Transcripciones
1. ¡Hola!: ¿ Alguna vez te sientes apresurado o demasiado ocupado como artista o creador, te
has sentido desconectado de tu oficio, tienes sentimientos de inadecuación y síndrome impostor? Luché con esto en mis inicios en mis años como artista del color del agua. Disfruto a fondo crear pero hubo momentos en los que sentí que nadie apreciaba mi trabajo, no era lo suficientemente bueno, y que debía rendirme. Pero todo cambió cuando descubrí cómo practicar el autocuidado a través de la mindfulness. Hola ahí. Mi nombre es Audrey, y soy artista de acuarela. He sido educadora por más de 10 años y he estado enseñando en Skillshare desde 2017. Es posible que reconozcas mi estilo floral suelto y pinturas de corona. Me encanta ayudar a los estudiantes a dejar ir su perfeccionismo y ganar confianza a través de sus habilidades. Esta clase es un viaje de 10 días de conectarte con tu artista interior, tu mente y cuerpo, y tus herramientas. Lo vamos a hacer aprovechando la paz a través de ejercicios de respiración, confrontando los pensamientos negativos que tienes como artista, estableciendo metas y sueños para ti mismo, y finalmente, creando tarjetas motivacionales que seguirán inspirando tú y otros para practicar la mindfulness todos los días. Esta clase es para todos los niveles de artistas porque
todos podemos beneficiarnos de frenar y estar más presentes. Algunos dirán que para convertirnos en mejores artistas, sólo
necesitamos más tiempo, más educación, más práctica. Si bien estoy de acuerdo con eso, creo que es igual de importante saber quién eres como artista y crear desde un lugar de paz. Hagámoslo juntos. Te veré en clase.
2. Mi viaje en la conciencia plena: Comencé mi viaje en acuarela en 2016 después de que mi abuela falleciera. Ella era artista de acuarela y pintó florales sueltos. No tenía una página de Instagram ni suministros de lujo, pintaba en cualquier superficie de papel que pudiera encontrar y pintaba cada flor que veía. Cuando falleció, no
pude estar ahí con ella y no sabía afligirme. Empecé renovando mi amor por el diario. Empecé a escribir cada pensamiento que se
me acercaba a la cabeza y a procesar las emociones por las que pasaba. Después de conseguir el ahorcado de diario y descubrir el diario de bala, me adentré más en el mundo creativo y recogí la acuarela. Tenía sentido que al menos lo probara porque era una forma de honrar la memoria de mi abuela. Me enseñé viendo innumerables horas de YouTube, videos de
Instagram, e incluso clases de Skillshare. Me encontré usando la acuarela como una forma de aliviar mi ansiedad, confrontar mi dolor, y usarlo como combustible para crear algo hermoso. Quiero compartir tres formas en las que la acuarela me
ayudó a crecer como persona y volverme más atento. Espero que estos te sean alentadores mientras piensas en aprender acuarela, no solo para aprender una nueva forma de arte,
sino como una forma de relajarte, desestresar, y crecer. En primer lugar, la acuarela me ayudó a dejar ir la perfección. Jean Haines, un reconocido artista de acuarela y autor, dice: “Tanta gente está preocupada por pintar puramente porque ponen tan altas expectativas sobre sus hombros de tener que lograr una obra maestra. En realidad, la pintura puede ser una alegría. Solo para ver el color fluyendo sobre el papel, para desestresar y simplemente cambiar literalmente tu estado de ánimo”. Me encanta lo que dice Jean aquí; recordando el porqué de la pintura. No siempre es crear una obra maestra, y si no disfrutamos del proceso de la misma, derrota el propósito y nada se sentirá nunca como una obra maestra. En otras palabras, la búsqueda de la perfección te robará la alegría de pintar. La acuarela me ayuda a soltarme. Segundo, la acuarela me ayuda a desarrollar mi propio estilo expresivo. En realidad me tomó unos años desarrollar ese estilo y luego estar cómodo con él también. Pero ahora no trato de copiar lo que otras personas han pintado. Puedo admirarlo y respetarlo, pero confío en mis propias habilidades para inspirarme en ella, y luego pintarlo a mi manera. Esto realmente sucede soltando primero la perfección,
perfeccionando las habilidades básicas, conociendo tus herramientas y suministros,
y centrándome en el presente, lo que me lleva a la tercera vía en la que la acuarela ha ayudado yo al poder enfocarme en el presente. Centrarme en el presente es algo que siempre me cuesta hacer. Incluso de niño, me preocuparía por lo que traería el día siguiente, lo que estaría haciendo en cinco años, lo que sostendría el futuro. Incluso me obsesioné con el pasado. A lo mejor no debería haber cometido ese error. Ojalá hiciera las cosas de manera diferente. Pero una vez que recogí la acuarela, todo lo que importaba fue el momento presente porque no siempre supe cómo iban a salir las cosas. Un golpe equivocado o demasiada agua o demasiada pintura, y todo podría girar de lado. A lo mejor salpicó agua sobre mi papel, entonces ¿qué haces? Pintar con acuarelas me ayudó a liderar ir
del producto final y realmente enfocarme en qué están haciendo mis manos? Cómo se está comportando mi pincel, aprendiendo los patrones de mis suministros. De manera extraña, pude permitirme perdonar el pasado, esperar el futuro, y estar agradecido por el presente. Ahora, sí tengo un descargo de responsabilidad antes de sumergirme en esta clase porque no soy terapeuta con licencia, y no soy un experto en mindfulness. Solo estoy compartiendo los métodos y técnicas que me han ayudado, y luego usando la acuarela como medio para lograrlo. No puedo garantizar nada, pero sí espero que ustedes puedan experimentar algo de la misma libertad que tengo, como dejar ir la perfección, desarrollar su propio estilo, y enfocarse en el presente. Como artista docente de acuarela, sí disfruto enseñándote a pintar cosas específicas, pero espero enseñarte también las técnicas básicas para que puedas pintar con confianza, intuición, y alegría. A través de esta clase espero que también puedas pintar con mindfulness. Empecemos ahora en tu viaje de acuarela mindfulness.
3. Cómo progresar en esta clase: El mejor modo de lograr esta clase es cronológicamente. En los primeros tres días te enseñarán los fundamentos del mindfulness, días cuatro a nueve serán práctica de acuarela para mindfulness, día 10 es una oportunidad para que reflexiones y
pienses en cómo mantener esta práctica en tu vida, y luego cerraremos hablando de tu proyecto y pensamientos finales. Te recomiendo encarecidamente que te tomes tu tiempo con cada día. Puedes estirar la práctica de cada día en unos días, o incluso en una semana, y eso está bien. Ve a tu propio ritmo y realmente tómate el tiempo para aprender y entender la práctica y disciplina para cada día primero. No se apresure por la clase sólo para completarla. Estar presente en el momento. Espero que estés emocionado. Hablemos de los suministros que vas a necesitar para esta clase.
4. Suministros: Aquí te dejamos todos los suministros que vas a necesitar para esta clase. Yo quería mencionar que si no tienes acuarelas, está bien. Todavía puedes seguir junto con el viaje de 10 días. Si tienes lápices de colores, lápices de colores, o marcadores, todo eso es bienvenido. Tu proyecto podría verse un poco diferente al mío, pero eso está bien. Creo que seguirás repitiendo los principios de mindfulness. Ya que estamos trabajando con acuarelas en esta clase, necesitarás algunas pinturas básicas de acuarela, pinceles y papel. Para pinturas, estaré usando el Lukas 1862 Aquarelle, y puedes elegir cualquier color con el que te gustaría trabajar. Para pinceles, voy a usar mayormente la talla 6 y tal vez más grande. También voy a usar un pincel plano, pero no tienes que usar un pincel plano. Un pincel redondo es más que suficiente para esta clase. Para el papel, estoy usando papel específico para acuarela, y es de 140 libras y 300 GSM, y está prensado en frío. Puedes usar cualquier marca que te guste. La marca que estoy usando es Master's Touch. Básicamente tomé esta almohadilla más grande y luego las corté en tamaños más pequeños de cinco pulgadas por siete pulgadas. Este es el tamaño que voy a usar para toda nuestra práctica, y para las tarjetas motivacionales. Necesitarás algunos frascos de agua para lavar tus pinceles, una toalla de papel para secar y secar tu cepillo, una botella de spray con agua para mantener tus pinturas frescas. También necesitarás algunos utensilios de escritura. Agarra un lápiz y tu borrador si quieres tomar notas y un bolígrafo de tinta negra permanente, porque vamos a estar escribiendo sobre nuestras pinturas acuarelas. Por último, vas a necesitar una pajita, y vamos a usar esto para el día 6. Si quieres acelerar el proceso de secado, puedes usar un secador de pelo, pero esto es completamente opcional y puedes hacer esta clase sin él. Aquí te dejamos pasar por alto todos los suministros que necesitarás para esta clase, y empecemos con nuestro viaje de 10 días.
5. Día 1: respiración: Bienvenido al Día 1, donde vamos a practicar la respiración. Este día en realidad es realmente importante porque vamos a empezar cada día siguiente con esta práctica de respiración. me gusta hacer esto antes de iniciar una sesión de pintura para centrarme y despejar mi mente, también luto con leve ansiedad y
he utilizado este ejercicio para calmar mis pensamientos y ponerme a tierra. Comience con una cómoda posición sentada. Me gusta sentarme en mi silla de oficina y usualmente uso un taburete escalonado para descansar los pies. Me gusta armar pero luego relajarme un poco y me gusta colocar mis manos con la palma arriba ya sea aquí en la mesa o en mis muslos. Pero lo haré aquí en esta mesa para que puedas ver y
hagamos un par de ejercicios de respiración diferentes. Para el primer ejercicio, vamos a respirar durante cuatro segundos y exhalar durante seis segundos. Hagámoslo por dos minutos. Puedes mantener los ojos abiertos o cerrados y a medida que respires dentro y fuera, enfocarte en el acto real de respirar, es probable que notes un efecto calmante. Deja que eso se hunda. Empecemos. A continuación, vamos a practicar la respiración circular. Para este ejercicio, de nuevo, siéntate cómodamente y respira con la boca ligeramente abierta, y la lengua tocando la cresta detrás de tus dientes delanteros. medida que inhalas, imagina el aliento y la energía viajando por tu columna vertebral y hacia tu cabeza, para luego sostenerla ahí por un segundo antes de exhalar. Entonces mientras exhalas, imagina el aliento y la energía viajando hacia abajo como una cascada y asentándose en tu abdomen. Haz una pausa ahí antes de que vuelvas a inhalar. ¿ Estás listo? Hagámoslo por dos minutos. De nuevo, estamos respirando por cuatro y respirando por seis, y luego manteniéndonos en el medio. Bueno, eso es todo por hoy. Practica este ejercicio de respiración periódicamente durante todo el día. A lo mejor lo probarás antes de empezar a cocinar una comida, antes de salir a hacer recados, tal vez incluso después de que termine tu día y estés a punto de acostarte. Hazlo un par de veces, y luego graba tus pensamientos sobre cómo fue. Te veré en el siguiente video mientras discutimos cómo conectar nuestro cuerpo con nuestras herramientas.
6. Día 2: conectando el cuerpo y las herramientas: Bienvenido al Día 2. Empecemos con nuestro ejercicio de respiración. Siéntate en una posición cómoda, levanta
las palmas y practica tu respiración desde el primer día y hagámoslo por dos minutos. Bienvenido de nuevo. Una de mis frases favoritas para decir cuando imparto talleres es ser una con tu pincel. hoy nos vamos a centrar en conectarnos con nuestro cuerpo y nuestras herramientas. Empecemos configurando nuestro espacio de trabajo. Agarra un cepillo, preferiblemente un pincel más grande. Estoy usando un tamaño redondo 10, un frasco de agua, y un poco de toalla de papel. No vamos a pintar nada para que hoy no necesites tu pintura o papel. Comience sentándose en una posición cómoda. Coloca tu pincel en tu mano dominante y conforme respiras adentro y afuera, con tu otra mano, siente cada pulgada del pincel. Tómate tu tiempo sintiendo los surcos, las cerdas. Ahora sostén el pincel en tu mano dominante como si estuvieras a punto pintar y hacer movimientos circulares en el aire. Mientras haces eso, observa cómo se doblan los dedos, la
mano y la muñeca. Siente el pincel como si fuera una extensión de tus dedos. Intenta ir en sentido horario y contrario a las agujas del reloj, y luego cambia como te apetezca. Hagamos eso. Puedes hacer este ejercicio aquí abajo donde es más cómodo en lugar de aquí arriba. Ahora incorporemos nuestra toalla de agua y papel. Nos vamos a imaginar como el pincel, mientras inhalas sumerges tu cepillo en el agua. Imagínate yendo bajo el agua y empapando todo. Puedes mojar tu cepillo en el agua un poco si quieres, y luego aguantar la respiración solo por un segundo mientras sacas el cepillo. Entonces mientras exhalas,
seque el cepillo en la toalla de papel y sienta el agua dejándote ya que también está saliendo del cepillo. A medida que borras, puedes rodar tu cepillo. Todo el punto es que hagas lo que hagas con el pincel, imagina como si te estuviera pasando. Sé gentil y tranquilo en tus movimientos. Vamos a probarlo. Inhala y sumerge tu cepillo durante cuatro segundos, sostén uno, sácala, exhala mientras borras. Hagámoslo una y otra vez por dos minutos. ¿ Cómo es ese ejercicio para ti? Recuerda que parte de mindfulness está siendo conectada con el momento presente. A medida que pintamos con acuarela, quiero que estés al tanto de lo que tu cuerpo está haciendo y de lo que hacen tus pinceles para luego conectarlos. Podemos hacer eso imaginándonos como un pincel. Ten esto en cuenta mientras empezamos a pintar en el Día 4, tú y el pincel, sois uno. Únete a mí y al Día 3 mientras discutimos lugares y formas en las que podemos encontrar inspiración y calma en nuestra vida cotidiana.
7. Día 3: encontrar la calma y la inspiración en cualquier lugar: Bienvenido al día 3. Empecemos con nuestro ejercicio de respiración. Al ser una posición sentada cómoda, las palmas hacia arriba, vamos a empezar. Hoy hablemos de encontrar inspiración y calma en cualquier lugar. Como artistas, necesitamos hacer de esto una parte regular de nuestro viaje. Déjame darte algunas ideas que utilizo. En primer lugar, un retiro creativo. A finales de 2020, quería hacer de meta ir en dos retiros creativos al año, desafortunadamente, debido a la pandemia del COVID no pude viajar libremente. Pero aún así quería salir de mi casa por unos días y estar refrescado en otro lugar. Fui a mi primera en abril de 2021, y planeo ir en mi segunda en octubre de 2021. Un retiro creativo es realmente lo que hagas de él. Ve a algún lugar que te inspire ya sea montañoso, lado
oceánico o urbano. Si te inspira la comida, ve donde están los mejores restaurantes. Si te gusta visitar museos de arte entonces incluirlos en tu itinerario. Un retiro creativo es una oportunidad para que recibas inspiración
creativa y crees sin presión. El artista fecha. Otra idea es programar deliberadamente dos horas cada semana para una fecha de artista. Esta idea viene del libro de Julia Cameron, The Artist's Way, y te recomiendo mucho leer su libro si quieres conocer más sobre esta práctica. Básicamente, ella aboga por tu artista interior. Para ello, tienes que programar deliberadamente dos horas a lo largo de la semana que te ayuden a alimentar y nutrir a ese artista interior. Pase lo que pase, no dejas que nada se interponga en el camino, a menos que por supuesto sea una verdadera emergencia. Una vez programada, te apegas a ella. El único otro requisito es que hagas la fecha de artista solo, porque es solo una cita entre tú y tu artista interior. Algunos de mi cita de artistas han sido un viaje al Jardín Botánico de Chicago, haciendo mis uñas, comprando plantas de interior, leyendo y tomando una siesta afuera. Tu fecha de artista puede verse muy diferente a la mía y eso está bien. El clave es hacer algo que
te inspire y que intencionalmente tengas tiempo para hacerlo. Por último, simplemente ser observador y alerta. Practica los ejercicios de respiración durante el medio del tráfico, o mientras estás de pie en fila en la tienda de abarrotes, o mientras caminas por tu barrio, te sorprenderá ver cuánto más te vuelves observador. Es posible que notes colores o detalles que no veías antes. Es posible que veas un patrón que desencadena tu interés. A lo mejor oirás un sonido que interpretas más adelante como un color o forma. Esta idea es realmente sobre el hecho de que puedes encontrar inspiración y calma en cualquier lugar, incluso en las actividades cotidianas. Piensa en estas cosas y prueba algo para esta semana. Te veré el día 4 mientras empezamos a pintar y confrontar algo de la negatividad en nuestras vidas, y cómo eso nos impide ser atentos.
8. Día 4: líneas de negatividad: Bienvenido al Día 4. Empecemos con nuestros ejercicios de respiración. Encuentra una cómoda posición sentada. Siéntate, relájate, levanta
las palmas, y respiremos. Hola otra vez. El día de hoy podría ser un día duro para algunos de ustedes porque vamos a enfrentar algo de la negatividad que enfrentamos, particularmente como artistas y creativos. Pero al hacerlo, también vamos a reconocer
los positivos y crecer a partir de esta experiencia. En primer lugar, vamos a configurar nuestro espacio de trabajo. Agarra una hoja de papel de acuarela, una hoja de cinco por siete o más grande servirá. Tu pincel, pinturas, agua, toalla
de papel, y un bolígrafo. ¿ Recuerdas en el Día 2 y cómo usamos la respiración para conectar nuestro cuerpo y nuestras herramientas? Tengan eso en mente mientras pintamos hoy. Esto es lo que pinté como ejemplo. Pero voy a usar un trozo de papel más pequeño para la práctica de hoy. Básicamente, primero vamos a pintar líneas usando diversos valores y colores. Valor se refiere a la ligereza relativa u oscuridad de un color. Ahora puedes elegir los colores que quieras hacer. Se puede hacer un color o varios colores. En general sin embargo, intenta usar colores ligeramente más claros que podamos escribir encima de él. Ahora del lado izquierdo aquí, bajé los pensamientos negativos. A lo mejor es síndrome impostor. A lo mejor alguien me dijo cuando era más joven que nunca podría ser artista. Ahora mucha de la negatividad que enfrentamos está arraigada en el miedo. Una forma de enfrentar esa negatividad es desarrollando alternativas positivas. Por eso tengo dos columnas de líneas horizontales. En la columna de la izquierda es un negativo y luego las alternativas positivas están del lado derecho. Básicamente hacer este ejercicio te va a ayudar a empezar a cambiar tu mentalidad de dejar que el miedo negativo te
detenga y usar las alternativas positivas para avanzar. Permítanme compartir algunos de los míos. No tienes un estilo de arte distinto, y mi alternativa positiva es que he evolucionado desde mis primeros días en pintar y ahora puedo describir mi trabajo como suelto y elegante. El negativo, no fuiste a la escuela de arte y no sabes qué es el arte real. La alternativa positiva es que siempre expresar desde dentro y técnica es algo que se puede aprender fuera de las cuatro paredes de una escuela. Esos son sólo algunos de mis ejemplos. Piensa en eso como pintamos ahora. Conforme pintamos, recuerda respirar tranquilamente y observar tu pincel y sentir tu mano conectada a él, y como si fuera una extensión de tus dedos. Voy a usar un color rojizo a la izquierda y un color verdoso a la derecha. De nuevo, solo asegúrate de estar en una posición cómoda sentada. En cualquier momento tu pincel golpea el agua y solo estás siendo atenta y pensando en eso y simplemente muévete despacio. No se apresure este proceso. Estoy recogiendo mi pintura roja. Para jugar con valor, quieres asegurarte de que no haya mucha agua mezclada con tu pintura. Estoy recogiendo pintura directamente de la paleta y si hago eso, entonces la pintura va a estar bastante oscura. Ahora bien, estas líneas no tienen que ser perfectas en absoluto, no
tienen que ser rectas, no
tienen que tener cierto ancho, pueden ser como quieras. Este es un valor bastante oscuro. Si quieres conseguir un valor más ligero, simplemente toma tu cepillo, lávelo solo un poquito, borra solo por medio segundo, y luego vuelve a enfrentarte a eso. Entonces ahora tienes una línea más ligera. Sigue haciendo esto hasta que llenes toda esa columna. De nuevo, puedes tener estas líneas tocándose entre sí, no
tienen que tocarse. Pueden ser delgados, pueden ser largos. Puedes dejar que la pintura sangra un poco. Ahora de nuevo, ya que estás haciendo este proceso, solo muévete despacio y ten pensando. Estoy usando mi cepillo redondo talla seis. Acuérdate de respirar. Adelante y hagamos la segunda columna. Nuevamente, como estoy haciendo esto, realmente
estoy tratando de conectarme a mi pincel. Observe cómo la pintura está entrando al pincel, dejando el pincel, etc. Ahora antes de empezar a escribir, necesitamos esperar a que la pintura se seque completamente. Puedes acelerar este proceso con un secador de pelo si quieres, o ir a una actividad diferente a un ejercicio de respiración, lo que quieras hacer mientras esperas. De cualquier manera, sigue adelante y pausa aquí y ve a hacer eso y vuelve cuando tu pintura esté seca. Bienvenido de nuevo. Terminemos el ejercicio de hoy escribiendo
las creencias negativas de la izquierda y las alternativas positivas de la derecha. Al hacer esto, recuerda que las creencias negativas no te definen. Están arraigados en el miedo y pueden ser superados. Avanzando, intenta comprometer las alternativas positivas a la memoria, que puedas recordártelo de vez en cuando. Adelante y hagámoslo ahora. Agarra tu pluma permanente y tómate tu tiempo con este ejercicio. Para esta primera que escribí, los artistas no pueden ganarse la vida digna. Todos hemos escuchado esa frase, artistas hambrientos. Por la alternativa positiva, voy a escribir, soy más que artista. Soy educadora y emprendedora. Adelante y escribe unos cuantos más. No tienes que llenar toda la página. Simplemente anota tantas creencias negativas como
puedas que realmente parezcan golpearte en tu núcleo. Buen trabajo. ¿Qué se puede hacer con esto? Puedes publicarlo en tu pizarra inspiradora como tengo aquí atrás,
puedes tomarlo una foto y convertirlo en un fondo de pantalla de escritorio. El importante es que te recuerdes las alternativas positivas. Te veré en el Día 5 mientras continuamos con positividad y creamos círculos de afirmaciones.
9. Día 5: círculos de afirmación: Bienvenidos al Día 5. Empecemos con nuestro ejercicio de respiración. Ponte en una cómoda posición sentada, sube
las palmas, empecemos. hoy nos vamos a centrar en las afirmaciones. Es una extensión de lo que hicimos en el Día 4
al convertir nuestro negativo en alternativas positivas. Vamos a configurar nuestro espacio de trabajo. Voy a usar un pincel redondo tamaño seis, una hoja de papel de acuarela cinco por siete, mis pinturas, y necesitarás tu bolígrafo. Ahora bien, este es el ejemplo que creé para hoy. Simplemente voy a crear una versión más pequeña. Pero como pueden ver, escribí algunas afirmaciones cortas para recordarme que soy artista. Yo soy lo suficientemente bueno y que lo que hago es valioso e importante, aunque sea solo para mí. Al igual que el Día 4 siéntete libre de usar diferentes colores y valores, quieras. No te sientas apresurado. Mantén tu respiración tranquila, y disfruta del proceso mientras pintas. Conforme los círculos se están secando, piensa en las afirmaciones que necesitas escuchar. Una de las afirmaciones que me digo es que me encanta aprender cosas nuevas y crecer. Estas son algunas de las afirmaciones que escribí sobre esta. Yo soy artista. Yo soy creativo. Mi arte es inspirado e inspirador. Mi vida tiene propósito para mí y para los demás. Mi arte tiene propósito. Me encanta aprender cosas nuevas y crecer. Se me permite nutrir a mi artista interior y sí creció como creador. Está bien si no llenas cada círculo con estas afirmaciones, el propósito de pintar era realmente ayudarte a lograr un estado de calma y luego escribir las afirmaciones es en realidad solo otra faceta de ser atentos. Una vez que tus círculos estén secos, adelante y escribe esas afirmaciones. Bueno, ¿cómo te sientes hasta ahora? ¿ Te sientes más conectado con el acto de pintar? ¿ Sientes uno con tu pincel? Bueno, sólo estamos a mitad de nuestro viaje de 10 días así que
sigamos con el Día 6 mientras pintamos chispas de alegría.
10. Día 6: Chispas de alegría: Bienvenido al Día 6. Empecemos con nuestro ejercicio de respiración. Estoy tan emocionado por la práctica de hoy. Podría recordarte tu infancia si alguna vez jugaste con suministros de arte. Preparemos nuestro espacio de trabajo. Agarra todos los suministros regulares con los que hemos estado trabajando hasta ahora. Pero también vas a necesitar una pajita y unas toallas de papel extra que puedes colocar tu papel de acuarela encima. Esto es lo que vamos a crear. Me encanta el ejercicio de hoy porque realmente te va a ayudar a dejar ir el perfeccionismo y divertirte con el proceso. Estas son mis chispas de alegría. Vamos a jugar unas gotitas de agua con pintura en nuestro papel. Después usa la paja para soplar y luego crea estas chispas. Después de que todo esté seco, usaremos nuestro bolígrafo para anotar cosas que chispan alegría dentro de nosotros. Siéntete libre de usar cualquier color que también desencadene alegría en tu vida. A pesar de que usé colores amarillo y granate y naranja en este, voy a usar el color verde porque ese es mi color favorito. Al igual que los días anteriores, recuerda no apresurarte, intenta conectarte con tus herramientas, sobre todo las pajitas ya que la vamos a estar usando sólo por hoy. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño seis. Voy a primero sólo tocar unas gotitas de agua en el papel con sólo sumergirse en el frasco y colocando unas gotitas ahí. Puedes hacer que esta blob de agua sea tan grande o tan pequeña como quieras. De verdad depende de ti. Después seque tu pincel completamente para que esté lo más seco que puedas conseguir que esté. Después recoge tu pintura. Voy a usar este verde salvia y sólo voy a meter esa gotita de agua y ver cómo va la pintura ahí mismo. Ahora si querías mezclar en un color diferente, eso es genial. A lo mejor quieres poner algo de este verde brillante ahí dentro. Ya veremos cómo resulta eso. Ahora, aquí es donde ocurre la magia. Vas a usar tu pajita. Es por eso que esta toalla de papel es realmente importante porque no quieres extenderla
hasta ahora que sale volando sobre tu mesa, sobre todo si es un espacio de trabajo muy importante y delicado. Voy a dar la vuelta a mi periódico. Porque quiero soplar en el papel y no salir de él. Ahora intenta acercarte tu pajita lo más a la blob posible y luego haz respiración
rápida, respiraciones cortas rápidas. Aquí vamos. Ahora dejo que el pigmento sea sutil un poco demasiado largo. Eres libre de dar la vuelta a tu papel para que solo puedas conseguir que las chispas vayan en diferentes direcciones. Ahora puedes tener la chispa yendo más allá si quieres o puedes detenerla ahí mismo. Entonces si tu chispa sigue mojada, ¿por qué no metes algo más de pigmento ahí dentro? Veo cómo se ve eso. Después crea algunas gotitas de agua más. Entonces hazlo todo de nuevo. De nuevo, solo diviértete con esto. No sientas como si tuvieras que apresurarte. Voy a añadir un poco de amarillo a la mía. A ver cómo va a resultar eso. A lo mejor añadir sólo un poco de verde y sólo ver qué pasa. Espero que te estés divirtiendo hasta ahora. Se puede hacer una gotita a la vez. Puedes bajar múltiples gotitas si quieres. Todo el punto es solo dejarlo ir y divertirnos. Esto definitivamente me lleva de vuelta. Ahora tómate un tiempo para dejar que esto se seque. Una actividad que puedes hacer mientras esperas que
se seque es ir a hacer algo que desencadene alegría en tu vida. A lo mejor eso es comprar algo. A lo mejor eso es salir y comprar flores frescas. A lo mejor es arreglar tu habitación o pasar tiempo con tu mascota, sea lo que sea. Adelante y haz eso. Deja que esto se seque. Pausa aquí la clase, y te veré en un rato. Ahora que tu pintura está seca, escribamos un par de cosas que desprenden alegría. En cuanto a mí, algunas de esas cosas son flores frescas, encender una vela, comprar una planta de casa, ponerse al día con un amigo sobre un café, hacerme las uñas, ver mi programa de televisión favorito, etc. Ahora te daré algo de tiempo para escribir abajo algunas de esas cosas. Bueno, espero que te hayas divertido con este. Volver a conectar con una actividad de arte infantil definitivamente me trae buenos recuerdos. Sigamos adelante y nos vemos en el Día 7 mientras reflexionamos sobre olas de gratitud.
11. Día 7: olas de gratitud: Bienvenido al Día 7. Empecemos con nuestro ejercicio de respiración. día 7 se trata de olas de gratitud. Si no practicas ya un hábito de gratitud, hoy es tu señal para empezar. Al igual que los días anteriores, vamos a pintar algo con acuarelas y después escribirlo encima. Estar agradecido y reflexionar sobre ello es tan importante porque te ayuda a ver lo bueno, admite lo malo. Podrás estar agradecido por unas cositas como golpear todas las luces verdes o tu merienda favorita salió a la venta. A lo mejor recuerdas darte una ducha, no pases por alto las cosas pequeñas. Desarrollar este hábito te ayudará a estar atento en las tareas ordinarias cotidianas. Adelante y preparemos nuestro espacio de trabajo. Voy a pegarme con mi pincel de acuarela redondo tamaño seis, mi papel es un cinco por siete, tengo mis pinturas, y mi agua y mi toalla de papel, empecemos. Ahora, este es el ejemplo que creé y este obviamente
es un pedazo mucho más grande que un pedazo de papel de cinco por siete, pero usaré mi pincel para crear estas ondas. Ahora, tus olas podrían verse un poco diferentes. Puedes usar un pincel plano y luego usar ondas así, pero quería crearlo en una hoja más grande porque entonces cada línea sería un día individual. Si quieres usar una hoja de papel más grande, puedes con ese propósito, pero si vas a usar una más pequeña, como una de cinco por siete, puedes tener siete líneas y eso podría ser suficiente para una semana. En todo caso, no te preocupes por cómo se va a ver la pieza final. Toda esta clase se trata de ser atento y sólo estar presente en el momento. Usa los colores que quieras, y vamos a crear algunas ondas de gratitud. Recuerda tomarte tu tiempo, aliento, y sobre todo con estas ondas, realmente ten cuidado de cómo tu muñeca y cómo se dobla tu pincel. Acuérdate de respirar. Se ve
genial y ahí están nuestras olas de gratitud. Ahora, todo lo que necesitamos hacer es simplemente escribir las cosas por las que estamos agradecidos. De nuevo, no tienes que llenar esta página entera en este momento. Se puede hacer uno hoy, uno mañana, etc, hasta que se llene todo esto. Entonces lo que puedes hacer con esto después es si tienes un diario, tal vez lo metes ahí, puedes usar esto en tu tablero de inspiración. Este también es un gran patrón abstracto, si te gusta crear tarjetas de felicitación, puedes usar un perforador y crear etiquetas u otro confeti. Esto podría ser más que sólo escribir cosas por las que estás agradecido, pero para los fines del ejercicio de hoy, sigamos adelante y anotemos al
menos una cosa por la que estamos agradecidos, justo aquí arriba en la cima. Espero que la práctica de la gratitud sea algo que todos empiecen a hacer todos los días. A continuación, te veré en el Día 8, ya que pintamos arcos de sueños.
12. Día 8: arcos de sueños: Bienvenido al Día 8. Empecemos con nuestro ejercicio de respiración. Arcos de sueños suena como una idea tan alta y lo es. Un arco representa una entrada de puerta a algo diferente. Al pintar hoy la forma del arco, quiero que pienses en algunos grandes sueños que tienes para ti. Puede estar relacionado contigo como artista o tal vez sea un objetivo personal. Estos son algunos de mis grandes sueños como artista y emprendedor creativo. Escribir y publicar un libro. Desarrollar productos de firma como pinturas y pinceles. Enseñar a 100 mil alumnos, eso incluye en línea y presencial. Vete al extranjero de vacaciones. Vamos a configurar nuestro espacio de trabajo. Voy a usar otra vez un pedazo de papel de cinco por siete. Esta vez voy a usar un pincel plano, y este es un cepillo plano de cuarto de pulgada. Aquí está el ejemplo que pinté. Ahora pinté un montón de arcos pequeños y no tienes que hacer eso. Puedes hacer un arco grande o si tienes cinco goles, podrías hacer cinco arcos solamente. De verdad depende de ti. Yo sólo quería practicar la forma del arco por eso pinté todo un montón de ellos. Usar el pincel plano lo hace realmente fácil porque podrás conseguir ese fondo plano y luego limpiar líneas en las curvas pero aún así puedes pintar esto con igual facilidad con un pincel redondo. A medida que pintas esto, siéntete libre de jugar con color, valor, sangrar. Simplemente diviértete con él. Entonces, una vez que hayas terminado, escribiremos algunos de nuestros objetivos en la hoja. En caso de que te olvides, no te apresures, tómalo despacio y respira. Ahora si necesitas esperar a que tus pinturas se sequen, adelante y dejarlas secar. Ve a hacer una actividad, vuelve, o puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso. Adelante y pausar la clase aquí, y te veré en un rato. Bienvenido de nuevo. Nuevamente, los arcos son todo sobre esta puerta de entrada hacia
algo nuevo, algo diferente, y para mí, los
estoy interpretando como logrando tus objetivos, o estás logrando tus sueños. Reflexionemos sobre eso. ¿ Cuáles son algunos de los sueños que tienes para ti? Pueden ser unos sueños personales, sueños creativos, sueños que se relacionan contigo como artista. Simplemente empieza con los tres primeros que te vienen a la mente. Pueden ser tan altos como tú quieras que sean, pero aun así alcanzables. Antes mencioné que quería viajar al extranjero por vacaciones. Eso es bastante general, realmente
podría ir a cualquier parte, pero tampoco
escribí, quiero visitar los 190 algunos países alrededor del mundo. Eso no es realista, probablemente no va a pasar en mi vida. También quiero limitarte a solo tres porque no quiero que te sobrecargues con demasiados. Si eres capaz de enfocarte en solo unos pocos, en realidad
tendrás mejores posibilidades de lograrlos. Tómate un minuto para pensar en ellos y luego escríbalo en tu hoja. De nuevo, no tienes que escribir un sueño por arco, puedes escribirlo como quieras. Ahora bien, esto es algo que definitivamente puedes colgar en tu tablero de inspiración o tomarte una foto y convertirlo en tu pantalla del teléfono para que
puedas recordarte tus sueños. Wow, ya nos acercamos al Día 9, te
veré ahí mientras seguimos practicando mindfulness mientras pintamos hojas.
13. Día 9: hojas: Bienvenido al Día 9. Empecemos con nuestros ejercicios de respiración. La práctica de hoy es un poco diferente a la de días anteriores porque no vamos a estar anotando nada después. En cambio, nos centraremos principalmente en pinceladas y en estar presentes durante cada trazo. Tengo varias clases de cómo pintar florales sueltos. Echa un vistazo si quieres aprender a pintarlas. Pero en este video, me voy a centrar en sólo las hojas y el movimiento del pincel que está asociado con él. Vamos a practicar sólo un tipo de movimiento de pincel para crear nuestras hojas. Al practicar esta pincelada, recuerda tus ejercicios de respiración y mindfulness para que puedas dejar de lado cualquier preocupación o perfeccionismo. Vamos a configurar nuestro espacio de trabajo. Estoy usando un papel de acuarela cinco por siete, mis pinturas de acuarela, y un pincel redondo tamaño seis. Ahora es importante que tu cepillo tenga suficientes cerdas para que cuando hagamos el movimiento, tus cerdas puedan abanicarse realmente bien. El pincelada es un movimiento fluido de prensa, arrastre, levantamiento. ¿ Por qué no intentamos este movimiento sin la pintura primero? Toma tu pincel en tu mano dominante. Pretende que este es el papel. Presione hacia abajo, arrastre, levante. Presione hacia abajo, arrastre, presione hacia abajo, arrastre, levante. Vuelve a intentarlo. Presione hacia abajo, arrastre, levante. Tu pincel en la mano debe estar en la misma posición al final y al principio. Lo cual es tener tu pincel casi derecho arriba y abajo. Ahora permítanme demostrar con la pintura. Empieza con tu pincel en una posición casi vertical. Coloca la punta de tu pincel justo sobre el papel. Después crea una línea corta y luego presiona hacia abajo para que las cerdas se abanicen así. Después arrastra y luego empieza levantar mientras arrastras para crear otro punto en el otro extremo. Asegúrate de que tu pincel esté lo suficientemente mojado para que tengas suficiente pintura para arrastrar. Intentemos eso otra vez. Nuevamente, presione, arrastre, levante. Presionar, arrastrar, levantar. Al estar haciendo esto, note cómo se dobla la muñeca. Observe cómo la presión cambia ligeramente de dedo a dedo mientras presiona, arrastra y levanta. No tienes que crear tan grandes de estas hojas como yo. Puedes crear unos más pequeños, simplemente no lo arrastres tan lejos de una distancia. Esos son algunos cortos. De nuevo, ya que estás haciendo esto, asegúrate de respirar. Ten en cuenta tus movimientos. Ahora después de hacer varios de estos, intenta juntar dos de esos trazos para crear una hoja ligeramente más ancha. Tienes uno y luego empieza el otro justo por aquí,
sobre el punto en el que empezaste a presionar. Entonces deja sólo la astilla de espacio en blanco justo en el medio para que se vea como la vena de la hoja. Está bien si no es una astilla perfecta de espacio en blanco. Si sólo tienes esa pequeña parte inicial, está bien. Siempre y cuando haya algún espacio en blanco porque si sin
él, parece una mancha y no queremos manchas. Las hojas son probablemente una de mis cosas favoritas para pintar, sobre todo cuando no sé qué pintar. Es un movimiento realmente sencillo y puedo perderme en ese movimiento como lo hago una y otra vez. Si quisieras pintar algunas hojas de perfil, tu primer trazo podría verse más así. Esa es la parte de la hoja, la mitad de la hoja que está frente a ti. Entonces la otra mitad que está detrás de ella, sólo
vas a crear sólo una línea delgada y aún así mantener esa astillas de espacio en blanco para dar la ilusión de una vena. Siéntete libre de seguir practicando hojas en más papel. No tienes que parar aquí sólo porque me estoy quedando sin espacio. Voy a agarrar una hoja de papel más porque
quiero practicar poniendo múltiples hojas en un solo tallo. Pero sigamos adelante y terminemos esta página con un poco más de práctica. Ahora intentemos poner múltiples hojas en un solo tallo. Es el mismo proceso realmente. Pero queremos tener presente la dirección de nuestras hojas para que podamos tratar de que se vea lo más orgánica posible. Pinta un solo tallo usando solo la punta de tu pincel. Después pinta una hoja al final. Ahora como bajas este tallo, ten una pareja que estén abanicando por el costado, pero entonces tal vez haya unos cuantos que sean más rectos, unos que sean ondulados. Trata de jugar con eso. Puedes girar tu papel si es necesario. A lo mejor tienes otra hoja picada ahí mismo. Vamos a intentarlo de nuevo. Un tallo largo. Hagamos dos más solo para llenar esta página. Gran trabajo en pintar hojas. De nuevo, siéntete libre de seguir haciendo esto para que puedas bajar ese movimiento del pincel. Entonces poder hacerlo casi sin esfuerzo. Espero que hayas encontrado algo de calma en pintar estas hojas. Te veré en el siguiente video de nuestro último día de nuestro viaje de 10 días mientras pintamos tarjetas motivacionales y combinamos algunos de los elementos que hemos pintado juntos.
14. Día 10: Tarjetas motivadoras: Bienvenido al día 10. Empecemos con nuestros ejercicios de respiración. Para la práctica de hoy, vamos a combinar algunos de los ejercicios de acuarela que hicimos y crear una tarjeta motivacional. Voy a seguir usando tarjetas de cinco por siete, pero siéntete libre de usar lo que quieras. Para estas cartas, lo que hice esencialmente fue combinar una de las formas abstractas y las hojas. Para éste, combino los círculos de afirmación y las hojas. Estas fueron las líneas y las hojas. Este es sólo un círculo gigante y una corona de hojas. Este es probablemente mi favorito, tengo dos arcos y luego algunas hojas también. Si quieres, puedes escribir un mensaje en la parte inferior, y puede inspirarse en las cosas que escribiste. Puedes tomar una de las alternativas positivas que hiciste. Escribe algo por lo que estés agradecido, escribe uno de tus sueños, tal vez algo que desencadene alegría en tu vida, o una afirmación. A medida que creas estas tarjetas motivacionales, sigue practicando mindfulness y la respiración. A medida que levantas la pintura, lavas tu pincel,
pintas una hoja, etc. Respira y te dejas realmente perderte en el proceso de creación. Después de que hayas terminado, siéntete libre de mostrar estas tarjetas por ti mismo, regalarlas como tarjetas de felicitación para amigos. Compártelo con alguien que realmente necesita escuchar un mensaje positivo. Ahora, puedes crear uno o varios como lo hice yo, y puedes seguir creándolos en el futuro según los necesites. Voy a crear dos durante esta sesión. Me gusta mucho este arco uno y este círculo con una corona de hojas. Porque sabes cuánto me encantan las coronas. Siéntete libre de pintar junto a mí, o puedes pintar lo que tu corazón desee. Voy a dejar secar este círculo y luego ir a los arcos. Para estos arcos más grandes, voy a usar el pincel plano de media pulgada. Voy a dejar que esos arcos se sequen también. Me encanta la hemorragia que está pasando. Sé que a veces a la gente no le gusta eso cuando eso sucede. Pero eso es parte de la razón por la que pintar con acuarelas realmente te permite dejar ir el perfeccionismo. Deja que esto se seque, voy a volver al círculo. Ahora, ya que estoy superponiendo algunas de las hojas encima del círculo, realmente
quiero asegurarme de que esto esté completamente seco. Nuevamente, puedes acelerar el proceso de secado con un secador de pelo o simplemente ser paciente. Voy a usar un cepillo redondo tamaño tres más pequeño. Sólo para que pueda conseguir pequeñas hojas alrededor de mi corona. Yendo a aplicar alguna teoría del color aquí, la razón por la que me encanta esta combinación azulada y naranja es porque son opuestos en la rueda de color. Con este círculo naranja, sólo
voy a hacer exactamente lo contrario, pero luego añadir solo un poco de azul oscuro ahí dentro. Voy a hacer pequeñas hojas para empezar. Sólo estoy pintando tal vez dos o tres hojas por tallo. Pero realmente depende de ti cómo quieres pintar esto. Lo que es realmente genial es que por la naturaleza transparente de las acuarelas, donde el azul está encima de la naranja, estás viendo el color de superposición y eso es tan genial. Entonces solo voy a entrar aquí y llenar algunas de estas vacías o manchas con algunas hojas más. Ahora, sólo voy a terminar los arcos uno. Similar a mi primer ejemplo, sólo
voy a hacer un tallo gigante de hojas. Para eso, voy a volver a mi cepillo redondo talla seis. Debido a que el valor de estos arcos son bastante oscuros, voy a asegurarme de que mi verde de las hojas vaya a ser más oscuro en valor también, lo contrario, no se destacarán. Entonces hago un tallo largo. Acabo de tener otra idea, algo más que podrías hacer para ayudar a que tus quizá hojas se destaquen, es agregar algunos metalicos. Ahí lo tienes. De nuevo, puedes escribir un mensaje a lo largo de la parte inferior si quieres. No tienes que hacerlo, sólo puedes ponerlo arriba. lo mejor ya es un recordatorio para ti, como estos arcos de sueños y este círculo de afirmación. Bueno, te veré en el siguiente video mientras hablamos de tu proyecto.
15. Tu proyecto: Hablemos de tu proyecto. La gran noticia es que, si lo has hecho a través de los 10 días, ya
has completado tu proyecto. Aquí te presentamos algunas otras ideas para la presentación de tus proyectos. Comparte cualquier foto de tu trabajo desde los días 4-10. Comparte una foto de tu trabajo en exhibición en tu hogar, oficina, cocina, donde sea. Comparte una foto de un lugar que te inspira y explica por qué. Una vez que hayas terminado de crear tu trabajo, tendrás que subir una foto del mismo en Skillshare. Asegúrate de estar en una computadora de escritorio, no en un dispositivo móvil, o a través de la aplicación, luego desde la página de esta clase, haz clic en el botón, crea un proyecto, escribe un título para tu proyecto, agrega algunas fotos y comparte sobre tu experiencia. Por último, pega Publish y listo. Me encantaría ver también que compartas tu trabajo en redes sociales. Puedes publicar en Facebook, Instagram, o TikTok, y etiquetarme @audreyradesign y usar, #paintwithaudrey. Va a ser increíble ver todo tu trabajo inspirador. Te veré en el video final mientras comparto algunos pensamientos de separacion.
16. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar esta clase. Estoy tan orgullosa de los avances que has hecho y espero que tú también lo estés. Espero que noten un aumento de la calma, disminución de la ansiedad, y avance hacia dejar ir el perfeccionismo. Aquí te dejamos algunos pensamientos finales antes de irte. En primer lugar, la mindfulness es un viaje y una disciplina. Puede haber periodos en tu vida en los que te sientas abrumado y no quieras practicarlo en absoluto, y te olvidarás de hacerlo todos los días. Pero te advierto que no te lo quites de la vida por completo. Deja que sea parte de tu viaje creativo en general. Mi segundo y último pensamiento es, crear arte para ti mismo. Es fácil mirar a los demás, ver su éxito y querer lo mismo para ti. Pero están en su propio viaje y tú también. Si seguimos comparando y arreglándonos para la decepción, nuestro arte realmente va a reflejar eso. Cuando te sientas a pintar, hazlo por ti mismo primero. Hazlo porque es autocuidado, hazlo porque te deleita. Entonces te sorprenderás de cómo otros se sienten atraídos por él. Muchas gracias de nuevo por tomar mi clase. Es para mí un honor ser parte de su mindfulness, viaje de acuarela. Espero que hayas aprendido más sobre ti mismo y te sientas más en sintonía con tu cuerpo, herramientas, mente y alma. Para que todos podamos convertirnos en mejores artistas. Por favor, conéctate conmigo en redes sociales y te veré la próxima vez. Adiós.
Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher
