Postales de otoño en acuarela para principiantes

1. Bienvenido a la clase: Me encanta ado. Quiero decir, ¿a quién no le gustan estas hermosas hojas de arce y arces? Las calabazas, las setas, esa caída entera. Vibra. Tan hermosa, ¿a quién no le gusta? ¿Pero qué? No he visto ni un solo árbol de arce para ti en todo mi bonito. Hola. Se trata de manishaa Shriivastava de la India y tal vez no se tal vez A lo mejor algunas especies de personas caen en bicapas, pero no son las reales. Deseo ver un verdadero árbol de arce el domingo porque he crecido viéndolos en televisión o películas, pero nunca lo he visto. Pero no lo hice que todavía pueda clasificar en las vibraciones de otoño en mi vida y en mi casa a mi Arte Te invito a unirte a mí en esta hermosa clase. Estaremos pintando todas las pinturas inspiradas, acuarela. En esta clase, te llevaré a consejos y técnicas de acuarela. Una vez que puedes usar para crear los proyectos de esta clase para tus proyectos futuros. Si has tomado mis clases anteriores, ya sabes, me gusta hacer que sean simples. Y así mi enfoque con esta clase va a ser el mismo. Al final de este tipo, vas a tener al menos uno para todo el otoño inspirado be dk's. Acordamos reunirnos en esta clase. Pero puedes enmarcar y colgar en tu pared, o incluso puedes regalar a tus seres queridos. ¿No es emocionante? ¿Verdad? Entonces, ¿para qué estás leyendo? ¿Acompáñame en la siguiente lección? 2. Proyecto de clase: Para los proyectos de esta clase, cada proyecto de clase te llevará alrededor de media hora. No más que eso, porque no quiero que sea un largo proceso de pintura. Yo quería ser pequeña. Y para el final de esta banda, vas a tener un DE, uno de los inspirados en otoño sea **** vamos a, en esta clase. Y te animo a hacerlas todas. Vas a hacer eso. Vamos. No pierdas el tiempo solo viendo el video. Quiero decir, es una clase, ¿verdad? Hay que hacer el testamento tampoco. Voy a hacer el mundo entero. Vas a hacer eso. Haces cepillo y te pones a trabajar como peligro. Es lo más importante para mí ver los proyectos de mis alumnos y leer sus reseñas y comentarios porque eso es lo único que me dice si lo hago. Creo que voy a dibujar de alguna manera para poder mejorar en mi próxima clase. Esa es mi comida para llevar más grande. Entonces te animo a que sigas adelante y te hagas escribir obras como una foto de ellas y compartirlas en la galería de proyectos o en redes sociales , claro, etiquetándome Entonces sé que lo has hecho. Y te animo a que me des una revisión constructiva, buena o mala, lo que quieras. Pero haz eso para que pueda saber. Y otros también pueden conocer de esta clase 3. Los materiales que necesitamos: Antes de comenzar, echemos un vistazo a los Materiales que necesitamos para esta hermosa clase. Los suministros son Básicos. Primero viene primero. Acuarela. Por favor, intenta usar una marca de acuarela de grado medio, cualquier marca que puedas usar, pero simplemente no uses acuarelas de grado muy estudiantil Asegúrate de que el set que estás usando tenga todos los colores otoñales. Entonces para los Pinceles, necesitarás algunos pinceles redondos grandes N pequeños. Para agregar resaltados. Usaremos algún rollo de gelatina blanca. O puedes usar coach. Para la parte de boceto. Necesitaremos algunos marcadores de delineador fino y luego suministros básicos como una goma de borrar de lápiz Y claro, el papel de acuarela. Para el mismo efecto exacto. Prueba y usa papel de algodón al cien por ciento. Voy a estar usando prensado en frío. Y eso lo más importante, el agua. Usaremos un frasco limpio de agua y un trapo de tela. Y como suministro adicional. Por favor, tenga a mano un libro de bocetos en bruto en el que dibujaremos y pintaremos los elementos de otoño. Y eso es todo. Estos son todos los suministros que necesitarás para esta clase. Así que agárralos a todos y encuéntrame en la siguiente lección. ¿Te veo? 4. Pincel y texturas: Hola, aprendamos algunos cepillados básicos. Estoy tomando un cepillo redondo cargado. Hay pigmento y agua en él. Y estoy usando el vientre del pincel para arrastrar el pincel sobre el papel y me sale esta línea plana Ahora he disminuido el área que está tocando el papel y me sale una línea más delgada. Y luego solo uso la punta del pincel para trazar una línea en el beeper Entiendo esta línea. Entonces todo depende del papel prensado en seco y levantando el pincel mientras dibujas una línea sobre el papel. Y obtendrás este patrón. Puedes usar la punta de tu pincel, como un lápiz para dibujar diferentes líneas y cabras. Ponte cómodo con la dirección del movimiento de tu cepillo, puede estar lejos de ti o te desvía como así Y practica dibujar lotes y montones de diferentes tipos de líneas y hace frente a tu pincel. También puedes simplemente agregar la punta de tu pincel sobre las personas y ver qué marcas obtienes. Diferentes pinceles te darán diferentes tipos de marcas. Y solo tienes que entender tu pincel practicando esto. Ahora, veamos algunas texturas. Mediante el uso de cepillado en seco. cepillado en seco significa cuando el cepillo casi no tiene agua y tiene ajuste Usamos ese pincel para crear una textura de pincel seco. Se puede ver correctamente. Esta técnica se utiliza para hacer vigas de hierba y darle textura a la pintura en su lugar, pero el agua es casi cero Y a ver qué debemos conseguir. Ahora aprendamos a crear otra textura fresca. Para eso. Voy a leer a la gente con algún color así. Y en esta zona húmeda, voy a caer en alguna lotería poca cantidad de agua, no demasiada. Por qué solo estoy tocando mi cepillo húmedo y limpio. Y ya ves, nosotros conseguimos estos préstamos. Estos se llaman flores mojadas sobre húmedas, y se utilizan para crear buenas texturas, pinturas en acuarela Ahora, aprendamos. Una forma de crear textura. Lateral. Todo lo que tienes que hacer es simplemente cargar tu pincel con un poco de pigmento y agua y darle un toque al pincel sobre la pintura, a toda la gente para obtener estas hermosas salpicaduras Estos son aleatorios y orgánicos y aportan movimiento y textura a tu pintura. Entonces estas fueron algunas pinceladas de GUI y algunas texturas. En la siguiente lección, aprenderemos algunas técnicas básicas de acuarela. Nos vemos ahí. 5. Conceptos básicos de la acuarela: Bienvenido de nuevo. Ahora es el momento de aprender algunas técnicas básicas de acuarela. Estoy usando este papel de desecho. Y comencemos con mojado sobre seco, como su nombre indica, ser usado. Seco. Cepillo de superficie y húmedo. Aquí, mi pincel tiene agua y pigmento y estoy coloreando esta zona que está seca, así. Y ya ves que conseguimos un lavado plano. Aquí. Estoy pintando este hongo usando técnica húmeda sobre seca así. Ahora veamos cómo se ve mojado sobre mojado. Para eso, conoceré a la gente mojada antes de usar pigmento. Entonces como su nombre lo indica, el consultorio del veterinario y el cepillo húmedo así. Ahora deja caer algunos colores y observa cómo fluyen y se mezclan de forma natural y orgánica Así. Para esta técnica, podemos usar agua para mojar la superficie o incluso de un color diferente al rojo de la superficie. Y encima, caemos en otro color. Así que el veterinario cepilla en la oficina del veterinario. Y ella era lo que conseguimos. Ahora, vamos a crear un lavado degradado. Para eso. Le pondremos algo de color a la gente. Como ves el pigmento está concentrado. Y luego arrastramos el color usando solo un cepillo húmedo y limpio. Ahora el cepillo no tiene pigmento, solo tiene agua. Y con la ayuda de eso, estoy arrastrando el color hacia abajo. No voy por toda la zona pintada. Sólo estoy tocando el borde y arrastrando el color hacia abajo. Así. Y nos da una suave esa radiación. También utilizan la gravedad inclinando el papel para arrastrar el color hacia abajo. Así. Obtenemos un lavado degradado. Ahora, veamos qué es la estratificación. Como su nombre indica. Es la técnica donde ponemos diferentes capas sobre las personas, diferentes capas de color sobre papel. Entonces aquí pinté muy ligeramente y ahora lo dejo secar. Y ya vemos, vamos a ver dejar litro. Antes de eso. Veamos otra técnica. Aquí. Estoy pintando a la gente con este rojo vibrante. Utilizo la técnica de húmedo sobre seco para colorear esta parte. Y ahora usando un cepillo húmedo y limpio, solo estoy levantando el color del área deseada. Así para crear esta textura fresca o efecto, mi pincel es húmedo pero no muy suave. Y está limpio No hay pigmento. Y cada vez que viví algún pigmento, Bosch y me toco el pincel para mantenerlo abajo pintando Ahora, el área anterior ya se secó. A ver. Capas. Encima del área de color claro. Ponemos algo de color más oscuro así. Y como ve, estoy dejando algunas brechas en el medio para crear este efecto. Y aplicar color sobre superficie ya coloreada es lo que llamamos estratificación. Entonces esta es la segunda capa de color. También se puede ver la técnica de estratificación en el hongo. Estoy agregando algo de sombra usando la técnica de estratificación húmeda sobre seca Aquí. Estoy creando estas lluvias en la hoja de arce. Por la misma técnica. Técnica de estratificación húmeda sobre seco. Aquí está la tercera capa de esta calabaza así. Entonces como veis, a través de la construcción de las capas para crear más dimensión en esta calabaza. Ahora, practiquemos todas las técnicas que aprendimos en esta hermosa Hojas de Otoño. Entonces él Vico, húmedo y seco. No apuestes. Ahora, levantemos algo de color para crear los gravámenes. Así que usando un cepillo plano húmedo, limpio, limpio, limpio para levantar galas, que ahora lo dejo secar completamente Ahora usemos la técnica de estratificación para dibujar algunas venas prominentes en esta hoja así Así que sus puntos de vista diferentes técnicas de acuarela para crear esta hermosa elementos otoñales. Espero que hayas aprendido estas técnicas y te pido que las pruebes y puedas tomarte una foto de tu proyecto y compartirlo en la galería de proyectos. En la siguiente lección, estaremos haciendo estos hermosos cuadros. ¿Te ves ahí? 6. Dibuja elementos de otoño: Bienvenido de nuevo a mi amigo. Ahora, saca tu cuaderno de bocetos. Cualquier libro de bocetos en bruto hará una sacar algunos suministros de dibujo como lápices y forros finos. Y empecemos a bosquejar algunos elementos otoñales. Cualquier elemento que te venga a la mente cuando piensas en el otoño es bueno para crecer. Se puede seguir a lo largo y dibujar cascada, yo estoy dibujando aquí. O simplemente puedes estresar un poco tu memoria y pensar en algunos elementos hermosos de otoño y dibujarlos. Recuerden, esto no es una lección de dibujo, esto no es un concurso de dibujo. Simplemente déjate libre y disfruta del proceso de dibujar algunos hermosos elementos otoñales. Ya sean las setas o las cabras, o una taza de chocolate caliente, cualquier cosa, cualquier cosa se puede dibujar aquí. Es un ejercicio para simplemente meterte en la modalidad de dibujar y pintar algunos elementos otoñales. Eso es, eso no está pasando competencia. Aunque. Voy a estar súper feliz y súper excitado Si compartes la foto de esta playa, página de tu libro de bocetos en la galería del proyecto. Entonces sé que me has seguido a cada paso y eso va a ser muy gratificante para mí como detalle. Así que vamos a hacer bocetos. Es decir, ya estoy dibujando. Puedes pausar el video y seguirme conmigo. Pero ahora mismo estoy dibujando todos los elementos con lápiz. Y después de que termine, estaré delineando todos estos con rotuladores finos Y creo que entonces podrás ver los elementos más claridad porque las marcas de lápiz no deben ser muy claras. No debe ser muy claro. Algo ha ido mal con mi idioma hoy. Entonces, sí, aquí vamos. Dejaré de hablar y concentraré más en bosquejar un poco más Elementos de caída. Tráeme solo. Y tengo la entalpía H. Y ahora es el momento de esbozar estos elementos que finitos Amaka, y eso es exactamente lo que voy He tomado dos tallas, número 0.3 y 0.5. Alternando entre los dos, simplemente puedes usar cualquier marcador final que tengas. Incluso puedes usar un rotulador normal para este ejercicio. Y sus encías, el primer elemento, el hongo. Ahora, después de dibujarlo como una imagen de liner, también estoy agregando alguna caja y algunos sombreados aquí y allá, solo para darle más dimensión y hacer que se vea más Sólo recuerda dónde crees que está la sombra en estos elementos. Ahí es donde hay que agregar algunas líneas quebradas para representar la sombra No me estoy metiendo en los detalles de la eclosión y todo porque esta no es una lección de bosquejo Hay muchas clases hermosas en Skillshare sobre el bosquejo Puedes ir y revisarlos si quieres aprender un bosquejo adecuado Esto es sólo para nuestra referencia. Estamos recolectando algunos elementos de otoño para que podamos usarlos en nuestros proyectos finales. Y por eso estamos dibujando. Y también estamos tratando practicar el dibujo de los elementos de otoño, que son muy simples , muy fáciles, pero claro, no tienes que dar estos sombreados y estas marcas cuando finalmente vas a dibujar para tus proyectos porque vamos a estar usando Y ahí no necesitamos estos sombreados. Esto es solo Wolffian, solo para hacer que esta página sea más dinámica y más artística Y ahí terminamos con esto. Agreguemos algunos rellenos aquí. Y hay uno que elige algunas formas aleatorias como bayas y algunas hojas pequeñas para llenar los huecos para que toda la página se vea más ensamblada. Y también puedes usar esta página como página de libro para colorear y colorear estos elementos siempre que estés libre o no sepas lo que quieres hacer. Una gran actividad para el ocio. Para pintar estas playas de Acuarela o páginas de libros para colorear. Aquí, solo estoy llenando algunos elementos aleatorios, pequeños aquí y allá, para juntar todo esto. Y eso es todo. Ya terminamos de bosquejar los elementos. Ahora en la siguiente lección, voy a dar un paso más allá y vamos a pintar unos hermosos elementos otoñales que acuarelan Espero que te haya gustado esta sesión y espero que ahora puedas sentir la vibra, las vibraciones de otoño Y ahora estás en la modalidad de dibujar y pintar unas hermosas Postales de grupo otoñal Te veré en la siguiente lección donde usaremos Acuarela para bosquejar algunos elementos de otoño. Nos vemos ahí. 7. Pintar elementos de otoño: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a estar pintando algunos elementos de otoño, pero primero necesitamos algún boceto como guía. Aquí. Muy rudo, estoy dibujando mi zapato. En lecciones anteriores, ya hemos practicado dibujar y bosquejar los elementos de otoño Entonces va a ser fácil solo blobby top y shorts estampar y tenerlo un hongo Ahora, me llevo el pincel redondo y tengo diáconos saturados, rojos Saturado significa que tengo más pigmento. Vamos a Agua. Y después de ponerle algo de color a la gente, lavé mi cepillo en borde limpio y me adapté. Y con ese cepillo húmedo y limpio, completé la forma de la seta lo suficientemente oscura con un color diferente. Para el tallo. Sólo estoy llenando el espacio del sello. Ellos verían una vez más. Pongo algo de color. Y luego con agua clara, esparzco el color por toda la parte superior de mi zapato, así. Y ahora estoy agregando algunas sombras para darle más dimensión porque son formas redondas. Entonces la redondez llega sólo cuando agregamos sombras y reflejos De lo contrario se ve muy plano y bidimensional. Ahora, agregando el tallo en nuestro segundo hongo. Y ahí vamos. Lo tenemos. Ahora, vamos a pintar un poco de calabaza. Aquí. No lo estoy dibujando primero. Yo sólo voy adelante y pintando así. Estoy usando el pincel como, como dibujo también, porque tengo muy poca agua en mi pincel, así que está funcionando casi caro. Entonces como viste, primero dibujé el pincel de contorno. También puedes dibujar primero con lápiz y luego rellenar los colores. Aquí, estoy agregando algo de color más oscuro para representar las sombras. Y como ves, no he cubierto toda la calabaza se ajusta al pigmento. Había dejado algunos huecos blancos entre Tumaini para que pareciera que estos huecos blancos deberían llamarse el blanco de la gente trabajada, trabajar como reflejos en Atrás. Y solo tratando de lograr una forma redondeada. Y ahí está el tallo. Hábito. Color más oscuro, las sombras más oscuras. Ahora, estoy dejando que la gente esté lista con agua clara. Encima de eso, hice algunos hombres grandes. Y ves la agradable mezcla de colores. Dará hongos de aspecto suave porque ahora mismo estoy dibujando setas aquí. Solo estoy cayendo algunos colores aquí dentro para darle una sensación más suave así. Ahora lo dejo aquí. No voy a dibujar el tallo porque es para leer. Voy a esperar a que se seque. De lo contrario, los colores se mezclarán y estará en la pintura. Ahora, CMV, estoy poniendo algo de calabaza. Estoy dibujando un video y leo calabaza. Primero me encuentro con el veterinario de la gente y después estoy poniendo becarios y cayendo en alguna zona amarilla de bumpkins Ya había necesitado agua limpia. Y ahí vamos. Y nuevamente, esta vez, me han dejado algunos aspectos destacados. Dejo la luz de la gente que estoy pintando vagamente estas calabazas y estos metro Añadiendo algunos detalles. Y papi lo tiene. Hermoso. Calabaza Acuarela Suelta, pintada sin esfuerzo. Así como así. Y ahora mi zapato cae. Justo aquí. Estoy agregando aquí me voy veterano, inténtalo. No antes. Añadiendo la sombra, simplemente cayendo en algún color más oscuro. Es una invasión muy fácil. Incluso solo preguntándome sobre eso. Esta es una actividad muy patriótica y PFK-1. Ahora estamos técnicamente listos, pero solo quiero practicar, conocer espumas que el pincel sin dibujar este boceto Yo sólo quiero maíz y frijoles algunas hojas. Y te animo a que sigas y pintes algunas hojas sin boceto. Estoy usando la punta de mi pincel. Da forma y conecta todas ellas en el centro para formar esta hermosa Hoja de otoño. Empezar también dibujar algunas hojas individuales como esa, la típica Hoja regular. Después algunas bayas. ¿Qué tal algunas placas muy menores? Explícalos también, solo usando la punta del pincel. Hay muy poca agua en mi pincel y mira cómo dejé lo más destacado en los amigos para representar la forma redondeada Ahora, estoy agregando algunas sombras mojadas sobre secas en mi primer set de mis La calabaza también se ha secado y se puede ver el que hago, yo la creo. Está seca. Fuddy-duddy, pero a algunos les puede gustar ese efecto. Son muchos los artistas a los que les gustan estos telares naturales y estos accidentes Y soy de esos que sí quiero que no me guste esa calabaza o me gusta aquí y estoy agregando algo mejor en DTU seco nuevo a esta calabaza para hacerla más dinámica Si basas, puedes dejarlo debate, o si quieres, puedes seguirlo y agregar algunos detalles como lo hice yo. Ahora aquí estoy usando un pincel plano para dibujar lo mismo, el hongo y algo de calabaza. Aquí, dejo un poco de pigmento sobre papel, mojado, sobre seco, y luego lo ablandaré Un cepillo humedecido. Y muy fácil y muy sin esfuerzo brocha plana también lograr estas hojas Entonces ahora voy a agregar el tallo. Es todo, no se secan, así que sí tenemos que preocuparnos de que los colores se mezclen entre sí. Siempre y cuando tengamos la cantidad correcta de agua en nuestros Pinceles esa fresa para que suceda. Ahora, vamos a pintar la calabaza también con el pincel plano así. Dejando algunos huecos entre los segmentos de la calabaza. Entonces cayendo en algunas sombras, usando un color más oscuro para las sombras hacia atrás. En dudaba de sus ojos. No estoy hablando de los colores en particular porque los colores no son importantes aquí los bordes practicando. Puedes usar cualquier color que tengas y ¿qué voy a ser humano? Incluso puedes cambiar estos colores drásticamente y puedes elegir azul o gris para las calabazas y eso está absolutamente bien y bien, cuidado vía estar practicando la habilidad de pintar y dibujar elementos go Y no nos preocupa el color. Entonces por eso no estoy hablando de Acuarela, los nombres del color que estoy usando, porque depende completamente de ti qué colores eliges, ¿verdad Así que aquí para los detalles, yo, a mi pincel redondo otra vez, porque no pude hacer eso con el cepillo plano. Pero fue un buen ejercicio, una buena práctica conocer las limitaciones del pincel y las limitaciones de mí mismo como artista. Y aquí en la siguiente lección, voy a mostrar cómo podemos pintar estos elementos pictóricamente caída. Así que únete a mí ahí. Te veré 8. Pintura a granel: Bienvenida de nuevo. Entonces, después de practicar las técnicas básicas de acuarela y dibujar y pintar los elementos de otoño, ahora es el momento de perder lo suficiente. No tengo ningún boceto, y te animo a que sigas y pintes algunos elementos pictóricos sueltos conmigo Aquí, empiezo con una mezcla cremosa de ocre amarillo y siena quemada, mezcla muy ligera Y con eso, dibujo este sello. Ya puedes ver cómo lo hice. Una vez más así. Estoy tratando de dibujar el racimo de sellos para las setas. Y encima de ellos, solo haré algunas formas redondeadas, pero no las hice. Y aquí vamos. racimo de hongos vitales negros así como así. No se requiere boceto. Sólo con brocha y pintura. Aquí conseguimos estas lindas setas. Así solamente. Seguiremos pintando algunos elementos otoñales sin ningún boceto. No hay juicio, no hay competencia. Lo que sea que pintes, lo que yo pinto es hermoso. Así es como tenemos que aceptar y ser guía o patrimonio. Bien, Esta pintura es sólo por Diversión, para la práctica. Y para entender los colores, entiendo las herramientas que estamos usando. Y para desarrollar la memoria muscular para que seamos capaces de ir con confianza Los hongos están hechos. De igual manera, también estaré pintando los elementos de otoño. Como ves este que estoy pintando aquí es bastante detallado, aunque. Depende de ti si quieres seguir así, o simplemente quieres calentar tus propios hongos usando tus propios tonos de colores y tus propias técnicas que necesita para ser practicado. En las lecciones anteriores. Pintemos algunos hongos más. Aquí estoy usando mojado sobre mojado. Como viste, en primer lugar un poco de luz, muy ligera sobre papel para el tallo y luego me caí en algunas sombras. Y lo mismo que voy a hacer por la cabeza del sudor de los hongos. Y ahora voy a agregar algo de textura en mi programa porque los hongos vienen en variedad de formas y hojas. Para que puedas experimentar con los hongos de la manera que quieras. Ahí. Eso es interesante. Ahora, probemos con otro. Agreguemos algunas sombras. Entonces ahora el tallo, así. Si te has dado cuenta no he cambiado el pincel. Estoy usando el mismo cepillo minúsculo mío para todos estos hongos. Y hasta ahora me está funcionando perfectamente bien. Añadiendo algo de textura en este. Y cuando terminemos con los hongos, hagamos algo de follaje alrededor de ellos. Así como así. Algunas briznas de pasto para que no se vean ahí colgando en medio del aire. Del mismo modo, solo para la práctica, practiquemos algunos elementos más de relleno para nuestra composición final. Las bayas, las agujas, las hojas. Ahora me he llevado mi cepillo de trapeador y el papá, voy a intentar la calabaza sin el boceto. Aquí vamos mejor y secamos con cuidado dejando el resaltado así. Deja que esto se seque y probemos con otro. Deja que ese se seque. Mientras probamos otro. Otro color. Me encanta este color. Éste. Este va a ser mi favorito. Así que hemos hecho tantos cuerpos de calabaza. Una vez que todos se sequen, agregaremos en detalles. Agreguemos algunas sombras en la primera. Porque esa es la calabaza más seca. Ahora mismo. Tengan en cuenta no exagerar nada porque aquí los vamos a mantener muy sueltos y sencillos Detalles mínimos. Trazos audaces y confiados. Eso es lo que vamos a por. Vamos a agregar tallos y hojas. Como se nota, no estoy dibujando propiamente Las hojas son tallos adecuados. Solo estoy dando una idea de dar una expresión del tallo y la hoja por Es simple y Suelto. Y siento que a la gente le gusta esta gente, esta página necesita un poco de movimiento. Así que me alegro durante algún color así. Sí. Ahora, quiero probar de calabaza mojada sobre mojada porque sigo sintiendo que necesito alguna calabaza muy suelta. Yo uso mucha agua aquí. Y estoy cayendo de color, que también es muy húmedo. Y solo quiero ver qué pasa solo por el bien de la práctica. Si tienes 12, puedes seguir adelante en hacer esto conmigo o de lo contrario estás bien para ir con la práctica. Ya terminamos. Pero yo quería hacer una calabaza muy, muy, muy suelta y ver como va. Estas prácticas donde no esperamos tanto, solo vamos con la gripe y probamos cosas diferentes. Realmente nos liberaron. Son muy buenos para ti como artista para tu crecimiento personal. Entonces realmente te recomiendo que a veces solo debes deshacerte de tus expectativas y solo, solo me otoño a la escuela con la gripe y ver qué pasa. La calabaza anterior que hice es muy, muy mala. Y está tomando mucho tiempo intentarlo. Puedo usar un secador de pelo y hacerla esperar, pero en cambio parte de pintar otra calabaza grande cuando la factoriza anterior Involúcrate solo con tu billetera. Para esa calabaza muy mojada, puedes usar un secador de pelo y hacer que el proceso sea rápido. Hay algo interesante sobre la ubicación donde me hospedo. Por el momento. Me quedo cerca del aeropuerto. Y de vez en cuando hay un hay un avión pasando y tengo que parar cada vez, vez en cuando mientras estoy grabando mis locutores Bombay es uno de los aeropuertos más concurridos del mundo. Y esta calabaza anterior me pareció bastante seca. De hecho, más que ojo seco, más de lo que yo garantizaba Entonces aquí estoy mojando el área a su alrededor para que quede más suelta y obtener el efecto que realmente tenía en mi mente sobre este. Y ahí vamos. Es más o menos. Sí, debes estar pensando, te dije que no tuvieras expectativas y estoy tratando de lograr lo que esperaba. Sí, ahí la hay. Puedes moldearlo completamente por las expectativas. Lo que quise decir era no ser duro contigo mismo, bien, esperábamos algo y empezamos la pintura con esa expectativa. A lo mejor no logramos eso, logramos algo más. La clave es abrazarlo, lo que sea que hayas creado y probar la próxima vez si no estás contento con eso. Pero no seas duro contigo mismo y solo sigue adelante y sigue practicando. Eso es a lo que me refería. Sí, ya casi terminé con esta calabaza, y estoy muy contenta con esta. Estoy contento con todos ellos. Espero que también pintes conmigo, por favor comparte las fotos de tus calabazas y setas en la galería del proyecto Estaré súper feliz de verlas. Reunámonos en la siguiente lección donde comenzaremos con nuestras primeras Postales. Nos vemos ahí. 9. Proyecto de setas: Por último, hemos llegado al primer proyecto de esta clase. Ya he dibujado el papel de boceto. Puedes encontrar la imagen de este boceto en la sección de recursos y puedes copiar desde allí o de lo contrario puedes simplemente pausar la pantalla y copiarla desde aquí. Yo soy. Te llevaré a través de la mezcla de colores. Entonces estoy agregando un poco de lago escarlata y algo de rojo indio. Básicamente premio. Y se leerá, estoy mezclando Este vibrante color rojo para los maduros y ya tenía esta puerta dentro del boceto. Sólo voy a pintar este hongo usando el vientre de mi cepillo de trapeador. Alrededor del cepillo puedes apilar, puedes usar, ¿verdad? Entonces es más como colorear, páginas de libros para colorear que hemos practicado mucho. Hemos factorizado todas las técnicas. Tenemos esta pintura unirse, estos elementos tantas veces, yo no pinto vas a ser ningún problema. El Proyecto toda la idea de practicar tanto fue esto, que la clase real Proyecto no debería parecerte difícil. Para cuando llegues a la sección Proyecto Clase, sientes que es demasiado fácil, ¿verdad? Simplemente haz que te sientas cómodo con el proyecto. Adherida. Como veis, me voy dejando algunos reflejos usando gouache Esta postal de una manera muy moral por ilustrativa. Y manteniéndola muy apretada. Sketch. Y aquí estoy usando algunos Grinnell don't for a stem Y aquí, como ve, cometí un error. Los colores no se encuentran ahora entre sí. Pero usé un cepillo húmedo y limpio, me permití levantar los colores así. Ahora dejaré que esta zona se seque completamente antes de comprarla. Porque no quiero más accidentes que corrigió el error que el cepillo limpio humedecido y ahora se seca completamente Entonces aquí comencé a trabajar sobre mis hombros, pero estoy caminando alrededor los hongos y agregando estos lindos en Hojas y el follaje alrededor del hongo para darle un bosque. La sensación salvaje. Tan solo tocando la punta de mi pincel. Estoy creando estos diminutos patrones frondosos. Ahora. Armarlos con el carril. Vas a repetir estos pasos. Entra ahí para proporcionar nuestra postal. Así como proporcionas estos hongos más naturales y silvestres. ¿Correcto? Entonces solo algunas líneas aquí y allá para representar las agujas compradoras y todas esas caen y luego tierras arbóreas de follaje ahí Y ahora estoy cambiando mi verde. El anterior era de las putas de color verde. Esto es verde savia. Y con el verde savia, estoy agregando un poco más de follaje aquí y eso, esto agregará algunos intereses en la pintura. Cuando utilizamos diferentes tonalidades de color que se pueden usar, diferentes valores de color que agregan dimensión e intereses a cualquier BMP. Se acabaron con el follaje. Ahora, vuelve a las setas. Estrella de la pintura. Aquí, estoy agregando algunas sombras Usando quinacridona y amarillo mezclado con algún Ahora agregando algunas bayas rojas que del mismo color se usen para la parte superior de los hongos. Estoy tratando de dejar algunos momentos destacados. No haciendo completamente las manchas, bayas tratando de ser un punto de luz Pero si ustedes pasan a colorearlo por completo y se olvidan de dejar el punto, pueden agregar reflejos blancos con Jelly Roll después de que la pintura se haya secado por completo. No te preocupes por eso. Ahora, estoy tomando un poco de verde más claro. Si no tienes este verde, puedes mezclar un poco de amarillo en tu verde oscuro y obtendrás un color similar a este. Entonces solo estoy cayendo en este color, este color verde más claro en la base de los hongos y el follaje. Y con un poco de agua limpia, arrastraré el color hacia abajo para obtener un degradado perfecto. Así como así. Dejando caer un poco de verde oliva o verde savia para las sombras. Obtener la mezcla húmeda en húmedo. Y ahora estoy suavizando los bordes. Un cepillo húmedo y limpio y también arrastrando el color hacia abajo. Y el hábito diario. Ahora estoy profundizando algo de rojo para salpicar aquí y muerte para darle algo de movimiento y algo de textura a También agrega algo de verde para esta meseta. Y eso es todo. Lo tenemos. Si por casualidad tienes salpicaduras en algunos lugares que no quieres, puedes simplemente levantarlos con un cepillo húmedo y limpio Y aquí estoy usando un rollo de gelatina. Espere hasta que sea fácil agregar gov dot en el hongo. Exprecia este paso y ten cuidado de parar. Ahora tengo ganas de agregar algunas sombras más justo debajo de la parte superior del hongo, encima de los tallos. Están agregando algunas agallas más oscuras y papi hay que terminar Pero nuestros proyectos de primera clase, por favor no olvides compartir la imagen de tu proyecto de clase en la galería de proyectos. Y te veré en la siguiente lección. Apenas pintaré esta hermosa caída detrás de ti ahí 10. Proyecto de mesa de otoño: Pasemos al siguiente proyecto de esta clase. Es una ilustración de mesa de otoño y es mi favorita absoluta. El boceto del mismo se subirá en la sección de recursos. Compruébalo. Entonces aquí empiezo con el resplandor amarillo de la luz. Así que muy ligeramente con muy menos pigmento en mi brocha, me voy a mojar, a secar. Y de la misma manera, donde quiera que necesite el brillo amarillo, estoy pintando todas esas áreas incluyendo la calabaza y la linterna. Estaremos usando la técnica de capas encima de esto. Así. Ahora deja que esto se seque. Y ahora estoy tomando naranja y verde muy saturados encima de la calabaza. Pero lo que hay que recordar es que la calabaza se ha secado. No se van a mojar sobre mojado todavía. Todavía está húmedo sobre seco. Como se nota, dejando algunas capas amarillas. La primera capa sobre la calabaza. No lo estoy cubriendo completamente con naranja. Y esa es la idea, por eso hicimos el underpainting con amarillo Así que deja algunos huecos en el medio y termina de colorear tus bumpkins Ahora con un cepillo húmedo y limpio, estoy tratando de evitar los bordes duros. Estoy frotando el cepillo limpio humedecido sobre los bordes y suavizándolos así. Ahora pasemos a nuestra próxima calabaza. Y una vez más, estoy tomando un pigmento naranja muy saturado en mi pincel. Y voy por encima de los surcos de la calabaza. Estoy dejando las crestas tal como están. Y con un cepillo húmedo y limpio, he lavado el cepillo y remojo lo hice en una toalla de papel. Yo sólo estoy jalando el color hacia los más ricos. Aquí hay otra forma de hacer calabazas realistas. Entonces solo estoy jalando los colores, color de los grupos hacia las riquezas. Así. Ahora pasemos a hacer valer la calabaza. No estoy contento con los reflejos y las sombras. Así que vamos a trabajar en ello y hacerlo adecuado. Entonces aquí cubrí el duro punto culminante que se creó. Y ahora estoy leyendo la superficie porque la calabaza se ha secado y levantando algo de color de la zona de resaltado donde quiero el resaltado o el brillo en los bumpkins Entonces solo estoy levantando el color con un cepillo húmedo y limpio de esas áreas así. Y ahora como ves, se crea un brillo suave. Y eso es lo que quiero. Cmv, trabajaremos en la segunda calabaza también. Creando un brillo suave. En lugar de esta mirada áspera, vanguardista, irregular. La técnica de elevación es útil para esto. Ahora, tomemos un poco de color marrón oscuro y con la punta de tu pincel usando líneas dentadas para cubrir el área del tallo No vayas por una mancha uniforme de color para el tallo. No se verá natural, se verá muy incompleto. Ahora que ya están listas las calabazas. Tomemos algunos pinos de color gris oscuro, y delineemos la linterna. Aún no he cambiado el pincel. Estoy usando el mismo pincel y estoy usando la punta de mi pincel. Hay muy poca cantidad de agua en el cepillo y más del pigmento. Con eso, estoy usando trazos de pluma para delinear la tierra no me gusta. Entonces como te das cuenta, estoy dispuesto el cepillo Muy cerca de las cerdas. Y así lo estoy controlando por completo. Ahora. Estoy pasando al cuerpo de la linterna y estoy dejando algunas personas escriban para retener los reflejos en la lámpara. Si no logras hacer eso, puedes agregar litros los reflejos con un rollo de gelatina, pero siempre es mejor dejar el papel blanco para los reflejos. Sigue esos mismos pasos para completar el Landon. Sólo voy repasando los contornos, los contornos de lápiz con el pincel y el pigmento. Ahora estoy disminuyendo el valor del gris en mi pincel, así que más agua y menos pigmento. Y con eso, estoy haciendo estas líneas más claras del marco para que parezca que está debajo del cristal. No necesitamos líneas oscuras para todas estas líneas. Pero algunos que están en DHAP serán más oscuros y los otros que están en la parte posterior serán Esto te dará una perspectiva y adepto y tu pintura se verá más realista Ahora, puedes repasar las partes que se ven pálidas o claras porque la acuarela se seca ligeramente y puedes oscurecer esas áreas Otro bien del gris. Y recibí un mensaje. El mensaje no se parecía al sonido brillante como si la magia estuviera sucediendo Entonces no creo que deba quitarlo. Así que solo la guardé porque llegó en el momento justo donde se está llevando a cabo la magia de la acuarela. Aquí en pintar el cristal con amarillo muy claro. Y aquí me estoy dejando caer un poco de naranja mezclado con amarillo. Estoy ahí para crear una textura uniforme de la luz, que se coloca dentro de la linterna. Así. Ahora en la base de la linterna, estoy tratando de dar la impresión de una vela. Entonces para eso, he tomado amarillo ocre mezclado con un poquito de gris Y estoy construyendo la base del Londres con eso. Y ahora me llevo moretones azules. También puedes tomar azul ultramarino. Y con eso, voy a pintar la taza de café o la marca de chocolate caliente como sea que imagines que sea. Este es el punto culminante de esta pintura porque ese es un color de contraste, el vestido de todos los colores están en armonía porque son del mismo lado de la rueda de colores. Y este color es un color de contraste. Entonces tenemos que usarlo con moderación. Entonces elegí un solo objeto en este color y esa es esta taza. Y aquí otra vez, estoy dejando algo de resalte natural en cuanto a la gente, ¿verdad? No lo estoy pintando completamente. Pero en caso de que pintes accidentalmente el área de resaltado, siempre puedes agregar el resaltado con un rollo de gelatina. ¿Correcto? Así que pasemos al siguiente objeto. Estoy usando marrón rojizo oscuro para hacer la pila de galletas Y el mismo color que voy a usar para el para ayudar en la parte superior de la linterna. Nuevamente, usando la punta del pincel, sujetando el pincel muy cerca. El cepillo de vasos sanguíneos. Sólo para tener algo mejor que la alegría. Poca cantidad de agua en mi brocha y más pigmento en mi brocha. Y oscurecí aún más el marrón añadiéndole un poco de gris. Y con eso, estoy haciendo mi chocolate negro. Ahora usemos un cepillo húmedo y limpio para alisar los bordes ásperos. Y voy a ir encima del chocolate también será chocolate también será el cepillo limpio humedecida para alisar y arriba Ahora vamos a agregar en algunas hojas de otoño Para eso. Usaré un poco de amarillo para la capa base. Y encima de eso, estaré agregando algunos detalles con los colores más oscuros. He usado ocre amarillo mezclado con un poco verde para agregar más hojas Y le agregas algunos intereses a la composición. Ahora algo de Hooker es verde para agregar más intereses a la competencia Y esta vez estoy usando estas agujas para dar están dejando JOB. Ahora con carmesí saturado. Estoy haciendo las cintas en la pila de galletas. Así. El mismo color va para las bayas en la parte superior. No te preocupes si no puedes dejar los reflejos en las bayas. Siempre puedes agregarlos con datos. Rollo de Gelatina. Sí. Así que son de color rosa muy acuoso sobre las galletas y cayendo en un poco de café aquí Y están tratando de dar la ilusión de plástico celofán o una Y luego subrayando las galletas, la base de galletas con marrón. Y eso es todo. Damos una impresión de la pila de cookies que no tienes que ser hiperrealista Y ahora agreguemos alguna sombra para eso estoy pinchar marrón claro mezcla roja, un poco de gris, haciéndola casi población Primero hice algunas formas debajo los objetos y luego voy al azar sobre la mesa, así. Ahora agreguemos algunos trazos grises más oscuros aquí y allá para agregar intereses y agregar textura a la mesa. Ahora, con un cepillo de trapeador húmedo, estoy mojando la zona en el fondo. Bien mojando el área, pero no repasando los objetos pintados. Y me estoy dejando caer en algunos azules incompletos los aleatoriamente aquí y allá Para pintar el fondo. Puedes dejarlo bien también si quieres, y puedes usar otro color como un pub o un rosa muy claro también, o incluso una luz amarilla muy clara. Me gustó este color, azul muy claro para estar en armonía con nuestra taza. Y a medida que bajamos, voy añadiendo en algún gris, muy claro, como veis. Apenas es visible. Así que sólo estoy cayendo en ese gris muy claro cerca de la mesa en el fondo. Y en la parte superior va azul, azul ultramarino. Dejando caer al azar en algunos colores aquí dentro, solo asegurándose de no exagerar en esta etapa Ahí. Creo que ya está hecho. Trabajemos sobre la mesa. Así que cava en gris oscuro con muy poca agua en mi cepillo. Y solo estoy dando textura a la mesa, haciendo algunas marcas aleatorias de harías aquí y allá. Y ahora extendiendo la mesa. Las abejas del fondo de la gente que, recuerden que pintamos la sombra debajo de los objetos. Todo se mezcla con la mesa ahora, vamos a oscurecer en ella. Entonces primero hice el área con agua clara, luego cayendo en un poco de gris más oscuro en esas zonas donde necesito sombras. Ahora, agreguemos algunos detalles sobre las Hojas. Mordió el marrón más oscuro y deja que todo se seque. Por último, agreguemos algunos detalles a nuestros bumpkins. Ahora por fin se ocupa de la taza así. Y por último, el rollo de gelatina al rescate. Agrega los aspectos más destacados donde creas que te lo has perdido. También estoy dando los malvaviscos, malvaviscos en Y estoy agregando algunos aspectos destacados en la película plástica. Eso está de vuelta en la galleta. Y nunca olvidar las bayas. Y ya terminamos con este Proyecto. Espero que te haya gustado. En la siguiente lección, estaremos pintando un gran proyecto, que es el otoño Hojas. Nos vemos en la siguiente lección. 11. Proyecto de hojas otoñales: Finalmente, llegamos al proyecto final de esta clase. Y a diferencia de los otros dos proyectos, tengo a la gente profunda sobre la mesa. Y vamos a entrar por una voz húmeda sobre mojada. El boceto ya está en su lugar. Tendré el boceto subido en la sección de recursos para ti. Aquí. Puedo abordar la frontera de Estados Unidos con mi cepillo de trapeador por toda la página y lo leí muy bien. Entonces con el ocre amarillo, le estoy dando voz al azar cayendo en hola aquí y allá en rayas No quiero que sea parejo. Ahora, vamos a caer en algún valor más oscuro del mismo ocre amarillo escuchando sus piernas Entonces el truco es dejar caer este pigmento alrededor de las Hojas y no encima de las Hojas. Como EDs, el tercio inferior del papel, caigo en un poco de verde mezclado con ocre amarillo de manera desigual Mientras la pintura sigue mojada, dejemos caer un poco de marrón aquí y allá. Para cuando se seque la otra parte del papel, estoy tomando un cepillo humedecido, limpio y con eso, estoy levantando el color usando la punta del pincel y girándolo en círculo De esta manera creamos el efecto bouquet usando un poco de agua para levantar el color. Ahora lo puedes ver correctamente. Y solo estoy poniendo el, presionando la punta de mi pincel sobre papel y girándolo en círculo así. Estoy tratando de levantar el color, lo veré mejor cuando lea cosas. Zonas más oscuras. Si encontramos que la primera capa es muy, muy ligera, también podemos agregar algunos tonos más oscuros alrededor estos círculos de luz creados así Partiendo en algunos ahogarse alrededor de algunos también más claros, Ahora salpicando algunos aquí abajo y allá para agregar intereses, asegúrate de salpicarlo sólo en Si le pasa a salpicar en el iluminado. Así que solo levanta el cepillo de amortiguación de color. La capa base está lista. Ahora déjelo secar completamente. Y una vez que esté seco, profundo, muy saturado de color naranja, rojo en tu pincel y empieza a pintar las hojas. Todo el árbol de arce. Ahora, lava ligeramente el cepillo. Pintar el fondo Hojas. Competitivamente, consistencia acuosa. Valor más ligero. Esto puede ser tres. En la Pintura. Mantenemos el fondo más claro en primer plano, más oscuro. Cambiando el color de rojo a naranja a amarillo y marrón. Intereses en la Pintura. Sigue resolviendo el boceto encendido, solo mantén los colores a diferentes Hojas. Así. Vamos a usar un poco de mezcla húmeda sobre húmeda para esta hoja. En la hoja debajo de ella. Como ves, hice aunque esa capa y encima de ella y cayendo en algunos colores aquí y allá a lo largo los bordes para obtener una hermosa mezcla natural. Y aquí viene otra hoja. Voy con un amarillo brillante para éste. Y en doble punto voy a agregar el color más oscuro. Mira lo hermosa que es la mezcla y lo natural que se ve la hoja. Como bys, hagamos algunas hojas más al mismo día. Ahora agreguemos un poco de verde debajo de las hojas en DOF. Ahora déjalo secar. Y una vez que se seca, voy tomando mi pincel más pequeño y entintando un poco de color marrón oscuro en Y con eso, estoy haciendo líneas dentadas para la rama o la ramita del arce Y Dios mío, lo estoy adjuntando con las Hojas. Y también detallando las Hojas. Look colores de la hoja en la parte superior es bastante sentada. Entonces voy a oscurecerlo para eso. Forzaré a conocer las Hojas con agua clara y luego agregaré en el color deseado. Ahí. Todo está hecho para el paso final, vamos a la vejiga algunos rojos y marrones e incluso se asoma aquí y allá Asegúrate de no cubrirlos. Papá pintando con esta vejiga, manchado el y cuidadosamente solo salpicar algo de color aquí Por fin terminamos. Es hora de quitar lo profundo y ver lo que has creado. Aquí está la obra maestra que es creada por Hopi light, estado haciendo este proyecto tanto como yo Recibí la siguiente lección donde resumiremos todo el curso 12. ¡Es tu turno!: Por último, aquí hay un recapitular para ver todo lo que hicimos en esta hermosa clase Hicimos estos increíbles proyectos de otoño. Dibujamos algunos elementos hermosos de otoño. Y también pintamos los elementos de otoño de dos maneras. Uno con el boceto y sin el boceto, también, en una entrega Loose be. También aprendemos algunos conceptos básicos de la acuarela, agregamos algunos trabajos de bruja. Eso fue, me encantó el proceso de creación de estas hermosas obras de arte. Espero que te haya gustado esto tanto como a mí. Por favor, deje sus comentarios, su opinión sobre esta sombra en la galería del proyecto o en las redes sociales. Me encantaría ver eso