Transcripciones
1. Introducción: Oigan, chicos, soy Dylan Mierzwinski, artista e ilustrador que vive en Phoenix, Arizona. En la mayoría de mis clases de Skillshare, estoy tratando de enseñarte algo, una herramienta, un proceso, todo
un flujo de trabajo pero en mi experiencia, el mejor crecimiento no viene del aprendizaje inicial, sino de la práctica. En la clase que estás a punto de ver, en lugar de que yo trate de enseñarte algo específico, vamos a trabajar juntos para completar un proyecto que flexione y fortalezca todos los músculos que hemos adquirido hasta ahora. No sólo será un momento de práctica, sino que al final, ambos
tendremos nuevas ilustraciones para sumar a nuestras crecientes carteras. En esta clase de práctica, vamos a trabajar en un diseño de letras con flores circundantes, todo hecho en el iPad. Estaré usando una nueva aplicación de dibujo y pintura llamada Adobe fresco pero puedes trabajar de cualquier manera que estés más emocionado por trabajar. Trabajaremos juntos para hacer una lluvia de ideas, bosquejar, cartas, refinar y terminar nuestras ilustraciones con texturas ricas. Pongámonos a trabajar.
2. Proyecto de la clase: Para este proyecto de clase, vamos a estar trabajando en una ilustración que incluya una cita con letras con elementos florales circundantes. Este es tu proyecto sin embargo. Si quieres intercambiar flores por bichos o galletas o animales, ve por ello, el proceso general será el mismo. Desde un escritorio si vas a la pestaña Comunidad, y miras la barra lateral derecha, encontrarás recursos que he suministrado para ayudarte con tu proyecto. Cuando estés listo para compartir, espero que subas tu proyecto a la pestaña Proyecto de la clase, cuidando Subir imágenes, y texto en el cuerpo del proyecto, y no solo una portada de clase. Siempre me encanta ver lo que se te ocurre no seas tímido.
3. Comienzo difícil: Está bien. Entonces, pongamos en marcha nuestro proyecto. Cuando estoy iniciando un proyecto, bueno en realidad, cuando estoy planeando una clase de Skillshare, normalmente fuera de cámara ya
he trabajado a través del proyecto, al menos un poco. Y esto se debe a que normalmente en mis clases estoy demostrando un proceso específico o una herramienta, y realmente quiero asegurarme de que mi propio trabajo a través de las cosas no distraiga de lo que estoy tratando de enseñar. Estas clases son totalmente diferentes, y estas clases estoy haciendo referencia a esas otras clases. Aquí el punto no es tener todo perfectamente resuelto antes de que nos unamos. En cambio, me toca mostrarte lo que es trabajar a través de estos. Qué pasa cuando me siento a trabajar en una pieza de cartera, y además es un momento para que solo te inspires y solo tengas a un amigo prácticamente para pasar y trabajar juntos en un proyecto. Como dije en el proyecto de clase y en la intro, voy a estar usando el iPad para esta clase. En su mayoría voy a tratar de hacer la mayor parte del proyecto aquí, pero si quieres pintar o dibujar, o en lugar de flores, dibujar dinosaurios, eso es totalmente genial. El punto es que nos vamos a sentar y vamos a trabajar juntos en un proyecto. Lo primero que hago cuando inicio cualquier proyecto, no importa si es una pieza de cartera personal o
un proyecto de cliente es que hago lo que llamo mi inicio áspero. Un comienzo áspero realmente sólo significa cualquier cosa que tenga que hacer para empezar. Es una especie de mi manera gentil de flexibilizarse en el proyecto. En este caso, vamos a echar un vistazo a hacer algunas investigaciones y lluvia de ideas, vamos a encontrar algunas referencias, vamos a hablar de paletas de colores, ya que estamos letras, necesitamos escoger nuestra cotización. Te voy a mostrar cómo hago algunas tomas de notas visuales, y también vamos a considerar cosas como la composición. Cuando hago mi comienzo áspero, usualmente
me gusta empezar con lo que ya sé. En este caso, voy a estar usando mi cuaderno de bocetos para esta primera parte sólo para bajar todas mis ideas ásperas. Abre. Esta es mi confiable bolsa de herramientas
más usadas que llevo conmigo a todas partes y salgo. Tengo un lápiz Palomino Blackwing, uno de sus suaves, sacapuntas, y una goma de borrar. Y como soy un bárbaro, sólo
voy a afilar esto y, bueno, en realidad hay un cubo de basura cerca. A veces si no estoy cerca de un cubo de basura, lo haré justo en el piso y luego simplemente aspirar cuando termine. Empezando por lo que
sé, sé que estoy haciendo una pieza floral que va a tener letras en el medio, y luego van a haber flores alrededor de ella. Por lo general, y esto es un poco fiel a la vida, pesar de que me siento y hago este comienzo áspero, por lo general, tengo algo con lo que estoy llegando a la mesa. Algunas nociones que ya tengo en la cabeza. En este caso, lo que sé es para el encuadre de la composición, creo que en lugar de hacer un óvalo o un círculo, quiero hacer un marco rectángulo. También he proporcionado algunas ideas de cotización para ti en los recursos de la clase, pero en realidad ya he reducido la mía a dos. O quiero hacer, “Estos dos pasarán”, o la tierra se ríe, y las flores. A mí me gustan los dos porque los dos me están hablando. Me gusta el lenguaje de ellos y “Estos dos pasarán” siempre es un buen recordatorio. Pero también son las dos cuatro palabras y así son citas más cortas, lo cual me resulta muy atractivo. Pero también no te pongas demasiado colgado de qué cotización vas a usar porque a veces en mis piezas las letras se compran como está, pero a veces es solo un portavelas. Por ejemplo, en esta tarjeta de aquí mismo, se
puede ver que legué las palabras “To my Ride or Die Galentine”, y luego tarjetas Calypso recogen eso y mantuvieron las letras tal como están. En tanto que esta otra tarjeta de felicitación en la que estaba trabajando, la letra original acaba de decir, “Bola jar”, pero luego el cliente me pidió que la cambiara a, “Gracias un montón”. Por eso quiero tener una cotización que me guste, no
quiero que sea totalmente aleatoria, pero también sé que para piezas de portafolio que se
van a mostrar y tal vez con licencia, esto podría cambiar, y así eso no es demasiado malo. Creo que eso es lo que ya sé, eso es lo que sé de estos proyectos Algunas cosas que serían útiles para
descifrar es que necesito escoger algunos estilos de letras que me gusten. Quiero empezar a bajar mis flores y averiguar la composición. A mí me gusta hacer un proceso que llamo toma de notas visuales. Y esta es una manera, cuando nos desplazamos por Pinterest, es realmente, realmente, realmente tan crucial que no estamos robando el trabajo de otras personas. Si tipeo en “marco de flores”, obtengo algunas ideas realmente geniales, pero no quiero mirarlas por mucho tiempo. Al igual que por ejemplo, a pesar de que realmente
me gusta cómo se ve este diseño, no me gustaría mantener esto arriba en mi pantalla y sacar todo mi asunto de esto porque entonces estoy tomando demasiado de este único artista. Tomar notas visuales es una forma para mí de desplazarme, y rápidamente anoto en forma dibujada lo que me gusta de estas inspiraciones. Lo que primero veo aquí es que veo muchos diseños. Se puede ver tenemos algunos que son estos diamantes, cuadrados, tenemos algunas formas geométricas interesantes ahí, estos son bastante medio círculos. Tenemos este que en realidad el marco no se muestra, es como un marco invisible, eso es algo que podríamos considerar. Esta es una frontera más tradicional que vuela fuera del borde pero entra muy bien, y podemos ver ese marco ahí dentro. Esta las flores están interactuando. Ya estoy recibiendo algunas ideas realmente buenas aquí. Algo que me gusta en este es, si te acuerdas, dije que quería un marco rectángulo. Y me gusta que esta tenga unas flores encima y unas pocas flores detrás. Sólo para que eso quede claro y borrar eso. Como pueden ver, no estoy dibujando estas flores, no
estoy mirando demasiado la composición. Simplemente me gusta cómo está interactuando con el marco. Voy a anotar eso para que pueda recordarlo para después. Y también esto me da la oportunidad de ver si quiero que esto sea un esbozo o si quiero que se llene esto. Si esto es sólo un esbozo, entonces la interacción no va a ser tan interesante, pero tal vez lo sea. Esto es realmente bonito. Estos, son una especie de ese marco invisible. Tenemos la sensación de que hay una especie de este óvalo aquí, pero en realidad no está ahí. Es una línea implícita, así que eso es algo con lo que podrías jugar. Este tiene un fondo realmente bonito, pero dejó el medio fuera, así que tal vez eso sea algo que apuntarías. Esto es algo por lo que voy a pasar y voy a mirar las flores. Podría abrir esto y quizá me guste cómo esto tiene una peonía y luego un pequeño brote sobresaliendo, y entonces tal vez sólo voy a anotar eso. No me preocupa conseguir formas perfectas aquí. De nuevo, se trata sólo de conseguir la idea. Se trata de conseguir que mi cerebro funcione. Entonces eso es todo lo que voy a sacar de éste porque no
quiero seguir robándole a este artista, pero me permiten mirar las cosas y tomar las pedacitas que realmente me gustan y seguir adelante. La parte bonita de hacerlo de esta manera en lugar de
guardar todas esas imágenes en un tablero y luego mirar más tarde es; cuando miro hacia atrás todas mis notas visuales, no
recuerdo de dónde vino todo. Entonces he traducido, he tomado de aquí y se quita un paso y luego soy capaz de mirar hacia atrás y ver todas estas cosas fuera de contexto. Lo cual es, de nuevo, sólo me ayuda de robar estos artistas porque son ellos los que ya han hecho este trabajo. Aquí hay algo que podría encontrar interesante. A lo mejor quieres hacer más de un marco realmente geométrico o intrincado el
que están sentadas las flores en lugar de algo más básico. A lo mejor es algo que podrías apuntar. Busco ver cómo están llenando el espacio. A mí me gusta que veas a estos pequeñitos chicos, me gustan esos flotadores libres. Entonces tal vez sólo dibuje un poco de margarita, sólo para anotar eso. A mí me gusta que esté flotando sin
tallo, así que tal vez eso sea algo de una manera bonita después si tengo algunos espacios incómodos que necesito llenar, tal vez esa sea una buena idea para cómo resolverlo. Otra cosa a considerar, hasta
ahora hemos estado mirando composiciones que se superponen y se ven realmente naturales, pero tal vez quieras hacer algo más gráfico y perfectamente colocado así, donde las flores son un poco menos representacionales y más geométricas y las cosas se colocan más perfectamente y no se tocan entre sí. Todos estos son realmente buenos ejemplos de eso, donde todo es así y no pronto ahí dentro. Se puede ver que hay un poco de superposición, pero en su mayor parte, estas hojas todas llegan a sobresalir por su cuenta. Entonces si esa es una mirada gráfica que te gusta, tal vez eso sea algo que puedas anotar.Prefiero el look solapado más natural. Entonces voy a hacer algo más orgánico y por supuesto, considerar la simetría, me encantan unos diseños simétricos como este. Tenemos un punto focal en un solo lugar y luego el resto de las imágenes equilibran eso fuera, pero tal vez quieras un perfectamente simétrico, sobre todo si estuvieras haciendo algo que es más, ver si puedo encontrar como un, si yo tipo en folk si eso lo sacará a la luz. Sí, así que tal vez quieras hacer algo que sea más popular ya así. Se puede ver que éste es perfectamente simétrico. Entonces tal vez eso es algo que te interesa. Esos son los tipos de cosas que busco cuando estoy tomando notas visuales así que, voy a seguir pasando. Yo sólo voy a estar mirando a través de Pinterest, pero también sólo Google. ocasiones si solo estás mirando a Pinterest, entonces puedes meterte en una espiral de la que no
puedes salir y así que es agradable mirar en otros lugares que no sean Pinterest. Puedes mirar las referencias que tienes.Puedes mirar flores
reales o lo que sea tu tema. Colecciono flores de zorro que encuentro y me gusta mucho usar estas como referencias para dibujar y para sacar mis bocetos, porque por ejemplo, este tipo de aquí, esto es sólo una flor, pero puedo doblarla en infinitas formas de conseguir diferentes formas y de obtener diferentes puntos de vista. Entonces puedo dibujar seis flores de este tallo mientras roto y miro las diferentes vistas.También me gusta coleccionar. Estos son eucalipto bastante falso. No son bastante falsos. Son bonitas, y son falsas. Supongo que son bastante falsas aunque, bastante falsas hojas de eucalipto. A mí me gusta mirar estos por forma. Entonces haciendo una mezcla de éstos, trayendo nuestros bocetos desde todos estos diferentes lugares. Es sólo ayudar de nuevo a asegurar que nuestro trabajo sea nuestro propio e inspirado por nosotros mismos en lugar de simplemente tomar de un artista y cambiar algunos colores. Eso es bonito, eso me gusta mucho. Esa es una linda línea. Entonces eso es algo que podría anotar. Dije que quería hacer un rectángulo, pero me gusta esa forma de S, esa curva S que está pasando, eso es realmente agradable a mi vista. Y así anota eso hacia abajo y sigue adelante, así que sigue adelante y toma algunas notas visuales y volveremos a revisar cuando terminemos con eso. Entonces mientras yo pasaba de velocidad a través de eso, sólo
estaba pasando por tomar algunas notas más. Se puede ver que en esta página sólo estaba anotando algunas formas de flores que me gustaban y
quería señalar que buscaba una variedad. Estaba mirando cabezas de flores más grandes. Entonces estos van a ser como puntos focales donde voy
a tener esa asimétrica justo donde va el ojo, pero luego también necesito estas flores medianas que
saqué de mis flores falsas que tengo a mi alrededor. Entonces también voy a necesitar chicos pequeñitos para llenar los espacios. Tengo unas ramitas que anoté algunas realmente lindas, solo pequeñas vainas en tallos y algunas formas de hoja que me gustaron. Entonces me gustaba mucho el eucalipto, pero también me gustan estas hojas punteras más pequeñas que son un poco más densas. Ahí es como a donde voy a ir cuando en realidad
empiezo a bosquejar para mi corona o mi marco. Después pasé y también tomé algunas notas sobre marcos que me gustaron.. Se puede ver que estos no son hermosos. No se supone que sean los bocetos, pero ahora tengo algunas ideas realmente grandiosas para cómo puedo jugar, si quiero que las cosas se caigan de la página, si están entrando e interactuando con, si soy va a tener un fondo real aquí. Ya puedes ver, tengo más de una cosa de estallido aquí. Entonces tengo algunas ideas ahí. También anoté solo algunos estilos de letras que me gustaron y estas no son letras que no necesariamente están en la paz como ambas citas que elegí no tienen una R mayúscula así, estoy bastante seguro, pero no se trata de robar esas cartas del artista. Se trata de bajar el estilo. Creo que a lo que me estoy dibujando en este momento es esta mezcla entre letras de bloque
scripty que tienen un solo ancho a lo largo de todo el estilo de la letra, pero algunas de las ligaduras siguen intactas y algunas de ellos tienen florecimientos realmente divertidos y así me gustó eso. En una sola pieza vi que la E tenía un extendido como se llamara, [RISAS] tenía una extremidad extendida ahí. Eso me gustó y acabo de anotar un R. Así que ese es realmente el espíritu de la toma de notas visuales. Ahora tengo todas estas ideas que pude peinar, para tomar de otros lugares. pero ahora los consigo juntar en lo que va a ser mi arte.
4. Descripción general de Adobe Fresco: Para esta clase, voy a estar usando la nueva aplicación de dibujo y pintura de Adobe, Fresco. Y estoy realmente emocionada porque, primer lugar, normalmente estoy 15 años de retraso en todo. Y así el hecho de que llegué a probar esta app, mientras aún estaba en fase beta, me
hace sentir bastante cool y especial. Pero voy a estar usando Fresco. Y quiero, al menos, aunque no sea una clase sobre Fresco, esto no va a ser un tutorial sobre cómo usar Fresco en todo su esplendor. Pero aun así quiero tomarme un tiempo solo para darle una visión general. Si no estás usando tu iPad, entonces puedes saltarte esta clase o este video. Si no te interesa Fresco, entonces sólo tienes que seguir adelante y seguir adelante. Pero para aquellos que sí quieren ver un poco sobre la app, esta es una especie de la Intro. Esta es la pantalla que se abre cuando la abres. Y es igual que cualquier otra aplicación de dibujo. Tienes un área para crear nuevas obras de arte e importar obras de arte. Puedes crear tamaños de documentos aquí arriba. Voy a seguir adelante y crear un tamaño personalizado. Se puede ver cómo es eso. Y voy a hacer 3000 por 3700, que es una talla que uso mucho. Está cerca de ocho por diez razón, pero mayor que ocho por diez. Lo importante quiero profundizar aquí el tamaño de impresión y cambiarlo de 72 a 300 dpi, para asegurarnos de que ahí estamos resolución completa. Y voy a seguir adelante y golpear crear documento. Entonces así es como se ve la interfaz de dibujo. el lado izquierdo, tenemos una barra de herramientas aquí. Contamos con tres tipos de pinceles, borrador, herramienta de movimiento, herramienta de selección , cubo de
pintura, cuentagotas, y luego esta área donde puedes agregar archivos o usar tu cámara si necesitas traer fotos aquí. Aquí tenemos un selector de color, que también contiene nuestra configuración de opacidad. Y luego aquí abajo tenemos nuestros controles de pincel. Por lo que tengo mi tamaño de pincel, tengo el flujo del pincel. Tengo el alisado, y luego aquí abajo en realidad tengo la configuración del pincel. Y esto es realmente genial. Si entras y comienzas a cambiar las cosas, en realidad
puedes dibujar justo en esta área, para ver y sentir cómo funciona ese pincel, antes de tener que dibujar realmente alguna obra de arte por ahí. Obviamente, esta es nuestra área de tablero de arte. Aquí arriba tenemos un Undo. Contamos con un área de Ayuda. Tenemos Exportación. Si voy a Exportar, puedes ver que tengo PNG, JPEG, PSD's y PDF disponibles. Pero diré así como esta aplicación, una de las cosas impresionantes al respecto es que puede hacer gráficos ráster y vectoriales. Y así si exporta como PDF, realidad
puede abrir ese PDF en Illustrator. Y si estuvieras usando los pinceles vectoriales, todos esos puntos de anclaje y todo están ahí y totalmente editables. Entonces llegaremos a eso en un poquito. Pero ahí es donde están nuestros ajustes de exportación. Y entonces tengo más ajustes aquí. Lo que realmente me gusta de Fresco,
sobre algo que no pude hacer y Procreate es, puedo cambiar el tamaño de mi documento incluso después de que ya haya empezado. También puedo nombrar el documento, dar la vuelta al lienzo. Puedo acceder a la configuración de la aplicación, a todas esas cosas. También tengo un botón de tamaño completo o un botón de pantalla completa aquí arriba. Entonces si te gusta trabajar y no quieres que esa interfaz sea un poco intrusiva, puedes seguir adelante e ir a pantalla completa. Tengo mis capas, abajo en este panel justo aquí, y este botón de aquí mismo mostrará y ocultará esas. Tengo una configuración de capa, o propiedades de capa, [inaudibles] aquí mismo, y esto me permite cambiar el nombre de la capa. Puedo jugar con modos de mezcla y opacidad. Pero entonces si toco la propia capa, o toco este icono de tres puntos mientras estoy en una de las capas, obtengo el menú que me permite agregar, ocultar y eliminar de aquí, duplicar, cortar, copiar. Aquí es donde puedo crear máscaras y hacer todas esas cosas buenas. Y así esa es una especie de interfaz básica. Cuando empezamos a meternos en los pinceles, en realidad
hay tres tipos. Entonces el primero, en la parte superior izquierda aquí, son mis pinceles de píxel. Y vienen con muchos de ellos. Se pueden ver todas estas áreas, aquí
mismo, son diferentes pinceles de píxel que puedo usar. Y esto es lo que ves y Procreate. Esto es lo que las aplicaciones de dibujo que no están basadas en vectores, Esto es lo que están usando. Y así puedo entrar aquí y escoger uno de ellos y sacar. Y si me acerco, voy a ver que estos están hechos de pequeños pixeles. Son pinceles de píxel. Pero también tengo estos pinceles en vivo realmente geniales. Y en este momento sólo son once. Son siete óleo y cuatro acuarelas. Pero me imagino que Adobe va a construir esto más, porque estos pinceles están locos. Por lo que realmente actúan. decir, es lo mejor que he visto hasta ahora de pinceles que actúa como los medios de comunicación que están tratando de replicar. Y se puede ver eso, ya que estoy dibujando sobre esto. Está actuando como si esto estuviera realmente mojado sobre mojado. Puedo seguir entrando aquí y agregando pintura. Y en lugar de solo hacer rarezas raras, lentamente
va a actuar como acuarela. Y luego podría ir a tocar esta capa. Y ahí está este botón de capa seca aquí. Y podría golpear capa seca. Y entonces, esta vez cuando dibujo sobre
él, secó la pintura de ahí abajo, y ahora es como si estuviera haciendo mojado sobre seco. Y así ahora, cuando lo agrego, sólo va a reaccionar a la pintura que acabo de poner, en lugar de lo que estaba ahí antes. Entonces los pinceles Live son realmente, realmente geniales. Yo sí quiero mostrarles, sé que muchos de ustedes son fanáticos de la acuarela, así que probablemente van a cavar esos, pero quiero mostrarles los cepillos de aceite porque me volaron un poco por estos. El texturizado, déjame cambiar mi color. El textura de ellos es simplemente realmente realista. Realmente sí se ve como trazos de pintura que están interactuando entre sí. Y se puede ver que a medida que empecé a colorear en esta pintura negra, estoy obteniendo propiedades de mezcla que son muy parecidas a usar un pincel real. Y puedo ajustar eso en mi panel de pinceles. Ahí está este deslizador mezclado de pintura. Y si subo eso todo el camino, se
puede ver que se está empezando a mezclar con esa pintura de inmediato. No soy capaz de aferrarme tanto al amarillo. Pero si sigo adelante y vuelvo la mezcla de pintura hacia abajo, y entro aquí, se
puede ver que el amarillo está sosteniendo el suyo un poco más. Y así se puede cambiar eso. Pero una de las otras cosas realmente geniales es que, ahora mismo, voy a apagar el color de recarga. Ahora mismo voy a seguir adelante y traer este amarillo. Voy a convertir mis mezclas de pintura, y voy a pintar en esta zona negra. Y a pesar de que el color en mi selector de color es amarillo brillante, este es el último color que apenas estaba mezclando. Y si voy aquí a pintar, se
puede ver que no tengo ese amarillo fresco. Tengo de cualquier color con el que acabo de dejar. Entonces mezclando aquí, ahora si voy por aquí, tendré más amarillo. Y eso es bastante guay porque eso es lo que vemos cuando realmente estamos pintando. Tu pincel no va a poder mágicamente ser solo siempre amarillo. Va a ser cualquier pigmento que hayas recogido. No obstante, si enciendo Recargar Color, voy adelante y mezcle algo de negro aquí. Vuelve a amarillo. Se puede ver que entrando aquí, vuelta a amarillo. Aquí vamos. Si entro aquí, estoy haciendo este último color que usé es realmente fangoso. Pero si voy por aquí, tengo mi amarillo fresco. Recargar el color sólo significa que no quiero que muestres este color que he usado por última vez, a pesar de que ese es el lío que mezcle por aquí. Yo quiero traer ese amarillo fresco cada vez. Esos cepillos son simplemente super cool. Son alucinantes para jugar. Ya que mi trabajo realmente no requiere este tipo de texturas, no
he profundizado demasiado en ellas, pero solo ese comportamiento básico creo que es realmente impresionante. Entonces por último pero no menos importante, tenemos cepillos vectoriales. Esto es tan impresionante que esta aplicación puede manejar tanto el ráster como el vector al mismo tiempo. Se puede ver dibujé forma, es muy orgánica. Si fuera a exportar esto como PDF y luego llevarlo a Illustrator, todas
estas líneas tendrían puntos de anclaje. Estarían listos para salir y totalmente editables, y eso es bastante impresionante. Solo quiero señalar que ahora mismo en el panel de capas, solo
estaba dibujando con un pincel vectorial y tengo este pequeño círculo junto a esa capa. Ese es el ícono diciéndome que esta es una capa vectorial. Si cambio a un pincel de píxeles, así que voy a cambiar el color para que podamos ver un poco más. Sólo escogeré un pincel de píxeles aleatorio por aquí y empiezo a dibujar. A pesar de que no hice una nueva capa, se
puede ver que Fresco se adelantó e hizo una capa porque simplemente no tiene sentido tener píxeles y vectores en la misma capa. Eso simplemente no puede pasar. Automáticamente cambiará eso, y se puede ver que éste tiene un pequeño ícono pixelado, y eso es algo que denota eso ahí. Esos son diferentes tipos de pinceles. En su mayoría he estado usando los de píxel. Una de las mejores partes de esto, en mi opinión, es que puedes cargar tus propios pinceles. Cualquier archivo de pincel que hayas comprado en el pasado que termine en.tpl o.abr, esos se pueden importar y usar aquí. Puedes cargar todos tus pinceles favoritos de Kyle T. Webster de Photoshop. Yo sí, y eso es lo que he estado usando aquí. Tengo todos sus dibujos aquí, dibujando pinceles aquí, y tengo acceso a todos esos. Honestamente, eso es realmente enorme para mí. Disfruto usando Procreate pero los pinceles que tenía, no
son los mismos que estoy acostumbrado a usar en Photoshop. Fresco cierra esa brecha para mí, lo
que hace que sea mucho más fluida moverse entre las apps, y creo que eso es sólo un verdadero cambiador de juego. Además, quiero señalar que puedes preferir cualquiera de tus pinceles. bien se selecciona una, si lleno esta estrellita, entonces va a estar disponible más en Mis favoritos. Eso es realmente útil para poder escoger rápidamente tus pinceles favoritos. Una última cosa que quiero señalar es que sea lo que establezca estos ajustes, así que por ejemplo, si quería tener un pincel suave, así que ahora mismo, baja el tamaño. Si trato de hacer algunos curlicues, están a merced de la suavidad de mi mano. Pero si me pongo alisando, entonces Adobe, hay un poco de retraso entre donde está mi lápiz
y donde está la línea porque me está ayudando a suavizar eso. Pero de todos modos, lo que quería señalar es que si
ajustas alguno de estos en tus pinceles, si giro la parte superior alisada, baja la talla, va a recordar esos ajustes mientras volvía a ese pincel. Eso es realmente bonito. Entonces en lo que respecta a los gestos, básicamente
son los mismos si estás acostumbrado a Procreate. Estaba realmente feliz de ver que no hay un gran cambio en los gestos. Double-tap se va a borrar. Creo que un triple tap traerá tu obra de arte de vuelta. Tienes pellizcando y girando y todas esas cosas. Si hago uno rápido,
cambiará el tamaño al 100 por ciento. Entonces este pequeñito de aquí abajo, voy a darle vuelta a mi tamaño de respaldo. Este pequeño botón tiene diferentes usos en función qué herramienta tienes y puedes hacer referencia a los del área de ayuda. Te dirá lo que hace cada atajo táctil. Pero lo que es realmente útil es que si estás usando un pincel y quieres borrar, pero quieres borrar con el pincel que estás usando, solo
puedes mantenerlo pulsado. Ahora, el pincel actual que estaba usando será usado como borrador. Yo puedo soltarme y está de vuelta como un pincel. Por encima en mis capas, una cosa impresionante que soy realmente me gusta en Fresco es que el enmascaramiento tiene mucho sentido para mí. Puedo seguir adelante y crear una máscara de capa. Lo que pasó es que ahora, mi capa tiene un punto negro junto a ella. Lo que puedo hacer, y lo que eso significa es que tengo una máscara de capa. Si me desliza por encima, se
puede ver el punto negro se mueve hacia el otro lado y puedo ver la ilustración de capas. Si me desliza hacia atrás, ahí es donde puedo editar mi máscara y luego hacerlo realmente fácil. solo hay un revelador y un botón de ocultar. Si quiero ocultar algo en esta capa, puedo seguir adelante y colorear aquí y me va a actualizar esa máscara. Con tu máscara, puedes hacer superposiciones rojas si quieres ver dónde estás trabajando. A mí me gusta tenerlo sólo para que pueda ver lo que se muestra en lo que está oculto. Se puede copiar y cortar la máscara. Puedes invertir la máscara, todas esas cosas. Las máscaras de capa son realmente poderosas aquí y realmente fáciles de usar. Creo que esas son las herramientas básicas que voy a estar usando en Fresco. Me gusta mucho esta app, utilicé Procreate. Procreate fue mi tipo de aplicación de dibujo de elección, y me complace mucho ver que algunas de mis cosas favoritas sobre procreate están aquí. Ya que los pinceles son lo que uso en Photoshop, y tengo las capacidades vectoriales y solo puedo sentir que esta va a ser la app que probablemente alcance por un poco más de tiempo. No me metí en las herramientas de selección y en el cubo de pintura y todo, pero me verás usar esas como realmente paso por la app. No me sirve mucho correr a través de un tutorial completo, solo quería repasar las herramientas básicas ahí, pero Fresco es impresionante. De verdad me está gustando. Me emociona que ellos construyan más características. Cuando estaba en la pantalla de inicio, creo que tenían un área donde estaban hablando de lo que viene. Algunas de las cosas que actualmente faltan son formas y líneas. Realmente no hay una manera de dibujar una línea recta. Van a traer dibujo de simetría,
y dibujo en perspectiva, máscaras de recorte, y temas de color. El hecho de que esta app apenas esté empezando y ya sea tan poderosa, es realmente emocionante. Tengo ganas de ver cómo lo construyen en el futuro.
5. Lettering: Por lo que a estas alturas, ya has hecho tu áspero comienzo. Si no lo has averiguado todo a estas alturas, eso está totalmente bien. El comienzo áspero es justo eso, es sólo algo para que empieces. Voy a seguir adelante y empezar con el lettering, y esto es, como hago más de estas clases, y como trabajamos en más proyectos juntos, verás que lo básico aquí es
partir de lo general y refinar hacia abajo a lo específico. Todo se trata de refinar. Estos primeros dibujos que voy a hacer, no
me preocupa ser perfecto. De verdad sólo quiero empezar a jugar y a averiguar cómo van a funcionar las letras, centrándome primero en letras porque las letras van a dictar el equilibrio de la composición y dónde necesito llenar las flores. Por lo que realmente me gustaría terminar todo el trabajo de letras antes de meterme en otra cosa. Lo que me gusta hacer primero, es simplemente escribir la frase, y empezar a jugar con cómo van a funcionar las palabras. Por lo que decidí que voy a hacer, "Esto también pasará”. A ver, déjame coger un pincel en eso. Sólo voy a escribir eso en mi letra normal. Esta es una cita bastante simple que puedo simplemente apilar, y eso funcionará bien con mi contorno rectangular vertical. Pero yo sólo quiero ver si algo sobresale. Normalmente, esta parte lleva más trabajo conmigo averiguando cómo las palabras que, van demasiado a estar al lado de esto, o va a ser aquí abajo? Pero éste, bastante sencillo. De verdad sólo necesito averiguar cómo van a interactuar estas cartas entre sí. No soy Mary Kate Mcdavies. Ella es una carta de mano de verdad. Al igual que, ha practicado y estudiado y entiende las formas de letra. No lo soy, diría que no soy una carta de mano. En lo que va desde hace mucho tiempo, acabo de mantenerme alejado de ello, pero mi agente me animó y ahora también te animaré. Aunque creas que no eres una carta de mano, intenta trabajar algunas letras de mano en tus piezas. Aunque no sea perfecto, veces
es mejor que una fuente. Las fuentes pueden ser un poco impersonales y un poco demasiado perfectas. hecho de que no seas una carta de mano tradicional, no significa que no puedas disfrutar de las letras y añadirlas a tus piezas. Algo que supe cuando estaba haciendo mi comienzo áspero, fue que realmente me estaba gustando esta mezcla de letras de bloque y guiones. A mí me gustó que siguieran conectando. Entonces solo voy a jugar con eso y a ver si encuentro algo interesante. Una de las ligaduras que había escrito en mis notas, era una especie de esta T y H conectando entre sí. me gusta mucho. Por lo que tal vez quieras encontrar la manera hacer que se conecten como letras en bloque. Yo solía serlo realmente, ni siquiera
sé la palabra para ello. Yo sólo solía tener miedo de incluso hacer esta fea parte. Odiaba cuando mi pluma bajaba primero, y no era inmediatamente hermoso, sentí que ya estaba fallando, y eso no es todo. Tienes que empezar en algún lugar antes de que puedas encontrar a dónde vas. Entonces por eso hacemos el comienzo áspero solo para, es como lanzar un dardo y al menos tienes algo con lo que empezar, con lo que trabajar. Las piezas de letras que vi que inspiraron este tipo de escritura, no se
exageraron con las partes del scripty. Mi tendencia sería como : “Conectemos esta S y la H, y conectemos esto yo y la S. Pero entonces va a ser demasiado scripty. No quiero eso. Todavía quiero que sean mayormente letras de bloque, pero solo unos pocos lugares divertidos donde interactúan. Algo que hago, así que en este momento solo estoy libre dibujando estos, pero como dije, no soy una letra de mano, y a veces ni siquiera puedo empezar a dibujar el esqueleto. Hay algunas veces en las que usaré fuentes. Siempre me aseguro de que lo compre. Es una fuente de la que poseo. De lo contrario, solo estafarlo. Pero voy a empezar con una fuente, y voy a poner las letras en Photoshop o Illustrator. Entonces lo traeré aquí y lo usaré como esqueleto, como punto de salto. Si tienes como, por ejemplo, hay una fuente en Creative Market llamada Heritage. Es una fuente impresionante que tiene, es como una fuente de script mono-línea. Tiene muchas ligaduras diferentes y florece. En ocasiones usaré eso justo como inspiración para aprender cómo se pueden conectar las letras, y luego me lo llevaré a partir de ahí. El punto es simplemente usar las herramientas que necesites para hacer el trabajo. Sería impresionante si pudiera sacarme esto de la cabeza como hace
Mary Kate Mcdavies y tener toda una biblioteca de estilos en mi cabeza, pero simplemente no estoy ahí todavía. Algo acaba de ser entregado. Puedes usar lo que necesites. No me gusta que esto se vea como una cruz ahora mismo. No quiero que tenga un trasfondo religioso o connotación. Eso es lo que me destaca aquí. Hasta el momento este es el único lugar que se está conectando
y scripty, y así quiero intentar trabajar eso en otro lugar. Mi mejor consejo que te puedo dar con letras, cuando estás refinando tus proyectos de letras, es empezar con lo que más está mal. Cuando miro esto, eso me lo tachó. Esto me sobresalía. Entonces esas son las cosas en las que me voy a centrar a continuación. Está pasando mucho más que necesita fijo, pero ahora mismo, esas son las cosas que se destacan. A veces empecé a dibujar las letras en bloque de inmediato, pero a veces simplemente dibujaré, es realmente útil. Por lo general, así es como funciona, es que voy a empezar por hacer el esqueleto. Por lo que aún no me preocupa hacerla bloquear letras. Ahora mismo, yo sólo quería ser básico a donde van a ir las letras. Una oportunidad que veo para más bucles dentro de estas letras de bloque es doble bucle el Ls. Podría ser un poco demasiado, pero eso es lo que estamos haciendo aquí. Solo estamos tratando de sacar todas las ideas. Deja que tu cerebro simplemente camine libre con todas las diferentes formas en que puede usar las cosas. Estoy haciendo letras que va directo a través, pero a menudo hago letras en ángulo. Asegúrate de dibujar guías por ti mismo. Nuevamente, lo mencioné antes en la visión general del Fresco, pero una de las cosas que está llegando a Fresco, pero aún no está ahí, es la capacidad de dibujar líneas rectas. Si estás haciendo textos en ángulo, entonces tal vez quieras dibujar las líneas con una regla y luego traer esa imagen aquí, y luego puedes rotarla y tenerla como quieras. Apenas las guías a seguir. Sobre todo, si estuviera haciendo más scripty, digamos como, es bastante terrible. Pero cada vez que estoy haciendo textos inclinados eso es scripty, normalmente
me aseguraré de que no sólo tenga una línea de base que estoy siguiendo, sino que configuraré una cuadrícula inclinada para asegurarme de que todas las letras estén siguiendo a lo largo de esa misma forma. Pero de nuevo, mi agente realmente me ayudó a golpearme en la cabeza que realmente no se trata de comprador, como los compradores de arte no quieren las letras más perfectas. Letras que muestra la maravilla de tu mano y aún es legible, sigue siendo realmente valiosa, y hace que tu arte sea único. Eso es algo que he estado tratando de hacer, es abrazar más de mi mano desordenada. No soy tan pulcro de una persona. Por lo que he dejado de tratar de hacer mi obra excesivamente ordenada. Yo sólo lo he abrazado. Se va a ver cómo se va a ver. Creo que una cosa que estoy notando mientras estoy dibujando esto es que la palabra lo hará, todas las letras que están en ella una vez hechas. Bueno, para empezar, ya tengo este scripty H y así no quiero repetirlo aquí. Yo quiero que haya contraste porque no quiero que cada H minúscula sea scripty. Yo quiero mostrar alguna diferencia ahí. Pero todas las demás letras de esta palabra S-A-L-L, se ponen un poco demasiado bonitas cuando las doy vuelta. Lo que me gusta de lo que está pasando aquí, sobre todo aquí es que, sí, tenemos este pequeño bucle pero no hace que la letra sea demasiado bonita. Ese es solo el estilo del que estoy tratando de mantenerme alejado. Probablemente lo abandonaría así. Se vuelve demasiado bonito, demasiado scripty. El doble L, eso es demasiado bonito. No quiero hacer la S, creo que va a hacerla demasiado pesada en este lado izquierdo sobre todo si decido quedarme aquí esto que me gusta. Todavía no sé cuál es la solución pero realmente quiero esta ligadura. Perdón por eso. Yo quiero aferrarme a esta ligadura. Es algo con lo que me casé durante el comienzo áspero y así que sólo voy a aferrarme a ello. Si hago esto, si hago este scripty o lo que
sea, solo agrega mucho peso a esta mitad izquierda. Sólo estoy tratando de explicar el tipo de cosas que estoy viendo cuando estoy haciendo esto. ¿ Qué es dictaminar? ¿Qué es tomar estas decisiones por mí? Empecé a explorar algo aquí donde surge el travesaño de la A para formar parte de esa S y tal vez por ahí pasará la otra parte de las escrituras. Porque eso es interesante pero no hará que la carta se vea demasiado bonita. Creo que me estoy acercando. Literalmente sólo voy a continuar con este proceso. Esto me puede llevar mucho tiempo porque como dije, no
es una de mis fortalezas pero realmente
disfruto hundirme en ella y refinar y refinar y refinar. Adelante, tómate una puñalada a tu pieza. Como dije, creo que es más fácil empezar. Simplemente escribe las letras a tu mano y empieza a moverlas. Si estás usando una cotización muy simple como esta será más fácil encontrar ese diseño pero si tienes más palabras quizá tengas que hacer algunas cosas astutas para que todo quepa y luzca equilibrado. Entonces a partir de ahí, echa un vistazo, ten algunas referencias de estilos de letras que te gusten. Si no los encontraste durante tu inicio áspero, puedes ir a buscar ahora los estilos de letras. A lo mejor perusa a través de algunas fuentes
que tienes, que te gustan o compra algunas nuevas. Me encanta ver las fuentes en Creative Market. Puedes escribir tu texto y en realidad ver cómo se va a ver y simplemente seguir refinando. He aterrizado al menos en el lugar general al que voy con las letras. Todavía necesita mucho refinamiento, sigue siendo inmóvil pero al menos sé que estas van a ser todas gorras, estas son donde van a pasar las ligaduras, este es el estilo general y desde aquí solo voy a seguir afinando. Algunas cosas, como dije, el mejor consejo que puedo dar para refinar es preguntar qué se ve más mal. A veces voy a tomar notas justo aquí y podría simplemente señalar que eso es demasiado grueso. Que se está poniendo demasiado grueso. Todo este S, acaba de dibujar todo este asunto. Necesito trabajar en cómo se va a
ver el esqueleto de la S en estas piezas y luego desde ahí puedo construirlo. Estos necesitan ser más uniformes. Apenas empezando en un solo spot, porque a veces puede sentirse abrumador sobre todo si no eres un gran cartero de mano. Al igual que todavía me considero un principiante. Puede parecer casi imposible, como un proyecto sin fin. Pero si solo lo tomas de una pieza a la vez y continúas refinando, te ayudará. También si estás usando el iPad, te recomendaría subir el suavizado. O honestamente no puedo recordar cómo se llama en procreate pero es una de las configuraciones de pincel. De verdad no puedo recordar pero hace lo mismo donde si vas a hacer curvas, te ayuda a suavizar esas hacia fuera para que no se vean demasiado torpes. Simplemente sigue refinando hasta que sientas que tienes las letras como querías.
6. Dibujar flores: Pasé un poco más de tiempo refinando mis letras y sé que puse un lapso de tiempo ahí dentro, pero sólo quería decir que ese lapso de tiempo fue tal vez cuatro minutos, pero esa fue toda una hora extra de trabajo que me llevó llevar mis letras a este punto . Se puede ver que terminé deshaciéndome de esa ligadura con la que pensaba que estaba tan casada. A veces me gusta mucho la idea de algo, pero luego cuando realmente estoy mirando las cosas con un ojo crítico, siento que tal vez lo estoy aferrando por las razones equivocadas y me gusta mucho más sin eso. Acabo de guardar esta sola ligadura ahí dentro porque me gustó ese estilo. También me gusta que en la palabra pase, estás viendo que esta cosa pasa por estas cartas. Eso tiene mucho sentido para la pieza al menos para mí sí. Estoy muy contento con este rotulador pero por ahora mientras me meto en bosquejar las flores, voy a seguir adelante y apagar estas capas. Si piensas en cocinar, cuando estás cocinando una comida o estás siguiendo una receta, es común juntar los ingredientes primero y luego ponerlos todos juntos. Es así como abordé mis ilustraciones. A mí me gusta tener listos todos los ingredientes y luego me gusta ponerlos juntos y rematarlos. No me voy a preocupar por las letras ahora mismo. Voy a Acercar un
poco mi documento y voy a empezar a trabajar en las flores. Para esta clase voy a estar usando estas cuatro flores que
estuve usando desde el principio para bosquejar porque, para empezar, quiero que puedas ver lo que estoy haciendo. Es molesto tener que cambiar de ida y vuelta entre una app en esto y no quiero tener mi computadora sentada aquí. No imprimí ninguna imagen a seguir. Yo sólo voy a seguir junto con estos pero sin embargo
estés trabajando o sea cual sea tu tema, es totalmente cool. Si aún no estás trabajando en un iPad y solo estás haciendo todo en tu cuaderno de bocetos o estás pintando o lo que sea, eso también está bien. De nuevo, solo quiero que te muevas. Yo quiero que tengas una pieza de cartera al final de esto. Voy a seguir adelante y escoger el primer color con el que voy a trabajar. Al principio, realmente no me importan los colores. esto me refiero como mi palé de trabajo. Por ahora, es sólo eso. Son solo colores para ayudarme a diferenciar cuántos colores habrá o para diferenciar formas, pero realmente no estoy pensando en mis paletas finales en este momento. Lo primero que debes hacer es encontrar un pincel que me guste. Pensé que tenía uno favorito de los pinceles de Kyle pero no lo veo ahí dentro. A veces no importa. ocasiones esta primera ronda de bocetos, puede
que termine dibujando sobre él de todos modos. Voy a empezar con esta gran floración. En mi ilustración quiero tener un diseño asimétrico y quiero que estas flores más grandes anclen la pieza. Voy a dibujar algunos de estos de una manera diferente. Lo mejor con el dibujo de flores es simplemente escoger un punto con el
que vas a empezar y luego moverte de ahí. Una vez dibujé esta forma, fue más fácil dibujar esta segunda. Yo sabía dónde estaría porque ese primero estaba recostado. Eso es bonito. Si conoces mi trabajo, entonces sabes que mi estilo, me gusta hacer rellenos de color negrita y luego dibujar el trabajo de línea encima de eso. Sólo voy a hacer una capa separada, cambiar mi color y entrar aquí y hacer algunas de estas líneas. Al principio, las únicas líneas que dibujo son las que necesito tener ahí dentro. Algunas de estas formas, déjenme apagar esta capa, si yo sólo llenara esto en esta línea que separa estas dos formas se esconderían. Esos son los primeros en los que estoy trabajando, son los que necesito para contar la forma de la flor. Este es un pincel mucho más texturizado de lo que usualmente uso para mi trabajo de línea. Pero he estado sintiendo eso últimamente. Yo voy a seguir haciendo eso. Pero la parte bonita de trabajar en el iPad, hace que refinar y dibujar sea mucho más eficiente realmente. Si tengo que volver a dibujar esto, una vez que lo haya bajado, está bien. Ahora mismo sólo quiero tratar de que las formas se pongan en marcha. Algo que me gusta mucho del fresco es que solo mantiene un registro en funcionamiento de tus colores usados más recientes. Por lo que es realmente fácil cambiar entre, si estás usando más de dos colores, es agradable poder ver todos los que has estado usando. Podría usar mi cubo de pintura para algunas de estas formas cerradas, pero como puedes ver cuando estoy tocando esto en realidad no cerré todas las formas. Disfruto el proceso de colorear y no me importa entrar aquí y colorear, como si fuera un libro para colorear. Me parece bastante terapéutico. Pero si eso te molesta,
puedes cerrar tus formas y llenarlas todas a la vez. Ahora estoy listo para
agregar en mis líneas de detalle. Estas son las líneas de firma que hacen mío mi trabajo. A veces solo voy con las manos libres para poder ver que tenemos algunas líneas aquí cuando estoy mirando mi flor, pero a veces con las zonas de sombra más complicadas, lo que me gusta hacer es que voy a hacer otra capa. Voy a escoger un color que sea diferente a todo. Voy a colorear en las zonas de sombra. Por ejemplo, aquí abajo, veo un área grande que está a la sombra. Yo sólo voy a colorearlo áspera. Esto es sólo una pauta que se va a echar a la basura. Entonces no necesito preocuparme demasiado por ello ahora mismo. Ahora que tengo eso, voy a bajar el camino de la opacidad sólo para que pueda verlo lo suficiente. Ahora, cuando esté trabajando en mis líneas de acento, voy a usar esas como guía para adónde debe ir mi línea. Entonces la dirección de la línea en sí es la dirección
que necesite estar ahí para mostrar la forma de la flor. Ahora puedo seguir adelante y tirar esa capa y lo que me
queda son sólo estas áreas que realmente describen bien esas áreas de sombra. Entonces hay algunas líneas más aquí, pero estas son más fáciles para mí sólo curvar sin esa pauta. Pero algunas de esas áreas de sombra, puede ser difícil para mí el formato libre. Al darle un paso a la vez, primero simplemente esbozar dónde están
esas áreas oscuras y luego usar líneas para describir la forma, simplemente
se ve un poco más fácil. Se hace primera flor. Para agrupar estos en fresco, solo
tengo que agarrar una capa y dejarlo caer uno encima del otro. Eso creará un grupo. Hacer una nueva capa. Ahora ya estoy listo para hacer el siguiente. Este lo conozco solo por la forma en que va a ir este layout, voy a querer unos cuantos más que sean esta recta a la vista que me den unas flores redondeadas realmente bonitas. Eso es lo que voy a dibujar a continuación. Vamos a tener que espacio. Es por eso que puedes ver tener una referencia, una referencia de la vida real para trabajar fuera de es realmente agradable porque no estás limitado a una vista. Realmente se puede tener una idea de cómo cambia la luz y cómo está interactuando. Realmente me gusta lo áspero y ásperos que son estos pétalos. Tengo un pétalo. Este pétalo es, no sé si lo puedes ver, este pétalo está escondido detrás de ahí. A veces puede ser difícil conseguir el ángulo correcto. En ocasiones en la vida real estos pétalos están creciendo desde el centro de la flor que está justo aquí. A veces solo rastrearé mi lápiz por ahí para averiguar dónde estaría
eso y eso me ayuda a averiguar cómo colocar esa línea. Eso se ve bastante bien. Haré uno más sólo un pétalo más grande aquí atrás. Eso va a funcionar. Esta flor una cosa que llego a decidir ahora, ¿ves cómo tiene estos cuatro rincones oscuros ahí dentro? Yo llego a decidir si quiero mostrarlos o no. A ver. Vamos a empezar, vamos a seguir adelante y dibujar estas líneas que ayudan a decir la forma de la flor. Entonces a medida que me meto en detalles podemos abordar eso. Mis partes favoritas de las flores son estos pedacitos interiores, estambres. Si lo sabes, la anatomía de las plantas un poco sucia, pero bueno, creo que le dan a las flores mucha personalidad. Siempre que no estoy seguro, así que acabo de hacer otra capa nueva porque estoy a punto de agregar líneas que van a interactuar y tipo de tocar estas, y así como no estoy seguro si voy a querer mantenerlas, yo solo quieren asegurarse de que están todos en capas
separadas para que si termino por no
gustarme, pueda deshacerme de ellas sin problema. Esta flor es muy ruffly y así como artista, llego a decidir cuántos de esos volantes quiero mantener en su lugar,
y me parece que a veces no soy genial dibujando todos los volantes y así que veces si va a doler el integridad de la flor entonces no me preocupo por ello. Y con esta flor, no sentí la necesidad de dibujar esa capa guía para decirme dónde están las áreas oscuras porque la forma en que se forma esta flor, la cara puesta, me estoy poniendo más de una iluminación pareja de todos modos y hay tanto que ya le dice a la forma de la flor que simplemente no es tan particularmente importante,
y como ésta es en su mayoría una forma grande, sólo
voy a rastrear de nuevo sobre ella para que sea una forma cerrada para que pueda usar el cubo de pintura y luego rellenaré independientemente de las zonas que no agarra. Siempre que uso un relleno o un cubo de pintura así, me gusta acercarme porque, sobre todo con estos pinceles texturizados, hay a veces, no
sé si lo puedes ver, a veces hay esta pequeña cresta donde se reúnen el relleno y el esquema, y solo quiero asegurarme de que eso no exista. Yo quiero que sea agradable y sólido, y voy a seguir adelante. Entonces voy a pasar otra vez, no
sé si recuerdas desde el comienzo
áspero, pero una cosa que sé es que quiero una variedad de formas. Entonces quiero unas cuantas de estas grandes flores que van a ser puntos
focales pero también quiero asegurarme de tener unas flores de tamaño mediano, voy a hacer unos rellenos y solo voy a seguir recolectando los ingredientes que van para entrar en la ilustración. Ya estoy listo para pasar a mi siguiente tipo de flor, y sólo quiero señalar que voy a mantener una de las grandes en
la pantalla solo para que la tenga para referencia de
talla porque quiero asegurarme de que dibuje estos chicos mucho más pequeños que los solo para tener alguna variedad. Y la razón por la que paso tanto tiempo en mi trabajo de línea es porque no uso valores diferentes para mostrar estos detalles. Entonces para mí, este es solo mi estilo, es justo como realmente me gusta que se vean las cosas y, así que necesito depender de esos trabajos de línea, del trabajo de línea, para mostrar forma y luz y todo eso y valor. Si tú, por otro lado, eres más un pintor digital, entonces realmente puedes divertirte entrando aquí y solo explorando pintura y pintura con diferentes colores y valores y con tantos pinceles a tu disposición, realmente puedes dejar libre tu yo artístico. No sientes que tienes que estar encerrado en el trabajo; cómo estoy trabajando en la pantalla. Así es como prefiero. Esto me siente bien y me gustan los resultados pero si no lo haces, por favor trabaje de otra manera. Entonces sólo voy a seguir adelante. Voy a dibujar algunos más de estos. Voy a hacer algunas de estas verdor realmente bonito. Parece tal vez una forma diferente de eucalipto. También tengo a estos chicos aquí, lo que da una textura agradable y divertida y solo voy a seguir dibujando. Así que adelante y sin embargo estés creando tu obra de arte, si estás haciendo florales, adelante y empieza a dar vida a tus florales. Dibuja un montón de ellos. Cuanto más dibujes, más variedad tendrás cuando estemos construyendo nuestros marcos, y si estás dibujando algo más o si tus piezas un poco diferentes, lo que sea que tengas pasando, solo trabaja en desarrollar los ingredientes principales .
7. Combinar todo: Terminé de pasar y dibujar mis ingredientes para mi ilustración y estas no son necesariamente las únicas cosas que voy a usar. Cuando estaba haciendo mi comienzo áspero algunas de las notas visuales que tomé eran estas pequeñas vainas, estos pequeños chicos que parecen hierbas, o lavanda y estas pequeñas hojas onky. Aquí no todo se dibujó, pero sí dibujé diversas versiones de las formas principales. Para mí eso es un punto focal flores, así que lo que sea que la floración sea la más grande o que más te llame la atención, tal vez porque muchas de estas grandes flores son como grandes cosas redondas. Pero también podrías tener como una madre Fuji que no es necesariamente más grande, pero la forma de la misma es tan interesante que eso es tu punto focal. Una flor de punto focal, me gustaría tener una flor secundaria ahí dentro. me gusta tener relleno, así que para mí hice bayas. Ya puedes ver que traigo esta pila aquí arriba. Hice bayas para mi relleno, y luego quiero algún tipo de vegetación, que en este caso son estas formas redondeadas de eucalipto. Esas son las cuatro cosas que traté de dibujar primero y luego solo para seguir usando la metáfora de la receta, si a veces cuando estás cocinando, te juntas todos estos ingredientes, pero luego te das cuenta de que necesita una pizca de esto o una pizca de eso. Definitivamente hay cosas que dibujaré más tarde para ayudar a llenar los vacíos. Pero por ahora estos son al menos los principales bloques de construcción para que empiece a construir mi composición. Un consejo que te quiero dar es
que ha habido tantas veces donde he creado una pieza en el iPad y el cliente la compra y quieren cambiar
algo al respecto y luego vuelvo ahí y no
puedo recordar qué pinceles estaba usando. Entonces estoy tratando de meterme en el hábito de hacer una capa donde solo anoto qué pinceles usé y qué tamaño. Este hasta ahora sólo he estado usando dos pinceles. Para los ingredientes principales, utilicé la caja de dibujo de Kyle Conte crayón, así que escribiría eso. Voy a seguir adelante y esconder estas otras capas. Además, no sé si te estabas dando cuenta en el lapso de tiempo, pero tengo tantas capas aquí. Tengo muchos grupos con múltiples capas y Fresco aún tiene que decirme que he tocado un límite de capas. Tocar madera, espero que no lo haga, pero es simplemente increíble. Eso es algo que realmente me molestó y me entorpeció en Procreate fue que
siempre llegaría a un límite de capas y así tendría que fusionar las cosas. De todos modos, tengo una nueva capa, solo
voy a anotar caja de dibujo de
Kyle Conte crayón y este es un tamaño,
28, y el suavizado está en cero. Después para las letras, había estado usando uno de los bolígrafos Fresco, el bolígrafo Blake. Es una de la tinta, así que está bajo tinta así que quiero escribir eso y se acaba de llamar el bolígrafo Blake. Se puede ver la diferencia, este bolígrafo Blake es un poco más suave y el crayón Conte le tiene un poco más de textura. Esta es la talla 14 y alisado a 67. Yo sólo voy a apagar eso y voy a seguir adelante y ponerlo abajo
al fondo sólo para que ni siquiera lo vea y no me sienta tentado a tirarlo. Es solo una capa de referencia para que vuelva a comprobarlo más tarde. Ahora voy a seguir adelante y empezar a trabajar en la composición. Ahora una cosa de inmediato es, me siento como con mi rectángulo y solo la forma de las cosas, creo que quiero que mi documento sea un poco más largo así que voy a seguir adelante y tocar este tamaño y voy a cambiar esto. Empecemos con 4,000 y veamos. Ahí vamos. Creo que eso es solo el poco de ancho extra que necesitaba. Ahora, voy a empezar a encender de nuevo mis capas. De lo primero que quiero empezar es de las letras. Ya sé, si enciendo estas flores, dibujé las flores demasiado grandes, así que voy a tener que bajar esa cosa. Pero por ahora sólo voy a hacer un trabajo duro de empezar a colocar las cosas. Ahora sí tengo mis notas aquí a mi lado desde mi comienzo áspero, donde tomé notas sobre diversos marcos y composiciones con las que podía tocar y algunas cosas me destacaron. En las que más me gustan al menos en estas tres y luego esta del otro lado, se están utilizando
estas esquinas opuestas. Probablemente voy a hacer eso. Probablemente voy a colocar las cosas en esquinas opuestas para ayudar a que todo esté equilibrado. Pero aún hay cosas de las que no estoy seguro. Por un lado, este marco, el marco real en sí, voy a tener que sea invisible y sólo dejar que las flores digan la forma ahí? Voy a tener un contorno negro real o contorno de color que hace ese marco? ¿ O va a ser un relleno sólido? Entonces eso me ayudará a descifrar la siguiente parte, que es, ¿cómo van a interactuar las flores con ese marco? ¿ Van a estar todos encima? ¿ Se van a convertir algunos de atrás y otros de arriba? ¿ Van a tejer en medio? Esas son las cosas con las que voy a estar jugando ya que estoy colocando cosas. Por ahora, lo que he hecho es usar la capa de fondo que Fresco nos proporciona, acabo de duplicarla y reducirla para darme ese rectángulo con el que trabajar. A pesar de que Fresco aún no tiene la capacidad de dibujar formas, al menos
puedo hacer que funcione de esa manera. Creo que ya no me gusta tener este marco lleno. Creo que quiero que sea más bien un esbozado. Entonces sólo voy a bajar el camino de la opacidad sólo para que apenas pueda verla y luego voy a hacer
lo mejor que pueda para trabar un esbozo. Por ahora está bien que esté desordenado. Voy a querer volver a entrar y averiguar cómo voy a hacer que eso se vea más bonito eventualmente. Pero por ahora, al menos tengo un marco. Ya puedes ver por qué prefiero hacer todo en pasos donde estoy dibujando primero y después componiendo porque ahora es solo, no
tengo que preocuparme por dibujar cosas que faltan, solo
puedo sacar de las piezas que ya he hecho. Ahora, quiero una composición asimétrica y quiero que la mano inferior izquierda sea
más pesada que la esquina superior derecha porque esto básicamente va a ser un contrapeso a lo que ponga aquí abajo. Todo debe sentir, ya que esto está centrado, básicamente
queremos que cualquier cosa que esté sucediendo a su alrededor sea simplemente equilibrado. No importa si aquí abajo va a ser más pesado, siempre y cuando tengamos algo para equilibrarlo aquí afuera para que todo
el asunto no se sienta demasiado pesado hasta la parte inferior izquierda. Eso es sólo algo que te sientes al seguir adelante. algo a lo que le estoy poniendo atención cuando estoy girando esto es que los tallos se ven bien juntos, a veces estos parecen que vienen de un punto similar, estos no se están enredando aquí abajo con el marco. Lo mismo aquí es como a pesar de
que estas líneas se están cruzando, no se ve desordenado, y entonces eso es justo a lo que estoy poniendo atención cuando estoy girando. Estoy tratando de equilibrar las cosas y también estoy tratando de asegurarme de que el yo no se va a quedar atascado en una maraña en cualquier parte, quiero que el yo pueda moverme
por todas partes mientras pueda mantenerse cómodamente centrado ahí. es donde necesito empezar a decidir, puede ver que este eucalipto de
aquí se acerca realmente pero en realidad no se cae del borde, mientras que éste, a medida que lo acerco está empezando a caerse de ese borde derecho. No hay una respuesta correcta o incorrecta, solo
necesito preguntarme, ¿quiero que las cosas se caigan de la página o quiero que todo esté bastante contenido? Apenas como me gusta mucho cómo es esto muy bien, se ve orgánico, sí se ve como una mezcla realmente fresca de ramos, me gusta que tenga esa sensación orgánica, pero sí creo que quiero que todo quede contenido dentro de mi página límites y no quiero que las cosas se caigan. Eso va a ser algo a lo que realmente voy a empezar a prestar mucha atención, para asegurarme de que no me caiga del borde. Otra cosa es que esta hoja está empezando a invadir la escritura aquí, esto me da la oportunidad de que las flores interactúen con las letras, lo cual está bien pero para el equilibrio otra vez, si lo estoy haciendo aquí abajo, entonces podría querer tener incluso sólo un pequeño elemento que sea capaz de equilibrar eso aquí arriba. Ahora, también quiero asegurarme de que no todo tiene que ser, si está pasando aquí abajo, tiene
que pasar aquí arriba, pero esas son las cosas en las que estoy pensando. ¿ Tiene sentido que esta hoja esté interactuando? ¿ Se tiró de la balanza? Ahora mismo se siente bien tener eso ahí abajo. Aquí también es donde nos metemos en el tema de perfectamente centrado versus visualmente centrado. Antes sentía que el texto estaba más perfectamente centrado en medio del diseño, pero a medida que el peso empieza a cambiar a medida que trabajamos en esto, a veces se puede engañar al texto para que esté un
poco fuera a un lado y visualmente se sentirá más equilibrado que si está perfectamente centrado. Es posible que solo engañando un poco eso a la derecha, no
tenga a esos realmente interactuando, y así no es algo de lo que tenga que preocuparse tanto del otro lado, sino sólo algo a tener en cuenta. Me gusta mucho esta flor de aquí, pero creo que tenerla metida ahí no funciona tanto, creo que puedo entrar un poco más. Se puede ver que las bayas de este lado son más grandes que por aquí, y esa es otra forma en que puedo jugar con equilibrio. A pesar de que en la vida real, bayas serían todas de tamaño similar, no
tienen que ser así en mi ilustración. Si me va a ayudar a equilibrar esos fuera teniendo unos más grandes o para ayudar al movimiento de la línea I, esto crea una curva S que viene por aquí, esas cosas se espejan entre sí. Digo que porque a veces mi cerebro, me encerran en la forma concreta en que las cosas están en la vida real, y tengo que recordarme constantemente que puedo hacer lo que quiera en estas ilustraciones siempre y cuando me sienta como si estuviera equilibrando las cosas y cuidando de esas cosas, entonces no importa si no se alinea con la realidad. Una cosa que no me gusta es que esta área de aquí es que todavía no está funcionando del todo, y así que voy a seguir jugando con eso, tal vez dibujar un tallo y otra hoja aquí dentro te ayude. En ocasiones cuando intento determinar el equilibrio, entrecerraré los ojos, este es un consejo que he dado en pasadas clases de patrones. Cuando entrecerras los ojos, obtienes una vista más generalizada y las cosas pueden destacarte más. Algo que se destaca es esta zona de verde, siento que sería más agradable crear un triángulo y hacer algo rosado aquí mismo en lugar de este amarillo, creo que ayudará a sacar eso y sobre todo porque ya tenemos un bonito triángulo de amarillo pasando. Podría hacer invisible ese brote y traer otra flor rosa. Me siento bastante bien con esto. Algunas cosas quiero empezar a agrupar estos grupos principales para que pueda dimensionarlos y rotarlos por completo, pero balance general sabio, siento
que estoy consiguiendo un bonito contrapeso de flores aquí arriba. Se puede ver que aquí tenemos 1, 2, 3, 4, cuatro flores y media y aquí también tenemos 1, 2, 3, cuatro y medio. A pesar de que hay exactamente esa misma cantidad de flores extendiendo esto y dejando que esto tenga más espacio y espacio para respirar, y abadecando estas dos amarillas juntas, tiene más peso para contrarrestar estas flores más pequeñas aquí arriba. Ahora voy a tratar de encontrar todas
las cosas que pertenecen a cada grupo y agruparlas. Tengo que tener cuidado porque como estoy agregando cosas cuando las agrupo, algunas de las cosas saltan automáticamente a la cima del grupo, y así solo necesito asegurarme de que estoy poniendo atención al orden en el que tenía todo. También voy a aprovechar esta oportunidad para saltar a este grupo de flores y añadir un poquito de tallo solo para ayudar con la línea I ahí, se ve un poco extraño flotando con esa brecha. Ahora si muevo estos, estos se van a caer, así que los voy a quedar por ahora porque tal vez sólo voy a escalar todo hacia abajo. El bonito de Fresco es que si las cosas
se caen del borde, te dará una advertencia de que, oye, esto se va a recortar. Al menos las primeras, volví a ese diálogo, esa advertencia apagada porque me acordé, pero es agradable tenerla ahí si tendes a hacer eso, te avisará para que no recortes accidentalmente tu obra de arte. Ahora vamos a seguir adelante y agrupar todas estas cosas. En realidad voy a agrupar temporalmente toda mi obra de arte que está encendida sólo para que pueda dimensionarla por completo. Entonces nos quedamos conmigo trabajando la composición y aún tengo algunas cosas compositivas que abordar, una es el marco. Ya que me reto a trabajar plenamente en el iPad, que no suelo. A mí me gusta cambiar las cosas. Pero sí me gusta darme límites como este solo para ayudar al proceso creativo, solo para mantener mi cerebro funcionando y resolviendo problemas. Entonces como estoy trabajando en el iPad y estoy trabajando en fresco, sé que una de mis limitaciones es que no puedo dibujar líneas rectas. Por lo que dibujar un marco que va a quedar bien va a ser difícil. Entonces eso definitivamente es algo que quiero tener en cuenta aquí. También estoy, ya que lo apago y lo enciendo, estoy tratando de preguntarme ¿qué agrega el marco? Porque ahora mismo cuando lo apago y lo enciendo estoy en realidad, siento que solo está agregando desorden. No creo que en realidad esté agregando nada que esté ayudando a la ilustración. Por lo que podría acabar con ello por completo. Cuando lo apago me gusta el saldo que tengo. Algo que estoy notando aunque es que tiene que haber algo justo aquí, ya sea otra hoja que esté sobresaliendo o tal vez un artículo más pequeño. Pero parece que no importa cómo rote esto, no
puedo bastante conseguir que llene ese espacio que estoy buscando. O creo una brecha aquí mismo. En realidad, eso se ve bastante bonito. Pero esos son los tipos de cosas que busco, estoy mirando la balanza. Yo también, sin ese marco, podría ser capaz de hacer todo un poco más grande, podría no ser necesario. Otra solución sería dibujar en un marco parcial. Entonces tal vez donde estaría el marco, podría dibujar un más grueso, sería delineado. Déjame subir aquí y coger la esquina. Ese solo tipo de ayuda a completar la línea del ojo. De esa manera es más fácil para mí dibujar estas secciones bloqueadas, y está bien para mí si se ven un poco incómodas. Mejor así que el solo marco de contorno único. Simplemente no tengo una mano lo suficientemente firme. Por supuesto que podría intentarlo, hay diferentes trucos. Entonces como si alinea mi mano a lo largo del borde de esto y sostengo mi lápiz, lo que puedo hacer es solo usar mi mano para crear una línea recta y eso en realidad funciona bastante bien. Para que esa pudiera ser una solución, podría crear el marco de esa manera. Sí. Yo sólo como que tengo que sentir cómo quiero hacer eso. De hecho, sigamos adelante, voy a eliminar esta capa. Probemos ese truco que sólo estaba haciendo. Usemos el borde de mi iPad para ayudarme a crear una línea recta. Sigo suscrito a lo que estaba diciendo que creo que el marco es demasiado. En realidad puedo usar, voy a usar el borde de mi página por aquí para, como borde recto para alinear esto también. Voy a necesitar acercar. Vamos, amigo. Está tratando de chasquear. Entonces eso podría ser problemático. Podría no estar en las cartas para mí tener este marco. Lo que iba a decir es que puedo usar ese borde recto y luego
puedo simplemente mover esto hacia donde lo quiera. Pero de todos modos, lo que estaba diciendo es, sigo suscrito a lo que estaba diciendo que el marco hace que las cosas sean desordenadas. Pero sí me gusta la idea del marco parcial sólo para completar la línea del ojo. Entonces tal vez lo arreglare y luego borre lo que no necesito. También me gusta extrañamente lo que está pasando aquí con este tipo de entrecruzamiento, no caer de la página tan bien como lo son. Pero de todos modos, voy a fusionar estos hacia abajo, así que solo están en una capa. Voy a seguir adelante y crear una máscara vacía. Entonces ahora puedes ver tengo este círculo negro el cual me está diciendo que si me desliza, puedo editar la ilustración de capas. Si me desliza ahora mismo estoy editando la máscara. Entonces voy a asegurarme de que Ocultar esté seleccionado y sólo
voy a colorear las áreas que no quiero. Ahora como tiendo a gustarme los acentos negros con mi trabajo, tiene sentido que el marco sea negro, pero podría empezar a jugar por ahí si quiero colorear las letras. Pronto voy a pasar a la fase donde realmente estoy coloreando la obra final. Cuando hago eso, aunque, como ya hablé antes con la paleta de trabajo. A pesar de que esta no es la paleta con la que voy a estar trabajando, sí
tengo los colores distribuidos de una manera que probablemente conservaré. Entonces como todas estas flores que son rosadas, aunque al final vayan a ser rosadas, aún se aferran al mismo color. Todas estas flores amarillas, aunque no vayan a ser amarillas, todas serán del mismo color. Entonces solo quiero considerar, son estos marco, ¿el marco en texto va a ser negro? ¿ Van a ser del mismo color o el texto va a ser uno de estos otros colores que están en la paleta? Voy a seguir adelante y duplicar mi capa de marco y apagar una de ellas porque sí quiero
jugar con si me gusta sólo el cuadro parcial que muestra. Supongo que sí me gusta más que el cuadro completo. Nuevamente, ese marco completo, lo que está pasando es en estas áreas. Simplemente enreda un poco las cosas, aquí
abajo también. Es un poco agradable. Voy a moverme, primero, voy a seguir adelante y aplanar la máscara, que sólo la va a aceptar porque quiero mover esta sola pieza. Si aún lo tuviera enmascarado, podría ponerse un poco incómodo. Sólo voy a mover esto en un poquito. Creo que eso me gusta mucho. Voy a extenderlo hacia arriba sólo un poquito. Entonces ahora puedes ver que hay un pequeño error ahí. No sé en qué capa terminó esa, así que quiero limpiar cosas así. También tengo algo mostrando por aquí, eso es de sobras del marco. Entonces ahora solo voy a pasar y limpiar mi obra de arte. He pasado por aquí, he limpiado las cosas. He añadido en esta nueva forma con este nuevo color. He añadido un color adicional. En general, me siento muy bien por lo que tengo aquí. Creo que estoy listo para empezar a aplanar las cosas para colorearlas y recolorearlas antes de agregar todos mis detalles y mi textura final. Cambié mi fuente, mis letras de nuevo a negro de azul. Creo que funciona mejor. Creo que me gusta, déjame sacarlo. Entonces me gusta eso, el marco negro tipo de llama de vuelta al trabajo de línea negra que tengo en mi trabajo. Creo que es solo un bonito contraste para mantener la pesadez del negro con el texto también. Pero lo que voy a hacer, en lugar de intentar hacer capas duplicadas de todas estas cosas, voy a duplicar todo mi documento. Entonces esto es en lo que estoy trabajando. Voy a seguir adelante y seleccionar “Duplicar”. Si bien eso es hacer eso, ahora sé que tengo una copia que tiene todas las capas de trabajo seguras. Incluso los ingredientes que terminé por no usar, puedo seguir adelante y trabajar con esos. Por ahora, voy a seguir adelante y abrir este duplicado. Podría tomar un poco. Estaba consiguiendo un pequeño ícono aquí abajo. Podría tardar un tiempo en duplicar todas esas capas. Pero una vez que se abre, ahora sé que tengo mis otras cosas a salvo. Está bien. Entonces estoy en mi duplicado y solo voy a seguir adelante, esto es un montón de cosas que no usé, así que solo puedo seguir adelante y eliminarlas. Yo sólo voy a pasar y organizar mis archivos. Voy a eliminar cualquier cosa que no guardo y voy a
empezar a consolidar esas capas hacia abajo tanto como pueda. Está bien. Todo se ha condensado. Tengo sólo unos cuantos grupos aquí. Si abro estos, puedes ver, no
tengo que desplazarme para ver todas las capas. Todo el verde, por ejemplo, si apago esto se puede ver todo el verde que cabe en una capa está ahí y todas las bayas están en una sola capa. Entonces eso va a hacer todo más fácil a medida que saltamos a hablar de color.
8. Color y textura: Cómo siempre me encanta esta parte del proyecto porque la hemos logrado a través de la parte de trabajo. O sea, no es que no disfrute las otras partes del proceso pero una vez que llego aquí y solo llego a enfocarme en el color y la textura, es como deslizarse después de arrastrarme hasta la cima del cerro. Desde que te dejé, todo lo que hice fue jugar con el tamaño del texto. No hice eso para ocultarte, solo
paseé mucho tiempo en el último video sobre equilibrio y todo y no quería mantenerte más tiempo del que necesitaba. El motivo por el que el video es tan largo y repaso estas cosas por tanto tiempo es ahí donde realmente puedo pasar mucho tiempo y es tan fácil entrar ahí y recoger y recoger y recoger y girar y mover las cosas. Continué después de que dejé de grabar y lo principal es solo hacer más grande el texto. Me gusta mucho que ahora interactúa con estas flores. También llama tu atención en lugar de sentir que tienes esta cosa pequeña en el centro y luego estas cosas más grandes y luego este marco. Sentí que realmente subió la cohesión de toda la pieza. Adelante y empecemos a hablar de color. Ahora mi flujo de trabajo de color habitual es muy diferente a este. Por lo general, me encanta utilizar la herramienta de recolor de Adobe Illustrator. Esto es lo que te puedo decir sobre cómo uso el color. El primer consejo que te puedo dar es empezar a coleccionar una biblioteca de colores que te encantan. Hago esto en un documento de Illustrator. Lo tengo en Su único documento al que siempre me refiero. En cualquier momento uso un nuevo color o encuentro un nuevo color que me encanta, lo muestro y lo agrego a la mezcla. Lo bueno de esto es que puedes probar colores de todo el lugar, dejarlos caer en este cubo grande, y ya no tienes que preocuparte por robar a otros artistas o llevarte las paletas de colores de otras personas. Todavía puedes llevarlos, pero se agregan a esta cosa más grande. Es sólo esa eliminación de un paso. Básicamente tienes toda una biblioteca de colores que son tuyos que ya has vetado. Bueno, me encanta el amarillo. No me encantan todos los tonos de amarillo pero mi documento de color muestra los amarillos que tiendo a usar y todos los neutrales y todos los greens. Una vez que tengas todos esos, puedes hacer una gran paleta de colores maestra y puedes usar la herramienta de recolor ilustraciones para encontrar nuevas formas y combinaciones de usar esos colores. Hago eso todo el tiempo casi todas mis piezas. Al igual que esta pieza en realidad tiene una paleta de trabajo realmente agradable pero si no me desafiara a soportar el iPad, hay una buena posibilidad de exportar esto, hacer un rastro rápido en directo en Adobe Illustrator o simplemente algo que captura las formas y los colores, y probablemente usaría la herramienta de arte de recolor solo para explorar qué más tengo. No obstante, estoy tratando de desafiarme. Otro consejo que te puedo dar es que no tienes que reinventar la rueda cada vez, sobre todo si tienes grupos de colores que realmente te encantan. Cuando estoy usando la herramienta recolor artwork, tomo capturas de pantalla de cada combinación que
me encanta y luego acojo esas capturas de pantalla hasta llegar a la final, pero no tiro esas otras. Me aferro a ellos como inspiración de color para el futuro, como ahora. Eso es lo que hice. Pasé por mis archivos de inspiración y encontré una paleta de colores que creo que va a funcionar para esto. A ver. Aquí está. Tan solo una captura de pantalla que puedo usar como referencia. Esos son mis mejores consejos para ti para el color. Si tienes trucos que te gusta usar pieza por pieza, tal vez entres y encuentres una paleta
al inicio de un proyecto y ya sabes que ahí es donde vas a usar. Simplemente me gusta hacerlo de una manera diferente. A mí me gusta que el color sea esta cosa separada en la que
pienso después de todo se hace el resto del trabajo. En este caso, voy a usar una paleta que ya me encantó de verdad que no llegué a usar. Déjame pasar primero y ante todo y sólo
voy a probar los colores que voy a usar aquí. Muestro esos y ahora que he hecho el trabajo, ya
sé cómo se van a componer estos, sé cómo se van a distribuir los colores. Es bastante sencillo entrar aquí y empezar a recolorear las cosas, sobre todo porque me tomé todo ese tiempo en ese último video para consolidarme. Recuerda, duplicé los proyectos para que aún tenga el de trabajo pero ahora tengo esta versión condensada donde tantos de los colores que pude consolidar hasta una capa se han minimizado y reducido. Ahora solo puedo pasar por aquí y empezar a bloquear transparencias. Fresco hace que sea realmente fácil simplemente bloquear la transparencia, y luego puedo colorear sobre eso o usar la herramienta de cubo de pintura para aplicar un nuevo color. A pesar de que recogí mi paleta, todavía no sé qué va a ser de qué color. Yo sólo voy a entrar ahí y jugar. En este momento solo me estoy centrando en el color plano. Voy a manejar la textura en el siguiente paso. Simplemente me encanta cuando agrego color a una pieza que simplemente realmente trae todo por completo. Es que es realmente agradable que no me tomara 1,000 años llegar a una paleta de colores. Pude usar algo en lo que ya había pasado tiempo pero no pude utilizar. ¿ Ves que todavía hay un poco de desorden? Yo quiero limpiar y algo apareció aquí abajo que quiero limpiar. Todavía tengo algo de limpieza que hacer en el refinamiento una vez que se aplique el color pero no te aburriré con mostrarte eso. Lo que sí quiero hacer sin embargo, es mostrarte cómo agregar algo de textura. Tenemos todos estos pinceles y fresco y son tan divertidos. Ahí están estos llamados los rastrillos. Ellos son lo que suenan. Déjame hacer una capa en blanco aquí y puedes ver, déjame dimensionar, si tiro hacia abajo es literalmente igual que los rastrillos de textura. Me encanta usar estos. De verdad he estado disfrutando agregando estos en una textura de grabado. A ver. Lo que puedo hacer es desde que nos tomamos el tiempo, en realidad, ¿sabes qué? Sólo me va a molestar. Dame unos minutos. Déjame limpiar y averiguar qué está pasando en estas áreas. Eso es mejor. Ahora esto, donde el color se está mostrando a través de antes, en realidad
voy a dejar eso ahí dentro. A mí me gusta que se vea como una pintura debajo y le agrega un poco de textura ahí. Lo que no quiero es donde salía el artefacto del marco, eso sólo parecía desordenado. Por lo que quería limpiar eso. Pero ahora podemos seguir adelante y agregar textura. Voy a empezar con estas hojas traseras que son realmente oscuras. Quiero agregar una especie de textura más ligera en la parte superior. Voy a duplicar la capa. Eres totalmente bienvenido para mantener la transparencia encerrada en justo dibujado justo encima de ellos. Pero a veces no me encanta cómo es la textura. Entonces de todos modos, solo me gusta hacer un duplicado solo para estar a salvo. Voy a probar este color verde más claro. Voy a entrar y sólo voy a empezar a rastrillar ligeramente. Lo que es bueno de estos pinceles también, es que como que agregan a esa sensación de línea de planta, las líneas que realmente estarían en estas hojas. Voy a ir pesado en algunos de ellos y te voy a mostrar por qué también
es buena idea hacer una copia. Porque ahora que tenemos estas máscaras en Adobe Fresco, puedo seguir adelante y crear una máscara de capa vacía. Ahora mientras estoy editando esa máscara, y estoy diciendo que quiero esconderme cuando estoy dibujando, puedo seguir usando este pincel de textura y simplemente empezar a tachar algo de esa textura que agregué en eso era demasiado. Me da un look mucho más sutil en lugar de una cantidad loca de textura. Encontrar el equilibrio adecuado entre demasiada textura y no suficiente es solo una preferencia personal. A veces hay cuando voy demasiado lejos y hay otras veces que no lo empujo lo suficiente. Entonces es solo una de esas curvas de aprendizaje. Pero ahora si enciendo y apagando esta capa, se
puede ver que esa textura que agregamos es tan efectiva. A mí me gusta pensarlo como grano en el que tus ojos se encierran. Eso es lo que se siente para mí. Voy a volver aquí. Oops, la capa equivocada. Voy a volver
a meterme en la máscara y voy a revelar un poco más. Yo quiero traer algo de esto de vuelta. No sólo tengo que usar este pincel, puedo entrar y usar algunos de sus otros pinceles de textura también. Veamos qué tienen para efectos. Tienen un bonito ruido uno, entremos y usemos eso. Recuerda que estoy trabajando en la máscara ahora mismo. Entonces si quiero agregar más a la capa real, tengo que deslizarme hacia atrás. Otra forma de hacerlo es que puedo usar mi herramienta de selección. Voy a entrar aquí y solo trazar hacia dónde quiero que ese pincel esté confinado y ahora estoy en una nueva capa. Yo puedo entrar, cepillar esta textura en la parte superior. Entonces esa es otra forma de capas de texturas si se está volviendo confuso con todas las máscaras. Sí, así que en los pinceles de Kyle, en parte de su caja de tinta, tiene estos brayers y son impresionantes. Déjame mostrarte. Apenas en una capa regular, parecen como si estuvieras haciendo impresiones y usando un brayer para bajar tinta. Voy a seguir adelante y hacer eso en estos pops rojos que no tienen líneas. Teníamos un rojo más oscuro que muestreé y sólo voy a rastrear. En estas flores he entrado usando uno de los marcadores. Ahora mismo estoy en marcador y es cincel de marcador. Pasé por con un color más claro y luego de vuelta al color original. Se puede ver que estoy consiguiendo sólo algo de lindas rayas ahí dentro. Tan sólo algo para quitarle la planitud. Esta es una textura realmente intensa, pero esta es una flor realmente pequeña que no tiene ningún detalle de línea en ella. Es una especie de lienzo perfecto para toda esa textura. Pero estas flores ya tienen mucha textura solo de la línea funcionan, y así que solo quiero algo para que no sea tan plano. Entonces ese es un lindo truco. Observe cómo estoy dibujando en la dirección de que realmente estaría coloreando esto. Creo que si simplemente te mueves
aleatoriamente en círculos entonces el efecto simplemente no es tan fuerte. Es sólo una de esas cosas. Tan solo trata de ser atentos a eso. Tengo algunas actualizaciones que hacer en estas hojas aquí. Voy a añadir algunas líneas a estas hojas que se añadieron más tarde y entonces creo que vamos a estar a punto de terminar. Está bien, así que estoy a punto de acabar con mi ilustración. Estoy muy contenta con ello. La única cosa es que quiero agregar algo de esa textura brayer al texto. También quiero agregar solo unas motas negras a su alrededor. Para mi mota, sólo voy a dibujarla a mano. Yo sólo voy a encontrar algún bolígrafo texturizado simple. Eso es demasiado. Yo sólo voy a una especie de
punto aleatoriamente por toda mi pieza como si fueran pequeñas texturas erradas. Está bien, y ahí lo tienes. Una nueva pieza para mi portafolio. Ojalá tengas una también con una cita con letras y florales personalizados yendo todo el camino en una hermosa paleta de colores con bonitas texturas justo en la parte superior, todo hecho en el iPad usando Adobe Fresco.
9. ¡Gracias!: Gracias una vez más por pasar tiempo conmigo en este curso. Estoy realmente entusiasmado con este nuevo tipo de clase donde en lugar de enfocarnos en un objetivo de aprendizaje específico, nuestro objetivo es simplemente trabajar juntos para conseguir algo de práctica en y ojalá una nueva pieza de cartera. Si quieres mantenerte en contacto conmigo, puedes seguirme en Skillshare para saber cuándo
salen nuevas clases o puedes seguirme en Instagram, que es mi plataforma de redes sociales preferida donde comparto unas actualizaciones regulares. También puedes unirte a mí en mi boletín, que es un boletín trimestral. Sólo sale cuatro veces al año yendo a mi página web por Dylanm.com.
10. Haz aún más con Fresco:
Dylan Mierzwinski, Illustrator & Lover of Flowers
