Transcripciones
1. Introducción: Soy Leanne, soy
ilustradora y diseñadora freelance. Como ilustrador,
realmente necesitas poner tu mejor pie adelante cuando se
trata de tu portafolio. Esta es a menudo la
primera impresión de que los clientes son buenos de ti
y de tus capacidades. Los clientes potenciales
necesitan sentir tu estilo y lo que
tienes para ofrecer. Entonces, ¿cómo construyes
un portafolio de trabajo
personal que realmente
muestre el alcance y el rango de tus
habilidades de una manera
que no se convierta en demasiado tiempo. En esta clase,
estaremos ilustrando una colección temática de una
manera que realmente representa
tu estilo único. En el proyecto de clase, estaremos usando un tema
común y paletas de
colores para crear
una colección de gráficos. Esto te permitirá mostrar tu estilo de ilustración y también mostrar la versatilidad
de lo que puedes crear. Pesado aún más con
un estilo consistente me
ha ayudado a liderar clientes como Adobe y mujer seria. Construir tu portafolio
puede sentirse desalentador, sobre todo como creativo. A menudo sientes síndrome impostor o estás enfermo y adivina
lo que has creado. Y a veces es simplemente
confuso romper todo el desorden y
encontrar tu voz única. Esta clase es para
ti ya sea que estés establecido o simplemente
iniciando como ilustrador. Y te gustaría
construir un portafolio que realmente represente lo
que amas crear. Siguiendo los pasos
en esta clase, te
ayudaré a mejorar tu flujo de trabajo para
que puedas pasar menos tiempo que creen más que realmente
represente tu estilo. Estaré dibujando en mi iPad, pero puedes seguir en cualquier medio y aplicar
estos principios. Entonces, empecemos.
2. El proyecto de clase: El proyecto de clase
será crear cuatro gráficos como parte de una colección para impulsar
tu portafolio. Con una orina establecida Illustrator o
apenas empezando. Esto realmente te ayudará a crear una cartera más impactante. Puedes usar cualquiera de
mis cuatro
avisos temáticos para empezar. O puedes llegar
a tus propias ideas. Una vez que hayas creado un tablero de humor
basado en tu tema, seguiremos adelante y empezaremos a
crear los bocetos en bruto. Esto determinará quiénes de
tres a cuatro iconos principales, elementos de
interfaz de usuario que estaremos utilizando lo largo de la colección. Aprenderás a utilizar
tus ilustraciones para comisariar una colección gráfica utilizando
diferentes composiciones. Incluso he arrojado
un gráfico bonus solo para mostrar lo versátiles que pueden ser tus
ilustraciones. Una vez que entiendas
estos principios, puedes crear tu
proyecto y compartirlo conmigo y el resto
de los miembros de la clase. Recuerda que puedes
empezar a compartir tu trabajo en curso y actualizarte a medida que avanzas. Esta es una gran manera de
obtener retroalimentación
tanto de mí como de tus
compañeros estudiantes. ¿ Estás listo?
Comencemos por entender lo que es
medio por una colección.
3. ¿Qué es una colección?: En esta clase, queremos
crear una colección temática para representar tu trabajo y
construir tu portafolio. Pero, ¿qué es una colección? En este caso, me refiero
a un grupo de gráficos que
parecen que pertenecen juntos
y se complementan entre sí. Estoy haciendo esto usando
la misma paleta de colores, el mismo tema o
tema, y usando elementos comunes en iconos a lo largo de
las ilustraciones. Vamos a crear una
colección con cuatro componentes. Un héroe ilustración, eslogan, gráfico, Patton primario,
y patrón secundario. Saber crear una colección
cohesiva no solo bam pop tu cartera, sino que también puedes usarlo para
crear una gama de productos. Aquí te mostramos un ejemplo de algunos
cuadernos que se diseñan, imprimen, y se venden en
base a este concepto. Otra gran adición a tu portafolio es
crear maquetas de producto para que
los clientes potenciales puedan ver cómo verían
tus ilustraciones en el mundo real. Ahora que entiendes en qué consiste
una colección, elegamos un tema
y empecemos.
4. Elige un tema: Para empezar, he creado para las indicaciones temáticas, el
café y el amor, la
moda y las flores, música y las plantas, y la
comida y el sol. Siéntete libre de usar tu propio tema. Pero si quieres usar
mis indicaciones están disponibles para su descarga en la sección de recursos del
proyecto. Ahora es el momento de crear un tablero de humor basado en
el tema que has elegido.
5. Panel de inspiración: El tema que he elegido
es la moda y las flores. Algunos calentando
a Pinterest para tener una mirada para
algo de inspiración. Voy a echar un
vistazo a algunas hermosas flores que puedo usar como iconos. Y luego también por
el lado de la moda, quizá miren unos zapatos
y unas gafas de sol. Si bien estoy ocupado navegando. También estoy vigilando
cualquier combinación de colores
que me llame atención porque también voy
a estar eligiendo mis paletas de
colores. Al crear un tablero de humor. Ayudas a organizar tus
pensamientos antes de empezar, y también te da
dirección y una paleta de colores. Entonces aquí se puede ver
en mi pizarra de humor, realmente
he afinado en la combinación rosa y
verde de la novia, que creo que es encantadora. Y entonces también he añadido en tono durazno para equilibrarlo. Ahora que tenemos
nuestro tablero de humor, podemos empezar a trabajar en
nuestro sketch conceptual.
6. Boceto de conceptos: Ahora es el momento de empezar a
dibujar tu boceto. Entonces dependiendo del tema que hayas elegido y el mío es la
moda y las flores, empezarás a dibujar alrededor de tres elementos que te gustaría incluir
en tus gráficos. Sé que los tres
elementos que quiero incluir nuestros zapatos cantaron
gafas y flores. Entonces eso es lo que estoy ocupado
esbozando ahora. No te preocupes si no estás
muy seguro de cuáles serán tus tres elementos
principales en esta etapa. Simplemente dibuja y disfrútalo y
ve lo que te gusta y lo que te queda bien. Entonces aquí tenemos mis
tres elementos. Tengo zapatos, gafas de sol, y tengo flores. Por lo que a continuación, estaré planeando
mi diseño gráfico o composición de los
gráficos completos que voy a estar creando.
7. Diseño gráfico: Ahora a planear
nuestra colección
dibujando los diseños
gráficos. Puedes usar las plantillas de diseño de
recursos gráficos y los recursos del proyecto
para empezar. Voy a poner este JPEG
descargado en el archivo. Estoy trabajando en Adobe Fresco y arrástrelo hacia abajo es
la capa inferior. Esto significa que puedo
seguir trabajando en mi archivo que tiene
los bocetos en bruto en. Un buen consejo es mantener tus ilustraciones
originales es la capa inferior justo encima del JPEG para que
siempre puedas referirte de nuevo a ellas. Realmente ayuda a mantener
tus capas organizadas. Porque estoy usando cada icono
y elemento más de una vez, voy a duplicar. Esto hace que sea rápido y
fácil para mí moverlos y
jugar
con composiciones. Empiezo con mi ilustración de
héroe. Tu ilustración de héroe debe
ser un gráfico independiente. Y he elegido crear
una mujer de pie en un campo de flores
vistiendo unas colinas altas. El héroe ilustración
tiene más de uno de los elementos que estaré usando lo largo de esta colección. Entonces tenemos los zapatos, tenemos las flores, y luego también he dibujado
algunas pequeñas hojas extra para agregar a la escena. A continuación, estoy creando
el eslogan gráfico. Esta es una
frase corta que voy
a estar letra manual y luego estaré tirando elementos como las flores y las
hojas hacia este gráfico. Si no estás confianza
a mano letras, también
puedes simplemente escribir también frase y
embellecerla a tu estilo. Tendrás que sentar
el escenario de que
no estamos dibujando ningún elemento nuevo. Simplemente estamos usando
los elementos existentes, duplicándolos y usándolos una
manera diferente
para cada gráfico. A continuación, estoy creando
la pepsina primaria. Esto incluirá
los tres elementos que he dibujado para este tema. Entonces tendré las
gafas de sol, los zapatos, y las flores jueguen con escala y también diferentes
ángulos para ver qué se ve bien. El primer patrón recrea
que era un todo sobre estampados. Ahora vamos a crear
una línea repite impresión. Entonces voy a crear líneas
fuera de las gafas de sol. También voy a disminuir
el tamaño de las gafas de sol para que estén
en la
misma escala que el primer patrón que hice. Esto asegura que haya alguna variedad dentro de
tu colección. Ahora hemos creado todo
para composiciones gráficas. Tenemos variedad a
pesar de que hemos utilizado los mismos iconos y
elementos en todo. Recapitulemos la lección. Hemos aprendido a crear para que los gráficos
conformen una colección. En primer lugar, creamos
la ilustración de héroe, que es un gráfico independiente. Después creamos un
eslogan gráfico usando letras manuales con solo
uno de los elementos incluidos, que era la flor. Entonces creamos un patrón
primario, que era una sobreimpresión todo. Utilizamos los tres
elementos en este patrón. Por último, creamos el patrón
secundario. Esto sólo necesita usar uno
o dos de los elementos, y recuerda
cambiar la escala. Entonces en este caso creamos
un patrón de repetición de línea. Ahora que toda la
planeación está hecha, estamos listos para comenzar con nuestros gráficos finales a
todo color.
8. Ilustración de héroes: Ahora estaremos usando nuestra paleta de colores elegida para crear nuestras ilustraciones a todo
color. Empecemos
creando un nuevo lienzo. Voy a elegir
dos mil, ciento, cuarenta mil,
cien píxeles, sólo porque me gustaría tenerlo un poco más grande en
caso de que quiera
usarlo para algo que no sea redes
sociales o mis sitios web . Voy a colocar una
imagen en el tablero de arte. Y esta es la imagen de
referencia de todas las composiciones
que acabamos de crear. He bajado la opacidad de la imagen de referencia dos para poder
dibujar encima de ella. Y ahora es sólo un caso de crear la caligrafía completa. Puedes hacer esto en cualquier
medio en el que trabajes mejor. Si estás trabajando digitalmente, recuerda mantener tus
capas separadas. Esto significa que puedes cambiar fácilmente los colores y jugar
con la composición. Espero que esto te haya inspirado para iniciar tu ilustración de héroe. Siguiente paso, estaremos usando estos elementos para crear
el gráfico del eslogan.
9. Gráfico de Slogan: El eslogan gráfico que
voy a crear
en realidad está usando
exactamente las mismas flores. Por lo tanto, todo lo que voy a hacer es duplicar la obra de arte
y trabajar desde ahí. Yo estoy letras a mano la frase, crece a tu propio ritmo. Elige una frase o
una frase corta que se adapte al tema por el
que has ido. Si te sientes incómodo con letras
a mano o si
realmente no se adapta a tu estilo. Considera usar una fuente, ya sea una fuente de script
o una fuente de bloque muy básica, y el interés en las
hojas Beta-o
agréguela una manera que se adapte al
tema que estás retratando. Una vez que hayas creado la frase, estarás agregando los
elementos que ya has creado con solo
duplicarlos. Entonces estoy sumando en todas las flores
que ya he dibujado. Y solo estoy posicionando
y viendo lo que funciona. Para aprovechar más
las tres flores, siluetas que he creado. Es una buena idea que los espejen. Esto engala
al ion para pensar que es una nueva forma y no
sólo la repetición. Una vez que hayas añadido en
el color de fondo y que generalmente estés contento, Siempre
es bueno mirar
hacia atrás y referirte a tu primer gráfico. En este caso, estoy
pensando que necesito
traer a través de un pop de rosa sobre este gráfico para
que lleve a través de
alguna de la mirada y sensación
de mi primer gráfico. Entonces aquí es donde
voy a retocar,
jugar con las flores
y se asegura de que las paletas de colores estén
viniendo con fuerza. Observe que me he quedado con
las apretadas paletas de colores y el rosa y el verde están
llegando muy bien. Ahora pasa a crear
el patrón primario.
10. Patrón principal: Una vez más, voy a
duplicar mi tablero de arte que todos los iconos que
ya he dibujado o incrustado, algunos de ellos están
en capas ocultas, algunos de ellos ya visibles. Entonces, ¿en qué forma trabajas? Solo recuerda agilizar tu tiempo duplicando
forma posible. Recordarán que ya
he creado las flores y
ya he creado los zapatos. Entonces lo último que
debo hacer es
crear las dos siluetas de
gafas de sol. Ahora que he dibujado
las gafas de sol, he creado todos mis
elementos a todo color. Entonces eso significa que todo lo que
tengo que hacer es levantar los zapatos
y las flores. Y eso me dará
todo lo que necesito para crear esto todo sobreimpresión. Estaré jugando con diferentes ángulos para
crear un
patrón todo sobre que luce interesante
y además sea un equilibrado. Ya casi estamos ahí. Hemos creado tres gráficos en forma
de ilustración de héroe, un gráfico de eslogan, y
un patrón primario. Ahora pasa a crear
el patrón secundario.
11. Patrón secundario: Es hora de crear
el patrón secundario. Una vez más, voy a
ahorrar tiempo duplicando la obra de arte para que
todos los gráficos que
necesito o dentro del archivo ya. También voy a ocultar todas
las capas que no necesito. Y sólo voy a
levantar las gafas de sol. Voy a crear un patrón de repetición de
línea, lo que significa que voy a
crear una línea de grouses de arena, tres variedades y nombre
solo duplicarlos. Esto significa que
sí tengo que crear una
siluetas de bloqueador solar más a, por lo que hay más variedad. Ahora que tengo los
tres elementos y
ponerlos uno
al lado del otro para crear una línea. También voy a
jugar con el color y ver qué funciona. Para ayudarme a decidir sobre
el color de fondo, decidí volver referido a todos los gráficos y vi que tal vez debería traer
a través de algo de ese tono durazno para levantar
las paletas de colores. Creo que eso se ve mucho mejor. También decidí por qué
no traer una de las flores que ya he
creado como parte de la línea. Esto creará entonces un
poco más de intereses cuando empiece a
repetir las líneas. Entonces en esta etapa,
como puedes ver, realmente solo
estás
jugando y realmente vas a tener una idea de lo que funciona con
los elementos que has creado. Una vez que estés contento con todos
los artículos de la línea, todo lo que haces es
crear un patrón
repitiendo la línea hacia abajo, reembolsado al
mover la línea hacia la izquierda y hacia la
derecha cada vez. Por lo que alguna variedad. Y ellos vamos,
tú has creado todo para gráficos como parte
de tu colección. Voy a lanzar un bono rápido pepsina para
mostrarte cómo usar lo
que ya has creado, pero hazlo diferente solo
jugando con la escala.
12. Gráfico extras: Como sabes, esta clase se
trata de construir tu portafolio, pero de una manera que no
toma mucho tiempo. Por lo que he lanzado
este patrón de quemadores para mostrarte lo fácil que es crear gráficos adicionales
a partir de lo que ya has dibujado. Entonces de nuevo, estoy duplicando
un tablero de arte porque los únicos elementos que
voy a usar son las flores que
ya he creado. Y un consejo es que puedes crear estos gráficos adicionales solo jugando con
la escala de un icono existente. Entonces en este caso, todo lo que estoy haciendo es
llevarme las flores, soplando el mapa para
ser mucho más grande. Y en colocarlos
dentro de un Patterson. Para agregar profundidad a este patrón, decidí añadir una
línea garabateada verde oscuro detrás de las flores. Y ellos, vamos así. Tengo un
patrón adicional para agregar a mi cartera y que se sienta con el resto de la colección. A continuación, estaremos
terminando la clase.
13. ¡Es un envoltorio!: Y ahí vamos. Muchas gracias por unirse a esta clase. Hemos cubierto cómo
construir una colección de ilustraciones para
impulsar tu portafolio. Hemos analizado cómo usar un tablero de humor y las mismas paletas de
colores y tema lo
largo para que
puedas crear una colección de
ilustraciones que muestren tu estilo único. También hemos analizado
cómo tu flujo de trabajo puede ayudarte a ahorrar tiempo mediante
el uso de los mismos iconos y
elementos en
diferentes gráficos de una forma nueva. Por favor sube tus proyectos
para que pueda echarme
un vistazo tan bien como
terminen alumnos. Me encantaría verte
todos los gráficos que has incluido
en tu colección, así
como un enlace a tu
portafolio si así lo deseas. Si disfrutaste de esta clase, por favor no dejes una reseña. Además, si te gustaría conectarte
conmigo en redes sociales, por favor hazlo en el amor para
ver en qué estás haciendo. Hasta la próxima vez. Sigue creando, cree
en ti mismo y disfrútalo.
Leanne Van, Freelance Illustrator & Designer.
