Prepara tus archivos para imprimir | Con Adobe Illustrator, Photoshop e Indesign

1. Introducción: Oye, soy Maja Faber y soy diseñadora de patrones de superficie de Estocolmo, Suecia. En esta clase te enseñaré todo lo que sé sobre preparar tus archivos para imprimir. Pasaremos por cómo preparar archivos para una imprenta, para un sitio de impresión bajo demanda y para un cliente. La impresión es un amplio área de experiencia y no soy un experto en todo lo que tiene que ver con esto pero llevo más de cinco años enviando archivos para impresión así que te enseñaré lo que sé sobre esto que básicamente es todo lo que necesitas saber para poder preparar con éxito tus archivos para su impresión. El enfoque en esta clase es preparar archivos en Adobe Illustrator. Pero en algunas partes de la clase, te mostraré el flujo de trabajo en Photoshop y en diseño también. Al final de esta clase, podrás preparar con éxito tus archivos para su impresión, enviarlos a una imprenta, subirlos a un sitio de impresión bajo demanda, o enviarlos a clientes. Esta es una clase intermedia y necesitas tener al menos una comprensión básica de Adobe Illustrator para poder seguir adelante. 2. Lo que necesitas saber: Antes de empezar a sumergirnos en las lecciones de esta clase, sólo quería mencionar que está construido para que aprendas lo esencial de preparar tus archivos para su impresión. Queremos una profunda inmersión en técnicas de impresión y otros detalles que no necesariamente deben saber para poder preparar archivos. Te enseñaré lo que sé de la impresión y eso es todo lo que necesitas saber para poder mandar exitosamente tu trabajo para que se imprima. Esta clase se construye para que consigas una comprensión básica para poder preparar tu archivo para su impresión en el inicio de la clase, donde en breve paso por todo lo que necesitas saber teóricamente. Después pasamos a las partes más prácticas de esta clase donde te mostraré paso a paso cómo preparar tu archivo a una imprenta, a un sitio de impresión bajo demanda, y a un cliente. Voy a ir por las formas más comunes de preparar sus archivos para estos diferentes propósitos y utilizaremos una combinación de Illustrator, Photoshop, e InDesign. 3. Tu proyecto: > Tu proyecto en esta clase es preparar un archivo para su impresión, e imprimirlo en una imprenta o subir tu archivo a un sitio de impresión bajo demanda. 4. Cuándo imprimir en CMYK RGB Pantone: Cuando preparas un archivo para imprimir, hay algunas cosas que debes considerar. Una de esas cosas es qué modo de color debes usar en tu archivo. ¿ Cómo sabes qué modo de color debes usar? Bueno, en realidad es bastante fácil. Simplemente le preguntas a la imprenta, tu cliente al que debes enviar tu archivo o consulta las pautas en el sitio de impresión bajo demanda que estás usando. Algunas pautas básicas que puedes seguir son las imprentas normalmente quieren archivos CMYK y los sitios de impresión bajo demanda suelen querer archivos RGB. Si se supone que mandas tu trabajo a un cliente, entonces solo pregúntale en qué perfil de color quieren el archivo. Normalmente los clientes piden archivos CMYK o Pantone. El siguiente paso cuando se trata de colores, es saber en qué perfil de color debes configurar tu documento. Esto suele denominarse perfil de ICC. En la siguiente lección, les mostraré todo sobre esto. 5. Perfil de colores: Cuando trabajas con ilustraciones digitales, necesitas establecer un perfil ICC en tu documento. El perfil ICC básicamente decide el espacio de color de tu documento el cual luego determina cómo se imprimirán los colores de la obra. Todos los monitores son ligeramente diferentes, y no puedes estar seguro de que los colores que ves en tu pantalla sean los mismos que los colores de tu obra impresa. Se puede calibrar su pantalla, lo cual es una gran manera de acercarme a los colores impresos; yo mismo, en realidad no he calibrado mi pantalla, pero como tengo una pantalla Mac de alta calidad, he encontrado que muestran colores cercanos a los colores impresos sin ser calibrados. Existen muchos perfiles de color RGB y CMYK diferentes. Si trabajas con colores Pantone, solo configura tu documento con un perfil CMYK; te mostraré los detalles más adelante en esta clase sobre cómo hacerlo. Algunos perfiles de los que podría haber visto u oído hablar son sRGB, Adobe RGB, Coated Fogra 39, y US Web Coated; estos son algunos de los perfiles de color más comunes para usar para imprimir archivos. Posteriormente en esta clase, te mostraré cómo configurar tu documento con estos perfiles, pero por ahora, debes saber que el archivo que se supone que debes imprimir necesita tener un cierto perfil ICC para asegurarte de que tus colores sean impreso correctamente. 6. Sangrado: ¿ Qué son los sangramientos? Bueno, si se supone que debes imprimir el diseño donde la obra se cae de los bordes, la impresora necesita algo de espacio extra fuera de los bordes llenos del diseño para asegurarte de que cuando tu diseño se corte, tu obra de arte llenará todo el espacio de la impresión artística o lo que sea que estés imprimiendo sin que te dejen un poco de borde blanco. Para asegurarnos de que nuestro diseño cubra toda el área de impresión, agregamos sangramientos fuera del diseño de borde [inaudible] en el archivo y llenamos esto con el diseño que se están cayendo de los bordes. Ten en cuenta que solo necesitas sangramientos si tu diseño se está cayendo de los bordes. Si imprimes con una imprenta, a menudo quieren que añadas un área de sangrado y marcas que les digan dónde hacer los cortes. Si bien, esto puede ser un poco diferente dependiendo la imprenta y también en qué tipo de material estás imprimiendo. Pregunta siempre el lugar que imprimirá tu diseño si quieren sangramientos y qué tamaño de sangramientos quieren. Posteriormente en esta clase, te mostraré cómo crear sangramientos en tu documento cuando sea necesario. 7. Administrador de colores Pantone: Algunos clientes o talleres de pintura te pedirán cambiar tus colores a colores Pantone y especificarlos en tus documentos. Para ello, necesitas tener la baraja Pantone que se supone que se utilizará como muestras digitales en tu software. Algunas cubiertas Pantone ya están incluidas en la suite de Adobe, pero algunas de ellas necesitas conseguir por separado. Pantone cuenta con un software que puedes comprar, que permitirá utilizar todos los switches de las cubiertas en tus softwares de Adobe, se llama Pantone Color Manager. Entonces abrimos Pantone Color Manager y te mostraré cómo agregar una baraja a tu software. Se puede acceder a todas las cubiertas yendo a “Ver” y “Fandeck”. Para poder utilizar esta guía en tu software de Adobe, necesario exportarla. Si lo va a utilizar para imprimir, lo exporta como LAB. Después nos dirigimos a ilustrador para abrir esa guía de color Pantone. Vaya a su “Panel de Muestres”, abra “Biblioteca de muestras ”, “Libros de colores”, y la Guía de colores que exportó. Eso es todo lo que necesitas hacer para acceder a este Pantone color Fandeck en Illustrator. Si desea agregar un Pantone Fandeck en Photoshop, acude a su gestor de color Pantone y exporte a Photoshop. A continuación, haga doble clic en el color de primer plano, haga clic en “Bibliotecas de color”, y seleccione su Pantone Fandeck exportado. Ahora puedes usar todos los colores de esta baraja Pantone en tu archivo de Photoshop. Entonces lo último que te mostraré en esta lección es cómo exportar tu Fandeck a InDesign. Vuelve al Pantone Color Manager y golpea la exportación a los colores de InDesign y LAB. Después nos dirigimos a InDesign y abrimos tu panel de muestras, haz clic en el pequeño menú y nueva muestra de color. Cambia el tipo de color a mancha y aquí podrás encontrar tu Pantone Fandeck recién exportado. Ahora puedes seleccionar los colores que quieras agregar a tu panel de muestras, y solo tienes que hacer clic en “Añadir”. Por lo que más adelante en clase, te mostraré cómo cambiar todos los colores de tu obra a colores Pantone, ya que pasamos por cómo preparar tus archivos en los softwares de diferencia. 8. A una tienda de impresiones en Illustrator: Las formas más comunes de preparar su archivo para una imprenta es usar ya sea Illustrator o InDesign. Eso es lo que les mostraré aquí en esta clase. Nunca he usado Photoshop yo mismo para preparar una huella de archivo para imprenta. Por lo que no puedo mostrarles cómo hacer eso. Usaremos Photoshop más adelante sin embargo, en esta clase cuando preparemos archivos para una tienda de impresión bajo demanda. Empecemos con cómo preparar un archivo en Illustrator, para imprimir en una imprenta. El modo de color estándar para los archivos que se envían a la imprenta es CMYK. Si estás dibujando tu diseño en Illustrator, la forma más fácil es simplemente arrancar un nuevo documento con un modo de color CMYK. Pero en cuanto a mí, por ejemplo, dibujo mi obra en mi iPad y luego la exporto y la abro en Illustrator. Ahora, te mostraré cómo cambiar tu modo de color de un documento de IA ya existente. Hasta la izquierda por tu nombre de archivo, puedes ver que tienes un modo de color RGB establecido en este documento. También puedes consultar los colores en tu panel de muestras. Aquí hice un grupo de colores de los colores. Si paso el cursor sobre los colores, voy a ver que son colores RGB. Otro lugar para ver tu perfil de color y modo de color es ir a un Archivo y Asignar Perfil, donde puedes ver que solo puedes seleccionar perfiles de color RGB. También puedes ir al Modo de color de archivo y documento y aquí está seleccionado RGB. El primer paso para cambiar su archivo a archivo CMYK es ir a Archivo, Modo de color de documento y cambiar el modo de color a CMYK. Si pasas por encima de tus muestras, de nuevo, puedes ver que aún parecen ser RGB, pero estas son las viejas muestras. Si vuelves a guardar tus muestras en el panel de muestras. Simplemente haré un nuevo grupo de colores. Se puede ver que si se pasa el cursor sobre ahora, se transforman en colores CMYK. A partir de aquí, el siguiente paso es asegurarte de que tengas el perfil ICC correcto. Si no tienes idea de lo que estoy hablando, dirígete a la lección anterior que se llama Perfiles de color, donde aprenderás los conceptos básicos de los perfiles ICC, qué es y por qué tal vez necesites cambiarlo. Para cambiar tu perfil ICC, primero puedes ir a Ajustes de Edición y Color. Aquí, puede cambiar los perfiles estándar para el espacio de trabajo de su documento, lo que significa los perfiles que se abrirán en su documento si selecciona el documento RGB o un documento CMYK. Mis perfiles estándar son sRGB y Coated FOGRA39. Eso se debe a que sRGB es estándar para mi trabajo digital y Coated FOGRA39 es el estándar para la impresión en imprentas aquí en Suecia. ¿ Cómo sabes qué perfil de color usar? Bueno, le preguntan a la imprenta qué perfil ICC debe establecer en su documento. Para cambiar tu perfil ICC actual, vas a Editar y Asignar Perfil. Aquí puedes cambiar a otro perfil CMYK. Puede seleccionar si desea no colorear administrar este documento, si desea utilizar su CMYK de trabajo, o si desea cambiar su perfil ICC a otro. A modo de ejemplo, necesitaba cambiar mi perfil CMYK a Web Coated swap v2, cuando se suponía que un cliente con el que trabajé enviaría sus archivos a una imprenta en EU. Si quieres cambiar tu perfil de color, seleccionas uno nuevo en el cuadro de perfil y pegas “Ok”, pero cambiémoslo de nuevo ya que imprimiré esto con una imprenta aquí en Suecia. El siguiente paso es agregar sangramientos a un documento. Como mencioné en la lección anterior, necesitas sangramientos cuando tu diseño sale hasta los bordes del área de impresión. Vamos a configurar los sangramientos, vaya a Archivo y Documentos Configuración. Como imprimiré esto en Suecia, optaría por agregar sangramientos en milímetros en lugar de píxeles. Entonces cambiemos eso. El tamaño estándar de sangramientos para imprimir en Suecia es de tres milímetros, pero siempre pregunte a una imprenta qué tan grandes sangramientos quieren. Cambiemos los sangramientos a tres milímetros. Si tienes el pequeño símbolo de cambio escrito, todos los sangramientos, la parte superior, inferior , izquierda y derecha cambiarán al mismo tamaño. Si queremos tener diferentes sangramientos en cada lado, lo cual es raro, solo desmarcamos el pequeño símbolo de cambio. Entonces toco “Ok”, y vamos a acercar. Deberías ver una línea roja fuera de tu obra de arte. Lo que haces ahora es arrastrar las partes de tu diseño que están llegando a los bordes del tablero de arte hacia fuera a esta línea de sangramientos rojos. Ya que acabo de tener una caja de fondo plana, arrastro mi fondo hacia fuera sin afectar al resto de la obra de arte. El siguiente paso es exportar esto como PDF. Las imprentas normalmente quieren archivos PDF, algunos podrían pedir AI, EPS, y JPEG, pero como estándar PDF es lo que envías a las imprentas. Vamos a Archivo y Guardar como. Simplemente crearé una nueva carpeta en el escritorio. Selecciona Adobe PDF como formato y pulsa 'Guardar”. Aquí tienes las opciones de configuración de PDF. Normalmente empiezo con los presets, y luego hago algunos cambios si es necesario. Para una imprenta, siempre guardo mis archivos como Calidad de Prensa, pero algunas imprentas quizá quieran que selecciones otro de estos presets. Pero como estándar, siempre voy por la calidad de la prensa. En esta primera página de opciones generales, todo lo que debes hacer es decidir si quieres crear un PDF abierto donde puedas realizar cambios o PDF cerrado, bloqueado. Esta casilla, que dice Preservar capacidades de edición de Illustrator, significa que si está facturado , obtendrá un PDF flexible y abierto, y si no está facturado, obtendrá un PDF bloqueado y cerrado. La diferencia es que obtienes un tamaño de archivo mayor si tienes la casilla marcada que si no lo haces. Todo esto depende de si tu imprenta tiene preferencias que diga que tú, por ejemplo, necesitas tener un tamaño de archivo bajo. De lo contrario, suelo dejar esto registrado y crear un PDF abierto, ya que lo hace más flexible para el futuro, si quiero hacer cambios en el archivo. No hace falta que te importe la página de opciones de compresión, nunca cambio nada aquí. Pero en las opciones Marcas y Sangramientos, haremos algunos cambios. Aquí es donde haces los ajustes para asegurarte de que tu PDF muestre tus sangramientos y también marcas de recorte. Por lo tanto, check in Usar configuración de sangramientos de documentos y las marcas de recorte. Aquí puedes experimentar con los otros ajustes. Pero por todas las impresiones que he hecho, sólo necesitaba preocuparme por los sangramientos y las marcas de recorte. El último ajuste al que necesitas hacer cambios, es el Output el cual tiene con el perfil de color que hacer. El cambio que hacemos aquí es para asegurarnos de que la imprenta lea tu archivo como está establecido en el perfil ICC que has elegido, para que obtengas el espacio de color correcto. Cambiar la Conversión de Color a Convertir a Destino Conservar Números. El destino es nuestro perfil ICC, para mí que es Coated FOGRA39. En la Política de Inclusión de Color, incluyo los Perfiles de Destino. Después terminamos con la configuración y pulsa “Guardar PDF”. Abramos la carpeta y el archivo. Aquí puedes ver que tienes tus marcas de sangrado añadidas en cada esquina para que la imprenta sepa dónde hacer el corte de tus estampados. Ahora tu expediente está listo para ser enviado a la imprenta. 9. A una tienda de impresiones en Indesign: Echemos un vistazo a cómo preparar una huella de archivo en InDesign. Normalmente, es probable que no prepare archivo para impresión que solo es obra de arte en InDesign. Pero si tú, por ejemplo, estás haciendo algún libro o un volante o lo que sea que estés haciendo donde quieras que tu diseño sea tanto texto una ilustración, entonces InDesign es el software a usar. Si estás interesado en aprender más sobre cómo crear diseños en InDesign, puedes echar un vistazo a mi clase, crear y publicar tu libro de look de diseño aquí en share de habilidades. Entonces en InDesign, no podemos abrir un archivo PDF, por lo que necesitamos crear un nuevo documento. Voy a Archivo, Nuevo y Documento. Digamos que quiero que mi impresión artística sea de tamaño A4. Por lo que acabo de golpear “Imprimir” aquí arriba, ver todos los presets A4. Usaré milímetros ya que esas son las unidades estándar aquí en Suecia. Todo lo demás aquí está bien, pero ya aquí en InDesign, puedes configurar tus sangramientos. Así que pongamos nuestros sangramientos en tres milímetros y luego pongamos en “Crear”. Si no configuraste tus sangramientos desde el principio, solo puedes ir a Configuración de Archivo y Documentos. Aquí puedes cambiar tus sangramientos o configurar nuevos sangramientos. Ahora cuando tenga configurados mis documentos, solo arrastraré mi PDF o puedes ir a Archivo y Lugar. Pero arrastraré la mía desde el tablero de arte. Voy a alejarme manteniendo presionada mi tecla Opción y desplazarme hacia fuera con el ratón y hacer clic para Colocar mi impresión artística. Para cambiar este tamaño en mi impresión artística, mantengo pulsado “Command and Shift”, haga clic y arrastre con el ratón para colocarlo de manera que cubra mi tablero de arte. Por lo que InDesign es un poco diferente con el cambio de tamaño. Simplemente cambiaré el tamaño de los marcos cuando haga clic y arrastre. Para mí eso funciona bien. Por lo que me aseguraré de que mi impresión artística cubra toda mi página, incluyendo los sangramientos. Si hago clic en este círculo en el medio, puedo arreglar mi obra dentro del marco. Pero como mencioné antes, aprenderás mucho más sobre esto en mi otra clase Crear y Publicar un Libro de Look de Diseño. InDesign funciona un poco diferente cuando se trata de perfiles de color y modos de color. Entonces lo que debes hacer aquí es comprobar que tienes el perfil ICC correcto en tu modo de color CMYK en InDesign. Por lo que vas a Editar y Asignar perfiles. Exportaremos esta obra de arte como CMYK. Quiero elegir el Coated Forward 39 como eso es estándar en Suecia. Si tienes otro estándar, por ejemplo, si estás en EE.UU., es posible que tengas US Web Coated como estándar. Simplemente lo van a cambiar ahí. Pero sólo voy a golpear “Ok”. Porque mi perfil de color es el que quiero que sea. Entonces todo lo que tenemos que hacer es exportarlo como PDF. Por lo que iremos a Exportar Archivo. Asegúrate de tener seleccionada la impresión Adobe PDF en el formato. Yo sólo voy a guardar la mía a mi escritorio. Similar a los ilustradores, opciones de exportación de PDF, seleccionaré la Calidad de Prensa como el preajuste. Aquí puede seleccionar si desea exportar todas las páginas o un rango de páginas. Para nosotros, no importa porque sólo tenemos una página. Después tocamos los ajustes de Marcas y Sangramientos. Lo que queremos hacer aquí es usar la configuración de sangrado de documentos. Entonces revisa esa cajita. Lo que necesitas tener aquí arriba en las marcas de impresión son las marcas de cultivo para que la imprenta sepa dónde está tu tablero de arte dentro de las cuentas. Pero también suelo incluir las marcas de sangrado para que quede aún más claro. El último que tenemos que hacer es ir a la salida y la conversión de color, quieres que diga convertir a destino, preservar números. Aquí en el destino, puedes seleccionar exportarlo como RGB, por ejemplo, pero lo exportaremos como CMYK y mi perfil Coated Forward 39. El perfil de la política de inclusión, incluiré perfil de destino. Por lo que todos estos ajustes es preservar tus colores y asegurarte de que tus colores estén impresos correctamente. Cuando termines, pulsa Export. Vamos a ir al escritorio, nuestro archivo y comprobarlo. Entonces aquí tenemos las marcas de sangrado y las marcas de cultivo. De esa manera es realmente claro que la imprenta sepa dónde cortar tu impresión artística. Aquí tienes tu archivo listo para enviarlo a la imprenta. 10. A un sitio de impresión bajo demanda: En esta lección, les mostraré cómo preparar sus archivos para su impresión, para subirlos a sitio on print on demand. A modo de ejemplo, usaré sociedades seis en esta clase, pero realmente se puede usar esto para cualquier sitio de impresión on demand. Solo tienes que asegurarte de revisar las pautas para ese sitio específico de impresión on demand. Pasemos a la sociedad seis para revisar sus lineamientos. Normalmente puedes encontrar algunas preguntas frecuentes sobre artistas o algún centro de ayuda. Simplemente me desplazaré hacia abajo hasta la parte inferior de la página y aquí encuentro artistas FAQ. Lo que quiero saber es requisitos de dimensión de píxel. Hagamos clic en ese. Aquí podemos ver que las especificaciones de archivo recomendadas son 6,500 píxeles hasta 16 mil pixeles, 300 PPI. Espacio de color RGB, formatos de archivo, JPEG o PNG, y límite de tamaño de archivo 150 megabytes. Por lo que ahora sabemos que necesitamos tener un archivo RGB. Creo que yo salvaría la mía como JPEG. Ya que no necesito tener un fondo transparente. Si quieres un fondo transparente, puedes usar el PNG en su lugar. Las dimensiones. Todo depende de qué tipo de productos querrías que se imprima tu diseño. Para este ejemplo, usaré sólo la dimensión de la impresión artística ya que siento eso, para eso está hecho mi diseño. Pero si quieres imprimir tu diseño en todos los productos, recomendaré que vayas en un tamaño de píxel más grande, pero quiero un 4,000 veces 5,000 píxeles para mi impresión artística. Volvamos a Illustrator. El primero que tenemos que hacer es cambiar nuestro modo de color. Ir al archivo modo color del documento y color RGB. Justo lo mismo que en la lección anterior. Puedes ver aquí arriba por tu nombre de archivo, si tienes un modo de color RGB. Después de esto, puedes comprobar qué perfil tienes en tu archivo. Tengo SRGB, así que eso está perfectamente bien. Como no especificaron ningún perfil de color, solo iré por SRGB. Después de esto, cambiaré el tamaño de mi tablero de arte. Por el momento, tengo milímetros como mis unidades, por lo que necesitaré cambiarlos a pixeles. A ver si esto funciona. A veces lo hace, a veces no lo hace. Simplemente cambiaré todos estos a pixeles y pegaré “Ok” y ver si cambió, no, no cambió. Lo que hago ahora es que guardé mi expediente. Creo que se trata de algunos bugs que el valor no cambia aunque cambie las unidades del documento. Simplemente cerraré ese archivo, abriré un nuevo documento que tenga 4,000 píxeles de ancho y 5,000 píxeles de alto modo de color RGB. Hit create. Ahora abramos nuestra huella, comprobemos si sigue siendo milímetros en eso. Simplemente copiaré mi obra de arte de mi antiguo archivo a mi nuevo archivo. Al tratarse de ilustraciones vectoriales, puedo arreglarme al tamaño sin perder ninguna resolución, solo tiro hacia abajo mi tecla de opciones y cambio para hacer clic y arrastrar para cambiar el tamaño y mantener presionada mi tecla de turno. Parece como si tuviera todos los trazos borrables aquí. Creo que este trazo se acaba de dejar de la máscara de recorte de cuando exporté esto de procreate. Simplemente eliminaré eso y solo entraré y comprobaré el contorno de vista para ver si tengo algún otro trazo extraño. Pero yo no me limitaría a ir a ver vista previa otra vez. Ahora solo puedes organizar tu obra de arte a tu tablero de arte. Haré clic en mi fondo y me aseguraré de que tenga 4,000 píxeles de ancho y 5,000 píxeles de alto. Entonces me aseguro de alinear mis antecedentes con mi tablero de arte. Voy a bloquear mi fondo golpeando comando a, para que pueda arreglar la palmera y el sol y la pequeña isla como la quiero en tablero de arte. Agruparé estos juntos, los alinearé con el tablero de arte y con el centro. Entonces iré a objetar y desbloquear todo. Básicamente aquí tenemos una obra de arte que tiene 4 mil píxeles de ancho y 5 mil píxeles de alto, Está en modo de color RGB, y 300 DPI. Aquí viene la parte poco complicada, y es decir, para asegurarse de que este archivo sea la dimensión de píxel correcta, 4,000 veces 5,000 píxeles en 300 PPI. Entraré a Photoshop para terminar el archivo porque el ilustrador no es tan bueno con la dimensión de píxel y DPI. Es posible que no obtenga el tamaño exacto si exporta esto en Illustrator. Lo que hago a continuación es abrir Photoshop, crear un nuevo documento que sea de 4,000 veces 5,000 píxeles y la resolución 300, modo de color RGB, y el mismo perfil de color, SRGB. Golpea “Crear” y ahora copiaré toda mi obra de arte de Illustrator. Comando C, entra en Photoshop y pulsa Comando V. Voy a pegar esto como objeto inteligente. Golpea “Enter” para colocar mi obra de arte. Si entro en imagen y tamaño de imagen ahora, puedo ver que mi ilustración es de 4,000 veces 5,000 píxeles en 300 PPI. A partir de aquí, voy a archivar y guardo como o voy a mi escritorio y guardo esto como JPEG. Nombrar el archivo. Asegúrate de tener el perfil de color incrustado registrado y pulsa “Guardar”. Aquí asegúrate de que tengo un archivo grande y una línea de base optimizada. Golpea “Ok” y echemos un vistazo a nuestro expediente. Si hago clic derecho en el archivo y obtengo información y más información, puedo ver que las dimensiones del archivo son 4,000 veces 5,000 píxeles. El espacio de color es RGB, el perfil de color es SRGB. Se trata de un archivo privado para subir a la sociedad seis como una impresión artística. Si tu pelea no es archivo PSD desde el principio y no un archivo de Illustrator. Los pasos son casi exactamente los mismos. Lo que tienes que hacer es ir y echar un vistazo al tamaño de tu imagen. El tamaño de mi imagen es de 5,000 veces 7,000 pixels. Simplemente entraré primero y cambiaré el ancho a 4,000. asegura de que tengo la restricción proporcional facturada. Entonces veo que la altura será de 5 mil 300. Eso está bien por ahora. Le pegué a “Ok”. Entonces en realidad entraré y seleccionaré todas mis capas y las fusionaré. Ahora para cambiar al tamaño correcto 4,000 veces 5,000 píxeles, entraré y seleccionaré relación aquí arriba en el menú y pegaré 4,000 veces 5,000. Entonces solo arregla mi impresión artística y pulsa “Enter” y luego es exactamente los mismos pasos que hicimos antes e ir a editar el mismo perfil y se asegura de que tengas tu perfil de color correcto como RGB. Después vamos a archivar y guardar como el JPEG. Podemos guardarlo como número dos, línea base de archivo grande optimizada en una opciones JPEG y luego golpear “Ok” y aquí tienes tu archivo terminado. No importa si inicias tu obra de arte en Illustrator o Photoshop cuando preparas ilustraciones, huella en el sitio a la carta, siempre es mejor finalizar el archivo en Photoshop para que obtengas el píxel correcto dimensiones y el PPI correcto. Eso es todo por esta lección. En la siguiente lección, te mostraré cómo preparar un archivo para un cliente en Illustrator. 11. A un cliente: En esta lección, te mostraré cómo preparar un archivo para un cliente, y lo haremos en Illustrator. lo que me refiero con preparar un archivo para un cliente es, cuando no lo mandas directamente a Print shop, pero por ejemplo, si tú, como yo estás licenciando tus diseños, simplemente enviarás el archivo al cliente y ellos lo harán imprimirlo en sus productos. Como te puedes imaginar, las especificaciones de cómo debes preparar tu archivo para un cliente podrían ser completamente diferentes dependiendo del cliente con el que trabajes. Normalmente, los clientes con los que trabajo, quieren tener colores CMYK o Pantone en los archivos, ya que ya pasamos por cómo preparar un archivo CMYK, cuando tuvimos una lección donde te mostré cómo preparar archivo para una imprenta. En esta lección te mostraré, cómo preparar un archivo para un cliente que quiera tu obra de arte en colores Pantone, empecemos. Lo que hacemos primero es cambiar nuestro archivo al modo de color CMYK porque RGB es simplemente digital, y en este caso lo enviaremos a un cliente en colores Pantone, necesitamos tener el archivado en CMYK, así que vaya al archivo, modo color y CMYK. El perfil de color realmente no importa aquí, si se supone que lo mandes como colores Pantone, pero iré por mi perfil de color CMYK estándar. Entonces lo que hago, es abrir la biblioteca Swatch que les mostré, que importamos en la lección sobre el gestor de color Pantone. Para este ejemplo, usaré la Guía de colores Pantone FHI, solo abriré eso, aquí tengo todos los colores Pantone que están incluidos en esa baraja Pantone. En primer lugar, haré una copia de mi diseño para tener el diseño CMYK original a la izquierda, y ahora cambiaremos los colores de nuestra obra a los colores Pantone en este grueso. La forma más fácil de hacer esto es comenzar primero con un cambio automático de los colores, ir a Editar colores y Volver a colorear ilustraciones, cuando hayas seleccionado todas tus ilustraciones. Cuando obtienes este cuadro de opciones, golpeas el poco, Limita el grupo de colores a los colores en un cuadro de biblioteca de muestras en la parte inferior de este cuadro de opciones, y seleccionas tu guía de colores Pantone, Pantone FHI guía de color. No sé si pudieras ver esa diferencia en tu pantalla, pero vi una pequeña diferencia en mi pantalla, cuando cambiaron los colores, cuando golpeé bien, ahora tengo todos estos colores cambian automáticamente a colores Pantone. Simplemente crearé un grupo coloreado de los colores Pantone. Para mí, este cambio automático de colores se ve realmente bien, pero si uno de tus colores cambia drásticamente, puedes entrar y ver si puedes un encontrar el color que estén más cerca de lo que querías desde el principio. Sólo para tener en cuenta que no se puede imprimir todo el espectro de color que se tiene en el modo de color CMYK como colores Pantone porque los colores Pantone son limitados, pero vamos a entrar en el verde y ver si podemos conseguir un poco más verde bosque como nuestro CMYK original es. Simplemente seleccionaré este objeto, y comprobaré cómo se llama ese color Pantone, se llama 19-5414. Entonces entraré, en mi guía de color Pantone y tocaré en 19-54, ¿qué fue? 14, selecciona ese color y luego golpea el pequeño signo de cruz, y ahora tengo ese color seleccionado en mi deck Pantone, sé dónde en la cubierta que, ese color verde está. Ahora si quiero cambiar este color, bien puede golpear este “Comando H” para que no vea mi selección, pero aún tengo seleccionada la palmera. Simplemente puedo entrar y ver si encuentro otro color que esté más cerca del verde del bosque, esa fue mi intención desde el principio. mí me gusta más este, así que podemos echar un vistazo al original que fue el cambio automático y luego al que elijo manualmente, que siento que está más cerca de mi color original y más verde bosque. A lo mejor quiero entrar con el naranja también y ver si puedo encontrar algo que se vea un poco más parecido al original, entro y eche un vistazo al nombre Pantone 17-1140, toco en 17-1140, seleccionar ese color Pantone, golpear la cajita, y aquí tenemos el cierre por colores. A ver qué podemos encontrar, tal vez quiero algo que sea un poco más popping naranja, vamos a ver, entre estos que encontramos esto es ese automático cambiado, bueno aquí están algunos otros, creo que iré por el uno que Illustrator eligió para mí, para el color naranja. Básicamente ahora has cambiado tu obra de arte a colores Pantone. Simplemente podemos volver a seleccionar nuestra obra de arte y crear el grupo Color, por lo que sabemos que estos son los colores que están en nuestra obra de arte. El siguiente paso que haría para preparar un archivo para un cliente con colores Pantone es crear estas casitas, llenarlas con los colores Pantone, luego los especificaría en este documento, solo usaremos el herramienta de texto y especifico los colores, esto es un poco más fácil si golpeo la vista de lista grande o tal vez incluso la más pequeña en mi panel de muestras, entonces solo entro y escribo 13-1513, TPX, y la siguiente es 17-1140 TPX, siguiente, 19-5414, y el último color es, me equivoqué, su 59-17, es 19-5917 porque cambiamos el color verde, y el último es 15-1816. Eso es todo lo que hay a ello, y luego simplemente eliminaremos la ilustración colorida CMYK, tú, por supuesto, arreglarías al tamaño que el cliente pidió, pero te mostré cómo cambiar el tamaño en las lecciones anteriores, para que puedas revisar esos si es necesario. Ahora en realidad voy a decir esto como una IA. Esa es la preferencia más común para los clientes, pero si piden JPEG o un EPS o un PNG, tú por supuesto, lo exportarías así, pero yo solo guardaría esto como Sunny day Pantone, pegó “Ok”, y aquí tenemos un archivo que está preparado para enviarlo a un cliente. 12. Prepara un patrón para imprimir: A la hora de preparar patrones para la impresión, básicamente solo tienes que seguir los mismos pasos que los de las lecciones anteriores. Aunque, de lo que debes asegurarte es de que tu patrón se repita sin problemas. En esta lección, les mostraré cómo asegurarse de que lo haga. En este ejemplo, pretenderemos que usaré este patrón en un sitio de impresión bajo demanda, por lo que será en RGB. Voy a crear un JPEG. Si enviarías tu trabajo a una imprenta o a un cliente, es el mismo método. Simplemente se asegura de que le preguntes al cliente o imprenta qué formato de archivo y modo de columna y perfiles quieren, para luego guardarlo con las especificaciones que pidieron. El asunto con el ahorro de patrones para la impresión es que, para algunos sitios de impresión bajo demanda por ejemplo, querrías que tu patrón se guardara como un mosaico modelado. Eso será si se supone que tu patrón se repita sin ninguna dimensión terminada. Por ejemplo, si lo subirías a harina de cuchara, donde lo imprimirás sobre tela. Pero en algunos sitios de impresión bajo demanda, por ejemplo, la sociedad 6, querrás guardar una versión repetida de tu patrón en una escala que elijas. Empecemos con cómo guardar un mosaico estampado repetido. En primer lugar, nos desharemos de los objetos que se están cayendo de los bordes de tu azulejo. Así que selecciona tu cuadro de fondo, pulsa Comando C para copiar y Comando F para pegar al frente. A continuación, selecciona Todo y pulsa Comando siete para crear una máscara de recorte o ve a Objeto, Máscara de recorte y Crear. Cuando tengamos nuestra máscara de recorte, puedes cambiar el tamaño de tu azulejo. Empecemos con nuestra directiva. Todo esto depende de dónde usarás tu azulejo. Pero digamos que queremos estos 3,000 píxeles de ancho y alto. Después seleccionamos nuestro patrón con una máscara de recorte y cambiamos el tamaño a 3,000 píxeles de ancho y alto. Organiza tu azulejo a la tabla de arte con la herramienta de alineación. Aquí tenemos nuestro azulejo. Si bien, en este momento sólo estamos ocultando la obra que se está cayendo de los bordes con una máscara de recorte, por lo que necesitamos fusionar este azulejo. Acude a tu panel Pathfinder. Si no lo ves, ve a Ventana y Pathfinder y luego pulsa Fusionar. Ahora puedes ver que no hay nada cayendo de los bordes de tu azulejo, y tienes tu azulejo estampado terminado listo para ser guardado. Para asegurarte de que esto se repita sin defectos, puedes hacer una copia de tu azulejo, colocarlo a un lado e ir a transformar objetos y moverse, y escribir 3,000 píxeles en la horizontal y cero en vertical, luego golpear Copiar. Selecciona ambos de tus azulejos, ve a transformar y moverte. Ahora tecleamos en cero en horizontal y menos 3000, en vertical. Pulse Copiar y, a continuación, amplíelo. Si no ves ninguna línea blanca entre tus azulejos, tienes un patrón perfectamente repetido. Para asegurarnos de que este mosaico de patrón tenga el tamaño correcto, hacemos los mismos pasos para llevar esto a Photoshop y finalizar el archivo como hicimos en la lección anterior sobre el sitio de impresión bajo demanda. Vamos a Photoshop y creamos un nuevo documento que tiene 3.000 píxeles de ancho y alto y tiene 300 DPI en resolución. Después copiamos nuestra obra de Illustrator y la pegamos en Photoshop como un Objeto Inteligente, y luego guardamos esto como un JPEG. Asegúrate de tener un archivo grande y una línea de base optimizada, selecciónalo y pulsa Ok. Aquí tienes tu azulejo estampado. Pueden subir a, por ejemplo, harina de cuchara o cualquier otro lugar donde querrás que se repita una baldosa estampada sin ninguna dimensión final. El siguiente paso es crear una muestra de tu patrón repetido en una escala que desees. Vamos a crear un nuevo documento en Photoshop primero que tenga 6,000 píxeles de ancho y alto, luego volveremos a ir a ilustrado, y crearé un cuadrado que es de 6,000 píxeles. Lo arrastraré de mi tablero de arte y lo llenaré con mi patrón. Acude al esquema de transformación de objetos para escalarlo como quieras que sea. Cuando se trata de esta técnica para guardar muestras de tamaños grandes de tu patrón, podrías tener un problema con las líneas blancas en tu patrón. Existen algunas formas en las que puedes tratar de deshacerte de las líneas blancas. Encontré que una técnica podría funcionar una vez, pero no la otra. Algunos dicen que solo puedes desmarcar la casilla anti alias en las preferencias de ilustrador, pero eso nunca me ha funcionado. Si veo las líneas blancas en Illustrator o en mi archivo JPEG guardado, imprimirán. La primera técnica a probar es copiar tu patrón y pegarlo en Photoshop. Amplía y comprueba si consiguió alguna línea blanca. En este ejemplo, no obtuve líneas blancas con esta técnica. Probemos las siguientes técnicas. Puedes probar para crear un JPEG arrastrando tu ilustración al panel de exportación de ácidos y lo exportaste en JPEG. Después guarda el tercer archivo que intentaremos, un archivo EPS. En este caso, cambiaría el tamaño de mi ilustración a 6,000 píxeles y luego alinearía mi muestra de patrón a diana. Entonces lo guardaré como un EPS de la muestra de patrón. Después volveremos a dirigirnos a Photoshop para probar los dos nuevos archivos diferentes, el JPEG y el EPS. Empecemos con el JPEG, acerquemos y echemos un vistazo. Yo también tengo líneas blancas aquí. Vamos a probar con EPS. Pero eso tampoco funcionó. El último que intentaremos es exportar tu obra en ilustrador como TIF. Este funciona muchas veces para mí, pero la razón por la que tú y yo quizá no queramos probar esto desde el principio es que, toma mucha más capacidad de tu computadora, y a veces mi laptop incluso se congela cuando trabajo con archivos TIF . Entonces arrastremos el archivo TIF en Photoshop y acerquemos para ver si eso funcionó. Esto en realidad se ve bien. Guardemos este archivo como JPEG y abriéndonos para acercar una vez más para asegurarnos de que no haya líneas blancas en tu patrón. 13. Gracias: Eso es todo para esta clase. Espero que hayas aprendido algo nuevo y te hayas divertido viendo. Preparar archivos para imprimir puede ser tan diferente dependiendo de su propósito. Las técnicas que te enseño en esta clase es todo lo que me necesitan saber para preparar con éxito los archivos para su impresión desde hace más de cinco años. Espero que encuentres que estas técnicas también son esenciales para tu flujo de trabajo. Muchas gracias por ver. Si te gustó esta clase, pulsa el botón de seguir por mi nombre aquí abajo. Si tiene alguna pregunta en absoluto, por favor pregúntalos en la página de la comunidad. Siéntete libre de dejar una reseña para hacerme saber si disfrutaste de esta clase. Me encantaría escuchar tus pensamientos. Asegúrate de compartir tu proyecto de clase aquí en clase y si lo publicas en Instagram, siéntete libre de etiquetarme con @maja_faber. Gracias de nuevo por ver.