Encore en directo: coronas invernales de acuarela

1. Introducción: Pintar con acuarelas es tan relajante. Estás dejando ir cualquier perfeccionismo, cualquier presión, y cualquier estrés que tendemos a ponernos nosotros mismos. Para mí, pintar coronas y verdor han sido casi terapéuticos. Me da una sensación de calma y una conexión con la naturaleza incluso cuando no estoy afuera. Hola, me llamo Audrey. Muchísimas gracias por tenerme. Soy artista docente y llevo enseñando en Skillshare desde 2017. Cuando se trata de acuarela y pintar flores, soy más conocido por mi estilo floral suelto y me puedes encontrar en Instagram y Facebook y en mi página web, thingsunseendesigns.com. En la clase de hoy, vamos a estar pintando una corona temática invernal que cuenta con un cardenal rojo y mucha vegetación a su alrededor. Si me sigues en Instagram o en redes sociales, sabes que me encantan las coronas. Realmente siento como la forma de la misma, solo da esa sensación de exhaustividad. Si bien pintar una corona puede parecer un reto, te lo voy a descomponer y llevarte paso a paso. Como mencioné en todas mis clases de Skillshare, es realmente importante ser fácil contigo mismo y realmente divertirte a través del proceso. No se trata de pintar exactamente lo que hay en mi página, sino de interpretar realmente los consejos y las técnicas que te estoy enseñando. Algo a notar, esta clase fue grabada en vivo y llegué a interactuar con el público mientras estaba pintando. Me encantaría que pintaras junto a mí. Agarra tu pintura, tus pinceles, y tu papel, y hagámoslo. 2. Materiales para la clase: Hola, soy Kate Hall. Soy productor senior de contenido aquí en Skillshare y estoy tan emocionado de ser el anfitrión de la clase en vivo de hoy con Audrey. ¿ Qué vamos a estar haciendo hoy? Hola a todos. Muchísimas gracias. Estoy tan contenta de estar aquí. Vamos a pintar una corona esquerada invernal que cuenta con un pájaro cardenal rojo, algo así. De verdad te lo voy a descomponer porque cuando ves un cuadro como este, dices: “¿Por dónde empiezo?” Te lo voy a llevar paso a paso y realmente espero que te diviertas solo a través del proceso y realmente te confíes hacia el final, y tal vez mañana estarás pintando otra corona con un pájaro diferente. Para herramientas, te vi decir en chat que necesitamos pinceles redondos en talla 2 y 6. ¿Algo más? Tengo algún papel de boceto porque sí quiero repasar solo algunos bocetos básicos sobre el cardenal rojo. Después tenemos un papel de acuarela. El cuadro final que vamos a estar haciéndolo, va a ser en un papel de ocho por ocho. También tengo pinturas de acuarela. Esta es solo mi paleta de pintura estándar que tengo. Pero obviamente, mirando la corona, vamos a estar usando mayormente rojos, verdes, y algunos marrones. Cuando tengo una paleta como esta, siempre tengo que tener una botella de spray de agua solo para mantener mis pinturas húmedas. Tengo dos frascos grandes de agua y me gusta usar solo frascos grandes porque entonces no tengo que rellenarlos y limpiarlos con tanta frecuencia. Toalla de papel o trapo de algodón que necesitarás. Después lápiz y goma de borrar. Si tienes una goma de borrar amasada, esto es aún mejor. Como dije, cepillos redondos tamaños 2 y 6. ¿ Qué tipo de papel de acuarela estás usando? ¿ Algo elegante o simplemente lo que tienes a la mano? Sí, no es demasiado elegante. La marca es Canson, C-A-N-S-O-N, y es de 140 libra. Con papel de acuarela, siempre debe ser de 140 libra porque es agradable y grueso, va a ser absorbente. Del tipo que estoy usando es el papel de prensa fría, por lo que sí tiene un poco de textura, pero no está tan mal. 3. Bocetar un cardenal: Para empezar, nos vamos a preparar para pintar a un cardenal con alguna observación y bocetos. Simplemente vamos a usar papel de boceto regular para hacer nuestro boceto porque queremos preservar nuestro papel de acuarela lo mejor posible. En primer lugar quiero sólo hacer algunas observaciones. Entonces cuando miramos realmente de cerca al cardenal rojo, ve que tienen un penacho en la parte superior de su cabeza que llega a un punto, y se puede ver eso aquí mismo también, y luego se puede ver que las partes negras alrededor de su ojo y sus curvas de pico justo alrededor de su ojo. Si solo quieres tomarte un momento, vamos a bosquejar uno de este lado juntos que va a mirar más de cerca al trabajo final. Pero de nuevo, por ahora, solo hagamos algo más de observación. Si miras el pico, no es del todo largo, y tampoco es del todo muy corto, es de longitud media. Otra observación para el ojo. Realmente no importa dónde coloques los blancos del ojo, pero sí lo quieres en un lugar donde, está mirando hacia un costado, si están mirando hacia adelante, el blanco va a estar más cerca de la zona del pico como si están mirando hacia afuera. Si es de en la parte de atrás, significa que están mirando por el costado justo a ti así. Déjame darte algunos punteros rápidos sobre cómo dibujar animales o pájaros o incluso personas. Siempre se trata de los óvalos o círculos y así que adelante y dibuja un pequeño círculo. Se va a ver como un muñeco de nieve, y luego bosquejar un círculo ligeramente más grande así como así. El modo en que va a estar enfrentando nuestro cardenal, quiero decir, este es un boceto final, pero va a empezar con estos dos óvalos, y así es bueno tener esto como base porque te ayuda a imaginarte lo general forma y también te ayuda a descomponer los animales en general la anatomía del cuerpo maquillaje. Entonces a partir de ahí vamos a sumar un poco más de detalle. ¿ Por qué no hago zoom en eso sólo un poquito? Aquí arriba, acabo de agregar el penacho justo en la cabeza, así que este era el óvalo original justo aquí, y luego extendí este lado a la izquierda para el pico, y luego agregué justo esta parte justo aquí, que va a ser la zona negra del cardenal, y luego lo último que probablemente haré es sólo añadir un ojo. Dependiendo de qué tan ancho sea tu círculo o cuánto tiempo sea, va a determinar qué tan redondo de cuerpo o barriga redonda va a ser tu ave. El mío es un poco gordo, y eso está bien, y luego el final, y luego el final, agregué aquí el ojo, y luego añadí sólo líneas extra en los lados para representar sus alas porque están dobladas hacia adentro. Después agregué un par de pies o garras y luego la cola. Ahora en esta clase no vamos a estar pintando a nuestro cardenal de manera botánica. A lo que me refiero con eso es que no vamos a estar apuntando a la precisión científica. Sólo vamos por el sentimiento general de nuestros cardenales, así que si volviéramos a mirar nuestro cuadro final, no tengo un tonelada de detalles como todas las plumas ni nada por el estilo, pero cuando lo miras tú todavía puede decir que es un cardenal. Eso es realmente lo que vamos a buscar. Déjame hacer un boceto rápido del ojo porque de nuevo, quiero asegurarme de que obtienes ese bonito blanco del ojo cuando por fin vamos a hacer nuestra pintura. Si tienes un óvalo genérico para el ojo, quieres preservar el blanco, ese círculo blanco alrededor del ojo también. Para hacer eso, puedes dibujar un círculo más grande alrededor de él, alrededor de tu original, o puedes dibujar un círculo más pequeño justo dentro y de esta manera. El espacio entre los dos óvalos, ese va a ser el blanco que rodea el ojo y eso tengo ahí mismo. Si aquí es donde estaba el pico, y quiero poner el blanco del ojo más en la espalda, entonces eso es lo que haría y luego colorearlo en el resto. Al estar pintando, queremos realmente asegurarnos de preservar estos blancos, porque en acuarelas técnicamente no tenemos el color blanco. En cambio, vamos a usar el blanco del papel para brillar. Eso significa que vamos a estar pintando alrededor de esta zona blanca. Muy bien, así que ojalá eso fuera rápido y fácil, así que sigamos adelante y vayamos a nuestro documento final. Sé que ya suena desalentador, pero podemos hacerlo. Yo creo en ti. 4. Comenzar con la corona: Ahora, vamos a empezar a esbozar nuestra corona final. Voy a usar lo que tenga a mano para dibujar mi círculo, así que voy a usar esta cinta de pintor que tengo. Puedes usar tu tapa de jarra de albañil, puedes usar tu taza, tu taza, tu toallero de papel, lo que sea que tengas. Yo sólo voy a bosquejar sólo la mitad inferior de la corona. Igual que eso. Quita la cinta de mi pintor y ahí tienes. Línea muy débil ahí mismo. Mi cardenal va a ir justo aquí en medio. Me voy a imaginar que sus pies van a estar justo aquí abajo. ¿ Es importante tener tenues líneas de lápiz ya que estás dibujando esto? Esa es una gran pregunta. Sí. Sí quieres una tenue línea de lápiz porque una vez que pintes sobre la línea del lápiz, va a ser mucho más difícil de borrar, así que intenta bosquejar lo más ligeramente posible. Usando nuestro boceto como nuestra base, voy a dibujar un círculo muy débil aquí arriba para la cabeza, y si eres bastante bueno haciendo bocetos, no tienes que hacer los círculos. Si solo quieres seguir adelante y empezar a bosquejar en el penacho del cabello justo ahí arriba, las plumas, quiero decir, no pelo. Entonces consigue que el cuerpo vaya así. A mí me gusta imaginar que tiene un poco de Mohawk. Eso es lo que me estoy imaginando. Sí. Eso es correcto. Estoy usando la parte inferior de la corona para ayudarme a anclar la parte inferior del cuerpo en el cardenal. Ahora, tengo el contorno en blanco de dónde van a estar las plumas negras y sólo voy a bosquejar un círculo débil para el ojo. Voy a mantener los mechones en marcha. Está bien. Garras de pareja. Ahora, la pluma va a ser un poco más estrecha que el ancho del cuerpo, así que así así. Sólo voy a borrar un par de líneas de lápiz al azar que tengo aquí. Entonces el resto de la corona, esta tenue línea de círculo que tengo aquí a la derecha y a la izquierda, sólo voy a usar eso como base para dibujar en todos los elementos verdosos. ¿ Cómo lo estamos haciendo? Tenemos nuestro boceto hecho. Está bien. Puedes seguir dibujando, pero voy a seguir adelante y prepararé mis pinturas. 5. Preparar las pinturas: A continuación, voy a escoger mis colores y mezclar mis pinturas. Ahora bien, podría darte todos los nombres de las pinturas, pero no sé exactamente con qué marca estás trabajando. Sólo les voy a dar nombres genéricos como rojo y rojo naranja y amarillo limón, algo así. Si tienes algo equivalente, eso es lo que debes usar. Un cardenal suele ser rojizo, pero también le tiene tonalidades anaranjadas. Voy a usar este pozo aquí para agarrar mi naranja roja que tengo. Ya tengo aquí una naranja roja brillante. Voy a meter eso ahí dentro. Lo que me gusta hacer con estos pozos grandes de aquí, en lugar de llenarlo con un solo color, usualmente me gusta agregar un segundo color y a veces podrían orgánicamente simplemente mezclarse y eso está bien para mí. Porque lo que me gusta hacer a veces cuando estoy pintando rápida y suelta, cualquiera que sea el color del pincel que pueda tener ya en mi pincel, a veces vuelvo a este color original. No quiero contaminar mis colores, por eso traigo este color original a este pozo y lo dejo caer aquí. Si fuera a recoger ese color rojo naranja en lugar de ir a este pozo original aquí, lo voy a recoger desde aquí. Está bien. Tengo un poco de naranja roja, un poco de naranja brillante. Voy a recoger algo de este ocre amarillo y ponerlo por aquí porque sólo va a ser una pequeña cantidad y mezclarlo con un poco de naranja. Ese va a ser nuestro pico. Necesitaremos un poco de marrón para nuestra rama. Pondré algunos ahí, y quizá estemos usando algunos más de color marrón, sobre todo cuando se trata de pintar también los elementos de la corona. Está bien, vamos a poner algunos verdes, mi color favorito. Tengo aquí, es como un verde savia silenciado pero oscuro. Sé que es difícil describirlo realmente, pero me encanta este color. Está muy saturado. Todo esto es de la marca Lukas, si tienes curiosidad. De nuevo, estoy haciendo lo mismo donde hago la mitad y la mitad, voy a traer este verde brillante amarillo o amarillo verde por aquí también. Ya se está mezclando aquí mismo en medio. De nuevo, personalmente estoy de acuerdo con eso, porque me gusta la sorpresa de cuando consigo un nuevo color. A algunas personas no les gusta eso, eso también está bien. Está bien. También tengo un verde sebo brillante por aquí. El sebo verde, al menos el mío, es muy concentrado y pigmentado, así que no necesito mucho. Pero uso el verde sebo y lo mezcle con mi marrón para conseguir un color verde bosque realmente oscuro. Sí, mira eso. Me encanta ese color. Es hermoso. Sí. Probablemente estaré usando más de ella, sobre todo para hacer las hojas en nuestro verdor. Voy a tratar de mezclar un poco más de eso. Cuando enjuagues tus pinceles, ¿guardas un frasco de agua para enfriar y otro para calentar o simplemente enjuaga? Esa es una gran pregunta. Normalmente sólo tengo uno que va a ser mi agua sucia. Así es como se ve ahora. Entonces el otro está limpio porque cuando vuelvo a poner mi cepillo lavado en mis pinturas, de nuevo, no quiero que pase mucha contaminación. Después sumerjo el cepillo lavado en el frasco limpio de agua y luego entro en mis pinturas. Sí, sé que algunas personas hacen fresco y oscuro o fresco y cálido, pero entonces tu cepillo sigue sucio. Quieres agua limpia. En ocasiones la gente tiene un tercer frasco o una taza de agua para que tengan esa taza limpia. Sí. Esta es más o menos nuestra paleta de colores. Entremos a nuestra pintura. 6. Pintar el cardenal: Ahora podemos llegar a pintar nuestra pieza final, empezando por el cardenal. Empiezo con mi pincel talla 6 porque solo quiero bajar mucho el color tanto como sea posible, y vamos a empezar con el rojo. Con acuarelas siempre quieres estar empezando con colores más claros a oscuros. Ahora, cuando llegamos a nuestro cuerpo, nota cómo hice la mitad de su cuerpo, sobre todo la parte más redondeada de su vientre realmente blanca y brillante. No voy a bajar mucho color aquí. Voy a hacer el método húmedo sobre seco, que sólo significa poner pintura húmeda sobre papel seco, así que estoy recogiendo mis pinturas con un pincel semi seco. Voy a empezar justo aquí. No quieres un pincel realmente mojado o pintura realmente húmeda porque entonces se va a esparcir por todas partes, así que no queremos eso. Esta es tu herramienta, ¿verdad? Este es mi pincel talla 6. Ah, a ver lo que sé. Creo que está bien. De lo que estoy haciendo, solo estoy haciendo trazos rápidos, sobre todo justo al borde, para que pueda conseguir ese look emplumado. Ahora cuando se trata del cuerpo principal, la pintura sigue en mi pincel, pero voy a recoger un poco de agua limpia, tirar de mi cepillo rápidamente, y luego ahora que está un poco más mojada, y el la pintura está un poco más diluida, puedo cubrir rápidamente áreas más grandes. ¿ Por qué empezamos con un cardenal y no con la propia corona? Porque siempre empiezo en una corona con lo que sea el “más importante” o el elemento de función. Para esta corona, el elemento característica es el cardenal. Sí, de verdad quiero asegurarme de que el cardenal se haga bien, y entonces el resto del verdor sólo será más fácil de incorporar. Lo tengo, eso tiene sentido total. Adelante y sólo llenemos el resto de nuestro cardenal. Nuevamente, si quieres usar solo la punta de tu pincel para crear ese look emplumado justo en los bordes, haz lo mismo aquí en el vientre, genial. Voy a recoger sólo un poquito de esta naranja y entrar ahí con la cola. De verdad amo a este petirrojo gordo, es mi, no, cardenal, mi mejor amigo. El rabo es un poco más orangible de lo que me gustaría que fuera, pero está bien. Algo que me gusta hacer, un acercamiento suelto a la pintura, mientras mi pintura sigue mojada, en realidad podría recoger algo de este color, y luego simplemente dejarlo caer al azar, y solo ver qué hace y luego ver cómo se propaga y ver cómo interactúa con otros colores. Soy mucho experimentador a la hora de esto, y creo que con acuarelas, hay que tener un nivel de confort con eso. Porque cuando eres un poco demasiado rígido, realmente te limita. Creo que la acuarela desafía tus retos tu nivel de confort. Sí, así que voy a dejar que eso se seque, lavar mi cepillo. Vamos al pico porque las partes rojas que acabamos de pintar probablemente estén todavía muy mojadas. No queremos entrar ahí con el negro bastante todavía, porque entonces se va a sangrar todo el uno al otro. Entremos ahí con el pico, voy a cambiar a mi pincel talla 2 y recoger ese color de pico que había mezclado con el ocre amarillo y la naranja. Entonces mientras pinto el pico, voy a dejar sólo una astilla de espacio blanco entre donde se encuentran la parte superior y la parte inferior del pico. Tan sólo una astilla de espacio en blanco. Eso sólo nos dará la ilusión de que no es sólo una blob sino que tiene dimensión en ella. Es un poco demasiado amarillo. Recoge solo un poco de marrón mezclado que ahí dentro. Sé que este cardenal es un poco más orangista que éste, pero este es un error de impresora. Mi impresora por alguna razón siempre tiende a imprimir las cosas un poco demasiado rojas. Mi verdadero cardenal era un poco más rojo naranja que nada. Impresora tiene algunas opiniones sobre la paleta que deberías estar usando. Ah, sí, absolutamente. Sí, no me hace muy feliz. ¿ Cómo lo estamos haciendo hasta ahora? Vamos a añadir solo un par de detalles más a la cola, pero una vez que esté seca, así que dejemos que eso se seque. 7. Agregar vegetación: A continuación, pasaremos a llenar el resto de nuestra corona de flores con algo de vegetación. Voy a pegarme con mi pincel talla 2 tal vez. No, sabes qué, voy a hacer mi talla 6 porque de nuevo, me gusta empezar con los elementos más grandes y más características. Con este pincel, voy a pintar algunas de las hojas más grandes que tengo pasando aquí. No vamos por esto exactamente. Puedes pintar cualquier elemento verdor que te guste. Puedes pintar hojas más grandes si te gusta o hojas más pequeñas. De verdad depende de ti. Yo sólo voy a ir con el flujo también porque de eso me trata todo. Voy a hacer unas hojas realmente grandes. Estoy usando sólo la punta de mi pincel para crear el tallo, y hacer algunas hojas grandes que salen de esta manera. ¿ Qué tipo de trazo estás usando para crear la forma? Sí, esa es una gran pregunta. De nuevo, empiezo con solo la punta de mi pincel al papel y luego al entrar en el cuerpo principal de la hoja, estoy presionando así para que todo el pincel esté sentado sobre el papel, casi 90 grados a él y luego estoy arrastrando siempre tan ligeramente, y luego recogiéndolo de nuevo al punto. Después para rematar la hoja, suelo dibujar otra línea del otro lado. Es como magia. Voy a voltear mi papel apenas un poco porque no soy ambidiestro. Si tienes curiosidad sobre cómo pintar hojas así, sí tengo un par de clases de Skillshare sobre cómo hacer eso, así que siéntete libre de revisar esas. A mí sí me gusta capas mis greens, así que solo voy a añadir un par de hojas más de esta manera. ¿ Te parece que con el verdor, ordenar trazos se ve más natural. ¿ Tienes un sentido de eso? A mí personalmente me gusta eso, sí. Pero la clave es agregar ese espacio en blanco, yo estoy de eso. Si ves ese slither de espacio blanco entre los dos trazos que componen la hoja, eso hace que parezca que es una hoja, y no sólo una blob de color en forma de un balón de fútbol. Queremos asegurarnos de dejar ese slither de espacio en blanco para que tengas la sensación de que ves la vena en la hoja. Voy a recoger un color ligeramente diferente, tal vez mezclar ese verde savia y ese verde amarillo que tengo por aquí. Entonces solo haz más de estas hojas pero rellena el espacio entre ellas. Podría tener hojas más pequeñas viniendo de esta manera, y solo estoy haciendo hojas simples o dobles, y sigo usando mi pincel talla 6. Si el seis es demasiado grande para ti, está bien, puedes bajar a la talla 2 o incluso a la talla 4, depende de cuál sea tu nivel de confort. A medida que tu pintura se está secando, puedes capas tu vegetación encima de la otra también y eso le dará la sensación de, se siente más llena. Parece una corona de aspecto más orgánico en lugar de que tu hoja solo sea como hacer, hacer, hacer. Quieres que se crucen entre sí, para que se vea más natural. 8. Repaso: pintar diferentes hojas: Amber está preguntando si podrías probar la hoja redonda en tu versión digitalizada. Sí. Todo lo que hago es simplemente arrastrar mi pincel alrededor de la porción redondeada. Si fuera a crear el tallo así, creo que lo hice fue simplemente traerlo así. En lugar de hacer dos trazos separados, acabo de traerlo de vuelta. No es del todo puntiagudo, y siempre puedes volver ahí adentro y redondearlo tú mismo al final, pero dar un poco de presión en el medio, solo un poco. Los colores no están exactamente bien porque usaría un color mucho más oscuro, pero al menos tienes una idea. Judy se pregunta si podrías volver a probar las agujas de pino si no te importaría. Absolutamente. Voy a cambiar de nuevo a mi pincel talla dos. Sólo voy a agarrar este grafeno aquí. El truco para una buena aguja de pino es realmente lo delgadas y lo puntiagudas que son tus pinceles redondos. Quieres asegurarte de sostenerlo casi en un ángulo vertical como este. Yo sólo tengo el tallo de ella. De nuevo, si miras tu pincel y ves que hay una bola de agua formando en el borde, solo llévala a tu toalla de papel, sécalo muy rápido, y luego haz las líneas finas necesarias. Estoy haciendo trazos muy rápidos. Tienes que asegurarte de que tu pincel esté casi seco, por lo que obtienes líneas realmente finas. De nuevo, si no te sientes cómodo con un pincel talla dos para pintar esto finamente, está bien. Hacen todo tipo de tamaños para hacer eso. Basta con usar trazos muy rápidos. Es casi como si estuvieras moviendo el pincel. Está totalmente bien si accidentalmente saltas en la línea y así no hay una línea sólida, eso también está bien. Nuevamente, vamos por el gesto general o la impresión general del cuadro. Si necesitas girar también tu papel para que tengas más control sobre tu ángulo de las agujas de pino, eso está totalmente bien. Kristi se preguntaría si te importaría volver a demoler las hojas regulares con el poco espacio en blanco, el balón se va si quieres. Para eso, me encanta usar un pincel talla seis, y también depende de lo redondeado que esté el cuerpo de tu pincel. El mío tiende a contener toda una gran cantidad de agua y tiene una tonelada de cerdas y por lo que realmente se pone plana y ancha. Nuevamente, solo para el tallo, utilizo solo una punta de mi pincel para crear el tallo. Entonces a medida que voy subiendo la licencia voy a presionar hacia abajo, así está completamente en el papel, toda la cerda. Entonces lo voy a arrastrar. Después de aproximadamente media pulgada, voy a empezar a levantar hasta ese punto de nuevo. Entonces sólo para hacer el otro lado. Simplemente voy a rematar esa forma. No estoy haciendo el mismo trazo exacto, sin embargo. El primer golpe fue completamente hacia abajo, arrastre, levantamiento. El segundo trazo, soy casi perpendicular a esto y mi pincel está apuñalando la hoja y todo lo que estoy haciendo es solo pintar medio trazo ancho solo para completar la forma. De nuevo, deja ese espacio en blanco en el medio, para que parezca una vena. Creo que el truco es entonces conseguir la flexión de la muñeca y la flexión del pincel se sienta más natural, y así tratar de moverse un poco más rápido. Yo lo demostré muy lento pero intenta moverte un poco más rápido. Tienes esto bajado, sube. En lugar de hacer esta doble hoja, solo puedes hacer una sola hoja. Tallo, agacharse, subir. Sólo intenta eso varias 100 veces. Sólo bromeo, pero tampoco realmente no porque la práctica realmente sí te ayuda. Para mí, pintar estas hojas es casi terapéutico. Siempre que obtengo un nuevo color o un nuevo suministro, solo pinto hojas. Eso es todo lo que hago. Cuanto más natural que el tallo se dobla, levante pueda sentir, más fluido puede sentir, más fácil se volverá. Entonces otra vez, si quieres hacer el otro lado, solo dobla siempre tan ligeramente. Tengo un amigo que dijo: “Cualquiera puede pintar o dibujar lo que quiera, solo hay que estar dispuesto a hacerlo aproximadamente mil millones de veces”. Exactamente. Después de hacer un montón de estas hojas rectas, también puedes hacer una pareja que estén curvadas así. 9. Terminación del cardenal: Ahora que nuestro cardenal se ha secado un poco, podemos sumar la rama y otros detalles para rematarla. Voy a cambiar a mi pincel talla 2 y conseguir mi marrón y ojalá mi cardinal y el verdor alrededor esté seco. Si alguna vez quieres ver si tu pintura está seca, obviamente, puedes hacer la prueba táctil, pero si no quieres arriesgarte a eso, solo puedes sujetarla a una fuente de luz en ángulo. Entonces si le ves un brillo, entonces va a estar todavía mojado y si no ves un brillo, probablemente sea aún húmedo, solo un poco húmedo o podría estar completamente seco. Pero estoy bastante seguro de que mi cuerpo del cardenal está bastante seco. Sí, acabo de hacer una prueba de toque rápido. Pero voy a tener las ramas yendo horizontalmente, sólo directo. Voy a empezar con una rama más gruesa aquí y entrar en el medio. Quieres que tu color de rama sea un poco más oscuro para que realmente destaque en general, este verdor, tienes una rama más pequeña que sale. Lindo. Entonces vamos a sumar las garras que van justo por encima de ella en tan solo un momento. Hagamos una pausa en el verdor realmente rápido y veamos si podemos entrar ahí con el negro para rematar a nuestro cardenal. Con un pincel talla 2, de nuevo, si la talla 2 es un poco demasiado grande para lo grande que es tu cardinal, siéntete libre de bajar una talla hasta incluso una o cero. Especialmente cuando vamos a estar entrando en el blanco del ojo, podría ser un poco complicado. Para el negro, voy a tratar de mantenerlo lo más sólido posible. Voy a empezar con el ojo porque esa va a ser la parte más complicada. Voy a empezar con esbozar esa línea de lápiz que acabamos de hacer y ser tan cuidadoso. Ese es un delineador de ojos importante que está pasando ahí. Estado de ánimo. Entonces en este punto, depende de tu nivel de confort, si quieres hacer la parte negra interna, eso está bien. O si solo quieres dibujar otro círculo en el exterior, está bien. La belleza de ir ahora con el negro encima de este rojo es si realmente lo estropeas, eso está bien. El negro cubrirá más o menos el rojo. Es bastante opaco. Sabes qué, hice mi ojo un poco grande, pero creo que voy a ir por dentro y hacer el blanco de esa manera. Tampoco tiene que ser un círculo completo del blanco. Si es un poco más pequeño, está bien. Después conservar un área pequeña para el pupilo. ¿ Qué tan mojado está el cepillo que estás usando para hacer esto? No está muy mojado en absoluto. Cuando estás haciendo un trabajo realmente detallado como este, quieres asegurarte de que tu pincel esté lo más seco posible y que tu pintura tampoco esté muy moqueada. La consistencia va a ser bastante gruesa. Cuanto más grueso mejor y cuanto más seco mejor. Hay espacio para menos errores porque cuanto más acuosa y cuanto más moquea sea más va a viajar en tu papel. Pero ahora puede ser un poco más mojado si quieres que lo esté. Conforme pinto el resto de ella y voy a tener mucho cuidado de no estropear la blanca del ojo, y estoy haciendo ese mismo golpe rápido por ahí solo para conseguir ese look emplumado. Puedes hacer lo mismo justo alrededor del pico y luego colorear en ese espacio. El cuerpo de mi cardenal debería estar bastante seco, así que voy a volver a entrar ahí con mi rojo-naranja y sólo acentuar los lados. Acuérdate por las alas. Voy a añadir unas largas líneas verticales aquí abajo en ese mismo rojo-naranja. Todos son paralelos. Siento que debería haber hecho mi ojo más grande, pero está bien. Entonces voy a hacer las garras en justo en el negro. Nuevamente, un pincel muy seco, y aquí esto sólo va a ir justo por encima de las ramas así como así. Veo que los estás curvando. ¿Te parece que la curva ayuda a que se sienta más natural? Sí. Creo que porque sus garras están abrazando la rama, así que sí, sí las quieres curvadas apenas ligeramente. 10. Añadir detalles finales: A continuación, podemos agregar algunos detalles más verdor y divertidos como bayas para rematar esta corona. Por lo que me voy a quedar con mi pincel talla 2 ahora. Voy a hacer unas agujas de pino. Estoy usando solo una punta de mi pincel para conseguir una linda línea gruesa. Después algunos trazos rápidos para estos pinos. Pueden ser como si estuvieran alcanzando su máximo. De nuevo, siéntete libre de capas de tus elementos de vegetación, ¿verdad? ¿ Cómo estás decidiendo dónde colocar estos? Esa es [RISAS] una gran pregunta. Como que empiezo con tratar de llenar los puntos vacíos. Entonces por eso agregué este aquí y luego éste en este lugar vacío. Pero sí, así que al principio traté de llenar los puntos vacíos y luego después de eso, estoy más a punto de tratar sólo el balance general. Si tuviera dos aquí arriba, probablemente voy a necesitar otro aquí abajo solo para equilibrar este lado, y luego de este lado, cuando tenía éste y éste, sentí que necesitaba agregar un par más aquí abajo. Aquí abajo, no hay mucho espacio vacío. Pero es por eso que el estratificación encima de ellos está bien. O si quisieras tener el elemento tipo de asomarse por detrás del pájaro también así y simplemente mantenerlo un poco pequeño porque no quieres que ninguno de estos elementos adicionales le quite a tus elementos de característica, ¿verdad? Queremos potenciar nuestro elemento de función. También puedes tener cosas que están saliendo de detrás del pájaro. Pero aquí en el fondo también. Ahora, siento que esta pequeña aguja de pino necesita tener una hojita junto a ella. Se ve un poco solitario. Voy a añadir sólo una diminuta hoja ahí mismo, así que tiene un amigo. A lo mejor otro. Ahí vamos. El otro consejo es cuando estás agregando algunos de estos elementos más prominentes pero aún menores, quieres agregarlos en múltiplos de o no múltiplos pero en unos números impares. Por aquí tengo 1, 2, 3, 4 y luego tengo como uno minúsculo aquí. Eso es tentativamente cinco, 1, 2, 3, 4, 5. El número impar solo le da un poco más de un tipo de aspecto visualmente agradable. No tienes que ser tan calculador al respecto, pero es sólo una regla general de ellos. De acuerdo, vamos a añadir unas bayas. Usaré esa misma naranja roja, pero quizá le agregue un poco de como solo un rojo regular, solo para diferenciar del cardenal rojo. Nuevamente, estoy usando un semi, está bastante seco, mi pincel, y luego la pintura no está muy corriendo. Eso es importante así como agregas cada vez más elementos, no quieres agua adicional que no necesitas. Incluso cuando estoy agregando las bayas, voy a agregar ese espacio en blanco astilla o una mancha blanca, y voy a estar pintándolas en múltiplos de tres o de nuevo, solo usando un número impar. Entonces puedes tener como uno grande, eso está bien. Pero entonces si tienes unos más pequeños y trata de agregarlos en múltiplos de tres. De nuevo, sé que estoy rompiendo mi regla sobre tener un número impar de bayas por aquí, y sólo tengo dos y eso está bien. De nuevo, es sólo una regla general de oro. No las bayas. El mismo rojo usado en el cardenal o son como más oscuros, ¿son rojo más puro? Sí. Entonces uso esa misma naranja roja, esta pequeña mezcla aquí abajo en mi paleta, y luego acabo de agregar un poco de rojo justo en la parte superior y luego lo mezcle todo. Por lo que es rojo, naranja más rojo. Por lo que es más rojo que el cardenal. Yo sólo estoy dando un paso atrás y mirándolo. Siento que quiero agregar obviamente las ramas a la baya. Entonces lo haremos, me voy a quedar con mi talla dos, recoger mi marrón, y sólo tiene unos tallos delgados. Lo que estoy haciendo, les estoy apuntando de nuevo a la forma de la corona, ¿verdad? No puedo tener el tallo saliendo de esta manera a esta esquina. Yo quiero que sean parte de la corona. Van a estar especie de sobresalir de esa manera. [ RUIDO] Muy bien, voy a terminar, pero con aún más elementos verdosos [RISAS]. Entonces yo sólo me voy a quedar con mi talla también y sólo añadir un par de hojas simples como aquí y allá. Sólo para una especie de redondearlo todo. Nuevamente, busco algunos de esos como manchas vacías y luego mantenerlos bastante pequeños porque de nuevo, no quiero que realmente les quiten las cosas que ya he pintado, sobre todo al cardenal. Yo quiero que se quede como el foco principal de la pintura. Pero también estoy haciendo mucho estratificación porque de nuevo, cuanto más se dé un paso atrás y mire, podría ver algo de espacio en blanco justo aquí. A lo mejor quiero llenar ese espacio con una pequeña hoja. Noto que te vas mucho más flojo en estos trazos con pequeños detalles como este, está bien si son un poco más desordenados? Absolutamente. Creo que lo grandioso de la pintura suelta es que no está destinado a ser observado de cerca y luego observar todos los detalles finos. Piénsalo más como una pintura impresionista donde cuando miras un cuadro de Monet o conoces a Cezanne. Al igual que no está destinado a ser mirado a cinco pulgadas de distancia de tu cara. Se trata más de dar un paso atrás y mirar todo ello, y realmente apreciar la impresión que se obtiene de ese cuadro. Eso es una especie de lo mismo que estamos haciendo aquí. Está bien si eres un pincelazo y tus gestos son poco , no sé cómo decirlo. Sí, como suelto para como para un mejor trabajo y está totalmente bien porque de nuevo, vamos por la impresión general. Entonces mi impresión para este cuadro es que, whoa, como veo a un cardenal realmente hermoso y veo que está rodeado de mucha vegetación y bayas. ¿ Cómo te hace sentir? Yo quiero que te sientas alegre de ello. Yo quiero que te sientas esperanzador porque normalmente son cardenales son un signo de esperanza, creo. Sí, creo que esa es la impresión que quiero darle a otras personas. No me preocupan tanto los detalles porque no quiero que seas raro por los detalles y la habilidad. Yo quiero que seas raro por la emoción. Por eso creo que solo personalmente me gusta el estilo floral suelto lo mejor. Vamos a añadir sólo un par de toques finales más. Yo sólo voy a dar otro paso atrás y mirarlo y ver si hay algo más que realmente necesito agregar o por alguna necesidad diferente De lo contrario, creo que estamos bastante bien. Por lo que recomienda como varios colores diferentes de verde, ¿verdad? ¿ Es este un color adicional o es así como una versión más ligera de tu existente? Sí. No sé si se puede ver mi paleta hacia un lado aquí, pero sólo estoy consumiendo lo que tengo aquí. Recuerda, como dije me gustaría llevarme mi pincel sucio que ya tiene pintura encima, y un sumergirlo de nuevo en la pintura de aquí. Eso es exactamente lo que estoy haciendo. Solo estoy usando el color que tenga en mi pincel. Simplemente recogiendo un color de aquí, un color de aquí. Porque en este punto, no me preocupa tanto la precisión del color de la pintura. A mí me preocupa más el aspecto general del cuadro. Sí, solo estoy usando el color que me quede aquí. Yo sólo quiero curvar mi corona, sólo un poco hacia adentro de esta manera. Sí, solo un poquito, ahora es un poco demasiado alto. Es ahora hago otra hoja por aquí. [ Risas] Muy bien, ahí van. Eso fue un poco más honesto. Ahora, podría seguir adelante y agregar un par más de bayas y un poco más de pino, pero eventualmente llegamos a parar, ¿verdad? [ RISAS] Sí, ahí vamos. Yo solo también quería agregar un descargo de responsabilidad. Sé que muchos de ustedes probablemente vieron esto y estamos como, oh Dios mío, pero si también miran muy de cerca, esto en realidad es una pintura digitalizada. Yo sí pinté todos estos elementos originalmente, correcto, y luego los tomé y luego creé esta corona. Yo solo creé la mitad de ella y luego simplemente lo duplicé, simplemente lo espejé. Después añadí el cardenal, que otra vez había pintado por separado, y luego lo agregué aquí. Entonces si te preguntas, ¿por qué mi lectura no se ve así, es porque esto fue digitalizado y armado de esa manera. Pero pienso de nuevo, si estuviéramos a pintar todos estos elementos por separado, se podría lograr totalmente algo como esto también. 11. Preguntas y respuestas: Ahora lo vamos a abrir a preguntas de nuestros alumnos. Ve esto teniendo una cosa donde siguen obteniendo líneas duras a lo largo de los bordes cuando la pintura se seca y se preguntan, están usando demasiada agua? ¿ Algún consejo de solución de problemas? Sí, por lo general es una señal de demasiada agua. Entonces lo que está pasando es que el agua está empujando la pintura hacia el borde y luego se está secando así. Lo que quieres hacer, una de las pruebas que hago con las acuarelas nuevas es que hacemos una prueba donde observamos nuestro pincel y observamos lo brillante que es versus lo mate que es, lo que indicará qué tan mojado o seco es. Cuanto más juegues con los niveles del agua, más te pondrás cómodo con él. Pero sí, eso es una indicación de demasiada agua. Entonces en ese caso, quieres que ya sea mientras estaba en el papel, si querías recoger ese exceso de agua, puedes usar tu toalla de papel o un cepillo seco diferente para recoger el exceso de agua, o puedes incluso antes de poner la pintura en el papel, asegúrate de secar el cepillo solo ligeramente en una toalla de papel para deshacerse del exceso de agua también. Diferente Judie tenía una pregunta sobre el pico. Haces que parezca tridimensional. ¿Cómo se hace eso? ¿ Es solo el dejar el espacio en blanco? ¿ Lo sombreas un poco? Lo que hice, sí tengo sólo una astilla de espacios en blanco, si se puede ver eso justo en el medio. Pero entonces ahí es donde agregué ese marrón. Añadí un poco de marrón justo en la mitad inferior del pico solo para que de nuevo, se vea como un pico real. Cuando lo miraba, esa mezcla amarilla y naranja parecía un poco demasiado brillante. Sentí que necesitaba agregar un poco de sombra en el pico inferior. Sí, sólo un poco de ese marrón de ahí. 12. Reflexiones finales: Sólo para envolver esto, tengo un par de pensamientos finales. Cuando se trata de pintar pájaros o un elemento de característica como ese, asegúrate de empezar siempre con alguna observación y bocetos como lo hicimos hoy. Siempre que pintamos flojamente, no significa que solo estemos haciendo lo que nos plazca, siempre se basa en algún tipo de estructura. Segundo, siempre es importante practicar. Esta primera corona pudo no haber resultado de la forma en que querías, o tal vez no se ve bien, pero eso está bien, aún intentaste algo y deberías estar orgulloso de ello. El siguiente podría verse aún mejor. También podría verse peor pero el punto es que solo tenemos que seguir intentando y creyendo que estás mejorando con cada cuadro. No puedo esperar a ver tus coronas de invierno, así que asegúrate de publicar el proyecto y compartir tu trabajo. Si te gusta este estilo floral suelto, asegúrate de echar un vistazo a mis dos clases sobre florales sueltos. Si quieres pintar algunas coronas más, asegúrate de revisar la clase de mi corona para que puedas aprender más sobre cómo incorporar teoría del color y diferentes elementos de rasgo y relleno para hacer coronas realmente únicas. Muchas gracias por tomar esta clase. Asegúrate de revisar mis otras clases en mi perfil de Skillshare.