Cómo potenciar tu portafolio

1. Introducción: Bienvenido al impulso de portafolio. Oigan chicos, soy sobrio Fowler. Soy un artista conceptual profesional e ilustrador con más de una docena de años de experiencia en la industria. También soy el fundador de estudio de pintura digital. Por lo que es genial tenerte como parte de nuestra comunidad. Vamos a sumergirnos en el impulso de cartera. Por lo que tu obra de arte es impresionante. Ahora qué, ¿cómo hacemos que esa gran ruptura suceda? Tu portafolio es como el mundo te ve como artista. De hecho, es prácticamente todo lo que importa, no tu diplomado, la naturaleza se reanuda. Si tu trabajo se pega, tendrás éxito. Los espectadores se deciden sobre tu trabajo en cuestión de segundos. Entonces si estás persiguiendo una carrera de arte, necesitamos que tu mejor trabajo justo frente a los ojos de tus futuros clientes lo antes posible. Y desafortunadamente, tantos artistas talentosos se pierden porque su mejor trabajo está enterrado en una cartera confusa, pierde la atención de sus espectadores y simplemente no les da resultados. Estos muchos núcleos te darán algunas cosas que hacer y no hacer realmente valiosas mientras construyes tu portafolio, maximicemos tus posibilidades de éxito. Tan bienvenidos, Mostrémosle al mundo que son impresionantes obras de arte. Te veré en las conferencias que tenemos por delante. 2. Selección de el trabajo para incluir: Hablemos de seleccionar trabajo para tu portafolio. Entonces una de las preguntas más comunes que me hacen es, ¿ debería poner esta pieza en mi portafolio? Debería haber puesto esa pieza en mi portafolio. ¿ Qué categorías? ¿ Cuántas imágenes? Todos estos son una consideración realmente importante. Por lo que a la hora de seleccionar trabajo para tu cartera, quiero que cambies una mentalidad fundamental. Yo quiero que cambies totalmente al punto de vista del director de arte a quien queremos estar mirando tu trabajo. Trata de proyectarte mentalmente completamente en ese punto de vista de los directores de arte. lo que los directores de arte suelen tamizar decenas, a veces cientos de carteras tratando de llenar un trabajo, consiguen mucha práctica revisando carteras. Entonces siempre que estés tomando una decisión sobre qué pieza de arte poner en tu portafolio. Piénsalo desde el único punto de vista que importa, los directores de arte, si incluyes una imagen en tu cartera, los directores de arte la verán en, digamos, este tipo de imagen puede resolver un problema para mí. Esto puede ayudar a avanzar en mi proyecto porque eso es todo un trabajo de directores de arte es mantener un proyecto avanzando. Así que sea esa solución. Incluir trabajo, el director de arte elegido que eres la respuesta, finalmente pueden dejar de buscar. El artista ha sido encontrado. Entonces, a lo que todo esto vuelve es, en lugar de solo incluir el arte, ese podría ser tu favorito, piensa como un director de arte, incluye lo que tu cliente querría ver, no necesariamente solo tu preferencia. Y te enseñaré cómo distinguir y conocer la diferencia, cómo realmente lograr esa distinción en las conferencias que se avecinan. 3. Elige una plataforma: Hablemos de elegir una plataforma de portafolio. Esto puede ser un poco desalentador porque solo hay tantas opciones. Algunos de los más populares son Wix, Squarespace, sitio 123, go daddy, web.com y soluciones de red. Y honestamente estos son solo los más prominentes. Hay tantas opciones. Cualquiera de estos puede funcionar bellamente para ti. Yo quiero que tengas algunas prioridades principales en mente a la hora de ir de compras. Y independientemente de la plataforma que elijas, esto es en lo que debes estar enfocándote a la hora de construir tu portafolio. En primer lugar, y lo más importante, ¿hace que tu trabajo se vea bien? ¿ Tiene una estética limpia? ¿ Muestra tu trabajo de manera prominente? Eso es enorme. También en tal vez igual de importante facilidad de navegación, queremos que haya el menor número de clics posibles entre cuando un cliente hace clic por primera vez en su enlace a cuando está viendo su mejor trabajo. Por lo que facilidad de navegación, algo muy intuitivo y directo, muy importante. Por lo tanto, ten en cuenta a la hora de seleccionar una plataforma. Y saldré a favor de una plataforma en particular. Y no estoy afiliado ni patrocinado de ninguna manera, pero es estación de arte. Podrás conseguir un portafolio gratuito realmente hermoso armado dentro de una hora aproximadamente. Pone una gran cantidad de arte justo frente a tu espectador de inmediato. Eso es realmente genial. una interfaz agradable y limpia y muestra grandes miniaturas, así que al instante obtienes ese pop impresionante, hermoso arte y color. Pero el mayor valor de la estación de arte es que tiene esta gran construida en comunidad para artistas. Por lo que realmente no tienes que preocuparte por mucho. Seo o mercadotecnia. Directores de arte ya están buscando ahí. Por lo que es un gran lugar para guardar tu arte. Esa es la que te recomiendo, sobre todo si eres un principiante tratando de lanzar una carrera. Por lo que si bien cada plataforma tiene sus pros y sus contras, diferentes rangos de precios, cualquiera de ellas realmente se puede sobrecargar y optimizar. Y te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso. Tenía un pensamiento en eso en las conferencias que se avecinan. 4. Psicología de portafolios: Entrémonos en las cosas realmente útiles. Hablemos de psicología de portafolio. ¿ Qué queremos que tu cliente de perspectiva experimente cuando visiten tu portafolio? Y hay una serie de cosas que debemos considerar cuidadosamente y que guiarán cómo construimos nuestro portafolio. Lo primero, lapso de atención. Entonces recuerden que nuestros directores están tamizando decenas, a veces cientos de carteras. Las impresiones de ti y tu trabajo se forman en cuestión de segundos. Por lo que en realidad construyendo tu portafolio, cada decisión que tomes debe diseñarse para poner tu trabajo dirigido más alucinante frente tus futuros clientes se enfrentan con la misma facilidad, con misma rapidez y con el menor número de clics posible. Piénsalo de esta manera. Cada vez que el cliente tiene que hacer clic en algo, tus probabilidades de éxito disminuyen drásticamente. Portafolios con mucha navegación o diferentes secciones, como For Ilustration, uno para bocetos y tinta y fotografía página tras página de click en búsqueda, termina dejando confundido a tu cliente perspectiva, un poco frustrados, y apenas están listos para despedir tu trabajo y pasar al siguiente candidato. Por lo que es genial si te gustan muchos tipos diferentes de arte. Pero el error más común con carteras de principiantes es hacer una cartera que contenga demasiadas categorías amplias que requieren demasiada navegación y simplemente terminan confundiendo a su cliente. Cuenta los clics que se necesitan para llegar de un enlace a tu mejor trabajo. Mantén ese número tan bajo como sea posible y tus probabilidades de éxito subirán mucho. Otra forma que podemos optimizar es orientando las necesidades de los clientes. Cuando un cliente visita tu portafolio, idealmente, queremos que solo miren un puñado de tus mejores imágenes y simplemente vayan, sí, estos son los artistas que necesitamos. Queremos que vean su trabajo y sientan alivio. Este es el artista que puede resolver mi problema. Y eso lo hacemos creando una cartera focalizada y enfocada. Ahora cuando digo enfoque, no quiero que te limites. Definitivamente puedes incluir muchos temas diferentes, muchos géneros diferentes. Es genial incluir personajes, criaturas, ambientes, vehículos, cualquier número de cosas. De hecho es bueno, para demostrar esa versatilidad, es una enorme ventaja. Pero lo que no queremos hacer es tener ese puré de montones de diferentes categorías amplias de arte. Entonces de nuevo, por ejemplo, no incluyas la fotografía en el diseño gráfico en un portafolio de arte conceptual solo un poco enloquece las aguas. Y aquí es donde entra un pequeño cheque de tripa para muchos artistas, como que tienes que decidir qué tipo de artista soy yo. ¿Soy artista conceptual? ¿ Soy ilustrador, artista cómic, artista del manga? Y sé que puede ser una decisión difícil simplemente elegir un carril, pero realmente deberías tratar de quedarte con una cosa y no dejar que todas esas otras categorías de arte que te pueden apasionar realmente diluye tu portafolio. No queremos que un cliente se encuentre con tu trabajo y sea como, Este es un concepto increíble artistas, pero hay todas estas otras cosas y simplemente te hace parecer un jack de todos los oficios, pero un maestro de ninguno, y sólo deja una mala impresión. Por lo tanto, construyamos un portafolio de enfoque dirigido que sea la respuesta perfecta para nuestros clientes. 5. Profesional de apariencia: Hablemos de cómo parecer profesional. Esta es otra de esas cosas clave que necesitamos de nuestro portafolio para comunicar. La forma más importante de mostrar profesionalismo. Hacer un trabajo increíble. Ahora sé que eso es muy obvio, pero la calidad de tu trabajo es el factor más grande que determina tus probabilidades de éxito cuando un cliente se encuentra con tu cartera. Más sobre eso más adelante en nuestro recapitulación del curso. Pero eso es enorme, obviamente, aparte de la pura asombrosidad de su trabajo, podemos comunicar profesionalismo algunas otras formas más sutiles. El principal es tener un trabajo dirigido. Entonces recuerda, queremos evitar demasiadas categorías, fangosas las aguas. Una muy importante, necesitamos evitar el arte de los fans. Esa es otra cosa que me preguntan bastante si el arte fan debería o no convertirlo en tu portafolio. En su mayor parte, la respuesta es no. Y mira, a todos nos encanta dibujar a Batman y a los Mandalorianos. Pero cuando un director de arte ve un portafolio lleno de ese arte de fans, todo lo que pueden imaginar es un niño copiando una portada de cómic y simplemente le da la impresión equivocada. Hace lo contrario de lo que queremos que haga nuestra cartera. Entonces con muy pocas excepciones, diría que si proviene de una propiedad intelectual en la que realmente no trabajaste, dejaría fuera de tu cartera profesional. Vamos a mostrarle a su cliente que se puede llegar con ideas originales realmente impresionantes y renderizarlas bellamente sin ningún guiño a las leyendas de arte existentes, este es un detalle bastante menor, pero si el cliente está lo suficientemente interesado en tu trabajo como para empezar realmente a calzarte y a buscar en los detalles, las leyendas que incluyas realmente pueden jugar un factor decisivo. Queremos que cada imagen que incluimos en nuestro portafolio haga pensar a nuestro cliente que estamos en un profesional establecido, creando regularmente trabajo para clientes de alto nivel. Pero ¿y si no soy una mentira profesional establecida? No, en realidad no. Nunca queremos decir nada que no sea cierto, pero aún podemos crear la impresión de una carrera establecida incluso sin exagerar abiertamente nuestras credenciales. Y aquí hay un ejemplo. Este es el gran Eddie. Esta es una imagen que creé para mí hace años. Era puramente una pieza de cartera para intentar mostrar algunas habilidades en las que había estado trabajando. Y esto es algo que yo puramente inventé. Pero en lugar de decir: Hey, yo inventé esto, o acabo de inventar esto para mi portafolio, lo que me habría hecho lucir muy aficionado. Lo que dije fue esto, este es un concepto de personaje que desarrollé para una IP mafia futurista. Eso es todo. No exageré describiendo nada. Yo no dije nada que no fuera cierto. Funciona a la perfección. Después de todo, es una mafia futurista, IP. Técnicamente cierto. Es sólo una propiedad intelectual que inventé totalmente. Así que sé veraz, pero un poco de falsificarlo hasta que lo hagas va a ser parte de lanzar cualquier carrera artística. Entonces enmarca tus descripciones, lleva esa impresión en esa dirección más profesional y tendrás mejores resultados. Y por último, nunca ser autodeprecante. Todos hemos hecho esto son artistas. Cuando los artistas muestran su obra, existe este poderoso instinto de empezar a señalar todas las partes de la imagen que te faltaban. Y mira, cada artista desde siempre siente esa pizca de ansiedad cuando muestran su trabajo. Es totalmente natural. Pero lucha contra este instinto de ser autodeprecante. Nunca digas públicamente nada negativo sobre tu propio trabajo. Esto va por leyendas de cartera, pero realmente en cualquier momento estamos mostrando trabajo para la crítica, donde sobre todo a un cliente para su aprobación, nunca queremos ser autoobsoletos. Piénsalo de esta manera. Si un espectador ve tu trabajo y luego leen un párrafo sobre lo malo que crees que es? No hay manera de que lo puedan ver nunca de una luz positiva. Podrían pensar que tu trabajo es increíble, así que no les convenzas de ello. Proyecta confianza a la hora de describir tu trabajo y en general, decir menos suele ser mejor ya que le da al espectador más espacio para llegar a sus propias conclusiones. 6. El hack de llamada: Entonces, ¿cuál es el mejor portafolio? Bueno, en mi opinión, el mejor portafolio no es ningún portafolio. Aquí hay algo que hago que he tenido mucho más éxito con hojas de ejemplo dirigidas. Estos son impresionantes. Acabas de componer juntos un puñado de tus proyectos favoritos de una categoría determinada en una sola imagen como esta hoja de caracteres. Y en lugar de publicar esto en algún lugar o simplemente esperando pasivamente a que un cliente te encuentre. Utilizas estas hojas cuando estás solicitando activamente a un puesto de trabajo. Y puedes hacer esto por cualquier cosa. Se puede hacer, personajes, criaturas, ambientes, vehículos. Debes hacer uno para cada tipo de categoría de arte que quieras ir tras. Y luego simplemente los arrojas en un correo electrónico, ¿verdad? Un párrafo rápido y listo. Esto tiene enormes ventajas. Pone su mejor trabajo justo frente a su cliente de inmediato. No hay navegación, no hay camarillas. No tienen que mirar a través de ninguna página para intentar encontrar el trabajo que quieres que vean. Simplemente muestra tus mejores cosas inmediatamente. Mi tasa de al menos obtener una respuesta es mucho mayor con estas hojas de ejemplo dirigidas luego con cualquier portafolio que alguna vez haya probado. Por lo que te recomiendo encarecidamente que construyas algunos de estos y las mantengas a mano en caso que llegue ese puesto de trabajo perfecto. Dale una prueba a esto. 7. Hacer una hoja de ejemplo objetivo: Oigan chicos, mientras terminamos este mini curso, hagamos un ejercicio práctico rápido. Parte de esto, en realidad quiero guiarte por el proceso de creación de una de estas hojas de ejemplo dirigidas. Entonces vamos a armar una hoja de personajes. Esta será una manera realmente genial de simplemente guiarte por el proceso general de cómo usar una aplicación de pintura digital para construir una de estas. Y también hablaremos de algunas consideraciones de diseño para que estas hojas tengan el mayor impacto posible. Para empezar, lo que debes hacer es sacar cada documento para cada personaje o criatura o entorno, sea lo que sea que estés haciendo una hoja. Y vamos a hacer una sola capa con esto. Entonces por supuesto, durante el proceso de renderizar algo complejo como esto, vas a terminar con bastantes capas. Y las tengo agrupadas en una carpeta aquí para que podamos expandir esas para ver todas las capas o simplemente cerrarla para echar un vistazo a la carpeta. Una especie de forma agradable de mantener las cosas aseadas y organizadas. Voy a hacer una copia de esa carpeta arrastrándola hacia abajo a esta, la nueva carpeta o el botón de nueva capa. Y luego voy a golpear Comando E para fusionar eso porque lo que estamos tratando de hacer se obtiene una sola capa. Queremos que todo el personaje sea plano. En una capa, sin duda hemos guardado la carpeta para que todas esas capas sigan ahí. Es una especie de forma no destructiva de trabajar. Pero para nuestra hoja de caracteres, todo lo que necesitamos es que cada personaje sea una capa. Entonces ese es el primer paso del proceso. Voy a presionar Comando a para seleccionar todos, y luego vamos a copiar. Ahora saltemos a la hoja de personajes. Ahora tengo un montón de otros personajes ya pegados aquí. Es el mismo proceso. Entonces para traer a este último personaje reina, solo voy a ir a editar, pegar. Y aquí está ella. Ahora queremos que todos estos sean aproximadamente de la misma escala, o al menos eso es lo que estoy eligiendo para este diseño. Entonces le pegaré al Comando T y la bajaremos para que parezca ser aproximadamente la misma escala que el resto de los personajes de esta hoja. Eso parece más o menos correcto. Y para mantener las cosas organizadas, estoy nombrando a cada capa para que sepa cuál es cuál. Y ahora podemos seleccionar muy fácilmente cualquier capa y podemos componerlos en la página. Y yo sólo voy a empezar a alinearlos. Será como una línea de tiro de taza o algo así, pero solo estamos moviendo esto para ver cuáles se ven mejor junto a cuál. Ahora, como estoy haciendo esto, estoy considerando algunas cosas diferentes. Queremos que haya una amplia variedad de géneros. Por lo que podemos ver muchas cosas diferentes pasando aquí. Tenemos una especie de, un tipo de ciencia ficción Star Wars mirar algo muy Cyberpunk, algo muy punk de vapor, algo así como investigado históricamente, como un dios de la guerra o una cosa de Assassin's Creed. Aquí hay muchos géneros diferentes para que estemos mostrando versatilidad. Esa es una de las mejores cosas que podemos hacer con estas hojas de personajes. Queremos que todos tengan arte realmente guapo, ya sea una hoja de personaje o criatura, o ambiente o vehículo. Pero queremos demostrar que podemos hacer más de un género. No queremos que solo se vea como un solo sabor. De lo contrario nos arriesgamos a parecer que solo somos buenos o cómodos con una cosa. Entonces eso es algo realmente importante. Tenemos algunos géneros muy diferentes yendo aquí. Otra cosa de la que quiero estar consciente es el color. Tenemos una gran variedad de colores aquí. Algo muy silenciado. Siguiente es algo muy saturado, como esta naranja brillante. Algo muy refinado y elegante junto a algo que es todo sucio y sucio y hardcore. Entonces hay algunos contrastes divertidos que podemos usar ahí. Y hace que todo el grupo termine sintiéndose como esta colección realmente divertida de cosas muy pulidas que parecen cohesivas, pero al mismo tiempo mostrando mucha variedad. Se trata de un producto terminado muy potente. Otra cosa que tenemos que tener en cuenta a hora de componer estos es que no queremos que los accesorios de un personaje se impongan al otro. Entonces veamos a este tipo al final. Por ejemplo. No quiero que se enfrenten de esta manera porque está señalando su bláster, ladrón peligroso cerca la cabeza del personaje a su lado. Por lo que definitivamente queremos que funcione de esta manera. Son sólo pequeñas cosas así que tenemos que tener en cuenta. He hecho otro de estos que tenía un vikingo con grandes actos como este. Y la forma en que lo sostenía, parece que está a punto de cortarle la cabeza a su vecino. Y eso no es lo que queremos. Estas son solo algunas opciones de diseño a tener en cuenta ya que estás componiendo tus hojas de ejemplo, variedad, color, diferentes géneros. Queremos mostrar competencia en muchas cosas diferentes a la vez que la hacemos sentir cohesiva. Ahora que estamos demostrando esa variedad, empecemos a trabajar en ese efecto cohesivo y pulido que buscamos. Y una de las formas que me encanta hacer eso es creando un efecto de floración. Ahora esto funciona mejor, o realmente, solo funciona sobre un fondo blanco. Entonces es este efecto de hacer que parezca que el sol es una especie de horneado en hacer que nuestros personajes se vean muy dramáticos. Es ese efecto de destello de lente. Entonces estoy agarrando un pincel muy suave porque vamos a pintar muy suavemente en una especie de resplandor suave alrededor de las cabezas de estos personajes. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Por lo que tenemos nuestro espaciado entre pinceles a unos 25, está en dureza máxima o 0. Es tan suave como puede ser. Esta nueva capa que vamos a pintar en un llamado lo florece. Y voy a poner eso para aligerar. Lighten hace algo muy importante. Nos deja pintar, pero no va a aparecer donde hay blanco. Entonces es una especie de sólo ilumina las cosas. Si vuelvo a poner eso a la normalidad, lo ves pinta de naranja en el espacio en blanco. No queremos eso. Nosotros sólo queremos que se aligere. Otra cosa importante que he hecho es que he cambiado mi modo de pincel a color dodge. Lo que eso hace es que cada vez que pintamos, se vuelve más saturado y más brillante muy rápido. Por lo que hace que nos dé ese tipo de efecto de resplandor soleado realmente prominente. Y eso es muy importante para que este efecto funcione para ti. Entonces cada vez que toco el lápiz y pinto, nuevo, está haciendo que esto sea más brillante y más saturado. Y como puedes ver, le da a estos personajes este bonito poco de pulido, este resplandor refinado. Simplemente hace que se sienta un poco cálido y dramático. Por alguna razón cuando, cuando algo tiene un foco detrás, simplemente hace que parezca heroico, algo importante. Al igual que hay algo que realmente necesita tu atención. Es, es una especie de solo este drama instantáneo poco de polaco que podemos agregar. Y también hace este trabajo realmente bonito de hacer que todos estos personajes se corten juntos. Simplemente unifica a todo el grupo una manera realmente guapa, pulida. Y eso es lo que queremos. Queremos que estas hojas hagan que nuestros personajes luzcan lo más pulidos y acabados e impresionantes que podamos. Porque todo el punto, toda la ventaja de estos ejemplos Hojas es que estamos mostrando nuestro mejor trabajo a nuestro cliente potencial al instante. Cuando miran toda esta hoja de personajes, queremos que simplemente sonrían instantáneamente y digan: Sí, es a quien habíamos estado buscando. Y eso es lo que todos estos pequeños pasos polacos realmente pueden hacer por nosotros. Por supuesto, necesitamos que el trabajo en sí sea sobresaliente. Necesitamos que esto sea sólo nuestra mejor cosa. Y seré chicos honestos, hay personajes. Yo he hecho eso simplemente no hizo el corte. No quería que estuvieran en mi ejemplo xi. Esta es la mejor cosa que tengo, y eso es lo que debemos usar. Vamos a comprobarlo con y sin el efecto de floración. Ve ese bonito poquito de extra pulir y termina ese anuncio. Es realmente agradable. Definitivamente puedes ir por la borda con esto. Entonces usa un poco de moderación aquí. Siempre puedes bajar opacidad de la capa si se siente demasiado fuerte. Pero es solo una manera agradable de hacer que todo el grupo se sienta cohesionado y se sienta muy pulido y fresco. Una última forma en la que me gusta empatar visualmente a todo el grupo es que me encariñe mucho a tener solo una forma geométrica simple en algún lugar de mi imagen es una especie de dispositivo de encuadre. Entonces para este grupo, sólo voy a poner una raya en el fondo. Por lo que he creado una nueva capa debajo de este personaje inferior. Es, básicamente es la parte inferior de la pila de capas. Y voy a llenar eso con un color gris. Déjame hacer esto otra vez. He usado la herramienta de marquesina rectangular para arrastrar hacia fuera esta forma. Y luego me limitaré a presionar opción Eliminar. Y se llena de este color gris. Y voy a mover eso para ver dónde quiero que esté. Si golpeo el Comando T, puedo redimensionarlo un poco. En realidad podría ser un poco más oscuro de lo que quiero que sea para poder bajar la opacidad. Yo quiero que sea algo de lo que sólo seamos sutilmente conscientes. Y creo que eso es casi perfecto. Ata a todo el grupo, pero no es para que la atención llegue. Si tienes un logotipo personal o una firma, este es un buen lugar para ponerlo. Puedes como que lo dejes en el margen. Uno de estos lugares. Aquí hay un enfoque similar que hice para una hoja de entorno. Mismas ideas básicas. Queremos que haya nuestro mejor trabajo, pero también queremos una buena variedad. Queremos que se sienta cohesivo, pero muestre versatilidad. Entonces tengo varios géneros pasando en la parte superior aquí. Tengo este trasfondo Cyberpunk, pero también tenemos algunas cosas diferentes. medio hay más de un paisaje natural soleado. Entonces como que volvemos a cosas de Cyberpunk en la parte inferior. En la parte inferior estoy mostrando tanto una pintura terminada, esta ventana redonda, ilustración loft Cyberpunk, combinada con algún concepto art. Por lo que mostrando algo de versatilidad de habilidades ahí también. Podemos hacer el proceso de ideación real, pero también podemos llevarlo a una pintura muy pulida. Por lo que queremos mostrar tanta habilidad es mucha versatilidad es muchos bits de valor diferentes que podemos demostrar a nuestros futuros clientes es posible. Y luego finalmente, del lado derecho, tengo este bonito sujetalibros alto de un ambiente. Tan solo para mostrarte un género más es lugar de aspecto histórico victoriano, pero también algo que es de color muy cálido. Para equilibrar esos esquemas de color tipo Cyberpunk realmente geniales del otro lado. Entonces es el mismo proceso general entre hojas de caracteres y hoja de entorno. Espero que le den a esto una oportunidad haciendo algo realmente práctico y práctico, incluso en un mini curso como este puede ayudar a cementar realmente las lecciones que hemos aprendido. Por lo que realmente pasar por los movimientos de construir uno de estos para ti realmente puede ayudar a estas lecciones a hundirse realmente y convertirse en parte de tus conocimientos. Por lo que definitivamente dale una oportunidad a esto. Te encantarán los resultados. 8. Recapitulación de curso: Espero que haya muchos núcleos haya sido muy servicial chico. Entonces, para resumir, recuerda pensar siempre en el punto de vista de tu cliente. Hacer un objetivo, enfocado para folio. Preséntate profesionalmente con estas tres simples mentalidades. Ya estás elevando tu trabajo por encima de innumerables otras carteras por ahí. Estás usando el portafolio como un profesional como herramienta y publicidad poniendo tu mejor trabajo dirigido frente a tu cliente. Y no sólo este repositorio es que atrapa cosas que te suceden para encontrar interesantes. Ahora al cierre, recuerda, haz un buen trabajo. Tan importante como es la presentación de portafolio? Por supuesto, este es el factor más importante determina tus probabilidades de éxito. Si tu trabajo ya es estelar y estás listo para lanzar una carrera, ve a buscarlo, comparte algunas historias de éxito con nosotros, publica en nuestra comunidad. Nos encantaría escuchar sobre tu progreso. Pero si tu trabajo aún necesita un impulso para llegar a ese nivel, estudio de pintura digital tiene algunos recursos increíbles. Y eso todo comienza con academia de arte conceptual, específicamente diseñada para darte carteras. Tendrás que destacarte en un mercado competitivo. Aprendimos a hacer haciendo, razón por la cual se trata de una Academia basada en proyectos. Serás entrenado en apoyado en cada paso del camino. Y mi promesa para ti es que mientras trabajamos juntos, tendrás estos momentos donde pongas abajo a tu estilista, mira tu pantalla y dices, esto es bueno. Yo hice eso. Por lo que gracias por revisar impulso de cartera. Me encanta ayudar e interactuar con artistas o llegar si alguna vez puedo ayudar. Mientras tanto, buena suerte con tu trabajo. Adiós por ahora chicos.