupila, el color negro y voy a dibujar muy a la ligera una línea que cruza. Si uso presión ligera, obtengo toda esta bonita textura en mi línea. Entonces unas pestañas así. Esa es nuestra obra de arte. Ahora estamos listos para comenzar a trabajar en animación. Sigamos adelante y abramos nuestras herramientas de animación. Vamos a tocar el menú Acciones. Vamos a seguir adelante y activar la asistencia de animación. Ahora verás que hay dos fotogramas en nuestra animación, tenemos la forma del ojo con el iris y la pupila, y luego tenemos nuestras pestañas. Lo que está pasando aquí es, por supuesto, Procreate trata las pestañas como un marco en la animación. Pero también está tratando esta capa con forma de ojo y lo que sea que se le recorte como un fotograma en animación. Eso es algo a tener en cuenta cuando estás trabajando, es que puedes usar máscaras de recorte para mantener todo junto en un solo cuadro. Pero necesitamos que todo esté juntos en un solo cuadro. Vamos a poner todo esto en un grupo de capas. Sigue adelante y desliza hacia la derecha en todas las capas que todas están seleccionadas en azul. A continuación, toque Grupo. ahora, porque están en un grupo, procrear los trata como un fotograma en animación, pero seguimos conservando nuestras capas para poder cambiar muy fácilmente las cosas que tendremos que hacer en esta animación en particular. Sigamos adelante y cerremos nuestro panel de capas. Vamos a animar el cierre del ojo. Vamos a empezar duplicando este marco. Toca este marco y luego elige Duplicar. Ahora tenemos dos, y notarás que aquí tenemos dos grupos de capas. Lo que queremos hacer es que poco a poco vamos a borrar parte del ojo hasta se vaya y eso va a emular el cierre del ojo. Vamos a entrar en nuestro panel Capas y vamos a seleccionar esa capa del menú. Este es el grupo superior, y es la capa de forma de ojo. Entonces vamos a usar la herramienta de borrador para simplemente borrar parte de ella lejos de la esquina del ojo para acorralar el yo solo borro parte de la parte superior de esa manera. No te preocupes por las pestañas por ahora. Volveremos a esos más tarde. Ahora vamos a seguir adelante y duplicarlo nuevo y borrar un poco más. Toca tu último fotograma y elige duplicar. Puede ser bastante tedioso tener que entrar en tu panel Capas y encontrar la capa con la que quieres trabajar cada vez que duplicas un fotograma porque está en un grupo de capas. Procreate tiene una característica realmente genial que te ayudará y hará que las cosas vayan un poco más rápido. Después de duplicarlo, no tiene que ir al panel Capas. Todo lo que tienes que hacer es tocar en cualquier parte tu pantalla y este pequeño menú aparecerá y podrás elegir cualquier capa de ese grupo en el que quieras trabajar. En nuestro caso, vamos a tocar la capa con la forma del ojo. Toca eso. Ahora podemos seguir trabajando sin tener que entrar en el panel Capas de esquina a esquina vamos a borrar un poco más del ojo. Es como casi directo así. Entonces vamos a seguir adelante y volver a duplicar. Toca esta capa o este marco y elige duplicar. Entonces otra vez, solo toca en la pantalla y luego podremos elegir este grupo o esta capa del grupo, la que tiene la forma del ojo. Ahora vamos a empezar a curvarlo de esta manera. Se quiere mantener siempre las esquinas. Nunca borres las esquinas de distancia. Sólo vas de esquina en esquina, borrando un poco de tiempo salarial. Entonces sigamos adelante y dupliquemos eso una vez más. Duplica, y luego toca, elige la capa de forma de ojo y simplemente borraremos todo eso ahora, el ojo va a estar completamente cerrado en este marco. Hemos borrado el ojo como necesitamos, ahora es el momento de cambiarnos las pestañas. Volvamos al segundo fotograma así que este es nuestro original. Ese es el primer fotograma, vamos a ir al segundo fotograma y ahora necesitamos la capa con las pestañas. Toquemos en la pantalla y escojamos las pestañas y ahora vamos a seguir adelante y simplemente borrar eso y volver a dibujarlas. Vuelve a tu herramienta de pincel. Todavía tengo ese color seleccionado y solo puedes volver a dibujar así. Entonces a la hora de hacer las pestañas, van a hacerse más cortas y más cortas que más el párpado baja porque se van a acortar. Simplemente hazlos un poco más cortos que en la conjetura de streaming anterior mirándola en la piel de cebolla. Ahora sólo los estoy haciendo un poco más cortos. Ahora, pasemos al siguiente fotograma en la pestaña de animación, elige la capa de pestañas. Puedes borrar y también podrías usar el movimiento de fregado para que el gesto despeje la capa. Tomas tres dedos y vas eso y despeja esa capa. Esa es otra forma en la que podrías hacerlo y luego simplemente dibujas a lo largo de esta línea ahora. Debido a que las pestañas están de frente a ti, realmente no verías más que solo un puntito de ellas. Simplemente dibuja como un poco pequeñas líneas ahora así. Pasemos a nuestro siguiente fotograma. Toca, elige la capa de pestañas, puedes hacer el movimiento de fregado. Uy a veces no siempre funciona ahí vamos [Risas] y ahora tenemos una línea aquí. Ahora podemos empezar a alargar de nuevo nuestras pestañas. Podemos estimar que sería por ahí mismo. Ahora van a ser el largo corto, no del todo largo completo porque no está totalmente orientado hacia abajo. Estamos haciendo lo contrario de la forma están ahí arriba si eso tiene sentido. Entonces tenemos nuestro marco final. Vamos a tocar, elegir la capa de pestañas, limpiarla. El ojo está completamente cerrado. Las pestañas van a estar aquí abajo así y luego vamos a dibujar las pestañas bonitas y largas. Entonces lo contrario de lo que son aquí arriba algo así. Ahora vamos a golpear Play y veamos cómo están las cosas. [Risas] Obviamente muy rápido porque está dando vueltas de cerrado derecho de nuevo a abierto. Sigamos adelante y usemos nuestro método de bucle de ping pong. adelante y toca ajustes y elige ping pong de la configuración, y ahora [RISA] está parpadeando de la manera correcta, pero sigue yendo muy rápido así que entremos en nuestra configuración y disminuyamos un poco la velocidad. Ahora estoy a 8 cuadros por segundo. Creo que siete es bueno. También puedo ver aquí donde no lo borré , voy a acercar, hay un poco de azul en una de las capas, así que averiguaremos en qué capa está esa. Creo que es este de aquí, lo voy a tocar. No borré el ojo completamente así que solo necesito borrar eso un poquito ahí vamos. Lo hice una vez más. Parece que, seguía perdiendo ese lugar. Borrar, ahí vamos, y ahí, creo que porque lo dupliqué. Eso es lo que hace ahí. Veamos nuestro ojo. Impresionante. Podrías hacer incrementos más pequeños de la animación para que se cierre más suavemente. Pero creo que esto se ve bastante bien. La otra cosa que creo que quiero hacer aquí es que quiero mi animación se detenga una vez que se cierre completamente para fotograma. Voy a seguir adelante y pausar esto, ir a mi último fotograma luego solo voy a tocar agregar fotograma y solo redibujar esas pestañas. Ve a mi herramienta de pincel, vuelve a dibujar las pestañas. Eso va a actuar como si el marco estuviera aguantando déjame ver cómo se ve eso. Fresco. Me gusta la forma en que se ve. Yo podría hacer lo mismo aquí. Déjame intentar sostenerlo. Si lo toco, puedo cambiar toda la duración a dos. Pero no puedo ver la diferencia cuando lo redibujo. Está agitado en la parte inferior ver porque volví a dibujar el marco y aquí arriba es solo estático porque acabo de sostener el marco hice todo el fotograma. Creo que me gusta el poco de movimiento que obtienes cuando lo vuelves a dibujar. En lugar de hacer todo el encuadre, voy a deshacer eso. Voy a duplicar este fotograma y luego en el duplicado, voy a encontrar la capa de pestañas, fregar eso, borrarlo, y luego volver a dibujar. Sólo estoy tratando de rastrear así. Depende de ti si quieres usar todo el fotograma o quieres redibujarlo solo depende de la cantidad de movimiento que quieras que tenga tu animación así que probemos eso ahora. Me gusta la forma en que se ve mucho mejor. Esta es una animación realmente útil si te gusta dibujar caras o personajes. Es una forma divertida de agregar un poco de movimiento a un retrato o imagen de otra manera estática de una persona o incluso de un animal. Es muy divertido. Déjame mostrarte una forma más de hacer una animación parpadeante que sea aún más simple. Aquí hay un círculo que dibujé. Voy a crear una nueva capa y voy a agrupar estos dos juntos porque todos van a ser un fotograma de animación, y voy a dibujar un par de ojos y luego dibujaré una boquita así. Voy a ir a mis herramientas de animación y voy a duplicar esto. Duplicado, tengo dos copias y voy a hacer un poco de ojo guiñando un ojo en esta. Voy a tocar esto y elegir la capa con la sonrisa y los ojos y luego voy a sacar mi goma de borrar y borrar uno de los ojos. Ahora realmente no puedo ver lo que estoy haciendo. No sé dónde está exactamente ese ojo. Hay una herramienta más que quiero mostrarte. Está aquí bajo configuración y se llama blend primary frame. Marco primario significa el marco en el que estás actualmente. Puedes activarlo y ahora puedes ver que ha convertido el marco en el que estás actualmente en una piel de cebolla. Se puede ver a través de los otros marcos. No, tengo que seleccionar esa capa otra vez. Ahora solo puedo dibujar una pequeña línea justo sobre donde estaba ese punto en mi otro fotograma y luego vuelvo a mis ajustes y apago blend primary frame y ahora le doy a play y obviamente eso no parece nada genial [Risas]. Un par de ajustes más que tenemos que hacer. Queremos sostener este marco, el que tiene los dos ojos abiertos más tiempo. Simplemente parece que tus ojos están abiertos y luego haz un pequeño guiño. Vamos a tocar ese marco y voy a sostenerlo para, probemos 10 fotogramas. 10 ahí vamos. Toca play. Sigo pensando que el parpadeo es demasiado rápido o el guiño. Voy a ir a mis ajustes y voy a bajar mis marcos por un segundo hasta que cumplan 10. Ahí vamos vamos, 10, no lo suficientemente cerca 9. Ahí vas. Eso es muy lindo. Creo que la velocidad funciona bien. A veces tienes que jugar con toda la duración versus los fotogramas por segundo para que puedas obtener la velocidad de una pequeña animación realmente rápida como esta, justo, y luego podrías por supuesto, también cerrar ambos ojos. Si borré éste, encendamos ese fotograma primario. Si cerré ambos ojos así, entonces simplemente parece que está parpadeando, lo cual también es muy lindo [MÚSICA] Espero que te hayas divertido aprendiendo a guiñar y parpadear, y estés listo para agregar algo de movimiento visual a algunos de tus personajes y retratos. En nuestra siguiente lección, vamos a estar trabajando un poco más retirándonos a medida que aprendemos a animar una flor floreciente usando la animación fotograma a fotograma. Te veré entonces. 19. Nº 13: Flor de flor: [MÚSICA] Muy bien, chicos, estamos en la recta final de casa. Es hora de la animación número 13. Para esta, vamos a estar creando esta hermosa flor floreciente. Esto es casi tan tradicional como se pone cuando se trata de animación. Vamos a estar estableciendo una capa de fondo e introduciendo usando una capa de primer plano, y luego vamos a enmarcar por cuadro, dibujar nuestra pequeña flor que crece fuera del suelo, creciendo, creciendo y luego floreciendo en una hermosa flor. Va a ser muy divertido, y no puedo esperar para empezar. Para esta pieza, quiero hacer algo orientado verticalmente, así que vayamos a nuestro “ signo más” para crear un nuevo lienzo. Vamos a elegir el tamaño de la pantalla. Entonces cuando se abra, sólo vamos a girarlo que tengamos un lienzo orientado verticalmente. Vamos a estar dibujando una flor muy simple, floreciente, pero pensé que sería genial agregar algunos elementos de fondo y primer plano a esta pieza. Empecemos dibujando nuestros antecedentes y nuestro primer plano. Empecemos por establecer nuestro color de fondo. Vamos al color de fondo, y creo que un bonito azul cielo va a ser muy bonito aquí, así que algo así. A lo mejor añadiremos algunas nubes a nuestro fondo, así que escojamos el blanco como nuestro color. Todavía estoy usando ese pincel Blackburn. Puedes, por supuesto, usar los pinceles que más te gusten. Sólo voy a dibujar algunas pequeñas formas de nubes. Simplemente muy simple, no necesitamos mucho para esto. Sólo dibuja algunas pequeñas nubes burbujeantes, tal vez solo un par aquí y allá. Creo que eso es bastante bueno para nuestros antecedentes. Ahora voy a agregar un poco de primer plano, solo un poco de espacio verde con hierba abajo en la parte inferior aquí para que nuestra flor florezca. Voy a subir a mis capas. Voy a tocar el signo “Plus” para crear una nueva capa, y luego voy a entrar en mis colores, y solo voy a elegir un bonito color verde hierba, algo así. Entonces voy a dibujar una línea ondulada que va por la parte inferior de mi lienzo así. Puedes, por supuesto, seguir adelante y agregar textura, renderizar tu pequeña escena como quieras, pero solo voy a mantenerla muy simple por ahora. Ahora vamos a agregar una capa entre estas dos para comenzar nuestra animación, así que vayamos a nuestras capas. Voy a hacer que toques la “Capa de nubes”, y luego toque el signo “Más”, y eso creará una capa entre tu hierba y tus nubes. Entonces para el tallo de la flor, vamos a elegir un verde más amarillento . Déjame ver cómo se ve eso. Quizá un poco más oscuro que eso, así que contrasta con el cielo. Creo que se ve bien. Para el primer fotograma de animación, sólo vamos a dibujar un pequeño brote saliendo del suelo así. Ahora que ya lo hemos hecho, estamos listos para entrar en modo animación para que podamos dibujar todo lo demás. Vamos al menú Acciones, Canvas, activa Animation Assist. Ahora es el momento de establecer nuestras capas de fondo y primer plano. Tenemos tres marcos. El que está en la parte inferior, como sabemos, ya lo hemos hecho algunas veces, va a ser nuestra capa de fondo. Entonces también puedes establecer una capa de primer plano que va a ser estática en cada fotograma de tu animación usando la capa superior en tu panel de capas. Hagamos primero los antecedentes. Vamos a tocar la “Capa de nube”, y elegir fondo. Entonces vamos a tocar la “Capa de hierba”, y podemos elegir primer plano. Ahora ambas capas estarán en todos mis fotogramas de animación, y solo puedo animar la pequeña flor. Parece que está saliendo detrás de algo ahora que es realmente genial. Acerquemos aquí ahora porque estamos listos para comenzar a animar. Asegúrate de tener seleccionada esta capa, la que tiene el pequeño brote que hiciste, y luego toca “Agregar marco”. Ahora vamos a empezar a dibujar una pequeña línea que viene, y luego estas dos pequeñas hojas brotadas que salen de los costados de esas. Entonces vas a tocar “Agregar marco”, y vas a hacerlo aún más alto. Puedes hacer que se curve si quieres. Entonces agregaremos esas hojitas así. Toca “Agregar marco”, y sigue subiendo, haciendo que las hojas sean cada vez más grandes, haciéndolas subir con ella. Toca de nuevo “Agregar marco” para que vaya un poco más alto. Dibuja nuestras hojas un poco más grandes. Ahora también voy a agregar un pequeño nudo aquí, y aquí es donde mi flor finalmente va a florecer. Toquemos “Agregar marco”, y seguiremos adelante. Lo haremos más alto. Haz que las hojas vayan más altas, más grandes, así. No olvides nuestro pequeño nub. También puede empezar a hacerse más grande. Toque “Agregar marco”, vaya aún más alto. Las hojas van a empezar a hacerse más grandes, y estoy empezando también a hacerlas un poco más puntiagudos. “Agregar marco”. Aleja un poco, sube, uy , dibuja aún más alto, deja aún más grande. Vaya, y creo que olvidé mi pequeño nudo en el último fotograma, así que volveré y revisaré. Déjame regresar. Yo lo hice. No olvides tu pequeño nub. Lo conseguí en todos los marcos. Toquemos “Agregar marco”. Creo que esta será la altura máxima de mi flor, esta última, así que voy a dibujar la altura de mi flor, casi el tamaño final de mis hojas, más grandes que quieras que sean, así. Entonces el nudo va a empezar a separarse casi como un poco en forma de corazón en la parte superior porque la flor va a empezar a salir de eso a continuación. Toquemos “Agregar marco”. Ahora hemos llegado a nuestra altura máxima aquí. Si se está poniendo un poco difícil de ver con todas estas pieles de cebolla, puedes ir a tu configuración, y bajar tus marcos de piel de cebolla para que solo tengamos esta. Eso podría hacerlo un poco más fácil. Ahora vamos a rastrear esto. Dibuja nuestras hojas. Antes de dibujar nuestro pequeño nudo aquí, vamos a empezar a agregar un poco del color de nuestras flores para mostrar que los pétalos están empezando a salir. Creo que voy a hacer una flor de naranja. Puedes, por supuesto, elegir el color que quieras, pero yo voy a elegir un bonito naranja brillante. Sólo voy a dibujar un poco, casi en forma de lágrima saliendo por ahí. Entonces voy a usar mi dedo para probar el verde que estaba usando. Uy. Entonces dibuja estas pequeñas piezas empezando a separarse, así. Hagamos “Agregar marco”. Dibuja mis hojas y tallo. Ahora necesito volver a seleccionar mi naranja. Realmente no tengo nada que probar, así que realmente puedo usar una característica realmente genial que tiene Procreate que me devolverá a mi color anterior. Todo lo que tienes que hacer es tocar y mantener presionado el círculo selector de color, y volverá a tu color anterior. En este marco, voy a iniciar también los pétalos. Van a empezar a emerger, así que voy a dibujar tres pequeños pétalos así. Entonces vuelve a mi verde, y dibuja esas pequeñas partes del brote de la flor. No sé cómo se llaman. Esas pequeñas cosas que estábamos dibujando antes que somos un nudo. Fresco. Sigamos adelante y agreguemos un marco. Sigan adelante. Entonces vamos a cambiar a nuestra naranja. Ahora, nuestros pétalos van a empezar a estallar todos ellos. Ya no dibujamos estos pedacitos verdes. Vamos a dibujar este pétalo un poco más grande, este pétalo más grande, este pétalo más grande. Ahora bien, estos también están reventados por el fondo así. Ahora, agreguemos un marco, y seguiremos adelante. Vuelve a mi verde, haz mis hojas. Entonces mis pétalos ahora empiezan a hacerse aún más grandes, así que los voy a dibujar un poco más grandes. Incluso voy a mostrar el centro de la flor empezando a emerger, así que voy a seguir adelante y cambiar a un bonito amarillo brillante como ese, y luego dibujar solo un puntito en el medio así. Agreguemos un nuevo marco. Volveré a cambiar a mi green, que ahora tengo que volver al fotograma anterior para probarlo. Ahora que sé que este tallo va a estar en él por unos fotogramas más y voy a seguir dibujando lo mismo y otra vez, solo puedo seguir adelante y agregar un nuevo marco y simplemente dibujar eso unas cuantas veces, y luego volver y hacer mis flores. A veces es un mejor flujo de trabajo hacer una pieza a la vez. Sólo voy a adivinar cuántos fotogramas podría necesitar. Sólo voy a dibujar algunos tallos. Yo he hecho tres, y haremos uno más. Hagamos más. Ahora, volvamos a la primera copia de las flores más antiguas que hicimos. Necesitamos nuestro naranja en realidad, así que voy a volver un fotograma, muestrear ese color, y luego ir al siguiente fotograma. Voy a hacer mi flor aún más grande. A lo mejor mis pétalos empiezan a ensancharse. Quizá no tan grande. Ahí vamos. Los pétalos empiezan a hacerse cada vez más grandes. Entonces el centro de mi flor, que es ese amarillo, siempre se puede volver atrás un marco para seleccionar el color que necesita también está empezando a hacerse más grande. Entonces iré al siguiente fotograma. Ahora, puedo ir y venir entre el naranja y el amarillo. Ahora, vamos a acercarnos al tamaño final que quieres que sea tu flor total. Hazlo tan grande como quieras. Recordemos ese color amarillo. Entonces creo que ese es más o menos el tamaño que quiero que sea. Tengo un par de estos marcos que ya dibujé a la izquierda. Quiero sostener la floración como es para un par de marcos. No quiero que sea solo estático. Quiero que tenga ese meneo. Verás, va a menear porque estamos haciendo una animación dibujada a mano cuadro por cuadro. Si quieres que se vea moteado, tienes que volver a dibujarlo. Déjame por mi naranja. Ahora sólo voy a rastrear mi fotograma anterior porque quiero que se quede igual ahora. Puedo ir a mi siguiente cuadro y hacer el naranja mientras todavía tengo naranja seleccionado, hacerlo línea de montaje. Eso también funciona, como lo estoy haciendo yo. Ahora, puedo cambiar a mi amarillo, volver, hacer todo mi amarillo así. Fresco. Creo que eso va a funcionar. Vamos a probarlo. Vamos a darle a “Play”. Tan lindo. Déjame probar el método de ping pong looping porque creo que eso va a quedar mejor. Puedo florecer, y luego volver a salir. De hecho, podría dibujar un par de marcos más para hacer que la floración se mantenga levantada un poco más. Déjame hacerlo muy rápido. Agregar marco. Tengo que ir a buscar nuestro verde. Ahí vamos. Ahora, vamos a rastrear esto. Puedes agregar tantos marcos más como quieras para mantener la floración en su lugar. Voy a hacer unas cuantas, tal vez tres veces más. Estoy agregando tres marcos más de la floración completamente abiertos. Yo hice todos los tallos, y ahora voy a hacer todos los pétalos. Solo estoy rastreando y coloreándolo. No tiene que ser exactamente perfecto. Si está un poco fuera de marco a cuadro, eso solo hará que se vea más ondulada. No hay nada malo en eso. Eso es como usar este pincel porque tiene mucho carácter y todos estos pequeños trazos secos en los bordes. Cuando estás haciendo este tipo de animación, eso es realmente como holgazán. Eran solo realmente cumplidos muy bien. Ahora, sólo voy a entrar y agregar los centros a todas mis flores. Fresco. Entonces creo que deberíamos terminar. Impresionante. Creo que eso es muy lindo. Una cosa más, creo que esto necesita es un marco de parpadeo justo antes de éste para demostrar que ahí no hay nada. Déjame agregar un marco. Voy a mover este marco en blanco al principio. Está entre mis antecedentes y este primer fotograma. Incluso podría sostenerlo tal vez dos fotogramas, así que desaparecerá por completo, y podría aguantarlo incluso más tiempo que eso. A lo mejor intentemos cinco. Bien, porque eso le da una pequeña pausa antes de que vuelva a aparecer. Eso es tan lindo. Esta animación en particular te da una idea real de lo que es crear una animación y pasar de ella cambiando de una cosa a otra y teniendo que dibujar cada fotograma individualmente. Hay mucho trabajo que se dedica a la animación, y hacer cosas como esta realmente me ha ayudado a obtener una apreciación por toda la increíble animación que hay en el mundo. Espero que te hayas divertido con este. [MÚSICA] En nuestra próxima lección de animación, te voy a mostrar cómo animar una de mis cosas favoritas. Eso son pequeñas estrellas brillantes que puedes usar para agregar un toque de magia a casi cualquier ilustración. Esta lección también te va a dar el gusto por rastrear diferentes movimientos que ocurren en diferentes momentos dentro de una pieza. Te veré entonces. 20. Nº 14: estrellas de brillo: Bienvenido a Animación Número 14. Vamos a estar animando una de mis cosas favoritas, y esas son algunas estrellas centelleantes chispeantes. En esta lección, voy a estar enseñándote a crear movimientos que sucedan en diferentes momentos dentro de una misma línea de tiempo para que tengamos movimientos que están comenzando y parando en diferentes momentos para crear este efecto centelleante. Obtendrás mucha práctica animando diferentes elementos dentro de una misma escena. Empecemos. Toquemos el signo más en la esquina superior derecha para crear un nuevo lienzo. Vamos a usar esa plantilla de lienzo cuadrado de 3,000 píxeles que hicimos antes en la clase. Comenzaremos esta pieza estableciendo nuestro color de fondo. Toquemos nuestro panel Capas, vaya a Color de Fondo. Voy a estar animando a estas pequeñas estrellas centelleantes. Voy a hacerlas en blanco así que realmente podrías usar cualquier color que quieras para tu fondo. Voy a usar un bonito naranja brillante. Entonces voy a tocar el círculo de selección de color para establecer el color de mi pincel, que ya lo tengo configurado en blanco, pero puedes tocar dos veces cerca del blanco para elegir el blanco como tu color, o podrías hacer el color que quieras. Ahora para el pincel, voy a seguir usando nuestro confiable cepillo Blackburn, pero claro, podría usar el pincel que quieras. Al igual que en la lección donde hicimos la palabra, bien, eso se escribe solo. Vamos a configurar una guía para usar para crear nuestra animación. Eso es lo que vamos a hacer primero. Vamos a establecer donde queramos. Todo nuestro pequeño brillo empieza a ser. Para estas estrellas destellos, están conformados por tres líneas, una línea vertical, y luego dos líneas que hacen una X. Que las tres líneas estén espaciadas uniformemente. Sólo voy a dar la vuelta y añadir algunos de estos. Puedes hacerlas en diferentes tamaños. Solo agrega algunas aquí y allá, y luego también me gusta hacer un poco de estrellas de signo más como esta solo por variedad visual. Vamos a hacer y escribir ahí, guau, tal vez sea aquí abajo. Entonces tal vez un lago más ahí mismo. Cuantas más estrellas agregues, más compleja será tu animación. No te vuelvas loco, pero puedes agregar sobre estos muchos, estaría bien. Esta va a ser nuestra guía a medida que creamos nuestra animación. Vayamos a nuestro panel de capas y vamos a reducir la opacidad de esta capa tocando la pequeña y luego reduciendo la opacidad para que quede solo visible, estoy en 20%. Después abriremos las herramientas de animación. Entonces Acciones, menú, Lienzo, y activar la ayuda de animación. Entonces vamos a establecer esta guía como nuestra capa de fondo, así que la tenemos disponible para usar en cada fotograma de nuestra animación. Toca el marco y elige fondo. Ahora sigamos adelante y toquemos Agregar marco. El objetivo aquí con estas pequeñas estrellas de destellos es que queremos que todas centelleen en diferentes momentos y a diferentes ritmos. Si todos crecieran y se encogieran al mismo ritmo, realmente no se vería muy convincente como estrellas centelleantes. Para lograrlo, vamos a animar una estrella a la vez. Empecemos con este tipo de aquí. Voy a empezar por comenzar poco a poco y luego construir hasta el tamaño completo y luego volver a reducirlo. Empezaré con un puntito así. Voy a tocar, Agregar marco y después voy a dibujar igual que una pequeña versión del mismo. Presiona Agregar marco. Dibujarlo un poco más grande. Toca, agrega marco y luego dibuja su tamaño completo. Presiona Agregar marco. Incluso podrías ir un poco más grande si quieres. Queremos que sea aún más grande. Sólo depende de lo grande que quieras que vaya. Luego toca Agregar marco, y ahora que lo tenemos en su tamaño completo, voy a encogerlo de nuevo. Vamos a dibujarlo más pequeño. Toque, Agregar marco. Bueno, eso es más pequeño, incluso más pequeño hasta que es solo un puntito. Entonces queremos tener varios fotogramas donde esta animación no esté sucediendo en absoluto, como si esta estrella simplemente desapareciera. Sólo voy a tocar para crear unos cuantos fotogramas más así. Ahora voy a jugar, tenemos una estrella que es como centelleante brillante y luego se va. En este punto, voy a seguir adelante y también ajustar mis fotogramas por segundo. Que está animando a la velocidad que me gustaría. Estoy a nueve fotogramas por segundo, así que vamos a ir con eso por ahora. Ahora vamos a trabajar en animar a una de estas otras estrellas. Voy a seguir adelante y darle a Pausa. Solo voy a encontrar un lugar diferente en mi línea de tiempo aquí. A lo mejor voy a empezar por aquí mismo. Esta estrella está a punto de desaparecer, y tal vez esta estrella de aquí pueda comenzar a aparecer. Empezaré con un puntito. Sólo voy a deslizarme al siguiente fotograma. Ahora. Dibuja eso un poco más grande y luego toca al siguiente fotograma. Ir aún más grande. A lo mejor ir a lo más grande que va a ser. Ahí vamos. Entonces toca al siguiente fotograma y tal vez ahora voy a empezar a hacerme más pequeño. Se pone un poco difícil de ver con todos teniendo todas las pieles de cebolla encendidas. En realidad voy a bajarlo. Voy a hacer dos marcos de piel de cebolla para poder ver si la animación es cada vez más grande o más pequeña. Creo que eso debería funcionar. Ahora éste es sólo un puntito. Veamos cómo se ve eso ahora. Tan genial. Tenemos dos pequeñas estrellas centelleando en diferentes momentos. También puedes jugar con similares, qué tan rápido estas estrellas se expanden y encogen. A lo mejor para esta, veamos, voy a empezar, a mejor voy a empezar aquí en la línea de tiempo. Vamos a hacer que este vaya muy lento. Voy a empezar ahí y sólo voy como un poquito más grande. Al igual que un poco más grande después de eso. Solo estoy tocando al siguiente fotograma, haciéndome un poquito más grande. Cada vez. Este en realidad me está tomando más fotogramas para llegar al mismo tamaño, lo que significa que en realidad se animará más lento. A lo mejor voy a hacer uno más, tal vez incluso uno más. Va de un pequeño a grande, como mucho más lento. Ahora estoy listo para empezar a volver a bajar. Simplemente nos llevaremos un poquito aquí y allá incrementalmente. Toca el siguiente fotograma. Ahora necesito volver al principio porque he llegado al final, y solo sé que necesito hacerlo un poco más pequeño que eso. A lo mejor estoy ahí de vez solo un pequeño punto y luego se va a la nada. Ahora cuando en realidad solo tiene un marco donde no hay nada ahí. Entonces veamos cómo se ve esa en comparación con los demás. Ese centelleo un poco más despacio. Hagamos algunos de estos pequeños de signo más. A lo mejor voy a hacer esta. Comenzaré con solo un punto, iré al siguiente fotograma, luego iré al siguiente fotograma, lo haré un poco más grande, y luego volveré a bajar. ¿Eso es realmente como qué? Cuatro cuadros, cinco. Eso se ve bien. Hagamos otra que tal vez empiece. Voy a empezar ahí mismo. Vamos a hacer esta. Pequeño punto, hazlo más grande. Entonces ese solo va bastante rápido, solo unos pocos fotogramas para que vuelva a desaparecer. Ahí vamos. Se ve increíble pero, podemos ver cómo se ven. Genial, esto se ve bien. Creo que voy a hacer esto a continuación. Voy a encontrar un buen lugar. A lo mejor aquí mismo, no está pasando mucho ahí mismo. Empieza con mi pequeño punto, hazlo más grande, aún más grande, y ve este bastante grande. Ahora va a ser un poco difícil para mí regresar y saber exactamente cuánto más grande o más pequeño necesito para hacerlo. En cambio, sólo voy a mover este marco al principio. Recuerda, puedes mover el primer y último fotograma lado a otro para ayudarte a mezclarte. Yo sólo voy a ir por ahí. Ahí vamos. Yo sólo voy a mover esa otra vez. Ahora estamos aquí, ahora tenemos que ir más pequeños. Simplemente moviendo el primer o último fotograma hasta el final o el principio para ayudarte. Ahí vamos. Ese se ve bien. Tenemos algunos más que hacer. Tenemos 1,2,3,4. A lo mejor voy a empezar por aquí con este pequeño. Más grandes, más pequeños, de vuelta a punto, y dos más, solo estos tipos de aquí. Este método lleva un poco de tiempo, pero creo que es una muy buena retribución al final cuando tienes todas estas estrellas brillantes de manera diferente , se ve realmente genial. Empecemos por aquí con éste. Pequeño punto, siguiente fotograma, poco más, aún más grande. A lo mejor vamos a ir aún más grande con esa. Este obtendrá un fotograma extra, se expandirá a un ritmo diferente. De vuelta hacia abajo, volviendo a punto. Ahora creo que el último. Creo que en alguna parte, quizá aquí mismo estaría bien. Punto pequeño, ve al siguiente fotograma. A lo mejor uno más, ir aún más grande, ¿por qué no? Ahora podemos empezar a volver a bajar. Sostener. Fresco. Creo que terminamos, vamos a comprobarlo, muy divertido. En este punto, si quisieras agregar más estrellas brillantes, podrías simplemente elegir un lugar en algún lugar de tu línea de tiempo y tal vez quiero uno aquí y luego solo ir por él como punto, ir al siguiente. A lo mejor vamos a hacer un poco más firmar uno así. Hazlo más grande, hazlo más pequeño, de vuelta a punto. Ahora tengo una pequeña estrella ahí, a lo mejor quiero agregar una aquí mismo. Haz un puntito, ve al siguiente fotograma, tal vez uno incluso más grande que eso, y luego retrocede. Genial, vamos a golpear “play”. Divertido, y tal vez jugaremos con estos fotogramas por segundo. Mueve esto, presiona play, muy divertido. No tengo 13 y me gusta la forma en que se ve. Voy a seguir adelante y ahora apague mi guía que he estado usando todo este tiempo. Entraré en mi panel Capas y simplemente apagaré esta Capa 1. Esta es la que utilizo para crear la guía. Entonces solo apágalo, y ahora podemos seguir adelante en hit"play”. Tiene que haber algo que no esté pasando, tal vez como aquí estaría bien. Sólo voy a encontrar un lugar cuando esté vacío y agregar un poco Solo apágalo, y ahora podemos seguir adelante y darle play y ver nuestro punto completo. Ve al siguiente tal vez voy a hacer uno de estos, hacerlo más grande, aún más grande, y luego voy a mover este hasta el final para que pueda mezclar un poco ese bucle de animación b. Vamos, ve allá. Ahí vamos. Ve al siguiente, vamos a hacer que este sea aún más grande, y ahora bajaremos. Veamos cómo se ve eso. Mira todo eso, muy divertido. Obviamente, esto tomó muchos pequeños pasos para agregar todas las diferentes estrellas, pero es bastante sencillo. Solo tienes que desplazarte a una parte tu línea de tiempo y comenzar a hacer una estrella, y luego seguir haciendo eso y agregar tantas estrellas como quieras a lo largo de tu animación total. Este tipo de animación se ve muy bien por fuera si hicieras una ilustración y quisieras agregar pequeñas estrellas brillantes a su alrededor que estuvieran parpadeando y creciendo, esa sería una muy buena manera usar algo como esto. Espero que te hayas divertido aprendiendo a hacer estas maravillosas estrellas chispeantes. Esta es una animación que realmente me encanta, así que espero que a ti también te haya encantado y estés listo para nuestra animación final en este curso. En nuestra siguiente lección, voy a estar enseñándote a animar un sol con una nube. Más importante aún, te voy a estar enseñando a combinar movimientos dentro de una pieza de animación donde tengas diferentes movimientos sucediendo al mismo tiempo. Te veré en nuestra siguiente lección. 21. Nº 15: movimientos múltiples - Sol y nubes: [MÚSICA] Es hora de la Lección 15, la última animación de este curso. Estoy muy emocionada porque vamos a estar sacando de todo el conocimiento que hemos aprendido hasta ahora en la creación de una de las piezas más complejas que hemos hecho. Te voy a enseñar cómo puedes combinar múltiples movimientos que están ocurriendo a diferentes ritmos dentro de una misma pieza. Vamos a estar trabajando con grupos de capas. Vamos a estar duplicando cosas. Vamos a estar usando la herramienta de transformación. Vamos a estar redibujando cosas. Va a ser muchas cosas diferentes, pero puedes manejarlo porque estás más que preparado en este punto. Sigamos adelante y saltemos a hacer esta animación de sol y nubes realmente linda. Empecemos un nuevo lienzo. Vamos a tocar el signo “Más” en la parte superior derecha. Vamos a utilizar nuestra plantilla de lona cuadrada de 3,000 por 3,000 que hicimos antes en el curso. Esta pieza va a ser de un sol con unos rayos radiantes y luego una pequeña nube que recorre así. Va a haber diferentes movimientos sucediendo en la escena y cada uno va a estar sucediendo a un ritmo diferente. La nube que viaja a través va a ser un poco lenta. Entonces vamos a tener los pequeños rayos de sol radiantes que van a pasar un poco más rápido. Cuando quieres hacer una pieza como esta donde hay múltiples cosas pasando, la planeación va a ser clave. Se quiere pensar, por supuesto, qué se va a mover y qué tan rápido se va a mover en relación con las otras cosas que se van a mover y cambiar. Entonces también quieres pensar en qué cosas van a ser estáticas. Voy a seguir adelante y sólo empezar por hacer mi escena y luego hablaremos un poco más sobre el plan. Empezaré por establecer un color de fondo. Voy a ir a mis Capas e ir a Color de fondo y elegir igual que un bonito celeste, algo así. Entonces empezaré dibujando mi sol. Voy a ir al selector de color y elegir un bonito amarillo brillante como este. Entonces claro, para mis pinceles, sigo usando ese increíble pincel Blackburn del set de dibujo. Empezaré dibujando el sol, que sólo va a ser un círculo grande como este. Entonces voy a crear una nueva capa y dibujar la nube. Voy a subir a mis capas, tocar el signo “Más” para crear una nueva capa, y luego cambiar a un valor de blanco puro. Entonces tocaré dos veces cerca del blanco. Ahora voy a dibujar la nube. no me preocupa cómo se Todavía no me preocupa cómo se sientan en relación entre sí. Yo sólo voy a seguir adelante y dibujar una forma de nube. Me gusta hacer mis nubes un poco triangulares. Aquí vamos y llenamos todo eso. Bastante bueno e [inaudible]. Eso es un baches más grandes en ese lado. Adelante, haz que tu nube tenga el aspecto que quieras. Ahora sólo voy a arreglar todo donde creo que quiero que estén. Voy a subir a mis capas. Estoy en la capa de nubes, así que voy a moverla un poco para que quede más centrada. Entonces voy a ir a mi capa de sol y mover eso a un lado. Quiero que sobresalga del lado de la nube, algo así. Sólo voy a borrar un poquito ahí mismo. Ahí vamos. Una cosa que sí sé es que la mitad de mi sol aquí va a ser estática en toda mi animación que sepa que puede convertirse en un marco de fondo. Sigamos adelante y arreglemos todo con nuestra animación. Vamos a subir al lienzo del menú Acciones y activar la asistencia de animación. Aquí tengo el sol como mi capa más baja. Voy a seguir adelante y configurarlo para que sea mi marco de fondo. Simplemente tócalo y elige fondo. Entonces tengo la nube aquí. Van a haber esos rayos de sol detrás de la nube. Necesito asegurarme de ponerlos en una capa separada de la nube para que también pueda mover la nube de forma independiente. Sabemos que vamos a estar usando grupos de capas para esto. Vamos a prepararlo también. Vamos a subir a nuestras capas. Voy a tocar el signo “Plus” para crear una nueva capa. Aquí es donde van a ir mis rayos de sol. Entonces solo voy a seleccionar también la capa de nubes y luego agruparme ahí. Todos mis marcos constarán de dos capas. Lo siguiente en lo que hay que pensar es en lo rápido van a ser tus diferentes movimientos de animación. Por ejemplo, los rayos solares son solo unos pocos marcos. Si recuerdas lo hicimos en el disparo a la cabeza animado e hicimos esas líneas reventantes. Solo toman alrededor de cinco fotogramas dependiendo de lo rápido que los hagas. Esos probablemente vas a ser bastante rápido y se va a repetir algunas veces mientras la nube solo hace un bucle a través del cielo, va a atravesar lentamente y luego desaparecer. Cuando estamos haciendo múltiples movimientos que son de diferentes velocidades, siempre empiezo con el bucle más corto. Sabemos que van a ser nuestros rayos de sol porque vamos a duplicar eso algunas veces y luego vamos a mover nuestra nube. Empecemos animando nuestros rayos de sol. Lo más eficiente que se puede hacer ahora mismo sería duplicar este grupo de capas un montón de veces porque sabemos que la nube va a estar en cada fotograma de animación, aunque va a terminar moviéndose, va a estar en cada fotograma. Vamos a necesitar todos nuestros marcos para contener la nube y para contener esta capa de parpadeo en la que podamos dibujar nuestros pequeños rayos. Ahora, solo por aún más eficiencia, sigamos adelante y apagemos así la visibilidad de la capa de nube. Porque cuando dibujamos nuestras vigas, queremos que vayan por todas partes. La nube sólo se va a interponer en el camino por ahora. Si lo apagamos en todos los marcos, será un poco más fácil. En este punto lo que vamos a hacer es que vamos a duplicar este grupo un montón de veces para que podamos asegurarnos de que tenemos suficientes fotogramas para hacer la animación de líneas de estallido de rayos solares. La forma rápida de hacerlo sería deslizar hacia la izquierda en el grupo y luego elegir “Duplicar”. Desliza hacia la izquierda en el nombre del grupo, duplica. Eso lo haremos algunas veces. No sé, tal vez como, ¿cuántos tenemos? 1, 2. 3, 4, 5, 6, 7, eso probablemente sea bueno. Tengo siete marcos. Si recuerdas de cuando animamos estas líneas estallantes en nuestros disparos animados a la cabeza, comenzamos con las líneas en su mayor longitud y luego las hicimos salir. Entonces volvimos y los hicimos entrar al principio. Empecemos por el medio. Yo sólo voy a elegir uno de los marcos en el medio, ese. y podemos trazar las líneas para nuestros rayos de sol. Si tocas en la pantalla, parpadeará muy rápido, pero seleccionará esa capa en el grupo porque es la única capa visible en ese grupo. Simplemente lo seleccionará automáticamente. Pero hay que recordar que hay que tocar la pantalla antes de empezar a dibujar. Ahora puedo dibujar mis rayos solares. Queremos que vayan por todas partes y puedas hacerlas todo el tiempo que quieras. Yo voy a hacer eso. Nosotros hacemos este aquí. Ahí vamos. Ahora vamos a tocar al siguiente fotograma. Si tocamos la pantalla, seleccionará automáticamente esa capa que está en nuestro grupo. Ahora vamos a dibujar solo una parte de la línea dejando visible el interior, un poco del interior de la línea. Apenas dibujando algunos de los extremos de cada una de estas líneas. Entonces voy a tocar al siguiente fotograma y hacerlo parejo, gritos, autoselect. Siempre se me olvida, pero lo hace por mí, así que un poco más corto y luego voy a tocar hasta el último fotograma. Seleccione automáticamente y luego dibuje un pequeño punto solo para mostrar la línea desapareciendo. Ahí vamos. Entonces me doy cuenta que vamos a necesitar un fotograma más donde no haya líneas en absoluto para podamos tener esa pequeña pausa antes de que vuelvan las líneas. Voy a duplicar esta. Seleccione automáticamente, y luego simplemente borre todos estos. Lo duplicaré un par de veces si acaso quiero que haya un poco más de pausa. Esta vez no podemos usar el marco de retención porque la nube se va a mover, por lo que la función de marco de retención no funcionará en este caso porque eso también detendría la nube. Acabo de agregar algunos, veamos cuántos 1, 2, 3, tres fotogramas de simplemente sin rayos. Ahora voy a regresar. Ahora me estoy dando cuenta que necesito dibujar algunos marcos que tengan la longitud completa de los rayos porque quiero que eso también se mantenga. De hecho voy a duplicar esto unas cuantas veces más. Voy a tocar uno de los espacios en blanco y elegir “Duplicar”. Ahora, veamos, voy a trabajar mi camino hacia atrás. Voy a empezar en esta que tiene toda la longitud de los rayos. Voy a repetir eso, selección automática. Vuelvo a mi cepillo. Ahora estamos en el negocio. Solo voy a dibujar esas líneas normalmente por unos tres fotogramas porque quiero que esa longitud de rayo solar se mantenga durante tres fotogramas. Regresaré uno más, auto select. Cada vez que siempre se me olvida eso va a pasar. Ahora voy a empezar a dibujar cada vez menos de la línea. Voy a volver un marco. Ahora solo vamos a dibujar la selección automática de la mayor parte de la línea dejando solo las puntas vacías. Ir todo el camino. Retrocede un marco y dibuja, selecciona automáticamente, aún menos. Después vuelve un cuadro más y simplemente dibuja un puntito por todas partes. Sigamos adelante y juguemos eso y veamos cómo se ve. Ahora que estoy viendo esto, sólo voy a ajustar mis fotogramas por segundo para ver qué tan rápido quiero que vaya eso. Voy a ralentizarlo un poco. Estoy a 10 cuadros por segundo. Creo que probablemente tengo demasiados marcos en cuando los haces de luz son de su longitud completa. De hecho voy a borrar uno de esos. Esto es una afinación fina. Yo sólo eliminaré uno de esos. Ahora voy a intentarlo de nuevo. Mira que se ve un poco más suave. Estaba haciendo una pausa demasiado en el medio sobre todo porque estaba un poco ondulada. Creo que se ve bien. Ahora tengo todos los fotogramas en mi animación para que los rayos del sol vayan. Ahora es el momento de empezar a pensar en la nube. Voy a volver a mis capas y necesito activar la capa de nubes en todos estos grupos. Sólo voy a marcar una pequeña casilla de verificación para todos esos. Vuelva a encenderlo. Sigo planeando todo esto. Quiero que el sol haga estallar los rayos. Quiero que se repita al menos dos veces ya que esto se mueve a través. En el tiempo que tarda la nube en atravesar, los rayos del sol estallarán dos veces. Lo que voy a hacer es que voy a duplicar todos los fotogramas que tengo hasta ahora antes de empezar a mover la nube. Esto podría tener un poco más de sentido a medida que continuemos. Sólo para hacer las cosas un poco más limpias, voy a cerrar todos estos grupos. Vamos a usar un método para duplicar este bucle que usamos en una de nuestras lecciones anteriores. Permítanme cerrar todos estos grupos. Eso es un poco más limpio. Ahora la forma más fácil duplicar un bucle completo de animación es ponerlo en un grupo y luego duplicar ese grupo. Tenemos grupos, grupos aquí. Lo que voy a hacer es seleccionar todos estos grupos deslizando hacia la derecha en cada uno y voy a ponerlos a todos en un grupo. He agrupado mi bucle. [Risas] Ahora voy a dup mi grupo loop. [Risas] Voy a duplicar mi grupo loop. Voy a deslizar hacia la izquierda, este es el grupo que contiene todo el grupo, deslizar hacia la izquierda y elegir Duplicar. Ahora, he duplicado mis grupos de loop. [Risas] ¿Estás conmigo? Ahora voy a seleccionar todos esos grupos y sacarlos de sus grupos más grandes para que vuelvan a marcos individuales. Sigamos adelante y seleccionemos este grupo. Voy a deslizar todos estos grupos. Ahí vamos, todos los grupos. Este es el grupo en el que se encuentran los grupos. No seleccione eso, sino que seleccione los grupos dentro de ella. Todos estos. Ahora vamos a sacar todo esto. A mí me gusta jalarlos por encima del grupo en el que están. Yo sólo voy a “Tap hold” y ahora puedo arrastrarlos a todos por encima del grupo. Ahí vamos y lo soltamos. Ahora todo vuelve a salir de los grupos y he duplicado todos mis marcos, todos mis grupos. Ya puedo eliminar estos grupos vacíos. Así que borra. Ahora puedo jugar. Ahora claro que va a repetirse dos veces antes de que vuelva al principio porque he duplicado esta animación de estallido de sol. Ahora trabajemos en mover esta nube a través del cielo. Vamos a iniciarlo, va a empezar y luego va a cruzar todo el camino y luego se va a ir. Parece que simplemente continuará indefinidamente. Sabemos que en algún lugar aquí en medio de nuestra línea de tiempo, la nube va a estar en medio del cielo. Aquí al principio va a estar fuera de la pantalla de esta manera. Entonces al final va a estar fuera de esta manera. Empecemos por el mismo principio. Vamos a alejar esto. Voy a tocar la pantalla y elegir la Nube. Siempre asegúrate de elegir solo la nube. Entonces voy a subir a la herramienta Transformar y voy a asegurarme de encender los magneticos. Voy a ir a Snapping y encender Magnetics y eso va a ayudar a guiar las nubes para que vaya directo a través. Entonces sólo voy a moverlo para que sea apenas visible, algo así. Ahora voy a pasar al siguiente fotograma y voy a tocar la pantalla y elegir la Nube. Después vamos a la herramienta Transformar y voy a mover esto hacia atrás hasta que se encuentre con mi última, pero luego lo voy a hacer avanzar un poco así. Hazlo una vez más. Toca el siguiente fotograma, toca la pantalla y elige la Nube. Entonces vamos a moverlo de nuevo. Avanzarlo un poco así y luego pasar al siguiente fotograma. Solo quieres asegurarte de que siempre tocas y eliges la nube antes de ir a la herramienta Transformar porque si vas directo a la herramienta Transformar, va a seleccionar la nube y los rayos del sol, y eso no es lo que queremos. Siempre asegúrate de tocar la pantalla antes y tocar la nube y luego moverte. Ve a reunirte con esa y seguir adelante un poco. Después vamos al siguiente fotograma, tocamos la Nube. Muévelo hacia adelante, algo así. Tú sólo sigues adelante. Toca y mueve, toca y mueve. Recuerda que sí controlas qué tan rápido va la nube para que puedas controlar realmente si quieres que se acelere y disminuya la velocidad dentro del bucle de animación. A lo mejor como cuando va sobre el sol, podemos ralentizarlo, lo que quedaría genial. Yo elegiré la Nube y la haré avanzar un poco. Ir a la siguiente. Elija la capa Cloud. Estamos empezando a llegar a donde empieza a cubrir el sol. A lo mejor voy a empezar a ralentizarlo ahora. Iré al siguiente fotograma, tocaré, elijo la Nube, la moveré, pero esta vez sólo voy a moverla hacia adelante un poco menos de distancia que la que tenía para los fotogramas anteriores. Voy a ir a éste, toca, elige la Nube. Un poco más lento aquí. Casi estamos llegando al punto en el que nos encontramos con donde estaba la nube original. De hecho, probablemente sea mi último fotograma. El siguiente fotograma va a ser quedarse donde está. Iré al siguiente fotograma. Ese se va a quedar. Voy a saltar al cuadro después de eso y empezar a moverlo de esta manera ahora. Toca, elige la Nube, muévala hacia adelante. Se está poniendo un poco difícil ver lo que estoy haciendo. Podría en este punto ajustar mi piel de cebolla. Voy a ir a Ajustes y bajar mis marcos de piel de cebolla y tal vez mantenerlo a las dos. A ver, ¿dónde estaba? Tengo que quitar esa así que ve al siguiente fotograma, toca, elige la Nube. Ahora puedo empezar a moverlo hacia adelante manera incremental. Aquí vamos. Sigue moviéndote. Ahora estoy empezando a llegar al final, aquí están mis cronogramas. Podría necesitar acelerarlo para que la nube apague antes de que me quede sin fotogramas. Podría empezar a moverlo un poco más rápido ahora. Voy a ir un poco más rápido, es decir, empujarlo un poco más adelante de lo que había sido. Toca, elige las Nubes, empieza a moverla. Me voy fuera de este marco un poco más allá. Ahí vamos. Ve qué tan grandes son los saltos de cuadro a cuadro. Ahora está empezando a moverse muy rápido. El siguiente, casi se ha ido por completo. Sólo me queda un poquito, lo cual está bien. Todavía tengo dos marcos más y la nube sigue ahí. En realidad podría simplemente borrar las nubes de esa y luego habrá un pequeño descanso en el cielo antes de que vuelvan a aparecer las nubes. Sólo voy a seleccionar la capa de nubes y hacer ese movimiento de fregado de tres dedos para despejar esa capa y voy a hacer lo mismo para la última. Ahí vamos. Veamos cómo se ve esto. Jugar. Lindo. Mira cómo se ralentiza a medida que va frente al sol y luego se aleja porque tuvimos esos saltos más grandes durante esta parte de la animación. Pero esto es muy divertido. Realmente me encanta la forma en que resultó esto. De hecho, ahora que lo estoy viendo, podría ser divertido tener algunas otras nubes simplemente estáticas en el fondo. Déjame pausar esto e ir a mis capas y encontraré la capa con el sol, y simplemente dibujaré algunas nubes más justo sobre esa capa. Voy a elegir el blanco como mi color y simplemente dibujar algunas pequeñas formas de nubes en la parte inferior aquí. Rellénalo. Aquí vamos. Entonces tal vez uno aquí arriba. Eso me gusta. Rellénalo. No quiero que toque el sol pero puede estar cerca. Esa es una nube guapa. Sigamos adelante y golpeemos Play y veamos cómo se ve eso . Divertido, alejar el zoom. A lo mejor una nube más, aquí sólo nos vamos a volver locos con las nubes. [MÚSICA] Ahí está mi última nube y animación de hijo. Tenemos dos cosas sucediendo aquí; tenemos estas líneas estallantes que se repiten dos veces en el mismo tiempo que la nube atraviesa una vez. Es un poco más complejo hacer algo como esto como puedes ver pero creo que definitivamente vale la pena porque tienes estos movimientos realmente divertidos sucediendo a diferentes ritmos. [MÚSICA] Gracias por seguir con ella. A medida que armamos esta animación, sé que hay bastantes pasos más en algunas las animaciones que hicimos al principio pero una vez que obtienes el ritmo de poder duplicar cosas, puedes abrir muchas posibilidades para lo que puedes hacer. Te veré en el siguiente video donde vamos a terminar las cosas para esta clase de animación. 22. Publicación en Instagram: [MÚSICA] Quería hacer una lección rápida sobre cómo conseguir que tus animaciones se muestren cuando vayas a la búsqueda de stickers GIF de Instagram Story. Yo solo pasé por este proceso y a partir de ahora, puedes entrar en tus Historias de Instagram, entrar en el pequeño giffing y escribir Lisa Bardot, todo una palabra y probablemente verás algunas animaciones familiares. Yo hice un montón de los de este curso. Pero déjame hablarte sobre mi experiencia de conseguir que mis animaciones aparezcan ahí arriba. Si quieres que tu animación aparezca en los resultados de búsqueda, tienes que subirlos a través un sitio web llamado giphy.com. Déjame darte un rápido resumen del proceso al que fui. Creé una cuenta de Giphy y luego tienes que asegurarte subir al menos cinco stickers GIF. Una vez que lo hagas, puedes solicitar una cuenta de creador que tiene que pasar por un proceso de aprobación. Mi aprobación pasó muy rápido. Fue sólo un día, pero para algunas personas puede tomar hasta un par de semanas. Entonces, una vez que seas aprobado, tus stickers de Instagram eventualmente se poblarán en los resultados de búsqueda. Es diferente para todos, cuánto tiempo lleva eso. Creo que me tomó ocho días para que aparecieran, pero he escuchado un par de semanas para otras personas. La primera forma en que los podrás encontrar es escribiendo tu nombre de usuario de Giphy. La mía es Lisa Bardot y si tecleas Lisa Bardot en los resultados de búsqueda, verás mis GIF. También tienes que agregar etiquetas a todos tus GIFs para que aparezcan si quieres que sea, si quieres que aparezcan para como menear o arcoíris o algo así, querrás etiquetarlos. Eso lleva aún más tiempo, los míos aún no aparecen bajo ese tipo de términos de búsqueda, pero ojalá lo hagan en el futuro. Todavía soy bastante nuevo en todo esto, pero es bastante emocionante verlos ahí dentro. Esta es mi cuenta de Giphy y estas son todas las animaciones que he subido. Después de crear una cuenta, puedes comenzar a subir tus GIF. Simplemente toca Subir. Quieres asegurarte de exportar tu animación como un GIF con un fondo transparente, para que puedas elegir la opción de sticker. Toca Elegir archivo, ir a tu fototeca y elegir tu animación, toca Agregar. Entonces aquí quieres asegurarte de agregar etiquetas que sean relevantes para tu animación, así que saldrá bajo esos términos de búsqueda y luego la vas a subir. Aquí está mi animación subida. Si vuelvo a mi perfil, ahora puedo ver que eso forma parte de mi biblioteca de animación. La cantidad de tiempo que tomará desde que lo subas aquí a Giphy hasta que realmente aparezca en Instagram, cuando estaba tratando de hacer esto me tomó desde unas pocas horas hasta unos días. Pero ahora puedo crear una historia de Instagram, toca GIF. Si toco mi nombre, puedes ver mi biblioteca de GIFs. A partir de ahora, mis GIFs no vienen usando los términos de búsqueda como los que los puse como rainbow wiggle, cosas así. No sé cuánto tarda esa parte. Si quieres compartir tus stickers de Instagram con otras personas, yo les diría que busquen bajo tu nombre de usuario de Giphy, en mi caso, esa es Lisa Bardot. De hecho, puedes ir y usar estas pegatinas ahora mismo. Aquí están todos mis GIF animados que están disponibles en Instagram en este momento. Creo que es muy divertido ver algo que he hecho surgiendo en los resultados de búsqueda y ahora otras personas pueden usar esto también. Quizás te preguntes si merece la pena pasar por todo eso y realmente depende. Si quieres que tus animaciones sean accesibles por el gran mundo ancho, por otras personas, entonces querrás pasar por ese proceso. Si solo quieres agregar pequeñas animaciones divertidas a tus propias historias, probablemente no me molestaría y solo usaría el método de ir a la herramienta Texto y pegarlas. Uno, porque no tienes que pasar por todo ese proceso, sino dos, van a ser de mucha mejor calidad. Cuando subes una animación a Giphy, realmente la encoge mucho, así que se vuelve realmente pixelada. Notarás entre los stickers de Instagram y los que los pegues en ti mismo, los que haces tú mismo van a ser de mucha mejor calidad. Esos son mis dos centavos en todo el proceso. Si quieres aprender más, hay muchos recursos por ahí en la web sobre cómo hacer esto, pero esa es mi experiencia con ello. 23. Por tu cuenta: [MÚSICA] En este punto, tienes 15 animaciones en tu haber y una riqueza de conocimientos sobre cómo crear animaciones en Procreate. Estás muy bien equipado para asumir el siguiente proyecto de crear tu propia animación en Procreate. Como su animación final para este curso, quiero que se le ocurra una animación propia. Empieza por pensar en lo que te gustaría animar. Ya sea algo simple como formas, puedes escoger símbolos como corazones, estrellas. Puedes escoger plantas, animales, comida, podrías hacer cualquier ilustración. Hay muchas posibilidades que podrías hacer. Lettering, si quisieras hacer algún texto animado. Solo piensa en lo que podrías querer animar, y luego también piensa en cómo quieres animar, qué movimiento quieres hacer. Pasamos por muchos movimientos diferentes a lo largo de este curso. Piensa si quieres hacer uno de esos, o tal vez si quieres combinar movimientos y hacer algo un poco más complejo, luego ponerte a trabajar animando. Vuelva a visitar algunas de las lecciones si necesita un repaso sobre cómo hacer algunas de las diferentes animaciones o utilizar las diferentes herramientas y crear su animación. Entonces quiero que compartas tu animación original en tu proyecto de clase Skillshare. Querrás asegurarte exportar tus animaciones en el formato de archivo GIF para compartirlas en tu proyecto de clase. Si son archivos realmente grandes, también quieres escalarlos como lo hicimos en la Lección 1. Quieres dirigirte a la pestaña Proyectos y Recursos de la página de la clase Skillshare y hacer clic en el botón “Crear proyecto”. Una cosa más a tener en cuenta es que si subes tu GIF como tu imagen de portada, no se animará en tu proyecto final. Asegúrese de agregar sus animaciones al cuerpo donde escribe todos los textos, agréguelas al cuerpo de su proyecto de clase Skillshare. Allí podrás compartir tu animación original. Puedes compartir algunas de las otras animaciones que hiciste en este curso. Habla sobre tus técnicas de animación favoritas que aprendiste. Si hay algún momento ajá que hayas tenido, me encantaría saber de todo ello. Buena suerte en hacer tus animaciones y por favor compártelas en tu proyecto. No puedo esperar a verlas. [MÚSICA] 24. Conclusión: [MÚSICA] Enhorabuena, amigo. Ya lo has hecho. Has completado las animaciones fáciles y llamativas en el curso Procreate. Espero que te hayas divertido mucho aprendiendo animaciones. Me divertí mucho enseñándote a hacerlo. Espero que hayas podido experimentar algo de la magia que siento cuando creo animaciones. Yo sólo pienso que es una forma muy divertida de pasar algún tiempo. Simplemente te sientas ahí trabajando en tus animaciones cuadro por cuadro, y luego golpeas “Reproducir”, y es como, “Guau, funciona”. [Risas] Es solo este momento emocionante. Es muy divertido de hacer. Espero que tomes lo que aprendiste aquí, y te vayas haciendo más animaciones por tu cuenta. Si alguna vez quieres saludar, por favor hazlo y comparte tus animaciones conmigo. Me encantaría verlas. Enhorabuena de nuevo por terminar y feliz animando.