Práctica de sombreado a lápiz para principiantes: dibujar un patrón de tejido en 3D.

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Emily. Soy artista y profesor de dibujo de Nueva Zelanda. En este divertido proyecto, vamos a aprender cómo crear una ilusión de tres D de un patrón de tejido usando nuestro sombreado a lápiz En particular, practicaremos controlar la presión del lápiz para lograr un sombreado claro y un sombreado oscuro Entonces esta es una gran lección para cualquiera que esté luchando con su sombreado en este momento Usa un proyecto simple para trabajar tus conceptos básicos de sombreado, y luego puedes poner esas nuevas habilidades a trabajar en tus otros proyectos de dibujo No necesitas ningún material especial, toma un lápiz HB y un poco de papel, y vamos a empezar. 2. Calentamiento: Empezaremos con un calentamiento. Voy a hacer eso justo al otro lado de la parte superior de mi página aquí y luego hacer mi proyecto de dibujo por la parte inferior. Podrías usar papel de desecho para el calentamiento. Podrías usar páginas separadas. Depende de ti. Y lo que quiero que hagas es simplemente dibujar algunas líneas paralelas que vienen por aquí. No importa en qué dirección los dibujes, pero mira si puedes conseguir un poco de ritmo. En lugar de usar la punta de tu lápiz y empujar hacia abajo e intentar dibujar una línea recta esa manera. No es tan fácil. Si puedes conseguir ese ritmo con tu mano o tu mano se desliza por la página, más probable que obtengas algo que sea agradable, suave y recto. Quizá tengas que repasarlo un par de veces para arreglar esa línea. Y luego vamos a practicar nuestra presión de sombreado comenzando por un lado, empujando bastante fuerte o firmemente, y luego disminuyendo la presión a medida que venimos hacia el medida que venimos hacia Y luego a medida que nos acercamos hacia el otro lado, aumentando ligeramente la presión. Entonces obtenemos algo que va de oscuro a claro a oscuro. te preocupes si tienes pequeños huecos y cosas así en la parte superior e inferior, pero sí queremos tratar de evitar tener brechas entre nuestras marcas de sombreado a medida que cruzamos Y nuevamente, la dirección en la que trabajes depende de ti. Si eres zurdo, como yo, en realidad preferiría empezar este lado y trabajar de esta manera. Si eres diestro, probablemente quieras comenzar este lado y abrirte camino como si estuvieras, ya sabes, escribiendo a lo largo de una página. Entonces, comenzando de nuevo, una presión bastante firme sigue sosteniendo mi lápiz un poco más atrás. No lo estoy sujetando en la punta porque quiero usar el lado de la mina de lápiz. Incluso si tienes un lápiz normal, sé que uso este para demostraciones, pero incluso con un lápiz normal, tenerlo ligeramente de costado, sujetarlo un poco más atrás significa que vas a obtener más plomo en el papel, aligerando la presión, lo que solo significa una especie de recostarse un poco hacia atrás en la mano, dejar que el lápiz simplemente descanse en el papel, que también es otra razón por no queremos estar teniendo los dedos justo en la punta porque entonces vamos a estar empujando fuerte hacia abajo, mientras que si tenemos nuestro agarre un poco más atrás, podemos simplemente descansar el lápiz sobre el papel. Y luego empujando un poco hacia abajo sobre la mina de lápiz mientras vienes hacia el otro lado. A ver como te va con eso. Si eso te resulta realmente difícil, quiero decir, puedes volver y hasta estas partes afuera. Especialmente donde cambia de oscuro a claro y claro a oscuro. Queremos conseguir algo que sea bastante suave, se mueva de nuevo en una agradable transición suave de oscuro a claro a oscuro. Esto lo haremos un par de veces más. Sé que hemos dibujado bastantes conjuntos de líneas por aquí, pero no tenemos que llenarlas todas. Porque queremos meternos en nuestro proyecto. Es practicar cambiar la presión. Verás, olvidé oscurecerme bastante pronto, para poder volver así, también. Haremos uno más aquí. Puedes hacer estos otros más tarde si quieres. Voy a hacer uno más aquí. Este cabrá en la pantalla. Y esta vez, voy a intentar de oscuro a claro a oscuro, aumentando la presión, disminuyendo la presión, aumentando la presión. No es fácil. Ya ves lo desordenado que está ahí M uno Voy a repasar eso otra vez. De oscuro a claro, llenando algunos de estos pequeños huecos. Oscuros, moviéndose a la luz, volviendo a la oscuridad. Aquí vamos a hacer algunas prácticas más. Esta vez vamos a trazar líneas paralelas que van bajando, líneas verticales. Bien, puedes moverte hacia abajo, puedes moverte hacia arriba, varios golpes, moviendo la mano. Y esta vez vamos a trabajar de arriba hacia abajo, disminuyendo la presión Entonces, comenzando firme, disminuyendo la presión, y luego aumentando la Ahora, estoy trabajando con mi página bonita y cuadrada a la cámara. Puede que te resulte más fácil simplemente pasar tu página en un ángulo ya sea de esta manera o tal vez o de esta manera si eres diestro. Y eso está completamente bien. No quiero que la vuelvas para que vuelva a ser horizontal porque ya hicimos esa práctica horizontal. Pero podrías girarlo solo en un ligero ángulo si eso lo hace sentir un poco más cómodo. Entonces para mí, lo estaría haciendo de esta manera. Si fueras diestro, probablemente te sentirías más cómodo con él en ángulo de esta manera, pero voy a hacerlo recto arriba y abajo para la cámara. Sólo ponérmelo difícil para mí. Pero fácil de ver para ti. Nuevamente, empujando hacia abajo disminuyendo la presión y luego empujando un poco hacia abajo Recuerda que el agarre está un poco más atrás de lo normal. Puede que estés moviendo tu mano ligeramente sobre la página, o tal vez te resulte más fácil sostener esa mano estable, pero deja que los dedos se muevan libremente de lado a lado, poniendo un ritmo en marcha. Y volviendo si necesitas llenar algunos de esos pequeños vacíos y tratar de conseguir una transición sin problemas. Entonces la transición es un movimiento sin fisuras de la oscuridad a la luz. Realmente no se puede ver ningún tipo de borde. tengo un poco de borde Aquí tengo un poco de borde entre la oscuridad y la luz, así que solo puedo trabajar sobre eso experimentando con la presión hasta consiga algo que esté en medio y luego desaparezca en la luz 3. Boceto del patrón de tejido: Esa es nuestra práctica hecha. Aquí hay algunos más si quieres seguir practicando, pero quiero pasar a nuestro proyecto abajo aquí abajo. Voy a hacerlo justo en el centro de mi página. Y lo que vamos a estar dibujando es el patrón tejido de, digamos, una colchoneta de lino o lo que podrías ver en una silla de caña Y tengo algunas fotos aquí solo para darte una idea de ese patrón. Así que estamos buscando un patrón muy sencillo que se parezca más a este que sea horizontal y vertical, y se pueda ver cómo esas piezas de caña o bambú, sean cuales sean, están tejiendo dentro y fuera de la otra. Es como un patrón tipo cuadrícula. Y eso es lo que vamos a probar en el dibujo, y luego vamos a tener un intento de sombrearlo para conseguir que ese patrón se vea tan tridimensional como si estuviera saliendo un poco, como esos bits que se curvan que ese patrón se vea tan tridimensional como si estuviera saliendo un poco, como por encima y por debajo en realidad se están curvando una y debajo de la otra Ahora bien, podría ser un poco de un cerebro twister mientras haces esto Vamos a tener que sacar esto primero y asegurarnos de que tenemos las partes correctas pasando por encima y las partes correctas bajando. Entonces para hacer eso, vamos a dibujar cinco hilos bajando, y luego vamos a dibujar cinco hilos yendo horizontalmente, tejiendo dentro y fuera de esos. Así que ten un borrador listo porque vamos a necesitar borrar las partes que van que están metidas debajo Verás a lo que me refiero cuando hagamos esto. Entonces esta es una buena práctica de dibujo en línea recta. Voy a dibujar una hebra. Y estamos pensando en una forma cuadrada en general, y luego voy a tener un pequeño hueco, y luego voy a dibujar la siguiente hebra. Asegúrate de mantener estas líneas bonitas y ligeras porque vamos a estar borrando algunas partes de ellas. Ver, de nuevo, cómo mi mano se mueve hacia abajo en la página o en la página. No solo estoy usando mis dedos porque entonces voy a empezar a torcerme Pero, ya sabes, si estas líneas están un poco torcidas, no importa demasiado porque estamos pensando en que esto esté hecho de materiales naturales Entonces tengo una, dos, tres tiras, y voy a hacer dos más. Esto es menor que el tamaño de mi mano. Cuanto más grande hagas esto, más tiempo va a llevar a la sombra. Y aquí está el último. Podemos ordenar algunas de estas líneas más tarde, asegurarnos de que sean agradables y ligeras y sueltas. Y tenemos una, dos, tres, cuatro, cinco, tiras, y tenemos un pequeño hueco entre ellas. Ahora vamos a empezar a tejer las tiras horizontales por encima y por debajo, y aquí es donde podrías tener que hacer un poco o darle tu cerebro un poco de entrenamiento. Entonces vamos a repasar esta. Empezaremos desde aquí afuera y vamos a repasar y luego vamos a pasar por debajo de esta y luego sobre la siguiente. Ahora, tal vez encuentres que se va a complicar menos si borras la parte vertical de esa sección ahí a medida que avanzamos. Entonces esta parte va repasando, lo que significa que no vamos a poder ver esa tira debajo de ella. Este va a ir por debajo, así que va a ir por debajo y salir por el otro lado, y luego va a repasar este. Y de nuevo, frotar esa parte que ahora está escondida debajo te va a hacer la vida un poco más fácil. Entonces vamos por debajo de éste para que no dibujemos por arriba y luego sobre éste y borremos eso. Ya ves cómo tenemos una tira que aparece como si estuviera pasando por encima, luego por debajo, luego por encima, luego por debajo, y luego sobre. Entonces vamos a hacer lo contrario. Entonces este de aquí va a empezar afuera, dejando un poco de hueco. Empezar por fuera. Va a pasar por debajo de esta, así que va a salir por aquí y va a repasar esta, la segunda. Justo hasta ahí porque va a pasar por debajo de esa. Pero vamos a frotar esta parte. La parte que está sentada o la parte de la que se ha ido por encima. Vamos a pasar por debajo de éste sobre éste. Y bajo éste. Así que tenemos que frotar esta zona de aquí. Entonces va a alternar. Entonces éste va por debajo significa que éste va por encima. Este de aquí empieza repasando el siguiente va a pasar por debajo, lo que significa que este de aquí va a repasar. Haremos cinco bajando. Entonces se está repasando para que pueda frotar lo que hay dentro de él. Va a llegar hasta aquí y va a ir por debajo que salgan del otro lado. Se va a repasar. Debajo de esa, así que va a salir aquí y va a terminar, y eso es bueno porque tenemos más debajo de encima. De nuevo, estoy dibujando esto directamente para la cámara. Pero si necesitas afinar tu página un poco hacia un lado mientras dibujas estas líneas, está completamente bien. Así que hemos pasado por debajo, más. Este siguiente tiene que ir por debajo. Dejando un poco de hueco ahí entre ellos. Se va a repasar. Debajo sobre saliendo del otro lado. Vamos a hacer una más. Entonces este, veamos, tenemos más debajo sobre debajo debajo. Éste tiene que repasar. Se va a echar un pío aquí y va. Va por debajo de esta. Va a repasar éste. Voy a hacerlas sin frotarlas esta vez, debajo de esta, y luego sobre esta. Y ahora voy a frotar las partes correctas, ojalá, esa. Deja esa, frota esta. Deja esa, frota esta. Bien, así que echa un vistazo y asegúrate de tener todo en el lugar correcto. Deben alternarse sobre debajo sobre debajo sobre debajo sobre. Si miramos alguna de estas tiras bajando por debajo encima debajo de O. Confundiéndome ahora mismo. E incluso podrías mirarlo yendo de lado a lado por encima. Entonces éste va por encima. Este de aquí va por debajo por debajo encima. Ahora bien, es algo importante que lo hagas bien. De lo contrario, vas a conseguir algo que se ve un poco extraño una vez que entreguemos todo el sombreado Pero solo pasa y arregla cualquier línea para que hayas borrado algo Eso tiene que ser agradable y fuerte. 4. Sombreado la ilusión 3D: Y vamos a sumergirnos directamente en nuestro sombreado. Un poco de trabajo que hacer con esto, pero puedes llevarlo a cualquier grado de acabado que quieras que sea. Entonces vamos a empezar por este lado y empezar a sombrear. A medida que vamos subiendo y otra vez, vamos a mantener esta parte más ligera, y luego a medida que baja y empiece a hundirse, ahí es donde se va a oscurecer. Y es solo porque esta parte de arriba va a estar pegando un poco, así que la luz va a estar golpeándola mientras baja y va por debajo de la siguiente, va a haber un poco de sombra ahí porque la presión de esta hebra vertical debajo es como que empuja hacia arriba esta franja horizontal. Espero que eso tenga sentido. Y luego vamos a salir del otro lado. Va a ser bastante oscuro aquí donde hay una sombra proyectada desde ésta. Esta tira vertical se está colando sobre la tira horizontal. Va a estar bastante oscuro, y luego se va a aclarar. A medida que viene por encima y luego aumenta la presión para obtener un valor de sombra a medida que va por debajo de éste. Ahora, podríamos ordenar estas cosas, pero quiero que hagas lo mejor que puedas nosotros lo arreglamos así, pero quiero que hagas mejor que puedas para intentar hacerlo una sola vez para que este proyecto no te vaya a llevar demasiado tiempo, sino también solo para que realmente te estés enfocando en esa presión de tu lápiz, empujando, pero quiero que hagas lo mejor que puedas para intentar hacerlo de una sola vez para que este proyecto no te vaya a llevar demasiado tiempo, sino también solo para que realmente te estés enfocando en esa presión de tu lápiz, empujando, agradable y firmemente, reduciendo la presión manteniendo tus líneas bonitas y juntas. Y entonces si quieres, podrías ir un poco más firme al otro lado No importa tanto en los exteriores. Son más de estos los que van por debajo. Entonces este de aquí, podemos comenzar a aumentar la presión a medida que empieza a hundirse. Al subir por el otro lado, va a haber una sombra ahí, así que un poco de presión y luego disminuir la presión, aumentando la Unos pequeños huecos, tengo un poco de hueco ahí, sólo voy a llenarlo a medida que vaya. Entonces espero que estés entendiendo la idea de que hay sombra cuando viene por debajo. Y luego como va por encima de otra tira, es agradable y ligera, y luego a medida que vuelve a bajar debajo de la siguiente tira, ahí hay algo de sombra. Haremos uno más viniendo por aquí, y entonces podríamos empezar a trabajar en los que bajan. Agradable y ligero Oh me olvidé de aumentar la presión, un poco demasiado rápido, para poder venir de esta dirección y disminuir la presión a medida que subo a la zona de luz Mis manos moviéndose lentamente. Lo estoy deslizando en la página a medida que me encuentro, así puedo mantener el ritmo. No necesito parar el ritmo, pero estoy deslizando la mano por la página. Y tal vez encuentres que necesitas algo bajo tu mano. No me preocupo demasiado por eso aquí, pero estás recibiendo muchas manchas, tus manos ensuciándose, tus manos ensuciándose, entonces puedes poner solo un pañuelo o una toalla de papel o algo sobre las partes con las que has terminado o no estás sombreando en este momento Bien, así que tenemos a éste pasando por debajo sobre por debajo sobre, y este haciendo opuesto bajo sobre, luego este, de nuevo, alternando. Ahora vamos a empezar desde arriba y vamos a bajar, y va a funcionar de la misma manera. Va a ser ligero. Y entonces a medida que empiece a caer, ahí vamos a aumentar la presión. Y subiendo desde el otro lado, donde está muy cerca de éste, va a haber una sombra proyectada. Empujando con bastante firmeza y luego disminuyendo la presión. Recuerda, puedes dar vuelta a tu página en un ángulo si quieres, y luego aumentar la presión medida que empieza a volver a caer. Así que no entres en pánico. Si te resulta esto realmente difícil. Puedes volver y ajustar las cosas. Estamos tratando de hacerlo de una sola vez. Pero si encuentras que simplemente no puedes conseguir esa presión del todo bien o tienes algunos bordes duros, puedes ordenarlos. Probablemente lo haga ahora en cada uno, sabes, a medida que avanzas, en lugar de tener que volver a hacer todo eso, ajustar todo al final y hacer un pase completamente distinto. Podemos mantener el proyecto un poco más corto si lo hacemos a medida que avanzamos. Así que he hecho una capa ahí, y definitivamente necesita una capa más oscura aquí con este poco de sombra, así que ahora puedo hacerlo de inmediato. Saliendo de debajo de este, bonito y oscuro, ve a ponerte más ligero ya que se acerca y un poco más de presión. Bonito y oscuro justo debajo de ese borde del que lo está pasando por encima. Ya deberías tener la idea, deberías poder ver el patrón, y también puedes ver lo que está pasando, que esto empieza a sentirse mucho más tridimensional con la luz y la oscuridad ahí dentro. Estamos tratando de mantener nuestras líneas de sombreado agradables y juntas y bastante suaves Pero si te meten algunas líneas ahí, ya sabes, algunas brechas, no importa porque estamos tratando esto como fibras naturales. En realidad podría haber algunas líneas y algunas irregularidades ahí dentro. Tengo algunos pedacitos aquí para ordenar. Puedes llevar el tuyo hasta donde quieras, como dije, si quieres volver y conseguir que esto se vea realmente, muy nítido y realista, entonces solo estarás ordenando esas transiciones entre la luz y la oscuridad y llenando todos los pequeños huecos, llenando pequeños trozos de blanco Voy a terminar este bastante rápido y luego mostrarte el siguiente paso que puedes agregar. Encuentra esto un poco más fácil de ir desde, ya sabes, una dirección, aligerar hasta el medio, cruzar todo el camino y luego volver oscuro desde la otra dirección Esa es una forma en la que también puedes trabajar. Pero creo que eso es probablemente solo porque soy zurdo, así que estoy empezando por la dirección que menos es natural para mí. Empezando por este lado, por lo que se siente bien volver de este lado derecho. Bien, así que una vez que tengas tus luces para oscurecer ahí, recuerda que la oscuridad es donde quiera que vaya debajo de otra tira Entonces podemos ordenar algunos de los bordes. Y también podemos llenar estos pequeños vacíos intermedios. Entonces, por el momento, hemos dibujado una pieza de tejido que tiene luz entrando por el fondo. Podrías dejarlo así. O podríamos llenar los pequeños huecos como si no hubiera luz proveniente del fondo, y eso va a mejorar aún más los valores de luz y oscuridad porque ahí voy a darle un toque de contraste muy fuerte. Todavía estoy usando mi lápiz HB, pero es posible que te guste cambiar a un lápiz más oscuro ahora para ponérselos, asegúrate de que sea agradable y nítido. A lo mejor un dos B o un cuatro B. No demasiado suave o conseguirá que tus bordes se pongan realmente suaves. Queremos tener bonitos bordes afilados. Entonces solo estoy rellenando estos cuadrados, y lo estoy haciendo dando la vuelta al borde de la forma primero, no cambiando la forma, sino solo mirando la forma que he creado aquí, dando la vuelta al borde de la misma primero, y luego rellenándola. No del todo terminada, pero se puede ver ahí esa ilusión óptica que se crea solo mediante uso del valor luz y oscuridad y poniendo las luces y los oscuros en el lugar correcto y haciendo que esas transiciones ocurran para que las cosas se vean suaves y onduladas, como si estuvieran curvándose Si quieres hacer más trabajo en esto, como dije, podrías, ordenar estos un poco, ordenar tus bordes. Si realmente disfrutaste esto, podrías intentar encontrar algunos otros patrones. Este fue uno de los menos complicados, pero puedes encontrar otros que son más como un patrón de hueso auditivo u otro tipo de patrones que podrían requerir un poco de trabajo cerebral para poder dibujarlos, pero también podrías divertirte mucho con esos Gracias por acompañarme. Te veré en el próximo proyecto de dibujo de snacks.