Práctica de pintura acrílica: propele con avance al pasar fuera de tu zona de confort

1. Introducción: Hola, mi nombre es Christina Moir y apuesto a que te preguntas si esta clase es para ti. Bueno, déjame darte una pequeña introducción para ayudarte a decidir si es porque sé cómo está tratando de encontrar la clase correcta y el maestro adecuado y sabes qué, puede que no lo sea, pero espero que lo sea y espero poder ayudarte a mejorar tus habilidades artísticas para que puedas tener más competencia. Esta clase va a ayudar a construir tu confianza empujándola un poco en el suelo, saliendo de tu zona de confort. Si eres pintor acrílico y eres una especie de intermedio. Estás listo para empujar fuera de lo que normalmente harías incluso, o simplemente te sientes tal vez atrapado en algún lugar y quieres ramificarte un poco. Esta es la clase para ti. Por ejemplo, i2. Voy a salir de mi zona de confort usando herramientas que rara vez he usado, y también mediante el uso de temas que no es mi fuerte. Y voy a combinar esas dos cosas con un medio que me encanta, la pintura acrílica. Y vamos a encontrar nuevos problemas y nuevas soluciones. Y va a ser muy divertido. Y ojalá creemos una pieza que realmente nos guste. Pero sabes qué, en el proceso de aprendizaje, a veces hacemos cosas que no amamos y eso también está bien. Pero esta clase te va a empujar fuera de esa zona de confort. Ahí es donde aprendes más rápido y ahí es yo pienso donde vas a aprender a impulsarte hacia adelante. Entonces, si estás listo, comencemos. 2. El proyecto: Bien, hablemos del proyecto. Entonces, en la clase de hoy, vamos a tomar una foto de un género con el que no estamos familiarizados, pero en una imagen que sigue siendo atractiva. Entonces digamos que normalmente eres paisajista. Para mí, he pintado muchos paisajes, pinto muchos animales y realmente me siento bastante cómodo ahí. Los retratos estarían un poco fuera de mi zona de confort seguro que he hecho algunos retratos, pero lo hago, no me siento tan confiado en ellos. Así que toma un tema con el que quizá seas menos competente. Entonces encontré una foto que pensé que sería difícil. Me gustó mucho la foto y puedo ver cómo sería divertido hacerlo. Toma algo así para que puedas mantener ese interés. Y luego vamos a tomar una herramienta con la que no estamos familiarizados. Entonces, si normalmente usas una navaja de paleta para pintar, quiero que agarres un pincel en su lugar o agarres algunos pinceles. Si eres lo contrario. Si eres como yo y normalmente me gusta, siempre, usa pinceles para pintar, vas a agarrar algunas otras herramientas. Así que usa lo que puedas encontrar. Tengo una horquilla de plástico. Puedes usar un tenedor de plástico, puedes usar una embarcación, una escobilla de hule. Esto es realmente divertido de usar. He usado un par de veces antes de este proyecto, pero definitivamente no me siento cómodo con él. Y esta navaja y otro polinomio. Entonces tengo un par de herramientas diferentes que puedes usar. Tengo una lista de materiales y cosas que necesitas para que este proyecto suceda. Así que echa un vistazo a esa lista, puedes imprimirla, llevarla contigo a la tienda si realmente quieres seguir a la t exactamente a lo largo, si esa es tu preferencia, si ahí es donde estás , Eso es genial. No se preocupe. Pero si estás listo para ramificarte y estás como, ¿sabes qué? He hecho muchos paisajes urbanos. Estoy listo para probar algo totalmente diferente. Ve a por ello. Solo asegúrate de que no sea donde estés cómodo. Eso es lo clave. Si te sientes cómodo con la pieza, creo que necesitas elegir algo diferente. 3. MATERIALES: Bien, ¿estás listo para salir de tu zona de confort y realmente explorar algo nuevo? De eso se trata hoy. Vamos a probar algo diferente. Entonces, si tu nivel de comodidad son los pinceles. Pinceles hoy, adiós, adiós. Hola. Herramientas menos familiares. Oye, hay unos pinceles que se colaron ahí. ¿En qué están tratando de meterse ahí? Tengo de todo, desde una rasqueta artesanal, como una rasqueta artesanal de tres pulgadas. Tengo tenedores de plástico, cuchillos de plástico. Incluso puedes conseguir una cuchara de plástico. Tengo navajas paleta. Tenga en cuenta que algunos de ustedes podrían estar familiarizados con las navajas de paleta. Nunca los uso. Entonces todo esto está fuera de mi zona de confort. Voy a salir de mi zona de confort. Te invito a que hagas lo mismo. Porque lo que va a hacer es que no sólo voy a salir de la zona de confort con las herramientas que estoy usando, sino que también voy a salir de mi zona de confort con el tema. Entonces estas son formas de ayudar a impulsar tu estilo, impulsar tus habilidades y aprender algo nuevo. Porque si solo nos quedamos en el mismo lugar, tampoco es muy emocionante y queremos realmente empujar nuestra mente o creatividad. Entonces esta es una tabla de ocho por ocho, tabla de madera. No tienes que comprar lo mismo. Podrías estar usando un tamaño diferente, podrías estar usando una forma diferente. Incluiré la imagen cuadrada que voy a usar si quieres seguir exactamente. Pero sí te animo a que lo lleves a tu propio lugar. Como si normalmente pintas calles y edificios, entonces esto no estará fuera de tu zona de confort. Así que elige una imagen que esté fuera de tu zona de confort. Esta es una clase intermedia. Si eres principiante y quieres probarlo, ve a por ello. A lo mejor seguir con lo que estoy haciendo. A lo mejor eso será un poco más fácil para ti. Pero si eres un intermedio o tal vez avanzado, te animo a que hagas la materia. Nunca haces algo totalmente diferente. Entonces para mí, estoy haciendo algo realmente fuera de mi zona de confort. Y eso no son solo edificios con los que no me siento muy cómodo, sino también autos, calles, nunca pinto eso. Entonces eso está realmente fuera de mi zona de confort. Además también vamos a usar herramientas que están fuera de mi zona de confort. Y eso realmente va a empujar mis habilidades. Va a empujar mi creatividad para resolver los problemas. Porque cuando estás pintando, estás averiguando problemas. Estás creando soluciones y encontrando lo que funciona. Entonces ahí es donde vamos a hacer. Estoy trabajando en una imagen cuadrada. Solo se asegura de que si tu imagen no es un cuadrado, que la edites para crear un cuadrado y también te aseguras de que si estás planeando venderla en el futuro, que sea una imagen que se te permita usar comercialmente. Entonces me gusta usar pixeles para eso. Como dije, las herramientas que vamos a usar, quiero que encuentres herramientas con las que nunca uses para pintar. Sólo he pintado con estos una o dos veces. No me siento muy cómodo con estas herramientas. Cuchillas de paleta, algo diferente. mejor si eres un artista de navajas de paleta, vas a probar un pincel o tal vez si no quieres esforzarte demasiado, aún eres nuevo en la pintura. Usa pinceles pero prueba un pincel diferente o tal vez en algún momento prueba la paleta. Entonces esa podría ser una manera de hacerlo un poco más fácil. Si eres un principiante intermedio, quieres seguir adelante y probar esto. Así que consigue tu imagen, tenla cerca para que puedas hacer referencia a ella frecuentemente. Siempre estoy mirando mi imagen de referencia. Eso lo tengo cerca. Constantemente lo estoy mirando, encontrando dónde estoy tomando decisiones de dónde estoy colocando mi pieza. No sólo se memoriza en mi cerebro. Si puedes hacer eso, grandes obras para ti. También tengo un par de frascos de agua. El agua no es muy profunda porque mis pinceles no estoy usando pinceles. Entonces ahí tienes. Supongo que eso no importa, pero no queremos estar lavando entre colores. También tienen un trapo o algo así. Estas son bonitas. Son como entre un trapo y una toalla de papel. Y no estoy seguro de dónde los conseguí, pero funcionan muy bien. Estás queriendo pintar paleta, pintar ropa si te estás poniendo desordenado. También me gusta tener un gotero pequeño con agua. Esto no es necesario, pero me gusta tenerlo. Soy pintura acrílica es lo que voy a estar usando y demostrando con pintura acrílica se seca rápidamente. Entonces si he mezclado un color y necesito ordenar, solo necesito agregar un poco de agua a mi mezcla de pintura en lugar de sumergir mi pincel en agua en el frasco, y luego eso sucio es el frasco y lo contamina. Podría simplemente tomar este cuentagotas y dejar caer unas o dos gotas. Por lo general, solo una gota es suficiente dependiendo del tamaño. Luce raro. Tienes que dibujar en la pizarra. Perfecto. Entonces me gusta trabajar de atrás, adelante, y a veces más claro, más oscuro o más oscuro o más claro dependiendo de la imagen. Voy a estar trabajando a partir de esta imagen si quieres seguir adelante, sí necesito encontrarla editarla primero para asegurarme de que, oh, ahí está, cuadrado ahora, ya lo había hecho anteriormente. Entonces solo editas. Asegúrate de que sea cuadrado y luego tenlo cerca para que puedas trabajarlo. Entonces aquí tenemos esta sección más ligera. Creo que ahí es donde quiero empezar, ponerla en su lugar y luego empezar a construir por ahí. Tal vez estructuralmente. Si piensas en alguien como construir una casa, ahí van a crear los cimientos, entonces van a construir el, um, yo no construyo casas, ustedes, no tengo toda la terminología, pero van a enmarcarla antes que pongan en el Eléctrico y todas esas cosas, ¿verdad? Así que no te fijes en los detalles en este punto. Y además solo sé libre. Como dejarte decirte a ti mismo ahora mismo, oye, ¿sabes qué? Voy a divertirme y no voy a asustarme. Solo voy a divertirme con esto y darle lo mejor de mí y tratar de crear soluciones si algo te molesta en la imagen, o necesitas confiar en ese momento que va a mejorar, solo sigue adelante. O necesitas reevaluar, tal vez hacer algunos cambios. Debido a que estoy usando una paleta de pintura, las cosas pueden ir más gruesas de lo que normalmente haría con un pincel. Pinto bastante delgado con un pincel. Entonces digamos que me pongo una mancha y realmente no me gusta. Probablemente voy a raspar esa pintura para no crear textura en un lugar. No quiero textura. Bien. Creo que tenemos todo lo que necesitamos. También necesitamos pintura. Entonces a medida que avancemos, te mostraré qué pintura necesitamos, y tendré una lista de materiales que estaré usando también. Creo que tenemos todo lo que necesitamos para empezar. Así que vamos a poner esto en marcha. A mi imagen. Estoy viendo algunos tonos crema en esta sección con la que quiero empezar, así que voy a agarrar unos blancos. Voy a agarrar algunos tonos amarillos ahí también. Así que la siena cruda podría ser suficiente. Pero si quiero ampliar el amarillo y tal vez hacerlo un poco más atrevido, puedo echar un poco de ocre amarillo. También voy a querer unos tonos más oscuros ahí dentro que pueda arrojar. Entonces voy a poner un poco de umber crudo en mi paleta y sólo voy a empezar ahí. ¿Sabes qué? Veo un poco de blues ahí también. Así que podría agarrar uno de mis azules, azul prusiano, algo por ahí. Solo tengámoslos a mano listos para ir, solo para tener algo de blues. Tengo azul ultramarino, tengo azul cobalto. Podría terminar usando estos en todo momento. Así que solo tienes algo de tu blues ahí fuera. No es necesario tener los colores exactos que uso. Y si estás usando una imagen diferente, obviamente, podrías tener un esquema de color totalmente diferente. Pero si estás siguiendo junto con esta imagen en particular, esto es con lo que estoy empezando, y luego vamos a averiguar el blues a medida que avanzamos. Pero vamos a poner en marcha esta base. 4. ¡Squeegee, empieza con nosotros!: Esta parte probablemente estoy acelerando un poco. Consigue mis colores. En realidad no pongo el mío en el mismo lugar. Cada vez. Me gusta tener un piloto que esté por todas partes. Sólo un poquito. Recuerda nuestro palatino, esta sección es sólo así de grande. A veces se vuelven un poco locos con la cantidad de color que estoy usando y todo eso. Entonces voy a dejarme no volverme demasiado loco para los detalles ahora mismo. Y quiero dejarlo suelto. Quiero dejarlo suelto. Y esto va a ser, no va a ser fácil para mí. Esta no es mi forma típica de hacer las cosas. Así que realmente empújate, usa una escobilla de goma que sea tipo de cosas realmente inusual para usar. Y también porque no acabo de vender esto, habrá remojo en. Entonces podría tener que hacer más laringe o podría ser poco divertido ver qué pasa con no usar ajustar. Entonces si realmente quieres que los colores salgan adelante, solo así esto primero y luego haz tus capas. Pero vamos a seguir adelante. Voy a tomar mi escobilla de goma y conseguir algunos colores diferentes en ella un poco. En su mayoría quieren blanco, incluso puedes mezclarlo aquí mismo. Y entonces sólo voy a trazar un mapa, esto me va a ayudar un poco a trazar el comienzo de mi pintura. Así que sólo voy a arrastrar la pintura sobre el lienzo. Yo solo tuve una idea genial. A veces cuando en realidad estás haciendo el trabajo, tienes ideas y si quieres ir a por ello o no, eso depende totalmente de ti, pero en realidad estoy ahora mismo va a lo contrario. Esto sería algo genial. Me pregunto si hago que parezca más un paisaje que un paisaje urbano, solo porque ese es mi estilo. Por lo que te encontrarás con diversos momentos en este proceso. Ya necesito más blanco. Donde vas a necesitar. Vas a tomar decisiones si te apegas a tu plan al principio. Bien, vamos a pintar. Necesito agarrar un blanco nuevo. Quiero asegurarme de que me ponga oh, sí, ahí vamos. Ahí está el blanco. Bien. Vas a tomar decisiones en el camino. Este es tu trabajo, entonces decides, pero sí creo que lo que hace que las cosas funcionen es cuando tomas una decisión y te apegas a ella para que hagas tus propias reglas y luego te apegues a ella. Si sigues simplemente volteando por todas partes, no va a funcionar tan bien. A ver si usamos una navaja de paleta. Qué clase de somos solo estamos probando las aguas aquí. Estoy tratando de tipo que sé que estos son edificios de aquí, así que quiero que sea el ángulo correcto. No me preocupa mucho detallar ahora mismo. Sólo estoy pensando, bien. El tono, como el matiz. Tonalidad, tono e impresión de buena base porque podría agregar algún detalle después. Así que solo estoy averiguando mis herramientas. Es parte de la diversión. A medida que bajamos aquí se vuelve un poco más oscuro. Así que voy a tirar algunos aquí abajo. Y tal vez solo va a ser realmente abstracto y tal vez hagamos algo abstracto y simplemente impactante. En realidad no suelen hacer nada abstracto. Algo muy raro para mí. Tienden a gustar pintar con más precisión. Cuando se mueve. Yo no diría precisión, sino un trabajo más realista. Entonces ahora me gusta un poco esta idea de tratar de conseguir estas líneas de construcción. Esa es la única cosa. Quiero decir, supongo que en la naturaleza sí ves líneas fuertes, pero solo me siento como las líneas en los paisajes de la ciudad, hay una gran diferencia en ellas, ¿verdad? Entonces están todas estas ventanas y la arquitectura tiene todas estas cosas pulcras. Esto es un salvaje, ustedes, esto es salvaje. Esto está tan fuera de mi zona de confort. Pero, um, hay, hay cosas que estoy aprendiendo ahora mismo. Estoy aprendiendo cómo está funcionando esta herramienta, ¿qué, qué es realmente importante en una imagen? ¿Qué es importante para mí en una imagen? Cuales son mis lo que tiene que estar ahí y tal vez lo que estoy agregando ahí que a veces no necesita estar ahí. Entonces yo sólo voy con los colores aquí. Estoy agregando esta siena cruda porque se va a poner más oscura o de esta manera a medida que nos movemos. Hacia la sesión, en realidad me encanta esta escobilla de goma. Eso es un poco genial. Sabes, nuestro pincel no va hacer ese tipo de líneas, ¿verdad? Necesito mezclar esto más y ver mis ángulos un poco más. Oh, mira como eso tiró de la pintura a. Quiero jalarlo un poco en esa dirección, lo mejor se pone más blanco. Tira de mí en la dirección correcta. Quiero decir, es, está limpio. Es genial ver qué viene de ciertas acciones que tomamos y dónde va a crear nuestra mente este resultado. Entonces realmente me parece que es un ejercicio bastante interesante. Entonces aquí veo más edificio plano. Así que sólo voy a establecer esta sección superior. Y entonces no tengo idea ustedes, cuando llego a los autos, nunca hago autos. No sé si alguna vez he hecho un auto en una pieza. Entonces eso va a ser interesante seguro. Pero eso es parte del crecimiento que quieres. Si quieres crecer como artista, experimentar diferentes estilos y métodos y sacarte de la zona de confort, realmente te va a enseñar algo más rápido que quedarte en tu zona. Ahora, claro, si quieres ser un retratista, ese tipo de cosas, vas a tener que practicar muchos retratos, pero necesito esto fuera de mi camino. Parece que no estoy necesitando mucho mi agua. Entonces voy a ver si puedo conseguir el ángulo correcto. Es un poco ordenado simplemente arrastrar pintura en lugar de, supongo que un pincel arrastra pintura también. Definitivamente tiene una sensación diferente, una mentalidad diferente que está sucediendo ahora mismo. No siento la necesidad de agregar en el azul en este momento. Ciertamente puedes echar un vistazo a tu propia imagen o ver cómo tal vez para ti funcionaría. Pronto podría necesitar algo un poco más oscuro solo para que coincida con la profundidad de las tonalidades en esta pintura. Estoy, me estoy un poco encaminando hacia este de aquí. Se trata de un ftalo azul prusiano. Ahora bien, no tienes que usar este azul exacto. Como dije, si estás siguiendo a lo largo, casi lo tiene tiene ese profundo casi verde azulado como bastante pero casi un verde azulado como sentir a ella o algo al respecto que me hace pensar en eso. Así que voy a tirar eso fue encantador. Y quiero asegurarme de que mis ángulos sean correctos. Entonces creo que no voy en un ángulo lo suficientemente fuerte para esta imagen suba un poco más arriba. Así que mézclalo con el marrón. Y si no es lo suficientemente oscuro, podemos agarrar algunos otros colores para mezclar ancho, pero solo depende de la cantidad de azul que quieras, poco visible, arrojando más café. Y estoy bastante contento de ver algunas de estas cosas que son un poco involuntarias que suceden. Bien, así que si quiero que ciertas cosas sucedan, necesito planificarlo. Entonces hay un poco de tonos más claros de este azul apareciendo a través. Así que voy a agarrarme de esto y me gusta como se muestra algo de esto debajo. Esto sería si estás trabajando con madera o aún no lo has hecho y estás pensando en ello, podría valer la pena intentarlo. Bien, eso fue un poco demasiado. Entonces Kate entrará con un poco más de azul y marrón y el azul un poco menos verde. Como si solo tomara un poco del café eso ayudará a opacar ese azul si no queremos que sea demasiado brillante, quiero que los autos realmente destaquen. Porque cuando miro esta imagen, veo que estos autos realmente se destacan. Pero ya ves este ángulo aquí mismo. Puedes ver que me he tomado así, aunque veas que es así. Entonces, si quiero igualarlo, necesito hacer algo al respecto. Eso es mejor en realidad. Y entonces tal vez algo del azul en estos apartamentos o lo que sea que esté pasando aquí arriba. No quiero que sea esa mezcla blanca, azul. Creo que podría necesitar un poco más café golpeando el fondo del cañón. Vamos a conseguir un poco más de café en su umber crudo es lo que estoy usando. Pero otra vez, solo me gusta sacarme un poco a la vez, An up to mix. Y dependiendo del tamaño de la pieza en la que estoy trabajando, pero no quieres desperdiciar. Estoy asumiendo que no. Estos frascos de agua en realidad están justo en mi camino. Normalmente voy a escribir mucho para el agua. Pero lo que voy a hacer aquí es que voy a traer esto. Y sé que aquí está pasando algo de ladrillo rojizo . Entonces lo que voy a hacer es ver cómo eso me ha dado un bonito tono rojo. Voy a entrar con un poco de siena cruda. Sé que no es el mismo tono es lo que tengo a mi imagen, pero no tienes que seguir mi imagen exactamente. Estos son momentos para que puedas elegir. O si quiero que sea un poco más roja, agarra un rojo. Hazlo un poco más rojo. Entonces creo que llevé demasiado lejos el rojo. Entonces lo que quiero hacer es tal vez trazar una línea todos miren, así es genial cómo se quita la pintura y tal vez traer algo por aquí. Hay un poco de acción pasando por aquí. Hay gente caminando. Va a ser algo así. 5. Completar la capa base: Entonces solo estoy tomando ese azul prusiano y poniéndolo en la calle ahora. Y voy a querer mezclarlo con unos looks blancos como si solo voy a algo si, voy a querer mezclarlo con algo de blanco para aclararlo. ¿Por qué, por favor? Y no quiero que sea demasiado audaz, así que también puedo tomar un poco de marrón ahí dentro. Lo quiero adentro. Aquí es tal vez donde necesito limpiarme un poco. Entonces lo que voy a hacer en realidad, así que tengo demasiado producto, producto, tengo demasiada pintura, que es el producto supongo en esta cosita. Tal vez sólo limpie mi escobilla un poco. Ahí vamos. Entonces puedo entrar aquí y acertar porque no mezcla lo mismo que un pincel. Esto me está dando algunas vibraciones geniales. Estoy cavando las vibraciones. Me ha dado aquí. Entonces tienes autos en el camino de la zona donde todo desaparece ahora sí quiero que los edificios creo, que bajen a por aquí. Entonces a partir de ahí, tendremos ángulo de calle comenzando por esta manera. Se acabó de esta manera también. Parece que está lloviendo o algo así. Es un poco genial. Es un poco genial. Ponerse más azul sí parece que se está levantando de él. Entonces, si una pintura no se ha fraguado, se podrá levantar. Y eso es lo mismo que un pincel. Estoy trabajando con un cepillo. Entonces debería saberlo mejor. Ahí no hay excusas. Y sí necesito hacer más fuerte esta área de construcción. Entonces creo que hay algunas personas ahí también, así que no podría hacerlo un poco desordenado. Mirando. O sea, simplemente no te preocupes demasiado por hacer que parezca una estructura. Pero creo que voy a tratar de conseguir esa línea un poco más fuerte. Principalmente solo usando esto como deslizar el dedo. Y luego solo movemos la pintura, agregamos más pintura según sea necesario, mezclamos en un nuevo tono según sea necesario. Entonces, si tu intermedio, ya has probado algo de esto antes, pero tal vez no con esta herramienta o tal vez no con el tema. lo mejor estás empujando un poco tus límites y espero que lo estés porque ese es el objetivo de esta lección es salir de esa zona de confort y descubrir que tal vez te apasiona usar una escobilla de goma. A lo mejor te apasiona usar una navaja de paleta. No sabías que tenías antes y ahora lo haces. A lo mejor te ayudará a tu técnica de pincel. A lo mejor cuando intentas crear un nuevo look, sabrás cómo hacerlo. Es todo tipo de cosas que pasan. Supongo que ahí va a terminar mi línea de calle. Así que voy a un poco de gente, hay edificios que tienen sus pequeños toldos y cosas. Entonces me pregunto si Bork estaría mejor. Solo estoy tratando de usar en lugar de todo el borde porque es bastante largo. Apenas el extremo corto. Para crear estas marcas que nos muestren dónde está eso. Tan interesante ver cómo usar una herramienta diferente realmente puede cambiar el estilo de una pieza. Toma tu pieza y realmente haces algo diferente. Hay una acera. Un poco viene ahí. Y solo tomamos un poco de marrón en la punta y solo lo raspamos en un poco. Quiero agregar más detallando arriba en esta sección aquí, si van a mirar supuesto que salgan más. No he sido fiel a eso. Yo quería igualar a estos dos lados, demostrando que están al mismo nivel en profundidad. Y tal como es la iluminación, realmente quiero que esa luz destaque realmente por la parte de atrás. Danos algunas características interesantes. Ahora estoy mirando el ángulo de mi imagen sosteniéndola. Este es el ángulo marcando así y luego llevándolo a mi imagen y usando eso como mi guía. Es como crear tu propia regla para medir algo. Yo los hago subir. Puedes usar tu propia medición. Crea tu propia pequeña herramienta de medición. ¿Verdad? Tirando de unos blancos, tira en algunos tonos más oscuros. ver qué pasa. algo más como ventana como cosas aquí arriba. Y yo simplemente tampoco quiero meterme demasiado con ello. Así que sólo voy a hacer algunas marcas. Creo que es un poco más oscuro aquí abajo. Es, la luz realmente aparece aquí. Ahí es donde realmente quiero mi luz. Así que mira tus valores tonales. A lo largo de tu imagen. Ver dónde, dónde está la parte más ligera. ¿Qué, qué opinas enfatiza lo que se enfatiza a tu imagen? Podemos iluminar esa zona blanca allá atrás. Entonces viene a lo largo. Está llegando. Es bueno tomar un pequeño descanso de vez en cuando. Una vez que hayas terminado ciertas áreas no quieres ir necesariamente demasiado lejos a menos que estés en algún tipo de concurso de pintura rápida. Que caso, Rosa rápidamente. Si no lo estás, solo estás pintando ocio. Sin restricciones de tiempo. Después tomar descansos, reevaluar, evaluar a dónde vas con tu pieza, para asegurarte de que está en la dirección correcta, que la estás disfrutando. Y vamos a tomar un rápido levantamiento eso porque estás en un poco de ángulo. Entonces ahí vamos. Es bonito, bastante genial hasta ahora. Es un poco ordenado. Trabajando con el blandito. Es totalmente diferente. Me siento un poco incómoda. Este punto en tu pieza, deberías sentirte un poco incómodo, pero debe haber partes que empiezas a sentir que te están empezando a gustar, bien, esto es trabajar o encontrar áreas. Y dejemos que las cosas se sientan un poco. Y luego cuando volvamos con ojos frescos para echarle un vistazo y ver dónde queremos retocar y averiguar como ya estoy viendo algunas cosas, pero si quieres tomarte un descanso rápido, solo estás viendo a la vez no tienes que hacerlo. Puedes, puedes hacer una pausa en cualquier momento. Esa es la belleza de ello. Pausa en cualquier momento. Mezclar un poco con blanco. Puedes hacer algo de color en tu paladar con estas herramientas. Un poco de tono grisáceo aquí. En este edificio. El que está al lado de la naranja está un poco de acuerdo. No sé si quiero indicar las ventanas no lo son. Estas son preguntas que te haces mientras estás pintando. Tipo de preguntas. ¿Te preguntas? ¿Empiezo a poner gente en ella? Averiguar qué momentos, adecuados para hacer ese tipo de acciones. Sólo voy a indicar estos, indicar dónde está la gente, solo usando la esquina para darle un poco más, un poco más de control. Y luego puedes usar una herramienta para raspar para crear algún detalle. Eso es genial. Mostrando aquí y no sé por qué. Bien, genial. Voy a alegrar esta sección ahora, así que voy a limpiar un poco mi escobilla de goma y luego aclarar eso. 6. Fondo - segunda capa: Oye, lo he limpiado un poco. Todavía están pasando algunas cosas ahí, pero está más arriba, así que creo que va a estar bien. Y entonces sólo voy a agarrar un poco de este blanco. De veras alegrar esto aquí arriba. Tal vez trate de obtener una apariencia de alguna apariencia de tops de construcción. Tan fuerte filo, tal vez ahí. Fuerte ágil aquí. Bien. Y luego a lo largo de su propio poco de un ángulo más de lo que he indicado todavía aquí arriba. Bien. Estos vienen más de un ángulo y luego estos son este es un ángulo más fuerte aquí arriba. Entonces a medida que va más lejos, el ángulo cambia porque viene en esta curva. Así que solo estoy tratando de imitar eso un poco. Es como si quisiera controlar la pintura como a la que estoy acostumbrado. Y eso es lo que te empuja afuera a un nuevo reino de aprendizaje. A lo mejor tener una más corta también funcionaría, o podría probar un poco la navaja de paleta para ver cómo sería eso. Sigo prefiero. Prefiero esta. Ahora mismo. A lo mejor ahora necesitamos traer algunas de las ventanas. Sólo tomando un poco de azul, algo de blanco. Vamos a mezclarlo un poco. Y veamos como eso es un poco demasiado audaz. Vamos a llevarle un poco marrón a Dolan, y eso me está dando ese azul verdoso. Entonces voy a entrar y hacer algunas ventanas. A lo mejor de esta manera te ayudaría a hacer las ventanas más correctamente. Es demasiado. Tengo un poco de blanco ahí que es demasiado atrevido. Ahí vamos. Incluso algo de ese azul, asegúrate de que esté bien mezclado, lo contrario vas a conseguir lo que me acaba de pasar. Así que soy un poco demasiado brillante, se me sale. El marrón no va a ser demasiado atrevido, así que no le tengo demasiado miedo al marrón. Pero la pregunta es ¿qué método funciona mejor? Cuando hago una línea así no me parece muy fuerte. Pero cuando hago esto, los sellos de voluntad sí parecen funcionar un poco mejor. Y para mí eso sí indica tipo de edificios más así que para mí ya se ve un poco más como un edificio a pesar de que solo estoy un poco estampando. Simplemente un poco raro, pero voy a ir con eso. Obras. Funciona. Podría necesitar un poco de agua en el color que mezclé. Así que toma un gotero de agua, deja caer uno, deja caer su puesto, mueve la pintura un poco más. El primer poco de agua que estamos usando aquí, ¿no? El tenedor? Probemos con el tenedor. A ver lo que podrían hacer los cuatro por nosotros. Oh, ¿ustedes? Compruébalo. Sostener. Es nuestro fabricante de ventanas. Lo que es un tres veces en conjunto que funciona bastante bien. Incluso puede hacer algunas líneas así. Hacedor de ventanas. Tenemos un hacedor de ventanas. Es un sonido rayado. Por la mañana. O los que odian ese sonido rascoso. Quiero taparte los oídos. Bien, no quiero salir de control, así que voy a mezclar un poco de blanco aquí. Supongo que no tener ninguno en el ángulo recto sería correcto mejor si lo sostienes en este ángulo. Entonces sabemos que es que estamos haciendo la perspectiva correctamente. Entonces, por ejemplo, aquí mismo va a mirar un poco fuera de lugar. Así podría llevarme el dedo pintando los dedos. Pintar con los dedos. Oh, querida. Ahí hemos hecho un pequeño lío. Eso está bien. Puedes rasparlo. Ojalá. Si no, podemos simplemente pintar encima con algo de ese marrón ahí. A lo mejor. Aquí solo haremos algo nuevo. Simplemente haz las cosas correctamente para que realmente funcione. Sí. Entonces si voy sobre esto aquí, así puedo arreglar mi, ahora que sé que la bifurcación funciona bastante bien para hacer eso. Y toma un poco más de esta siena cruda, mézclala. Aquí. No quiero alegrar eso demasiado en esa zona. Vamos un poco de este tono azulado por aquí. Así que puedes arreglar cosas como esta creando capas. Cepillarse. En realidad lo que me gusta de lo que está sucediendo en este momento es que estoy difuminando algunas de esas ventanas para que quede más a la distancia. Y aún queda la capa inferior que indica que las ventanas aún podrían ser difíciles de ver. Puedes ver que todavía hay esta capa inferior y eso me gusta. Accidentes felices ahí mismo. Gracias, Bob. Bien, Excelente. Dejémoslo ahí por el momento y continuemos. 7. Taxis - capa base: Bien. Tuve que tomarme un pequeño descanso así que me aseguré de que mis pinturas, si tienes mucha pintura, eso es lo que la envuelven. Plástico. Se puede colocar el plástico para volver a reutilizarlo. Mi perro piensa que estoy hablando con él. Bien. Entonces esto es seco. Estoy listo para trabajar otra capa sobre él. Así que asegúrate cuando estés trabajando tus capas de que si hay algo que quieras mezclar, que mezcles esas cosas de inmediato y luego vayas de ahí. Entonces lo que me gustaría hacer es establecer algunos, usar el blanco porque tengo mucho blanco. Así es a veces como planeamos las cosas. Bien. Si tengo pintura mojada en cierto color de lo que me gusta usar eso hasta que no se desperdicie. Así que esa es mi idea aquí mismo. Y pienso por el auto, así que cuando estás poniendo un color claro, los autos son amarillos porque sus impuestos. Cuando estamos trabajando con eso, queremos asegurarnos de que los taxis, el amarillo, no se sientan justo encima de este azul porque no va a estallar frente a él. Entonces si primero tomo algo de blanco y luego hago un contorno donde va a ir el amarillo. Eso me va a ayudar a poner amarillo. Es como una cartilla, ¿verdad? Entonces estamos preparando los autos y luego iremos de ahí. Entonces porque aquí es donde quiero asegurarme que fluya desde donde he empezado mi camino. Así que voy a entrar y asegurarme de que realmente vea mi imagen de referencia. Esto, sobre todo porque esta herramienta no se va a prestar súper bien para que yo haga lo que normalmente haría. Así que voy a conseguir que vaya la forma de hacerlo. Puede probar una herramienta diferente, ver si las horquillas son más agradables o asegurarse de que estoy obteniendo la longitud correcta de este vector podría necesitar ser un poco más alta. Voy a sacarlo un poco más alto porque no quiero que el camino esté en línea con eso. Quiero que esto sea más alto que el camino. Esto va a ser un poco abstracto, ¿verdad? Esto es casi como si estuviera lloviendo o algo así. Tenemos este tipo de efecto borroso. Entonces ahora esto es una especie de construcción de pintura aquí. Y entonces el siguiente auto se superpone. Así que me gusta empezar poniendo algunas cosas en su lugar para darme alguna idea. Entonces, en realidad, este auto al lado, podríamos ponerlo primero. Y eso nos ayudará a establecer una especie de medida para los próximos autos que vamos a poner. Entonces puedes tipo de calibre donde deberían estar esos. Y realmente me está empujando. Porque si usualmente trabajas como realismo y tienes que usar una herramienta que te esté alejando de eso. Vas a crecer. Vas a crecer como artista. Es, es emocionante. Entonces lo que queremos hacer. Así que solo quiero asegurarme de que mis proporciones sean bastante precisas aquí. Oye, ahora mismo sólo parece un poco manchas blancas. A lo mejor eres, no lo sé. A lo mejor ves otra cosa. Entonces este se superpone y toca todo el camino hasta el borde de esto. Voy a esta siguiente. Tráelo abajo. Tire algo de la pintura hacia abajo. Intenta que esta forma sea precisa. ¿Qué tan lejos baja? Entonces comparación para trabajar con esta persona, sí termina por encima de eso. Entonces mira como hago pequeños marcadores en mi cerebro. Yo estoy como, bien, esto, siempre y cuando hayas dicho otras cosas en su lugar con precisión, y luego las uses como medida. A veces usando este borde y deslizándose. Funciona un poco. Eso funcionó en ese fin. Entonces me pregunto si debería tratar de hacer eso en eso y no cruzaría directamente por la parte superior. Entonces eso va a ser un problema si lo dejo así. Y de este lado en realidad es más de un ángulo. Entonces me pregunto si puedo raspar un poco aquí mismo. Herramienta diferente. Vamos. Piense en ello como una exploración. Estamos explorando las herramientas y todo. Entonces por eso deberíamos divertirnos con él. Seca y diviértete. No te frustres demasiado contigo mismo. Creo que saqué demasiado blanco. Creo que está bien. Y entonces este tipo de aquí no llega a la parte superior del auto sino que cierra y está más lejos. Aquí. También tiene que tener sentido con toda la imagen. ¿Cuáles son tus ángulos? Dije que puedes usar tu herramienta para medir el ángulo, mantenerte en esa misma posición y jalarlo. Y debido a que las ventanas en realidad podrías intentar pintar donde va a estar el amarillo, pero en realidad no hice eso ahí. Entonces aunque podría raspar en realidad. Entonces, si raspamos esas áreas donde las ventanas podrían pensar que quiero esta redondeada. Raspe un poco. Se puso demasiada pintura. Ahí. Vamos. De esta manera funcionó un poco mejor. Probemos que uno tiene una pequeña ventana mostrando. No acostumbrado a raspar en mi lienzo, ya sabes, mi obra de arte. No es típico para mí. Bien, y luego este de aquí, deslizándose un poco. Sé creativo con la forma en que usas tus herramientas, puedes crear todo tipo de cosas. También está ayudando a mantener el tema. Por qué, por qué estoy pensando raspa en lugar de pintar sobre la parte superior es que va a mantener el color que he usado debajo en lugar de construir encima de él, va a tener una sensación un poco diferente si solo construyo encima. Así que estoy tratando de raspar eso en su lugar. Raspe esa línea ahí abajo. ¿Esa es la parte delantera del auto? No, pero me estoy divirtiendo con raspar. Nunca se sabe qué tipo de diversión vas a encontrar con el experimento Dean, cosas. ¿Deberíamos siquiera hacer ese pedacito? ¿Por qué no darle una oportunidad? Ahí vamos. Bien. Sigamos por aquí. Lo puedo hacer de esta manera siempre y cuando no tenga pintura hasta un punto en el que no la quiera. Mira mis ángulos. Estos ángulos pueden ser muy engañosos. ¿Crees que se supone que sea de una sola manera, pero tienes que confiar ¿Qué es realmente la confianza? Lo que realmente no es lo que piensas que es. Rompe esto redondeado un poco arriba, un poco redondeado según mi imagen. Y luego vamos a poder, una vez que esto se seque, haremos nuestros otros colores en parte superior y el amarillo realmente estallará y no tendremos que hacer, como podríamos tener que hacer una segunda capa solo pero, ya sabes, podríamos haber hecho amarillo ahí mismo, pero aparecería un poco más verde como mis ángulos, asegurándome de que estoy golpeando eso paseos. Viendo más cosas. Aquí también hay un bonito resplandor dorado, que realmente me gustaría agregar. Va a ser un poco complicado ahora que no lo mezclamos con el azul, pero vamos a darle una oportunidad una vez que nos metamos en nuestros amarillos, creo que Kim se siente bastante bien por esos. 8. Más refinamiento de fondo: Y veamos si queremos destacar a alguna otra gente en este punto. Sé que aquí está esta pasarela. Genial para tirar de eso. Eso me gusta un poco. Creó esa línea un poco seca. Podemos hacer eso por aquí también si queremos o simplemente dejarlo ahí para que sea el suyo. ver si esta persona de aquí, y un poco quiero tomar un poco de azul, algo de mezcla marrón, como lo que habíamos hecho antes, poco crear como un tono apagado que no va a parecer demasiado atrevido. Hay una persona caminando justo aquí. Nos va a ayudar a darnos un poco de perspectiva de lo grande que es todo . ¿Verdad? Así que sobre todo estamos en pantalones oscuros, solo pensaremos, yendo duro para ver realmente un poco abstracta mirando. Figura. Ellos ahí. Se mueven, ¿ todo el mundo se mueve rápido? ¿Marrón en éste? Diferentes colores porque la gente lleva todo tipo de cosas diferentes. Así que asegúrate de que indicamos que hay algunas diferencias sucediendo. Interesante. Se lo van a quedar. No sé por qué. Creo que incluso hay como una señal de calle, señales de ventanas. Yo quería quedárselas con sólo un poco de frotis. A lo mejor hay algunas puertas como si solo estuviéramos haciendo indicaciones. Cosas. Probablemente piense qué es lo que acaba de hacer? ¿Por qué no te explicas? A mí también me gusta escuchar mi pieza. Entonces tal vez tal vez no estoy siguiendo una regla. A lo mejor sólo estoy sintiendo algo y seguir con ello. Es como jugar por ahí. Siempre se puede sobre las secciones. Realmente no se ha trabajado demasiado. Es decir, no me encanta lo que hice hace un momento, pero puedo jugar un poco más y ver qué pasa. Podemos hacer aquí. Realmente me encantó esta sección de aquí, en realidad, no quiero meterme con eso, pero me gustaría hacer un poco de marcas aquí, tipo de ventanas y cosas como son indicios de Windows, ya sabes, un poco de superposición para darle un poco de interés. Eso es bastante genial. Cuando haces eso. Eso es un poco divertido. De uno a otro toda la señalización ahí. Haremos lo mismo aquí arriba sólo un poquito. Como en esta pequeña mezcla de estamos creando patrones con nuestras líneas. Queremos un poco de eso, pero también dejándolo. Siento que quiero dejarlo un poco al azar solo por la naturaleza de esta pieza siendo un poco impulsada en el caos. Es casi como si lo estuviera cambiando. Entonces realmente no se puede decir que es una cosa en particular u otra. Es crear capas agradables para cuando hay algo que te está sobresaliendo como una especie de destacar. Eso tal vez sea algo para investigar. A lo mejor necesitas trabajar en esa sección. Cuando las cosas están sobresaliendo, podría ser algo malo. Podría significar que hay algo que hay que arreglar ahí dentro. Voy a traer algo de esto aquí. Así que no es solo el cambio marcado lo que pudo haber sido un poco poco blanco. Mézclalo. A lo mejor vamos a traer algo de esto a esa sección. Sin ventanas, balcones, Tienes todo tipo de cosas pasando. Así que crea todo tipo de líneas que sobre todo si resulta que estamos creando algún tipo de escena lluviosa. Bien, bueno, pero toda la profundidad que crea y tipo de misterio e intriga. De hecho estoy disfrutando esto de verdad. Es muy gracioso porque pasas tanto tiempo haciendo que las cosas se vean realistas y se fijen en eso. Y luego haces algo como esto donde estás tirando algunas de esas reglas por la ventana y es bastante divertido. Y también bastante como, Oh, tal vez no debería pasar tanto tiempo obsesionándome con ciertas cosas. Estoy agregando un poco de agua con solo tocar mi esquina de agua y luego mezclarla. Sólo para conseguir un poco más de movimiento en mi fluidez. Eso sí me gusta. Es un poco misterioso. No como dije, me gusta hacer cosas realistas. Oh, esto es, supongo que es abstracto, pero no es que vaya a parecer una cosa, sino que lo estamos tomando de una manera diferente, pero estoy empezando a sentir que empieza a cobrar vida. Y entonces tienes que escuchar tu pieza. Quería que empezaras a entender lo que te está diciendo tu pieza. Donde se siente problemático, donde se siente como si estuviera funcionando, donde podrías necesitar crear más profundidad o algo así. Y esa es una razón por la que creo que es genial para asegurarte de que estás compartiendo tus proyectos en la galería aquí. Porque si compartes, entonces tengo la oportunidad de darte algunos comentarios. Creo que es una herramienta maravillosa cuando puedes obtener comentarios de otro artista, de alguien en quien confías. Es, puede ser muy útil para seguir adelante con tu pieza y todo. Entonces estoy bastante contento con cómo va esto. Esto es bastante seco así que podría en mi amarillo pero creo que por ahora solo voy a llamarlo un día. Pero para ustedes, chicos, van a seguir adelante con la lección. Y avanzando. Otra vez. Vamos a echar un vistazo. Si hay algo que destaque de alguna manera negativa. arreglaremos por mí antes de guardar esto, siento que esto me está destacando un poco y solo voy a ver si puedo hacer algo con él. Pelado un poco de pintura o algo así. Creo que la audacia de la lectura me está echando un poco. No quiero estropearlo demasiado a veces cuando llegas cuando estás listo para dejarlo, pero luego sigues adelante. A veces puedes estropear las cosas. Entonces solo piensa que necesitamos traer algo de este marrón a nuestra mezcla. Ahí vamos. Mojarlo un poco para que pueda maniobrar. Podría ser bueno, algo así como un lavado encima de él. Raspa, mira qué pasa. Sé valiente. Es un poco ordenado. Solo que nunca se lo que va a pasar hasta que lo pruebes. Dale una oportunidad. A lo mejor necesitamos hacer de este lado. Posteriormente. Mis frascos de agua siguen interponiéndose en mi camino. Hermoso. Bien, bueno, me siento bastante bien al respecto. Voy a dejarlo ahora mismo. Y el siguiente paso es que vamos a conseguir nuestro amarillo y pasar amarillo por encima, crear algunas sombras y luego ver qué detalles necesitamos para terminar. Entonces ya bastante, un buen nivel de progreso, pero sí creo que es bueno no hacerlo todo en un día para darte algo de tiempo en el medio para refrescarte. Y después de dormir, nuestro cerebro se restablece. Y entonces podemos verlo desde un nuevo, fresco par de ojos. Tal vez sosténgalo en la pared, vea si hay algo que te sobresalga de mala manera y avanza desde ahí. Impresionante. 9. Taxis - base amarilla: Bien, continuemos y comencemos con el amarillo en estos divertidos taxis. Realmente va a hacer que esta pintura sea realmente pop. Realmente le va a poner esa guinda. Porque tenemos todos estos azules y marrones y tener un toque de amarillo, va a ser increíble. Entonces tengo aquí este tono amarillo cadmio profundo. Y como pueden ver, se rompió la tapa. Pero ¿sabes qué? Somos inventivos. Vamos a ver si éste funciona. Puedo llegar a cualquiera de la pintura porque este sería un gran color para usar para los taxis. Si alguna vez estás atascado donde tu pintura no está saliendo porque está seca hasta aquí en realidad podemos usar algunas herramientas. Y así veremos si eso funciona y volveremos a eso. Después de usar un destornillador, pude conseguir sacar algo de la pintura seca. Y ya veremos si eso funciona porque eso no es lo ideal, pero creo que voy a poner una mejor la cinta no va a ser una portada suficiente para esto. Así que asegúrate de tal vez exprimir el resto en un contenedor si vale la pena, puede que no dure. Entonces ya veremos. Bien, también le he puesto un poco de amarillo medio, amarillo cadmio. Tenemos el tono profundo y el tono medio. Y así estamos listos con eso. Y también he puesto un poco de umber crudo en mi paleta. También solo asegúrate de tener esa imagen de referencia otra vez cerca para que podamos ver qué colores tenemos entrando aquí. Entonces tenemos algunos rojos, pero estos detalles no se preocupan por esos ahora mismo. Aunque sea un poco blanco, podemos agregar eso encima. En lo que queremos centrarnos es en conseguir una buena base. Y a lo mejor vamos a traer algo de blanco para, o simplemente ver si podemos trabajar eso en. Entonces dejamos ese poco más ligero donde hay resaltando en la parte superior ese auto. Entonces juguemos con eso y veamos a dónde vamos. Bien, vamos. Bien, entonces ojalá tu tono profundo no sea como el mío, donde el mío está un poco bien, puedes ver cómo hago que las cosas funcionen también. Entonces estoy mezclando solo un poco de agua con ella. Y como los acrílicos son a base de agua, deberían poder revivirlo ahora si está seco, no puedes revivirlo, pero si todavía tiene algo de humedad, puedes jugar con él con un poco de agua, simplemente no sobresaturar porque entonces pierde su fuerza. Los polímeros acrílicos se descomponen y luego no se sostiene y podrías terminar rompiendo años en el camino, pero realmente no lo he visto con ninguno de mis trabajos y muchas veces los he regado decentemente. Entonces, ¿quién sabe quién sabe la verdad de eso? Voy a tomar algo de esto que acabo de mezclar y voy a que no haya un área enorme en realidad de este amarillo. Entonces solo estoy usando esta punta redondeada. Se puede ver ya en realidad ver casi un verde debajo. Así que podríamos tener que hacer múltiples capas. veremos que tengo algo colgando de él, agarramos un paño y solo limpiamos el cuchillo. Así que asegúrate de que tus herramientas estén limpiando. No tienen poco. A veces se pueden abollar y luego están jalando no tiran en línea recta. Entonces eso es algo a tener en cuenta porque solo voy a cubrir el área que va con ahora mismo. Entonces podemos agregar detalles en la parte superior. Vamos a darnos un poco de base. A veces es más fácil crear una base y luego trabajar a partir de eso. Y vamos a añadir en son los sin embargo el amarillo más claro para ayudar como mientras esto todavía está mojado. Y depende de ti si quieres asegurarte de ir directo al borde. Si quieres superponer en el gris. Estamos lidiando con espacios pequeños, tenemos que ser muy cautelosos con nuestro ataque. Un poco tembloroso. Eso está bien. Todavía está resolverlo. O si estás tratando de hacer una línea veces solo estabilizándote, usando tu otra mano, estable sobre algo que es. No se mueve. Y entonces puedes usar esto para darte algo más de estabilidad en lugar simplemente sostener tu muñeca en el aire. Verás a algunos artistas usando una herramienta que en realidad están ahí cuando están obteniendo los detalles finos y están trabajando en la pintura más grande. Tienen este palo como herramienta que ayuda a sostenerse en su lugar y simplemente descansan la mano y sí, todos modos, tenemos que seguir trabajando mientras esto todavía está mojado. Detengan el yak y la señora. Y ahora mismo no parece mucho solo porque el único bloque de color simplemente lo lleva a un lugar muy poco realista. Pero tal vez eso es lo que vas a hacer. mejor ese es el estilo que te gusta y tal vez estés descubriendo que eso es algo quieres explorar un poco más. Entonces esa es una de las grandes cosas de probar algo nuevo o salir de tu zona de confort. Vas a descubrir cosas que antes no sabías. Y eso siempre es emocionante. El crecimiento catalizado te impulsa hacia adelante más rápidamente. Acabo de decir que sí esta mañana a hablar en un evento. Y honestamente, estoy bastante nervioso por ello. Está saliendo de mi zona de confort, pero hablar en público es algo de lo que me gustaría hacer más. Así que necesito superarlo, ¿verdad? Bien. Entonces es curioso cómo podríamos querer hacer algo, pero también nos sentimos nerviosos por hacerlo. Siempre solía bailar mucho e incluso enseñar a bailar y e incluso enseñar a bailar y sus nervios antes de subir al escenario. Y creo que eso es bastante normal. No sé si deberías perder eso porque es una especie de emoción de ello. Ahí está demuestra que te importa calificar viene aquí abajo que vamos a tener que trabajar un poco más rápido. Así que podemos mezclar esos colores porque sobre todo cuando estás usando una pintura vieja que se estaba secando un poco, probablemente no va a mezclarse también. Entonces tal vez el tuyo va a ser mejor que el mío, pero está bien. Simplemente trabajaremos con lo que tenemos. Queremos tratar de raspar ese pedacito que se está metiendo en el suyo. Yo no quería que se fuera. Ahí vamos. Vamos a conseguir algo de ese tono más claro y traerlo a lugares donde sientas que necesita luz. Dale algo poco dinámico. A lo mejor estabas yendo un poco más grueso en la superficie, ya sabes, más textura. Es más amarillo. Este tipo de amarillo medio en la parte posterior de este donde está más cerca de nosotros. 10. Taxis - agregando dimensión: Me siento tan raro al ponerme como un trozo de pintura. Entonces tal vez si estás acostumbrado a poner mucha pintura, tal vez intenta hacer una cantidad realmente delgada. Vea cómo eso desafía y abre la mente. Ahora que uno es bastante anaranjado, este es bastante más amarillento, así que voy a dejarlo un poco así. Ahora tenemos que empezar a mezclarnos un poco de esto. Y ahora las navajas de paleta son excelentes para mezclar. Entonces ya estamos usando una herramienta que mezcla bien. Entonces eso es maravilloso. Y entraremos a zonas donde necesitamos mezclarnos en algunas. Solo lo estoy mezclando con lo existente tratando de crear la forma que quiero. Esto se acaba un poco. Eso más oscuro en el frente, en los lados. Intenta mezclar en esa sección. Es un poco crear rayas que realmente no quiero. Entonces voy a tomar este otro cuchillo y tratar de raspar algo de eso. Oh, ¿dónde está mi espátula? Este podría ser el trabajo de la espátula. En realidad hay un par de rayas aquí también. Ese podría ser un buen momento para pequeños momentos destacados donde otros autos y brillo se están reflejando. Siento que no lo es, ya sabes, cuando estás acostumbrado a un cepillo, es muy diferente tratar de hacer esto con un cuchillo. Y la forma en que te mezclas es sin duda una historia diferente. Como si pudiera conseguir algunas ruedas justo en la frontera. Pero debería ser en ángulo. Entonces quiero ir demasiado lejos, raspar algo de eso. Tal vez incluso igual que Sí. Simplemente no lo habíamos bajado lo suficientemente bajo. En realidad. Tiene algo de sombra debajo. Entonces solo voy a tomar mi cuchillo y sonar esa sombra debajo del auto. Tenemos que asegurarnos de que también se mezcle bien con el resto de la escena. Entonces podríamos traer algo de azul para ayudar con esto o rasparemos para ver cómo eso puede mezclarse de una manera diferente. Estaba un poco genial. Tiene algo de amarillo ahí dentro, así que eso va a dejar una interesante especie de racha. Hagamos algunos marrones con estos lados. Por su ya un poco ambientación. No es sencillo estar mezclando estos tonos juntos. Así que sólo voy a mezclarlo, a lo mejor premezclarlo un poco más y ponerlo encima. Podría ser la mejor manera. Aprendiendo a medida que voy también. Saliendo de mi zona de confort. Y se pone un poco apropiado que toda esta clase se trate de eso. Y yo también lo estoy haciendo. Entonces no te estoy pidiendo que hagas algo y no estoy dispuesto a intentarlo. ¿Por qué no? ¿Vas a por ello? Un poco de oscuridad en la ventana ahí debajo del vehículo. Creo que este marrón porque lo hemos usado antes y los otros pedacitos de la imagen. Parece estar funcionando para mis propósitos. Traer esto a colación, pero realmente no me encantan esas rayas que están ahí dentro. Eso es más de ese tono profundo ahí dentro. No quiero que se vea cursi y esta rueda apenas se ve. Entonces me voy a asegurar de que lo estoy. Veo ahora correctamente, esto aquí mismo no es la rueda es. A veces nuestros cerebros quieren decirnos, Oh, así es como debería verse. Entonces en realidad no es así del todo. Entonces puedes tener que luchar contra el único lado de tu cerebro que dice, lógicamente, debería ser así. Pero entonces en la realidad, se ve así. Estoy tan tentado de usar mi dedo, pero sé que quiero mantener la integridad de esto de todo este ejercicio. Así que haz tu mejor esfuerzo para encontrar formas de hacer que la herramienta funcione para ti. Oh hola, eso agregó agua, en mi paleta, en mi página. Así que no te importa quitarte un poco de agua. Eso está bien. Porque el cuchillo no va a poder absorber nada de eso. A lo mejor pongamos un poco más de amarillo ahí para que lo ayude. Creo que estamos llegando a alguna parte. Sólo vamos a seguir añadiendo más profundidad. Entonces hay ciertas áreas donde podrías ver algunas líneas más fuertes. Así que tipo de tratar de identificar a aquellos donde están colocados. Y la colocación significa mucho cuando se trata de lo que estamos haciendo aquí. Porque estamos creando una composición abstracta con algo que no es abstracto. Entonces es, es una especie de juego interesante. Espero que te estés divirtiendo con ello. Ahora. Una cosa que también puedes hacer, la pintura aún está húmeda. Puedes agregar algunas de estas líneas y detalles donde si esperamos hasta después podrían ser demasiado fuertes. Entonces como aquí por ejemplo, tal vez queremos agregar con cuidado este tipo de líneas, ¿verdad? A veces son esos pequeños detalles que se hacen visibles los que realmente hacen que una pieza identifique el objeto. Realmente ayudó a identificarlo. Entonces una vez que agrego, quiero decir, tal vez puedas ver que hay autos. Es decir, ya lo sabes. Entonces es un poco difícil para ti ser el juez. Pero alguien que pueda mirar esto, puede que ya adivine, bien, esto es lo que es esto. Pero al agregar, cuando añadimos las luces, ese tipo de cosas, va a hacerlo aún más obvio. O si agregamos lo siento, si agregamos estas luceritas aquí, si agregamos una placa de matrícula, esos pequeños detalles realmente identifican un objeto. Así que sólo estoy haciendo una sombra. Si un objeto es espacio interior y no lo hace, si hay una luz, debería haber sombra en alguna parte. Entonces, si no estamos incluyendo la sombra, no va a estar sentada bien. Yo sólo quiero limpiar eso. Estaba un poco mojada cuando la limpié. Así que de nuevo, asegúrate de que tu herramienta esté limpia. Realmente no quiero amarillo ahí abajo. Bien. Para asegurarme de que mis sombras también coincidan con las otras sombras. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahí una sección de luz? Así que no estoy muy preocupado por eso en este momento. Sigo trabajando en algunos de estos pequeños detalles. Si son líneas visibles, agreguemos esas en. Si esto empieza a ponerse un poco gomoso, solo tomaré un poco de mi agua del cuentagotas. Déjalo caer ahí. Sólo ayuda a mezclarlo. Va a ser más, mucho más líquido también. Entonces, si estás tratando de hacer líneas finas, a veces es más agradable tener oh, pintura más delgada. Como si hubiera una línea aquí. hay una línea para el baúl Aquí hay una línea para el baúl que quiero acertar. Un poco no lo hice del todo bien. Yo quería subir. Creo que agregar esos puntos del rojo será fantástico. Cuando agrego estos puntitos rojos, estoy realmente, siento que creo que va a ser bastante impresionante cuando hagamos eso. Quiero conseguir pequeñas líneas para, para las ventanas de aquí mismo, tipo de mojarlas en su lugar con la sombra que me está dando. Parece que lo necesita. Quiero como que lo pongas al borde. Puede ser complicado. Pequeño espejo aquí mismo. 11. Taxis - detalles y alrededores: Bien. No olvides estos pequeños detalles como los espejos laterales. Esos pequeños detalles. A mí me encantan. ¿Quieres un pequeño y diminuto? La pintura no está recogiendo. Ahí vamos. Vamos muy lejos. Aprendiendo, aprendiendo los entresijos de tu herramienta. 0 y la parte superior. Estoy tratando de ir a acercar para ver, bien, bien, entonces este de aquí, tienes un pequeño topper. Simplemente notando esto ahora obteniendo esos detalles y notarás cosas. A lo mejor no te diste cuenta antes. Es la parte superior donde el clásico top bit del taxi, taxi en él. no lo podemos olvidar. No se olvide de eso. Iconic puede olvidarlo. Estás lidiando con algo icónico. Tienes que asegurarte de que haya ciertos detalles que no te falten. Un taxi. Ese sería uno de ellos. Este de aquí arriba. Esto es un poco oscuro por dentro. Se. Podría tener que hacerlo en la parte superior después de que pude hacerlo un poco. Vamos a arreglarlo. Raíz cuadrada. Oh, mi palabra. Mi herramienta simplemente se me cayó de las manos. Eso fue gracioso. Entonces podría haber sido mejor hacerlo después. Entonces tratando de mezclar porque ambos están mojados. Pero podrías averiguarlo. Puedes arreglarlo. Esto tiene algunas letras en él así que podría meterse un poco con él. Entonces mira esta luz amarilla, una especie de luz de calle encendida. Y yo solo quería tirar eso ahí dentro. Hay algunos rojos, hay algunas cosas de todo tipo que están pasando. Yo sólo quiero dibujar eso. Añadiendo el mío ahí también. Sólo nos quería un segundo ahí dentro. A lo mejor hay algunos letreros amarillos para que podamos arrojar amarillo aquí y allá. A lo mejor hay algo de amarillo en la gente. A lo mejor en estas diversas áreas. puede ver un poco que se ve un poco verde cuando yo cuando hay que mostrar algo de amarillo debajo del azul debajo del amarillo. Bien, entonces creo que estamos casi listos para nuestros blancos. Y voy a conseguir algo de blanco para que podamos empezar a mezclar en algunos de estos tonos blancos que necesitamos. Limpia esto para que sea agradable y listo para el primer uso. Vamos. Bien, ahora que estas herramientas se borran un poco, vamos a conseguir un clic blanco. Obteniendo más blanco de esto. Sí, bien. Creo que eso es todo lo que necesitaremos. Algunos blancos. Tenemos algunos amarillos, perfectos para hacer esto a continuación. Sin embargo, agreguemos un poco de blanco a los autos, mientras todavía tenemos algo de pintura húmeda. Ahora lo que voy a hacer es tomar voy a mezclar, aprendí mi lección antes y solo mezclaré algo de eso. A lo mejor este tono profundo a veces pensamos que hace que el amarillo más claro con el blanco. Pero en realidad a veces es mejor mezclar los tonos más profundos porque entonces nos quedamos un poco, como probarlo, ya verás como es diferente. Bien, entonces ahora sólo vamos a agregar en algunos aspectos destacados. Lo más destacado para mí está justo aquí. Ahora, también puedes mover tu pintura para que sea más cómoda para ti. Se va a agregar un buen resaltado aquí. Tan buenos detallando. Algunos al azar ahí. En esta, es un poco de blanco. Se puede ver cuando agrego un poco de blanco, realmente puede adelantarlo a. Entonces para uno, quiero Eso va a ser casi blanco puro que quiero ahí. Entonces comencemos con esas luces. Consigamos esas luces y solo vigilemos tu posicionamiento. Va a marcar la diferencia. No lo hagas ni lo rompas. No queremos romperlo en este punto, así que hagámoslo y ya ha pasado en, volvamos a entrar en este color mezclado. Cheque. Siempre puedes revisar tu herramienta para ver qué hay realmente en ella que te puede ayudar. Aquí arriba tiene algunos resaltes. Quiero incluir. Es casi blanco así que casi puedo ir más blanco que amarillo. Entonces escucha la imagen. ¿Qué te dice tu imagen de referencia? No es lo que tu cerebro necesariamente te está diciendo. Es ser un observador, un intérprete, creo que también. De alguna manera estoy yo diría que soy bastante observador. Y luego otra manera diría, puedo ser muy inobservancia. Es lo contrario. A distancia. Solo tratar de que parezca una buena mezcla no siempre es fácil de lograr, pero estamos trabajando en ello. A lo mejor si lo deslizo un poco más. Porque si haces dabbing, eso va a crear poco efecto de tipo punteado. Si quieres que sea más suave, necesitas raspar un poco más, algo de fuerza y lo deslizaré un poco hacia abajo. Bien, esto va a dar un poco de miedo. Entrando. Entrando aquí. ¿Eso va a ser qué? Da miedo. Bien, aún no vayamos ahí. Terminemos algunos de estos detalles de la tarjeta. Vea si ya se necesita el color más ligero. Cabeza. Definitivamente necesitaría nuestra pequeña placa ahí dentro. Entonces creo que es tal vez una herramienta cuadrada es un poco mejor para esa aplicación. Hombre, cómo me encantaría mi cepillo angular ahora mismo. Ese no es el punto. Encuentra soluciones. La herramienta que tengo. Hay algunos aspectos destacados en el costado de este auto. Para meterlos ahí dentro. Vamos a poner esta placa. Oye, también tenemos una matrícula de este tipo. Bien, bien. Todos están en buenas ciudadanías. Bueno. Son buenos ciudadanos, debería decir. Bien, Maravilloso. Bien, bien, aquí vamos. Creo que quiero esto un poco más ligero. Comprobemos también si alguna como esta necesita un poco de algo ahí dentro. Mira cómo eso lo aclara, solo un poco de ese blanco y luego tienes ese tipo de efectos de abanico. Entonces hay algunas cosas elegantes. Con estas herramientas me encanta. Este tipo debería llevar un color diferente. ¿Ves cómo estoy evitando esta parte? Puede hacernos o deshacernos, puede hacernos o deshacernos. La gente todavía quiere que esta persona sea bastante honesta, muy abstracta, como si hubiera algo ahí pero casi no sabes qué. mí me encanta. Estos. Son como gente fantasmal divirtiéndose con eso. A lo mejor un poco de color marrón. Al igual que Kristina lo hace. Sé que lo sé. Hay algunas palabras parecidas en estos edificios. Bien. Literalmente así es lo genial de una navaja de paleta. Simplemente raspa y a veces funciona como magia. Eso me encanta. Puedo simplemente magia ahí mismo. Ya sabes, incluso algunas de las letras de aquí, solo puedes tocar un poco. Y casi da una ilusión de letras. Algo de pintura ahí. Fresco. Se está uniendo. Ya viene. Deberían entrar. Bien. Esta es una ventana lateral más ligera. 12. Detalles de calle: Espejo lateral. Se pueden ver las palabras correctas. Siempre ayuda. Entonces voy a usar lo que hice aquí como ejemplo de lo que podemos hacer aquí abajo. Así que nos vemos cuando empecé, solo usa el amarillo y se mostró mucho por debajo. Y luego esperé y agregué algo de pop de color a donde están las zonas y vamos a necesitar eso. Entonces cuando miro mi foto, veo esto un poco alimentado de colores. Entonces eso sería muy bueno para ser mezclado. Pero lo que voy a probar, ese método que usé en esa luz. Entonces voy a preparar a mi ingenuo. Un poco solo he estado usando un paño y limpiando el exceso. También puede desprenderse a menudo. Es algo lindo del metal. Incluso vidrio. No tienes cuchillos de vidrio que yo sepa, sino recipientes de vidrio pero más fáciles de limpiar que el plástico a menudo. Bien. Esta es una especie de herramienta gomosa, así que también se desprende bastante fácil de esto. Solo estoy un poco rasparlo. Bien. La pregunta es ¿cuál herramienta? Y ahora mismo estoy disfrutando de esta herramienta. Es redondeado. Así que eso es bueno para creado alrededor, para crear cosas redondeadas. Entonces qué voy a tener a estos otros listos, y vamos a empezar con este amarillo. Está bien. Voy a ir en las secciones más brillantes y luego una especie de raspar hacia abajo o en cualquier dirección que parezca adecuada. Creo que abajo era el camino correcto a seguir. No necesitaba tirarlo de esta manera también. Creo que eso le da un interesante casi como lluvioso do tiene casi un tono marrón a él también. Creo que casi necesito un poco de siena cruda. Ponlo en mi paleta sólo un poquito. Y de nuevo, un poco tener cualquier paleta de colores cohesiva realmente ayuda para la imagen general. Así que solo voy a tocar algo de eso también. Bien, mi confianza raspando con otra cosa, tal vez este tipo de aquí lo raspe todo. Bueno, eso es bastante genial. Quiero decir, no sé si eso es lo que quería, pero quiero decir, es un poco genial. Uno es un poco más plano para panqueques. Y éste de aquí se alarga más. Y este tiene una parte superior afilada, luego se mezcla. Entonces, vamos a conseguir este corte. Recuerda que este tipo tiene pintura húmeda, así que asegúrate de limpiarlo primero. Y luego entraremos y trataremos de desdibujarlo de otras maneras y tal vez incluso darle vuelta a tu paladar para que sea lo que sea cómodo. Sólo quiero difuminar un poco las líneas. A Alice no le queda mucho espacio y estoy pintando en colinas de misiles. Oh, los mensajes que haces. Uno nuevo de estos. Uno de estos. Bien. Cortar eso en pedazos puede ayudar a hacer. Eso es lo que acabo de hacer y eso parece ser una buena idea. Bien. Esto tiene un poco de amarillo y solo límpialo . Agarra algunos. Creo que todavía quiero un poco de amarillo ahí dentro. Quiero decir, aquí hay algo de amarillo. No cuando son solo realmente quieres que parezca que son esas luces las que están causando este tipo de efecto. Bien. Cuando raspo, es simplemente arrancarlo porque es pintura húmeda. Creo que solo necesito un poco de dab. A lo mejor intenta pinchar más. Creo que parece demasiado brillante. Voy a tratar de hacer un poco de café. Se crió un poco más. Entonces mezclando, a veces se puede mezclar en el tablero. A veces no funciona lo mejor. Ahí veces hace el truco. Oh, amarillo ahí dentro. Casi siento que podría haberlo dejado como estaba al principio cuando lo raspé por primera vez y fue como, realmente genial. Vamos a resolverlo. Nosotros lo arreglaremos. Entonces este de aquí. Oh, guau. Bien. Realmente quiero raspar bastante justo aquí. Parece que necesita ser mezclado más. Entonces lo que voy a hacer es agregar algunos. Porque él también, cuando estoy mirando mi imagen, se parece un poco a estos dos casi forjados juntos. Mezcle la paleta. Eso parece que me va mejor que tener amarillo o blanco. Bien, intentemos eso. Creo que si lo atravesamos un poco más como esta intención, entonces a veces puedes tener, tú, a veces necesitas regalarla de tu imagen de referencia solo un poquito para que funcione. Vamos a ayudar un poco. Siento que necesito probar un nuevo método si no está funcionando, lo que estás haciendo, probar algo diferente. Así que trabajando en estas mezclas aquí, estoy un poco cavándolo. Creo que me gustaría arreglar algunos aquí. No estoy seguro de qué tipo de querer atravesar para hacer eso. Así que vamos a probarlo. Realmente no quiero amarillo. No podría hacer un poco más azul potencialmente. O simplemente pastar con este color que hemos creado. Eso es un poco genial. Creando allí una textura funky. No me gusta en absoluto cómo llegó ese blanco porque no es ahí donde quiero que esté lo más destacado. Entonces, pero es muy divertido hacer este tipo de pastoreo ligero. El tipo de averiguar qué es lo que depende del suelo ahí. Algunas texturas. Es un poco funky, funky, fresco. Juega un poco. Vea lo que sucede cuando prueba diferentes métodos de uso de su herramienta. Así como así, el dabbing hizo algunas cosas geniales. Entonces creo que a continuación voy a sumar en los Rojos, a ver donde estoy. Evaluar. Oh, espera, ya sabes lo que encienden las luces. Vamos a alegrarlos solo un poquito. Tacto. Bien, entonces ahora voy a dejar que esto haga lo suyo cuando esté seco. Y luego voy a agregar los rojos y luego evaluar toda la pieza, poco ver si falta algo. Pero creo que voy a agregar algunos rojos aquí y allá, como en la señalización. Ya sabes, ese tipo de cosas para tener estos estallidos de rojo que son casi antinaturales. Tenemos muchos colores naturales. Estos amarillos incluso tienen mucho, quiero decir, supongo que no es natural, pero sí ves mucho esos amarillos en la naturaleza. Pero una vez que hacemos pop en esos rojos, es de esperar que realmente se vaya a unir. Realmente pop y luego, sí, solo evalúa. Solo evalúa realmente si hay algo más que necesitamos agregar. Si hay algo que se vea no del todo bien. Como a lo mejor solo necesitamos más colores para la gente que está caminando por ahí. Creo que con el rojo, va a ayudar a hacer eso. A lo mejor voy a meterme en un poco más de blues, ya verá. Déjalo secar. Descansa tu cerebro por un minuto y mira, y vuelve a él y reevalúa. 13. ¡Pop de rojo!: Bien, ahora las cosas están secas. Estoy listo para volver a meterme en ello. Así que vamos a agarrar un poco de rojo. Voy a agarrar un tono rojo cadmio. Y quiero este warmish rojo porque quiero que realmente pop. Y creo que eso solo va, esa ruta va a repuntar más porque tengo muchos de estos tonos fríos pasando. Entonces tampoco voy a mezclarlo con el blanco. Normalmente pondría blanco abajo o mezclado con blanco para que salga adelante tal como lo hicimos con el amarillo. Pero creo que para este realmente me gustaría simplemente dejar ver qué pasa y ver si es mejor hacerlo de esa manera. Entonces ahora la pregunta es, qué herramienta quiero usar? ¿No quieres usar a este tipo? ¿O quiero usar a este tipo? Y tú decides lo que quieres usar. Creo que voy a seguir con esta por ahora. Supongo que sólo estoy de ese tipo de humor. Tengo solo el rojo sólido, ningún otro color se mezcla. Y sólo voy a encontrar esos puntos brillantes en la pieza donde hay estalla de rojo. Entonces supongo que si solo me acerco a esta imagen, podrás ver las luces traseras. Hay algunos letreros que son fluorescentes realmente apareciendo. Entonces tenemos algunas luces traseras más. Tenemos pequeños trozos de rojo por todas partes. Así que piensa que sólo voy a tener estacas de rojo aquí dentro. Ok, mantener mi imagen de referencia abierta y disponible. Entonces creo que me gustaría comenzar con la luz trasera. Y tampoco es solo una luz trasera de forma regular. Entonces eso lo va a hacer más interesante. Alguien que lo está blob primero. Estoy tratando de hacer de esa la forma que estoy viendo dentro. Sí. Ya me siento como si me hubiera ido con un rojo más frío, sería demasiado genial. Como, ¿Entiendes a lo que me refiero? Incluso esto casi se siente demasiado genial. Y si ese es el caso, voy a tener que agregar algo de amarillo. Pero creo que por ahora sólo me voy a quedar con el rojo porque quería tener esa intensidad también. Bien, entonces por aquí en realidad, cuando lo tocaron, debió haber dos lados que tocaron y cometieron un poco de lo que yo llamaría un error. Sin embargo, estoy un poco cavando en ello. Así que en realidad voy a dejarlo así. Ni siquiera intento conectarlo porque un poco, estoy cavando esto como vibra borrosa que está pasando. Puedes acercar tu imagen si necesitas llegar a los spots que necesitas para pintar. No sólo dos ojitos rojos, casi. Seguro que no llevas demasiada pintura ahí. Podrías conseguir una mancha grande donde no quieres una. Ustedes cavándolo. Bien, ahora a jugar con rojos en la señalización y ese tipo de cosas. Entonces veamos a dónde nos lleva esto. Es decir, podría mezclarlo con un poco de amarillo para ver si puedo aclararlo. O yo en realidad, puedes agarrar un rojo fluorescente. Creo que podría querer hacer eso, así que vamos a agarrar eso. Bien, entonces si no tienes rojo fluorescente y no quieres invertir en todos, solo consigue uno pequeño. Este es bastante grande a menos que realmente te guste. Pero tengo este rojo fluorescente, compárelo con esto ahora, no es lo mejor para mezclar, diría yo. Pero si necesitas como pops de fluorescente en tu pieza, eso quiero darle una oportunidad a esto. Entonces quiero hacerlo. Quiero ir a por ello. Quiero ese elemento de eso. Ahora bien, si no quieres ir por esa ruta, tal vez o simplemente apégate al rojo, consigue un rojo más claro, consigue un naranjado o lee, o tal vez mezclando un poquito de amarillo y mira qué pasa. De veras me gustaría probar esta fluorescencia. Para mí. Se ve un poco más fluorescente que solo leer. Creo que me va a dar esa luz de neón brillante que soy sí, eso es lo que quiero. Eso es lo que quiero. Siempre me encanta cuando hago algo que funciona. A mí me gusta. Es un poco extraño y me encanta. Aquí hay un letrero que tiene luz fluorescente que quiero traer. Otro a diferencia de aquí arriba. Ahora, puedes jugar como que tal vez quieras agregar más. mí me gustaría añadir algo de rojo del otro lado también para un cierto equilibrio. Además sí veo algunos en algunos de los señalamientos y esas cosas. Así que puedes simplemente un poco ahora antes cuando estábamos un poco blogueando con ese tono gris, ese lo puedes hacer un poco más libremente. Siento que esto es que tienes que ser un poco más intencional. Pero, ¿quién podría haber dicho eso? Dale una oportunidad, rompe las reglas. Pero algunas de esas reglas que decimos hacen esto, si todavía tengo algún amarillo disponible para firmar tiene como amarillo y rojo, entonces podríamos querer darle más color a la gente. Veo algo así como azul claro. Así que puedo agarrar como un azul cobalto o simplemente mezclar lo que sea azul que tengas con un poco de blanco si quieres que sea un poco más ligero. Esta es una bonita para muchos propósitos diferentes, pero casi tiene ese aspecto denim. Entonces pueden ver que realmente no usamos mucho de ese fluorescente y podría usar un poco más. Pero por ahora solo estoy tratando de jugar juego equilibrado. Así que rebota un poco de los rojos, equilibra un poco de los Blues. Bien, entonces entremos en algunos de esos blues. 14. Más detalles de los alrededores: Bien, así que voy a agarrar este azul. Y no quiero, supongo que quiero algo de blues atrevido, pero si no quiero que sea demasiado audaz, toma este azul y lo mezcla con una palabra marrón o incluso con una pequeña palabra. Va a quitarle algo de esa intensidad. Cuando mezclas, cada vez que mezclas un color , te quita un poco de intensidad. A lo mejor lo hace un poco con el blanco. Aún tienes peso disponible o pones algo de blanco en el paladar. Lo hace en mucha gente eran azules. Parece ser popular. Dice un poco de azul en ella. Incluso hay algunas personas que pueden escuchar tal vez alguien se está metiendo en el taxi. A lo mejor conseguir algo de azul más oscuro ahí dentro. A lo mejor hay un letrero con azul. Eso estuvo genial. Simplemente haz un poco de Blache, pruébalo, mira si funciona, si no tratando de rasparlo o, ya sabes, encontrar otra solución. Bien, vamos a ver, vamos a mezclar un poco de, Vamos a ver qué pasa cuando mezclas un poco de fluorescente y vivacidad. Simplemente hace un tipo diferente de púrpura. Los quiero mucho tipo de lectura con la gente. Creo que quiero que sea un poco más morado. Yo sólo voy a ir por encima. Porque quieren que esos momentos especiales de lectura sean más sobre dónde están las luces del auto. Creo que no quiero exagerar poniéndolo en todas partes. Sólo voy a rascar esto un poco. Creo que lo que me gustaría hacer es hacer un poco de tono de piel como algo de carne. Diversos tonos de carne. A lo mejor agarrar un poco más de este número. Quizá podamos un poco de siena cruda, si tú oh, en realidad, creo que todavía tengo algo ¿qué? Sí, lo hago. Puedes mezclarlo con un poco de blanco si quieres un tono más claro. Solo depende de hacer alguna variedad variedad de tonos de piel pasando. Una persona? Sí. Bien. Casi parece que solo hay mucho caos pasando. Y lo que creo que es limpio es que solo lente permite al espectador crear más historias. Entonces, ¿qué podría estar pasando? Por qué las cosas se ven de cierta manera y todo eso. Entonces quiero decir, crea un poco de nivel de intriga. Digamos que eso es con lo que me voy. Lo que me está funcionando. Estoy bien. Quiero quitarme algo de este rojo por aquí porque quiero que esto domine al rojo, incluso a estas farolas de ahí. Creo que solo quiero tomar el rojo oscuro e ir así. No lo sé. Eso es para que tú decidas. Lo cual estoy pensando que me gustó creo que no me gusta eso Hay dos tan juntos. Pero solo estaba siguiendo un poco la guía. Creo que hay como esta bandera aquí arriba. Algunas cosas que están arriba y tipo de grandes pequeños indicios de una variedad de cosas que están sucediendo. Me gustaría, siento que esto no es lo suficientemente dimensional. Estas luces de aquí. Entonces creo que me gustaría trabajar un poco en eso, pero acabemos aquí lo que estamos haciendo. Déjame meterme un poco del morado con ese letrero, tal vez un poco de peso. Entonces estoy solo, no voy a agregar ningún color. Solo estoy tratando de crear historias de guerra moviendo el cuchillo alrededor, tal vez rascando la superficie aquí y allá. Simplemente divirtiéndome con él. A lo mejor vamos a mezclar un poco de azul con este marrón. A lo mejor hasta algo de color rojo. Por este pedacito debajo de aquí. Porque no estoy sintiendo eso ahora mismo. Incluso este de aquí, necesita un poco más de azul en él. Aunque solo raspe un poco de azul. Simplemente significa algo diferente. Simplemente sintiéndome plano. Nuevamente, solo mezclando algo del umber quemado con ese azul cobalto y algo del rojo. Se puede ver que lo mío no es totalmente inundable. Se puede ver como eso podría llegar a ser irritante. Mis disculpas. Agarra más pintura. Ahí. A lo mejor. Agrega un poco de profundidad aquí dentro. Realmente no quiero que entre en mi zona resaltada. Tampoco quiero que eso se vea como una rueda. Así que quiero tratar de arrancarle eso ahí mismo. Ahí. Eso es mejor. También me gustaría obtener un poco más de detalle, así que voy a guardar esto por un momento, agarrar la escobilla de hule y ver si puedo conseguir algún trabajo de detalle con la escobilla mejor que eso. Entonces solo poniendo la gotita gota de agua para que pueda usar esto casi como una pluma. No sé si eso es hacer trampa, pero vamos a ir con él. Y luego voy a entrar en una zona donde me siento más competente y añadiendo color. Entonces me gusta que esto sea un poco más azulado. Tan diferente trabajar con como una escobilla de aceite en su lugar porque no sostiene la pintura de la misma manera. Eso se nos acercó. Desliza la pintura alrededor, por lo que es una experiencia diferente. Un lado usando para borrar lo que funcione. Realmente me gusta el frente de esta tarjeta, me gusta arreglarlo un poco. Sólo parece que algo me parece un poco extraño. Y así donde quiera que tu ojo esté mirando hacia, como ¿qué está pasando ahí? Algo mira fuera de lugar. El probablemente estés probablemente escribir algo probablemente esté apagado. Necesitas registrarte tratando de levantar algo de eso. Está un poco sucio, limpia mi amarillo. No lo están amando. Podemos traer más amarillo en la parte superior. Arreglarlo. Es demasiado. El Brown ha conseguido un poco de dinero, así que vamos a agarrar un poco más de amarillo. Entonces supongo con mis conjeturas, voy a decir usando una navaja de paleta con este tipo de superficie rugosa, probablemente no sea la mejor idea. Si tienes una mejor superficie. Ese podría ser el camino a seguir. Sólo voy a tratar de agudizar esta línea aquí. Sé que este no es el amarillo más oscuro, pero no, ese tiene algunos problemas en sí mismo. Bien. Entonces para mí aquí mismo, no debería ser blanco. Creo que eso podría ser lo que me está sacando de la ubicación de esta mancha blanca ahí? No está bien. Consigue el backlog blanco ahí dentro. Sé que ahí hay algo de azul, pero también hay una letra, así que debería poder hacer que funcione. Vería hasta dónde puedo llegar antes de tener que añadir más pintura del tubo. Como esa mancha de ahí que se ve un poco mejor. Agreguemos, vamos, dejemos que eso se asiente un poco. Vamos a añadir un poco de rojo a un poco de amarillo para que tal vez haga un poco de tono anaranjado en lugar del marrón y ver si eso funciona un poco mejor. 15. Taxi - refinamiento: Entonces mezclemos un poco de rojo, un poco de amarillo. No vas a necesitar mucho rojo. Con amarillo. El rojo es súper potente. Comienza con tu amarillo y agrega Mar Rojo. Así que todavía está llegando ahí. Podíamos ver que no necesitaba mucho rojo en absoluto. Ahí vamos. Entonces, si estabas luchando porque no tenías ese amarillo intenso, puedes hacer un amarillo profundo. Solo agrega un poco. Limpiemos el cuchillo para que tengamos un cuchillo limpio con el que trabajar. Bien. Realmente no esperé a que esto se secara, así que solo voy a repasarlo. Yo solo y a veces me quedo callado cuando estoy trabajando en mi arte. No sé ustedes. Si te concentras bastante, es bueno estar enfocado. Supongo. Creo que esto está llegando ahí. Y ya sabes, lo que acabo de notar es que hay esto hay una raya en la parte inferior. Actualmente no tengo en la imagen así que no he puesto en. Entonces creo que eso también marcará una gran diferencia. Tenía un poco a estos dos. Me gusta este tono que creé y me gusta usar es un tono que encuentro que me gusta en todas las áreas que podrían funcionar para ello. La otra cosa, hay una especie de bruma alrededor de eso. Entonces no sé si voy a tratar averiguarlo o simplemente ese tipo de funcionó. Ahí vamos. Luego alinéate un poco más fuerte. Sólo tratando de guiar el cuchillo de pintura. Si hay algún momento estás luchando con tu pieza. 16. Toques finales: Si hay algo con lo que estés luchando con tu pieza, entonces por favor comunícate. Comparte tu pieza en la galería. Aunque no esté terminado. Y lo haré, siempre estoy comprobando para asegurarme responder a cualquier comentario y cosas así. Así que tenlo en mente. Feliz de conectarte contigo. Pongamos un poco de naranja, la naranja en la escena de aquí. Va a haber algo de naranja pasando. De hecho, aquí hay este tipo de estructuras tipo pilón. Son diferentes a los pilones, lo sé, pero solo protegen a la gente de los autos para que no vayan a la acera o algo así. Naranja. No quiero que eso se vea así. Aunque lo mismo. A algunos deslizamientos. Esto, este bit es bastante divertido para dar un poco de apariencia de cosas que están pasando por aquí. Algunos azules, no creo que tengamos verdes en marcha. Podríamos agregar algunos greens. No quiero desviarme demasiado del camino con nuestra combinación de colores. Pero acercándose, quiero decir, cerca de ese borde. Terminado. Se llega a decidir. Entonces puede ser difícil a veces averiguar si una pieza está terminada, pero un poco solo tienes que ir con tu instinto. Algo dentro de la práctica. Como que aprendes lo que sientes. Si voy más allá con la pieza, ¿la mejorará? ¿O qué voy a estar disminuyendo? Me gusta tomar algo de esto más oscuro. Y aquí estamos empezando a perder profundidad. No quiero perder profundidad. Sí, creo que es bastante interesante Lo que está pasando aquí. No sé si no es seguro si me encanta o lo odio. Ahí están estos oscuros. En realidad es tener estos. Debería haber hecho oscuro primero y luego el amarillo encima. De hecho, si eso sucede, a veces vale la pena simplemente ir por encima de él con el color que hay en el fondo. Si hay una franja como esta tiene una franja de color amarillo sobre una estructura de bloque. Vas a tener un tiempo más fácil haciendo la raya de amarillo después de haberlo hecho. Puedo tratar de hacerlo solo porque no es la parte más vital de la pieza. Hay una especie de línea en la carretera. Va a agregar un poco de más interés aquí. Raspe parte de la puerta. Es un poco agradable porque está jalando en algunas de las grietas y tal vez dándonos esta ilusión de calle. Con eso. Supongo que eso es genial. Si lo dices como supongo que es. Bien. Creo que necesito que sea un poco más azul. Vive ese afecto azul. Toma este otro y apenas lo borrosa casi. Tengo un poco más borrosa con esto. Haz como la escobilla de hule es bastante impresionante. De lado a lado. Crean que no quiero perder ese blanco ahí. Entonces déjame añadir un poco más. Vamos a rasparlo de nuevo. A ver qué pasa. Locura de rasqueta. Hay un poco de azul ahí para traer más de un gris, lo cual es genial para esta calzada en realidad. Eso hizo más de un suave y un poco más liso de lo que quería solo porque es de sección lisa en lugar de ser texturizado. Una vez que empezó a crear capas, como aquí, he empezado a crear capas. Y así tengo una especie de textura propia que he creado solo con la pintura. Fresco. Creo que la he ido a cavar. Seguro sobre esta sección aquí y un poco quiero oscurecerse o quitarse el blanco. Solo toma un poco de azul y marrón. Entra ahí. Y ahora tomemos la locura de la rasqueta. Al igual que la rasqueta es buena para conseguir las cosas un poco borrosas. Un poco. Genial, genial. Bien, así que una vez que sientas que está terminado, le damos un momento para que lo revise, ver si hay algo que quiera cambiar , entonces podemos firmarlo. Ahora depende de ti si quieres firmar con tu herramienta que has estado usando, una de las herramientas que has estado usando. Estoy abierto a eso y creo que iniciar sesión con una de estas carreteras sería genial. O sea, si quieres que destaque o no, depende de lo que quieras hacer. Entonces voy a tomar es un poco de color fluorescente y solo lo hago Bien. ¿Yo hice mis iniciales? Entonces voy a dejar eso en tu manos para que decidas. Bien. Soy como que parece un adulto. Creo que va con la corriente. Por lo general hacer KM y luego 0. 0. Bien chicos, ¿qué opinas de tu resultado? 17. Conclusión: Llegaste a la meta. Enhorabuena, tienes una pieza terminada. Te guste o no, ya sea que esté subiendo al frente, al frente para que todos vean si va a ser dotado. Eso depende de usted decidir ahora. Pero gracias por acompañarme en esta lección. Realmente lo agradezco. Y si hay algún valor que encontraste en esta clase, ¿ podrías por favor avisarme en la revisión? ¿Cumplió con tus expectativas? ¿Superó sus expectativas? Quiero superar tus expectativas. Entonces dime qué es lo que puedo hacer para hacer eso. Entonces si estás como, Sí, esto cumplió con mis expectativas pero no superó del todo lo que podría mejorarlo. Quiero saber, Así que muchas gracias por crear esa reseña. Bueno, eso es todo lo que te veremos en la siguiente clase. Gracias de nuevo por acompañarme. Nos vemos la próxima vez. Adiós. Ahora.