Transcripciones
1. Introducción: Como fotógrafo,
siempre me interesa hacer conexiones con las personas fotografío a un nivel más profundo. En parte, esto es para limitar
periodos de interacción incómoda, pero lo más importante, es para
permitirme hacer fotografías que creo retraten emociones
genuinas. Pero, ¿cómo se hace esto, especialmente, si es
tu primer encuentro? Creo que la respuesta está en la etapa de preproducción. Hola, mi nombre es Chris
Dennis Rosenberg Kimbugwe, un fotógrafo ugandés radicado
en la República Checa. Llevo más
de cuatro años practicando fotografía. Mi trabajo ha sido publicado
en The New York Times, el Financial Times y también
soy beneficiario del fondo
comunitario Adobe Creative Residency, entre otros premios y subvenciones. Bienvenido a la preproducción
para fotografía de retrato, una clase para ayudarte a prepararte y encontrar inspiración
antes de la sesión de retratos. En esta clase, vamos a explorar los diferentes
procesos involucrados en la
etapa de preproducción y cómo se pueden usar de
manera efectiva para tener
una producción exitosa. Con nuestro enfoque principal siendo
la creación de mood boards y storyboards
también exploraremos herramientas, ideación y técnicas,
que te ayudarán a aprender a abordar mejor la
realización de retratos de bajo presupuesto. Nuestro objetivo para esta
clase es ayudarte a desarrollar un proceso de preproducción que funcione para ti
y te prepare para aprovechar al máximo
el proceso de producción. Aunque, todos los fotógrafos todos los niveles son bienvenidos
a participar, esta clase es perfecta
para principiantes que pueden o no tener equipos
de primera línea, pero simplemente les encanta
hacer fotografías. No puedo esperar a
ver qué haces, vemos en nuestra orientación de
clase.
2. Orientación de la clase: Hola, y bienvenidos a nuestra orientación
de clase. Aquí hay un recorrido rápido a través de
lo que vamos a cubrir. enfoque principal de esta clase es la primera etapa de producción
conocida como preproducción. Por lo tanto,
vamos a hablar idea y desarrollo de conceptos, así
como de algunas de
las diferentes herramientas y técnicas utilizadas durante
la etapa de preproducción. También exploraremos algunos
de los posibles productos que se pueden crear durante
la etapa de preproducción,
a saber, los mood boards
y los storyboards. Nuestra tarea para esta clase es crear un mood board y un storyboard en preparación
para una sesión de retratos. Esto puede ser
analógico o digital, eso depende completamente de usted. Pero una vez que termines de
trabajar en ellos, asegúrate de
compartirlos con nosotros en la página del proyecto de la clase
como archivos digitales. Mientras trabajas,
recuerda
priorizar los
aspectos técnicos de tu idea en lugar de tu habilidad
para dibujar o dibujar bien. En la primera lección, que comenzará en breve, vamos a explorar las diferentes herramientas
a nuestra disposición. Pero antes de entrar en eso, por favor asegúrese de descargar
el documento de recursos de la clase, y familiarizarse
con su contenido. Buena suerte.
3. HERRAMIENTAS: [ MÚSICA] Creo que una
de las cosas
más importantes navegar por la vida es tener una gran
comprensión de quién
eres y con qué herramientas
tienes que trabajar. Esto también se aplica en
el mundo creativo , sin duda mi práctica. Con el tiempo, me he dado cuenta de
que cuanto más alimento mis conocimientos y comprensión
del qué, cómo, dónde y por qué de mi práctica
fotográfica, mejor y más
satisfecho me he vuelto, al
menos por mi medir de todos modos. Por lo tanto, en esta lección, vamos a ver las
diferentes herramientas que
usaremos para crear
nuestro proyecto de clase. Es decir, para los guiones gráficos,
necesitaremos un bolígrafo o lápiz y
una hoja de papel. Para los mood boards,
necesitaremos un bolígrafo o lápiz, una hoja de papel, una tableta o computadora
de cualquier tipo, software como Adobe Photoshop
o cualquiera que uses. El bolígrafo o lápiz y
una hoja de papel
serán los más útiles para
crear guiones gráficos, pero también se pueden utilizar
para crear mood boards dependiendo de cómo abordes
el proceso de creación. Poco a poco me he dado cuenta de
que los tableros de humor pueden beneficiarse al trabajar
con objetos encontrados, y esto puede ser fotografías, imágenes fijas de una película
o video musical, un trozo de tela, una flor, y así muchos más. Básicamente, lo que sea que te
inspire e informe de tu aspecto visual específico
puede ir en una tabla de estado de ánimo. Estos son algunos de
mis consejos para ti. Recuerda que hay
una diferencia entre inspiración, apropiación
y plagio. Por favor, asegúrate de que
hagas lo que hagas como sea que lo
hagas sea respetuoso con el trabajo de
otros artistas. Una de las
formas más fáciles de asegurar que estás respetando el trabajo de
otros artistas es acreditándolos
cada vez que uses su trabajo o te
inspires en su trabajo. Esto es especialmente
importante si utilizas alguna de sus imágenes en
alguno de tus trabajos. Por ejemplo, con
el mood board, si va a publicarse, asegura de que
acredites a las personas que crearon el trabajo que estás
usando en tu mood board. No tienes que usar
todo lo que esté disponible para ti
al mismo tiempo. Identifique las herramientas
que le permitan crear el trabajo que
necesita crear. Úsalos y
cambiaste las cosas de vez en cuando. Para recapitular, analizamos algunas de las herramientas que
podemos usar para crear guiones gráficos y mood board durante la etapa de preproducción. Estos van desde
software hasta hardware, así
como objetos hechos
y encontrados. Vamos a hablar
sobre el desarrollo de ideas y conceptos
en nuestra siguiente lección. Ven listo para una lluvia de ideas.
Nosvemos entonces. [MÚSICA]
4. Ideas y conceptos: Te invito a cerrar los ojos, y pensar en lo que quieres comuniquen
tus fotografías, visualice ese mensaje y
anote cómo se ve. Es esta lista la
que vamos a utilizar como nuestro punto de origen. Hola y bienvenidos a esta lección sobre el desarrollo de ideas y conceptos. Para empezar, abre los ojos
si aún no lo has hecho, echa un
vistazo a tu lista y amplía las cosas
que has escrito. En ningún orden particular o
en orden muy específico, ¿cuál es tu primera palabra que
vas a ampliar? El mío es que veo a una mujer pie o sentada sola
en un campo de bosque. Está rodeada de
árboles y pasto. Hay luz que viene a través,,
y tocando su piel. Lleva un
juss monocromático, sin patrones. Las fotografías
serán una mezcla de cándida y post fotografías. Sigue haciendo eso por
todas las demás palabras. Puedes escribir tus pensamientos expandidos,
esbozarlos, o cualquier otra cosa que te
venga a la mente que pueda hacer que este proceso
avance aún más. Una vez que hayas terminado de expandir
las palabras de tu lista, comienza a buscar y
recolectar material que hable con esas palabras,
y expande los pensamientos. En este punto, sin embargo, me parece importante
mencionar que
no hay una manera correcta
de hacer este proceso. A veces las ideas
provienen de estar expuestas a otro material y luego quizás escribimos
nuestros pensamientos. Pero otras veces las ideas provienen
del proceso que acabamos de
iniciar hace unos minutos. Veamos ahora algunos de
los otros lugares en los que
podemos encontrar inspiración
y/o recopilar el
material que mejor represente el
proceso de pensamiento en el que nos encontramos. Redes sociales, ejemplos incluyen
Pinterest e Instagram. Pinterest es unaplataforma de redes sociales
basada principalmente enfotos plataforma de redes sociales
basada principalmente en donde puedes crear
tus propios tableros y anclar las cosas que
te parecen interesantes. Por ejemplo, tengo
un tablero donde guardo retratos que me parecen
interesantes e inspiradores. Películas, televisión y música. Esta es mi fuente de
inspiración más común para
imágenes de todo tipo. Independientemente de que
se conviertan o no en un trabajo fotográfico real, ciertas escenas, líneas, personas, y los temas que
tocan brevemente provocan algo en mí que luego explico con
mi propio pensamiento y escritura. Los ejemplos de escritura creativa
incluyen libros y artículos. Aunque no hago
suficiente lectura, debo decir que me gusta cómo
el texto inspira las imágenes. Todos hemos tenido experiencias que leemos un
escrito y al mismo tiempo
construimos un mundo lleno de detalles sin siquiera ser preguntados. Eso es lo que hace la escritura. Intenta aplicar esto a
tu fotografía. Las palabras que has
escrito o provienen de imágenes en tu mente o ahora
tienen que convertirse en imágenes. Aquí están mis consejos para ti. Ten en cuenta cómo
usas el trabajo de otras personas. No copiar ni robar. Si un cuerpo
de trabajo en particular te inspira, asegúrate de que
lo que creas sea tu visión única
de los temas y
temas que así
funcionan para abordar. Trate de hacer una
contribución genuina. Ser demasiado consciente de
lo que otros artistas están haciendo también puede ser un arma de
doble filo, especialmente en las redes sociales, así que priorízate a ti mismo y tu bienestar mental mientras
buscas inspiración. Para recapitular, analizamos
algunas de las formas en que podemos iniciar el proceso de desarrollo de ideas y
conceptos. También hablamos de algunas de las diferentes fuentes
de inspiración, como las redes sociales,
las películas, los libros y la música. Prepárate para explorar algunas de las diferentes
técnicas utilizadas durante la preproducción. No te lo pierdas.
5. Preproducción: [ MÚSICA] En esta
lección, vamos a explorar y experimentar
con algunos de los diferentes
enfoques que puedes tomar durante la etapa de preproducción. El foco principal, sin embargo, estará en los mood boards
y storyboards. Antes de comenzar, para asegurarnos de que
lo que creas es una contribución genuina
que promueva la conversación sobre
el tema que estás explorando así como el medio, comienza por expandir
tu pensando en este tema en particular y tal vez su
relación con la fotografía, su entorno y la comunidad. Por favor, tómese el tiempo para desarrollar su propia posición
sobre ciertas cosas. Esto es sumamente importante
si tu trabajo trata temas
sociopolíticos
que afectan a grupos minorizados. Vamos a meternos en ello. Ahí está esta cosa
que aprendí llamada PACE en un
taller en Uganda. La P es para retratar, la A es para la acción, la C es para primer plano y la E es para el medio ambiente. Básicamente, esto es
algo que se
contó principalmente para las personas que
están trabajando con fotografía de
noticias y fotografía
documental. Así es como me lo
presentaron, pero me parece que
funciona y te ayuda a reducir exactamente lo
que quieres explorar. Puedes usar figuras de palo
, no importa. Si eres capaz de dibujar, hazlo. Cuanto más detalle mejor para las personas que
son capaces de dibujar, pero por favor no te
obsesiones con tu habilidad para dibujar. Con un retrato, básicamente
se muestra más de la persona
en un retrato. No necesariamente
tienes que mostrar su cara. No tiene que ser extremadamente agudo o visible, nada de eso. Puede ser en cualquier lugar
desde un disparo de rango medio. También puede ser una toma de cuerpo completo, pero hay que tener claro
que el sujeto o la persona es el sujeto
de la fotografía, lo cual es diferente de, digamos, la acción y el
ambiente donde hay algunos objetos más
para ser observados, y estos objetos también juegan un papel muy importante en la lectura de
esta fotografía. Con la acción, básicamente
consigues que la persona que estás fotografiando
realice alguna acción. Si son bailarines,
pueden bailar. Aunque no lo sean,
la persona puede bailar. Si tocan instrumentos,
pueden tocar un instrumento. Básicamente podemos hacer lo que hacen en este espacio
o en su espacio. Básicamente poner al sujeto en movimiento o al
objeto en movimiento. Si es simbólico,
puedes tirarlo al aire, o una prenda de vestir, se puede tirar al aire y dejarla soplar por el viento y luego eso introduce
acción a la fotografía. Una toma de primer plano del
sujeto o del objeto. Puede ser su cara, pueden
ser sus manos. Puede ser un primer plano
del atuendo que llevan o un detalle
del atuendo. De verdad, puede ser cualquier cosa, pero básicamente tiene que
revelar algo más de la
persona a la que estás retratando. Entonces el entorno rodado
es básicamente sólo para establecer el ambiente o la escena donde se encuentra la persona. Es perfecto si es
el espacio de la persona. Si es un artista, es genial si puedes
ir a su estudio y luego capturarlos en
su entorno. Eso es todo con el storyboard. Ahora que hemos terminado nuestro
storyboard, déjalo a un lado, permítete olvidar
esas imágenes por
ahora para que la próxima
vez que te involucres con él puedas sorprenderte e inspirarte de formas en las que
no podría
haber imaginado antes. Pasemos a la tabla de estado de ánimo. Primero, vamos a
crear el esquema de color, y podemos hacerlo de dos maneras. La primera opción es usar Adobe Photoshop y
una foto de una película, video
musical o una fotografía
y así es como lo hacemos. Ahora vamos a ver
cómo crear paletas de colores en Photoshop usando una fotografía
existente. Las fotografías que
he elegido para usar hoy son fotogramas de la
película Moonlight, que es una de mis películas
favoritas. Para iniciar este proceso, simplemente
abres una fotografía en Photoshop y luego
presionas “Archivo”, “Exportar”, “Guardar para Web”. Las cosas en las que más necesitamos
enfocarnos son el formato de archivo optimizado y el algoritmo de
reducción de color. El formato de archivo optimizado
debe permanecer el mismo GIF, y para el algoritmo de
reducción de color, lo
cambiamos de selectivo a personalizado porque no necesitamos subir 256 colores, solo
necesitamos tres. Se cambia eso de 256 a tres y se puede ver aquí
nos quedan tres colores. Después vas al menú de la
paleta de colores. Haga clic en eso, luego
baje a Guardar tabla de colores. Vamos a nombrar a
este Moonlight 1. Voy a guardar
esto en mi escritorio solo para que podamos ahorrar tiempo, pero te animo a que
crees un sistema de cómo almacenas tus archivos
porque te será mucho más fácil después
cuando están trabajando. En este caso, solo
voy a guardarlo en el escritorio para que sea
fácil para nosotros avanzar, pero más adelante moveré este archivo a una
carpeta a la que pertenece. Hacemos clic en “Guardar” y
terminamos con esta ventana y también
terminamos con
esta fotografía. Podemos seguir adelante y cerrarlo. Vamos a ver una más. Este todavía es también
de Moonlight y es solo que es
una fotografía más cálida, así que también vamos a experimentar
con eso. Mismo proceso, Guardar para Web, y luego cambiar el algoritmo de
reducción de color a personalizado, eliminar 256, y
reemplazarlo con tres colores. Aquí tenemos tres colores. Menú paleta de colores,
Guardar tabla de colores, nombraremos este Moonlight 2 y se guarda como un archivo de tabla de colores de
Adobe. Presiona “Guardar”, “Listo”,
y ya terminamos. Así es como creas paletas
de colores en Adobe Photoshop usando
una fotografía existente. Ahora vamos a importar
las tablas de colores que
creamos a partir de la película aún
en Photoshop antes, y vamos a hacer esto en el documento donde vamos
a crear nuestro mood board. Primero, importas las tablas de
colores a Photoshop y lo haces
importándolas como muestras. Ya tengo la ventana
para las muestra aquí, pero si aún no tienes
la ventana de las muestra abierta, vamos a la barra de menús y
haces clic en la pestaña Ventana y vas aquí abajo y
encontrarás las muestra. Si no hay ninguna marca
al lado de las muestra, eso significa que
no es visible por lo que haces clic en ella y luego vendrá
una garrapata, pero también abrirá las muestra. Aquí lo hemos deshabilitado
haciendo clic en muestras. Nuevamente,
lo hemos habilitado y es factible. Una vez que hayas hecho eso, vas a la
ventana de muestras y luego presionas este botón de aquí mismo y
vas a importar muestras. Una vez que hagas clic en
importar muestras, se abrirá una ventana
donde podrás
encontrar tus muestras
o tablas de colores. Una vez que esta ventana esté abierta, ahora
deberías
moverte a la carpeta donde guardaste
tus tablas de colores. En nuestro caso, creamos archivos de tabla de colores de
Adobe. Por defecto, la ventana
estaría buscando muestra,
y por supuesto,
no guardamos las muestra, por lo que no habrá
disponibles ni visibles. Ven aquí y
cambias de muestras a tabla de colores, .ACT, que es la tabla de colores de Adobe
y van a aparecer aquí. Luego haces clic y cargas. Te desplazas hacia abajo
aquí y verás tabla de colores
claros de luna, pero tenemos que
importar otra. Vuelva a hacer clic en el botón. Haga clic en “Importar muestras”. Se abrirá la
ventana exacta donde guardó sus archivos o
donde seleccionó su último archivo, pero aún tiene que
cambiar el formato de archivo de búsquedas a tabla de colores. Después encuentras tu
segunda tabla de colores, haces doble clic sobre
ella y también se cargará. Aquí vamos. Tienes Mesa de Color Claro de Luna
1 y Mesa de Color Claro de Luna 2. Ahora puedes empezar a
colocarlos en tu mood board. Básicamente creas una capa, nombras Color 1, y luego dibujas una forma. Sostenga “Shift”
para una forma perfecta. Haga clic en el color que
desee de la tabla de colores, y luego copie esta capa y luego seleccione
el segundo color, y luego copie esa capa por tercera vez y luego haga clic
en el tercer color, y luego etiquetar estas
capas Colores 1, 2, 3. Entonces me gusta agrupar estos. Solo para ahorrar tiempo,
copiaremos Moonlight 1, y nos alejaremos
Moonlight 2, y luego comenzaremos a
cambiar los colores y
comenzará con Moonlight 2 Color 1, Moonlight 2 Color 2, y luego Moonlight 3 Color 3. Ver tenemos todos los colores y tenemos acceso a los nombres de estos colores
como valores hexagonales de estos colores porque
una vez que haces clic aquí, obtienes todos estos valores
diferentes que se puede usar más adelante. Ni siquiera tenemos que etiquetarlos aquí porque una vez que hacemos clic
y obtenemos el seleccionador de color, podemos obtener de inmediato
el color que queremos. Recuerda que también se
guardan en las tablas de colores. No tuvimos que
preocuparnos por eso. No olvides guardar tu archivo. La segunda opción es usar
un servicio como Coolors. Se deletrea C-O-O-L-O-R-S. Este es de
uso gratuito, lo cual es genial. Básicamente tipo coolors.co
y aquí es donde aterrizamos. Puedes tener una cuenta gratuita
y puedes registrarte. Pero para esta demostración, no
voy a iniciar sesión. Ya sólo podemos comenzar
con un generador. Simplemente básicamente genera
diferentes paletas para ti o diferentes colores
que funcionan bien juntos. Presiona la “Barra espaciadora” y
sigue cambiándolos. Si encuentras un color que
te guste, puedes bloquearlo. Digamos que me gustó la ciruela, voy a cerrar, y luego presiono la barra
espaciadora y luego sigue generando colores que
funcionarán bien con ciruela. Sí, me encanta este
rico negro para gráfico. Puedes mirar hacia abajo los colores que quieras y seguir
cambiándolos, puedes mirar los
tonos y los tintes, puedes verificar el
contraste del color, y puedes copiar el código hexadecimal
y puedes ingresar que en Photoshop o en un creador de sitios
web o lo que sea que estés usando, exporta el archivo como cualquiera
de estos formatos de archivo. Se puede exportar como una URL. Se puede exportar como
una imagen o un PDF. Vamos a guardar esto como una imagen y puedes nombrarlo como
quieras. También puede crear una
paleta de colores a partir de una fotografía. Puedes subir una
fotografía aquí, o puedes usar una URL para
esa fotografía en particular, o puedes usar tu cámara, o simplemente puedes elegir una de las fotografías de stock
proporcionadas por coolors.co. Eso
es básicamente con Coolors. Puedes interactuar con
el sitio web y ver cómo funciona para ti y puedes exportar tus propios colores diferentes que te gustaría tener
en la fotografía. Esto puede informar los
atuendos que elijas. Pueden informar el fondo
que elijas, el maquillaje y todas las diferentes cosas con las
que quieras trabajar. Eso es coolors.co. Nuestro siguiente paso es
inspirarnos en Pinterest. Descargar imagen. Ahora vamos a importar todos los demás elementos en el mood board que aún no
tenemos. Recuerda que ya empezamos con las paletas de colores que
extraemos de las imágenes fijas de película. Eso es lo que tenemos aquí, que es Moonlight
1 y Moonlight 2, y luego procedemos importando la otra paleta de colores
que obtuvimos de Coolors. Simplemente importas la fotografía y la colocas donde quieras. En este caso, prefiero
tener el mío aquí. Tiene más sentido para
mí tener los colores en un lado y todos
los demás elementos ocupando diferentes espacios. Ahora importaremos
las fotografías. Ya hice esto para ahorrar tiempo. Los importas a
Photoshop y luego
los colocas en cualquier lugar que tenga sentido
para ti o de la manera que quieras. No están apegados. Sentí que colocar algunos de ellos uno encima del
otro aportaría un aspecto dinámico a este
mood board que me gusta. Una vez que terminas de importar
las fotografías, ayuda tener un poco de textos, y en este caso
lo acabo de llamar Sesión de retrato de Jane Doe. Pero claro, este
sería el nombre de la persona a
la que vas
a fotografiar o el nombre de la editorial o filmar, y creo tener un nombre o título para las
guías del proyecto incluso más
cuando estás trabajando. Así es como
terminé el mood board. Espero que sean capaces de dar
seguimiento hasta este punto. No te olvides de ahorrar. Aquí están mis consejos para ti. Haga su investigación y prepárese antes de que comience el trabajo real. Ese es el punto
detrás de la preproducción. Permítase
experimentar con diferentes colores,
materiales y estilos. Hazlo de manera diferente a como
crees que se debe hacer. Recuerda ser paciente
contigo mismo. La creatividad es el proceso
y no el resultado. Para recapitular, aprendimos a crear mood boards
y storyboards. Así como así,
has aprendido a crear mood boards
y storyboards. ¿ No fue divertido? No puedo esperar a ver
qué vas a crear. Nos vemos en nuestro video final donde te diré
cómo puedes compartir tus tableros conmigo y con el resto de tus
compañeros de clase. [MÚSICA]
6. Conclusión: Enhorabuena, estoy
muy feliz de decirte que has llegado al video
final de esta clase. Espero que seas capaz de desarrollar tu propio proceso de preproducción. Pero si tiene alguna pregunta, no dude en
escribirlas en la sección de
discusión a continuación, o comunicarse conmigo
directamente a través de
una de mis cuentas de redes sociales. Siéntete libre de
etiquetarme en Instagram, @chrisdennisrosenberg o usar el
#chrisdennisrosenbergxskillshare. Si alguna vez creas obra inspirada en algo
de esta clase, me encantaría ver
lo que creas. Aquí están mis consejos para ti. Recuerda ser respetuoso con
el trabajo ajeno. Copiar no es
lo mismo que estar inspirado. Lo que creas debe
ser tu toma única en tu propia voz sobre un
tema compartido o problema social. Sé paciente contigo mismo. Las personas cuyo trabajo
admiras no solo se convirtieron en quienes son ahora, hay tantas historias de fondo en cada historia de éxito,
y
a veces se
ven como las tuyas, difíciles y lentas pero
gratificantes en el final. Prioriza tu salud
y bienestar por encima cualquier éxito o
fracaso percibido dentro y fuera de línea. Hacer uso de algo no
debe significar explotación,
crear responsablemente. Muchas gracias
por su paciencia y por tomarse el tiempo
para completar esta clase. Tengo muchas ganas de ver cómo desarrollas
tu fotografía. Buena suerte en tu viaje. Adiós.
Dennis Kimbugwe, Photographer
