Adobe Fresco: ilustración digital con escritura a mano | Dylan Mierzwinski | Skillshare
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Adobe Fresco: ilustración digital con escritura a mano

teacher avatar Dylan Mierzwinski, Illustrator & Lover of Flowers

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:37

    • 2.

      Proyecto de clase + recursos

      1:36

    • 3.

      Recorrido de Adobe Fresco (parte 1

      8:23

    • 4.

      Recorrido de Adobe Fresco Parte 2

      7:10

    • 5.

      Paso 1: define el concepto

      5:55

    • 6.

      Paso 2: dibuja el concepto

      1:10

    • 7.

      Paso 2A: traza la miniatura

      5:04

    • 8.

      Paso 2B: perfecciona el boceto

      9:57

    • 9.

      Paso 2C: esqueleto de letras

      5:18

    • 10.

      Paso 2D: refina las letras

      8:53

    • 11.

      Paso 3: renderiza el concepto

      2:17

    • 12.

      Paso 3A: dibuja las formas de base

      4:33

    • 13.

      Paso 3B: lucha por la cima de la zanahoria

      7:26

    • 14.

      Paso 3C: añade detalles

      3:30

    • 15.

      Paso 3D: renderiza las letras

      7:44

    • 16.

      Paso 3E: perfecciona la renderización

      3:18

    • 17.

      Paso 3F: añade textura

      6:18

    • 18.

      Paso 4: exporta la ilustración

      5:11

    • 19.

      Recapitulación rápida del proceso

      2:21

    • 20.

      ¡Gracias!

      1:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1118

Estudiantes

17

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a crear ilustraciones digitales con letras a mano y texturas pintadas digitalmente en tu iPad con Adobe Fresco (o la aplicación de dibujo para iPad que prefieras). Dylan M, ilustrador profesional y profesor de Skillshare desde hace mucho tiempo, te guiará a través de todo el proceso, desde el concepto inicial hasta la ilustración completamente renderizada, con colores y texturas. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Dylan Mierzwinski

Illustrator & Lover of Flowers

Top Teacher

I'm an artist and educator living in Phoenix, Arizona, and my main mission here is to inspire you to fill up a sketchbook. And then to acquire another and do it again. You see, my sketchbooks have become a journal of my life as intimate as a diary; a place to meet myself on the page, to grow, to express, to enjoy myself, and to heal. And to commemorate my favorite snacks if I'm going to be so honest about it. It's the greatest thing ever, and all people deserve to dabble in creative practice.

In my time as a professional illustrator I've gotten to work with clients like Anthropologie, Magnolia, Martha Stewart, Red Cap Cards, Penguin Random House, and many more. As of this writing I've enjoyed teaching over 150k of you here on Skillshare, as well as many ... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Esta es una ilustración de una tarjeta de cumpleaños con un juego de palabras de zanahoria y letras a mano bastante bonitas Lo dibujé en mi ipad con una app llamada Adobe Fresco. Mi nombre es Dylan M, y soy un ilustrador profesional residente en Phoenix, Arizona que ha tenido el placer de trabajar con marcas como estas Hago mi obra usando lápices, bolígrafos, rotuladores, pintura, y lo adivinaste, adobe fresco En esta clase, quiero mostrarte cómo usar el fresco para crear una ilustración completamente coloreada, desde el concepto hasta el boceto y el render final. Te daré un recorrido por la app y te mostraré mis pinceles y gestos favoritos. E incluso si no usas adobe fresco o te gusta este estilo particular de ilustración, lo que realmente estoy compartiendo es un proceso creativo aplicable a cualquier ilustración que puedas estar creando. Si alguna vez te has preguntado los pasos para desarrollar una obra de arte que tenga letras a mano, Si has tenido curiosidad por adobe fresco o dibujar en un ipad Si alguna vez te has preguntado cómo se ve trabajar a través de un problema creativo, solo espera a ver cuántos intentos me lleva dibujar algunas tapas de zanahoria. O si solo te gusta ver obras de arte cobrar vida de la nada, artistas principiantes y experimentados por igual este curso te quedará bien. Nos vemos en la clase U. 2. Proyecto de clase + recursos: En esta lección, voy a hablar sobre el proyecto de clase así como una visión general. Y dónde encontrar los seis recursos que he incluido como PDF descargable El proyecto de este curso es desarrollar e ilustrar un diseño de colocación para una tarjeta de felicitación usando Adobe Fresco o cualquier aplicación de dibujo que prefieras. El proceso que mostraré en esta clase es aplicable a muchos tipos diferentes de ilustraciones que podrías crear. Pero creo que una tarjeta de felicitación es una manera muy agradable enfocarse en un lienzo más manejable Creo que es un gran proyecto para practicar tus habilidades de arte digital. Voy a guiarte a través del proceso de desarrollo de tu concepto hasta una ilustración acabada y texturizada. No te pongas nervioso si es tu primera vez o sientes que no tienes grandes ideas de tarjetas, estarás haciendo una lluvia de ideas y creando en poco He hecho un PDF de recursos para ayudarte en tu éxito, el cual puedes descargar yendo a la pestaña Proyectos y Recursos y desplazándote hacia abajo hasta la sección de recursos de descarga Aquí están todas las golosinas que empacé en ese PDF. Primero, hay un resumen del proyecto y una lista de verificación, junto con una rápida descripción del proceso que demuestro en las lecciones en video. También he incluido mis mejores consejos para diseñar tarjetas de felicitación ilustradas comercializables Algunos recursos para generar paletas de colores y encontrar inspiración para letras. Y una pequeña hoja de trucos de mis pinceles favoritos y más usados. Ahora que sabes que el proyecto de clase es crear un diseño de colocación para una tarjeta de felicitación. Y dónde encontrar todas las golosinas que empaqueté en ese recurso descargable PDF Es hora de que te muestre los alrededores de Adobe Fresco. 3. Recorrido por Adobe Fresco (parte 1): En esta lección, te voy a dar un recorrido por la app Adobe Fresco y algunas de las acciones básicas que estaré demostrando al crear mi proyecto. Considera esto una cartilla así como un video de referencia rápida para el futuro. Voy a cubrir la pantalla de inicio y hacer un nuevo documento. La configuración del documento a lo largo de la parte superior de la aplicación, la configuración de capa a lo largo del lado derecho de la aplicación, la barra de herramientas a lo largo del lado izquierdo de mi aplicación, el botón táctil multifunción y algunos gestos básicos Comenzando en la pantalla de inicio, es donde vengo a abrir o iniciar un nuevo documento. En la parte superior aquí, tengo opciones para crear un nuevo documento y a continuación están los documentos recientes en los que he estado trabajando. Al bajar, el menú de la izquierda debajo del botón Inicio es un icono de carpeta donde puedo acceder a cualquier documento guardado en la nube que haya sido compartido conmigo o que haya sido eliminado recientemente. El icono de bombilla a continuación que proporciona acceso a varios tutoriales de fresco, y el ícono de globo a continuación que da acceso a transmisiones y obras de arte compartidas por otros artistas. El signo más azul en la esquina inferior izquierda proporciona configuraciones de documento guardadas y predefinidas. Y el último icono en la parte inferior izquierda me permite abrir un documento en capas de Photoshop o Adobe Sketch o dibujar proyecto. De vuelta a la pantalla de inicio, voy a hacer un nuevo documento. Aquí hay algunos tamaños recientes que puedo volver a usar o puedo golpear Tamaño personalizado, que es lo que haré para esta demostración. Las opciones en el espejo izquierdo, las opciones que surgieron cuando presioné el signo más azul en la parte inferior izquierda en mi pantalla de inicio a la derecha es realmente en lo que quiero enfocarme. Sin embargo, puedes nombrar tu documento aquí. Tiendo a hacerlo dentro del documento. Y te voy a mostrar donde en un poco importante, puedes establecer las dimensiones del documento y elegir tu unidad de medida preferida me gustan las pulgadas. Aún más importante, querrás alternar las opciones de tamaño de impresión si aún no están abiertas. Para aumentar el PPI de 72 tamaño de pantalla a 300 tamaño de impresión. Puedes elegir entre un fondo blanco o transparente aunque sea editable dentro del documento de todos modos Por último, puedes guardar el tamaño si es uno común que querrás usar más tarde. Voy a seguir adelante ahora y hacer clic en Crear documento. Comencemos con la Configuración del documento dentro de la barra de herramientas superior. La flecha en la esquina izquierda te llevará de regreso a casa. Quiero mencionar que está muy cerca de nuestro botón de pincel, lo que es muy fácil dejar accidentalmente el documento al intentar agarrar un pincel nuevo. Fresco guardará el documento si esto sucede, lo cual es genial. Pero a medida que tus archivos se hacen más grandes y tus tiempos guardados se alargan, puede resultar realmente frustrante ir accidentalmente a la pantalla de inicio cuando solo intentabas seleccionar el panel de pinceles en el medio Tengo acceso para cambiar el nombre de mi documento, lo cual voy a hacer ahora. Pero lo más importante, aquí es donde está mi botón de guardar. Ahorre temprano y ahorre con frecuencia. Una vez, odio siquiera hablar de ello, pero estaba creando esto como diseño navideño de 12 colocaciones y me quedé realmente absorbido por lo que estaba haciendo Buen TDAH a la antigua, hiperenfoque, y mi ipad murió Y no lo había guardado. Y no guardó nada de eso, nada. Estuve realmente aturdido por un tiempo después de eso. La moraleja de la historia es salvar. A menudo me verás recordarte mucho a lo largo del proceso. A continuación están los botones de deshacer y rehacer, aunque tiendo a manejar eso con los gestos que te mostraré al final de esta lección Todavía es bueno saber dónde están los botones. Siguiente es una gran área de ayuda con tutoriales y referencias de aplicaciones y tal. El icono de persona y signo más te dan acceso a compartir documentos con otras personas, aunque nunca los he usado. A continuación tenemos los ajustes de exportación para cuando estemos listos para trasladar nuestra obra de arte a otro lugar, que cubriré en una lección de exportación posterior. Nuestra rueda **** nos da acceso a la configuración del documento donde realmente podemos editar el tamaño y la resolución de la pieza, voltear o rotar el lienzo, activar y desactivar nuestro botón táctil multifunción y acceder a más configuraciones de la aplicación. El último botón de nuestra barra de herramientas de configuración de documentos es el botón de pantalla completa que oculta sus barras de herramientas para que pueda enfocarse en su arte un poco más fácilmente. Ahora voy a bajar los ajustes de capa en la barra de herramientas del lado derecho. El primer icono activa y desactiva mi panel de capas. Prefiero mantener el mío encendido cuando trabajo. Cuando lo enciendo, obtengo acceso a más herramientas más abajo. El icono más es cómo agrego nuevas capas al documento. El icono del globo ocular alternará la visibilidad de la capa activa El cuadrado con la flecha te permite acortar tu capa a la que está debajo de ella. Podrás ver esto en acción en la lección de textura. Los tres círculos superpuestos proporcionan acceso a capas de ajuste, que son formas de ajustar visualmente el aspecto de una o más capas de ilustraciones. También los verás en acción durante la lección de textura. Al tocar el icono de elipses me da acceso a las acciones de capa, que también se puede acceder tocando en una capa misma, que es como tiendo a acceder a las opciones de capa Algunas acciones de capa que vale la pena mencionar son Eliminar capa, que obviamente eliminará la capa. Seleccionar Múltiple es una excelente manera de agrupar un montón de capas a la vez. Es que puedo presionar Seleccionar Múltiple, seleccionar todas las capas que quiero agrupar, luego toque el ícono del archivo para agruparlas. Puedo tocar dos veces el grupo para acceder a las capas dentro del grupo. Y puedo darle a esta pequeña flecha para volver a mis capas principales y grupos. Para desagrupar las capas, puedo hacer clic y arrastrar una capa, sujetándola sobre la flecha y colocándola en otra parte de la pila de capas para eliminarla del grupo O puedo darle un toque a todo el grupo y darle a Desagrupar. La configuración de capa también es donde me gusta duplicar capas y cortar una parte de la capa que se ha seleccionado con el lazo, que voy a mostrar en un poco La siguiente acción de capa que quiero mencionar es crear una máscara vacía. Lo que me permite ocultar o revelar píxeles en una capa sin tener que borrarlos realmente. Lo que también se llama working non. Destructivamente. Por ejemplo, tengo este tallo de flor en la letra A, y quiero que parezca que el tallo viene a través de la letra. Podría agarrar mi goma de borrar y borrar la parte de la A que está arruinando la ilusión El problema es, es que si alguna vez quiero volver ahí y mover o cambiar el tallo, píxeles de la letra A han sido eliminados por completo y necesitarían ser redibujados para reemplazarlos. En cambio, puedo trabajar de manera no destructiva usando una máscara. Añadiré una máscara a la letra A. Nos aseguraremos de que mi configuración esté establecida para ocultar, y usaremos mi pincel para colorear los píxeles que quiero ocultos. Si me pongo un poco más celoso, simplemente puedo volver a cambiar la máscara para revelarla y puedo repasar y restaurar los píxeles que quiero ver, vas a verme hacer esto mucho cuando esté renderizando las letras en mi Pero quería llamarlo aquí porque es una herramienta muy poderosa que uso bastante a menudo en adobe fresco. Para volver a la obra de arte en mi capa, puedo deslizar hacia la derecha. Y para volver a mi máscara, puedo deslizar hacia la izquierda. También puedo tocar la máscara para revelar más opciones de enmascaramiento, incluso para eliminarla de nuevo a nuestras acciones de capa. Aquí también es donde puedes bloquear una capa si quieres protegerla de futuras ediciones. Así como fusionar una capa hacia abajo para fusionarla con la capa debajo de ella. Eso es todo el poderoso poder contenido en esta pequeña sección de capas. El siguiente icono abajo me da acceso a las propiedades de la capa activa, como cambiar el modo de fusión y la opacidad Usaré el modo de fusión y la opacidad durante el boceto y las lecciones de renderizado para crear capas fantasma o capas de ilustraciones que están rechazadas en opacidad Y o tener aplicado un modo de fusión para poder dibujar una nueva versión sobre una capa fresca. El icono de la cuadrícula me da acceso a herramientas de precisión. ajuste de rotación significa que cuando estás rotando un objeto, se ajusta fácilmente a puntos de 30, 45 o 90 grados Las guías de alineación te ayudan a alinear objetos en el centro de tu lienzo. Finalmente, la palanca de cuadrícula le da acceso a configuraciones visuales de cuadrícula como espaciado y la opacidad de la cuadrícula Me verás usando estos en las lecciones de bosquejo. El ícono de la burbuja de voz te permite agregar comentarios para colaborar con otros, pero nuevamente, no es así como realmente trabajo en esta app. Por último, en la parte inferior, tenemos algunas ayudas para dibujar. Por defecto es una regla, pero puedes mantener presionada y tener acceso a un círculo, cuadrado y polígono también Los encontré un poco carentes de usabilidad, pero quería señalarlos en caso de que los encuentres útiles o en caso se hayan mejorado en versiones posteriores a las que estoy usando actualmente. 4. Recorrido por Adobe Fresco Pt 2: Ahora para nuestra barra de herramientas en el lado izquierdo de la aplicación, los tres primeros iconos son todos diferentes tipos de pinceles. Nos centraremos en el primer set de este curso, ya que son los increíbles pinceles de píxeles que crearán nuestras formas y texturas. El segundo juego de pinceles son pinceles vivos y son especiales para frescos. Ellos también son pinceles de píxeles, pero están diseñados para imitar los efectos de la pintura real El tercer conjunto son pinceles vectoriales. Puedes crear ilustraciones vectorizadas directamente dentro de la aplicación, luego exportar a Adobe Illustrator y tener acceso a todos los puntos de anclaje Como dije, vamos a estar enfocándonos en el primer conjunto de pinceles de píxeles para esta clase. Si abro el panel, puedes ver que hay todas estas categorías integradas de pinceles para explorar. Y si hago clic en este signo más, tengo acceso para agregar más pinceles gratuitos de Adobe que hayan sido lanzados, así como subir mis propios archivos de pinceles de Photoshop. Cuando encuentro un pincel que me gusta, lo agrego a mis favoritos protagonizándolo y esos se ordenan en su propia sección. Una palabra para el sabio es dos veces ahora he tenido Adobe Fresco totalmente volcado mis favoritos. Ahora de vez en cuando, me gusta tomar capturas de pantalla de mi panel de favoritos y marcar como favorito la foto en mi ipad para facilitar la búsqueda en caso de que necesite reconstruir la biblioteca de forma natural. Desde que empleé esta caja fuerte contra fallas, no he tenido que usarla, pero sí quiero pasársela a ti. Al usar un pincel, activa el panel de pincel aquí abajo. Primero, podemos ajustar el tamaño del pincel seguido del flujo, lo que cambia la intensidad del pincel, seguido del alisado. Si quiero una línea de calidad más orgánica que sea fiel a los temblores y golpes de mi mano, sigo suavizando. Si quiero que Fresco haga algo de ese trabajo para resolver la suavidad de las líneas que estoy dibujando Como cuando estoy rotulando o trabajando en formas redondeadas, subo la suavidad. Notarás que el cursor del pincel está ligeramente retrasado detrás de mi lápiz de manzana, lo que permite que se ajuste y suavice a medida que dibujo en la parte inferior. Tienes acceso a los ajustes del pincel que realmente afinan cómo funciona el pincel, incluyendo un pequeño área de muestra para ver cómo tus ajustes están cambiando el aspecto del pincel a nuestras herramientas. A continuación está el borrador, que es exactamente lo que suena si pulsas y mantienes pulsado, puedes elegir diferentes tipos de gomas de borrar, pero como mostré antes, tiendo a usar máscaras para que pueda trabajar de manera no A continuación está nuestra herramienta de difuminado, y aunque no la uso para mi tipo de ilustraciones, sí quiero mostrarte cómo funciona Esencialmente, convierte cualquier pincel en una herramienta de difuminado, lo que me permite mezclar píxeles en una capa Debajo de eso, tenemos nuestra herramienta de transformar o mover. Cuando esto está activo, colocará un cuadro delimitador de transformación alrededor todo el contenido de la capa o simplemente una selección de una capa desde aquí, puede escalar, rotar y mover la ilustración Yo recomendaría abstenerse de escalar sus objetos a menos que esté escalando para volver a trazar a un tamaño más grande ya que puede perder resolución con bastante rapidez A continuación, tengo mi herramienta de lazo y me vas a ver usar esto a lo largo del curso en conjunto con otras herramientas Esencialmente, te permite dibujar o trazar puntos para aislar cierta parte de tu dibujo. Puedo usarlo como herramienta para dibujar formas y rellenar con el cubo de pintura. Puedo usarlo para cortar piezas de una capa para ponerla en una capa diferente. Puedo usarlo para aislar una parte de una capa para girarla o moverla, etcétera Si presiono y mantengo pulsado el icono del Lazo, obtengo acceso a otras formas de hacer una selección Como colorear en la selección con un pincel, usando una marquesina cuadrada o usando una marquesina elíptica Si haces una selección particularmente compleja y quieres volver a usarla, puedes presionar este botón cargar la última selección y activará la selección anterior. Cuando hayas terminado de usar la herramienta Lazo, asegúrate de presionar de seleccionar en la parte inferior para desactivar el área aislada A continuación tenemos nuestro clásico cubo de pintura, que inundará una forma de capa o área seleccionada con color. A continuación tenemos algunas formas pre hechas a partir del fresco, pero literalmente nunca las uso. Lo mismo con la herramienta de texto debajo de eso, honestamente, que le permite agregar y editar texto en su documento. Sin embargo, esto podría ser útil para crear una base para un esqueleto de letras, que me verás dibujar desde cero más adelante en la lección de boceto A continuación, tenemos la herramienta Cuentagotas para muestrear colores Tiendo a usar un gesto para el cuentagotas, que es presionar y mantener en cualquier parte del documento Pero lo que sí quiero mostrarles es el cuentagotas multi select Si tengo un área multicolor en mi documento, puedo usar el cuentagotas para muestrear un montón de colores a la vez, que luego se usan para crear efectos interesantes con los pinceles El icono de la foto aquí me da acceso para colocar imágenes de otros lugares en mi documento. Me verás usar esto cuando coloque mi miniatura en la lección de boceto en la parte inferior de la barra de herramientas, tenemos nuestro seleccionador de color que incluye una transparencia de color de rueda, deslizadores de ajuste de color, que puedes elegir entre saturación de tono y brillo, Por último, nuestro coleccionista de paleta. Desafortunadamente, en la versión de fresco que estoy usando, la gestión del color no es muy sofisticada. Esencialmente se aferra a cualquier color que muestres y dibujes lo largo de la vida de creación de tu proyecto. Lo cual a veces puede ser de mucha ayuda, pero a veces puede llegar a ser un poco abrumador. Este pequeño botón flotante es de usos múltiples. Puedes moverlo a cualquier lugar que prefieras presionándolo, sosteniéndolo y arrastrándolo. Puede activar y desactivar este botón en la sección de configuración. Y también puedes ver todas las cosas que este botón puede hacer con diferentes herramientas. Al ir a la Ayuda de configuración de la aplicación y toque el acceso directo. Lo uso principalmente para mover objetos mientras restrinjo el eje x o y Es decir, puedo mover algo en una línea perfectamente recta. La última parada de nuestro tour de aplicaciones es mostrarte todos mis gestos favoritos o atajos táctiles que uso mientras trabajo en la aplicación. Puedes hacer referencia a todos los gestos disponibles yendo a la configuración de la aplicación Ayuda a ver gestos. Aquí están mis más usados para deshacer. Usas dos dedos para tocar la pantalla. Si continúo tocando , seguirá deshaciendo. Si utilizo tres dedos para tocar la pantalla, volverá a hacer mis acciones Si sigo tocando, seguirá rehaciendo Como mencioné anteriormente, si mantengo pulsado un área de mi documento, esto va a muestrear el color. Si coloreo con él, eso lo agregará a mi paleta para hacer zoom, encuadre o rotar. Voy a presionar y pellizcar con dos dedos. Si hago un pellizco rápido, cambiará el tamaño del documento para que todo el lienzo esté visible Para agrupar rápidamente capas, puedo arrastrar una capa o grupo de capas encima de otra. Lo mencioné en la sección de configuración de capas, pero puedo tocar dos veces para meterme dentro del grupo y desagrupar las capas con un gesto Puedo presionar y arrastrar una capa, sostenerla sobre la flecha y colocarla en otra parte de la pila de capas. Y por último, al dibujar, si presiono y mantengo mi línea, Fresco la encajará en línea recta. Verás que use esto al crear guías de letras en la lección de boceto Ahora que ya estás preparado donde está todo, estamos listos para comenzar nuestro proyecto definiendo nuestro concepto y dibujando una miniatura comenzando con la siguiente lección 5. Paso 1: define el concepto: La demo principal de esta clase comienza conmigo creando un boceto digital a partir de un concepto de miniaturas Si no sabes lo que es eso y no tienes uno listo, no te preocupes. Para eso está esta lección. Voy a hablar de donde obtuve mi concepto para el proyecto que me verás crear, y los pasos que doy cuando estoy desarrollando un concepto en miniatura totalmente desde cero Una visión general de este proceso también se comparte como un recurso de clase PDF. Al final de este proceso, como mínimo, quieres un boceto en miniatura de tu concepto definido Pero a lo sumo, también podrías decidir sobre tu paleta de colores, encontrar referencias e inspiración, y definir los parámetros del proyecto. Planifica tanto durante esta fase como te sienta genial. Y recuerda, siempre puedes volver a los pasos de investigación e inspiración tantas veces como sea necesario a lo largo del proceso. Para comenzar a definir tu concepto, querrás decidir sobre un concepto general. Guardo un spread en mi diario de balas llamado Ideas de ilustración Para almacenar ideas a medida que surgen. Es donde encontré el concepto que estaré renderizando. En esta clase, tengo un poco de ventaja. Si estás empezando totalmente desde cero, aquí te explicamos cómo hacerlo. Recomiendo elegir un concepto que sea general pero comercializable, como una tarjeta de agradecimiento, una tarjeta de cumpleaños, una tarjeta de felicitación o una tarjeta de vacaciones de invierno Este tipo de diseños de colocación única traen excelentes cheques de pago entre proyectos más grandes, ya que siempre están en demanda. Una vez que tengas una dirección conceptual básica como la tarjeta de cumpleaños, puedes pasar al paso dos, lluvia de ideas, que es reflexionar sobre el concepto en cuestión y escribir cualquier idea que surja Una lluvia de ideas para la tarjeta de cumpleaños puede parecer globos rojos, presenta confeti de alegría, pastel colorido robando glaseado, cantando feliz cumpleaños abuelo Fotos incómodas de personas sosteniendo sus regalos, etcétera Esto lleva a una idea para dibujar un pastel de cumpleaños con gente cantando a su alrededor y alguien robando glaseado Ya, hemos tomado el concepto general tarjeta de cumpleaños y le hemos aplicado historias y visuales simplemente haciendo una lluvia de ideas y generando más ideas A continuación, me resulta útil investigar un poco y encontrar referencias e inspiración. Esto es algo que también puede ayudar en todo el proceso. De hecho, más adelante, me verás hacer una pausa mientras hago bocetos para ir a buscar inspiración de letras algunos de mis libros favoritos Y nuevamente más tarde ir a generar una paleta de colores final antes de comenzar a renderizar mi proyecto. En este ejemplo de tarjeta de cumpleaños, tal vez para investigación, nos desplazaríamos por algunas marcas de tarjetas. Nos gusta ver qué tipo de colores y estilos de letras nos atraen Durante este proceso, vemos cartas que cuentan con todo tipo de animales y se emocionan al dibujar animales en lugar de figuras humanas. Nuestro concepto cambia para ser perro cantando alrededor de un pastel y un perro robando glaseado También notamos colores brillantes y felices con fondos más claros y decidimos que una paleta de colores de agua suave pero brillante podría funcionar para nuestra escena. Ahora que tenemos algo de inspiración, podría ser útil recolectar algunas referencias libres de perros y tal vez también algunos pasteles, de los que sacar. Así que ahora hemos pasado de un concepto general de tarjeta de cumpleaños e hicimos una lluvia de ideas sobre una pequeña historia para esbozar a un grupo de personas cantando alrededor de un pastel con un regalo de ladrón glaseado Nos inspiramos e investigamos por lo que se vende ahora, que nos ayudó a aterrizar en una paleta de colores suave pero colorida. Y dibujar perros en lugar de humanos. Incluso nos tomamos un tiempo para reunir referencias de perros y un par de pasteles para sacar de más tarde. El último paso cuando estoy definiendo un concepto es dibujar una o algunas miniaturas o versiones a pequeña escala de la ilustración Esto me permite probar rápidamente el concepto y tomar decisiones de alto nivel sobre cómo funcionará la composición. Cuando estoy fuera en mi vida real y pienso en una idea de ilustración, se dibuja en mi diario de viñetas como una miniatura En lugar de describirlo con palabras. Eso me ayuda a tener una ventaja para después darme cuenta de la idea. Cuando estás haciendo tu miniatura, realmente quieres considerar los elementos principales y cómo podrían convivir dentro del diseño Si tu diseño tiene letras, puede ser útil escribir letras exactas y la puntuación que utilizarán para asegurar desde el principio que no haya errores ortográficos Y para hacerse una idea de la forma y centros de las palabras. En nuestro ejemplo de cumpleaños, estos elementos serían un pastel con formas para perros a su alrededor. Cuando saco estos elementos dentro del marco de una carta estándar, me queda un poco de espacio en la parte superior. Esto lo soluciono agregando una burbuja de discurso para que se llene de letras. Esto es tan simple como puede ser una miniatura. Tan pronto como esos elementos principales hagan clic en su lugar. Desde un nivel alto, sabes que el concepto está listo para llevar al bosquejo. Te animo a dibujar algunas miniaturas ya que son pequeñas, para empujarte a moverte por los elementos principales ya que las ideas más claras tienden a venir con un poco de retoques Incluí algunos pasos en el recurso de clase PDF de cosas a tener en cuenta a la hora de diseñar para tarjetas de felicitación en caso de que ayude con esta vista en miniatura de alto nivel y la etapa conceptual en general Como saben, la idea que voy a estar renderizando en esta clase comenzó como un concepto que se dibujó en mi diario de balas de una zanahoria, pie junto a las letras que decían, realmente zanahorias tu cumpleaños Al tomar notas para esta clase, volví a dibujar la miniatura con más claridad y agregué algunos amigos extra de zanahoria, y agregué algunos amigos extra de zanahoria, teniendo cuidado de considerar los elementos, en este caso zanahorias, tapas de zanahoria y letras, y cómo funcionarían juntos Golpea las casillas de verificación principales para diseñar tarjetas de felicitación , por ejemplo, hay imágenes llamativas en el cuarto superior del diseño Cuenta con personajes, cuenta con letras a mano, presenta un divertido juego de palabras y es un buen lienzo para colores brillantes Y de hecho, ya podría imaginarme algún combo azul, naranja, verde para hacer que la escena sea brillante y divertida. Con todo, me siento bien con mi concepto definido. Seguiré adelante y tomaré una foto de mi miniatura con mi teléfono, lanzaré desde el aire a mi computadora, y aquí es donde entrará Adobe Fresco para ayudar a dar vida a este concepto como una ilustración completamente coloreada 6. Paso 2: dibuja el concepto: Una vez que tengas un concepto definido en miniatura, el siguiente paso es crear un boceto a lápiz limpio y claro, que me verás hacer al fresco durante las próximas lecciones en video Para que la lección de bosquejo sea manejable, se ha desglosado en las siguientes sublecciones Primero, comenzaré mi documento y haré un boceto sobre mi miniatura Después refinaré el boceto, agregando más detalle y ajustando la composición. Después de eso, voy a bosquejar en la base de mis letras, o el esqueleto de letras. Y por último, refinaré el boceto de letras para tener peso y estilo Una cosa que quiero llamar aquí y que no verán en cámara es cuando me tome un descanso después de esbozar los elementos ilustrados para encontrar inspiración para mis letras Durante ese tiempo, simplemente hojeé algunos de mis libros de letras favoritos, lo que rápidamente me ayudó a discernir el tipo de letras me gustaban para el proyecto y también lo que Me oirás platicar un poco a través de él en la lección. Pero quería que supieras que puse algunos de mis recursos favoritos de rotulación en el recurso PDF Si quieres saber más, si estás siguiendo, tu objetivo al final de estas lecciones de boceto es tener un boceto que tenga líneas limpias y detalle informativo Comencemos esta demo para que pueda mostrarles cómo. 7. Paso 2A: traza la miniatura: Estoy listo para comenzar mi sketch. Siempre que estoy haciendo solo una tarjeta de felicitación general, me gusta diseñarla en una relación de aspecto de cinco por siete solo para tener cosas un poco más grandes de lo que podría ser necesario. Siempre duplico ese tamaño. Siempre tengo un diez por 14 esperándome aquí dentro. Pero claro, si quieres hacer una talla personalizada, puedes. Tengo mi documento aquí y voy a seguir adelante y traer mi boceto. Y voy a darle a este botón de foto aquí abajo encima del recogedor de color Y para que pueda colocar una foto, ya he caído aire sobre mi sketch. Y puedo seguir adelante y arrastrar estos para ponerlos en su lugar. Ahora primero lo que voy a hacer es que voy a bajar la transparencia de la opacidad, para que pueda ver los límites del lienzo ¿Bien? Esto no es necesariamente el, este no es el boceto del que voy a dibujar. Esta es solo la miniatura que me va a ayudar a construir el boceto Me ayuda a ver en general dónde estaba pensando en poner el texto, dónde va a estar el personaje. Todas esas cosas. Lo que me gusta hacer, bajé la opacidad, pero también voy a seguir adelante y cambiar el modo blend para multiplicarlo de esa manera, cualquier cosa que dibuje debajo, todavía voy a poder ver muy bien A mí me gusta dibujar con mi lápiz, que está en mis favoritos, pero si apenas estás empezando, vas a encontrar el tuyo en tus bocetos Y es uno de los lápices básicos o uno de los pinceles que viene con adobe Fresco. Por último, lo que me gusta hacer es que me gusta encender mi grilla. Voy a seguir adelante y comprobar esto. Y ya puedes ver, ahora déjame subirlo para que lo veas. Apaga esto. Se puede ver que ahora mismo son cubos pequeños y me gusta hacer los más grandes. Veamos, 1-234-567-8910 Sí, 12 columnas serían ideales si realmente estás como meterte en diseñar en Pero para esto realmente solo necesito una alineación general. Quiero ver, en términos generales, dónde convergen la regla de los tercios, dónde convergen esas líneas Sólo quiero ver qué son las líneas rectas y todo eso. Y ese es mi punto de tener la grilla. Así que sólo voy a bajar la opacidad sobre eso porque de nuevo, es algo que me va a ayudar a guiarme en segundo plano Ahora voy a seguir adelante y ver qué tan grande es mi lápiz, a ver si es de una talla que me gusta. Voy a ir un poco más pequeño que 28. Lo bajaré a 18, demasiado pequeño, 22. Ahí vamos. El lápiz es genial, porque si dibujas recto, sé que al principio no podrás ver la línea, pero si dibujas recto, obtienes una bonita línea de lápiz uniforme como cabría esperar. Pero si le doy la vuelta al lápiz de lado, puedo obtener un efecto de sombreado muy agradable Y luego todo lo demás, si voy en un ángulo de 45 grados, me sale un borde más duro pero más contundente De nuevo, si subo en la punta, me sale ese punto fino. Por eso me gusta mucho dibujar con el lápiz aquí porque me sale mucho de un pincel Mi lápiz es un poco chiflado, goosey, así que voy a bajar aquí y darle la vuelta Estoy tocando dos veces solo para deshacer lo que estaba haciendo. A veces el objetivo de esta fase de boceto es aflojar Me siento tensa porque estoy en cámara, y quiero que esto sea bueno. Pero voy a empezar con sólo esbozar lo que dibujé para mi miniatura, y luego puedo ir de ahí Creo que esta es una gran demostración de cómo la miniatura es un gran punto de partida Pero no es el boceto, porque si bosquejo simplemente sobre esas líneas que dibujé en mi miniatura, se puede ver que simplemente, la composición aún no es perfecta. Tenemos un extraño espacio negativo aquí abajo, un extraño espacio negativo aquí abajo. La palabra cumpleaños no encaja en donde la estaba dibujando. Hay algunos problemas de jerarquía de texto, por lo que este es un buen punto de partida. Me alegro de tener esa miniatura de la que salir, porque ahora puedo empezar algunas otras decisiones de cómo puedo empezar a hacer que esto se vea mejor 8. Paso 2B: perfecciona el boceto: En este punto, puedo comenzar a usar mi herramienta de lazo por aquí para comenzar a moverme alrededor los elementos que ya hice Acabo de dibujar un círculo alrededor de la palabra. Y voy a agarrar la herramienta de movimiento. Seleccione, dibuje otro círculo alrededor de la palabra. Realmente usa la herramienta de movimiento. Simplemente puedo empezar a masajear este boceto de una manera que realmente no puedo hacer con lápiz y papel Así que he podido mejorar al menos la composición general. Llené algo del espacio negativo con algunas zanahorias bebé más y cambié el tamaño de esta zanahoria En general, jugué con moverme alrededor de las letras Pero no sólo lo estaba moviendo, también estaba considerando la jerarquía del texto. La palabra r es menos importante que la palabra cumpleaños. Y cumpleaños estaba siendo tragado por tu. Yo reajusté esos tamaños. La palabra, ahora que la estoy viendo cuando la redibuje, podría querer hacer una fuente menos más en cuclillas Tendría que volver a escribir eso. Pero al menos puedo empujar esto hacia abajo para que sepa que ese es mi pensamiento, que todavía puedo tomar tanto ancho. Pero la palabra realmente no es tan importante como zanahorias y cumpleaños en este caso. Pero aún es más importante que la palabra nosotros o tu allá abajo. Es sólo un juego. Cuando digo es más importante si estuviera viendo esto desde muy lejos, y sólo puedo ver algunas de las palabras, zanahorias, tu cumpleaños. En realidad pienso zanahorias, tu cumpleaños es más importante que realmente zanahorias tu cumpleaños, a veces solo decir la frase y pensar en verla de lejos. ¿Cuáles son las palabras importantes aquí? ¿Cuál es el mensaje aquí? Somos nosotros las zanahorias, tus gatos de cumpleaños. Tu cumpleaños es realmente lo que lleva casa el juego de palabras y lleva a casa el mensaje Incluso tu como el tuyo sigue siendo la palabra menos importante entre esos dos, pero es importante ahí dentro. Estas palabras se pueden restar un poco para que las otras puedan brillar. Podemos hacerlo a través de la escala, podemos hacerlo a través del peso. Ahora mismo, no estoy tomando todas esas decisiones. Solo estoy jugando con la estructura que subyace a este diseño. Ahora que tengo una estructura bastante sólida y quiero alejarme y solo ver que me gusta cómo fluye todo eso. Déjame ver cómo se ve. Sin la grilla encendida, creo que aquí tengo un comienzo de algo bueno. Algunas cosas que tal vez quiera tener en cuenta son solo espacios en blanco. Ya sabes que los pies y los bordes aquí no nos aprieta demasiado, pero también que no hay demasiado espacio alrededor de ellos. Pero ahora todo lo que voy a hacer es ahora voy a bajar este boceto en opacidad Voy a volver a encender mi parrilla. De verdad voy a entrar ahí y voy a empezar a averiguar la melodía más fina se ven estas zanahorias, cuáles son sus caras, cómo se ve el follaje, o su pequeña vegetación saliendo de la parte superior y entrando ahí Apenas dibujándome una línea de guía, sé dónde no poner sus pies debajo. Incluso puedo encender la herramienta de movimiento para asegurarme de que eso centrado y ver cómo eso está encajando al centro ahí para mí Eso me parece bastante bien. Ahora sé que no quiero que ninguna de las patas de zanahoria vaya ahí abajo. Anteriormente dibujé solo un rectángulo para este pastel, pero ahora es el momento en el que podría ser útil para mí pensar realmente, ¿cómo es este pastel? ¿Cuáles son las formas reales que lo componen? ¿Cuántos colores se podrían usar? ¿Se muestra el pastel o es solo glasear esa cosa? Ahora que tengo dos capas guía, tengo mi capa de boceto principal de la que me voy a quitar, y también tengo esta línea en la parte inferior como línea guía. Voy a agruparlos arrastrando y colocando uno sobre el otro para que sean un grupo Para que pueda encenderlos y apagarlos al mismo tiempo. Me gusta mucho mirar de un lado a otro entre mi boceto anterior y mi nuevo boceto para ver cómo va. En esta etapa de refinación, también estoy tomando algunas decisiones. Entonces, por ejemplo, en el boceto original, estos tipos estaban como que tenían sus brazos uno detrás del otro y están animando. Pero en el nuevo, decidí que haría que este tipo le diera a éste las orejas de conejo. Ya sabes, su brazo va detrás esta zanahoria bebé y tiene estas dos orejas de conejo subiendo. Y es solo un pequeño detalle que, ya sabes, alguien podría no ver cuando mira la tarjeta, pero solo agrega personalidad e historia. Ya sabes, estas zanahorias bebé están tan emocionadas que realmente les importa. Es tu cumpleaños. Están tan emocionados de que éste esté, ya sabes, de humor divertido para dar una broma, y éste está saltando en el aire Y entonces esas son las decisiones en las que estoy pensando mientras estoy dibujando estas. Y en realidad solo estoy dejando que mi cerebro se le ocurran ideas a medida que surgen. Sabes, yo no estaba, ya sabes, como los estoy dibujando, mi cerebro estaba como, oh, bueno, y si este estuviera saltando, y que pasaría si en vez de solo tener sus brazos a la espalda, y si les estuviera dando las orejas de conejo, Que es algo que mi familia siempre hace en las fotos familiares. Es solo una forma divertida de contar una historia. Estoy notando algo que antes no noté es que hay como un poquito, hay mucho espacio entre estas dos zanahorias, mientras que estas están todas empacadas Me pregunto si en esta mano este sostiene un pastel. Si aquí abajo puede estar sosteniendo un regalo, solo permitiéndote divertirte con él. La miniatura fue suficiente para comenzar. Bastó para asegurarse de que la idea, la composición general funcionara. Todavía puedes permitir que tu creatividad ahora te guste, realmente diviértete con ella. Ahora ese presente llena muy bien el espacio y le da una pequeña repetición agradable a esa forma cuadrada ahí dentro. Llevo mucho tiempo trabajando sin ahorrar, lo cual es peligroso. Además, sigue adelante y cambia esto a cumpleaños y golpea Guardar ahora. Bien, así que he pasado y bosquejado y refinado mis zanahorias Me siento muy bien con esta composición. Y tal vez noten que no refiné más las letras, y eso es porque en realidad necesito un poco más de inspiración Todavía no estoy totalmente seguro cómo quiero renderizar estas letras, así que solo quiero ir a algunas inspiraciones de letras para ver qué tipo de formas de letras lúdicas encajarían con este estilo y realmente llenarían este espacio Probablemente voy a buscar algo que no sea demasiado rígido, como si quisiera poder ocupar realmente este espacio y que las palabras realmente llenen esa forma. Pero sí, voy a ir a buscar algo de inspiración primero antes de sumergirme justo en. Pero al menos ahora realmente he refinado mi miniatura inicial Si traigo esa copia de seguridad, puedes ver que definitivamente tiene el espíritu de la idea ahí. Pero el boceto que tengo ahora es mucho más refinado, tiene un punto de partida mucho más claro. Todavía hay cosas que hay que decidir. Estoy seguro de que me siento bastante seguro de que voy a llenar esta zona con un pincel grande para hacer esa vegetación ahí arriba Y así no me voy a preocupar por refinar la forma perfecta para ello en este momento. Ahora mismo, al menos sé a dónde va a ir. Mientras que aquí abajo, ya sé cómo encajan estos tipos en lo que sostienen. Me siento bien con el espacio que pasa ahí. Y así la fase de boceto se siente muy bien. Solo necesito encontrar algo de inspiración para las letras para poder refinar aún más las letras. Dale una salvada más y voy a ir a buscar algo de inspiración. 9. Paso 2C: esqueleto de letras: Bien, así que he comido un poco. He mirado alguna inspiración de letras y he tomado algunas decisiones de al menos la dirección hacia la que quiero avanzar Sé que quiero hacer algo más lúdico y menos rígido, y eso significa que tengo un poco de flexibilidad con las formas de letras. Quiero hacer algo que sea más mayúscula y luego guión. Entonces no quiero hacer un guión, quiero hacer como una forma en mayúscula. Y solo quiero que maximice y ocupe el espacio muy cómodamente. Una mezcla de estilos está bien. Como a lo mejor voy a hacer algunos serafines divididos en uno, Tal vez voy a hacer algunas de esas pequeñas cosas de hacer chupetón que cuelgan ese punto los lados de la forma de la Pero ahora mismo, mi objetivo es simplemente elaborar el esqueleto de la base de donde van a estar las letras. Ni siquiera voy a estar dibujando el estilo de la letra todavía. Sólo voy a estar dibujando en el esqueleto debajo de la letra. A pesar de que tengo una grilla instalada, me gusta dibujar pautas adicionales como lo hice con la línea de base aquí abajo. Solo líneas de lápiz para que yo siga la parte superior de las formas de letras y la línea base con Fresco. Si dibujo y arrastre, si dibujo una línea y luego sostengo, puedes ver que la ajusta en una línea perfectamente recta para mí Ya que tengo estas líneas de cuadrícula a seguir, lo puedo hacer un globo ocular bastante bien Quiero que nosotros y realmente tengamos la misma altura. Así que voy a seguir adelante y duplicar esa capa de aquí. Lo hice tocando en la capa y diciendo duplicar capa. Agarraré mi herramienta de movimiento y lo moveré hacia abajo. Y simplemente estírala para que se ajuste al ancho de realmente. Voy a seguir adelante y duplicar eso otra vez. Y muévelo hacia abajo para tu, tu podría ser un poco más amplio pero buen punto de partida. Entonces las zanahorias serán un poco más grandes y voy a duplicar esa por sólo para que las cosas sean uniformes. Voy a tocar esta capa, seleccionar múltiples, y voy a seleccionar todas las capas que tienen esas guías de letras ahí, agruparlas y bajar la opacidad para que pueda ver Sólo voy a entrar aquí y empezar a refinar mis formularios de cartas. Cuando pienso en un esqueleto, estoy tratando de pensar también el espacio que podría necesitar estar alrededor de las letras. Las letras les van a tener más peso y solo necesito dejar un poco más de espacio en blanco. Aún no he tomado ninguna decisión. Como no sé que incluso esta estructura va a ser buena. Pero cuando dibuje el resto de mis cartas, voy a tomar pistas de estas cartas Por ejemplo, la inclinación en esto. Voy a intentar replicar eso para esta R. No me preocupa que sea demasiado perfecto, sino que es algo que quiero tener en cuenta Porque si puedo mantenerlos un poco más uniformes, probablemente leerán mejor aunque tenga un estilo de letras lúdico más flexible Aquí está lo hermoso de bosquejar y hacer tus letras al fresco es que ahora me quedé sin una pequeña habitación ahí abajo. Pero solo puedo seguir adelante y ajustar todos estos y volver a dibujar lo que necesito para obtener mejor el espaciado Ahora que tengo el esqueleto de todos mis formularios de letras abajo, estoy en un lugar mucho mejor que con solo mi miniatura Yo por lo menos ahora sé que todas estas letras uniformes van a encajar muy bien aquí. Tiene un buen flujo, tiene una buena jerarquía. La única decisión que hay que tomar o decisiones que hay que tomar antes de pasar a renderizar, es realmente refinar esta carta para darle estilo. Um, ya sabes, no quiero que las letras finales sean así como el estilo de línea mono delgada Quiero que tenga algo de peso y algún carácter chulo. Y así es lo que voy a trabajar con mi pincel de lápiz. Ahora bien, si te sientes bien con esto y estás listo para pasar a la siguiente etapa, definitivamente puedes. Hay momentos en los que, ya sabes, estoy un poco cansada de la fase de bocetos y solo quiero meterme coloración y aún no estoy lista para empezar a tomar las decisiones sobre las letras Y eso está totalmente bien en este caso. Sólo quiero mostrarles la versión más completa de este proceso, que sí incluye refinar este lettering un poco más 10. Paso 2D: refina las letras: Solo voy a tocar una de las capas de letras y presionar Seleccionar Múltiple Y voy a agarrar todas las capas de letras y agruparlas juntas. Y voy a seguir adelante y bajar la opacidad. Al igual que antes, sólo voy a entrar y empezar a tomar algunas decisiones sobre cómo quiero que se vean estas cartas. Creo que quiero que todos estos sean más gruesos y así pueda seguir adelante e ir y empezar a dibujar una carta. Se puede ver en este caso, no seguí la forma exacta. Agregué un poco de peso extra aquí abajo en la parte inferior y los bordes se destellan un poco. Entonces estas son todas las cosas que estoy intentando en este momento. No sé necesariamente qué va a funcionar, solo quiero empezar a agregar un poco de llamarada a estos. En este caso, el estilo de las letras es realmente lúdico y por eso creo que variación en el peso para las diferentes formas de letras tiene sentido Pero si quieres un truco para hacer un peso más uniforme, me gusta usar esta brocha llamada rodillo de tinta. Y veamos de dónde viene con fresco. Está en la sección de tinta. Se llama rodillo de tinta. Lo que hace es que tiene un peso realmente uniforme al mismo. Lo uso casi como una herramienta de boceto para que me trace sobre mis letras, así que al menos sé cómo será ese peso Si estuviera haciendo esta palabra zanahorias, encontraría un peso del cepillo que realmente me gusta. Déjame seguir adelante y darle la vuelta al alisado. Esa es una manera muy agradable y rápida poder agregar peso a las letras, o al menos ver cómo se ve con el peso en los formularios de letras. Lo bueno es que si no quieres hacer esto es un pincel uniforme para todo el formulario de carta. Pero también podrías hacer más grueso en las pulsaciones descendentes, luego usar un pincel más pequeño para las subidas, y luego podrías simplemente rastrear con tu lápiz Yo lo haría más oscuro, haría otra capa encima de ella, e iría con mi lápiz. Y entonces volvería a dibujar esos formularios de letras. Este tipo estaría aquí. Esta es una de las más uniformes entonces ésta donde hice dos pesos. Puedo suavizar donde están esos saltos con mi lápiz. Esa es una manera muy divertida de explorar agregar peso a una forma de letra sin tener que dibujarla y saber dónde va a estar ese peso. Pero en este caso, no quiero que sea tan uniforme. Tengo muchas ganas de que haya una diversión en las letras y voy a volver a encender esta capa dibujada y solo voy a seguir avanzando en mi camino alegre Un buen consejo con las letras a mano, especialmente cuando intentas licenciar tu obra de arte, es hacer letras dobles, no copias exactas entre sí Podría haber duplicado esa R y traerla aquí, pero va a tener mucha más personalidad si solo dibuje esa R por segunda vez, y no son exactamente lo mismo. lettering es un arte. Hay reglas y gente que lo estudia y hace un muy buen trabajo. Pero luego también hay letras. No conozco una expresión. No soy una letra de mano en el sentido que no conozco todos los términos correctos para todas las partes de la letra. No conozco todos los estilos de letras, todos los estilos de madres y todo eso Pero eso no quiere decir que no llegue a disfrutar de las letras en mi trabajo Significa que tengo que relajarme sobre la imperfección. Todavía quiero tomar en cuenta cosas como legibilidad y jerarquía, Pero no tengo que ser un genio de las letras para poder disfrutar añadiendo lettering a Esta palabra zanahorias probablemente rompe todas las reglas técnicas de rotulación O el hecho de que los tallos de estas dos Rs sean tan gruesos pero no está en la A, o tal vez eso no sea un problema. Mi punto es que no soy un profesional de las letras y sin embargo puedo usar el lettering en mi trabajo profesional para hacerlo más comercializable y más licenciable Cumpleaños, tengo que ser consciente porque las letras están realmente apretadas aquí porque es una palabra más larga Si hago que las formas de la letra sean demasiado gruesas, entonces toda la palabra se va a sentir y realmente apretada en este lugar. A pesar de que es tan importante como la palabra zanahorias. El hecho de que sea más larga voluntad y su tamaño ayudará a que destaque. No necesito que vuelva a hacerlo del ancho exacto de la palabra zanahorias, porque como dije, si lo hago, en este caso va a hacer que todo esto juntos y eso va a lastimar la legibilidad general O al menos creo que sí desde donde estoy sentado ahora. Las cosas siempre pueden cambiar medida que avanzamos hacia la parte de renderizado. Pero el punto aquí es que encontremos la obra de arte en el camino. Está bien si no sabes todo sobre tu pieza cuando comienzas. Aprendemos haciendo. Eso se ve muy lindo. Cuando estaba mirando la inspiración, me gustó mucho algo del serafín partido que estaba Todavía podría volver y ver si puedo trabajar eso en, pero estoy realmente alentado que simplemente ya se vea tan lindo. Simplemente con todo encajando bien ahí y siendo legible, eso solo lo juguetón supongo que dibujar sobre las letras podría ser suficiente. Puede que no necesite agregar la capa extra del serafín partido O si lo hago, tal vez solo esté en las palabras. Nosotros realmente, porque tengo más espacios en blanco para trabajar. Si hay algo podría decirle a mi yo ilustrativo más joven, hace seis meses yo, mi yo de hace un año o cuando apenas estaba comenzando. Ojalá hubiera estado cómodo al probar más cosas en la fase de bocetos y saber que si está bien volver a dibujar las cosas mil veces, no es una pérdida de tiempo hacer eso Y de hecho, esa a veces es la forma en que a veces es el proceso es dibujarlo mucho. Sí. Sólo porque tengo tanta curiosidad, quiero ver si puedo encajar en algún serafín partido en las palabras Nosotros realmente, si puedo, nuevo, no lo sabré hasta que lo intente. Creo que la forma en que quiero hacer esto es que en realidad voy a duplicar y apagar una de las capas para que tenga la caja fuerte original ahí dentro. Y entonces lo que sólo voy a hacer es entrar aquí y dibujar las divisiones y borrar lo que no necesito son simplemente hacer esa Ya pienso que va a agregar demasiado ruido a estas formas de letras ya más pequeñas. Podría estar equivocado, pero mi instinto dice que no quiero hacer esto ahora mismo. Como si no quisiera continuar con eso. Me gusta mucho el espaciado de esto, y creo que ya tiene mucho carácter por ese W siendo acampanado en la Y y R teniendo estos tipos rizados Me siento bastante bien con este boceto. Se puede ver a lo que me refiero con refinarlo. No hay nada de malo en pasar de tu miniatura, bien, a dibujar y usar el color Si así es como te gusta trabajar, es maravilloso. Simplemente encuentro que me siento realmente abrumado cuando hago eso. Y estoy tratando de decidir demasiadas cosas a vez tomándome el tiempo para dibujar, refinando el boceto lentamente, tanto las imágenes de apoyo como las letras Ahora cuando entro en color, sé exactamente lo que estoy coloreando. No tengo que averiguar cuántas zanahorias van a ser o cómo van a encajar las letras. Todavía me queda espacio para tomar decisiones y explorar cómo voy a unir esto con el color. Pero por ahora, tengo una base muy, muy sólida sobre la que construir esta ilustración. 11. Paso 3: renderiza el concepto: En este punto del proceso, he tomado la miniatura de mi concepto definido y refinado en un boceto limpio y claro Ahora es el momento de convertir ese boceto en una ilustración completamente renderizada, lo que me verás hacer en el siguiente puñado de lecciones para que esta lección de renderizado sea más manejable Se ha desglosado en las siguientes sublecciones. Primero, voy a crear las formas base de todos los elementos en mi boceto. Entonces me verás luchar. Trabajo a través del proceso creativo para renderizar mis tapas de zanahoria. Después de eso, agregaré detalles de apoyo, y después de eso renderizaré las letras. Entonces será el momento de refinar el render general corrigiendo o ajustando cualquier cosa que lo necesite. Y por último, voy a añadir algo de textura para hacer cantar toda la ilustración. Una cosa que quiero llamar aquí y que no verás en cámara es que yo esté creando un maniquí de diseño y explorando paletas de colores Me gustaría tomarme un momento para descomponer un poco ese proceso. Una vez hecho mi boceto, tuve una vaga idea de que quería usar una paleta azul, naranja y verde, pero no sabía qué azul, naranja y verde quería usar Entonces este es un ejemplo de mi pausar el proceso para volver a la fase conceptual para poder elaborar la paleta de colores que quiero usar Yo hice lo que llamo un maniquí de diseño, que es esencialmente una versión rápida y sucia de la pieza que representa formas base y la cantidad de colores que una pieza puede tener casi como una miniatura digitalmente coloreada En este caso, utilicé la herramienta pluma para dibujar unas zanahorias ásperas. Se utilizó la herramienta de texto para crear un marcador de posición aplastado para las letras Dibujó algunos marcadores de posición para el pastel y los regalos, y le aplicaron algunos colores básicos A partir de ahí, pude ajustar los colores digitalmente hasta encontrar una paleta retro pero brillante con la que estaba contento Utilizo muchas herramientas y métodos diferentes para desarrollar paletas de colores Esta acaba de pasar a ser la ruta que más se sintió acertada. Cuando estaba desarrollando esta pieza en particular. He seguido adelante y agregué algunos de mis recursos favoritos para generar ideas de paleta de colores en el recurso de clase PDF. Si quieres saber más. Si estás siguiendo junto con tu propio proyecto, entonces al final de este proceso de renderizado, tendrás una ilustración completamente coloreada y texturizada lista para dejar tu ipad y salir al mundo. En mi opinión, esta es la parte más divertida y satisfactoria del proceso. Vamos a obtener renderizado. 12. Paso 3A: dibuja las formas de base: Ahora solo voy a seguir adelante y probar cada color que tengo en mi pequeña sección de paleta de colores, los colores van a aparecer un poco más brillantes ser grabados de lo que son en la vida real. Pero subiré mis proyectos. Se puede ver cómo se ven realmente. Ahora que los tengo, ya no necesito a este tipo. Ahora, solo puedo volver a renderizar Mi pincel favorito favorito para hacer. Todas las formas de base son de papel de periódico pulgadas, que viene con Fresco Primero voy a seguir adelante y pintar el fondo porque eso es lo que sé. Necesita ser pintado de azul. Sólo voy a usar mi herramienta de cubo de pintura y tengo mi color azul. Va a decir ¿cómo quieres llenar esta capa? Y aquí es donde puedes determinar si quieres que sea un vector o píxel. Yo siempre uso pixel. Puedo seguir adelante y hacer una nueva capa encima de eso. Voy a volver a mi pincel de tinta para papel de periódico y voy a empezar a renderizar estas formas primero A mí me gusta simplemente probar mi pincel para ver qué tan grande es. Solo se necesita algo de práctica para tener una idea de lo que estás buscando, por la escala que estás dibujando. Entonces a la hora de rellenar, si te gusta colorear y tomarte tu tiempo, sin duda puedes colorear o simplemente puedes rellenar la forma con la herramienta de cubo de pintura. Pero una cosa que quiero señalar es, en los ajustes del cubo de pintura, hay este margen de color y eso va a determinar cuánto llena y toca lo que ya está ahí. Si tengo el margen de color rechazado muy bajo, honestamente, no estoy seguro si va a aparecer aquí. Pero es más probable que haya estos pequeños puntos que están sucediendo entre dónde estaba el contorno original y dónde estaba el relleno. Pero si subo esto hasta el final, va a asegurarse de que se llene, honestamente se ve igual ahí. Bueno, terrible ejemplo. Pero me gusta subir mi margen de color para lo que vale. Ahora mismo, estoy dibujando todas estas zanahorias en la misma capa porque va a ser bastante fácil. Si por alguna razón necesito separarlos, no se superponen en ningún lado, me va a ser muy fácil usar la herramienta de lazos y cortarlos por ahora mismo Como esta ilustración es tan simple y hay tan pocos colores, creo que tratar de mantener cosas que son del mismo color en la misma capa va a ser útil. Estoy cambiando de colores, así que voy a hacer una nueva capa. Voy a cambiar a mi luz, er, color clementina para estas otras zanahorias Me estoy dando cuenta que quiero que más de estas zanahorias sean ligeras. A lo mejor estoy tratando de pensar en cómo quiero romper esto. Lo que voy a hacer es que voy a tocar estas capas y presionar Bloquear transparencia. Lo que eso va a hacer es que lo va a hacer para que si coloreo por encima de estos, solo se va a quedar en donde ya he coloreado algunos píxeles en. Esto me va a ayudar. Oh, ahí está. Eso es todo lo que necesitaba. Solo necesitaba romper todo el naranja oscuro que estaba pasando. Y creo que eso volverá a funcionar. Esas pequeñas cosas se pueden ajustar, pero al menos quiero en esta fase ver cuál es el desembolso de color Ahora lo único es, es que tengo una zanahoria en esta capa que es ligera. Entonces voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta de lazos. Haz un toque de selección en la capa, corta selección. Toca de nuevo en la capa y presiona Pegar selección. Esa zanahoria ligera está en su propia capa, y puedo seguir adelante y agrupar las dos capas de zanahorias ligeras juntas. Ahora esos dos están en un grupo, y puedo tocar de nuevo para presionar Combinar capas en grupo. Ahora están todos en uno. Mantener tus capas organizadas es una manera muy útil y útil de evitar que te vuelvas loco, honestamente, y tratar de encontrar capas que sabes que existen y todo eso 13. Paso 3B: lucha por la cima de la zanahoria: Voy a empezar a trabajar en los tops verdes. Esto es algo que realmente no resolví en el boceto. Lo dejé garabateado. Así que sólo voy a tratar de divertirme un poco con él para averiguar cómo van a envolver estas para ser hojas El verde es realmente oscuro. El verdor de las zanahorias realmente solo agrega buen encuadre y nos da un color oscuro con el que trabajar para los detalles Pero no es como el punto focal. No estoy tratando de pasar demasiado tiempo aquí, solo quiero averiguar la forma visual en la que voy a renderizar estos. Eso no me gusta. Creo que ahora que he jugado un poco, esto está demasiado ocupado. Pero creo que es porque todos se están extendiendo al final, y eso es competir con las letras Pero me gusta que puedas ver los hilos separados que se juntan. Lo que voy a hacer es que los voy a tener todos viniendo de una ubicación céntrica en la parte superior de la zanahoria, que es como crecen. Tiene sentido que eso se vea más correcto. Pensé que mi boceto se veía un poco fuerte. Voy a seguir adelante y girar mi capa de boceto en el modo de fusión para multiplicar. Y voy a bajar un poco la opacidad, así todavía puedo ver lo que estoy dibujando, pero no va a pelear tanto con las líneas que en realidad he renderizado Así que en realidad puedo ver lo que estoy haciendo. Los greens de este tipo van a ser un poco diferentes porque el espacio en el que estoy trabajando es diferente. Para que pueda tener una personalidad un poco diferente de pelo o verdor Al menos están unidos por el color verde y siendo representacionales de una zanahoria, ésta podrá encontrarse como tal En mi boceto, me gustó mucho que hubiera tantas señales rizadas, mientras que cambié cuando lo renderizé para hacerlas burbujeantes Podría entrar y reelaborar algunos de estos porque realmente me gusta algo del estilo más holgado que Voy a seguir adelante y cortar esta vegetación lejos del resto de la capa Selección de corte, Selección de pasta. Está en su propia capa y puedo apagarlo. Aún es seguro, así que no me deshice de él. Y puedo seguir jugando por aquí. Este podría ser un lugar donde más suavizado también sería útil. Así que solo puedo obtener muy buenas señales rizadas. Lo que estoy tratando de encontrar el equilibrio entre es tener esta forma aquí arriba, ser divertido y salvaje, como el verdor de las zanahorias Pero no tan divertido que se lleve porque realmente no es el punto focal de este diseño. Realmente es el marco ya que parece ayudar a hacer esto ondulado, pero luego tener algunas de estas áreas adentro. Ahora bien, este necesita algo de ayuda. Es por eso que bosquejo primero porque no lo había hecho, si tuviera que hacer este proceso por cada elemento de aquí, me llevaría una eternidad resolverlo. Pero por suerte, el único elemento estoy tratando de entender aquí que no tengo es, es el verdor Esta es la única parte de la ilustración que no se descubrió del todo en el tiempo del boceto. Bien, creo que los tres en el centro se ven bien. Parece Bangs. Y voy a imitar eso por aquí en este para tener una buena simetría ahí Y entonces sólo voy a tratar de hacer algo de ondulación para meterlo ahí dentro Y a lo mejor no voy a hacer la señal rizada. Bien, voy a dejar la vegetación por ahora porque no es tanto la forma de la base Creo que realmente voy a poder hacer mucho agregando un poco de verde más claro en la parte superior, pero no quiero llegar demasiado lejos. Al menos esto es bueno por ahora. Quiero llegar a una alternativa para él porque ahora no encaja del todo con los demás. No, ahora estos sólo se ven tan raros. Hay como una forma grande y voluminosa, una forma sólida que se forma, pero hay todos estos pequeños husillos que también están mostrando Lo que voy a hacer esta vez es hacer meneo mucho más pequeño Bien, eso es leer mucho mejor. No sólo lee más como tapas de zanahoria, sino que funciona como un marco sólido, pero tampoco es tan distrayente Bien, genial. Entonces ahora tengo un estilo de renderizado que al menos me gusta bastante. Voy a borrar los que no me gustaron. A veces me quedaré estos extras por si me gustan para después, pero en este caso simplemente no me gustó mucho, no hay posibilidad de que vuelva a esos ahora. Quiero aplicar el mismo estilo a todos sus cabellos aquí abajo. Bien, ahora tenemos un marco oscuro muy agradable por esa vegetación Se ve salvaje, Parece que puede ser tapas de zanahoria. Pero nuevamente, como aquí es repetitivo por un lado, no llama demasiado la atención Voy a agrupar cualquiera de mis capas superiores de zanahoria. Y voy a borrar esta que no voy a usar. 14. Paso 3C: añade detalles: Este color verde oscuro es también el color para todos mis detalles aquí. No voy a usar el pincel de tinta para papel de periódico para sus detalles. Voy a cambiarlo para ver si quiero usar algo con más textura. Me gusta mucho el pincel Nibi para tallar. Tiene una gran textura natural, no sé, casi como una textura pastel. No es genial para pequeños, diminutos círculos. Por lo general, si trato de hacer los ojos de este tipo, va a hacer un extraño óvalo anguloso. Y realmente quiero que sus lindos ojitos sean pequeños puntos para estos pequeños y que tengan más precisión. Entonces probablemente cambiaré los cepillos para eso. Lo último que necesitan estas zanahorias son pequeñas mejillas ya se ven tan lindas. Y ni siquiera hemos agregado la textura, pesar de que estoy a punto de dibujar el pastel que va con este glaseado, nuevamente, estoy poniendo cosas en diferentes capas para mantener las cosas limpias y limpias Si las cosas son de diferentes colores, quiero en diferentes capas para que pueda manipularla fácilmente después. Si necesito necesitar o quiero guardar en un rato, voy a agrupar algunas de mis capas juntas, Seleccionar múltiples, Reunir el pastel primero. Ahora, todo el pastel está en grupo, toda la vegetación está en un grupo Voy a agrupar las zanahorias simplemente arrastrando una capa sobre la otra También voy a seguir adelante y poner sus detalles en el click y arrastrar sus mejillas y las de arriba. Ahora están en esa capa. Ahora voy a hacer clic y arrastrar sus caras en Detalles y soltaré eso en el grupo Zanahoria. Ahora todos están en un solo grupo. Creo que dije todo en una sola capa, antes me refería a todos en un solo grupo. Bien. Ahora que tengo todos los elementos principales, al menos prestados en color, estoy listo para seguir adelante y hacer lo mismo para las letras Voy a hacer las letras en un video separado porque voy a renderizarlo un poco más cuidadosamente y un poco diferente que lo hice para nuestros pequeños amigos ilustrados aquí abajo 15. Paso 3D: renderiza las letras: Estoy listo para renderizar las letras igual que antes. Voy a seguir adelante y hacer algunas capas debajo de mi capa de boceto. Y voy a estar haciendo las letras en amarillo así tengo mis letras seleccionadas Normalmente me gusta hacer mi base para mis cartas con mi pincel de anclaje para papel de periódico Y me gusta darle la vuelta al alisado todo el camino. Aquí está lo principal que realmente quiero compartir con ustedes. El consejo que tengo renderizando las letras digitalmente, es que tengo el alisado vuelto todo el camino para que tenga un buen control sobre la forma de mi letra Si no lo hago, déjeme dibujar uno. Así fue como pude seguir el interior de esa C con el alisado vuelto hasta el final. Si hago otro con el alisado rechazado hasta el final, incluso con toda mi práctica, es solo un poco más probable que en realidad esa no estuviera mal. Cielos, en realidad no estoy haciendo grandes puntos en mis ejemplos de hoy Oh, esta R va a ser buena, pero cuando llegues a la O es muy buena. O pueden ser tan quisquillosos. A lo mejor he practicado lo suficiente y me acercan lo suficiente como para que haya mejorado Pero básicamente, si no tengo mi alisamiento, simplemente es muy fácil conseguir algo de wonkiness que no estás queriendo algo de wonkiness que haga que las formas de las letras parezcan que no son, no sé, fuertes o robustas o bien pensadas Ejemplo mal demostrado. Pero me gusta seguir suavizando. El problema con que el alisado esté arriba ya que está en un retraso. Si necesito hacer un giro brusco, si quiero hacer una esquina, tengo que reducir la velocidad de verdad. Si lo tomo demasiado rápido, va a redondear eso. Eso para mí es una de las señales reveladoras que alguien hizo letras digitales No es que haya nada malo con las letras digitales, pero solo pienso que se puede decir que se dibujó rápidamente en un ipad La forma en que lo consigo, con mi alisado levantado todo el camino es dibujar mis letras con colas. Voy a empezar aquí con la palabra. En lugar de tratar de dibujar las esquinas y los bordes, sólo voy a dibujar cada línea y voy a seguir más allá del límite. Ahora puedo entrar con mi cubo de pintura y rellenar todas las formas aquí dentro. Ahora tengo un aspecto muy extraño. Ahora lo que voy a hacer es recortar las colas. Voy a hacer eso con una máscara de capa. Voy a seguir adelante y tocar y crear máscara vacía. Voy a darle a ocultar porque quiero que se oculten los píxeles que coloree. Y yo sólo voy a entrar aquí y voy a recortar esas colas. Y yo sólo voy a cortar a través. Corte a la derecha. Lo que esto permite es que yo tenga esquinas muy bonitas y afiladas mis formas de letras mientras sigo consiguiendo que el alisado se haya vuelto todo el camino hacia arriba. Ahí está mi W dibujada con las colas. Voy a apagar eso y dibujar otra versión donde no haga eso. Ojalá este ejemplo se vea mejor que los demás. Se ve que es difícil para mí incluso dibujar. Estoy tan acostumbrada a dibujarlos de esta manera. Pero puedes ver cuando estoy dibujando esta carta, hay todas estas intersecciones y estas áreas donde mi pincel necesita cambiar de dirección Y esas son todas las áreas donde mi pincel va a redondear las cosas si no voy lo suficientemente lento. Bien, déjame hacer un poco uno al lado del otro. ¿Bien? Para que veas seguí el mismo boceto y no hay nada malo en esta carta, pero cuando las miro, esta es simplemente mucho más limpia sin dejar de tener mucha más personalidad. Y voy a seguir adelante, déjame borrar feo aquí. Vuelva a encender esto. Y sólo voy a seguir adelante y pasar, y voy a hacer eso por todas mis cartas. Cuando estoy trabajando con múltiples líneas como esta, lo que voy a hacer es dibujar cada palabra en su propia capa. Y voy a dibujar toda la palabra con todas sus colas. Y luego pasaré y recortaré todas las colas de una vez mientras me muevo por esto. Voy a ahorrar también solo voy a ignorar cualquier problema de kerning como este R está un poco más lejos de eso, E las L son un poco pesadas en la parte inferior. De veras no me preocupa eso ahora mismo. Yo sólo quiero obtener estos renderizados. Solo quiero tomar las formas del boceto y convertirlas en formas renderizadas. Me están cruzando algunas colas aquí abajo, pero aún puedo distinguir lo que hay que tachar, así que no me preocupa demasiado. Pero si eso empezara a ponerse un poco y me estaba empezando a preocupar poder tallar las formas correctas, simplemente haría las letras en diferentes capas He terminado de renderizar las letras tal como están bosquejadas. Ahora que está renderizado, puedo ver que hay algunas cosas que quiero arreglar, así que tal vez quiera volver a través de. Realmente y en realidad lo adelgazamos un poco. Se siente un poco pesado en la parte superior, pero todas esas son cosas que haré a continuación cuando empiece a refinar, agregando textura y terminando el detalle para que esta pieza realmente pueda estallar. Pero en esta etapa, es al menos a todo color y se ha renderizado todo lo que formaba parte de nuestro boceto. 16. Paso 3E: perfecciona la renderización: Lo primero que voy a hacer para empezar a refinar esto es diluir las letras. Es decir, me gusta la altura y el ancho totales. El lettering está retomando actualmente, pero los trazos que componen la forma de letra son demasiado gruesos. He rechazado la opacidad de las capas de letras que son demasiado gruesas para crear una capa fantasma para yo dibuje encima con capas frescas, estoy manteniendo los puntos más extremos de la letra iguales Pero esta vez estoy dibujando trazos más delgados. Cuando me alejo, veo que el peso de las letras es definitivamente mejor. Pero ahora la W y la E están un poco alejadas. Pero antes de que pueda usar la herramienta Lazo y Mover, voy a aplanar la máscara en la palabra tocando en la capa y seleccionando máscara aplanada Esto aplicará permanentemente la máscara a la capa. decir, esas colas ya no se esconden, simplemente no existen. Si trato de usar mi herramienta de lazos y mover antes de aplicar la máscara, podría obtener algunos resultados no deseados y torcidos. Me gusta el nuevo peso de la palabra. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo por la palabra, realmente creando una capa fantasma de la versión anterior y dibujando encima sobre una capa fresca con las letras muy mejoradas Voy a seguir adelante y trabajar alrededor del resto de la ilustración para agregar o ajustar cualquier cosa que me llame la atención como un sombrero de fiesta en una de las zanahorias bebé para llenar algún espacio, creo que voy a intentar agregar algunos trazos orgánicos y salvajes aquí a las tapas de zanahoria. ¿Y si los hice de color verde brillante para agregar? No, no, no, verde no brillante. Voy a sacar mi mente de las tapas de zanahoria dando un puñetazo a algunas letras alrededor Y también voy a añadir en ese signo de exclamación que me olvidé de dibujar en el primer render Voy a alejar el zoom para ver cómo se ven los elementos desde una vista alta. Creo que las zanahorias se ven un poco planas, y sí planeo agregar textura en el siguiente video. Pero creo que un par de líneas de acento que no compitan con sus expresiones realmente ayudarán a estos amigos se mantengan más sólidos en la página, tengan un poco más de forma Ahora estoy atravesando y organizando mis capas. Agrupar las cosas y eliminar cualquier cosa. No necesito sacarlo de mi camino. Al igual que las capas de letras fantasma que se volvieron a dibujar, seguidas de un guardado rápido Por supuesto, de vuelta en la parte superior. Estoy tratando de encontrar una manera de agregar más movimiento y textura sin hacer un gran lío o distracción Lo cual finalmente encuentro con algunas señales rizadas pensativas y sueltas. Pero no es hasta unos cuantos interruptores de encendido y apagado, que finalmente me golpea una solución que no he probado, que es usar el color de fondo para dibujar encima de la masa verde para ayudar a crear algún movimiento con espacio negativo Boom, hermosa solución hace exactamente lo que necesito de lejos. Corta a través de la masa oscura y cierra, agrega movimiento divertido y textura de pincel. Esta ilustración está ahora 95% hecha, y no puedo esperar para mostrarte cómo un poco de textura realmente puede elevar una pieza y hacerla estallar en la siguiente lección. 17. Paso 3F: añade textura: Mi pincel favorito para agregar textura se llama stipple bot three Es de los pinceles bonus de Primavera 2021 que puedes obtener gratis, directamente en la aplicación. Aquí hay muchos pinceles de textura geniales, incluidos diez bots de punteado diferentes Definitivamente echa un vistazo a otros pinceles distintos a los que estoy mostrando aquí, ya que puede haber algunos que te gusten más o simplemente funcionan mejor para tu ilustración. Para comenzar, voy a agregar una capa fresca encima de mis zanahorias y tocar el ícono de la máscara de recorte Esto hará que cualquier pixel que dibuje en esta nueva capa solo se muestre en las formas de la capa debajo. En este caso, las zanahorias. Me gusta cepillar la textura muy fuertemente y luego aplicar una máscara de capa para cepillar parte de la textura hacia atrás. Es como verter purpurina sobre pegamento fresco. Se necesita mucho y luego se vierte el exceso. En este caso, lo estoy cepillando. Cuando quiero usar varios colores, simplemente hago una nueva capa adicional. Toque el icono de la máscara de recorte y repita el mismo proceso de cepillarla, aplicar una máscara y quitarle algo para suavizar y controlar Si desactiva y vuelvo a activar las dos capas de textura, puede ver que la textura se aplica rápidamente, pero hace una gran diferencia para ayudar a que la obra de arte destaque. Voy a seguir agregando a las capas de textura amarilla y naranja existentes para todas las zanahorias. Cuidando de darle un toque de textura. Pero sin embargo, no exagerar, la cantidad de textura e ilustración que debe tener es una preferencia totalmente personal Nuevamente, si desactiva esas capas de textura, se puede ver lo plana que es. Cuando los vuelvo a encender, todo se siente más vivo y además tiene una agradable sensación retro. Quiero agregar más textura a las zanahorias, pero no quiero la pesadez de la línea súper oscura Voy a tomar prestado el rosa de sus mejillas y usar mi pincel de punta para tallar para agregar algunas líneas de detalle más Voy a volver a cambiar a mi pincel bot punteado para texturizar las áreas rosadas Voy a probar el rosa y ajustar el matiz para que quede un poco más rojo y un poco más saturado. Después aplicaré la textura a una capa que está recortada a la capa de glaseado De nuevo, es agradable alejar el zoom para ver cómo se ven las cosas en su conjunto. No solo te chupan por cómo se ven de cerca. Ahora por el momento, voy a cubrir todo usando mi pincel de textura y voy a aplicar una máscara de capa como lo he estado haciendo, pero esta vez voy a usar mi herramienta de selección para aislar el área de la que quiero que mi pincel elimine la textura. Se puede ver como quito parte de la textura, solo la está tomando del área dentro de la selección. Voy a anular la selección de esa área, y luego voy a usarla de nuevo, esta vez seleccionando la parte inferior del presente Cuando quito los píxeles cerca de la parte superior, no afecta la tapa del presente. Esta es una buena manera de mantener toda tu textura en una capa sin dejar de tener control sobre dónde aparece y dónde se está quitando. Simplemente agregando un poco de textura al arco otra vez, no tiene por qué ser mucho. Solo lo suficiente para agregar algo de grano a la página y para que el ojo se dé cuenta Cuando es el momento de agregar textura a las letras, me gusta hacer más por todas partes Voy a hacer una sola capa nueva y agregarla como una máscara de recorte a todo el grupo de capas de letras El efecto que quiero lograr aquí es muy sutil. Casi como las letras se imprimieron hacia abajo y solo unos pocos puntos del fondo están asomando No necesito ir capa por capa. Puedo ahorrar algo de tiempo recortando una capa a todo el grupo Colorear por todas partes y usar una máscara de capa para quitar la mayor parte de ella, dejando atrás solo algunos puntos de textura realmente dulces. Me gusta encenderlo y apagarlo para ver los efectos y darle un poco de guardado. Ahora es el momento de agregar textura al fondo similar a la capa de letras Quiero hacer algo simple todo sobre textura. Haré una nueva capa y escogeré un color que sea un poco más claro que el fondo, cepillando el exceso con una máscara Elegí el color de la textura bastante al azar. Quiero mostrarte cómo puedes ajustar y jugar con el color, ¿verdad? En Fresco. En este caso, tocaré mi capa de textura y luego seleccionaré el icono de capa de ajuste. Quiero una capa de ajuste de matiz y saturación. Por defecto, una capa de ajuste afecta a todas las capas por debajo de ella. Voy a recortarlo a la capa de textura. Entonces solo afecta que luego pueda usar los controles deslizantes para ajustar el tono, la saturación y el valor de la obra seleccionada Esta es una excelente manera de probar nuevos colores cuando ya has dibujado la obra de arte para ver si una alternativa sería más adecuada. En este caso, la capa de ajuste en realidad acaba de confirmar el color original que elegí. Lo toqué y lo borré. Sin embargo, quiero cepillar un poco más de la textura con la máscara de capa para asegurar que no haya competencia con las letras Aquí estoy agrupando todas las capas verdes que conforman las tapas de zanahoria para que pueda agregar una sutil textura all over con una sola capa recortada, igual que hice con las letras Voy a cepillarlo bastante pesado y no se ve tan bien en este estado. Pero luego voy a aplicar una máscara y quitarle mucho. Es muy sutil. Pero nuevamente, solo le da al verde oscuro un poco de vida y un poco de agarre. No estaba seguro de si el verde era demasiado oscuro. Agregué una capa de ajuste para jugar con ella. Pero de nuevo, en realidad confirmó que mi elección original me pareció más fuerte. Terminé borrándolo. Con eso, estoy guardando mi expediente porque ella ha terminado. Cuando miro el antes y el después de la versión no texturizada y la versión texturizada, la textura no me tomó mucho tiempo y ciertamente no fue difícil de aplicar todavía. Es tan impactante en la pieza final y la energía que tiene la ilustración, la capa de textura fue muy fácil aplicar porque tuve un gran proceso Tenía un fuerte conjunto de formas renderizadas dibujadas a partir de un boceto fuerte creado a partir de un concepto inicialmente fuerte. 18. Paso 4: exporta la ilustración: Ahora que nuestras ilustraciones están completas dentro de Fresco, es el momento de exportarlas desde nuestros ipads para compartirlas y usarlas en otros lugares En esta lección, voy a cubrir exportación de obras de arte planas de Fresco, exportar ilustraciones en capas para Photoshop o Illustrator. Exportación de un video de lapso de tiempo de su proceso, y algunos consejos para administrar los archivos de trabajo. Como probablemente recordarás de la gira anterior, nuestra configuración de exportación vive en la barra de herramientas superior debajo del icono de un cuadrado y una flecha apuntando hacia arriba, seguido de publicar una exportación. Si selecciono Exportar, como puede ver, puedo cambiar el nombre del archivo y seleccionar el formato de archivo. Quiero exportar la obra de arte como PNG, Jpeg y PDF van a ser versiones planas de la obra a menos que el PDF sea una ilustración vectorial, en cuyo caso será un PDF en capas. Una vez abierto en Adobe Illustrator, PSD es el archivo de trabajo en capas que se abrirá dentro de Adobe Photoshop. Me encanta llevar mi obra de arte fresco a Photoshop, ya sea simplemente haciendo un chequeo de cordura y mirando la obra de arte con un peine de dientes finos, ajustando el color o incluso haciendo mosaicos de patrones repetidos a partir de motivos dibujados en Fresco Una cosa súper específica que me gustaría compartir es cuando estoy dibujando en Fresco, tiendo a agrupar las capas por motivo. decir, agruparé todas las capas que componen una flor, o en este caso, agrupé todas las zanahorias y sus expresiones y capas de textura juntas. Una vez que estoy en Photoshop, sobre todo si estoy haciendo mucho ajuste de color, tiendo a reagrupar los elementos por En este caso, reagruparía todos los detalles de la expresión facial separados de las mejillas rosadas, separados de las bases naranjas, separados de las texturas en la parte superior Siendo la razón, es cuando se trabaja en Fresco, la composición sigue siendo flexible. Mantener los motivos agrupados ayuda a mover y ajustar la composición según sea necesario. Una vez que el trabajo está en Photoshop, a menos que sea un mosaico de patrón, se establece la composición. Es más útil poder ajustar rápidamente la paleta de colores al tener objetos del mismo color en el mismo grupo. En el caso de un mosaico de patrón, mantendré las capas agrupadas por motivo tal como se dibujan en fresco. Organice el mosaico de patrón en Photoshop, luego guarde una copia del archivo PSD y reagrupe las capas por color para facilitar Simplemente prefiero clavar primero la composición y luego lidiar con el color o volver a colorear después Cualquiera que sea el formato de archivo que elija, seleccionar exportar le dará algunas opciones para entregar el archivo, como caída aérea, correo electrónico, guardar en la nube, etcétera Prefiero aire dejando caer un archivo de trabajo a mi computadora y una versión plana a mi teléfono para ver o exportar. Uno de esos videos geniales de lapso de tiempo de ti trabajando en tu pieza. Se puede ir a exportar, exportar y publicar. Y lapso de tiempo exportar para exportar un archivo para Illustrator. Como dije, puedes exportar como PDF o volver al menú principal de exportación y seleccionar Enviar a Illustrator. La función Enviar a Illustrator parece un poco más predecible que la versión PDF, pero ambas funcionarán y conservarán los puntos de anclaje de tus objetos vectoriales. Un consejo, sobre todo si vas por la ruta del PDF, es que a Adobe Illustrator le gusta hacer agrupamientos innecesarios de objetos. Una vez que seas un Illustrator, querrás seleccionar tu obra de arte y desagrupar las capas varias veces hasta que las cosas se desglosen a la separación deseada El método abreviado de teclado para desagrupar es comando de desplazamiento o control Este puede ser un problema que se ha solucionado durante mucho tiempo en Fresco, pero un montón de compañeros artistas me han dicho ese consejo. Y entonces quería transmitirlo a ti por si acaso es de ayuda. Independientemente de cómo exporte su obra de arte. Es importante tener en cuenta que el espacio de color que utiliza adobe fresco es más brillante y más saturado que el RGB normal. Por lo tanto, ciertamente más saturado que CMYK. Espere algunos cambios de color dependiendo de para qué se utilizará la obra de arte. Me gusta abrir mi obra de arte en Photoshop aunque nada más necesite ajustarse para al menos cambiar el perfil de color a RGB, lo cual hago yendo a editar, asignar perfil, y seleccionando RGB de trabajo en lugar de mostrar P tres o cualquier perfil que elijan tu ipad y Fresco. Esto apagará algunos de los colores, lo que a veces es aceptable, pero a veces requiere que entre y reajuste las capas de color para iluminarlas un poco También puedes hacer esto de una sola vez agregando una capa de ajuste de tono y saturación encima de toda la obra de arte y golpeando un poco la saturación En este caso, cuando estaba explorando paletas de colores, elegí colores que funcionarían ya en CMYK Y entonces esperaba que pasara algo de embotamiento, y no sentí que realmente estuviera sacrificando nada del brillo necesario en mi paleta de colores Ahora que ya tienes tu ilustración terminada, adelante y exporta. Guarda una copia del archivo de trabajo en un disco duro, comparte una versión plana o time lapse en redes sociales y con tus comunidades creativas favoritas. Tus amigos te pueden animar. Y anímate también. Acabas de terminar una ilustración. En la siguiente lección, voy a hacer un resumen rápido de todo el proceso para una fácil referencia en el futuro 19. Resumen rápido del proceso: Acabas de verme andar a tientas a través del proceso creativo de una manera muy real Por lo general, hay algunos top de zanahoria imprevistos en cada proyecto que empiezo Probablemente habrá en el tuyo también. Por eso tenemos creatividad para ayudar a resolver los problemas que enfrentamos en el proceso. En esta lección, solo quiero recapitular el proceso general de una manera rápida del tamaño de un bocado, aunque ambos sabemos que nunca es tan ordenado en la vida real En primer lugar está definiendo el concepto. Aquí es donde piensas a través de parámetros, lluvia de ideas, buscas inspiración, información y fotos de referencia, y finalmente creas una o más miniaturas para ayudarte a aclarar los elementos principales dentro un concepto y cómo funcionarán juntos Si hace clic como una miniatura, tiene una gran oportunidad de hacerlo como un boceto refinado y una ilustración sólida Recuerda, puedes regresar a esta etapa a lo largo tu proceso a medida que encuentres enlaces faltantes en tu concepto. Como lo hice para encontrar inspiración de letras durante el boceto y para finalizar mi paleta de colores después del El siguiente es esbozar el concepto. Aquí es donde usas un lápiz para crear una versión a escala o mayor de la miniatura A partir de ahí, se trata de refinar este boceto, ajustar la escala y la posición con el Lazo, y mover las herramientas y volver, dibujar nuevas iteraciones sobre las capas de imágenes de las versiones anteriores, agregar más detalles e información durante Al final de este proceso, debes tener un boceto a lápiz con líneas claras y detalle informativo. Ahora es el momento de renderizar la ilustración a todo color y refinarla hasta que esté terminada. En este proyecto, empecé dibujando todas las formas que conformaban mi boceto en mi paleta de colores elegida. Pasé la mayor parte del tiempo trabajando mis tapas de zanahoria, lo cual no había aclarado durante la fase de boceto con los personajes principales en su lugar, luego rendericé las letras usando colas, lo que me permitió mantener la suavidad de mi pincel arriba y mis esquinas Después de eso, pasé un poco de tiempo refinando el render general, agregando nuevos detalles y ajustando la ubicación de otros. Finalmente, llegó el momento de dar vida a las formas renderizadas con cierta textura. Con la ilustración completa, está lista para ser exportada, guardada y disfrutada en otros lugares. Este proceso general es tan fácilmente adaptable y siempre confiable. Espero que disfrutes sacando de él lo que te gusta y aplicarlo a tu propio flujo de trabajo creativo. 20. ¡Gracias!: Muchas gracias por ver mi curso. Es un placer para mí compartir mis experiencias y procesos contigo. Y espero que te empoderen para dar un paso más en tu viaje creativo. Es el objetivo de que todos nosotros los artistas no renunciemos. Y por estar aquí, no estás renunciando. Así que gracias por inspirarme de nuevo. Me encanta enseñar en habilidades compartidas. Así que asegúrate de seguirme aquí para ser alertado de nuevas clases, y asegúrate de revisar mi biblioteca de 20 cursos existentes en caso de que ya haya algo esperando por ti Si alguna vez tienes preguntas sobre tu camino creativo, quieres que un ilustrador profesional revise tu portafolio, o simplemente quieres que algunas citas de arte casual aparezcan con algunos compañeros artistas para hacer arte, entonces te gustaría unirte a mi grupo de compañeros artistas. Hacemos todas esas cosas todos los meses. Creo que es el mejor grupo, una ronda para artistas e ilustradores que trabajan También soy una ronda en Instagram en Bydylanm y tengo un boletín en Bydylanm.com Nos vemos