Acelera y agiliza tu flujo de trabajo de diseño en Adobe Illustrator | Maja Faber | Skillshare
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Acelera y agiliza tu flujo de trabajo de diseño en Adobe Illustrator

teacher avatar Maja Faber, Surface Pattern Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:08

    • 2.

      TU PROYECTO

      0:30

    • 3.

      Tu flujo de trabajo

      1:33

    • 4.

      Organiza tu espacio de trabajo parte 1

      6:50

    • 5.

      Organiza tu espacio de trabajo parte 2 2

      8:16

    • 6.

      Crear una plantilla

      8:46

    • 7.

      Guardar las bibliotecas de Swatch

      6:24

    • 8.

      Biblioteca de CC

      4:28

    • 9.

      Atajos de teclado

      5:41

    • 10.

      Reflexiones finales

      1:15

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1627

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta es una clase para ilustradores, diseñadores de patrones de superficie y diseñadores gráficos que quieren conseguir un flujo de trabajo más eficiente y productivo en Adobe Illustrator.

Mi opinión es que muchos de nosotros hemos frustrado el trabajo con Illustrator, no teniendo cosas en orden y no tener un flujo de trabajo que funde bien para ti. Así que, en esta clase aprenderás a acelerar y acelerar tu flujo de trabajo de trabajo de diseño y personalizarlo para que se ajusten tus necesidades.

Revisaré todo de todo de todo de manera de todo de todo final, y puedes ser un principiante completo en Adobe Illustrator para tomar esta clase.

Puede no decir como la clase más divertida que has tomado, pero te prometo que si sigues los pasos y configuras tu flujo de trabajo mientras te enseño en esta clase. Tendrás que trabajar con Illustrator en el futuro.

Al final de esta clase obtendrás un flujo de trabajo de trabajo de funcionamiento y fluido y suave para Adobe Illustrator, que hará que todo tu proyecto futuro sea más divertido y eficiente de futuro.

Soy Maja Faber, diseñador de patrones de superficie que viva en Estocolmo
Para más información sobre mí visita mi sitio web www.majafaber.com y hello en el gram @maja_faber

Para que te inspiración creativa y de las awesome gratis, regístrate en mi lista de correo electrónico https://majafaber.com/freebies

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Maja Faber

Surface Pattern Designer

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If we haven't met before, I'm Maja Faber, your pattern-loving teacher and fellow creative.

I'm here to help you every step of the way! I've been in your shoes! Yes, I'm talking about YOU I've been frustrated, overwhelmed, and wanting to give up more times than I can count. Learning a new skill is hard! I know the struggle.

After spending years of trial and error, trying to find my style and my unique path in the surface pattern design industry, I found my love for creating patterns in Procreate. My creativity started to blossom, and I haven't looked back since then.

As a surface pattern designer and educator, I've helped over 100,000 students grow their creative practice and overcome creative blocks through my fun and easy-to-follow online courses. I'm excited to h... Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Diseño Diseño gráfico
Level: Beginner

Valoración de la clase

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Soy Maya Faber, y soy diseñadora de patrones de superficie de Estocolmo, Suecia. Esta es una clase para ilustradores, diseñadores de patrones de superficie y diseñadores gráficos que desean obtener un flujo de trabajo más eficiente en Adobe Illustrator. Mi conjetura es que muchos de nosotros nos hemos sentido frustrados trabajando con Illustrator, no tener las cosas en orden, y no tener un flujo de trabajo que te funcione bien. En esta clase, aprenderemos a acelerar y agilizar tu flujo de trabajo de diseño y personalizarlo para que se adapte a tus necesidades. Voy a pasar por todo realmente verdaderamente y puedes ser un principiante completo en Adobe Illustrator para tomar esta clase. Al final de esta clase, obtendrás un flujo de trabajo funcional, fluido y fácil para Adobe Illustrator, lo que hará que todos tus proyectos futuros funcionen mucho más productivos y eficientes. Ahora, sé que esta puede no parecer la clase más divertida que hayas tomado alguna vez, pero te prometo que si sigues los pasos que te enseño en esta clase y creas un flujo de trabajo que te funcione bien, será mucho más divertido trabajar con Illustrator en el futuro. 2. TU PROYECTO: Tu proyecto en esta clase es organizar tu flujo de trabajo en Adobe Illustrator. Para presentar tu proyecto, toma una captura de pantalla del espacio de trabajo de Adobe Illustrator que creas en esta clase, escribe unas líneas sobre cómo agilizas tu flujo de trabajo utilizando los consejos de esta clase. Para realizar una captura de pantalla en Mac, pulsa “Command Shift”, y “3", para tomar una captura de pantalla de toda la pantalla y si quieres seleccionar áreas de tu pantalla, pulsa “Command Shift” y “4". 3. Tu flujo de trabajo: Antes de entrar en las partes prácticas de esta clase, breve deberías pensar cómo usas Illustrator hoy. Mi sugerencia de crear un buen flujo de trabajo de racionalización, es acotar sus opciones y simplificar. Es mucho más eficiente si crea un flujo de trabajo donde incluya las herramientas, paneles y opciones que utiliza todo el tiempo. No hace falta decir que es más fácil recordar algunas cosas que muchas. Antes de continuar con las partes prácticas de esta clase, intenta contestar estas preguntas por ti mismo. ¿ Qué tipo de obra de arte crea? Para mí eso es mayormente patrones y a veces ilustraciones pero también puede ser logotipos o proyectos de branding o cualquier obra de arte que estés creando en Illustrator. ¿ Qué herramientas utilizas a menudo para crear esta obra de arte? Ejemplo de herramientas son organizar al frente, unir o la herramienta de flecha, o todo tipo de herramientas que utilices en tu flujo de trabajo. También es bueno pensar en lo que más te frustra. ¿ Es que puedes encontrar las herramientas? Que lleva mucho tiempo trabajar en Illustrator para ti, o que sientes que es demasiado avanzado. Cuando te importa cómo usas Illustrator hoy, podemos pasar a la siguiente lección, donde nos sumergimos directamente en las partes prácticas de esta clase. 4. Organiza tu espacio de trabajo parte 1: Yo diría que lo más importante que hay que hacer para agilizar y agilizar tu flujo de trabajo en Illustrator es organizar y personalizar tu espacio de trabajo. ¿ A qué me refiero con el espacio de trabajo? Bueno, si echa un vistazo a todas las herramientas y paneles que están abiertos en su documento. Ese es tu espacio de trabajo. Puedes crear nuevos espacios de trabajo y ajustar tus actuales. Echa un vistazo a la esquina superior derecha. Se puede ver que ahora estamos trabajando en el espacio de trabajo “Essentials Classic”. Esto es básicamente sólo un preset que oculta y muestra ciertas herramientas y paneles. Como pueden ver, cuando cambio el espacio de trabajo. Si realizamos cambios a qué herramientas se muestran en este espacio de trabajo. Por ejemplo, si eliminamos todo lo que tiene que ver con los colores. Debe guardarse como la configuración que tenía al cerrar Illustrator en este espacio de trabajo. Como se puede ver aquí, no hay paneles de color abiertos. Siempre se puede restablecer un espacio de trabajo. Si haces clic en el menú pequeño espacio de trabajo y en “Restablecer Clásicos Esenciales”. Empecemos a construir un espacio de trabajo personalizado que se adapte a tus necesidades. Empezaremos con solo ajustar y personalizar el espacio de trabajo que tenemos aquí. Estoy usando los “Clásicos Esenciales” como inicio. Si pensaste en una respuesta a preguntas de la lección anterior, tu nuevo espacio de trabajo será más fácil de arreglar. Empecemos con para qué usamos Illustrator. Utilizo principalmente Illustrator para crear patrones y, a veces, ilustraciones. Tengo un flujo de trabajo muy claro a la hora de crear patrones. Empezaré a añadir las herramientas y paneles que uso con frecuencia. En mi opinión, este panel de herramientas adecuado es el más importante para organizarse. Empecemos por personalizarlo. Si haces clic en las flechas pequeñas, tu panel de herramientas se expandirá o colapsará. También puedes optar por que tus paneles se muestren con solo símbolos como este. O si lo arrastras hacia fuera con símbolos y texto. Pero creo que la forma más eficiente de organizar tu espacio de trabajo es tener paneles expandidos en el lado derecho de mi espacio de trabajo. Hace que las herramientas sean fáciles y rápidas de alcanzar cuando las necesito. Empecemos por clasificar qué paneles necesitamos. Yo lo estrecharía aquí abajo a los paneles y herramientas que uso a menudo. Las que solo uso de vez en cuando no es significado tener en mi espacio de trabajo permanente. Si encuentras que algunos de estos dos paneles son los que usas a menudo, solo puedes guardar los aquí. Otros como la “Guía del Color” No uso esa. Simplemente voy a arrastrar esa hacia fuera. No uso tanto “Pinceles”, ni “Símbolos” o “Trazos” o “Gradiente”. O todo este panel con “Apariencia” y “ Estilos gráficos ” no uso el panel “Mesa de trabajo” ni el panel “Propiedades”. los que no uso tan a menudo, simplemente los apagaré. Al hacer click en la pequeña “X” Aquí tengo algunos paneles básicos de herramientas que uso. Puedes reorganizar tus paneles haciendo clic y arrastrándolos a una posición diferente. Si los arrastras hasta donde hay muestra una línea. Colocarás el panel de herramientas encima del otro. Si lo arrastras para que muestre todo un rectángulo. Compartirás el espacio del otro panel de herramientas. Sólo voy a arrastrar la “Transparencia” aquí arriba, las “Capas” y “Exportación de activos” También puedes arrastrar en la flecha para hacer algunos paneles más pequeños. Eso hace que los otros paneles que están por debajo sean más grandes. Todavía hay algunos paneles que uso a menudo que no están incluidos aquí. Lo que hago entonces es que vaya a “Ventana” y aquí voy a encontrar todos los paneles que puedo elegir. Algo que uso a menudo es el “Pathfinder” y también el panel” Alinear”. Puedes arrastrar hacia fuera si quieres separarlos, o puedes tenerlos en el mismo. Creo que quiero el panel “Pathfinder” por sí mismo y el panel “Alinear” por sí mismo. Simplemente arrastraremos esos aquí, y el panel “Transformar”. Creo que compartiré esa con la “Transparencia” Quizás quiero que el panel “Transformar” sea el que se abra primero. Colocaré los paneles que uso todo el tiempo como paneles independientes como el “Pathfinder”, “Alinear”, y “Swatches”. Las que no uso con tanta frecuencia, pueden ser un panel compartido. Creo que haré que las “Bibliotecas” se compartan con el panel “Capas” y el panel “Exportación de activos”. También uso algunas herramientas de texto. El “Carácter” y el “Párrafo”. Esos se pueden compartir así. Entonces solo arrastraré eso. A lo mejor quiero que el panel “Opciones de patrón” también esté en mi espacio de trabajo permanente. Ya que creo patrones con bastante frecuencia. Mi espacio de trabajo se está uniendo. Estas son las herramientas que uso a menudo. No necesitas arreglar tu espacio de trabajo exactamente como el mío aquí. Solo piensa en qué herramientas y paneles usas con frecuencia y crea tu espacio de trabajo único de esos. Como dije, puedes encontrar todos los paneles de herramientas en la “Ventana” en el “Menú” 5. Organiza tu espacio de trabajo parte 2 2: Entonces ahora pasemos a personalizar tu barra de herramientas izquierda, es ésta. Podrías simplemente seguir con esto tal como está. Pero si sabes que hay ciertas herramientas en esto que nunca usas, podrías simplemente eliminarlas y hacer una barra de herramientas personalizada con las herramientas que usas para ser más eficientes en el flujo de trabajo. Si haces clic en esos tres pequeños puntos en la parte inferior, y luego en el menú , puedes primero elegir si quieres tener la vista avanzada o la vista básica. El punto de vista básico solo tiene unas pocas herramientas, tal vez esto se adapte a tus necesidades y luego no necesitas cambiarla en absoluto. O la vista avanzada tiene muchas más herramientas en ella. Si haces clic en la flecha pequeña en la parte superior, puedes elegir si quieres dos filas con tus herramientas son solo una fila. Normalmente tengo dos filas cuando tengo estas muchas herramientas. Lo que también puedes hacer aquí es arrastrar hacia fuera las herramientas que tiene la pequeña flecha blanca en la parte inferior. Si haces clic en la flecha pequeña a la derecha, tendrás un panel de herramientas separado para esas herramientas. En realidad podrías hacer esto con todas las herramientas que tiene la pequeña flecha blanca sobre ellas. Pero esta no es mi forma favorita de arreglar mi panel de herramientas, solo quería mostrarte. Si esto te conviene y te gusta cómo funciona esto, puedes tenerlo así, pero yo simplemente apagaría esto. Vamos a crear un nuevo panel de herramientas que se adapte a nuestras necesidades para que puedas tener un flujo de trabajo tan agilizado como puedas. Si haces clic en los tres pequeños puntos en la parte inferior de tu barra de herramientas y luego en el menú y nueva barra de herramientas, y solo voy a nombrar a esta barra de herramientas, mi nombre por ahora, pero puedes nombrarlo patrón o ilustración o lo que sientas es adecuado para ti. Así que pega “Ok”. Aquí tenemos una nueva barra de herramientas, si haces clic en esos tres pequeños puntos, editar barra de herramientas, ahora puedes arrastrar en las herramientas que utilices. También podrías simplemente crear una nueva barra de herramientas de esto, personalizar tu propia barra de herramientas y arrastrar hacia fuera las herramientas. Pero con fines de aprendizaje y para poder ver más claramente qué es lo que estamos haciendo, te voy a enseñar a crear una nueva barra de herramientas. Ahora puedo empezar a arrastrar en las herramientas que queremos utilizar. Puedes arrastrarlos como herramientas separadas una debajo otra o si las arrastras para que haya un pequeño cuadrado, habrá una pequeña flecha blanca con ambas herramientas en esa selección. Veamos a medida que seguimos arrastrando en las herramientas que utilizamos. Me gusta tener la mayoría de mis herramientas separadas y no combinadas porque sé que no estaré usando todas estas herramientas, solo tendré una barra de herramientas más corta. Para algunos podría combinarlos como esta formas, herramienta con rectángulos y cuadrados y todos esos. Simplemente seguiré arrastrando en todas las herramientas que utilizo en esta barra de herramientas. En la parte inferior aquí, puedes seleccionar cuál de estas opciones quieres estar mostrando. Básicamente solo usaré el relleno y el trazo y también los controles de coloración. Por lo que aquí tenemos una barra de herramientas personalizada. Esto se guardará Con tu espacio de trabajo seleccionado el cual guardaremos a un nombre diferente en un rato, pero antes de eso solo arrastraré mi anterior a un panel, eliminaré ese, y arrastraré en mi nuevo panel de herramientas. Ahora tenemos un panel izquierdo personalizado con todas las herramientas que uso a menudo, y tenemos un panel de mano derecha con todas las demás herramientas que uso con frecuencia. Una cosa más que puedes hacer es personalizar este Panel de Control superior. Este Panel de Control superior funciona así, que si creas algo en tu tablero de arte, las herramientas de este panel de control cambiarán dependiendo de lo que estés creando en tu tablero de arte. Si creo texto, obtendré herramientas de texto en este panel superior y algunas otras herramientas que podrían ser buenas para usar cuando trabajes con texto. Lo que puedes hacer con este panel de herramientas superior si lo deseas, yo personalmente no ajuste mi espacio de trabajo así, pero lo que puedes hacer es que el click en el menú superior derecho. Aquí puedes elegir primero si quieres acoplar este paralelo a la parte superior o a la parte inferior. A mí me gusta tenerlo a la cima. Después puedes seleccionar cuál de estas herramientas quieres estar mostrando. Básicamente puedes anular la selección de algunas herramientas y te puedo mostrar lo que quiero decir, si me encanta el personaje y el párrafo, y otra vez, intenté escribir dos, entonces no conseguiré el personaje ni el párrafo dos aquí arriba. Básicamente puedes personalizar esto a un panel por la anulación de la selección y selección de las herramientas que quieres aquí. Si quieres algunas herramientas permanentes aquí, solo puedes elegir seleccionar esas, y anular la selección de todas las demás. Pero personalmente, creo que es bueno que ese panel de herramientas cambie en consecuencia a lo que estoy creando. Simplemente daré click en todos estos, lo que los hará visibles cuando trabaje con ciertas herramientas. Ahora tenemos toda nuestra configuración de espacio de trabajo. Entraré y guardaré esto como un nuevo espacio de trabajo. Porque si golpeáramos aquí los clásicos esenciales de reset, volveremos a los presets que están en el Espacio de trabajo de Essential Classics. Entramos en el Menú del Espacio de Trabajo y hacemos clic en “Nuevo espacio de trabajo”. Yo sólo escribiré mi nombre aquí, pero puedes escribir lo que quieras y luego golpear “Ok”. Básicamente lo que hice es que si cambio mi espacio de trabajo ahora y voy a Reset Maja, volverá al espacio de trabajo que acabamos de guardar. Si desea administrar su espacio de trabajo, por ejemplo, elimine un espacio de trabajo. Puedes ir a la opción Administrar espacio de trabajo en el menú Espacio de trabajo, y puedes entrar y escribirle un nuevo nombre, o incluso eliminarlo aquí. Eso es todo por esta lección. Ahora hemos creado nuestro propio espacio de trabajo personalizado y lo guardamos para su uso posterior y esto te ahorrará tanto tiempo y frustración cuando trabajes en futuros proyectos, sobre todo a medida que usas este espacio de trabajo cada vez más, obtendrás más acostumbrado a donde están tus herramientas, y será realmente rápido y fácil encontrarlas y usarlas a lo largo de todo tu flujo de trabajo. 6. Crear una plantilla: Si eres como yo, crea el mismo tipo de archivo una y otra vez. Para mí, eso son patrones. Puedes guardar una plantilla que puedes usar una y otra vez, lo que te ahorrará tanto tiempo a la larga. Una plantilla significa que haces algunas configuraciones en tu archivo, por lo que puedes usar esas configuraciones cada vez que abras un nuevo archivo desde esa plantilla. Sin perder tiempo en crear esos ajustes, cada vez que creas un nuevo archivo. Se pueden guardar ajustes como el modo de color, el tamaño del tablero de arte, e incluso puede guardar más ajustes de detalle como los colores en el panel de muestras. Vamos a indagar en ello y te mostraré lo que quiero decir. Aquí tenemos un nuevo documento donde comienzas aquí, cómo se ve tu documento realmente no importa ya que podemos ajustar todo lo que queremos tener en este archivo. Tenemos nuestro espacio de trabajo Maja ya abierto, eso es genial. Para este ejemplo, crearé la plantilla de patrón CMYK, con un tamaño común de tablero de arte que utilizo normalmente y algunos otros ajustes que voy a personalizar. Empecemos a ajustar algunos ajustes en este documento. Te mostraré lo que ajuste, podrías por supuesto, seguir adelante y hacer cualquier tipo de ajustes que te convenga y tus necesidades. En primer lugar, cambiemos el modo de color a CMYK. Voy a Archivo, Document Color Mode y CMYK, después me aseguro de que tengas el perfil de color correcto. Ve a Editar, asigna perfil y asegúrate de tener el perfil de color que te gustaría usar. Si no tienes idea de lo que es un perfil de color, ve a ver mi otra clase aquí en Skillshare, Prepara Your Files for Print, donde entro en más detalles, en perfiles de color y cómo cambiarlos. A continuación, cambiemos el tamaño de tu tablero de arte. Normalmente creo patrones cuadrados de 1000 pixeles. Cambiaré el tamaño en mi tablero de arte mediante el uso de la herramienta de tablero de arte y ajustaré el tamaño en el panel de transformación hacia arriba en el panel de control superior. A 1,000 píxeles de ancho y alto. Siguiente cosa que quizá quiera cambiar es el panel Muestres. Nunca uso todas estas muestras por defecto. Normalmente, solo los borro todos excepto en blanco y negro. Voy a seguir adelante y seleccionarlos a todos y pegarle a la papelita para eliminar estas muestras. Incluso puedes agregar ciertas muestras aquí a la plantilla. Si, por ejemplo, tienes una paleta de colores que utilizas, podrías agregar colores manualmente, arrastrándolos al panel de muestras, o puedes abrir una biblioteca de muestras que te gustaría usar en esta plantilla. Simplemente eliminaré esa y aquí tengo una paleta de colores que siempre se abrirá cuando abro esta plantilla. Te mostraré todo sobre cómo guardar bibliotecas de muestras en la siguiente lección, y por ahora solo eliminaré estas muestras ya que quiero que mi plantilla solo tenga colores blanco y negro. Una última cosa que podría querer agregar a este documento, es una caja de fondo y una caja de mosaico de patrón, porque quiero hacer una plantilla de patrón. Voy adelante y creo un rectángulo con la herramienta Rectángulo, haga clic una vez en el tablero de arte y escriba en el mismo tamaño mi tablero de arte y lo arreglaré al centro de mi tablero de arte. Haga clic en Comando C y Comando B para pegar otro rectángulo en la parte posterior de este rectángulo, que no tenga relleno ni trazo. Si quieres aprender más sobre cómo creo patrones, tengo un montón de clases aquí, en Skillshare, donde te muestro mi técnica exacta. Puedes echar un vistazo, por ejemplo, De Sketcher a Repetir Patrón o Level Up Your Pattern Design para aprender más sobre cómo creo patrones. Para mí, esto es lo básico que quiero tener en mi plantilla. He cambiado el modo de color, me aseguré de que tenga el perfil de color correcto, aquí tengo mi azulejo de patrón, y tampoco tengo muestras en el panel de muestras. Puedes hacer cualquier ajuste que quieras y personalizarlo aún más que esto, pero por ahora, solo te estoy mostrando cómo crear una plantilla y los detalles de lo que te gustaría tener en tu plantilla, es tuyo para decidir. Ahora seguiré adelante y guardaré este archivo como plantilla. Voy a Archivo y Guardar como Plantilla. Voy a nombrar mi archivo; Plantilla de patrón CMYK. Como puedes ver ilustrador ha abierto una carpeta para ti, donde almacena plantillas. Pero si tu computadora es como la mía aquí, posible que encuentres que hay algún tipo de error o problema de todos modos, para guardar directamente en esta carpeta. Si pulsas Guardar, puedes ver, si obtienes este pequeño cuadro problemático que dice, No se puede guardar la ilustración. No tienes suficientes privilegios de acceso. Leí en línea que este es un problema común en Illustrator CC 2020. Si te gusto consigo esta caja que dice que no puedes guardar la ilustración, entonces avanza al siguiente paso en su lugar, donde te mostraré el camino alrededor de este problema. No me pregunten por qué aparece esta caja. No puedo encontrar la razón por mucho tiempo que haya buscado la solución, pero sé cómo evitarla. Simplemente pulsa Ok y lo que pasa con las plantillas es que en realidad puedes guardarlas donde quieras en tu computadora. No es necesario guardarlos en la carpeta Plantillas. Pero podría ser bueno saber cómo guardarlo también en la carpeta Plantillas, ya que será mucho más fácil y rápido llegar a tus plantillas si lo tienes en esta carpeta. Voy a seguir adelante otra vez y Guardar como plantilla y tipo Patrón Plantilla CMYK y guardarlo en el escritorio. Quieres que el formato de archivo sea esta plantilla de AIT, Illustrator, y pulsa Guardar. Simplemente minimizaré Illustrator, y moveremos esta Plantilla de Patrón a la carpeta Illustrator para plantillas. Si tienes un Mac, te mostraré cómo encontrar esa carpeta, pero si tienes Windows, no sé dónde encontrar esto. Si no quieres pasar tiempo en Google y cómo Windows, solo puedes crear una carpeta en algún otro lugar de tu sistema de archivos, donde guardas todas tus plantillas. Pero si sí tienes Mac, vas a Aplicaciones y luego haces clic en Adobe Illustrator 2020, Cool Extras, y para mí dice en_US, podría decir algo más si tienes otra configuración de idioma, pero solo tienes que hacer clic en eso una carpeta y Plantillas y aquí tienes algunas plantillas en blanco, y aquí puedes arrastrar tus plantillas recién creadas. Simplemente arrastraré eso y quizá necesites autenticar este cambio, y luego lo moveré. Ahora moví esa plantilla a la carpeta en Adobe Illustrator. El beneficio de guardar tu plantilla en este archivo de plantilla es que si vas a Illustrator, y yo simplemente apagaría eso y pegaría File, y New from Template, esta es la carpeta que verás como predeterminada. Será un flujo de trabajo mucho más rápido si puedes guardar tu archivo Templates en la carpeta Templates. Entonces solo voy a golpear Patrón Plantillas CMYK, la plantilla que acabamos de guardar, hit Ok, y aquí tengo mi plantilla recién creada lista para ser utilizada. Así como quería cuando empiezo un nuevo patrón. 7. Guardar las bibliotecas de Swatch: Algo realmente útil que hacer cuando se trata de colores y trabajar racionalizado es las mismas bibliotecas de muestras. Se pueden guardar tanto relojes patrones como muestras de colores. Colores individuales y grupos de colores. Me gusta trabajar con grupos de colores en mis archivos y si quiero crear el grupo de colores, selecciono algunos objetos que tengan los colores que quiero guardar en un grupo y haga clic en “Nuevo grupo de colores” en el panel de muestras. Entonces solo tendré todos estos ajustes y haga clic en “ok”. Al tener dos ahora, sólo eliminaré el primero. Aquí tengo un patrón, es este patrón y tengo un grupo de colores con algunas muestras y también tengo algunas muestras de un solo color en este panel de muestras. Lo que quiero hacer ahora es guardar esta Biblioteca de Swatch para que pueda abrirla fácilmente para su uso posterior. Esto puede ser realmente bueno para guardar patrones para que puedas llegar fácilmente a tus patrones en Illustrator. También es agradable guardar paletas de colores de esta manera porque te dará un flujo de trabajo realmente suave y fácil, trabajando con colores, sobre todo si usas los mismos colores en diferentes ilustraciones. Todo lo que tienes que hacer ahora es hacer clic en el menú superior del panel de muestras. Si tienes una biblioteca de muestras que quieres guardar y luego haces clic en “Guardar biblioteca fuente” como AI. Puedes guardar bibliotecas de muestras como, ASE también pero si solo las utilizas en Illustrator, guardaré como AI, porque si tienes patrones en tu Biblioteca de Swatch, no se mostrarán, si los guardas como ASE. Para mostrar tanto patrones como colores en su panel de muestras, elija guardar Biblioteca de muestras como IA. Voy a nombrar mi nueva paleta de colores. Para esto, sólo lo voy a nombrar ejemplo. Como puede ver Illustrator ha abierto el archivo para las muestras de forma automática. Te mostraré en un minuto cómo encontrar también esta carpeta, para que puedas eliminar y cambiar el nombre de tus bibliotecas de colores. Ahora, podemos abrir nuestro panel de muestras haciendo clic en el pequeño menú en la parte superior del panel de muestras e ir a Open Swatch Library definido por el usuario. Aquí, puedes ver mi ejemplo Swatch Library. Ahora, podemos usar estas muestras una y otra vez en Illustrator. Puedes entrar al menú de tu Biblioteca de Swatch y dar clic en “Persistente” si lo deseas. Eso hará que esta Biblioteca Swatch permanezca en tu espacio de trabajo hasta que la cierres. Esto puede ser realmente bueno si trabajas constantemente con ciertos colores que usas una y otra vez, solo puedes guardar esto como una paleta de colores persistente en tu panel de herramientas. Echemos un vistazo rápido a dónde encontrar tu carpeta de muestras si quieres cambiar el nombre de la biblioteca o eliminarla. Simplemente minimizaré Illustrator e iré a mi ventana de buscadores. Deberías tener una carpeta de inicio, tu carpeta de usuarios. Si no tienes tu carpeta de usuarios, te sugeriría que la busques y luego solo tienes que hacer clic y arrastrarla a tus favoritos en Finder. Es realmente bueno que uses esta carpeta en Finder porque a veces hay cosas a las que necesitas llegar en esa carpeta. Entonces debes hacer clic en la biblioteca de carpetas. También es común en algunos MacBooks que no veas esta carpeta, que es un poco complicado. Si lo tienes así, pasas por un pequeño menú de ajustes hasta la parte superior de la ventana de los buscadores y haces clic en “Mostrar opciones de vista”. Aquí tienes una casita de verificación que dice mostrar carpeta de biblioteca. Asegúrate de tener eso facturado.Entra en la carpeta de la biblioteca, soporte de aplicaciones, Adobe y la última versión de tu Adobe Illustrator. En ocasiones Adobe guarda la versión antes de la que actualizaste. Aquí tengo un Adobe Illustrator 23 y 24. Voy a hacer clic en 24 es_US y en la parte inferior encuentro mi carpeta de muestras y aquí tengo toda mi Biblioteca Swatch guardada. Aquí puedo encontrar mi biblioteca de ejemplo y si quiero, podría renombrar esto ahora a colores de verano tal vez. Si entro a Illustrator, aquí no cambiará, pero si apago eso y vuelvo a abrir mi biblioteca fuente, habrá cambiado a colores veraniegos. Simplemente cerraré la última y haré que esa sea persistente en su lugar. También puedes, por supuesto, entrar y eliminar tus bibliotecas de muestras aquí y que nos eliminen del uso futuro en Illustrator. Si entro de nuevo y trato de abrir la Biblioteca Swatch, no se mostrará, genial. Ahora, ya sabes guardar las bibliotecas de muestras. Esto es un enorme ahorro de tiempo. Como pueden ver, tengo un montón de bibliotecas de muestras que uso a menudo y me parece que realmente acelera mi flujo de trabajo. pasemos a la siguiente lección donde aprenderás más sobre cómo usar las bibliotecas CC. 8. Biblioteca de CC: La biblioteca creativa en la nube es otra gran función para incorporar en tu flujo de trabajo. Un beneficio realmente grande para esta biblioteca es que, pasa por la mayor parte del software de Adobe, lo que significa que se puede llegar a la misma biblioteca, tanto en Illustrator como en Photoshop como ejemplo. En la biblioteca CC, puedes guardar colores y gráficos. Incluso puedes guardar imágenes si lo deseas. Para ello, te mostraré cómo usar las bibliotecas para guardar gráficos y colores que quizá quieras reutilizar, todo para agilizar y agilizar tu flujo de trabajo. Entonces como pueden ver en mis bibliotecas, tengo un montón de bibliotecas guardadas. Tengo colores, y también tengo mi logotipo, como símbolos de redes sociales. Si lo deseas, incluso puedes tener guardados todos tus patrones y cualquier cosa que desees puedes guardar en las bibliotecas. Entonces empecemos a crear una biblioteca de colores. Esto es genial si quieres usar Adobe fresco para dibujar en tu iPad porque podrás llegar a esta biblioteca de colores, justo en Adobe fresco también es una gran manera de conseguir los mismos colores rápidamente en, por ejemplo, tanto Illustrator como Photoshop u otros softwares de Adobe. Por lo que para iniciar una nueva biblioteca, haces clic en el pequeño menú en la parte superior y creas nueva biblioteca. Voy a nombrar la mía EJEMPLO, hit Crear. Para agregar colores es necesario seleccionar un objeto con un color, y luego hacer clic en el pequeño signo más en la parte inferior y rellenar color y luego agregaste los colores. Por lo que puedes hacer esto con colores separados, pero si eliges, por ejemplo, dos colores, si hacemos clic en el signo más, se agregará como gráficos y no colores. Así que asegúrate de solo seleccionar algo con ese color y pulsa Color de relleno. Ahora tenemos toda una paleta de colores en esta biblioteca. También puedes agrupar tus bibliotecas. Podemos crear un grupo y podemos simplemente nombrarlo rosa y naranja y arrastrar en los colores o gráficos que quieras tener incluidos en este grupo. También puede crear un grupo en la parte inferior por el símbolo de carpetas. Ahora agreguemos algunos gráficos a esta biblioteca. Podrías, por ejemplo, arrastrar en un logotipo y se guardará del mismo tamaño que tu ilustración en tu documento, si solo arrastro mi objeto y hago clic en Ok, entonces se añadirá como gráfico. También puedes seleccionar tu gráfico y golpear el pequeño signo más y click gráfico. Se pueden agregar otros gráficos, como patrones o ilustraciones que se crean en y si los arrastro de nuevo, se guardarán como archivos no ajustables. Esto es realmente bueno. Si tú, por ejemplo, arrastras tu logo, entonces puedes usar tu logo realmente rápidamente en todo tipo de softwares de Adobe. Si quieres eliminar o cambiar el nombre de tu biblioteca, solo tienes que hacer clic en el pequeño símbolo de menú en la parte superior derecha. Aquí puedes exportar tu biblioteca, puedes importar bibliotecas, incluso puedes colaborar y compartir tu biblioteca con otros. Puedes renombrarlo e incluso puedes eliminarlo. Eso es todo por esta lección. Hay tanto que puedes hacer con la biblioteca CC. Es muy útil incorporar en tu flujo de trabajo. Entonces, ¿por qué no empezar a crear unas cuantas bibliotecas que conoces, utilizas a menudo como tu logo y tal vez algunas bibliotecas de color también. Entonces simplemente continúas llenándote de más bibliotecas a medida que encuentres uso para ellas. 9. Atajos de teclado: En esta última lección práctica de esta clase, hablaremos de atajos de teclado. ¿ Utilizas algún atajo de teclado hoy? Yo uso algunos, pero no en absoluto, tantos como pude. Los atajos de teclado, harán que tu flujo de trabajo se ejecute mucho más suave y fácil. Sumérgete en él y veamos qué atajos te gustaría usar y cómo personalizar, tus propios atajos de teclado. Aquí siento lo mismo, como con el espacio de trabajo en la lección anterior. No necesitas aprender todos los atajos. Aprende aquellas que usas con frecuencia. De lo contrario, podría sentirse abrumador. Algo bueno que hay que saber es qué herramientas usan con frecuencia. Entonces, crearemos atajos para esos. A lo mejor algunas de las herramientas, que utilizas a menudo ya tienen atajos. Puedes ver fácilmente qué atajos, diferentes herramientas tienen, al pasar el ratón sobre ellos en el menú y en el panel superior izquierdo. Echemos un vistazo a, por ejemplo, la máscara de recorte. Si voy a la máscara de recorte de objetos, que es algo que uso a menudo, ya tiene un atajo que dice comandos siete, y para liberar es opción comando siete. Si solo uso este atajo un par de veces, lo aprenderé y hará que mi flujo de trabajo funcione mucho más suave y más fácil. Se podría pensar, pero ¿qué pasa con esas herramientas que no parecen tener atajos? Es posible que estés usando algunas de esas herramientas a menudo, donde puedes personalizar fácilmente tus atajos y crear los tuyos propios. Vamos a editar y los atajos de teclado. En este menú, debería ver los predeterminados ilustrados, y es posible que tenga algunos otros accesos directos personalizados si creó algunos, pero por lo demás ilustrados predeterminados es el que debería tener. Si desea crear o cambiar atajos, simplemente dejaría que este valor por defecto ilustrado sea tal como está, y presionaré el botón guardar a la derecha, para crear un nuevo archivo de atajos de teclado o archivo de conjunto de teclas como se le llama. Démosle el nombre Maja, y ahora, tengo mi nuevo archivo de atajos de teclado en el que puedo cambiar todos los atajos en. Personalicemos esto. Por ejemplo, sé que uso la escala de comandos de menú a menudo, por lo que puedes elegir herramientas o comandos de menú aquí arriba, y puedes buscar, para ello, escala, que vamos a obtener las que buscas o puedes buscarla aquí, objeto, transformar y escalar, y cuando encuentres los dos, que quieres crear un atajo, simplemente escribirías un nuevo atajo, en esta pequeña caja. toman muchos atajos. Si presiono, por ejemplo, Opción Comando S, puedo ver que esto ya está tomado por este comando guardar un comando de copia, y que el elemento de menú ya no tendrá un atajo de teclado. Puedo ir al conflicto, lo que me hará saltar para recibir un comando de copia, pero simplemente elegiría deshacer eso, e intentar encontrar un atajo que no se use. Por ejemplo, éste. Por ejemplo, la próxima vez que quiera escalar algo golpeé Ok, podría necesitar decirlo de nuevo, y luego si quiero escalar algo, solo puedo golpear comando, y eso, y conseguiré la herramienta de escala. También es posible que desee agregar atajos, para las herramientas en su panel de herramientas izquierdo. Por ejemplo, la herramienta de selección de grupos es algo que uso con frecuencia, pero no tiene ningún atajo. Sólo intentémoslo, y eso funcionó. Si quiero seleccionar ahora la herramienta de selección de grupos, puedo probarla y presionar esa tecla, y eso funcionó perfectamente bien, y tal vez solo haré un ejemplo más. Yo uso el liso con demasiada frecuencia. Podría querer atajar por eso. Vamos a probar, comando nueve. atajo de herramienta no puede contener ni teclas de función ni el comando u opción modifica, necesita ser solo una sola tecla así que vamos a probar ocho entonces para la herramienta suave. Probemos eso. Si quiero usar la herramienta lisa, golpeo ocho, y ahí tengo mi herramienta lisa. Entonces solo puedes seguir así, y pensar a través de qué herramientas usas con frecuencia, y solo asegurarte de que tienes atajos para ellos, eso tiene sentido para ti, y empezar a usarlos tan a menudo como puedas, porque esa es la forma en que aprenderás. 10. Reflexiones finales: Eso es todo para esta clase. Podrías sentir que esta no es la clase más divertida que hayas visto nunca, pero te aseguro que eso es tan útil para hacer estos ajustes. Creo que muchos de nosotros nos hemos sentido frustrados trabajando con Illustrator en algún momento, no tener las cosas en orden y tener un flujo de trabajo que simplemente no funciona. Este es un gran comienzo para organizar tu espacio de trabajo, tus muestreas, y todas las cosas por las que pasamos en esta clase. Esto te hará ahorrar tanto tiempo y frustración. Asegúrate de configurar tu espacio de trabajo y todo desde principio y luego siempre puedes personalizarlo y cambiarlo a medida que vayas. Muchas gracias por ver, si te gustó esta clase pulsa el botón Seguir por mi nombre aquí abajo, si tienes alguna pregunta en absoluto por favor pregúntalos en la página de la comunidad, y siéntete libre de dejar una reseña para hacerme saber si disfrutaste esta clase. Me encantaría escuchar tus pensamientos. Asegúrate de que compartas tu proyecto aquí en clase, si lo publicas en Instagram, siéntete libre de etiquetarme @maja_faber. Gracias de nuevo por ver.