Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a mi clase de Skillshare donde te
estaré enseñando a crear una ilustración inspirada en la moda. Al final de esta clase, podrás crear una ilustración inspirada en la moda que muestra una figura de pies a cabeza, además de mostrar la ropa, los accesorios y el estilo único. Soy Leanne, soy ilustradora y diseñadora,
y sobre todo me encanta dibujar a la gente. Me inspira el estilo callejero, cómo le gusta vestir a la gente, cómo le gusta mostrar su personalidad única a través de lo que visten. Al entender mi proceso paso a paso, me gustaría darles las herramientas y la confianza para crear sus propias ilustraciones de una manera que sea única para ustedes. sea que ya eres ilustrador y te gustaría ampliar tu portafolio, o tal vez refinar la forma en que dibujas a la gente, o si eres alguien que acaba de empezar con dibujar figuras. Esta clase te dará las herramientas y confianza para crear ilustraciones que te reflejen como persona y luego tengan un poco de sabor único. Estaré creando esta ilustración digitalmente usando mi iPad Pro en la app Adobe Fresco. No obstante, puedes usarlo en cualquier otra aplicación de dibujo. Además, si no tienes una tableta de dibujo, también
eres bienvenido a seguir la lección y usar estos principios ya sea en papel o lienzo usando pintura. Antes de ponernos en marcha, descargue los recursos del proyecto, que es la pizarra de humor, las proporciones corporales de las hojas de engaño, las proporciones faciales de las hojas de engaño, así
como mascotas y ejemplos de diseño. Agarra un poco de bolígrafo y papel, o tu iPad, o la tableta de dibujo, y vamos a empezar.
2. Descripción de la clase: Al final de esta clase, podrás dibujar tu propia figura de
pies a cabeza y darle estilo de una manera que exprese su individualidad. Te llevaré a través de cómo obtengo inspiración y poses de
referencia en forma de moodboard. Usando la plantilla de proporción corporal que está disponible en los recursos del proyecto, puedes dibujar con confianza sabiendo que estás consiguiendo las proporciones correctas, y te da un poco más de libertad a la hora de probar diferentes poses. Después veremos cómo crear una ilustración digital basada en tu boceto en bruto. Una parte importante de crear una ilustración llamativa es usar el diseño de patrones, por lo que jugaremos con algunos patrones realmente simples antes de añadirlos a nuestra ilustración. medida que pasemos por el proceso, los
voy a invitar a compartir sus avances en forma de miniproyectos. Con eso dicho, saltemos directamente con la creación de nuestro primer paso, que es el moodboard.
3. Panel de inspiración: Empecemos por conseguir algo de inspiración en la forma de crear un tablero de humor. Mi go-to es, por supuesto, Pinterest, pero también puedes inspirarte en tu entorno sentándote en una cafetería y viendo pasar a la gente. El primero que vamos a hacer, es reunir unas imágenes que
nos den una sensación de cómo queremos que se vea nuestra ilustración. Estas son algunas palabras clave bonitas que puedes echar un vistazo para
realmente ayudarte a ver lo que debes incluir en tu pizarra de humor. Aquí está el ejemplo de mi tabla de humor, y eres bienvenido a usar esto si no estás muy seguro de por dónde empezar. Son solo unas cuantas ideas que realmente me harán ir y me
permitan iniciar mi ilustración y saber hacia dónde me dirijo con ella. El primer mini-proyecto que compartir con la clase es tu tablero de humor. Me encantaría ver de dónde estás sacando tu inspiración, así que por favor hazlo publíquelo y compártelo con nosotros. A continuación, estaremos mirando las proporciones corporales y comenzaremos en el subboceto para nuestra ilustración.
4. Proporciones del cuerpo: Vamos a empezar nuestro boceto
mirando las proporciones corporales y empezando a dibujar nuestra figura. Ahí hay una hoja de tramposos gratuita que puedes descargar bajo recursos, que te muestra las proporciones corporales desglosadas en ocho partes, y verás que también he rellenado una figura para que puedas tener un visual de referencia. Estaremos empezando con la cabeza y la cara. verás que también he subido un recurso que puedes usar para guiarte realmente a través de las proporciones de la cara. También es bueno decidir si la cara te estará mirando directamente o mirando un poco a un lado. Una vez que has dibujado la forma de la cabeza, básicamente
estás dividiendo la cabeza en cuatro partes. Ahí hay una línea verticalmente por el medio que guía la dirección de la cara. Después obtienes la línea horizontal, que está a mitad de camino por la cara, y ahí es donde van los ojos. A mitad de camino entre los ojos y la barbilla está la nariz y a mitad de camino entre la nariz y la barbilla está la boca. Estoy haciendo esto bajo Sketch en Adobe Fresco, así que estoy dibujando en mi iPad. No obstante, eres más que bienvenido para hacer esta etapa en papel si te gusta y tomar una foto que luego
podrás usar como capa inferior en cualquier aplicación de dibujo que estés usando. Una vez que has dibujado la cara, entonces puedes empezar a mirar el resto
del cuerpo y realmente solo seguir las proporciones que te
he dado en la hoja de tramposos para que realmente te ayuden a salir a la hora de usar el correcto relación. Recuerda tener también una referencia de pose primaria de tu pizarra de humor. Esto realmente te ayudará a conseguir que la pose parezca natural. A continuación, estaremos agregando ropa y accesorios a tu figura.
5. Ropa y accesorios: Ahora es el momento de agregar ropa y accesorios. Voy a hacer esto creando una nueva capa encima de lo que ya he dibujado y usar un color diferente para que pueda ver lo que estoy haciendo sobre la figura. Echa un vistazo a tu tablero de humor y mira qué accesorios y ropa crees que se adaptarían a tu figura. Voy a empezar con unas gafas de sol y voy a utilizar la línea guía de
la cara mostrando dónde están los ojos para realmente colocar esas gafas de sol en la posición correcta. Se puede ver que he usado la línea central vertical del cuerpo para alinear el cuello en v y he usado la cintura natural para jugar algunas autopistas a pantalones en la figura. En caso de duda, utiliza siluetas simples cuando se trata de cerrar porque realmente puedes agregar intereses a través de la textura y el patrón. Estoy dibujando en un sencillo cerro de bloques que se ajusta a la forma natural de los pietros. Una vez que hayas agregado en las líneas de tu atuendo, por favor sí comparte tu progreso. Me encantaría ver cómo se ve tu boceto rudo. Ahora que todo el papeleo está hecho, estaremos empezando en nuestra ilustración vectorial.
6. Ilustración vectorial: Ya has hecho todo el trabajo de preparación, ahora, es momento de iniciar tu ilustración. Si estás usando aplicaciones de dibujo digital como Adobe Fresco, realmente te recomiendo usar tus capas. Mi consejo es comenzar cada paso en una nueva capa y comenzar con unas formas vectoriales. Agregarás una capa vectorial y luego seleccionarás un pincel vectorial. Vector significa que todo lo que crees es escalable y completamente editable. Si no te gusta el color que has elegido, como el fondo, puedes cambiarlo fácilmente por otro color si es vector. Empecemos a crear las primeras formas vectoriales que van a ser formas sólidas llenas de color para empezar a definir la figura. Voy a crear esta capa debajo de
la capa de boceto para que en realidad pueda usar una capa de boceto para guiarme mientras dibujo en las formas sólidas de la piel de mi figura y luego sobre su ropa. Recuerda que tu forma vectorial tiene que tocar completamente alrededor de todos los bordes para que contenga la forma antes de que puedas usar la herramienta de cubo de pintura para rellenar el color. En esta etapa, solo estás creando formas sólidas
realmente básicas que forman la base de tu ilustración. No te preocupes si no es perfecto, siempre
puedes volver con la herramienta de afeitar e igualar cualquier borde áspero. Si funciona mejor para ti, también
puedes crear cada uno de los elementos de colores diferentes en una capa separada. No obstante, recuerda entonces cada una tendrá que ser su propia urna formas
contenidas para que puedas llenarla con color sólido. Recuerda, puedes jugar con la opacidad de cada capa. Si estás luchando por ver a través tu subboceto a las formas sólidas que
estás creando a continuación, siempre puedes disminuir la opacidad para que puedas verla. Ahora que has completado las formas vectoriales, oculta la capa que tiene el boceto en bruto encendido. Ahora solo debes estar viendo las formas vectoriales limpias y puedes echar un vistazo si algo necesita un retoque. Si algo se ve ligeramente apagado, puedes rellenarlo o cambiar las líneas. Ahora voy a mostrar de nuevo la capa de boceto para que pueda rematar en la cara y rellenar todos esos detalles. Recuerda, sigo haciendo las formas vectoriales limpias y estoy llenando las cejas, los ojos, y los labios. Voy a terminar la parte vectorial de mi dibujo creando algunas líneas definitorias. Por ejemplo, en la cara, sería el contorno del ruido. Sería la línea entre los labios. También serían las orejas y luego cualquier línea alrededor la cara que necesiten definir como el costado de la cara o la barbilla. Entonces también definirías en cualquier lugar donde este borde de la ropa. Entonces también por supuesto, si puedes ver los dedos o el exterior de una extremidad, quizá
quieras delinear eso. Siguiente paso, juguemos con algunos patrones básicos.
7. Juego de patrones: Me encanta agregar algunos patrones audaces y simples a cualquier idea de ilustraciones porque hacen que destaquen más y se vean mucho más únicos. Jugar con algún diseño de patrón audaz realmente puede contribuir a que crees tu estilo de ilustración característico. De verdad recomendaría probar algunos patrones de manos sueltas y ver qué sale, ver qué te gusta, y ver qué te viene de forma natural. Eres bienvenido a usar mis plantillas de bloques simples y crear cuatro diseños de patrones diferentes. Estos deberían estar realmente sueltos, realmente simples. Sólo tienes que ir con el flujo y ver qué te gusta. No te pongas demasiada presión. En primer lugar, quiero recrear un patrón fuera de formas sólidas. Utilicé mi herramienta vectorial para crear las formas y para quitarle el centro de la flor. Entonces decidí probar algunos pinceles de píxel y aquí es donde realmente puedes divertirte un poco. Prueba diferentes texturas, diferentes trazos de pincel, y ve qué te parece bien. Por favor, sí comparte tu juego de patrones con la clase. Me encantaría ver lo que has creado. Ahora que has jugado con algunos patrones, sumémoslo a nuestra ilustración. Ya sea que estés agregando esto a una chaqueta, o los pantalones, o tal vez tu personaje esté usando un vestido, esto realmente hará que tu ilustración destaque más. A continuación estaremos agregando algunos trazos texturizados con el pincel de píxeles para que realmente tu ilustración cobre vida.
8. Pinceladas y texturas: Me encanta agregar en los trazos finales y la textura a una ilustración, porque ahí es donde realmente puedes agregar algo de interés. Estoy agregando una nueva capa donde estaré usando un pincel de píxel para agregar textura al pantalón. He decidido ir por un cepillo de tiza suave, porque me gustaría crear algunas líneas direccionales. A continuación, voy a pasar al cabello y crear algunos reflejos texturizados. Voy a elegir un color que sea más claro que el color del cabello, y sólo voy a usar un simple trazo de pincel de lápiz, que sigue siendo un pincel de píxeles. Voy a crear algo de sombreado en el tono de la piel usando un simple pincel de lápiz de píxeles, y voy a hacerlo unos tonos más oscuros que el tono de la piel y luego simplemente colocarlo en zonas donde caería la sombra. A mí me gusta agregar estos trazos solo para darle un poco más de profundidad, pero no necesitas agregar demasiado. En esta etapa puedes agregar tantos detalles como quieras, pero lo voy a terminar con solo usar unos trazos definitorios alrededor del atuendo que está usando. Apenas el contorno de la chaqueta, quería mostrar un poco más de detalle en la blusa, y los pantalones, y también los zapatos. Es una buena idea no usar un trazo negro sólido, más bien usar un color que sea unos tonos más oscuros o más claros que la forma en la que estás dibujando. Eso hace que se vea un poco más suave. Recuerda añadir algunos detalles como arrugas en la ropa o pliegues o costuras. Como mencioné, realmente puedes decidir cuánto detalle te gustaría agregar en esta etapa. Decidí dibujar una pequeña superposición de lápiz sobre el diseño del patrón floral, y luego también rematé creando algunas líneas direccionales en sus cejas dándole un delineador alado un poco más oscuro, y luego también simplemente agregando un brillo en su ojo. Siguiente paso, estaremos agregando accesorios y los toques finales.
9. Accesorios: Añadamos los accesorios finales y acabemos nuestra ilustración. Este es un buen momento para referirse a tu boceto inicial y ver qué accesorios te gustaría usar solo para rematar los atuendos. Decidí agregar dos pinzas para el cabello con joyas encendidas, y luego decidí dibujar en unas gafas de sol. Dibujé los accesorios como vector porque quería que fueran formas sólidas. Añadí una sombra debajo de las gafas de sol solo para darle un poco más de dimensión. En esta etapa, casi terminas con tus ilustraciones. Echa un vistazo, ¿te has perdido alguna zona? Hay algo que te gustaría arreglar o cambiar? Me di cuenta de que quería agregar en el patrón de pliegue al bolso y agregar algún detalle ahí. Para moler la obra de arte, decidí agregar un color más oscuro en la parte inferior en forma de una forma de borde festoneado. Entonces también decidí jugar con una chaqueta para
hacerlo de mayor contraste dándole una base negra en lugar de la base rosa. Ya completaste tu ilustración. Estoy tan emocionado de ver lo que has hecho. Por favor, compártelo en tus proyectos de clase.
10. Gracias: De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase, y no puedo esperar a ver qué creaste. Por favor, asegúrate de compartir tu proyecto de clase, así
como cualquier paso en curso que hayas hecho, porque realmente me interesa ver cómo te llevaste bien. Hazme saber lo que encontraste más desafiante y lo que encontraste más útil en esta clase. Si quieres ver más de mi trabajo y mantenerte en contacto, puedes dirigirte a Instagram a mi perfil @leannevanloves. También puedes echar un vistazo a mi página web, donde puedes ver mucho de mi trabajo de ilustración digital. Espero que esta clase te diera las herramientas y la confianza para seguir creando, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre en el futuro.
Leanne Van, Freelance Illustrator & Designer.
