Transcripciones
1. Introducción: ¿ Alguna vez sintió que tu retrato sería más increíble si tan solo pudieras controlar la luz? Bueno, con esta clase solo podrías. Hola, me llamo Chris Dennis Rosenberg, fotógrafo con sede en Kampala, Uganda. Mi práctica creativa explora la idea de identidad
así como la complejidad de la existencia minoritizada. En mi carrera profesional de tres años como fotógrafo, enfrenté muchos retos con equipos, sobre todo con iluminación, que es necesaria para compensar las fallas de mi DSLR de nivel de entrada. Necesitando hacer fotografías sin importar las restricciones, empecé a empujar los límites de los míos y de la cámara con luz
natural y otras fuentes de luz de bajo presupuesto. Cuanto más trabajé, más me di cuenta de que disfrutaba empujando estos límites. Durante esta clase, te mostraré de dónde viene parte de mi inspiración,
mis prácticas de preproducción, mi proceso de producción, así
como nuestras fotografías 2D en postproducción. Voy a compartir alguna visión de lo que me gusta ver o no ver en mis fotografías, así
como los pasos que doy para incluir o excluir estos elementos. Exploraremos la posproducción útil superior. Te llevas paso a paso mientras edito una fotografía y
hablo de los formatos de archivo y ajustes de exportación que utilizo. Más importante aún, exploraremos la luz, son fuentes y cómo podemos hacer uso de ella para elevar nuestro retrato. Nuestro objetivo para esta clase es sentirnos empoderados para utilizar los recursos que tenemos actualmente. De la luz a la gente, vamos a permitir que estos recursos trabajen con nosotros porque están dispuestos. Esta clase es perfecta para fotógrafos de cualquier nivel. Empecemos nuestra experiencia compartida en algo de lo que todos podemos beneficiarnos. Bienvenido a la fotografía de retrato con Chris Dennis Rosenberg, una clase sobre cómo crear retratos convincentes con iluminación de bajo presupuesto en Lightroom. No puedo esperar a ver qué haces. Nos vemos en nuestra orientación de clase.
2. Orientación de la clase: Hola, y bienvenidos a nuestra orientación de clase. medida que avanza esta clase, se
te introducirá a la luz y sus fuentes, con las
que experimentarás, para crear al menos dos nuevos retratos. Estos proyectos pueden ser de ti, es decir, autorretratos, un amigo o un miembro de la familia. las fuentes de luz con las que experimentarás figurarán el sol, flash
en la cámara, el flash telefónico, lámpara de
mesa, los faros de coche, y tantos más. las herramientas que necesitarás para la etapa de preproducción se incluyen: un trozo de papel o cualquier otra superficie en la que puedas dibujar o escribir, un bolígrafo o un lápiz. Estas herramientas pueden ser digitales o analógicas. las herramientas que necesitarás para la etapa de producción se incluirán: una cámara, preferentemente una cámara digital, y una fuente de luz. las herramientas que necesitarás para la etapa de posproducción se incluyen: software, es decir, Adobe Photoshop Lightroom Classic, CC, o cualquier otro software de edición de imágenes que tengas a tu disposición. Hardware, es decir, laptop, smartphone, tablet, o cualquier otro dispositivo que tengas a tu disposición. Puedes usar el software o hardware que tengas a tu
disposición o con el que te sientes cómodo. Nunca sienta presión para usar lo que estoy usando o lo que otros están usando. Para tu éxito con este proyecto, te
sugiero que te permitas soñar. Siéntete libre de estropear y de cometer el tipo correcto de errores que
solo se pueden cometer cuando intentas, creas y experimentas. Todo lo que tienes que hacer es darte permiso. Como artistas, sabemos que no sólo hacemos uno de trabajo y nos detenemos. Experimentar significa hacer algo una y otra vez para lograr múltiples resultados o simplemente el uno. Es el proceso y no sólo la única pieza de trabajo. Por ello, por todos los ejercicios que vamos a hacer para este proyecto, te animo a pensar y caminar como artistas. Enamórate del proceso, no sólo del resultado. Debes pensar en este proyecto como tuyo porque es tuyo, no es mío. Esto te animará a querer crear más trabajo para ti mismo. Piensa en mí como sólo una mano de ayuda. El resumen del proyecto establece : “Con la posición del sol en mente, decir, presencia o ausencia, usa luz natural y luz artificial para hacer retratos que comuniquen tus sentimientos a lo largo del día. Estos sentimientos pueden ser de memoria o en ese mismo momento. Aprovecha algo más profundo e invítanos a entrar. Estemos con ustedes en su alegría, dolor o incertidumbre”. Puedes experimentar con cualquier fuente de luz que tengas disponible que caiga dentro del presupuesto de ley a ninguna categoría presupuestal. El calificador para esta categoría es cualquier cosa que
inicialmente se adquirió para servir un propósito diferente, pero no se puede utilizar para diseñar tus fotografías a poco, a ningún costo agregado. La mejor parte de este proyecto es el hecho de que vas a
aprender a trabajar con los recursos que ya están disponibles para ti,
y eso incluye a la gente. Debido a la naturaleza de esta asignación, te
recomiendo experimentar con autorretratos. Si mostrar tu rostro es un tema por razones personales, culturales o religiosas, entonces desafíate encontrando formas creativas de incluirnos excluyéndote a ti mismo. obstante, si definitivamente no quieres fotografiarte y tienes participantes que están dispuestos a ser fotografiados en cualquier momento del día, siéntete libre de colaborar con ellos. Aparte de ser libre y más confiable, fotografiarte es una gran manera de desarrollar empatía por todos los demás que puedan estar sometidos a la belleza y el daño que puede venir de usar tu cámara de manera irresponsable. Buena suerte, y nos vemos en nuestra primera lección donde cubriremos herramientas y técnicas.
3. Herramientas y técnicas: Hola, y bienvenidos a nuestra primera lección donde vamos a explorar las diversas herramientas y técnicas que cada uno tenemos a nuestra disposición. Creo que es importante para nosotros desarrollar una comprensión básica de las herramientas que vamos a utilizar para hacer que funcione para esta clase. Pero antes de ir demasiado lejos, quiero que sepan que entiendo las limitaciones que la mayoría de nosotros estamos enfrentando en cuanto al acceso a este equipo va. Mi esperanza, sin embargo, es que podamos encontrar una manera de utilizar lo que ya
tenemos para crear trabajo que nos pueda llevar a donde sentimos que necesitamos estar. Por lo tanto, te animo a que te tomes el tiempo para explorar cualquier equipo que vayas a usar para crear trabajo para esta clase. Te voy a mostrar alrededor de mi cámara, la Nikon D5600, emparejada con el objetivo AF-S DX Nikkor 35 milímetros F1 point 8G. Este va a ser un breve recorrido por mis botones más utilizados, así
como los ajustes que me permiten trabajar de manera más eficiente con esta combinación de cámara y lentes. El dial de modo. Prefiero usar mi cámara en modo manual, así que moví el dial de modo a M, que significa manual. Esto te da más control sobre la cámara y los ajustes que quieres usar cuando estás haciendo fotografías, te
sugiero que hagas lo mismo si la cámara que usas admite control manual. El botón de compensación de exposición. En modo manual, manteniendo pulsado este botón y moviendo el dial te permite controlar la apertura. El dial vacío, en modo manual. El dial le permite controlar la velocidad de obturación. También permite controlar la apertura y la ISO en conjunto con sus botones asignados. Por ejemplo, el botón de compensación de exposición mencionado anteriormente, que permite controlar la apertura. El AE-L y el botón AF-L. Dependiendo del modo de enfoque, este botón se puede asignar a AF-ON, lo que permite bloquear el foco al sujeto. Esto equivale a presionar ligeramente el botón del obturador, pero esta función está desactivada si habilita AF-ON. personal, prefiero usar el botón del obturador para adquirir el foco. El botón FN. Dependiendo del tipo de cámara que estés usando, posible que
tengas uno o más botones FN que se pueden asignar a diferentes funciones. En mi cámara la Nikon D5600, solo
tengo un botón FN el cual asigné para controlar ISO. Por lo tanto, lo uso para ajustar mis valores ISO. mantener pulsado este botón y mover el dial ida y
vuelta le permite cambiar los valores ISO. Estos son mis consejos para ti para esta lección de herramientas y técnicas. Sugerencia número 1, para su beneficio, le
sugiero que saque su cámara e intente identificar algunas de las cosas que mencioné sobre mi cámara en la suya. Date un poco de tiempo para familiarizarte con ellos. Punta número 2. También debes saber que no tienes que usar todo lo que está disponible en tu cámara al mismo tiempo. Solo tienes que identificar qué funciona mejor para ti o qué
te permite crear el trabajo que necesitas para crear. Punta número 3. Siempre que sientas que te estás poniendo demasiado cómodo, cámbiala un poco y experimenta con una característica diferente. Para recapitular esta lección sobre herramientas y técnicas, miramos la interfaz de mi cámara, así
como los botones y atajos que uso. En nuestra siguiente lección, vamos a mirar la luz y el retrato. Piensa en lo que significan para ti esas dos palabras mientras te preparas para esa lección. Nos vemos entonces.
4. Luz y retratos I: Hola y bienvenidos a la Parte 1 de la luz y el retrato, donde vamos a explorar la luz en un nivel básico. Ver que podemos agotar este tema sería una subestimación importante, razón por la
cual esta lección se ha desglosado en dos partes. Para empezar, hablemos brevemente del triángulo de exposición, que según Fstoppers es una forma común de asociar las tres variables que determinan la exposición de una fotografía, a saber: apertura, velocidad de obturación, e ISO. Me gusta pensar en el triángulo de exposición como recordatorio de cuál de estas tres variables necesito ajustar para compensar la adición o pérdida de luz. Con la luz en mente, cada una de estas palabras también recuerda a una o lo que se necesita priorizar para resaltar los elementos que una vez en esa fotografía específica. Para una profundidad de campo superficial o profunda, uno debe priorizar la apertura. Para la captura lenta o rápida de objetos en movimiento o para introducir el desenfoque de movimiento, uno debe priorizar la velocidad de obturación. Esto significa que una vez que obtienes la configuración correcta, cualquiera de las otras dos variables en el triángulo de exposición puede cambiar, excepto la que necesitas para lograr tu look deseado. Encontrarás que la ISO rara vez se ajusta si alguna de las otras dos variables puede lograr el resultado deseado. Es decir, en condiciones de iluminación favorables, a
menos que quieras priorizar o introducir ruido en la fotografía, puedes salirte con la tuya usando un valor ISO. En condiciones de iluminación desfavorables, cuando no puedes empujar más la apertura y la velocidad del obturador, debes o puedes ajustar el ISO. Todos sabemos que la principal fuente de calor, calidez, y luz en la Tierra es el Sol. Eso lo tienes bien. Si bien esto nos puede parecer obvio a todos, te sorprenderás de cuántos de nosotros no hacemos uso de este gran recurso tanto como deberíamos ser. Pero recuerdas, hacer uso de algunas cosas no debe significar explotación. Si tienes la suerte de tener ventanas, o vivir en un lugar con Luz solar confiable, debes empezar a estudiar el movimiento del Sol, ver cómo se transforma a medida que pasa el tiempo. Te sorprenderá cómo cambia más allá de nuestra comprensión superficial, esta parte de la lección está destinada a ayudarte a darte cuenta de que el Sol siempre está presente incluso en su sustancia. Históricamente se ha utilizado la ausencia de un Sol para comunicar mensajes
poderosos como la pérdida a través del arte visual. Recuerda que, siempre que elijas reconocer la existencia del Sol, estás haciendo uso de él para comunicarte más allá de nuestra comprensión superficial de la luz. Con respecto a la iluminación real de estudio, que todos sabemos no siempre es de bajo presupuesto, en esta sección, nos vamos a centrar más en las otras alternativas para iluminar nuestras fotografías. En primer lugar, tenemos el flash en cámara y el flash en smartphone, que están diseñados para hacer justamente eso. No obstante, ahora quiero presentarles otras alternativas. Todos sabemos que cuando está oscuro, usamos todo lo que podamos para hacer luz. En la carretera por la noche, encendemos nuestros faros de auto. En la cama, usamos nuestros grumos de mesita de noche y tantos más. A lo mejor podemos usar esto para iluminar nuestros retratos. Wow, qué idea loca. Sí, sé que esto no es original y algunos de ustedes ya están usando estas alternativas en su fotografía. Pero para aquellos de ustedes que son nuevos en esto, esta es su oportunidad de experimentar y mostrarnos a perros viejos algunos trucos nuevos. Aquí están mis consejos para ti para la Parte 1 de la luz y el retrato. Punta número 1, tómate tiempo estudiando el Sol, su luz y su movimiento. No me refiero a esto académicamente. Si tienes el tiempo, siéntate en tu dormitorio y mira por la ventana, mira qué cambia y cómo eso te inspira. Punta número 2, déjate sentir. Pregúntate qué significa la ausencia del Sol y cómo te afecta. Para resumir, miramos el triángulo de exposición, que determina la exposición de una fotografía. Consta de tres variables, a saber: apertura, velocidad de obturación, e ISO. También hablamos de que el sol es nuestra principal fuente de luz y el hecho de que desliza presencia o ausencia en una fotografía puede exponer mucho más que nuestra comprensión superficial de las cosas tardías y otras. Seguimos explorando algunas fuentes de luz artificiales, que caen dentro de la categoría de bajo presupuesto. En la siguiente lección, que es la Parte 2 de la luz y el retrato, vamos a explorar las diferentes formas de iluminar un retrato. No te pierdas.
5. Luz y retratos II: Bienvenido a la parte 2 de luz y retrato donde vamos a ver las diferentes técnicas que podemos usar para iluminar nuestros retratos. Lo iniciaremos respondiendo estas dos preguntas; ¿qué es un retrato y qué es la fotografía de retrato? Se puede definir un retrato como cualquier obra visual creativa que represente sólo el rostro o la cabeza y los hombros de una persona. actualidad, los retratos se pueden utilizar para representar cualquier objeto o tema, pero para esta clase, vamos a mirar retratos en relación con las personas. fotografía de retrato o retrato es un tipo de fotografía dirigida a capturar la personalidad de una persona o grupo de personas mediante el uso de una iluminación efectiva, fondos y poses. Un retrato quizá artístico o clínico, pero queremos estar en algún lugar del medio para esta clase. Echemos un vistazo a algunos de los tipos más populares de iluminación de retratos. Iluminación Rembrandt. Aquí, la fuente de luz que ilumina al sujeto está en un ángulo de 45 grados con respecto al sujeto. Esto crea la firma triángulo invertido de luz bajo el ojo del sujeto en el lado opuesto de la cara. Iluminación dividida. Aquí, la fuente de luz que ilumina al sujeto es perpendicular al sujeto. Esto crea el efecto donde sólo 1/2 del sujeto está expuesto. Iluminación de llave baja. Aquí, un fondo negro u oscuro, bajo iluminación, bajo exposición, y efectos de posproducción se utilizan para lograr un aspecto oscuro dramático. El sujeto se coloca sobre un fondo oscuro o a distancia junto con una luz para evitar que la luz caiga sobre el fondo e ilumine. Iluminación de clave alta. Aquí, se utiliza un fondo blanco
sobre la iluminación, sobre exposición y efectos de posproducción para lograr un aspecto brillante dramático. El sujeto se coloca sobre un fondo blanco, libros de
luz o se ilumina desde la parte posterior. Iluminación mariposa. Aquí, la luz se coloca arriba y directamente frente al rostro
del sujeto para crear una sombra debajo de la nariz que se asemeja a una mariposa. Una cosa importante a considerar mientras se trabaja con flash es la velocidad de sincronización. La velocidad de sincronización permite a uno sincronizar la abertura o el obturador para dejar entrar la luz con el disparo del flash. Diferentes dispositivos tienen diferentes velocidades de sincronización, pero la velocidad máxima de sincronización en mi cámara es de 1/200 de segundo. Una de las cosas más importantes para que recuerdes es que estas técnicas son su mayoría alcanzables en un entorno de estudio con luz controlada. Esto significa que a pesar de su importancia y nosotros los miramos ahora, no hace falta obsesionarse con lograr estos efectos exactos, sobre todo con nuestras configuraciones de bajo presupuesto. El propósito de que te muestre estos efectos es en su mayoría ampliar tu base de conocimientos. Oye, tal vez lograrás estos efectos sin esfuerzo con tu lámpara de cabecera, nunca lo
sabrás a menos que lo intentes. Aquí están mis consejos para ti para la parte 2 de luz y retrato. Sugerencia número 1, si al principio fallas,
inténtalo, inténtalo e inténtalo de nuevo. Al igual que con el triángulo de exposición, pregúntate qué hay que cambiar para que te acerques a tu visión. Consejo número 2, déjate experimentar, hazte ridículo si eso es lo que se necesita, pero haz todo esto dentro de la razón. Consejo número 3, recuerda ser paciente contigo mismo, después de todo, la creatividad es un proceso no el resultado. Para recapitular la parte 2 de luz y retrato, definimos retratos y fotografía de retrato. Miramos cinco tipos diferentes de iluminación de retratos a saber, iluminación de Rembrandt, iluminación dividida, iluminación de llave baja, iluminación clave
alta, e iluminación de mariposa. También hablamos brevemente sobre la velocidad de sincronización del flash, que básicamente te permite conocer la velocidad máxima de obturación que puedes usar con tu flash y cámara. A continuación, vamos a jugar con ideas y preproducción. Con esto en mente, quiero que pienses todas las cosas que haces antes de que realmente llegues a hacer fotografías. ¿ Qué aspecto tiene ese proceso? Compartiré la mía contigo en la siguiente lección. Nos vemos entonces.
6. Ideas y preproducción: En 2020, me introdujeron la idea de un diario visual. partir de mi experiencia, lo defino como un libro, aunque realmente puede ser cualquier cosa, donde esbozo mis ideas a través de texto y dibujos. En esta lección sobre Ideas y Preproducción, vamos a ver cómo podemos concebir ideas y visualizarlas en forma física, antes de llegar a la etapa de producción real de nuestra idea. Esto no sólo te ayuda a mantener segura esta memoria, sino que te permite visualizar estas ideas antes de poder comprometerte verdaderamente con ellas en ese momento. Puedes trabajar en ellos de inmediato o guardarlos para más adelante a medida que los desarrolles más. Este es mi diario visual. Te voy a mostrar algunas de mis ideas pasadas y también hacer algunas nuevas exploraciones en línea con nuestra tarea. Empecé a guardar esto en marzo de 2020, que es el año pasado. Fue un comienzo duro, pero no creo que muchas de las cosas aquí dentro sean seguras para el trabajo, pero te puedo mostrar. He escrito notas aquí, he explorado ideas, bocetos, como pueden ver, posibles nombres de proyectos, crítica de mis entrenadores y mentores. Esto lo hice mientras desarrollaba el curso, este curso, esta clase. Voy a empezar a esbozar ideas que he estado explorando para estos proyectos. En un principio pensé que iba a trabajar con otras personas, amigos, o familiares. Pero debido a circunstancias imprevistas, creo que voy a estar trabajando solo en la creación de autorretratos. Voy a estar dibujando ideas en las que he estado pensando, y a ver qué sale. Recuerden que estas cosas no deben tomarse como evangelio. Esta es solo una forma de captar algunas de las ideas que tienes en ese momento, y luego se les permite crecer después de eso. No te obsesiones con ello y no te pegues a nada para siempre. Empecemos a esbozar algunas cosas que pensé que serían interesantes de ver. Definitivamente quiero que la orientación sea la orientación del retrato, así que quiero una fotografía vertical. Yo sí obsesiono con estas cosas. También es una buena manera de pasar el tiempo cuando realmente no tienes ideas a mano. Pero cuanto más bosquejas, más pones en papel, más alimenta tu próxima idea o lo que crees que podrías hacer. Yo quiero llenar este marco, tal vez la cabeza debería estar en algún lugar aquí. Creo, quiero que se recorte un poco. No toda la información importante que queda fuera, pero quiero que falte una parte de ella. Sé que quiero mi hombro aquí, en algún lugar aquí, esa parte del hombro. Por supuesto, el cuello no debe desaparecer, así que está en algún lugar aquí. No creo que quiera estar usando nada a menos que sea negro. Pero sí, a ver cómo desaparece la cabeza en esta cosa. Dibujemos la mandíbula. No es así como dibuja la gente y no te animo a dibujar así, pero debo escucharme y decir: “No te obsesiones con los dibujos”. A lo mejor digamos que esta es mi mano. Esto es tan malo. Perdón. Esto no es bueno. Retrato como dijimos, y luego creo que definitivamente sé que quiero que mi cabeza esté aquí. Esa es la mano, y sé que quiero que la otra parte de mis hombros esté ahí. A lo mejor podemos hacer cejas, y luego podemos hacer la nariz aquí. Sé que normalmente prefiero mis labios cerrados. Mis ojos, creo que quiero que estén mirando directamente a la cámara, así que eso significa que tienen que estar abiertos. Creo que esto lo hace por esta fotografía en particular. Es así como quiero llenar ese marco. Yo quiero que esté entrando la luz. Podría entrar por atrás o podría venir desde la dirección de la cámara. Ya veremos cómo es eso,
pero sé que así es como quiero llenar mi marco. Podemos hacer otro retrato. Supongo que podría ser un retrato de cuerpo completo. Si las circunstancias lo permiten, podría ser iluminada por faros de coche, lo que la dirección de la luz sería desde aquí, exactamente donde está la cámara también. Todo aquí será de tono negro, porque es de noche. Podríamos escribir aquí, lámpara lateral de cabeza de coche. Puedes usar lo que quieras. No tienes que comprometerte con nada de esto. Esto es lo que estoy pensando ahora mismo. Cuando pongo la cámara y enciendo las luces, tal vez algo más me venga a la mente, pero por ahora te ayuda saber lo que ves en ese momento. Si montas una escena y montas un lugar donde quieres fotografiar, si dijera, los últimos bocetos, quiero verme en una cama, y así sé que voy a estar en mi recámara. Voy a montar mi trípode ahí, mi cámara ahí, mis luces ahí, y ahí es donde todo va a empezar. Entonces tienes este marco desde el que empezar, entonces cualquier otra cosa puede pasar ahí. Estos son mis consejos para ti para esta clase de Ideas y Preproducción. No te obsesiones con la calidad de los bocetos. Priorizar los aspectos técnicos de la idea en lugar de la capacidad de bosquejar. Diviértete con él. No te restrinjas. Piensa en estos bocetos como una forma de atrapar todos los elementos de tu idea en un solo lugar. Para recapitular, en esta lección, exploramos la formación de ideas. También miramos cómo esbozar nuestras ideas y dar vida a nuestra visión. El primer encargo para proyecto establece; con el breve proyecto en mente, usa lo que acabamos de discutir sobre las ideas y la preproducción para
llegar a una idea de cómo te vas a acercar al proyecto. A partir de esa idea, crea bocetos que muestren tu visión para los retratos. Los bocetos no tienen que ser precisos ni hábilmente hechos. Simplemente tenemos que sostener los elementos más importantes de tu idea. Estos bocetos serán instrumentales en nuestra próxima lección sobre ideas y producción, donde comenzaremos a producir las fotografías para nuestro proyecto. Espero verte ahí.
7. Ideas y producción: Todo lo que hemos hablado hasta este punto se va a poner en práctica ya sea activa o pasivamente. Recuerda, mientras te inicias, mira tus bocetos y trata de dar vida a esa idea original o una versión de la misma. Hola, y bienvenidos a Ideas y Producción, donde vamos a hacer fotografías para nuestro proyecto. Empecemos. Aquí están mis consejos para ti para una producción exitosa. Consejo Número 1, no te obsesiones por conseguir exactamente lo que imaginabas. A veces las cosas cambian, y eso está bien. Déjate guiar por tu idea original y plan para la sesión, pero también estar presente y abierto al proceso. Deja que todos los elementos que te rodean, te guíen. Consejo Número 2, si las cosas no funcionan, pregúntate qué puedes hacer de manera diferente. ¿ Puedes moverte por el tema? ¿ Se puede mover el sujeto a un lugar con más luz o se puede mover la fuente de luz? Trata de encontrar soluciones, no voy a detenerme demasiado en las fallas percibidas. Consejo Número 3, fotografía con intención, pero también haz tantas fotografías como puedas. Trata de ponerlo bien en ese momento y no depender demasiado de la posproducción. Para recapitular, iniciamos con una etapa de producción de nuestro proyecto, y seguiremos haciendo fotografías hasta la etapa de posproducción. En la segunda asignación para nuestro projec6t se afirma : “Con el resumen del proyecto en mente, usa tu idea y los bocetos que hiciste en la etapa de preproducción para crear al menos dos retratos”. Haz tantas fotografías como necesites,
para dar vida a tu idea. En la siguiente lección, estaremos mirando ideas y postproducción, donde aprenderemos sobre la edición fotográfica. Puedo esperar y verte ahí.
8. Ideas y posproducción: Hola, y bienvenidos a ideas y postproducción. En esta lección, vamos a empezar a editar las fotografías que hicimos en la etapa de producción. Te voy a mostrar mi proceso después de una sesión de fotos, así
como cómo edito mis fotografías en Adobe Photoshop, Lightroom classic. Para este paso, voy a utilizar mi laptop y mi software de elección, que es Adobe Photoshop Lightroom Classic. El motivo por el que me gusta Adobe Photoshop Lightroom Classic es por el sistema de catálogo. Simplemente hace que las cosas tanto es en cuanto a organización y almacenamiento de archivos. Esta es la interfaz de Adobe Photoshop Lightroom. El primer módulo al que se te presenta es el módulo de biblioteca. Aquí es donde importamos nuestras fotografías, que vamos a hacer ahora mismo. Presionar “Importar”. Vas y seleccionas las fotografías que quieres importar, haz clic en “Importar”, y ahí tienes. Lo primero que hago al importar fotografías a Lightroom Classic es que tengo algunos presets para mi información de copyright. Entonces esto es para 2021, Chris Dennis Rosenberg. Eso es básicamente todo lo que cambio cuando se trata de este apartado. Y una vez que termine con eso, paso al panel Desarrollar, el atajo es D para eso. Voy a esconder algunas de estas cosas sólo por espacio. Estas son las fotografías que elegí. Este es el panel Desarrollar. Aquí puedes guardar tus presets en un lado. Puedes descargarlos o crearlos tú mismo. De este lado, aquí es donde haces los ajustes. Siempre empiezo con correcciones de lentes, así que quita Aberración Cromática y luego habilito las correcciones
de perfil que eliminan la distorsión y luego el viñeteo. Entonces subo y sé que quiero que esta fotografía sea en blanco y negro. Entonces lo vamos a convertir a blanco y negro y luego retoque el contraste. Yo quiero que sea a 30, contraste de 30 y luego voy a la curva de puntos y cambio el contraste a Contraste Fuerte. Porque me gusta usar mucho contraste en mis fotografías, por lo que en la curva de plano, vamos con el preset Contraste Fuerte. Eso hizo que la fotografía fuera muy oscura, por lo que vamos a aumentar la exposición en 0.5. Entonces vamos a abrir las sombras hasta, empecemos con 25. No. Vamos a comprobarlo despacio. Perdón. Vamos a ir a 25. No. Creo que quiero que esto vaya a 50 pero no puedo seleccionar 50 en este dial. Cuando estás editando, hay que recordar que la gente va a ver estas fotografías en diferentes pantallas. Mi pantalla no es la mejor, así que lo que veo aquí no es exactamente lo que se va a ver en pantallas
más baratas o peores y definitivamente no lo que se va a ver en mejores pantallas. Por lo general, en mi laptop, veo fotografías muy brillantes, y luego cuando las fotografías son vistas en pantallas increíbles, las fotografías tienden a ser un poco demasiado oscuras, por lo que me enfoco en los niveles y luego trato de ver si el los negros están recortando o si los reflejos son recortando y hago mis ajustes en base a eso. Para la impresión, va a ser un tipo diferente de edición. El uso de la web también va a ser un tipo diferente de edición. Pero mientras estás editando, incluso para web, tienes que considerar en qué pantallas la gente va a ver esto. Entonces no te limites a enfocarte en lo que ves en tu pantalla. Enfócate en lo que pudieran ver otros en sus exhibiciones. Empezaremos por convertirlo a blanco y negro. Después iremos a correcciones de lentes y eliminaremos aberración
cromática y habilitaremos las correcciones de perfil. Después vamos a ir a la curva de puntos y luego cambiar el contraste a Contraste Fuerte. De Lineal a Fuerte Contraste. Ajusta el contraste a 30. Ese suele ser mi punto dulce. Claridad a 15. Encuentro que esos dos funcionan bien juntos. Entonces voy a ir a exponer la fotografía hasta 1. Bajaremos los aspectos más destacados a menos 50. Bajar los blancos a menos 25. Abre las sombras a 50 y abre a los negros a 25. Podría añadir una viñeta. Los tres estilos que están aquí son Resaltar Prioridad, Prioridad de color y Superposición de pintura. Prefiero trabajar con prioridad de color, así que creo que me voy a ir con una viñeta blanca para ésta así que la voy a añadir a 10. El punto medio estará en 0 y la pluma en 100. Esto se siente como una fotografía que se hace. Veamos cómo se ven juntos. Para ir al modo encuesta donde puedes ver estas fotografías lado a lado, solo las dos, presionas N y podrás ver cómo se ven juntas. Esto es genial para propósitos de comparación y para fines de edición y selección. El acceso directo es N para la vista Encuesta. Esto fue interesante, solo quedarme borroso. Por supuesto, se empieza con correcciones de lentes, quita la aberración cromática y se habilita las correcciones de perfil. Siento que el contraste ya es lo suficientemente alto. Tengo miedo de usar 30. Pero hagámoslo, entonces veamos cómo se ve uno. Vaya, algo así. Claridad, vamos a decir 15. Veamos cómo se ve si califico de color con lo que suelo hacer. Con Esta fotografía, no me interesa ser extremadamente visible, así que no me importa lo que digan los niveles. Voy a bajar un poco las persianas porque aquí
hay algo de exposición que no me gusta. Siento que esto es genial de la forma en que es. A lo mejor veamos cómo sería una viñeta. Para ver el antes y el después, presiona esto. Yo estoy bastante contento con esto, así que hagámoslos lado a lado. Mis favoritos serían estos dos. Ahí vamos, mi selección final. Para exportar, vaya a la barra de menús y haga clic en el botón “Archivo”, que le solicitará un cuadro de diálogo desplegable, aquí, busque y haga clic en “Exportar”. Control de acceso directo más shift más E, o comando más Mayús más E. Al presionar “Exportar” se abrirá un cuadro de diálogo con más opciones para exportar. Aquí puedes guardar los presets o usar los presets de Lightroom. Algunos de los presets con los que trabajo que desarrollé para mí son para archivos de alta resolución y para archivos de menor resolución. Idealmente, los archivos de alta resolución están destinados a la impresión, mientras que los archivos de baja resolución están optimizados para el uso web. Los archivos de alta resolución tienen una resolución de 300 PPI o DPI, conocidos como píxeles por pulgada o puntos por pulgada. En tanto que los archivos de baja resolución comienzan en 72 DPI o PPI. A veces les hacen 150 PPI, pero nunca voy por encima de eso. Entonces tienes la opción de cambiar el tamaño de tu imagen. La cámara que normalmente uso es la Nikon D5600 y las dimensiones del archivo que salen de la cámara son de 6000 por 4000 píxeles. Cuando estoy optimizando archivos para uso web, el tamaño de la fotografía para que sea de 1500 píxeles en el borde largo a 72 PPI. Cuando estoy exportando archivos de alta resolución, nunca los cambio de tamaño, los guardo en 6000 píxeles en el borde largo y 4000 píxeles en el borde corto a 300 PPI. Aquí están mis consejos para ti para ideas y postproducción. Consejo número 1, dependiendo de lo que quieras lograr, un poco va mucho camino, no
te dejes llevar demasiado con los efectos a menos que agreguen algo al tuyo o al mensaje general de la fotografía. Consejo número 2, inspírate en los estilos de otros artistas para identificar tu propia voz. En otras palabras, no se limite a copiar y replicar. En cambio, observe y reflexione sobre por qué, cómo, cuándo y dónde. Enfócate en lo que quieres decir, no en lo que otros han dicho. Tip número 3, gastar mucho dinero no te hará editar fotografías mejor. Herramientas y equipos definitivamente facilitan el proceso, pero hay que tener un proceso para mejorar para empezar, desarrollar eso y el resto vendrá a ti. Para resumir, miramos la interfaz Adobe Photoshop Lightroom Classic, así
como los diferentes módulos,
paneles, y atajos que uso. Aprendimos a hacer ajustes básicos para hacer pop nuestras fotografías. También miramos cómo exportar nuestras fotografías de la manera correcta para diferentes medios. El tercer encargo para nuestro proyecto establece, utilizando cualquier software de posproducción a su disposición, así
como las técnicas utilizadas en esta lección, edita tus fotografías haciendo una selección de las más exitosas. Continúa tu postproducción haciendo ajustes
estéticos para obtener el look deseado y luego exportar las fotografías. La selección final debe consistir en no menos de dos fotografías y no más de cinco. En la lección final, vamos a hablar de publicación y recursos. Estamos casi en la línea de meta. Nos vemos ahí.
9. Publicación y recursos: Hey ahi, y bienvenidos a Publishing and Resources. Esta es nuestra clase final y voy a hablar brevemente sobre formas de sacar nuestro trabajo por ahí. A pesar de que hay muchas formas de publicar trabajos, para los efectos de esta clase, sólo
voy a hablar de la publicación en línea. Hace más de 10 años me introdujeron en las redes sociales. Empecé con Facebook, y a lo largo de los años he formado parte de tantas plataformas diferentes que he perdido la cuenta, como estoy seguro que la mayoría de ustedes lo han hecho. Pero no fue sobre hasta hace tres años que empecé usar las redes sociales para promocionar mi trabajo profesional, y mi plataforma de elección ha sido Instagram. Además de eso, agregué un sitio web personal, y creo que entre estas dos plataformas, soy capaz de representarme mejor a mí mismo, mis intereses, y a mi trabajo, y también atraer nuevos clientes. En esta lección, voy a hablar brevemente sobre las plataformas que uso, y ojalá eso te ayude de alguna manera. Actualmente las plataformas que más me mantengo al día en mi sitio web personal, mi cuenta de Instagram, y mi cuenta de LinkedIn. También tengo una cuenta de Twitter y YouTube, pero no soy tan activa como solía ser. hoy vamos a hablar de mi Instagram sólo brevemente. No voy a enseñar a usarlo porque tampoco soy tan bueno. Pero sólo te voy a decir una cosa. En Instagram, trato de no subir todo y trato de no subir en tiempo real, particularmente cuando se trata de proyectos. Mientras trabajo en algo, trato de darme algo de espacio libre antes de recibir consejos o comentarios no solicitados de la gente. Es importante que encuentres lo que te funciona, particularmente en las redes sociales, porque es fácil perderte en todo ese ruido y olvidar tu visión y en qué quieres trabajar. Trato de trabajar en cosas que me hacen feliz o tal vez ni siquiera me hacen feliz, pero que siento que quiero trabajar en ese momento, y luego cuando siento que estoy listo para compartirlas con el mundo, entonces, y sólo entonces las comparto en Instagram. Pero ahora, me encuentro publicando en mi sitio web personal antes de publicar en Instagram. Estoy muy contento con la nueva característica de esconder tus gustos porque eso me estaba dando mucha ansiedad. Es muy importante enfocarnos en tu salud mental y en tu bienestar, y no puedo recalcar eso lo suficiente. Porque por alguna razón cuando haces trabajo creativo, y estoy seguro que incluso cuando es personal, retroalimentación de la gente parece tan importante, incluso cuando no lo pediste, y luego viene, solo te afecta tanto que para personas que tal vez no están equipadas en ese momento para lidiar con esa retroalimentación, o puede ser negativa o positiva, puede girarte de la manera equivocada. Puede ser en términos de cuántos likes estás recibiendo, y si puedes lidiar con conseguir menos likes, se
convierte en quién le está gustando. ¿ A la gente que respetas, le gusta tu trabajo? ¿ A la gente que no respetas le gusta en tu trabajo? Es toda esta locura en la que te succionan, y es importante que sepas eso antes de meterte en ello, y también saber cómo lidiar con ello, y darte tiempo y ser paciente contigo mismo cuando estás lidiando con esos temas. Ten cuidado cuando estés usando las redes sociales. Es importante para ti crear espacios seguros para ti y para los demás. Una cosa es que lo desees y lo busques, pero es importante que camines hacia ella. Porque no se trata solo de ti, es esta enorme comunidad global donde las cosas que te afectan también afectan a otras personas. Siento que aunque no sea fácil hablar de
ello, es mejor que encuentres una forma de trabajar para crear ese espacio seguro que necesitas y otros necesitan. Ten en cuenta cuando estés en línea. Este PDF contiene enlaces a artículos cuyo material he usado al desarrollar esta clase, definiciones a algunos de los términos mencionados en las diferentes lecciones, algunas ilustraciones, información mediática, así
como textos de esta clase, entre otras cosas. Asegúrate de descargarlo. Es importante para nosotros compartir nuestro trabajo con el fin de hacer un seguimiento de nuestro progreso, para obtener retroalimentación, y también para inspirar a otros a crear y crecer. Si bien está en línea, recuerda que es importante encontrar y o crear espacios seguros para que tú y otros puedan compartir tu trabajo. Sea lo que sea que eso signifique para ti, camina hacia él. El cuarto y último encargo para nuestro proyecto no es obligatorio, pero es muy alentado. Establece, “Sube una o más de las fotografías de tu proyecto a página “Proyecto” de
esta clase' y o a tu cuenta de Instagram. En ambas plataformas, por favor comparta su experiencia de esta clase y sus hallazgos mientras crea para este proyecto”. El PDF que viene con esta clase contiene recursos
útiles que compilé mientras desarrollaba esta clase. Lo puedes encontrar en la página “Recurso” y descargarlo a tu conveniencia.
10. Conclusión: Enhorabuena, llegaste a la lección final de esta clase. Estoy tan feliz y orgulloso de ti. De verdad espero que te haya parecido útil esta clase. Pero si tiene alguna pregunta, por favor escríbalas en la sección de discusión a continuación o comuníquese directamente a mí en una de mis cuentas de redes sociales. Cuando publiques trabajos de esta clase, por favor no olvides etiquetarme @chrisdennisrosenberg o usar el hashtag chrisdennisrosenbergxskillshare para una oportunidad de ser destacado en mis historias de Instagram. Para recapitular rápidamente lo que hemos cubierto en esta clase, miramos herramientas y técnicas donde exploramos los recursos que ya tenemos y cómo sacarlos al máximo. También miramos la luz y el retrato donde hablamos del triángulo de exposición, las fuentes de luz y la iluminación de retratos. Después miramos las ideas y las tres etapas de la producción, a saber: la preproducción, la producción y la posproducción. Por último, exploramos las diferentes plataformas que puedes utilizar para compartir nuestro trabajo. Estos son mis consejos finales para ti. Consejo número 1, sé paciente contigo mismo. Consejo número 2, dése permiso para soñar, experimentar y crear. Esa es la única forma en que encontrarás crecimiento. Consejo número 3, priorice su salud y bienestar por encima de cualquier éxito o fracaso percibido dentro y fuera de línea. Consejo número 4, recuerda crear de manera responsable, hacer uso de algo no debe significar explotación. Muchas gracias por su paciencia y por tomarse el tiempo para completar esta clase. Tengo muchas ganas de ver cómo desarrollas tu fotografía. Buena suerte en tu viaje. Adiós.
Dennis Kimbugwe, Photographer
