Premiere Pro para videos corporativos | Daniel Scott | Skillshare
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Premiere Pro para videos corporativos

teacher avatar Daniel Scott, Adobe Certified Trainer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al video corporativo con Premiere

      1:52

    • 2.

      Introducción a Premiere Pro

      1:15

    • 3.

      Cómo crear un video corporativo en Adobe Premiere Pro

      7:32

    • 4.

      Cómo editar videos en Adobe Premiere Pro

      8:28

    • 5.

      Corregir u ocultar las secuencias de video defectuosas en Premiere Pro utilizando el rollo B

      8:23

    • 6.

      Cómo añadir transiciones de desvanecimiento cruzado y desvanecimiento en negro en Premiere Pro

      5:39

    • 7.

      Cómo ajustar el volumen del audio en Premiere para que suene normalmente equilibrado

      6:38

    • 8.

      Cómo sincronizar el audio por separado con el video en Premiere Pro

      4:53

    • 9.

      Cómo arreglar el color y añadir una viñeta en Premiere Pro

      6:26

    • 10.

      Añadir y animar un logotipo de introducción a un video en Premiere Pro

      19:20

    • 11.

      Añadir nombres o texto sobre los tercios inferiores del video

      5:42

    • 12.

      Cómo exportar un mp4 con Adobe Premiere Pro

      2:58

    • 13.

      Qué sigue después de tu tutorial de Premiere Pro

      2:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3728

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

Hola, mi nombre es Dan y juntos vamos a aprender a crear un video corporativo profesional con Adobe Premiere Pro. Soy instructora con certificación de Adobe y he enseñado Premiere Pro durante más de 10 años. Trabajo en estrecha colaboración con seminarios de Adobe en nombre de sus conferencias y escribo y presento algunos de sus videos de ayuda de Premiere Pro para su distribución en todo el mundo.

Este curso es para principiantes. No necesitas ningún conocimiento previo en Premiere Pro o en experiencia de edición de video. Haremos un video juntos de principio a fin, paso a paso. Al final de este curso, sabrás cómo tomar tus archivos de video sin procesar y editarlos y mejorar sus elementos de video y audio. Aprenderás a agregar material grabado adicional para mejorar cualquier video aburrido y a ocultar el error ocasional.

Yo dominará las transiciones. Aprenderás a sincronizar archivos de audio y video separados juntos a lo largo de la animación de tus logotipos y subtítulos de línea de base.

Si tienes algún problema con tus proyectos, cámara o problemas de audio escríbeme un mensaje. Me complace ayudarte. También hay archivos de ejercicios para que puedas seguir los videos del curso.

Si necesitas empezar a hacer videos corporativos profesionales para impresionar a las universidades y clientes vienen a acompañarme en la clase. Voy a hacer fácil y divertido, lo prometo.

Descarga aquí los archivos de los ejercicios.

Descarga aquí los archivos completados.

¿Cuáles son los requisitos?

  • Necesitarás una copia de Adobe Premiere Pro CC 2017 o superior. Puedes descargar una versión de prueba gratuita en Adobe.
  • No se necesita experiencia previa en edición de video.
  • No se necesitan habilidades previas de Premiere Pro.

¿Qué voy a obtener de este curso?

  • 13 conferencias de contenido bien estructurado, paso a paso.
  • Aprenderás a hacer un video corporativo para YouTube, redes sociales y tu sitio web.
  • Cómo editar un video en Adobe Premiere Pro
  • Corregir o ocultar el material grabado de video malo
  • Cómo agregar transiciones de desvanecimiento, de desvanecimiento cruzado, de color negro.
  • Cómo ajustar el volumen de audio para que suene normal y equilibrado
  • Cómo sincronizar audio separado con video
  • Cómo arreglar el color y agregar una viñeta
  • Agregar y animar una introducción de un logotipo
  • Agregar nombres o agregar texto a través de video: tercios inferiores
  • Cómo exportar y hacer un mp4s
  • Obtendrás los archivos terminados para que nunca te quedes a la espalda.
  • Archivos de ejercicios descargables
  • Apoyo del foro de mí y del resto de la equipo de BYOL
  • Todas las técnicas utilizadas por los profesionales de video

¿Cuál es el público objetivo?

  • Este curso es para principiantes.
  • Dirigido a personas nuevas en el mundo del video.
  • No es necesario tener experiencia previa en Premiere Pro.
  • Para cualquier persona que necesite reunir un video para trabajar.

Conoce a tu profesor(a)

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Daniel Scott

Adobe Certified Trainer

Top Teacher

I'm a Digital Designer & teacher at BYOL international. Sharing is who I am, and teaching is where I am at my best, because I've been on both sides of that equation, and getting to deliver useful training is my meaningful way to be a part of the creative community.

I've spent a long time watching others learn, and teach, to refine how I work with you to be efficient, useful and, most importantly, memorable. I want you to carry what I've shown you into a bright future.

I have a wife (a lovely Irish girl) and kids. I have lived and worked in many places (as Kiwis tend to do) - but most of my 14+ years of creating and teaching has had one overriding theme: bringing others along for the ride as we all try to change the world with our stories, our labours of love and our art.Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción al video corporativo con Premiere: Hola, me llamo Dan y en esta serie de videos vamos a aprender a hacer video corporativo usando Adobe Premiere Pro. Soy instructor certificado por Adobe. También he estado enseñando Premium Pro desde hace unos 10 años. Trabajé estrechamente con Adobe que son los creadores de Premium Pro. Consigo representarlos en diversas conferencias alrededor del mundo. También llego a ayudar a Premier Pro con mucho de los suyos ayudándonos. Este curso es para principiantes. No necesitas ningún conocimiento previo de Premium Pro ni edición de video. Haremos un video juntos de principio a fin, paso a paso. Al final, sabrás tomar tus archivos de video roll, editarlos, arreglar el color y el audio. Dominarás las transiciones. También sabrás sincronizar pistas de audio y video separadas juntas las si las estás grabando por separado. Aprenderás a animar el logotipo de tu empresa. Sí, podremos agregar animaciones de garrapatas a entrevistados así. Es una mentira. No soy modesta. Si te encuentras con algún problema durante tu edición de video, tal vez tengas un problema con tu cámara o el metraje quizá el audio, déjenme un comentario. Yo estoy por ahí para ayudar. También debes saber que hay archivos de ejercicios que puedes descargar para seguir junto con este curso. Si necesitas hacer videos corporativos profesionales para abrazar tanto a tus clientes como a tus compañeros, únete a mí en clase. Prometí hacerlo divertido y fácil. 2. Introducción a Premiere Pro: Oye, entonces ¿qué necesitas para este curso? Deberá descargar los archivos de ejercicios. Ahora, los archivos de ejercicios estarán disponibles en un enlace en la descripción o en los comentarios de esta misma página. Así que ve y descarga esos antes de empezar. Además, lo que puedes hacer durante este curso es que tengo algo llamado los archivos completados. Todo lo que son es, al final de cada video tutorial que hago justo al final, lo guardo, paquete, archivo completado, y significa que puedes descargarlo desde esa misma página. Si el tuyo se ve un poco diferente al mío, puedes descargarlo y comparar los dos, tú uno contra el mío y solo ver qué es diferente y cómo tal vez puedas diagnosticar cualquier problema que puedas tener. Empecemos. Una cosa que puedes hacer es, siempre que quieras en este curso, es mejor que me dejes que me pregunte ahora, pero cuando llegues a esta etapa, estamos como, este un buen curso. Déjame una reseña. Los comentarios son el salvavidas de mí y de mi carrera formativa. K es lo que ayuda a otras personas a encontrar mis cursos, una revisión, revisión honesta siempre que ya sería impresionante. Entrémonos al curso. Lindsay Premia. 3. Cómo crear un video corporativo en Adobe Premiere Pro: Hola ahí. En este tutorial vamos a crear un proyecto, importar algún video, editar a una línea de tiempo, y podrás verme, muchos de mí, o podrías enfrentarme. Ustedes afortunados, afortunados. Vamos a crear nuestro proyecto ahora. El primero que tenemos que hacer es abrir Premiere Pro y luego ir a decir New Project, o puedes subir a File New Project. Se abre esta ventana. Vamos a darle un nombre a nuestro proyecto. Vamos a decir que estamos trabajando para un cliente llamado BYOL, y yo he enseñado, y estamos haciendo la introducción al video In Design. Mi introducción al manejo de instalaciones BYOL o algún video de Recursos Humanos, no lo sé. Es algo que estás haciendo por tu empresa. Otra cosa que tenemos que hacer es donde dice ubicación, haga clic en Examinar. Tenemos que mantener nuestro archivo en algún lugar. Voy a poner la mía en mi escritorio y voy a hacer una nueva carpeta aquí llamada premium Pro class. Siempre lo llamamos Premier Pro a través de este curso, a veces accidentalmente lo llamo solo premier, pero es premium pro, en realidad hay como una versión de entrada de premium que puedes usar. No me gusta, pero usamos Premier Pro a través de esta clase. Voy a poner todos mis archivos en esta carpeta. Vamos a hacer clic Elegir y no te preocupes por nada más aquí, vamos a dar click bien, y se abre Premiere Pro. Ahora lo que primero tenemos que hacer es asegurarnos de que todos tengan el mismo aspecto. Se puede ver así es como he montado el mío desde el último proyecto y probablemente se ve diferente al tuyo. Lo que vamos a hacer es subir a Ventana, conseguir espacio de trabajo. Haga clic en edición, y si ya está en edición, haga clic para restablecer para guardar el diseño, se ve acaba de leer, cava todo para que el tuyo se parezca al mío, y más adelante en el curso, si sales y mueves eso ahí, esto va y todo ha desaparecido. Puedes volver a subir al espacio de trabajo de la ventana y tienes que restablecer guardar el diseño, y todo vuelve a la normalidad. Lo siguiente que tenemos que hacer es importar algunos videos. Vamos a Archivo, vamos a importaciones, si aún no has descargado los archivos de ejercicio es un enlace en la página de aquí en algún lugar. Tengo un escritorio, abre nuestros archivos de ejercicios, y aquí dentro quiero traer cabeza habladora uno, dos y tres. Podemos hacerlo por completo haciendo clic en el primero, manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic en el último. Si no puedes hacer eso, simplemente haz clic en cada uno de forma individual y trae uno, luego vuelve al archivo Importar y trae dos y tres. Yo estoy haciendo todo lo mío en uno grande, y deberías terminar con algo como esto. Ahora, el tuyo va a verse un poco diferente. El tuyo se va a quedar fácil aquí abajo hay una vista de icono que llamo vista es útil, no me gusta aunque porque toda mi foto termina pareciendo igual, así que no es muy útil, y tan pronto como te metes un poco de metraje aquí se convierte en apenas un poco difícil de manejar. Voy a cambiarlo a éste que se llama Vista de lista. Depende de ti por lo que prefieres peros, no lo sé. Prueba List View por un rato, mira lo que te gusta y es posible que se cambien de nuevo a Icon view si lo prefieres. Estamos en una parte bastante importante ahora. Cuando estoy enseñando, esta puede ser la parte más confusa para que la gente comience, de acuerdo, así que hemos creado un proyecto, hemos importado algunos videos, pero ya verás que lo ha hecho ahora no hay nada realmente pasando. Un proyecto es un recipiente vacío, es como un libro sin páginas es un poco extraño. Todo proyecto necesita al menos una secuencia. Vamos a crear una secuencia. Vamos a Archivo Nueva Secuencia y pensar en secuencias es páginas en tu libro, llega a elegir el tamaño. Esto puede ser un poco desalentador aquí y estás como, wow, hay tantas opciones. El genial de esto es que HDV y este de aquí dice HDV 1080p25 es el que vas a usar el 99 por ciento del tiempo. Este, quieres meterte en cualquier problema usando este de aquí. Haz clic en Crear, y ahora tienes una secuencia y las cosas cobran vida, puedes verla por aquí. Aquí está mi secuencia, no hay nada en mis líneas de tiempo viene una vida, no hay nada en ella. En esta gran caja negra por aquí mostrándome el video en este nada en ella así que es negro. Pero eso a menudo no es un pueblo blanco que empieza. Vamos a deshacer eso yendo a Editar Deshacer, quiero mostrarte que para darte una comprensión de qué secuencias, lo que vamos a hacer es en lugar de crear una secuencia desde cero yendo a Archivo Nuevo y luego tratar de adivinar de este desplegable de qué tamaño debe ser. Lo que vamos a hacer es que tenemos algún video aquí ya existe, es un tamaño ya, ya es una velocidad de fotogramas, se puede ver ahí tiene 1080 de alto. De ahí sacan ese 1080p, es la altura en píxeles, y se puede ver que son 25 fotogramas por segundo, eso es justo lo que debería poner mi cámara, tuya podría estar en 30 o 29. Sea cual sea tu velocidad de fotogramas, realmente no importa, ni el tamaño, lo que puedes hacer es hacer clic derecho y decir, quiero hacer una secuencia a partir de este video clip, entonces ya sabes, tu secuencia, en lugar de adivinar desde arriba ahí, va a ser exactamente lo mismo que tu video. Hagámoslo, tiene una nueva secuencia de clip de clic derecho en ella. Da vida, llegamos a pote muy similar como lo hacíamos antes, excepto ahora sé que mi secuencia es exactamente la correcta, es perfecta. Pero lo único que puede ser confuso, como se puede ver aquí, estos iconos son bastante importantes que como icono de secuencia, y estos son solo videos. Esta secuencia aquí y tiene el mismo nombre que mi video, que hace que la vida sea un poco confusa cuando eres nuevo, hace confusa cuando eres pro también. Solo llamemos a esta secuencia una al principio, solo que no tienes que hacer esto, pero es realmente fácil haber sido ir cuando estás viendo archivos más adelante, esta es nuestra secuencia, y así va a ser como in-design intro. Lo bueno de la secuencia es que cuando exporte mi MP 4, al final de este curso, ahí es donde va a venir el nombre, no del proyecto no que lo llamó BYOL y dirección in-design. En realidad va a venir del nombre de la secuencia. Antes de seguir adelante y empezar a hacer fuera edición, veamos lo que hacen todos estos diferentes paneles. Aquí puedes ver esto son todos los archivos que hemos importado o el aquí es mi línea de tiempo vamos a echar un vistazo rápido a eso. Podemos golpear la barra espaciadora de nuestro teclado, justo en la barra espaciadora grande, se puede ver que soy yo. Hola, tú. Barra espaciadora de nuevo para parar, barra espaciadora para iniciar, barra espaciadora para parar. Se puede arrastrar esta cosa aquí llamada el CTI el indicador de tiempo actual, o me refiero a ella como un juego HD tiene más sentido. Puedes hacer clic en mantener pulsado y arrastrarlo hasta el principio aquí, pulsar Barra espaciadora otra vez, se iniciará, arrastrarlo hacia atrás. Puntos de barra espaciadora. Esa es tu línea de tiempo, voy a arrastrarla todo el camino de vuelta hasta aquí. Ahora tienes dos grandes ventanas en la parte superior aquí, esto se llama ventana de tu programa, y esto se llama tu ventana fuente, nombres cojos Sé que no hay nada en esta ventana de vista previa. ¿ Por qué? Porque lo que se hace aquí, si quiero decir, antes de añadir cabeza parlante tres a mi línea de tiempo, quiero un check in. Yo quiero ver qué hay en ella, así que puedo hacer doble clic aquí abajo. puede ver que se abre en mi ventana de vista previa. Puedo golpear el juego. Esta cosa de aquí no hace nada, es como un adelanto. Ahora qué puedo hacer si hago clic en mantener y arrástrelo por aquí, puedo arrastrarlo a esta línea de tiempo. Ahora es parte de mis ventanas de programa, así que eventualmente si agarré el reloj de la línea de tiempo, se detiene y en las siguientes estadísticas de video por ahí. Ahora eso vincula pernos, pero creo que explorará Angular, haga clic en hit tres y presione Eliminar en el teclado solo para deshacerse de él. Traiga el juego, vuelva al principio, y creo que es hora de hacer algo de edición. Esta es tu ventana de entrada, esta es tu línea de tiempo, esto es lo que se va a exportar, y eso es solo una pequeña ventana de vista previa. Muy bien chicos, pasemos a hacer algo de edición. 4. Cómo editar videos en Adobe Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a sumar los tres de nuestros videos y editarlos para que haya bonitas transiciones y me deshaga de todos los ums y a's, y nos sacamos todas las buenas garrapatas. Vamos a aprender a hacer toda la edición. Edición vamos a aprender dos técnicas. Vamos a arrastrar las n y usar algo llamado la herramienta Raisa. Lo que quieres hacer ahora es pausar este video y solo tienes que ir a ver esto golpeando “Barra espaciadora” y solo dejarlo pasar y verás las paradas y arranques. Pausa ahora, ve. ¿ Lo posaste? A lo mejor no lo hiciste. Pero en realidad hago tres falsos puntos. Esto sucede bastante cuando me estoy grabando. Como se puede ver ahí. Hola ahí. Hola allá, y luego. Hola ahí. Hola ahí. Hola ahí. Mucho alto hay y el final, me dan una toma. Se puede ver cómo fui fácilmente capaz de saltar a diferentes partes porque puedo ver esta forma lejos por abajo. Lo primero que hago cada vez que empiezo a editar es hacer esto más grande para que en realidad pueda empezar a ver las pequeñas jorobas y valles. Para hacer eso, se cierne arriba, en cualquier lugar de aquí, ¿se puede ver debajo? Busca A1 y luego abajo hay una línea negra justo debajo de la palabra A1. Agarra eso y simplemente arrástrelo más grande y podrás empezar a ver esto un poco más fácil. Esto solo te permite editar realmente por la forma de onda en lugar de simplemente ver esto y escucharlo, realidad puedes empezar a apoderarte de ellos. Se puede ver aquí que es probablemente donde termina, justo por ahí. Después pasa algo y luego artículos al final. Digo murmurando, editar la forma de onda es bastante frío. Lo que vamos a hacer es la primera y más fácil forma es hacer click en él. Después podrás ver si pasas el cursor al final o al principio. Mira por encima del rojo con el error de cualquier manera. Lo que vas a hacer es simplemente arrastrarlo hasta colorearlo ahí dentro y luego arrástrelo de esta manera para recortar el bit de murmuración final. Dale una oportunidad a eso, arrástrelo, arrastra esa de esa manera, y antes de que terminemos, lo que haremos es arrastrar estos poderes es hablar cabeza uno. Arrastre esta parte media y basta con hacer clic en mantener presionada y arrástrela y debería chasquear, arregla después del principio. Empuja todo el camino hasta el principio aquí. Agarra tu cabeza de juego, arrástrala hacia atrás. Golpea barra espaciadora. Hola ahí. Mi nombre es Dan y soy un agarre. No tan mal. Voy a saltar hasta el final aquí, golpea Barra espaciadora. Conferencia muy cool. Hay un poco de un incómodo como yo acostumbraba a mirar la cámara. Si eres el encargado de filmar a la gente, necesitas algo llamado pre-rol y post rol. No hagas que se levanten y comiencen a reír al final, necesitan tratar de aguantar un poco al final, así que tienes algunas cosas transicionales para que puedas hacer algunos blues y desvanecimientos y cosas de todos modos. Vamos a acercar un poco, el atajo de membrana es más en tu teclado al lado de tu tecla nueve. Entonces además un par de veces, y lo que puedo hacer es agarrar este extremo y simplemente arrastrarlo y un poco más desde el principio, el frente con el que estaba contento. Está bien. Si lo has hecho mal, te gusta, “Oh, he cortado demasiado”. Lo que puedes hacer es simplemente arrastrar esta parte superior a través. Tienes un poco más de espacio y luego simplemente arrastrarlo de nuevo. Ahora cuando estás arrastrando esto, no estás borrando siempre está ahí. Todos los bits extra son siempre, nunca son como quitar permanentemente. Eres como recortar como una mezquita, y arrastra de nuevo al principio. Hola ahí, varios juegan alrededor, consigue esos dos Ibbotson. Entonces tienes hablando con él uno trabajando y luego vamos a ver otra herramienta. De acuerdo, así que yendo a eso, buen trabajo. De acuerdo, y ahora vamos a hablar de la herramienta de cabeza, vamos a hacer clic en mantener y arrástrelo. Voy a arrastrarlo justo después de hablar cabeza uno. De acuerdo, y voy a menos k a alejar un poco para poder verlo todo. Podríamos otra vez, tengo que falsos puntos. Este es Weber, el principio, yo tosiendo. Pero en este curso, en este entra en este curso, en este curso. Por lo que paré dos veces. La segunda vez es la que obtengo. Por lo que podría simplemente arrastrar los extremos otra vez como me desempolvé para este primer clip. Pero lo que vamos a hacer es aprender la otra forma realmente común de editar como usar la herramienta raysa. Esto es como un panel de herramientas. Si has venido de cualquier otro producto w-0, el normalmente por aquí a la izquierda, este de aquí está atascado en este minúsculo punto de aquí abajo. Nuevamente, este es el otro usará bastante llamado la herramienta raysa. Es literalmente lo que sí hace clic una vez en ese lado, haga clic en los de ese lado. He cortado de como recortado un poco. Vuelve a tu herramienta de selección. Haga clic en este primer bit, presione Eliminar, segundo bit, Eliminar. De acuerdo, entonces la herramienta raysa solo le pone una rebanada en lugar de arrastrar los extremos. Simplemente puedes eliminar partes. Voy a patearlo al principio, pega Barra espaciadora. Creo que al principio hay algo raro conmigo, como en mis mapas. De acuerdo, así que voy a acercar, y en realidad sólo voy a arrastrar este endpoint aquí. Notarás que realmente quiere apegarse a las cabezas de juego, de tus cabezas de juego en el lugar equivocado, puede ser un poco doloroso, pero si consigues que escriba, lo queremos. En realidad es bastante bueno para chasquear a ese punto. De acuerdo, echemos un vistazo al final, fregar. Yo quiero llegar al inhibito, no lo veo. Mira este biden aquí, no agarres estos puntos finales, solo el medio de él y puedes arrastrarlo solo, ese bit medio ahí, vale, y llegar al diseño final. También es un poco largo ahí dentro. Voy a recortar esto. Usemos nuestra herramienta raysa, el atajo es C para llegar a la herramienta raysa y luego V volver a la herramienta Mover. Ve, haz clic en “V Eliminar” y todo lo que haces es, puedes ver ahí para pasar por encima de él como la V entre paréntesis ahí y verlo y verlo. C V, C V, C que va cambiando. De acuerdo, así que eso puede ser un atajo equivalente. Haciendo zoom todo el camino, puedo golpear menos, pero vamos a hacer un pequeño atajo más. Chicos, te prometo no hacer demasiados, o tienes como menos m plus n, c y v. Vamos a añadir uno más. Está bien, y mira tu teclado, está debajo de la tecla Eliminar en muchos teclados, está en la parte frontal de los teclados que tengo aquí, es la tecla de barra inclinada, así que está junto a los corchetes debajo del tarde, justo por encima de su clave de retorno. Se puede ver en la parte superior derecha del teclado a menudo todos ustedes podrían estar en un lugar ligeramente diferente, es barra invertida no barra hacia adelante, basta con hacer clic en. Te muestra todo lo que hay en tu línea de tiempo. Es como ajuste a la página o zoom hacia fuera para gustar un 100 por ciento de tus líneas de tiempo, puedes ver todo. Voy a hacer clic en éste, mantenerlo y arrastrarlo. Por lo que está golpeado al lado de este tipo. Hay un poco de una conferencia de vigilancia de transición incómoda. Esto es saltos y haremos algunas transiciones un poco más adelante. Pero esas son las dos formas principales en las que vas a hacer tu edición. Arrastre el INS utilizar su isótopo. Entonces, cualquiera que sea la técnica que prefieras usar, hagámoslo por hablar cabeza tres. Arrástrelo hasta el final aquí, y quiero que lo recorten. Voy a acercar y voy a arrastrarlo probablemente. A mí me gusta sacar mi cabeza de juego como justo antes de empezar a hablar y los puedes ver ahí arriba. Entonces si lo arrastro, broches de presión, cool. Otro pequeño truco es que en lugar de hacer clic y arrastrarlo hasta el principio aquí, ya que solo puedes hacer clic y vaciar el espacio, por lo que se vuelve blanco, tenía Delete en el teclado, y es como una forma de eliminar en D Space. Vamos un poco antes. De acuerdo, ahora podrías notar que algunos bits de hierba con una cámara no se acercan correctamente, pero ignoraremos eso por el momento, lo arreglaremos. Está bien. Voy a llegar a alrededor de ahí, como el en tono, bonito, y la barra invertida te mostrará todo tu principio de vector de línea de tiempo. Ahora, debes golpear la barra espaciadora y verlo todo el camino. Hola ahí. Mi nombre es Dan, pero lo he visto. Conozco a este tipo. Conozco esta fuerza y tutorial. Está bien, y mis cortes están bien. Sí, está bien, así que eso es todo por lo básico de la edición. Algo que podrías encontrar es cuando estás reproduciendo y sin embargo volver al principio aquí tiene barra espaciadora jugando muy bien, pero en cuanto añades, di tal vez alguna animación o alguna baja, si es como tipo que nosotros te va a hacer un poco más tarde. El tuyo podría estar aún ahora luchando solo para reproducir el video porque estás en una computadora realmente asquerosa. Arriba por aquí y tu ventana de programa gusano Mao, puedes ver aquí hay una opción que dice completa. Yo quiero comprarlo de nuevo a plena resolución. Podrías decidir como, bueno, podrías simplemente estar obligado a saltar a media resolución o cuarto, bien, porque tu computadora simplemente no es capaz de jugar a las minas, mantener los videos finos, aunque bastante estresante, por lo que te dan la mitad. Te darás cuenta de que me pondré a cuarto ahora hit Barra espaciadora. Ahora se sienta un poco borroso. Picado. Está bien. Es solo una forma de hacerlo ir más rápido, en premier pro, no cambia la calidad de exportación al final. Podrías cambiarlo a cuarto justo mientras trabajas aquí. Hey mis fans. Eso es lo básico de la edición. Vayamos a ver el siguiente video donde nos metemos en algunas cosas geniales llamadas B-roll. 5. Corregir u ocultar las secuencias de video defectuosas en Premiere Pro utilizando el rollo B: Hola ahí. En este video, vamos a pasar y reemplazar este metraje aquí donde la cámara sale de foco y el mundo está terminando porque hemos perdido esas tomas. Vamos a cubrirlo con algo de B-roll y añadir algunas imágenes interesantes de archivo como esta. ¿Lo hemos arreglado? En realidad no, sólo lo hemos encubierto, pero ese es el papel de B-roll. ¿Qué es B-roll? B-roll es lo que usamos para ocultar la imperfección. Se puede ver en este video aquí entro y desenfoco un par de veces y otra vez ya que no hay necesidad. Se puede ver ahí me desenfoco, mi cámara pierde el foco y sucede al final comienzan aquí. Desafortunadamente, no hay forma de afilar eso. Simplemente pierde este enfoque. Podría ser que alguien pase la cámara o podrías realmente tener un poco con los audios buenos hasta cierto punto, La persona pierde el foco, tienes que empezar de nuevo. Tienes que cortar el audio pero el video obviamente no tiene sentido porque es un salto entre él. Lo que vamos a hacer es esconderlo todo bajo algún B-roll. B-roll puede ser cualquier cosa. Mi caso, van a ser tomas de producto, o nuestras cosas que estamos haciendo en el curso. Los tuyos pueden ser tomas del edificio o del producto que se está utilizando o cualquier otra cosa. Podría ser algún metraje de biblioteca abastecido que pongas. Cualquier cosa. Esto es un rollo porque es lo bueno que B-roll es el material de relleno o lo que esconde. El primero que quiero hacer es estos dos como separados. Yo quiero guardar el audio pero no el video, pero eso está pegado. Puedes hacer clic con el botón derecho en ellos e ir a desvincular y que desvinculó tanto el audio como el video, con el video seleccionado. Eliminar en el teclado por lo que se ha ido. audio continúa y podrías hacer algunas ediciones de audio aquí igual que hicimos en el último video donde usamos el arrastre o la herramienta de afeitar nosotros para cortar los brazos. Nosotros vamos a cubrir y B-roll. Traigamos algo de B-roll y vayamos a File Import exe, caamos y se aleja. Lo que tiendo a hacer es hacer doble clic en esta zona gris en la parte inferior aquí que abre la importación también. Entraremos a nuestros archivos de ejercicios y llevemos estas tres opciones de B-roll. Metraje 1,2 y 3, click input, Vamos a comprobar cuál de estos admin, si haces doble clic en ellos aquí abajo, se abren, haz doble clic en el ícono. Se abren en este lado izquierdo, la ventana de fuente, recuerdan la ventana de vista previa, y solo pueden agarrar la obra aquí y sólo pueden ver lo que está pasando aquí dentro. Yo quiero traerlo y usar esto como portada para mi audio.Para traerlo, voy a arrastrarlo de él y arrastrarlo a través. Al igual que lo hicimos antes. Si está arriba en la ventana de origen, solo puedes arrastrarlo hacia abajo desde aquí. Depende de ti. Simplemente arrastra desde el centro ahí. Está ahí. Voy a añadir otro poco después. La diferencia entre este B-roll y este B-roll es, ¿ puedes ver los iconos aquí? Se puede ver que éste tiene video pero no audio, pero éste de aquí también tiene audio. Simplemente a veces obtienes metraje si es de un sitio de biblioteca de valores y puede que no tenga audio. Este de aquí lo hace, y no lo quiero porque si hago doble clic en él el audio, en realidad, no estoy seguro de lo que hace el audio. Realmente no hay nada en ella, pero a veces en antes es solo hábito aunque no tengan nada en la pista de audio. El problema es cuando lo arrastro a través, veo QC, trae tanto el audio como el video y ver esto. Si lo volco por encima de la parte superior, se puede ver que está cubierto. Vigila el comienzo. Cuando dije: ¿A qué te refieres? Escucha, en realidad me quitó el audio y lo reemplazó por el audio B-roll. Esto sucede bastante. Un par de opciones, puedo hacer doble clic se abre en la ventana fuente y se puede ver ahí está mi audio y aquí está mi video. Sólo puedo arrastrar por la pista de video. Simplemente los separó para mí, o lo que podrías hacer es hacerlo. El estilo cavernícola es editar un poco más allá aquí abajo. Aleja un poco, haz clic con el botón derecho, desvincula , trae al chico de abajo, y arrástralo de nuevo hacia ti, cómo quieres hacerlo. Esto lleva demasiado tiempo. Voy a hacer algunas ediciones básicas para esto y arrastrar secuencias de pantalla tres en. Lo que necesitaba hacer es cortar en realidad para que encaje justo por encima de esto en tres ollas. Lo que quiero que hagas es pausar el video, pasar, hacer algo de edición para que estos tres, no sean más que el audio aquí, lo voy a hacer. Se puede ir y hacerlo. Yo también lo voy a hacer y tú puedes seguirme y yo acercaré un poco. Este parece, solo voy a previsualizar a lo largo. Eso está bien y lo iba a arrastrar un poco. Este poco aquí, frota a través de códecs, bueno, y luego termina al respecto. No pasa nada mucho después de ahí. Este último sólo sigue desplazándose. Ahí hay un poco del principio donde no hace nada. Voy a recortar ese final. Este es totalmente tu creativo B-roll edición asombrosa. Voy con tu diseño gráfico. Este curso es completo, completo, comenzó ya que antes no hay necesidad de ninguna experiencia en InDesign o diseño gráfico o desktop publishing. ¿ Qué hice para conseguir estos B-roll? En primer lugar, tengo mis hits B-roll, funcionan bien. ¿De dónde lo saqué? Acabo de grabar mi pantalla e hice algunas cosas que parecían interesantes. Esa es una manera fácil de hacer B-roll. Podría ser que agarres tu cámara de video a la que has disparado. Tus hombros ocultos y camina por el edificio. Si eso hablando del nuevo proyecto en el que estás trabajando y voy a instalar el nuevo, no sé, regulador de potencia. Ve filmar los reguladores de potencia bastante hace buena interesante B-roll para el espectador y te permite ocultar imperfecciones en el video o al menos seis it up para que sea un poco más interesante. EZB-rolls, son como el frente del edificio desde el que estás trabajando. No conozco la guía es disco haciendo otra cosa. Por último B-roll, córtalo. A lo que me gustaría hacer voy a acercar porque estoy viendo todas las cosas por fuera y los Docs o vamos a aprender un poco de escalar. Asegúrate de que tu juego se dirija sobre esto primero, pero será B-roll. Es la parte superior aquí se puede ver fuente, este es mi B-roll. También hay fijos. Voy a dar click en eso para que puedas cambiar entre estos dos que Mike perdiste en algún momento. Si estás aquí arriba y está en una fantasía y no quiero que llegue a la ventana de vista previa ahí sí nombre. Controles fijos. Lo que eso me permite hacer es si tengo B-roll seleccionado aquí abajo, si realmente lo resaltan, puedes ver que tienes algo básico fijo que puedes hacerle. Lo que quiero hacer es ver a esta pequeña área trabajarla hacia abajo. El' me permite hacer escala y todo lo que voy a hacer es hacer clic en “Hold” y arrastrar. Puedes arrastrarlo a la izquierda y a la derecha o simplemente puedes teclearlo. Voy a arrastrarlo ahí arrastramos la posición hacia arriba. Eso es lo que estoy haciendo, mi B-roll sólo para que se ponga, no quiero ver esos lados. Algo así como ese esqueleto los puso a todos. Esta es tu asombrosidad creativa. Así. Vamos a hacer si todos estos, voy a escalar esto subió y tener más de un abstracto, acercar así y querer ver la cara de ese tipo. Casi ven los spreads. Eso es bonito y este de aquí, sólo voy a acercarme un poco también. Haga clic en él aquí primero, de lo contrario no funcionará. Las plantas son de nuevo completarán los principiantes. No hace falta ninguna experiencia en InDesign o diseño gráfico o desktop publishing antes. Es así como trabajar con el B-roll. Vamos a hacer alguna corrección de color más adelante en el curso. Pero a menudo video, solo se puede hacer algo básico como arreglar o retoques. No puedes irte y no pudiste comprar en ese metraje que tenía ese borrón entrando y saliendo demasiado caliente. Aquí te dejamos algunas cosas geniales que podemos hacer con algo de calibración. Eso haremos en un tutorial posterior por ahora sin embargo, nuestros mayores problemas son estos cortes de salto locales como lo que tenemos. Por el momento que es ir de una y sólo abofetear en la otra, es sólo el corte. Vas y ves saltos a través. Vamos a ver las transiciones en el siguiente video. Vayamos a hacer eso ahora. 6. Cómo añadir transiciones de desvanecimiento cruzado y desvanecimiento en negro en Premiere Pro: Hola ahí. En este tutorial vamos a ver cómo hacer transiciones en Premier Pro, como este fundido. De acuerdo, también haremos un poco de flash blanco fundido cruzado. Haremos una cruz disuelva como este tipo, incluso hará una cáscara de página. En realidad, miento. Nunca se te permite hacer una cáscara de página. Está bien. Si lo haces, te encontraré Lipnison y te encontraremos y te diremos que no hagas peelings de página. Muy bien, vamos a hacer todo esto en Premier Pro, excepto los peels de página. De acuerdo, primero arriba, vamos a golpear nuestra tecla de barra invertida para que todo encaje en nuestra línea de tiempo. De acuerdo, asegúrate de que tienes al seleccionado en la parte inferior aquí, barra invertida. De acuerdo, y sí, nuestras transiciones el momento que el salto en frío corta que es como volteado a uno u otro. Por lo que las transiciones realmente se encuentran en, se puede ver aquí abajo, como lo hicimos antes, tal vez podamos voltear entre la fuente y el panel de efectos. De acuerdo, lo mismo aquí abajo tenemos proyecto, pero hay muchos de ellos aquí y se pone un poco confuso. Este último igual a arreglar, puedes golpear esta flecha doble e ir a un arreglo o probablemente más fácil todavía conseguir una ventana, clic en un arreglo y como que lo lleva hasta la frontera. Entonces puedes volver a la ventana de tu proyecto, empezar a ventana e ir al proyecto, y como que salta de nuevo a esa pestaña, hasta ti. Entonces en un arreglo, vamos a buscar bajo transiciones de video y vamos a usar disolventes, vale, hay corriendo en un cubierto como las que más usas, vale. Aquí hay algunos horribles. Si encuentro que estás usando la cáscara de la página , está bien, va a haber problemas. ¿ De acuerdo? ¿Cuántos problemas? No lo sé, los dioses del diseño van a bajar a buscarte. Pero vamos a ver los disolver y ya ves que son los fáciles de agregar. Entonces digamos que empezaremos con la disolución cruzada, disolución cruzada es, sí, mezcla una con la otra. Vamos a dar clic aquí y arrastrar y este tipo de un par de formas de agregarlo. Se puede ver cuando estoy haciendo clic, sosteniendo y arrastrando. Puedo agregarla a ese lado, ese lado o al centro, eso no siempre es cierto. De verdad depende de cómo se haya editado tu video, pero no te preocupes si termina de ese lado o de ese lado o en el medio. El medio es lo mejor, pero cualquiera de las partes funcionará. De acuerdo, así que no te estreses si sucede. Entonces puse uno en el medio y echemos un vistazo. Barra espacial, no me gusta. Está bien, funciona. Podría funcionar realmente bien para estos, se disuelve cruz para uno de estos tipos, se puede ver lo que me dejó ir por ese lado. Déjame ir en medio aquí, pero no te preocupes por el lado no importa. Entonces funciona ahí, pero sí parece que tiene un efecto diferente ahí dice: “Estoy en transición a otra cosa. Por aquí, dice, como, “Estoy en algún tipo de sueño. Entonces no me gusta esa de ahí. Entonces depende de ti qué transiciones vas a usar. Lo que uso normalmente es sumergido a negro o dip a blanco, eso sólo significa que va a haber un desvanecido a negro o blanco en el medio. Y ahí donde los llaman aquí, llaman dip to black en lugar de desvanecerse. Entonces usemos dip to black y ponerlo entre él. Aquí atrás, barra espaciadora Esa es una forma muy común de hacer una transición y se ve bien. Lo único que encuentro es la velocidad de transición predeterminada. Aquí premier es un poco lento de ver. Algo así toma bastante tiempo. Entonces lo que vamos a hacer es cambiar la velocidad. Podemos presionar el botón más, acercando, puedes ver que mi transición es cada vez más grande. ¿ Cómo deshacerse de él? Basta con hacer click en él y elimínelo. De acuerdo, voy a ir a Editar, Deshacer y traerlo de vuelta. Pero para cambiar la velocidad de la misma, mira esto y agarra uno de los extremos. Tienes que estar bastante cerca de esto y puedes buscarlo y hacerlo un poco más corto. De acuerdo, ahora, de acuerdo, lo corto que depende de ti. Agradable. Entonces eso es un dip tab negro. Y lo que vamos a hacer es otro. Y yo uso probablemente más a menudo en el momento, y esto es probablemente cuando lo usé para blanco, como un flash blanco en lugar de un desvanecido blanco. A mí me gusta bastante. Y no sabes, es como una de esas cosas de moda estoy seguro de que en unos meses ya no me gustará. Pero es algo genial por el momento. Entonces no importa. A lo mejor es folclórico de un lado, pero voy a hacer el mío mucho más corto. Entonces es algo así como este look flash blanco 3 D, me siento como, sobre todo cuando hay música me parece que se mantiene el ritmo bastante igual. A lo mejor un poco más corto. Sí. Está bien. Entonces sí, ya sea dip a negro, cross disolver o blanco. Ahí hay algunos otros aquí puedes jugar con ellos, pero todos un poco. No lo sé, eso no se acostumbra muy a menudo. Podrías encontrar un gran uso para la cáscara de la página y decir, sí, voy a pasar y añadir, tal vez sumergir a negro a todos estos. Y luego sí, pasa al siguiente tutorial. Por lo que continuas. Voy a acortar todo esto. Está bien. ¿Tengo esto como uno? El abrigo negro. Pasas al siguiente video o puedes quedarte por aquí conmigo, ya sabes, acercar, es un poco más corto. ¿ Por qué no están de ninguno de los dos lados? Para ver cómo la edición, si hay algún tipo de metraje como al principio y dentro de éstos o si estamos justo al principio, y me sumergí a negro. El tinte aquí, funciona igual que una muestra de desvanecido. Depende de ti si quieres que eso sea. Y en realidad tengo algo más de metraje para ir allá al final. Entonces voy a borrar esa de ahí y ponerla de nuevo cuando agreguemos más metraje. Muy bien amigos, transiciones, súper fácil en Premier Pro. Te veré en el siguiente video. 7. Cómo ajustar el volumen del audio en Premiere para que suene normalmente equilibrado: Hola ahí. En este video, vamos a ajustar nuestro audio para que suene bien y normal en comparación con los videos de otras personas en el mundo. No estamos a ruidoso, no estamos demasiado bajos. Vamos a añadir algunos fotogramas clave también para ayudar a arreglar algunos de los bits donde empiezo a trailing off y a callarme. Veamos cómo hacer eso ahora en Premier Pro. Tenemos que ajustar el volumen. Queremos conseguir el volumen para que sea lo mismo contra el volumen mundial. No queremos que nuestro video sobresalga por ser demasiado ruidoso o demasiado bajo. Vayamos a hacer eso. Lo que necesitas para poder ver es por aquí es nuestro audio. Si no puedes ver eso, ve a Ventana y haz clic en “Medidores de audio”. Si a diferencia de mí, no puedes ver esos pequeños números ahí, podrías tener una pantalla realmente pequeña y sólo puedes ver esto. Necesitamos la barra para que veas esos números a los lados de ahí. Simplemente haz clic, mantén pulsado y arrastra esta barra hasta que se vuelva un poco más grande para que puedas ver todas las partes. Si tengo barra espaciadora, mira esta barra de enfrente. “ Hola ahí. Mi nombre es Dan y soy diseñador gráfico”. Lo que buscamos es que queremos que esa barra esté rebotando entre algún lugar entre seis decibelios negativos y 12 negativos. Sí, el sonido funciona en negativos. cero es el más alto y todo por debajo de eso es donde operamos. Voz completa, sobre todo, funciona muy bien entre el negativo seis y el negativo 12. Si volvemos a previsualizar, puede ver el mío solo está un poco bajo aquí abajo, y se acerca, pero no es lo suficientemente alto. Hay dos ajustes que puedes hacer. Hay un ajuste sutil que es realmente fácil para efectos rápidos. Si de verdad estás cerca, solo tienes que reventarlo un poco. Se puede ver esta línea que recorre nuestro audio, si lo agarras y lo subes, se puede ver justo debajo de ahí, hay esa cosita que dice que estoy en 1.9 decibelios, y sigo subiendo a cerca de seis. Eso son ajustes realmente pequeños, así que no puedo ir más alto que eso. Si lo arrastro hacia arriba por los seis y le pego a “Barra espaciadora”, está bastante cerca. Es solo que, oh, necesitaba un par de decibelios más solo para subir a este rango aquí, así que eso no va a funcionar. Voy a ir a Editar, Deshacer, sólo para volver atrás. Esa es la manera fácil, arrastra la barra. Si eso no funciona para ti, como si no estuviera funcionando para mí, puedes hacer clic derecho en el audio aquí abajo e ir al que dice Audio Gain. El aumento aquí es donde ajustamos el volumen. Yo lo voy a ajustar por cuánto? Sé exactamente cuánto es porque ya he hecho esto antes, pero son ocho decibelios. Bueno, todo lo que tienes que hacer es intentarlo aquí abajo. Ya que seis no funciona, puede que tengas que subir hasta ocho. Prueba 10, prueba 12, prueba 16 si tienes que elevarlo a 16. Cada vez, haga clic en “Ok”, retírelo a través. Si eso no funciona, ve a Editar, Deshacer, y ves caer esta pequeña cuadrícula de aquí abajo hacia abajo, y luego vuelve aquí y dices que ocho no funcionaron, así que voy a ir Gain, y voy a ajustarla por decir 10. Sé que el mío tiene que ser ocho. Simplemente seguiré sumando sobre la parte superior de ella porque solo hace difícil calcular cuál es el siguiente si has combinado 2 más 4 más 7. Simplemente deshazlo, vuelve atrás, prueba con otro número. Sé que el mío es ocho. Eso es cierto de todo esto porque me quedé en la misma posición y no me moví. Puedo hacer click en ti, hacer clic derecho e ir a Ganar e ir a ocho. Ya ves que sale, así que va a funcionar para mí perfectamente de esta manera. Hemos ajustado la ganancia en todos estos. Si tienes tomas diferentes, di que soy yo hablando aquí, pero entonces soy yo hablando en otra oficina, obviamente, la ganancia va a ser un poco diferente. Es posible que no puedas usar la misma ganancia en todas las diferentes pistas. Ahora, otra cosa que va a pasar es que empiezo con gesto. Se puede ver aquí es bastante ruidoso. Yo estoy como, “Hola, soy Dan”, y luego más tarde regateo al final ahí donde me pongo un poco más cómodo en el tiro. Eso pasa bastante, así que vamos a tener que hacer algunos ajustes básicos. Podría dejarlo. No es gran cosa en este caso, pero te voy a mostrar cómo editarlo porque podrías tener algo que es mucho más obvio. Pasa mucho cuando me alejo del micrófono así. Ahora me estoy alejando del micrófono. Podría sonar sonoridad, pero simplemente no estoy frente al micrófono, así que es un dolor en el culo. Hago eso con cosas poco sutiles, así que a menudo tal vez voy a hacer algunos ajustes. Vayamos a hacer eso. Lo que queremos hacer es que vamos a sumar un par de fotogramas clave. Lo hacemos manteniendo presionada una tecla en nuestro teclado. Es Comando en un Mac o Control en un PC. Mantenga eso abajo y luego haga clic en esta línea blanca aquí, necesitamos al menos dos fotogramas clave. Voy a hacer uno ahí y otro allá porque este pedacito aquí donde me goteo un poco, así que necesitas al menos dos de ellos. Ahora voy a soltar esa tecla en mi teclado y ver esto. Si paso por encima de esta línea y simplemente la arrastro hacia arriba, se puede ver lo que estoy haciendo, dos fotogramas clave. Eso se quedó ahí abajo y luego sube aquí. Eso sólo lo va a levantar como una rampa. Lo voy a hacer por encima de la pizarra sólo para mostrarte lo que hace. Cruza por aquí, mira esto. En realidad, no es tan malo, pero sí me pongo mucho más fuerte ahí. Voy a encontrar algo a tierra. El mío es bonito y sencillo porque acabo de tener ese pequeño ajuste corto, poco aquí. Podría hacerlo hasta aquí. No voy a hacerlo porque en realidad suena bastante bien todo el camino, pero quiero darles un ejemplo. Podría tener algunas cosas realmente malas, así que podría tener que acercar aquí. Sucede bastante cuando alguien está demasiado cerca del micrófono y hacen bs y ps. Mira esto, te lo voy a hacer aquí. Aléjate si tienes auriculares encendidos, tal vez desconéctalos. Vigila esto. Ps y bs. No estoy seguro si puedes conseguir sobre p, p, p. Hace que ese micrófono salte y todos estarán asustados. Lo que podría tener que hacer es acercarlo. Digamos que no tengo ninguno en este porque estoy tan lejos del micrófono. Pero lo que podrías hacer es agregar un fotograma clave aquí, digamos que hay un fotograma clave aquí y un fotograma clave allá. ¿ Por qué tengo cuatro de ellos? Es para que pueda construir este pequeño estante, y tal vez pueda bajar esto, así que tal vez tengas esta parte aquí de la que quiero deshacerme. Vas a necesitar cuatro de estos solo para que yo pueda decir, en realidad, no quiero nada de esto. Ahí hay un B grande. Podrías tener una forma de onda de aspecto realmente feo con todos estos pequeños fotogramas clave porque estás arreglando muchos pequeños problemas. Yo acabo de destrozar totalmente la mía aquí, pero sólo te estoy dando un por ejemplo, así que voy a deshacer hasta que se hayan ido todos estos fotogramas clave. El mío es bonito, ajuste sutil. Es posible que tengas montones de ellos, pero así es como ajustas tu sonido en Adobe Premier Pro. Pongamos al siguiente video. 8. Cómo sincronizar el audio por separado con el video en Premiere Pro: Hola ahí. En este Premiere Pro Video, vamos a puntar un video que tiene un audio realmente malo, así. Ahora te lo voy a dar. Suena como si estuviera en el baño con buen audio. Cada diseño individual para asegurar eso. Suena mucho más agradable. De acuerdo, y te vamos a mostrar cómo hacer eso automáticamente, en Premium Pro usando algo llamado Multi-cam. De acuerdo, así que primero, vamos a importar nuestro audio y video, y vamos a importar archivos, o Comando I, o Control I, en una PC. Es cabeza hablando para bien, hay un mp3, que es el audio y el mp4, que es video. Vamos a dar clic en Importar. De acuerdo, ¿dónde están? Están en diferentes pedacitos. De lo que puedes hacer a veces si no reordenan, me gustan alfabéticamente click en el nombre. De acuerdo, y sí, los van a apilar por su nombre. Tengamos una vista previa rápida de estos. Ahora recuerda que estamos en nuestro control fijo, pero si hago doble clic aquí abajo, volverá a todo video de vista social, y este es solo el audio así que tengo algunos bits de onda pasando. Te voy a dar. De acuerdo echemos un vistazo a la versión de video. Entonces es muy similar. La cámara hace esta cosa extraña. Pero escuchémosme hablar. Ahora te voy a dar cada sencillo. Ves, suena como si estuviera hablando en el baño. Eso es porque estoy grabando el video en mi cámara y el audio en mi cámara. El audio de mi cámara es terrible. Lo que hago, es que tengo un micrófono separado. Graba ese micrófono directamente en mi laptop. ¿ Por qué? Porque el audio de la cámara es realmente malo. El micrófono por lo que es una de las primeras cosas que necesitabas si estás haciendo cosas corporativas es que probablemente necesites invertir en un micrófono. Comunícate conmigo en cualquiera de las páginas de comentarios si te interesan los micrófonos y qué debes hacer, hay un par de opciones con las que puedes trabajar dependiendo de qué cosas estés filmando. Pero de todos modos, quiero coserlos a estos dos juntos. Ahora es bastante fácil de hacer. Una de las cosas que tienen que pasar es que, a pesar de que tengo mi mp3 grabado por separado, también tengo audio, pesar de que es realmente malo en mi cámara. No apaguéis eso porque así es como lo empareja juntos. Coincide con las formas de onda, y así el audio de ambas pistas se emparejan. Seleccione ambos. Estoy sosteniendo Shift y haciendo clic en uno, mantenga presionado el turno y haga clic en el otro. Vamos a hacer clic derecho alguno de ellos. Hay una llamada Crear secuencia fuente de múltiples cámaras. Se llama multi-cam. Vamos a darle click. Va a darle un nombre, y dejarlo como predeterminado. Vamos a renombrarlo en un segundo. Enfriar. Lo que pasa es que esto queda en la línea de tiempo. Esas dos cosas que habíamos seleccionado llamaban el mp4 y el mp3 se atasca en esta cosa. Este bin ha sido creado para es para esta carpeta, y ahí están las dos cosas que acabamos de seleccionar hace un segundo. Esto se archiva aquí porque ya no los necesitamos. No los borres, pero solo están ocultos en el, lo que queda es esta cosa llamada pista multicam. De acuerdo entonces lo que vamos a hacer es eso, tiene un nombre realmente malo que se llama Talking Head cuatro mp4. Ahí está esta cosa mermelada al final. Vamos a hacer doble clic en las palabras, y llamemos a éste cabeza hablante cuatro, pero en lugar de mp4 cuatro al final aquí, vamos a llamar a éste Good Sound o algo más. Probablemente no sea un gran nombre. Pero, mira este ícono. Es diferente a todos los demás que hemos hecho. Secuencias, videos que es un pequeño icono para un truco multi-cam. Simplemente lo agregamos como un video ahora. De acuerdo, entonces lo que tenemos que hacer es arrastrarlo a través. Voy a añadirlo después de esto, ve. Desplázate un poco. En realidad voy a golpear la tecla de barra inclinada. Vamos a sumar algunas apuestas de peso. Ya ves en la línea de tiempo, todo es negro. Entonces eventualmente empiezo. Es porque el audio comenzó de manera diferente. Entonces está editado. Echemos un vistazo. Puedes hacer clic derecho en esto aquí abajo e ir a éste. Esto está abierto en línea de tiempo. No hagas esto. Yo solo quiero mostrarles lo que está pasando en segundo plano. Hemos entrado ese buen sonido. Conseguí la pista de audio, que en realidad se reprodujo por mucho más tiempo, y el video comenzó un poco más tarde. Es sólo porque tiendo a micro on, en mi especial separado bueno Mike. Después enciendo la cámara en segundo lugar. Hay un poco de lapso de tiempo, pero los ha alineado bastante bien. Echemos un vistazo. Déjame darte cada uno de ellos. Agradable, ahora lo que se hace es, ¿puedes ver este m de aquí? Está silenciada la pista de la cámara, porque es la mala pista de alguna manera por arte de magia, sabe qué pista usar. Sí, los ha alineado a todos, así que voy a cerrar eso. lo que terminamos es con esto es algo así como grupo atascado, lo que facilita trabajar con él. Ahora por eso es negro al principio. Entonces eventualmente eso empieza y vamos a hacer nuestra edición sólo regular. Voy a llevar mi cabeza de juego a donde quiera. Voy a arrastrar esto por partes, y luego hago clic en el centro, lo elimino. Llegar al final. Hermosos documentos en diseño. Hit Space bar, arrastra eso a lo largo y que mis amigos es cómo sincronizan buen audio con el mal audio y video en Premier Pro. 9. Cómo arreglar el color y añadir una viñeta en Premiere Pro: Hola gente, en este video vamos a hacer algo llamado gradación de color. Básicamente es la palabra de lujo para fijar colores, y en este caso los vamos a arreglar y editar viñeta. Yo me voy a encender. Está encendida por el momento. Se ve impresionante, antes, después, antes, después. ¿ Lo he hecho amargo? ¿Lo he empeorado? Creo que lo he hecho mejor. Vamos a usar algo llamado color Lumetri, hacer algo de clasificación de color y arreglar colores, agregar una viñeta todo en este video. Vamos a hacerlo ahora en Premiere Pro. Para hacer los cambios, lo que vamos a hacer es que voy a tener mi cursor encima de esto. Voy a llegar a un puesto donde no me veo realmente raro y voy a dar click en él para que esté seleccionado. Entonces voy a abrir algo llamado Lumetri. Ve a Ventana y baja a Lumetri Color. El término que estamos haciendo ahora es algo llamado gradación de color. Así lo llamas en el mundo del cine, cuando vamos a ir a arreglar los colores. Vamos a hacer nuestra gradación de color. Vamos a usar el color Lumetri y tuyo en mi defecto podría verse un poco así, pero puedes ver si hago click en estas palabras aquí, corrección básica, hay estas opciones. Vamos a usar corrección básica y viñeta son las que usamos mucho. Da click en Corrección Básica y para empezar, lo que podrías hacer es solo dar click en Auto y ver qué hace. Ver por aquí, así que voy a restablecerlo, auto reset, auto. ¿ Me gusta auto? Funciona mucho del tiempo, pero en este caso no me gusta del todo. Se está exagerando estas cosas, voy a restablecerlo. Hagámoslo manualmente. No es súper duro. Esto de aquí, el selector de balance de blancos puede ser súper útil. Lo que haces es hacer clic en esto y dices, hey Premiere, sé que esta parte de mi camiseta es absolutamente blanca. Lo que hace, va bien, si eso es blanco, entonces voy a hacer algunos ajustes en base a la palabra dado que eso es blanco. Para eso lo usas. A veces no funciona, ha hecho mi pequeño grano ¿lo tiene? Entonces este reloj se acabó y decir tal vez es esta cosa aquí lo que fue, sé que en la vida real es absolutamente blanca, así que voy a dar click en eso. Se ha hecho más verde. Puedes usar esto empezar y lo que es, es ajustar la temperatura y el tinte. Aquí se puede anular manualmente, dependiendo de lo malo que sea. A menudo puedes dejar esto en cero, por lo que no tienes que jugar con el balance de blancos. ¿ Qué debes hacer? No hay nada que debas hacer, todo lo que haces es mantener un ojo en esto, y luego lo arrastras a izquierda y derecha. Esta es mi increíble técnica, solo vas de ida y vuelta y vas, ¿dónde está el medio feliz? Se puede ver en este no hubo cambio. Ni siquiera lo estoy mirando, lo estoy haciendo clic, arrastrando de ida y vuelta y mirando a mi pantalla, no me importa dónde acabe realmente. Yo me inclino hacia adelante, yendo a donde quiero esta cosa? Sobre ahí. Se puede decir menos ocho. Algunos de ellos tienen pequeños cambios y tienen mucho y tú solo pasas y vas de ida y vuelta hasta estar contentos con donde termina. Esto es más arte que ciencia. Eso es lo que me gusta para este escenario en particular. Lo haces con la misma pista exacta y encontrarás que la tuya será diferente. Realmente depende de qué look estés buscando. iluminación en la habitación cuando estás haciendo edición puede influir en las cosas. También donde en el video, si buscas más adelante en el video y en realidad cambia la iluminación, tal vez salga el sol. Podría estar ajustándolo de manera diferente a mí. Eso me gusta, lo que me gustaría hacer es pasar a la viñeta. Entonces lo veremos reproduciéndolo todas las diferentes escenas. Lo que haremos es bajar a una viñeta, esta última opción aquí y asegurarnos de que tu cursor haya terminado. Ya lo tienes clicado y vamos a jugar con esta cantidad. Lo arrastras a la izquierda y a la derecha. En realidad, solo lo arrastras a la izquierda, nadie quiere nunca una viñeta de halo blanco, quieres que el negro esté en el exterior. ¿ Por qué editamos? No tenemos que hacerlo. Yo edito porque le da un aspecto de grano de película. Los editores pasaron su vida tratando de quitar viñetas de los primeros días. Ahora pasamos nuestro tiempo agregándolo de nuevo para un poco de efecto dramático teatral. ¿ Te gusta? Mira esta casita aquí, enciéndala y apaga, enciende y apaga. Porque una vez que es un fondo bastante oscuro, realmente no importa. A menudo no juego con ninguna de estas otras opciones, son justo donde comienza y se detiene el círculo. Voy a deshacer eso y no juego con esos. Con viñeta de editor, he hecho algo de nivelación básica de color y lo que quiero hacer ahora es aplicarlo a definitivamente éste. Porque eso es exactamente lo mismo que quería emparejar. Con el cursor por encima de este tipo, voy a darle click derecho y voy a decir copia. Entonces voy a tener mi cursor por encima de éste y tener este seleccionado, y ahora voy a ir a editar. Hay uno que dice en vez de pegar todo el asunto, si golpeo pegar ahora solo va a pegar todo el video. Pero si voy Pegar atributos, esa cosa de color Lumetri que agregamos se considera un atributo y lo que podemos hacer es dependiendo de lo que aquí se seleccione. Voy a deshacer todo. No quiero aplicar ninguna de estas cosas. Yo sólo quiero aplicar este efecto. Muchas gracias. Click Ok, y se aplica justamente eso. No ha aplicado ninguno de los cambios de sonido que hicimos por aquí, lo contrario eso vendrá junto con ello, solo quiero aplicar ese efecto. Si tienes un montón de videos diferentes como este aquí, click derecho en Pegar atributos. Asegúrate de que usaré de la misma manera, realmente no importa de qué manera vayas. Recuerda la última vez que haces clic Ok, y es una forma de, en realidad puedes seleccionar muchos de ellos de una sola vez e ir a editar pegar atributo. Lo último que quiero hacer antes de irme es que estas capturas de pantalla realmente planas que hice, quiero agregarle una viñeta. No quiero hacer la corrección de color porque no necesita corrección de color, solo necesita una viñeta. Voy a seleccionar aquí abajo. Voy a agarrar la cantidad, arrastrarla hacia la izquierda y solo ves, ver este encendido, apaga, apaga, apaga. Es posible que ya puedas verlo en el [inaudible]. Me encanta, pequeña pista ahí. Es un menos cinco. Podría copiarlo y pegarlo o simplemente seleccionarlo y decir que eres menos. En realidad, ¿qué hace sólo arrastrarlo un poco así. Este de aquí lo arrastra un poco así. Saben que todos tienen una viñeta porque soy adicto a las viñetas. Es posible que no enciendas el tuyo, pero la corrección de color K es muy importante. Algo que podrías hacer es que lo hicimos con un video realmente pequeño. Puedes hacerlo más grande, este es un práctico atajo antes de dejar este video, ya que puedes agarrar. Mira el bit central aquí, para que puedas ajustar esto más grande y más pequeño. Puedes arrastrar, éste es más grande. En realidad puedes agarrar donde todos se cruzan. Ya ves de dónde sacamos el pequeño objetivo cruzado aquí está la cosa y tú puedes hacer eso. Puedes mantener tu cabeza de juego y la ventana de fuente por aquí, pero quieres que esto sea lo más grande que pueda ser. Cuando estás usando la corrección básica, solo lo estás viendo tan buena como la calidad, buena como esta palabra. Muy bien, gente, los veré en el próximo video. 10. Añadir y animar un logotipo de introducción a un video en Premiere Pro: Hola ahí. En este tutorial, vamos a conseguir que nuestro logo se anime al inicio de nuestro video. En este caso, va a ser como esa de ahí donde escala. Pero también veremos meternos en tobogán desde un costado y desvaneceremos. Echemos un vistazo a hacer los tres de esos en el tutorial una vez más. Vamos a hacer eso ahora. Antes de hacer nuestra animación de logo y hemos estado jugando con las cosas, las cosas un poco mezcladas. Recuerda si queremos restablecer nuestro espacio de trabajo, hemos ido a ventana, espacios de trabajo y edición, asegúrate de configurar reset a layout guardado. Todo vuelve a la normalidad. Hay algunas cosas que quiero traer primero, así que vamos a mandar yo o controlar yo, yo para importación. Vamos a traer el logo y la música de fondo. Puedes traerlos por separado o juntos, como yo lo he hecho. Los agarro a ambos manteniendo presionada la tecla de comando y haciendo clic en cada uno de ellos. Eso está en un Mac, si estás en un PC, es la clave de control. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero seleccionar. Se puede ver que estoy en mi herramienta de selección, estoy más o menos en eso como el 99 por ciento del tiempo en Premier. Agarro todas estas partes en mi línea de tiempo solo haciendo clic, sosteniendo y arrastrando aquí. Hay agarrar en cualquier lugar y este primero aquí y simplemente arrástrelo todo el camino a través de aquí. Acaba de conseguir algo de cuarto de juegos por aquí y luego lo arrastraremos de nuevo una vez que nos seque nuestro tiempo de animación. Lo primero que necesito es, y voy a traer mi logo. Voy a traerlo aquí y mover mi cabeza de juego y ahí está mi logo. Ahora mi logo se ve mejor sobre un fondo blanco. Por defecto todo es negro en Premier Pro. Para cambiar eso no hay como fondos sentados. En realidad agregas una caja blanca en el fondo. Ahora bien, no se llama caja blanca, se llama color mate. Vamos a crear uno, vamos a ir “Archivo”, nuevo, y aquí abajo hay algo llamado un color mate. Está coincidiendo con el mismo tamaño que mi video, que es perfecto, todo es perfecto. Escoge un color. Voy a hacer clic en mantener y arrastrar el círculo. Sostenga, arrástrelo hasta abajo, haga clic en “Ok”. Voy a darle un nombre. Color mate no tiene mucho sentido. Lo vamos a llamar fondo blanco, fresco. Está por aquí, mi ventana de proyecto, voy a hacer clic en “Hold” y arrastrarlo por aquí. Ahora tenemos capas ahora, así que no puede bajar aquí. ¿ Por qué? Porque esto es audio y no es audio, es una imagen real. Ahora, el orden de capas va a ser importante porque voy a poner esto en la parte superior aquí y es bastante. Terminas mirando hacia abajo desde arriba aquí y ves este tipo primero y debajo está mi logo, que no puedo ver. Vamos a cambiar el orden y el arrastrarlo hacia arriba, y poner a este tipo debajo. Ahora tengo logo con fondo blanco. Antes de seguir adelante, voy a añadir mi música de fondo. ¿ Por qué? Siempre que estoy haciendo animación, me gusta tener la música que va a aparecer porque me ayuda con el ritmo y el tiempo. Sí, de todos modos. Aquí está mi música de fondo. Esto también va a ir en su propia capa, porque si accidentalmente lo agrego aquí, va a limpiar todo mi discurso, lo cual no es bueno. Voy a deshacer, haga clic en mantener y arrástrelo para que quede debajo. Ahí estamos. Ahora voy a volver a poner mi cabeza de juego al principio, toca “Barra espaciadora”. Ah tiene música, muy emocionante. Lo que me gustaría hacer es animar. Vamos a ver algunos tipos diferentes de animación. Escogerás uno de ellos tal vez uno de estos días. Vamos a hacer un fade in, un deslizamiento dentro y luego una escala hacia arriba. En primer lugar, haremos nuestro fade-in. Es agradable y fácil. Poner nuestro hit de juego de vuelta al principio. Lo que me gustaría hacer es cuando está al principio aquí, me gustaría que fuera completamente transparente y mientras viene, pase se va a subir hasta que esté ahora, así que podemos verlo, así que se desvanecen. Echemos un vistazo a hacerlo usando animación. Voy a asegurarme de que se haga clic en esta parte, ese es mi logo. Voy a acercar un poco para que la tecla más, para que pueda ver las cosas un poco más fáciles. Yo quiero animar el logo, obviamente no el fondo blanco. Vamos a seleccionarlo, vamos a cambiar a la parte superior aquí a controles de efectos. Con ella seleccionada, se puede ver, miramos esto antes. Tenemos movimiento y opacidad, tuya podría estar pegada así. Golpeé esta pequeña flecha aquí para el movimiento. Se puede ver la escala y posición que haremos en un segundo. Pero éste queremos opacidades, yo herramienta eso hacia abajo. Ahora al principio aquí, quiero cambiar mi opacidad. Voy a arrastrarlo hacia abajo a cero, o puedes teclear cero y ahí, genial. Ya verás que aparece este pequeño diamante, pequeño fotograma clave. Eso se va a poner, en este momento se va a poner a cero. Si lo muevo un poco, ahora cuanto tiempo me fue debido tiempo golpeando “Barra espaciadora” y luego golpeando de nuevo a “Barra espaciadora” para detenerlo, mira. Sentí que eso es lo suficientemente largo para ello. Puedes ajustarlo después. Sentí como tal vez después de 22 cuadros. Sí. Ahí es donde vamos a conseguir que quepa en un 100 y así arrástrelo, cool. Aparece otro fotograma clave por lo que hay uno a cero, uno a 100. Tenemos play hit de regreso. Realmente no importa si usas ese hit de play o el de aquí abajo. Se puede ver que están conectados. Esta es sólo una visión diferente de la misma línea de tiempo. Vuelve al principio, toca “Barra espaciadora”. Ahí está mi pequeño fade-in. Puedes conseguir que se desvanezca con la misma facilidad. Digamos que llegamos a un poco y queríamos terminar tal vez haya, solo puedo volverlo a cero. Eso es algo interesante que pasa casi cada vez que imparto las clases que, sí, sólo un pequeño error porque eso es cero, eso es un 100. Si eso es cero, va lentamente, mira esto, llega a un 100, pero luego voy a golpear a “Barra espaciadora” lentamente se desvanece aquí arriba. Se quiere más de una rampa, sólo quería llegar a 100, quedarse a 100 por un tiempo y luego dejar atrás. Llévenlo a un punto estamos listos. ¿ Lo que vamos a hacer es ver este de aquí? Esto es agregar, quitar un fotograma clave manual. Lo que no tenemos antes fue cuando arrastramos esto, se hace editar automáticamente. Lo que podemos hacer en realidad es forzarlo ahí, tu 100. Después ir un poco más allá y arrástrelo hacia abajo a cero. desvanece, aguanta un rato, y luego se desvanece bien. Ahora lo que podría hacer es que podría alejarme aquí abajo, menos, menos, menos. Tengo que dar click aquí abajo si lo estoy haciendo aquí arriba como zoom dentro y fuera de esa línea de tiempo. Pero si hago clic aquí abajo, déjame usar más un menos. Puedo acercar y alejar por la parte inferior aquí. Ahora puedo arrastrar esto de nuevo y empezar a hacer mi animación mientras llego allí, tal vez la transición para mezclarse bien con mi cabeza parlante. Pero en realidad lo que quería, antes de entrar ahí es, voy a subir aquí, acercar de nuevo y me voy a deshacer de esta animación. Lo que voy a hacer es probablemente simplemente eliminarlo y lo arrastraremos de nuevo , así que logo, muera. Lo que vamos a hacer en este caso es conseguir que se deslice. Se va a empezar de nuevo aquí a la izquierda en tobogán en el medio. Para que esto funcione, vamos a salir play hit de nuevo al principio aquí, por lo que a cero. Hagamos que el logo sea seleccionado aquí en mi cronología. Aquí arriba en mis controles de efectos, si no lo puedes encontrar y recordar controles de efectos. Antes de encabezar herramienta de opacidad abierta, ahora herramienta esta, esta pequeña área aquí para el movimiento. Diferente a la opacidad, la opacidad, tenía los fotogramas clave listos para ir. En lo que tenemos que hacer, para todo el resto de ellos es que necesitamos encendernos, es este pequeño cronómetro de aquí. Si hacemos click en este pequeño cronómetro para el movimiento, ese es el movimiento, izquierda y derecha. Para encender esto se pone azul. Obtenemos nuestro primer fotograma clave por aquí. Es decir, supongo que la diferencia entre esto y la opacidad, opacidad tiene eso encendido por defecto. Vamos a arrastrar este primer deslizador a la izquierda y a la derecha. Se puede ver que esa es la x y esa es la y Vamos a arrastrar esto. Tienes que hacer clic y arrastrarlo un par de veces. Puedes mantener pulsada la tecla Mayús mientras arrastras, hace un movimiento en trozos más grandes. Se va a arrancar fuera de pantalla y luego después de algún tiempo, cuánto tiempo y golpear de nuevo Spacebar y meterlo donde me sienta, podemos ajustar eso después. Pero vamos a darle a “Barra espaciadora”. Eso se siente lo suficientemente largo como para deslizarse. Ahora lo voy a arrastrar por este camino y otra vez en el medio. Eso se siente bien y se pueden ver estos mi otro marco clave. Vuelve al principio, toca “Barra espaciadora” y así es como las cosas se deslizan. Tenemos que hacer que se vea un poco más bonita. Potencialmente usamos la flexibilización y también el tiempo podría estar apagado así que si estás encontrando tus fotogramas clave hasta aquí y lo estás encontrando, quédate conmigo. Lo que tienes que hacer es hacer clic en este último y hacer que se ponga azul, arrástrelo hasta alguna manera donde te sientas. Sí. Lo que haremos ahora es que se vea un poco más guapa. Vamos a hacer algo llamado flexibilización. Ahora si has usado la flexibilización en el otro programa, es muy similar pero muy diferente. Es lo contrario. Haga clic en este primer marco clave y haga clic derecho en él. Hazlo azul, haz clic con el botón derecho, ve a Interpolación Temporal; eso es lo que llaman flexibilización. Si eres como yo desde after fix o Flash o Adobe Animate, sentirías como si quisieras relajarte ahora, en realidad es fácil salir. El primero es la facilidad de salida y el último es la facilidad de entrada. Ahora, quieres recordar eso, solo prueba cualquiera de estos dos. Pruébalos en ambos. Si eso no funciona, dale la vuelta, pon la flexibilización y la salida en la otra, muévala de nuevo al principio, pulsa “Preview”. puede ver que sólo tiene un movimiento mucho más bonito. Ahora, es bastante bonito. Va como si estuviera deslizándose y un poco más agradable. A mí me gustaría exacerbar eso. No estoy seguro si esa es la palabra correcta ahí, pero quiero acentuar. Siento que esa podría ser la mejor palabra y quiero hacerla un poco más. Facilidad de entrada y facilidad de salida, es bueno, pero quiero acentuarlo. Eso se puede hacer haciendo click en esta pequeña flecha aquí al lado de la posición? Ese pequeñito de aquí es la facilidad de entrada. Eso es una pequeña curva. Sin la facilidad de entrada, si voy deshacer, se puede ver que acaba de entrar, no tiene ningún flujo o se ve muy power point, solo se detiene al final ahí. Pero si me vuelvo a poner esa facilidad, tiene un buen poco de flujo yendo. Para agregar un poco más, pulsa el botón “Plus”. Voy a acercar. Ahora, porque tengo mi cajita azul por aquí. Estoy acercando aquí arriba, no aquí abajo. Es el mismo plus y menos, y lo que quiero hacer es arrastrar este extremo por encima de esto, lo meto para luego poder arrastrar esto un poco de esta manera, y luego arrastrar un poco más de esta manera. Yo sólo le estoy dando más. Barra Espacial. Se puede ver que podría ser un poco mucho, pero tiene este pequeño movimiento fresco en él. Pero sí, así es como hacer facilidad y cuando estás haciendo cualquier posición funciona para escala, puedes hacerlo por opacidad, pero es realmente difícil ver cualquier flexibilización y opacidad para que nunca lo hago. Pero sí, así es como hacer la diapositiva y ésa es la que yo quiero probablemente. Ahí es donde dejaré esa. Podemos agarrar nuestro video y atascarlo junto a él y conseguir una transición en marcha. Voy a hacer el último que es escala. Voy a, de nuevo, eliminar todo nuestro arduo trabajo, volver a traer el logo. Lo que quiero hacer en este caso está en movimiento, tengo mi logo seleccionado. Voy a dar click en “Escala” de cronómetro, consigue mi primer fotograma clave. ¿ Qué tan grande va a ser? Va a ser un cero, así que es muy pequeño. Entonces después de algún tiempo, voy a conseguir que llegue a un 100. Démosle una vista previa, volvamos atrás, pegue “Barra espaciadora”. Es un poco lento, así que voy a arrastrar a estos tipos un poco más cerca el uno del otro. Podríamos hacer es añadir nuestra flexibilización otra vez. Este primero, deja que se aliente y el último se está relajando. Es mejor. Voy a ir a acentuarlo, exacerbarlo, cualquiera que sea la palabra que se deba usar ahí. Esto fue un poco diferente porque en lugar de solo tener, recuerda que me deslizaré por la izquierda solo se estaba usando x, así que solo tenía una línea. Este es x e y porque está escalando tanto alto como ancho, por lo que hay dos de ellos. Lo que podemos hacer es que los emparejen. En realidad se unen lo cual es fácil, pero se ven un poco diferentes. Arreglar este de abajo. Genial, ahora echemos un vistazo. A mí me gusta. Tiene un poco de ritmo. Además, recuerda si golpeo más y menos porque me resbalan aquí abajo, solo es más y menos, acercando abajo por abajo, hacemos click arriba aquí para que las cajas azules alrededor del exterior, las mismas más y menos montantes esto, por lo que podría ser un poco útil acercar y ajustar este de aquí. Esa va a ser mi animación de logo. Usaremos la escala uno en este caso. Lo que me gustaría hacer ahora es alejar un poco por aquí abajo, agarrar a todos estos tipos, ponerlos al lado de éste, volver a acercar y arreglar la transición. Ahora, las transiciones pueden ser un poco raras cuando tienes dos capas. Yo me voy a deshacer de dip a negro aquí, ve a Ventana. Ir a Fix. Aquí abajo bajo transiciones de video, Disolver. Tenemos algunas opciones aquí dentro. Si lo agarré a negro y lo hago entre estos dos, va a funcionar. Reloj. Hola, ahí. Funcionó excepto que el logotipo no encaja. Porque no está en la misma capa, pero si hubiera agarrado dip a negro, eres como, así que solo editaré a esta capa aquí. Dip a negro ven aquí. problema con él es que en realidad se sumerge al negro muy temprano y luego vuelve y no se ve increíble de ver. Hola, ahí. puede ver que es un poco feo. Entonces lo que tenemos que hacer con este logotipo aquí es que necesitamos que se desvanezca al final en lugar de simplemente parar como lo hace. Podrías pasar por tu opacidad. Hicimos eso para uno de los integrantes de las animaciones marco clave y otro marco clave. En realidad es fácil solo agarrar la cruz disuelva y pegarla en eso porque termina pareciendo exactamente lo mismo, cruz disuelve entrar ahí. Ahora mira. Enfriar. Alguna limpieza antes de seguir adelante y terminar es que la música es bastante ruidosa y eso está bien, salta aquí arriba. Pero cuando empiezo a hablar, Hola ahí, llamo Dan y soy gráfica. Yo lo estoy peleando. Por lo que tenemos que sumergirlo hacia abajo. Es exactamente lo mismo que hicimos cuando empezamos a ajustar volumen con el fotograma clave. Entonces lo primero que voy a hacer es ver esta cosa aquí, es demasiado pequeña. Mira esto, voy a agarrarlo y arrastrarlo un poco hacia abajo, y ver este deslizador por aquí? Podemos mover esto arriba y abajo. Aquí abajo es un poco confuso. Aquí vamos. Puedo ver que es un poco más grande y lo que quiero hacer es, tal vez justo antes de empezar a hablar y entro a fotograma clave, y entonces tal vez justo después, voy a entrar a otro. Ahora si olvidas cuál es el marco clave, su comando para hacer clic en esta pequeña línea aquí en un Mac o controlar en un PC. Voy a agarrar esta línea sosteniendo nada abajo en mi teclado ahora, sólo voy a bajarla. Entonces ahora vamos a practicar y a ver qué tan bajo tiene que ser. Hola ahí, mi nombre es, demasiado bajo. Hola ahí, me llamo Dan, y soy gráfica. Enfriar. Entonces la regla es que si sientes que es lo suficientemente baja, probablemente siga siendo demasiado alta. Eso siempre ha sido mi, como en las clases, la gente piensa que eso es perfecto. Se lo llevan al perfecto, lo hacen un poco más bajo antes de exportarlo, todo el mundo parece necesitar la música un poco más alta de lo que necesita ser, yo incluido cuando empiezo. Hola ahí, me llamo Dan, y soy gráfica. Enfriar. Entonces va a hacer eso todo el tiempo y podrías tener bits que necesitamos para levantarlo de nuevo, así que solo agrega un par de fotogramas clave más, ese tipo de cosas. Lo que voy a hacer para terminar esto es al final aquí, y mi video realmente alejar. En realidad mi audio estuvo todo el camino aquí, tuyo probablemente sea el mismo. Entonces sigue para siempre. Por lo que mis videos realmente van a exportar para tener como tres minutos de duración cuando en realidad debería haber terminado camino de vuelta aquí. Entonces lo que va a hacer es hacer un poco de animación de logo sólo para desvanecerlo. Ya puedes saltarte porque es lo mismo viejo, lo mismo viejo. Yo sólo voy a agarrar mi logo. Por lo que volver al proyecto, agarra mi logo. Voy a ponerme la capa justo arriba. Voy a agarrar de nuevo mi fondo blanco para ponerme justo debajo. Hagamos un poco de desvanecido a través de estos dos. Entonces empiezo a hablar y antes de hacer el desvanecido, en realidad es realmente ruidoso. Se puede ver, ver esto si me alejo, se puede ver mi audio tiene algunos bits donde está bajo y luego se pone realmente ruidoso. Para que puedas ver que está realmente bajo por ahí. En realidad ahora lo que no hice y lo que no hicimos en nuestro curso es que no subimos ese volumen. Esto lo hicimos más tarde en el curso. Hicimos los volúmenes de estos tipos, pero no planteamos este. Entonces probablemente esto necesita bajar, pero éste definitivamente necesita hacerse más grande. Por lo que trae una buena técnica. Tenemos que silenciar este trasfondo porque es realmente difícil escucharme en cualquier etapa. Entonces voy a silenciar esa pista. Voy a arrastrar esto un poco más grande para poder ver un poco más aquí abajo. Enfriar. Entonces con este seleccionado, necesito eso para subir unos ocho decibelios. Entonces voy a hacer clic derecho en él, ir a ganancia de audio. Enfriar. Comprícalo rebotando en el lugar correcto. Este probablemente necesita subir un poco más. Entonces he subido más dos. Sí, está bien. Ahora voy a desmutar esto, M es para mudo. Todavía demasiado alto. Por lo que se puede ver esto progresivamente se hace cada vez más alto a medida que avanza. Lo que voy a hacer es tratar de contrarrestar eso consiguiendo progresivamente cada vez más bajo. Entonces voy a agregar un marco clave aquí atrás y simplemente despacio, ojalá equilibren eso. Te voy a dar. No hace falta ninguna experiencia en diseño. Silenciando esto. Diseño gráfico o edición de escritorio antes. Creo que todo el asunto solo necesita ser mucho menos a través de mucho de eso. Desmutarlo. No hace falta ninguna experiencia. Se juega mucho con esto para que se sienta bien todo el camino. No voy a tener gastando mucho tiempo en ello, pero voy a dejar eso para ti ahora solo para que pases por un experimento lo alto o bajo que debería ser. Lo que vamos a hacer aquí con este logotipo es que vamos a conseguir que pase a través de esto. Voy a ir dip to black otra vez, arrastrarlo entre estos dos y recordar que nuestro logo tiene el mismo problema. Entonces voy a usar mi cruz disuelva para hacer que sienta que se mezcla. Aquí vamos. Genial, quiero que sea un poco más corto y en realidad tal vez consiga que empiece un poco más tarde. Entonces mis antecedentes se desvanecen primero y luego eso empieza a ir. Agradable. Lo que podría hacer es con el audio justo al final aquí es conseguir que se levante un poco porque dejé de hablar. Entonces hay un poco de música mientras esto se está reproduciendo. Aquí vamos. Hay un salto muy claro, así que sólo voy a no ser como. ¿ Cuánto tiempo va a ser esto? Puedes arrastrar tus logotipos de cualquier longitud porque son solo alambiques que tenemos. Lo que podría hacer desde aquí es agregar algunos fotogramas clave y solo conseguir que esto baje a cero. Voy a alejarme para poder ver el final. Mételo adentro. Entra ahí. Podría conseguir que sea menos de una caída también, así. Enfriar. Lo que hago con estos, solo lo voy a dejar porque muchos videos, sobre todo en redes sociales se sostendrán en este último fotograma. Por lo que me gustaría dejarlo ahí con el branding. Podrías conseguir que se desvanezca. Usa una cruz disuelve dip to black y sí, cualquier cosa que te guste o tal vez puedas conseguir que se escale en reversa para hacerse más pequeño. Ese va a ser el final de este tutorial súper largo, éste. Sí, terminemos este allá y pasemos al siguiente. Te veré en el siguiente video. 11. Añadir nombres o texto sobre los tercios inferiores del video: Hola ahí. En este video vamos a hacer que texto Tercios inferiores como este aparezca un rato, espere un poco, y luego desaparezca. Echaremos un vistazo a algunos métodos diferentes usando ambas plantillas, haciéndolo manualmente, hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer que ese look y suceda. Vamos a hacer eso ahora en este tutorial. Para agregar texto a este video, lo voy a poner aquí abajo. Voy a poner mi nombre y mi título. A menudo se les conoce como Tercios Inferior, sólo porque ocupan el tercio inferior del video. No es nada elegante. Pero para hacerlo más fácil, vamos a ir a Ventana e ir a ésta que dice Gráficos Esenciales. Abre eso. Ahora, por defecto, te dan un montón de presets que te gustaría usar. Ahorra tiempo, puedes entrar en Tercios Inferior y hay un montón prehecho para ti. Se pueden arrastrar algunos de ellos. A lo mejor este tipo se acerca a la línea de tiempo, y vamos a alejar un poco. Voy a añadir quizá éste también. Simplemente significa que tengamos un pequeño adelanto de ellos. Juguemos aquí, echemos un vistazo. Se siente como a la mía le está resultando un poco difícil jugar. Ponlo a calidad de cuarto, solo para que reproduzca agradable y rápido. Ahí hay un poco de transformador y luego está este más clásico que he agregado. Mira esto. Es como una cosa flotante con el fondo azul. Depende de ti lo que te gustará. Voy a trabajar con este primer estilo de transformería uno, y mira cómo hacer ajustes antes de ir y eliminarlo. Vamos a seleccionar en él aquí abajo. Lo que podrías hacer es agarrar la herramienta Tipo y dar click aquí abajo e ir y reemplazar el texto. Voy a poner en Daniel Walter Scott. Echa un vistazo a través de la plantilla. Algunas de ellas son dos líneas, algunas de ellas una. Puedes seleccionar todos los textos aquí y pasar por ahora y ajustar cosas como el Relleno, qué fuente se está utilizando y qué tan grande o pequeña es. Pero no soy fan de algunas de estas plantillas, así que voy a ir y hacer que sea solo una simple, una personalizada. Hagamos eso. Eliminemos a este tipo de aquí. Volvamos a buscar estas plantillas y salgamos de Tercios Inferior. Volver a este directorio raíz aquí, que es sólo esta barra inclinada hacia adelante. Aquí es donde paramos cuando lo abrimos por primera vez. Ahí está uno que se llama Tercer Básico Inferior. Es una bonita, fácil de empezar. Arrástrelo hacia abajo a su línea de tiempo, y todo lo que sucede con esta es, mira , juega, simplemente aparece ahí. Hay un par de cosas que me gustaría hacerle. En primer lugar, cambie el texto. Estoy en la herramienta Tipo aquí, y lo seleccionaré todo y pondré a mi nombre, y voy soy Instructor Certificado de Adobe. Lo siguiente que quiero hacer es en cuanto al fondo, podría poner una gota Sombra. Aquí lo puedes ver. Puedo hacer click en Daniel Walter Scott y hay una opción drop Shadow aquí. ¿ Puedes verlo ahí arriba? No es lo que quiero. El look es, quiero un rectángulo grande en el fondo. Para hacerlo, hay esta pequeña página que aparece aquí. Si no puedes ver nada de esto, asegúrate de que esté seleccionado en la línea de tiempo. Da click en esta página mostrada, vamos al rectángulo. Simplemente lo arroja en el medio ahí. Agarrémoslo con la herramienta de selección. Agarra y muévelo. Ahora, voy a tener el mío empezando todo el camino fuera de pantalla, y entrando un poco. El problema es que la caja roja está por encima de todo lo demás. Se puede ver aquí la Forma 01 es en realidad la caja entonces debajo están estos Tipo. Lo que puedes hacer es hacer clic en mantener y arrastrarlos debajo. Haga clic en ellos, Color de relleno. Yo lo voy a hacer negro, y voy a bajar la opacidad de ella también sólo para que puedas ver a través de ella. Pero esa es la mirada por la que me voy al menos. Lo siguiente que quiero hacer es conseguir que se desvanezca. Podrías volver a uno de los tutoriales anteriores. Recuerdo que hicimos el logo deslizándose en el tutorial anterior. Podrías hacer eso o la báscula. Lo que vamos a hacer es sólo un truco barato. Vamos a hacer un fade-in usando nuestra transición. Entonces ve a Ventana, ve a Efectos, encuentra Video Transiciones, Disolver, vamos a usar Cross Disolver. Simplemente arrástrelo al principio y lo arrastraremos hasta el final también así que solo va a venir, solo se desvanece, se acuesta un rato y luego se desvanece. Se pueden hacer ajustes por eso. Amplía un poco, y tal vez hacerlo más largo o más corto. Encuentro que esto es definitivamente más corto al final de lo que es al principio. desvaneció muy bien al principio, luego uno más rápido al final. En realidad podría hacerlos a ambos un poco más rápido. El genial de esto es que puedes pasar un poco de tiempo consiguiendo los derechos de las fuentes y conseguirlo todo perfecto drop shadow, lo que necesites. Si abres nuevo proyecto, todo lo que tienes que hacer es Seleccionarlo, presionar Copiar o Editar, Copiar y abrir un nuevo proyecto para tu cosa nueva y simplemente pegarlo directamente en eso y vendrá junto con el fundido en, se desvanecen y todas las fuentes correctas, y solo puedes pasar por y cambiar el texto a lo que esté en la pantalla. Muy bien, amiguitos. Pásalo bien jugando por ahí agregando estos títulos. Lo que podrías hacer es esto, si lo estás encontrando realmente difícil usar ediciones y navegar, realidad puedes simplemente hacer un archivo de Photoshop o un archivo de Illustrator y traerlo. Si vas a Photoshop o Illustrator solo haz un nuevo documento que sea las mismas dimensiones que tu proyecto. Está por aquí. ¿Dónde está mi Secuencia? Ahí está. Si rondo por encima de él, dice que es 1920 de ancho por 1080 de alto. Tan solo asegúrate de que los píxeles coincidan con eso en Photoshop o Illustrator y solo haz un archivo con un texto sobre él y puedes traerlo en el Cross Disolves. Depende de ti, supongo dónde se encuentran tus habilidades. Eso va a ser todo para este tutorial. Echemos un vistazo a exportar en el siguiente. 12. Cómo exportar un mp4 con Adobe Premiere Pro: Hola ahí. En este video vamos a exportar nuestro perfil premier a este MP4. Van a ser unos 75 megabytes. “ Haga doble clic” lo, todo es muy bonito. Juega en cualquier tipo de reproductor, se puede subir a YouTube, cualquier otra opción de redes sociales. Vamos a aprender a hacer eso en Premier Pro. Para exportar, es súper fácil con un enganche. A veces cuando vas a “Archivo” y vas a “Exportar”, no hace [inaudible] como, eh, ¿por qué no puedo exportar? Es porque exportas la secuencia, necesitas la secuencia que seleccionaron aquí arriba en la línea de tiempo, así lo sabe, porque en realidad puedes tener más de una secuencia en un proyecto. Cuando eres nuevo, a menudo no usas mantenerlos archivos separados, pero ahora tenemos una secuencia seleccionada. Ahora deberíamos poder ir a “Archivo”, ir a “Exportar”, y ahí está, los Medios. Todo lo que necesitas mirar está bajo Formato aquí. Hay un montón de opciones diferentes. El que quieres es H.264, eso te va a dar un MP4 que va a jugar en muchas computadoras y trabajar para ti. Eso es 99.9 de las cosas que hago en absoluto H.264. Es el códec el que es nerdy, pero eso es lo que hace un MP4. Cuando se trata de Preset, solo déjalo como Match Source-High Bitrate. Démosle un lugar al que acudir. Donde dice Nombre de salida, puedes ver que está usando la secuencia que le llamamos en Premiere Pro. Si pasas por encima de él y hago clic en el mío, voy a poner el mío en mi Escritorio y con mi Premiere Pro Class. Ahí lo voy a guardar ahí dentro. Eso no se ve, ahí está. Genial, y eso es más o menos. Vamos a golpear “Exportar” en lugar de “Cola”. Vamos a pegarle a “Export” kick back y relajarnos, a ver qué va a hacer. Ahora, puede tomar un poco de tiempo, mucho tiempo. Esta cosa de aquí salta por ahí. Esto es una pérdida total de tiempo. Se va, va a tomar 50 segundos. No, va a tomar un minuto y medio. No, media hora. Ahora va a tardar 10 segundos. Lo que realmente importa es cuánta animación le has agregado. Si has hecho un montón de cosas volando en va a tomar una eternidad. Si solo has hecho cambios simples, va a ir bastante rápido. Lo que voy a hacer es conseguir [inaudible] o Jason que acelere esto súper rápido y te veré al final. Eso tardó uno o dos minutos. Fui a buscar un vaso de agua, no tardé tanto. Podrías encontrar si videos más largos, más innovación. Puede llevar bastante tiempo, podría ser una cosa del tipo ir al almuerzo o ir a la cama y dejar que renderizar. Veamos qué se está creando. Está dentro de la clase Premiere Pro. Ahí está mi MP4. Pulsa “Barra espacial” para previsualizar en mi Mac. Debe haber hecho doble clic en él en un PC. Pero sí, eso es todo. Voy a saltarme un poco. Ese es mi MP4. Es súper fácil exportar solo asegúrate de escoger H.264 y eso te dará un MP4 que todos puedan usar. Pongamos a nuestro último video. 13. Qué sigue después de tu tutorial de Premiere Pro: Bien hecho. Nosotros lo hemos logrado. Ahora este es el final del curso. Hemos corrido a través de lo que se consideraría un uso realmente típico haciendo videos corporativos, agregando algo de texto. Haciendo algo de edición de cine y audio. Ahora, hay otras opciones en estreno, opciones más avanzadas. Déjenme una nota en los comentarios. Si tienes preguntas sobre tu situación particular, tal vez tengas problemas con el video o problemas con el audio, puedes arreglarlo, ¿no? O las cosas que quieres hacer. A partir de este curso qué puedes hacer a continuación. Ahora, probablemente desde el estreno, el siguiente paso es después de los efectos. After effects es como animación de tiempo completo para video. Hicimos un poco básico de animación aquí, hicimos esas secuencias de título con un logo en, y también agregamos los tercios más bajos, y podrías salirte con la tuya para siempre. Pero echa un vistazo a este curso aquí. Esta es la causa after fix para los gráficos en movimiento que he hecho. Estas son algunas de las muestras de las cosas que haremos en este curso. También lo que haremos es que hay otro curso que puedes hacer después de eso, o quizá prefieras en lugar de él, sigue en After Effects. Pero este de aquí es para animar info-grafías o una visualización de datos. Por lo que podría estar trabajando en un trabajo donde hay muchas hojas de cálculo para compartir y decir presentaciones de PowerPoint o a través de YouTube, redes sociales. Hojas de cálculo, gráficos de barras, gráficos circulares esos, lo puedes ver aquí. Ese es el curso que tengo para secuelas e infografías. Echa un vistazo a ese también. Aparte de eso, bien hecho. Tenemos hasta el final. Agradezco que hagas el curso. Lo último que podrías hacer por mí es dejar una reseña o un pulgar arriba, sin embargo te gustaría agregar comentarios a este de aquí, revisión sería encantadora, realmente me ayuda con mis cursos. estoy murmurando. Sólo déjame terminar este video. Nunca estoy seguro de qué hacer con estos en las cosas. Siento que debería haber algún tipo de alto cinco, apretón de manos. Ah, te daré un alto cinco, y un apretón de manos. Nos vemos más tarde.