Transcripciones
1. Vamos a ir: Hola, soy Karina, ilustradora y diseñadora gráfica basada en monocyte es vendo mis ilustraciones en una plataforma de impresión bajo demanda y trabajé para marcas para, en esta clase, quería compartir con ustedes todo
mi proceso desde una foto hasta una hermosa ilustración. Desde hace mucho tiempo, he estado tratando de encontrar mi propia voz. En ilustración. Yo quería dibujar la hermosa esencia que vive dentro de cada mujer. Y quería añadir una cotización de autoamor y autocuidado. Y de repente todo encontró obras de teatro en mis ilustraciones. Para liberarte, descubre cómo usar los valores de la tierra para enfatizar BS y separar el rock creará una hermosa mi equipo padre, para jugar para ti, Carlos, sin perder composiciones. Haremos texturas y trabajamos con fuentes y cotizaciones. Y al final de la clase, tendrás por lectura para medios o 43. Este tipo de ilustración es perfecta para usar en tus redes sociales o para darle a alguien un regalo muy especial. Te mostraré cómo trabajar,
limpiar, rápido, y organizarte. Esta clase es perfecta para cualquier nivel de habilidad de moneda. La aplicación B Fresco es realmente fácil de usar y muy intuitiva. Este flujo de trabajo que hoy comparto contigo es perfecto para cualquier ilustración digital que estarías haciendo en el futuro. Una vez que lo hagas
tuyo, tendrás tanto tiempo. Y espero que disfruten dibujando y manchando un sitio. Do. Entonces. Pasemos a la siguiente lección.
2. Ilustrar desde un proyecto de foto: Hoy crearás tu propia ilustración a partir de una foto. Y al final, tendrás un archivo, preimpresión de
crédito, o un medio de comunicación. Me encanta usar mis ilustraciones personales como avatar o pegatinas o un pañuelo. Esta técnica, muy fácil de seguir y los principiantes estarán encantados. Sugiero elegir alguna imagen que salga. Un llamativo puede ser una fase, un peinado que vestir, zapato tal vez oponerse, que llama tu atención. No tienes que preocuparte por la calidad basada no será un problema en absoluto. Para este proyecto, he elegido las tríadas amarillas. Me encantó la forma en que se hunde, haciendo una ola y una composición encantadora, pero son realmente captar mi ojo es lo que debería mirar en no pensé muchas respuestas. Y con esto, escribiré una cotización al final Para terminar la creación de thetas. Así que descarga la imagen desde la sección de corchete y luego
abre, abre un nuevo archivo, ponlo como a para en modo de marco, luego importa la foto y abre una nueva capa sobre ella. Y ahora estamos listos. Entonces vamos a la siguiente lección.
3. Lining, fácil y divertido: Lenin es mi parte favorita. En esta clase. Haremos el forro sobre la foto. Utilizo un pincel regular en tamaño a. Intenta hacerlo rápidamente. Sólo las líneas básicas con no tanto detalle. Traté de identificar la estructura, el movimiento, los ojos, la boca, las ondas en
la pose, dijo preocupación si las líneas son onduladas o inconclusas, las
pulirá en el siguiente paso. Este boceto está terminado. Cierra la capa de fotos. Ahora es el momento de ello con la herramienta de borrador y el cepillo ha hecho para hacer la limpieza. Prefiero un pincel liso para hacer contraste más adelante cuando doy texturas a una parte de la postración. A veces me encanta cambiar el peinado, los pies fuera. A lo mejor le agrego anillos, huesos, etcétera. En este caso, me encanta cómo se ve. Y presta atención para cerrar la figura es da un bucle profesional y limpio. También tenga cuidado con las líneas convergentes. A veces hace que las soluciones las cambien. Siéntete libre de cambiar las líneas y ayudar a financiar hasta que te guste. Está bien. Imagina de dónde quieres que llegue la luz. En este caso, la luz proviene del lado superior. Por lo que las líneas en la línea solían ser delgadas y esas líneas en la sombra son audaces. Ahora es el momento de enfatizar el punto de una tracción, por qué elegiste la foto. El I loop, los huesos de la cadera del ratón, también con líneas audaces. Trata de que sea una transición suave entre el tema en el barco. Estoy feliz como se ven las líneas. Entonces ahora me encanta la transparencia en el mentiroso y Eigen cambiar a Dios en la tierra. Tantas veces como me guste.
4. Color, sientete libre y loco: Averiguemos cómo crear una paleta a juego. Al igual que TPP es usar una corta cantidad de colores, alrededor de 12, Está bien. Otro consejo. Imagina un rojo, y ahora necesitas un rojo más claro. Intenta usar una naranja en lugar de agregar blanco a ese rojo. De esta manera los ojos tienen más información que leer. Y Martin, creo que a los colores le gusta estar con barrios. Blues, los verdes, rojos, y seres de genes anaranjados, el comprador lideró un grupo de colores vinculados entre sí en una dieta como amigos. Necesitan llevarse bien en una combinación de carácter y composición. Utilizo unas líneas de piel gris oscuro. Yo no uso negro. Hace demasiado contraste, pero siéntete libre de usarlo si te gusta. Me encanta un azul índigo profundo y un azul muy claro, como el esquema de color de luz del día, uso tres colores, dependiendo de la paleta que use puede ser más cálida o más fría. Utilizo una naranja meñky muy ligera, una playa de menú. Y el sonido directo. Para el cabello, uso tres colores a sus labios. Yo uso para colorear este rojo y un rosa, rojo para los ojos y la hierba. Yo uso un azul-verde muy encantador y ellos añil, azul, blues y grises más atrás. Después podrás cargar todos estos colores desde la sección del proyecto. Siéntase libre de crear su propia paleta.
5. Flujo de trabajo de pintura: Mantener la capa de línea con el bloque de transparencia. Perfilar los labios con rojo y los ojos con el azul índigo luce más natural. Acude a una nueva capa debajo de la capa de línea y empieza a pintar con tonos de piel. No te preocupes a clase. Se puede borrar o pintar sobre mano de obra. Recuerda, la dopamina viene del lado superior. Por lo que los colores oscuros entran en la sombra. Mira cómo proteger una sombra sobre el rostro, y cómo brilla la luz, cortarle la mejilla y la nariz. Con tres colores, puedo crear una noción, luz, sombras y volumen. Adelante con brazos y piernas y ver cómo hacer colores. ¿ De acuerdo? Pintar medicare es el mismo principio. Naranja y la parte inferior, amarilla cuando se ilumina por boca. Y amarillo más claro en la parte superior. Digo, brillan cincos, saltos con naranja, rojo y blanco, y con un azul muy claro. Agradécele el vestido con una culpa integral. En el siguiente paso no le daría textura y color a la tela. Esta es sólo una forma de utilizar la boleta. Siéntete libre de cambiar los colores como quieras. Aquí. Puede ser azul, rojo, amarillo, o verde o lo que sea. Al escuchar mucho nación los lados colorearon este plan de pilar. Entonces nos vemos en la siguiente lección.
6. Fondo: Añade una nueva capa debajo de la capa de color para pintar el fondo. Ahora, con tres colores, juego con formas grandes que siguen el camino de los papas. En el siguiente paso, le
daré textura a la dirección. Entonces para hacer contraste, el fondo no lo es. Círculos, rayas, punto, bucles. Muy bonito. También. Puedes probarlos. El punto es conseguir la diferencia entre figura y el fondo. Y para que los colores funcionen por completo, o usa algunos de los tonos de fondo para pintar pequeños puntos en el iris. Ahora, agrega una nueva capa sobre la capa de color y debajo de la capa de línea, Vamos a maquillar el hielo. Pero el hermoso verde azul en la misma capa con el mismo color y la misma brocha insights para hacer un patrón de puntos por todo el vestido y la banda para el cabello. Y con la herramienta de borrador, Borrar dx. Trabajar en diferentes capas es muy útil para cambiar los colores como quieras. Mantenerte organizado hará tu flujo de trabajo. Ahora, ya ponemos textura. Entonces pasemos a la siguiente lección.
7. Capa y textura: Destacemos uno de los elementos para ser carácter a la ilustración. Yo elijo el vestido puede ser el pelo o el fondo eta a cualquier cosa que quieras. Crea una nueva capa. Debajo de la capa de línea tenía sobre los puntos. Escoge un pincel nuevo. Utilizo el pincel blob de la galería, juego con unas tallas y pruebo todos los pinceles de medio tono fuera de ellas. Gibbs bellos textos. Ellos añil azul y empiezan a agregar textura como las sombras matutinas el lado oscuro. Quiero decir DHS en un p-type 2, es aquí y allá. Recuerda pintar la banda para el cabello. Y luego planteó el accidente. Pico, el azul claro de los ojos y con el mismo pincel y tamaño. Y mantén la luz que sólo una vez que estés listo. El opacidad de la capa, se puede disminuir el efecto texturizado con un pincel redondo en diversas leyes, diminutos puntos de luz en los ojos, los labios, las cejas, toma una nariz, cambió el rosa claro, y agregar poco puntos y mejillas, nariz, pecho, en
el brazo, y en todas partes la luz del sol, ese chip. Establece ese archivo con un rápido Guardar. Lo encontrarás en la foto de la galería o un guardarlo como PDF, PSD o AI para dar trabajando en otro programa. Y ahora pasemos a la siguiente lección.
8. Fuentes, qué decir: ¿ A qué debemos mirar? La respuesta será mi cotización. A lo mejor está mirando su próximo error. Oh no, eso está tan mal. Yo puedo hacerlo mejor. Seamos positivos. Otras dos cotizaciones, utilizo la aplicación Adobe Spark Post. Puedes utilizar cualquier editor de texto que tengas o simplemente otra capa en Fresco. Y escribe una cotización con tu estilo escrito a mano. Prueba diferentes fuentes y juega tres, porque la paleta de colores, me gustaría incluso un nuevo color a los resúmenes que puedas tomar, mantener en la Biblia es el mejor consejo que puedo dar. Fuentes retro, prueba clásicos, prueba raro. Para mí. La única tendencia a seguir es esa tendencia en tu corazón, tú única. Elige en qué confiar tu estilo será impresionante.
9. Fin feliz: Enhorabuena, has terminado tu primera ilustración a partir de una foto. En esta clase, cubrimos todo desde líneas, color, texturas, capas, hasta toques finales y citas inspiradoras. Si hay algo que quiero que te alejes de esta clase es disfrutar del proceso. Mantente organizado paso a paso, y sigue tu corazón. Sé valiente. Utiliza este flujo de trabajo para expresar tu propia voz. Ahora que has subido proyecto, la galería de proyectos, y menos que. Entonces, no podemos echarle un vistazo. Espero que hayas disfrutado de esta clase tanto sociedad, litros revisar y seguir mi perfil. Hazme saber cómo disfrutaste la clase. También puedes revisar mi Instagram para encontrar muestras de Mike de estos flujo de trabajo. Y sine suena Gracian. Sigue dibujando, sigue creando y sé tú mismo. Muchas gracias de nuevo por ver esta clase y nos vemos pronto.
Cari Branz, I love to illustrate
