5 tarjetas postales de invierno fáciles

1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos de nuevo a mi clase. Este es M. Y nota un auto y una mamá. Me encanta pintar con acuarela, acrílicos, y también con gosh. Soy artista autodidacta y pintura no es solo mi pasión, sino que es parte de mi vida. Me encantan los estilos de arte popular indio como Madu, Bonnie y se fueron. Y me gusta usarlos para crear estos personajes y escenas contemporáneas en mi propio estilo. Pero esto es algo que es mi favorito absoluto, y es paisaje. Entonces si se trata de un boceto urbano rápido o un favor directo de mis sueños. O un elaborado paisaje realista. Me encanta traerlos a todos. Y sobre todo en gala de agua. Y eso es exactamente lo que vamos a pintar en esta clase. Vamos a ser estos cinco hermosos paisajes Venter en acuarela. Y no te preocupes, si no tienes ninguna experiencia previa en pintura. Es una clase amigable para principiantes que te llevaré a través de todos los consejos básicos y técnicas de acuarela. Pero no habrá una lección separada para las técnicas. Practicaremos todas las técnicas al lado de pintar estos bellos paisajes. Tan vil, practicarás las técnicas básicas de la acuarela. También estarás pintando tus proyectos de clase. ¿ Eso suena excitante? Eliminar. Así que saca algo de tiempo, agarra tus suministros de arte, y encuéntrame en la siguiente lección donde te diré que votes todo lo que necesitamos para esta clase. 2. Materiales que necesitamos: Hola y bienvenidos a la clase. Estoy tan contenta de que decidieras tomar esta clase. Y estas son las postales que vamos a hacer en esta clase. Y no importa qué tan difícil o intimidatorio día, parece, confía en mí, van a ser muy, muy fáciles. Entonces hablemos de los materiales que vamos a necesitar para esta clase. En primer lugar, como pueden ver, he usado esto un 100 por ciento conseguido gente. Este es el suministro más importante que necesitas para la clase. A 100 por ciento coordina a las personas, al menos 300 GSM. Está bien. Porque todos los lavados mojados en húmedos y húmedos vamos a probar. No van a apoyar si no usas gente de buena calidad. He usado una década gente de borde que está en tripa en este tamaño solamente. Pero puedes ir por papel de tamaño postal regular. Y si tienes una hoja de personas más grande, puedes cortar eso en tu talla deseada. De acuerdo, así que eso se trata de la gente. Entonces estaremos reuniéndonos con cinta de enmascaramiento. Acuarela, estaré usando escenario. Es un conjunto básico de escenario tiene todos los colores primarios y algunos colores extra. Y aparte de eso, estaré usando Carmesí, blanco, y viridiano. De acuerdo, entonces necesitaremos una paleta de mezcla. Para las acuarelas. No necesitas un set muy elegante. Puedes usar cualquier sentido básico que tengas. Sólo tienes que ir por. Un conjunto de cuadrícula de artista o un conjunto de acuarelas decente. No lo muy barato. Dijeron niños, no vayas por eso, Pero aparte de eso, puedes usar cualquier conjunto básico de acuarela decente, y eso va a funcionar muy bien. Correcto. Ahora, hablemos de los pinceles. Por lo que voy a estar necesitando este cepillo de grasa redondo racionalmente y luego un cepillo redondo medio. Este es el número 12, este número seis. Y también una muy fina, El cepillo redondo que reparte. Esto es, esto es triple 0, ¿verdad? 000. Es decir, entonces necesitaremos un lápiz. Apenas hay porro, así que no te preocupes por eso. Y borrar. Cualquier resultado servirá. Por supuesto. Entonces necesitaremos algunos liners finos. Entonces 13 o comer, estaré usando estos. Entonces, ¿algún rotulador fino? Y un rollo de gelatina. Muy bien, así que este es el número 10, rollo de gelatina. Cualquier bolígrafo de gel blanco o pintura acrílica blanca. O puedes usar algún color acrílico blanco o gouache blanco o galería de carteles blancos. También. Aparte de eso, necesitaremos alguna toalla de papel o coágulo áspero. De acuerdo, puedes usar papel de seda también. Y necesitaremos a nuestro CUDA. Así que solo mantén un par de Q-tips a mano, y eso es todo. Agarra todos los suministros y llévame en la siguiente lección. 3. Postal en invierno 1: Bienvenido de nuevo, y empecemos con el proyecto de primera clase sumergiendo a la gente en una mesa o en un tablero de dibujo. Este paso asegurará que el papel no se abroche con el uso del agua. Y también te dará un marco limpio alrededor de la pintura. Y ahora, dibujemos una línea de horizonte y una línea desigual, dejando 1 tercio de la gente para el suelo y dos tercios para el cielo. También he dibujado una línea adicional, y como pueden ver, he dibujado muy a la ligera. Ahora, Hagamos demasiado húmeda la compra para que se active. Los colores para este cuadro son azules y verdes. Estoy usando azul ultramarino y verde viridiano. Y vamos a usar la técnica húmeda sobre húmeda para este ser cava por qué incrustar la gente hasta la línea del horizonte. Y estoy teniendo en cuenta que la gente, no está empapando y no hay charcos, pero está uniformemente mojado. Y ahora empiezo desde una esquina y un lado del papel con mi azul. Y como ves, estoy poniendo el color de manera muy aleatoria para conseguir mucha textura. No quiero que el lavado sea plano porque va a ser un cielo de árbol de eventos de nieve. Yo quiero mucha textura. Yo uso radón apuesta por esto porque mojado sobre mojado te da una mezcla suave y bordes suaves. tanto que cuando vamos por una técnica húmeda sobre seca, te da bordes duros y no es muy fácil de mezclar, sobre todo no para ti cuando apenas estás empezando. Y aquí, empiezo a poner el verde del cielo en una especie remolinada de V. Y también estoy mezclando verde con el poquito azul. Y ahora remato el cielo con azul. Y como ves, ni siquiera estoy lavando el cepillo. Estoy dejando que los frijoles de pluma se mezclen así. Ahí. Casi terminamos de pintar el cielo. Ahora el siguiente paso es levantar. Y para eso, lavaré bien mi cepillo. Y he patentado Dr. Todavía está húmedo pero no empapado. Y con ese cepillo limpio húmedo, estoy levantando el color, encontrándonos a través de un par de suelos en el centro para crear el punto culminante para el efecto aura. Al igual que así. Asegúrate de que tu gente siga mojada cuando levantes el color. Y si se ha secado o se ha empezado a secar como la mía, entonces tal vez tengas que revertirlo alrededor de los bordes y mezclado adecuadamente como me ves haciendo lo siguiente. Entonces aquí estoy levantando el color. Mejor, cepillo húmedo, limpio, y ahora estoy mojando otra vez a la gente sobre las esquinas y estoy agregando un poco más de azul para intensificar el color. Y voy por encima los bordes de los aspectos más destacados que acabamos de crear. Porque me estoy poniendo bordes calientes. Y lo estoy mezclando y alisando para conseguir bordes suaves x. Así que ahora vamos a añadir algo más de color entre esas paredes así. Esto hará que los suelos o los reflejos destaquen aún más. Y al agregar un poco más de azul sobre los bordes, podemos suavizar aún más los bordes porque acabamos de hacerlos rojos. Y agregar algo más de color sobre ellos nos dan bordes más suaves y mezcla más suave. Y porque queremos toda la textura en el cielo y no queremos un lavado plano. Podemos poner color al azar y no preocuparnos por el efecto de coliflor en flor o, o incluso bordes duros porque estamos de todos modos va a crear mucha textura en este tipo. Por lo que incluso si accidentalmente obtienes bordes duros o textura no deseados, todos estarán ocultos en las texturas que vamos a crear. Siguiente, ¿verdad? Y ahí en esto. Dr. Gallo, estoy cayendo en agua limpia con mi cepillo como ve. ¿ Y lo ves floreciendo así? Mira eso, qué hermosamente se avecina. En el momento en que pongo una gota de agua, florece como flor como copos de nieve. Entonces de esta manera, Llenemos nuestro cielo con muchos copos de nieve. Pero mantener, mantener la distancia entre dos gotas de agua. De lo contrario, no se verá bien si ponemos gotitas de agua muy cerca una de la otra. Y una vez que hayamos terminado de crear esos copos de nieve, vívido deje que el cielo antes de secarse por completo. Entonces ya terminé con esas falsificaciones conocidas. Deja que esto se seque por completo y cuando podamos empezar a trabajar en la zona baja. Entonces aquí estoy poniendo esta porción para otra mojada sobre mojada. Ahora estoy tomando muy poca cantidad de pantalla de compra y algo azul en mi pincel. Pero como ves, hay muy poco color y mucha agua en mi pincel. Y el papá, voy por encima de la línea del horizonte. Muy bien, y ahora arrastraré este color hacia abajo con mi cepillo limpio y húmedo. Yo extenderé el color para asegurarme de que apenas haya color. Pongo al azar algo de azul sobre esta zona y lo estoy extendiendo con agua así. Pero sigo pensando que es demasiado porque esta es la zona de nieve. Este es el terreno. Y todo lo que quiero es algún reflejo del cielo. No tiene que ser completamente azul o verde. Entonces por eso lo estoy metiendo con un pañuelo y levantando todo el color. Y ahí es donde necesitas un papel 100 por ciento de algodón o una gente de acuarela de buena calidad, lo que te permite mucho mojado sobre mojado, mucho levantamiento y todas esas técnicas. Se puede utilizar. Mala calidad de la gente por supuesto, pero entonces no obtendrás los resultados deseados. Leí con pinceles de pintura, todavía se puede experimentar, pero recomiendo encarecidamente usar un papel de acuarela de calidad porque ese es el alma de cualquier pintura de acuarela. Ahora de nuevo, voy por la segunda línea que habíamos trazado por debajo de la línea del horizonte. Y lo hice con azul. Y ahora estoy arrastrando el color con mucha agua. Y al fondo del cuadro, estoy agregando un poco de verde, el mismo verde que usamos para el cielo Aurora. Y como ven, estoy usando muy poca cantidad de color y mucha gente para mantener a la gente lamentable. Estoy viendo mucha agua para mantener esa transparencia y mantener el color realmente, realmente ligero porque esta es la zona de nieve del cuadro, del paisaje. Y no quiero pintarlo de azul o verde porque no tiene que ser, correcto. Sólo tiene el reflejo del cielo. Ahora lo dejo secar por completo. Y cuando se seca, uso esta acuarela blanca. No es Gosh, no es un crítico, es solo la acuarela. Lo tomé directamente del tubo en mi cepillo así. Mi pincel fue leído goles. Y con eso me estoy espolvoreando algunas estrellas o se puede decir nieve sobre la zona del cielo como para que mucha y mucha nieve y sars. El salpicamiento, esto se llama salpicaduras. Y ahora me llevo mi fino liner. Y con eso, voy a dibujar el follaje invernal, un árbol sin hojas. Silueta de un árbol. Y no estoy dibujando líneas continuas y haciendo mis líneas de vez en cuando. Estoy cavando trazos muy pequeños, más pequeños, más pequeños uno a la vez. Y de esa manera voy adelante. Eso le da al árbol un aspecto más orgánico. Permítanme darles una visión más cercana así. Intervalos pequeños. Yo estoy levantando la pluma de vez en cuando, así. Y falso y dibujando la estructura básica. Y entonces me estoy oscureciendo y haciendo que ciertas áreas tomen la mitad inferior de la parte inferior del árbol se va. Oye, ve porque ese es el maletero. Y a medida que va hacia arriba, va a ser más delgado y delicado. Líneas pequeñas, pequeñas dentadas. Para las sucursales. De esa manera, terminaré de dibujar todo el árbol. Ahora, si tienes confianza puedes hacer esto un paso con la ayuda de detallar pincel y color negro o color gris oscuro. Pero si no tienes confianza, eres muy bienvenido a usar un delineador fino como yo estoy usando. A lo mejor la siguiente pintura utilizará el pincel para el follaje. Pero porque es el primer proyecto y así podemos usarlos, aka lo que sea que estés cómodo. Puedes usar la espalda. No hay bien ni mal. Este. Ahora, hagamos otro árbol más cercano al espectador. Al salir del segundo redil de la tierra. Entonces esto va a estar más cerca del público, así. Y el mismo proceso que estoy usando para hacer algo de follaje aquí también, como usamos para el árbol de fondo, así, también, pequeñas líneas dentadas para crear algunas ramas aleatorias. Guárdalo lo más orgánico que puedas. No hagas que parezca perfecto porque eso lo hará lucir artificial. Porque los árboles naturales no son para nada perfectos. Son tan imperfectamente perfectos. Y eso es lo que queremos para la postal. También. No quieres que parezca un árbol artificial inventado para perfeccionar. Aquí. Tiene que ser imperfectamente perfecto y hermoso. Ahí. Ya terminaste con el follaje. Ahora, que nieva. Sí, para eso, voy a usar mi Gelly Roll y puedes usar cualquier bolígrafo de gel blanco. Incluso puedes usar gouache blanco o pintura acrílica para simplemente delinear algunas áreas. Nuevamente, no lo esboces completa y plenamente. Escaso en algunas áreas dan un punto culminante de peso en las ramas para que parezca que la nieve que ha recogido en las ramas están buscando una palabra. El nevado. Por lo que no hay IVA que se haya reunido en las sucursales para eso. Estamos usando esto y ahí estamos hechos. Retire la cinta sólo cuando la pintura esté completamente seca y retírela en ángulo. Entonces este fue el primer proyecto. El siguiente va a ser un hermoso paisaje rosado. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 4. Postde invierno 2: Después de completar el primer proyecto aquí, Vr, pero el segundo proyecto, y ya he grabado a la gente a la mesa, te sugiero que hagas lo mismo. Y ahora estoy creando una línea de horizonte como de costumbre e irregular que divide el cielo del suelo. Y también estoy dibujando, hacer tres líneas más para representar las capas de la montaña, montaña nevada. Ahora empecemos a revisar la parte alta del periódico, que va a ser este tipo. Estoy usando un pincel más grande para cubrir más área. Y tenemos que estar atentos para no crear charcos. Simplemente mantener e incluso brillar en la gente. Los colores para esta postal van a ser pinos grises y carmesí. Por lo que empiezo con una cantidad muy ligera de pinos grises, partiendo de una esquina. El gris es un color fuerte. No quiero que sea demasiado oscuro justo al principio. Y aquí estoy llenando los huecos, encajar al azar carmesí, de nuevo, manteniendo la condescendencia muy tarde en densidad, muy ligera. Y ahora, como es un mojado sobre mojado y acuarela, cualquier forma se seca más ligero con mojado sobre húmedo, intentará aún más ligero. Yo estoy intensificando el color aquí y allá, pero aún no haciéndolo demasiado oscuro porque va a ser el cielo. Ahora en las esquinas y en la parte inferior, voy a añadir un poco de gris de Payne en el veterinario, carmesí. Mantener un clip colores realmente claros porque no quieren que el cielo sea demasiado oscuro. Ahora estoy leyendo el área por debajo del cielo. Por supuesto, se puede ver algo de color se está bajando y eso está bien. Entonces aquí voy a examinar toda esa zona bajo el cielo. Por lo que ahora la línea del horizonte se ha vuelto alboroja. Simplemente lo arreglaremos. Ajuste. La técnica de levantamiento que había utilizado en la postal anterior también. Entonces con un cepillo limpio y húmedo, estoy levantando el color para recuperar la línea del horizonte. Y yo hice el área antes de levantar porque no quería bordes duros. Cuando levante el color, lo quiero bordes lisos, bordes suaves , esa diapositiva, he mojado esa zona antes de levantar el color. Está bien, así que ahora es el momento de votar sobre las montañas de nieve mientras el cielo se secará. Para que el mismo pincel, he tomado unos pinos grises, más oscuros de lo que usaba para el cielo. Y he tomado poca cantidad de agua. Y en el propio cielo húmedo, voy con este pincel y creando la silueta de los pinos. Entonces no estoy cubriendo toda la línea del horizonte como ves. Solo estoy esparciendo un montón de pinos aquí y allá. Y no estoy haciendo árboles propios. Además, solo estoy tratando de hacer la silueta, la oveja en general, una forma cónica o piramidal con bordes irregulares. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Y como puedes ver, debido a la técnica húmeda sobre húmeda, color está floreciendo tan bellamente. Y yo que voy por todas las capas de las montañas. Habíamos creado. Ahí. Este árbol aquí, y otro a su lado van a ser los árboles de primer plano. Por lo que estos van a ser los árboles más detallados más adelante. Pero ahora mismo no vamos por los tratos, sólo estamos bromeando. La raíz del árbol, la forma general del árbol. Son sólo una línea recta y unas cuantas ramas aquí y allá para hacer una pirámide. Y ahora esta parte está parcialmente seca. No está completamente seco. Se pueden ver los globos. Hermosas, hermosas, hermosas flores. Entonces encima de eso, voy a entrar con un color más oscuro y tocarlo aquí y allá para conseguir algunas sombras. Se ve la primera capa de árboles, los dos árboles casi a la altura del cielo. No los he tocado porque sólo quiero que se pierdan en la niebla y la nieve. Empezando a detallar los árboles desde el medio suelo. Y aquí se ha secado el papel. Entonces lo estoy reescribiendo. Y levanté el árbol que acabo de crear porque no me gustó el efecto húmedo sobre seco aquí. Entonces estoy mojando el papel otra vez en el medio suelo y estoy creando la silueta del árbol. Una vez más, así. Ves que es muy fácil crear binarios sueltos porque no vamos por uno realista. Por lo que tienes que solo dab, dab, dab, punta de tu pincel. Algún color en ella. Ahora nos han dejado secar esto, pero antes de eso, dejemos caer alguna gota clara de agua sobre el área del cielo para crear el mismo efecto copo de nieve, para crear algo de textura como lo hicimos en el anterior proyecto también. Entonces aquí con un pincel más pequeño, estoy cayendo en un poco de agua clara sobre el área del cielo y tú lo ves azul. Creando la textura. Escribe eso. Y ahora en este punto, sólo cuando está parcialmente seco por el rojo. Estoy tomando las acuarelas blancas directamente del tubo en mi pincel. Y v salpicará algo de nieve, toda estrella o lo que digas, creará una gran textura. Algunas de las gotitas se fusionarán, se mezclarán con una superficie húmeda, pero mientras algunas de ellas simplemente se quedarán porque la superficie lo ha intentado. Por lo que le dará un tipo diferente de textura. Se está abadecando la superficie, lo intenté pero limite ahora, deja que esto se seque por completo. Ahora con el mismo pincel con muy poca cantidad de agua en ella y mucho color. Voy por las siluetas se acaban crear pero en el medio suelo, ¿de acuerdo? No estoy tocando los árboles de fondo en absoluto porque eso no requiere ningún detalle. Entonces no detallamos los árboles de fondo. Creará el sentido de profundidad, ¿no? Si el detalle, todos los árboles de manera uniforme, tu imagen se ve plana, así que no hay perspectiva y no hay profundidad. Por lo que para mantener la profundidad creían los árboles de fondo tal como es. Y sólo detallamos sin embargo, medio terreno y los árboles de primer plano. Con la punta de mi pincel. Estoy sosteniendo el pincel cerca de la punta y del papá, solo estoy dabbing el color aquí y están aleatoriamente en las siluetas para crear algunas sombras y algún follaje detallado como ese. Y también estoy tocando la línea del horizonte bajo capas de la montaña con la punta de mi pincel para crear algunos parches de agrupación, líneas rotas, algunos monjes sobre esas líneas de la nieve. Así. Yo estoy conectando los árboles adyacentes que, esa línea rota y aquí, vamos a hacerlo más suave. Que un cepillo húmedo y limpio así. Y también estoy tocando los fondos de los árboles, la base de los árboles, árboles recién pintados. Para fusionar el color para obtener los bordes suaves así, esto creará sombras sobre la nieve. Así que vamos a leer toda el área y caer en algún color aquí y están al azar. Ahora, los árboles de primer plano, estos van a ser los más detallados, sin embargo. Vamos por un enfoque suelto y abstracto. Por lo que no nos va a gustar detallarlos de manera realista. Entonces de la misma manera, sólo una línea central y a ambos lados de esa línea, estoy tocando el árbol. Estoy tocando la silueta con el dolor. Este es el valor más oscuro del gris que estoy usando. Y como ven sólo algunos movimientos dab, dab, dab estoy haciendo POR entradas como así. Y no cubriendo todo el plan de estudios. Estoy dejando algunos vacíos aquí y allá. Y simplemente golpeando el pincel lentamente por ambos lados, haciendo ramas irregulares. Mi Pirámide no está muy definida. Y eso es lo que lo hace parecer orgánico. Ahora dejemos caer en algunas sombras, el gris más oscuro. Y tenemos nuestros árboles de primer plano. Ahora vamos a mesetas algo de nieve. Una vez más. Y para eso, de nuevo, toma byte acuarela directamente del tubo en tu pincel. Pero antes de eso, asegúrate de limpiar completamente el pincel porque no queremos nieve gris ni nieve negra arruinando los cuadros. Así que límpialo completa y a fondo y luego toma el color blanco y salpicadura por toda la pintura. Por todo los árboles, los árboles de primer plano mojados recién pintados también para obtener ese hermoso efecto donde el blanco se fusionará poco gris y algunas de las gotitas no coincidirán con el júbilo. Y eso le dará un efecto muy brumoso y nevado a la postal así. Pero este paso vía hecho que esta pintura, la voz de fondo casi se seca así que estoy quitando la cinta, asegúrate de que tu pintura esté seca por completo antes quitar la punta en un ángulo como así. Y son hermosas. Ya está lista la segunda postal de esta clase. Espero que te haya gustado crearlo conmigo. Echemos un vistazo más de cerca. Es tan bonito, ¿no? Entonces este fue el segundo proyecto. El tercero va a ser aún más. lo consiguen. Eso es lo que vamos a hacer para los proyectos actuales. Por lo que te atrape en la siguiente lección. 5. Postde invierno 3: Bienvenido de nuevo. Estamos aquí con el proyecto de tercera clase. Y aquí estoy dibujando muy a la ligera la línea del horizonte. Ya he grabado a la gente a mi mesa. Y en el centro de la línea del horizonte, estoy dibujando un trabajo de árbol para el favor. Hola, no voy a seguir exactamente el mismo dibujo. Lo estoy dibujando muy a la ligera sólo para que conozca la composición. Entonces no hay nada en particular. Y aquí estoy haciendo algunas marcas para complacer a mis tocones de árbol mirando sobre la nieve. Entonces no voy a seguirlos exactamente. Hola, solo quería revisar la composición. Por eso lo estoy dibujando muy a la ligera. Para que puedas cambiar la competencia según tu gusto. Aquí estoy escribiendo la parte superior de la gente hasta la línea del horizonte. Voy a estar consiguiendo muy bien. Exactamente. El bebé que la gente en los proyectos anteriores. Simplemente manteniendo un brillo en el papel y no haciendo productos. Los colores medios de esta pintura van a ser solutos en azul y amarillo dominante. Entonces aquí empiezo con azul civil desde arriba, más como un lavado plano. Y ahí empiezo a hacer de línea curvilínea con el azul, como un arco iris. Por lo que le estoy dando un movimiento de luz arcoíris. Y estoy alisando los bordes del lanzamiento con un cepillo húmedo. Y ahora estoy cayendo en un poco de azul aquí y allá. Y ahora pongo un poco amarillo justo en la línea del horizonte. Y de ahí me muevo hacia arriba en forma semicircular. Y de nuevo, estoy alisando los bordes. Eso me gusta. No tengo que crear semicírculo exacto porque quiero que sea orgánico. Al igual que así. Y como notan, estoy dejando un hueco notable entre mi azul y mi amarillo porque no quiero ninguna mezcla. Y no quiero ningún verde en mi cielo. Y ese es el efecto. Quiero una suma azul, luego un poco de blanco y un poco amarillo en la base del horizonte, ¿verdad? Entonces estoy cayendo en algún color más demasiado intenso, el amarillo. Y aquí estoy otra vez, haciendo el bicho central un poco más mojado para que ese poquito de horca en el azul y del amarillo vaya, avance. Pero estoy guardando mucha distancia entre ellos. Entonces, aunque sigan adelante, no se mezclan entre sí. Ahí sigue quedando algo blanco en el medio. Correcto. Entonces así, ahora estoy dejando caer un poco de agua clara en el lavado azul Vet para crear la textura. El edx copo de nieve se creará en los proyectos anteriores también. Y además, al estar hecho, me voy a caer en algún azul también en este lavado azul. Esto creará un extra diferente que verás. Está bien, así que el agua creará diferentes flores de color y cayendo en algún color rojo. Crearemos otro tipo de problemas. Ahora. Dejaremos que la parte superior como está. Y ahora estoy trabajando en la parte inferior del cuadro que en la zona por debajo de la línea del horizonte por completo para mantener el brillo en todo y evitar los haces así. Ahora, tiraré un poco los colores del horizonte solo para hacer el software de la línea horizonte y no muy duro así. Esto lo hicimos en el proyecto anterior, también inervando primero el área y luego agregando algo de color y luego alisando los bordes. Bordes duros. Entonces lo hemos hecho antes también n aquí, estoy dabbing alguna insignia amarilla extra, bajó por la línea del horizonte. Y ahora estoy tomando unos pinos grises y dejándolo caer ahí. Quiero complacer la base de mi árbol y también dejando caer unas gotas de pinos grises en la oficina del veterinario. Ahí. Yo quiero hacer bien mis tocones de árbol rotos. Tan solo para colocarlos justo como preescolares y como ves va muy ligero. Estos formarán las sombras en la nieve y será los mismos clientes consistencia de luz verde de compra juerga. Yo estoy haciendo la línea del horizonte y no la estoy haciendo muy calle y haciéndola chamarra. Por supuesto, el lavado amarillo sigue mojado. Está floreciendo y mezclando. Eso es lo que quiero. Esto se encontrarán con el costado de los arbustos, línea de árboles o arbustos a una distancia lejana. Y aquí estoy cayendo en un amarillo y voy a estar bajando un poco de azul también en el marcador para el reflejo del cielo. Tan consistencia muy ligera de azul y amarillo, muy transparente, mucha agua y muy poco pigmento, y la estoy extendiendo por todo EU sin aleatoriamente, sin plan en particular. Justo así Aquí dentro. Y quiero dedicar un poco de amarillo de esta esquina y lloro para hacerlo azul. Por lo que el azul en las esquinas y el amarillo aquí incrustado. Y eso es todo. Ya terminamos. Ahora déjalo secar por completo. Ahí. Está seco. Estoy tomando marrón y gris y mezclándolos para formar este marrón muy oscuro. Y he guardado la consistencia de la leche para esto. Adrienne, el color en esa misma proporción, menos agua y más color. Y que este libro, grande, marrón oscuro, ahora estoy creando el árbol. Entonces el árbol es la misma manera que habíamos creado el árbol en el proyecto forestal, aunque era diferente y éste es otro diferente. Ese tronco de árbol es picker y esto aún así se recibe el procedimiento de creación del árbol. Por lo que los pequeños trazos, líneas rotas, líneas dentadas, líneas aleatorias, irregulares para crear esta muy orgánica y natural, muy imperfectamente perfecta. 3, 2. Esto lo hemos hecho en el primer proyecto, y estoy seguro que lo encontrarán muy fácil ahora. Entonces así, vamos a crear este árbol en que cuando añadamos conocer dos árboles. Ahora aquí sólo hará un árbol en el centro del cuadro así. Por lo que he sostenido gosh, muy cerca de la punta y usando la punta de mi pincel muy ligeramente, estoy haciendo abejas delegado GI buenas ramas. Ahora el árbol está hecho. Agrega un poco más de mezcla gris, verde marrón para que sea más gris. Y el papá, estoy sosteniendo mi lima de pincel desde la punta y usándola como ángulo y haciendo que estos árboles rotos volcados en este nuevo terreno. Entonces no pueden estampillas que estoy haciendo a la distancia y tomar unos delante o más cerca del ojo de los espectadores. Y también estoy cayendo en algunos trozos de pequeños trozos también este gris oscuro para hacer algunas tormentas o rocas en medio de la nieve así como así. Y tenemos que tener presente que no exageramos este paso y no cubrir toda la zona pequeña con los que no todavía escasamente aquí y dibujar algunos tamaños y formas diferentes de piedras y rocas es así. Incluso necesito recordarme a mí mismo que me detenga ahora. Y ya está hecho. Ahora. Estoy tomando un poco más gris en la misma mezcla y haciéndolo más oscuro. Y el papá, con mi pincel de detalle fino, voy por encima de la línea del horizonte previamente pintada, la línea de árboles o arbustos que habíamos pintado. Voy a repasar eso y estoy atenta. No lo cubras por completo. Esa es la razón por la que he tomado un pincel muy pequeño. De acuerdo, así que solo estoy pintando en la base del horizonte previamente pintado y simplemente cayendo en alguna sombra o alguna línea de árboles o arbustos. Lo mismo en horizonte irregular. Estoy pintando con un color más oscuro en la base de eso. Leto previamente pintó horizonte de la pintura. Estar atentos a no cubrirlo del todo. Y eso es todo. Yo también estoy cubriendo toda mi base de ello. Pero arriba. Siguen viendo algunas siluetas ligeras de árboles o arbustos, ¿verdad? Y ahora es el momento de la dispersión. Entonces con mi pincel redondo mojado, de tamaño mediano, estoy tomando las acuarelas blancas directamente del tubo y salpicándola por toda la pintura para que tengamos algo de nieve por todas partes. Ahora se convierte en el Rollo de Jalea. Y o hacer alguna nieve reunida en las ramas del árbol, en las rocas y los árboles, pueblos por todas partes. Pero de nuevo, tampoco tenemos que exagerar este paso. Así que ten presente, escasamente holandeses estructuras negras aquí y allá y no te encuentres con estas gotas de nieve sobre el horizonte hemos estado ¿No necesitamos hacer eso. Las salpicaderas están ahí, está bien. Pero no tenemos que hacer que los Jedi gobiernen en el horizonte. Justo en las ramas del árbol y los tocones de los árboles y los docs. Y ahora puedes parar aquí si quieres. Voy adelante e imprimiendo la silueta de algunos pájaros en mi árbol. Entonces esto es completamente opcional, pero solo pensé que no debería agregar tableros, así que lo estoy haciendo con el maqueta, marcador de delineador fino. Entonces estoy haciendo este pequeño futbol y lágrima y una línea para el trato y un pequeño guión para el pico. Y así es como estoy haciendo estos solutos básicos en el árbol aquí y allá. Tan sólo un par de ellos, no tantos. Por lo que es completamente opcional. Si quieres hacer eso, puedes hacerlo todo. Si quieres salir del edificio así como así sin la caja, puedes hacerlo también. Duran un campo y terminen. Y están vía hecha. Vamos a despegar lo profundo en ángulo. Porque ya la viga debe estar completamente seca como menos. Así que golpea los dientes y reveló una obra maestra que acabas de crear. Ahí. ¿ No es así? ¿ Hermosa? Y tú lo has creado tan mal, banco. Entonces este fue el proyecto de código. Y estoy muy seguro de que te va a encantar lo que vamos a crear. El siguiente. Muestra un vislumbre de lo que vamos a crear. Siguiente. Emocionado, atrégueme en la siguiente lección. 6. Postde invierno 4: Ahí están en el segundo último proyecto de esta clase podría ser, pero como ya pegado a la mesa, empecemos a vetar la parte superior de la gente en forma circular. En realidad antes de eso, vamos, vamos a marcar la línea del horizonte. Muy bien, así que hagamos el primer paso al principio. Entonces el horizonte como mes. Ahora, voy a mojar la mitad superior del papel, pero como ven, no lo estoy leyendo por completo. Estoy dejando una forma circular en el centro de la parte superior del papel. Seco. Y estoy leyendo el periódico, redondeo ese círculo, ese es el espacio negativo, ¿verdad? Entonces es otra técnica de construcción de acuarela o edificios donde pintamos el espacio negativo alrededor de una forma. En realidad no estamos construyendo la celda bien. Lo están dejando sin pintar y estamos construyendo a su alrededor. Entonces en lo que van a ser, no uses el blanco para pintar con el pueblo estadounidense. Blanco como blanco. Por eso dejé esa zona para la luna. Ahora, los principales colores de esto que se está haciendo van a ser un MOOC y azul. Entonces empecé con azul ultramarino y soy Linda, azul ultramarino sobre la superficie húmeda, otra vez, dejando a la oveja sulcular en el medio completamente seca. Y ahora estoy cayendo en algún carmesí o rosa encima de mi azul ultramarino. Entonces los dos colores se están mezclando para formar hermoso libro, pero estoy pintando en un movimiento circular. Entonces estoy cayendo en más azul y más dolor niño, y están mezclando los dos colores y en colores densificantes mejor. Pero me gusta y como identificadores, la línea del horizonte, me detuve ahí. Y no voy más allá de eso. Yo escribiré. En este proyecto, también vamos a aprender otra técnica de intercambio, que te voy a mostrar en un poco. Voy por encima del borde interior del círculo con mi cepillo húmedo y limpio y estoy alisando los bordes así para que no se vuelvan duros y no miren el tema. Y ahora voy a añadir algunos colores más aquí y allá. Al hacer ese filo, lee algo de color dentro de esto. De acuerdo, entonces ahora lo seco, eso también, y de nuevo, veo que el azul se vuelve realmente ligero, así que estoy bajando un poco más de azul para intensificar el color. Y ahora dejo que eso sea y puedo ver un borde duro formándose en la línea del horizonte, así que tengo que arreglarlo rápidamente. Y para eso, tomo mi cepillo húmedo y paso por la línea del horizonte. Se pueden ver algunos colores sentados en la parte inferior. Pero y yo solo lo delaté con mi tema gente. Y ahora estoy poniendo un poco azul en la noche del horizonte para intensificar el color. Y yo más suave que el borde otra vez porque no quiero los bordes duros. Ahora, vamos a dejar que esta fiesta seca no del todo. Como aún puedes ver, hay algo de brillo en el papel. No está completamente seco, pero no es mucho rojo como lo era antes. Y ahora soy tan bueno con un cepillo húmedo, limpio y estoy cavando líneas muy claras grises en mi pincel. Y el, que estoy tocando el borde del círculo. Ese es Doolittle. Añadamos un poco más. Y eso, que estoy tocando este borde de la celda. Y dentro del círculo también estoy cayendo en algunos une Gleevec valor muy ligero y extendiéndolo con un poco de agua. Y yo, que hicimos luna llena. Ahí. No es un perfecto, tan bueno, lo sé, pero eso es muy orgánico. Además no es un círculo perfecto si te has dado cuenta. Y bien, así que me metí cualquier grasa extra desde dentro de esto o bien. Y ahora estoy tomando esta herramienta especial que es Q-tip. Y con eso, estoy levantando el color aquí y allá. Y como ves forma pequeña textura punteada de lunares. Entonces por eso dije el color no debería estar completamente seco. La superficie tiene que estar un poco húmeda, no completamente seca. Y ahora, con la ayuda de este Q-Tip, estoy levantando el color y haciendo estas textura de estructura punteada de lunares y textura de estructura. Al igual que así. Esto da un ramo como C. Porque el color, porque la superficie no estaba completamente seca y no era para dejarlo también, no somos capaces de levantar el color por completo. Entonces aunque se quede, levante el color. Podemos ver valor muy ligero del color en los círculos o los lunares. Además, no se está volviendo absolutamente correcto. Si el color fuera completamente veterinario y ese diario sentir si se hubiera vuelto vital. Por lo que habrían sido puntos blancos en este momento son puntos de velocidad. Entonces más como un efecto ramo. Está bien, Entonces por eso tienes que asegurarte que no esté completamente seca y no esté completamente húmeda. Está en algún lugar en el medio. Entonces tienes que levantar el color, la ayuda de tu Q-tip para lograr este efecto exactamente. Para que x nada y algunos de los puntos tienes que ir una y otra vez porque cuando levantas una vez vuelve de nuevo, así que tienes que ir una y otra vez en pocos puntos. Ahora, que eso sea y trabajemos en la nieve, el suelo nevado. Entonces aquí, otra vez, esto, hay algunos bordes duros. Vamos a suavizarlo con un cepillo húmedo y limpio. Y luego con un pincel más grande, estoy leyendo esta zona completa y uniformemente. Y ahora mi cepillo redondo de tamaño mediano, estoy geeking valor tardío de las mentes verdes y haciendo línea curvilínea por debajo de la línea del horizonte. El desnivel de la tierra cubierta de nieve así. Y voy a ir por encima de la línea del horizonte. Pero esto se une genial para representar la línea del horizonte. También, valor muy ligero de pantalla de pino, no oscuro, no lo hago. Y luego caeré aquí en un gris de Payne y se están encontrando unos monjes aleatoriamente para debatir la desigual de la tierra cubierta de nieve, todos representando algunas sombras del follaje aquí y ellos están fuera del marco. Está bien, Así que solo deja caer en algunos gris de Payne aquí y son valor muy ligero de mi en pantalla. Y se hagan meses eso, que dejaremos que esta postal se seque por completo. Una vez que se seque por completo, tomaré valor más oscuro de verde y haré do encontrar árboles en el centro. El primero, partiremos de este pliegue en el en el suelo nevado. Estoy usando sólo la punta de mi pincel y tocando ligeramente a la gente con él. Y el segundo pino, dibujo desde aquí, muy cerca de la línea del horizonte real. Y esa va a ser para permitir la línea central. Y luego me estoy llevando un poco el BSW, tirando del color al debate, algún crecimiento salvaje alrededor del árbol así. Y ahora metiendo la parte superior, sólo un punto de mi pincel de manera aleatoria, estoy haciendo este pino. Esto lo hemos hecho en los proyectos anteriores. También. Es muy fácil y sencillo crear un pino. Sugerir dab, dab, dab, la punta de tu pincel. Y pon estos trozos de color en el papel a ambos lados de la línea que has dibujado. Igual que eso. Mantener la forma canónica, la forma piramidal, vv, la base del árbol así. También estoy dejando aquí algunos vacíos en que no lo estoy cubriendo por completo y haciendo una pirámide sólida. Básicamente estoy manteniendo un más denso en el centro y dispersado como el gol lejos del centro así. Entonces ahora trabajemos en el segundo árbol. Y el mismo bebé creó la fosfina. Tenemos que crear la secundaria. También. Hemos terminado de hacer los dos árboles más o menos. Ahora vamos a caer en algunas sombras aquí y allá para hacerlo más natural y orgánico. 69 que. Y ahora toma un valor más ligero del mismo verde. Agrega un poco de agua al color y a la oscuridad. Vayamos a la sombra del árbol en el suelo nevado. Ahora, el pincel limpio amortiguado y suaviza los bordes de la sombra, así. Y ahora, tomemos el pincel de detalle cargado con los mismos ligaduras grises, y trabajemos en la punta del árbol. Agujas tan muy finas, estoy dibujando en la parte superior de los binarios y en algunas de las ramas existentes. Las agujas finas pierden agujas. Estoy sumando a estas ramas existentes para darles más maduros. Ser ¿se veía así animado? Algunos de ellos, no todos Mindy, cerca de la cima de las g's. Lo mismo que haré con este árbol también verificando líneas rotas. Para algunas agujas. algunas sombras aquí y allá. Y terminamos con la pintura. Al igual que literalmente. Ahora es el momento de algunas salpicadura. Y en este edificio necesitamos montones y montones y mucha dispersión. Procesos. Los mismos datos abajo. Vet, en realidad mojado cepillo redondo de tamaño mediano, toma la acuarela blanca directamente del trato y salpicaduras, salpicaduras deslizador, todo el camino. Yo vía hecho. Ya terminamos con éste. Añadamos algunas salpicaduras. Y ahora ves esta nieve cubierta por la ADA. Quitemos la cinta de enmascaramiento y revelemos la postal. Ahí vas. Para una postal de esta clase, ¿no es eso absolutamente precioso? un vistazo más de cerca a eso. Sólo espero que lo hayas creado conmigo. Y no puedo esperar a ver todas estas preciosas postales en la galería de proyectos. Entonces si te gusta crear eso, únete a mí en la siguiente lección para crear esta belleza. Mi derecho. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Tarjeta de invierno 5: Por lo que hemos llegado al proyecto final de esta clase. Como de costumbre, he pegado a la gente a la mesa y estoy dibujando la lámpara de jardín, que es el tema principal de esta postal. Sé que ahora mismo no lo puedes ver, pero puedes esperar a que termine de dibujarlo y tanto la pantalla como luego mandíbula al guía y aterriza sobre tu gente. También puedes encontrar esta línea dibujando en los recursos y descargarla desde ahí y copiarla desde ahí. O también puedes elegir dibujar un bulto diferente de tu elección. Y se puede anclar eso también porque el proceso de pintura va a ser el mismo. Mientras esté hecho de vidrio, va a ser lo mismo. Está bien, así que acabemos bosquejar la lámpara y luego pasaremos al proceso de pintura. Ahí. terminamos con el pulmón. Ahora dibujemos algunas ramas de perra. Está colgando la lámpara. Y ahora tienen cepillo grande. Yo estoy haciendo que toda la gente apueste, sólo dejando seca la zona de la lámpara. Entonces al igual que la postal anterior aquí, quiero decir, los colores del cuadro van a ser ultramarinos, azules, se une gris, y amarillo, ¿verdad? Entonces deja el cordero y un poco de área a su alrededor seca y haz que toda la gente apueste. Y ahora empieza a caer en azul ultramarino al azar aquí y a soportar. No tienes que ir por ello por un aún juvenil. Entonces simplemente dejando caer aleatoriamente azul ultramarino aquí y allá. Y hay que cubrir toda la zona roja. Al igual que, un sustantivo con un pincel más pequeño, estoy dibujando algunas ramas. Entonces para eso, estoy dando algunos trazos al azar con grado de las manos en la superficie azul del Vet. Al igual que así. Entonces como ven, no estoy siguiendo ningún patrón en particular. Simplemente estoy dibujando aleatoriamente algunos trazos aquí y allá. Entonces lo único que tienes que tener en cuenta es que no tienes que cubrir a toda la gente con grande. Tienes que dejar mucho azul mostrando. Y me acaban de arrastrar el color aquí y allá y dibujar unas ramas mojadas en mojado. Y ahora me estoy tomando la idea de la lámpara y no cometas un error como yo, limpia tu cepillo completamente antes de leer a la gente. De lo contrario, estarás en la lámpara gris, que no queremos. Yo por error Bei sí estaba de acuerdo y luego tuve que levantar el color con la ayuda de un papel de seda. Entonces por si acaso accidentalmente también haces eso. Se puede ir a la gente de tejido por un sesgo. Aquí. Estoy cayendo en un amarillo, mojado sobre mojado. Y estoy poniendo el color en forma de círculo. Me estoy asegurando de que no toque el azul ni el verde bit amarillo porque no quiero que los colores se fusionen. Y aquí, como ven en el centro de este círculo amarillo, estoy dejando un poco de blanco. Hacer que el control fronterizo sea la clave de esta postal. Por lo que hice muy, muy húmeda toda la zona de la gente. Pero entonces tengo que poner una apuesta en la cama, en la lámpara. Yo lo hice muy, muy picante. Y ahora lo dejo secar por completo. Se puede ver que está completamente seco. Y después de que se haya secado, puedo ver el trauma del boceto debajo de la acuarela. Y ahora que mi pincel de detalles y color negro en eso, voy repasando el boceto y delineando todo con negro. Podría parecer más. Postal difícil o intimidatoria, pero ésta fue la más simple, ¿no? La luz que estoy delineando rápidamente la lámpara, negra con la ayuda de mi pincel de detalles. Si tienes algún problema al hacer eso con el pincel, también puedes usar un marcador de delineador fino. No hay nada bien o mal. Entonces se trata de hacer arte. Todo el propósito de hacer arte es divertirse y disfrutar del proceso así. Por lo que ahora se ve sobre el área blanca por punto, nos hemos quedado en medio de la parte amarilla. Por ahí, he hecho muy delgada la línea negra, el contorno negro. Entonces aunque lo estés delineando con un marcador de delineador fino, asegúrate de hacerlo porque eso es justo. Va a estar la llama de la vela y que ahí no queremos unos contornos muy prominentes y duros. Nosotros queremos ser queremos que sea un pequeño alfiler debido al fuego plomo al brillo. Correcto. Y ahora voy adelante y completando el contorno de la lámpara. Ahí se hace con el esbozo. Ahora te voy a mostrar otra técnica de acuarela. Se llama acristalamiento. Aquí li un color diferente encima de la capa seca de otro color. Por lo que Vito, valor muy ligero de gris. Voy por encima del área amarilla de la lámpara. Y como ves, estoy usando el vientre de mi pincel y me aseguro de no agarrarlo tanto. No quiero levantar el amarillo. Yo sólo quiero poner 10 capa de gris encima del amarillo como para representar la cámara de vidrio a la que viene la más ligera. Y ahora me estoy poniendo un poco más oscuro valor del verde. Y yo voy a hacer la vela ahí mismo. Y no me molesta que la vela sea exacta o Dropbox. No quiero que sea apropiado porque es que podemos ver la vela a través del cristal y así se verá. Ahora, hice la semana de la vela, un poco más oscura, naranja. Y a su alrededor estoy construyendo gran amarillo. Se había ido, ¿verdad? Por lo que están haciendo la vela un poco más delineada, pero aún no muy, muy adecuada. Todavía se ve nebuloso por el color florecido debido a la superficie húmeda. Y ahora voy a dibujar la rama por la que está colgando la lámpara. Entonces como ves, no puedo ver el boceto real porque está escondido debajo de las capas de acuarela. Era muy tarde. Entonces no me preocupa. Yo lo estoy haciendo. Otra vez. Hacer un equipo siendo aplastado. Aquí. De nuevo, si no te sientes cómodo con el frijol, genial, puedes hacer la rama también con la ayuda de un delineador fino. El proceso de hacer esta subvención también es igual a cómo hicimos los árboles en proyectos anteriores. Y no exagerar. Tan solo una rama orgánica simple. Ahora hagamos algunos reflejos o resplandor en el vaso con la ayuda de un rollo de gelatina. También puedes hacer este paso con la ayuda de un pincel de detalle fino y acuarela, acuarela blanca en él. Yo llegué ahí. Y ahora hagamos un poco de nieve reunida en la rama y la lámpara. Es el mismo paso que seguimos en el anterior, ¿de quién agallas? Bien hecho. Ahora, por fin, es hora de alguna salpicadura. Por supuesto, este es un cuadro de ventana y el no puede lograrlo sin las salpicaduras. Por lo que ahí vamos con un cepillo mojado, tomando el color blanco directamente del Duke salpicaduras vejiga de celosía todo el camino. Y vía hecha. Es decir, salpicar nunca puede ser suficiente. Esta fue mi favorita, pero ninguna de mis pinturas puede ir sin algunas salpicaduras. Hay algunos más como así. Agrega mucha textura y carácter. El cuadro. Ahora quitemos la cinta. Y ahí, esa es la postal final. Sólo espero que te haya encantado crear estas hermosas postales conmigo. Y solo quiero ver tus creaciones en la galería de proyectos. Simplemente no puedo esperar a verlos. Entonces por favor sí comparte tus creaciones conmigo y con compañeros estudiantes. Y los veré en el siguiente video para la mercancía final. 8. ¡Tu turno!: Ahora por el proyecto de clase, te animo a ser al menos una de estas hermosas postales. Será genial si puedes pintarlas a las cinco. Simplemente no puedo esperar a ver lo que has creado. Me encantó hacer estas postales que todos ustedes, espero que hayan disfrutado de la clase también. Si tiene alguna consulta, por favor comuníquese, escríbeme en la discusión y estaré encantado de ayudar. Espero que te guste el vaso y espero que hoy puedas aprender algo. Sigan pintando, cuídense. Y te veré en mi próxima clase. Hasta entonces. Adiós.