Postal con poder floral: conceptos básicos para usar pluma y tinta

1. ¡Hola!: [ MÚSICA] Si pudieras hacer arte con un solo suministro de arte por el resto de tu vida, ¿qué sería? Es una pregunta difícil. Bueno, mi púa sería de tinta. Sí. Este pequeño material puede hacer tantas cosas desde áreas opacas muy grandes hasta pequeños detalles intrincados que hacen que tus dibujos cobren vida. Quiero mostrarte la magia de la tinta. Soy Jamie Smith y bienvenido a mi clase, postal de poder floral, conceptos básicos del dibujo en pluma y tinta. Soy artista y también dirijo una comunidad online de artistas llamada THRIVE Art Studio. Apoyamos a artistas visuales femeninos y no binarios con la misión de hacer que ser un artista sea menos solitario. He usado tantos medios diferentes a lo largo de los años, pero nada me ha quedado bastante pegado, como usar tinta para crear mis caprichosos paisajes florales. Me tomó años encontrar mi voz y estilo artísticos en mi propia obra de arte. Nunca esperaba tropezar con mi voz artística garabateando en mi diario con meramente un bolígrafo negro. Me encanta el reto de usar un material y un color para crear mi trabajo. He aprendido tanto sobre este medio de pluma y tinta. He descubierto cómo funciona para mí y no puedo esperar a compartir esto contigo. Esta clase es para cualquier persona que esté interesada en lo que la pluma y la tinta pueden hacer. Si eres un creativo novato, encontrarás esta clase fácil de seguir. Cada técnica se basa en la siguiente. Esta clase también es genial para artistas establecidos que solo quieren aprender un nuevo medio y descubrir qué es único esto y agregarlo a tu propia práctica. En esta clase, te guiaré a través cuatro técnicas para usar pluma y tinta. Aprenderás a crear estudios y luego tomaremos todos estos estudios y los reuniremos para tu proyecto final, la postal de poder floral. Creé esta clase para enseñarte los fundamentos del medio. Te dará habilidades fundacionales y te ayudará si quieres tomar mi próxima clase, dibujando tu paisaje interior, bolígrafo y tinta Nivel 2. Creé ambas clases al mismo tiempo, por lo que fluyen muy bien de una a la otra. Estoy muy emocionado de mostrarles lo que he aprendido usando pluma y tinta a lo largo de los años. Esta clase te va a dar habilidades fundacionales, pero también te puede ayudar a empezar a encontrar tu voz como artista o sumar a las habilidades que ya tienes en tu práctica. Creo que el arte es importante en este mundo y estoy tan emocionado de hacer algo de arte juntos. Empecemos. [ MÚSICA] 2. Tu proyecto de clase: [ MÚSICA] Es posible que hayas notado que las flores son lo mío. Se presentan en todo mi trabajo y para mí, simbolizan el crecimiento, la belleza, y también la pérdida. Para esta clase, voy a mantenernos en el tema de la flor. Nuestro proyecto de clase es en realidad crear nuestra propia postal de poder floral. Estas flores nos van a enseñar todo sobre textura, forma y forma. En cada lección voy a explicar una forma de usar la tinta. Vamos a aprender sobre patrones, diferentes espesores de línea, grandes piscinas negras de tinta y más. Al final, vamos a tener pequeños estudios o practicar dibujos para probar todas estas diferentes técnicas. Entonces nuestra pieza final va a ser cinco pulgadas por siete pulgadas, y esa es nuestra postal de poder floral. Esta clase es para cualquiera, de nuevo, que esté interesado y para ver qué pluma y tinta pueden hacer por ellos. Si eres novato, esto va a ser genial. Se va a construir tu base y tus técnicas. Pero si también llevas haciendo arte desde hace mucho tiempo, es genial usar un nuevo medio y aplicarlo a tu práctica. Creé un cuaderno de trabajo para esta clase llamado Flower Power PDF. Esto está en su sección de proyectos y recursos de la clase a continuación. Puedes imprimirlo, o puedes verlo en línea y seguirlo en tu propio diario o cuaderno de bocetos. Los materiales básicos para esta clase son bolígrafo, tinta, [RUIDO] y papel. Pero hay tantos tipos diferentes de bolígrafos, tintas, y papel que puedes usar. Hice un video completo sobre materiales para explicar todo esto en su totalidad. El siguiente video repasaré tus opciones materiales. Nos vemos ahí. 3. Tu clase: [ MÚSICA] Quería hacer un video específicamente sobre materiales. Hay tantos bolígrafos, tintas y papeles diferentes que puedes usar. En este video, quería compartir las opciones que uso, pero hay que saber que no hay un enfoque equivocado. Lo mejor es experimentar con tantos materiales diferentes como sea posible para encontrar lo que realmente te gusta usar. En mi trabajo, uso una mezcla de bolígrafos para obtener mis áreas altamente detalladas, pero también uso grandes piscinas negras de tinta. En eso, uso una tintera y pinto estas áreas en. Quería mostrarte los materiales que utilizo. Centrémonos en el papel de acuarela. Me gusta el papel de prensa caliente porque es suave y el bolígrafo se desliza muy bien en el papel. El otro tipo que puedes comprar en la tienda de arte es papel de prensa en frío. Es mucho más texturizado y sí me resulta más difícil dibujar, pero va a tener esa mirada y sensación de un papel de acuarela real. El peso del papel también es muy importante. Vamos a estar poniendo agua y tinta en este papel, por lo que necesita ser lo suficientemente fuerte como para aguantar. Puedes conseguir papel en cualquier lugar de 140 libras a 300 libras. Trescientos libras es mi favorito. Por supuesto, es el más caro de comprar. Es grueso y casi se siente como un cartón. Una hoja puede ser $40-60, por lo que sólo uso para mis dibujos finales cuando estoy listo para crear y vender. Antes de eso uso mi papel de 140 libras. Estos son para todos mis estudios, dibujos más pequeños y cualquier cosa que sólo esté experimentando. El papel es más delgado, pero la tinta sigue funcionando bien, y realmente lo sostiene. Recomiendo usar un papel barato de 140 libras para esta clase. Para nuestros bolígrafos, uso muchos tamaños diferentes de bolígrafos. Me gusta tener pequeños detalles, así que necesito muchos espesores diferentes. Me encanta la marca micrón y uso muchos tamaños diferentes desde 005-08 y me gusta tenerlos a la mano en todo momento, 03 es mi talla favorita de bolígrafo. Lo uso para la mayor delineación y puesta en formas más grandes. Después entro y agrego todos mis pequeños detalles con las otras tallas. También vamos a usar tinta para sombrear en áreas. Puedes usar una tinta a base de acrílico o puedes usar una tinta a base de agua. Normalmente uso tintas a base de agua, pero cualquiera funciona. También podrías conseguir tinta en muchos otros colores, lo cual también es realmente divertido. Normalmente uso tinta negra. Ahora que hemos hablado a través de todos los materiales que me encantan, espero que hayan aprendido más sobre pluma y tinta y encuentren lo que mejor te funciona. Para esta clase, los materiales básicos que necesitas son, papel de acuarela, 140 libras es genial. No necesitas nada elegante. Tinta, y eso es tinta a base de agua o tinta acrílica. Necesitas bolígrafos. Nuevamente, recomiendo micras y muchos tamaños diferentes porque queremos hacer diferentes detalles. También vamos a usar pinceles. Diferentes tamaños sería genial tener a mano. También necesitarás agua y toalla de papel. Si no tienes ninguno de estos suministros, no te preocupes, solo toma un trozo de papel, toma un bolígrafo normal, y vamos a bucear y empezar. 4. Técnica de tinta negra: [ MÚSICA] Vamos a saltar a nuestra primera técnica de la clase. Esta es nuestra técnica de tinta negra. Hay dos formas en que vamos a usar tinta negra que me parece súper útil en mis dibujos más grandes. Vas a ver ambos ejemplos en el PDF flower power, por lo que vale la pena descargar y echar un vistazo. En esta lección, vamos a hacer un estudio usando una técnica de tinta negra, y aquí tienes dos opciones. Un estudio es un pequeño dibujo que vas a utilizar para probar tus ideas. Hago muchos estudios antes de hacer un dibujo grande. Puedes copiar exactamente lo que tengo en la muestra PDF y te invitamos a usar la flor que utilizo, o si quieres utilizar un tema diferente como un pájaro, una casa, una planta, lo que te guste hacer. Pero yo lo mantendría igual sólo para ayudarte a trabajar a través de las técnicas. También te recomiendo que uses tu papel de acuarela más barato porque queremos hacer pequeños dibujos y queremos poder incluso tirarlos después. No estamos siendo preciosos al respecto. Vamos a usar solo un lápiz y hacer un cuadrado en nuestro trozo de papel. No hagas que tu plaza sea más grande que cuatro pulgadas por cuatro pulgadas. Cada lección, te estoy pidiendo que creas un estudio para cada técnica, por supuesto puedas hacer muchos estudios, pero al menos uno. Queremos que nuestros estudios sean pequeños, para que podamos hacer múltiples ideas en una sola. He creado una hoja de estudio que en realidad es así. Tiene muchas cajitas en ella porque quería probar una variedad de técnicas para cada una. Tu hoja puede verse así, o solo puede tener un cuadrado en tu trozo de papel. El clave con los estudios, es que queremos que sean fáciles de completar, así que no los dibujes demasiado grandes. Quieres asegurarte de completarlas. Se supone que son divertidos, se supone que son una oportunidad de jugar con tus ideas y tus materiales. Lo primero que vamos a ver, es que vamos a usar la tinta como fondo. Eso significa que vamos a llenar nuestra pequeña plaza con tinta negra y hace que nuestro sujeto realmente salga. La flor está en el medio, pero la tinta negra a su alrededor la hace lo más importante. Por supuesto, esto podría ser algo más que dibujas, no tienes que hacer la flor. Pero quieres que esa tinta esté a su alrededor para que se salga. Te voy a dar una pequeña demo sobre cómo hacer esto. Normalmente no uso un lápiz para dibujar cosas, solo uso un lápiz si necesito ser exacto. Se te da la bienvenida a usar un lápiz, sólo voy a usarlo para sacar mi plaza. Se puede ver que sólo estoy haciendo un cuadrado manejable que puedo terminar, y en una buena cantidad de tiempo. Me encanta dibujar a mano alzada porque creo que realmente hace que las cosas se vean únicas. Voy a usar mi bolígrafo 03. Voy a empezar, te voy a dar una pequeña demo de cómo si quieres hacer una flor, vas a hacer un círculo en el medio. Entonces es en realidad una forma de arco iris con un chapuzón en el medio para hacer un pequeño pétalo. Voy a dar la vuelta por el interior de la flor para hacer mis pétalos más pequeños y simplemente agregarlos de manera muy orgánica. No voy a preocuparme demasiado por ello. Entonces por fuera, no voy a empezar donde termina nuestro pétalo y coincidencias desde el interior, voy a entrar en el interior de esas profundidades en los pétalos pequeños y añadir estos pétalos más grandes. Le da una sensación orgánica real y realmente funciona muy bien. Puedes agregar, pero quieres que tu flor se vea muy orgánica y lisa. Ahora que tengo dibujada mi flor, y, por supuesto que puedes tomarte tiempo, puedes decorarla, y este es el estudio en el que estamos tratando de averiguar cómo vamos a usar nuestra tinta. La tinta es nuestro foco. De nuevo, vamos a usar la tinta como fondo. Tengo mi tinta a base de agua y en realidad la he puesto solo en una tapa de contenedor de Tupperware. Voy a usar esto para pintar en el fondo de mi flor. El agua puede ayudar a que sea un poco más suave, pero va a diluir el color. Quiero hacer una linda línea suave. El clave con el uso de mucha tinta, es asegurarse de que se vea bien y suave. Queremos que todo se convierta en un solo color. Voy a ser muy cuidadoso cuando llegue a mis bordes. Después de que haya terminado, puedo limpiarlo con un bolígrafo, lo cual es realmente útil. Pero quiero tomarme mi tiempo, y quiero realmente conseguir esa tinta agradable y lisa ahí dentro. Puedes usar un pincel más pequeño y luego entrar siempre con un pincel más grande para rellenar tus áreas más grandes, pero queremos que sea agradable y suave. [ RUIDO] Ya ves como estoy volteando mi papel, eso me va a ayudar sólo realmente asegurarme de que consiga todas las formas. Quiero suavizar cualquier área que tal vez tuviera esa agua, así que es un poco gris. [ RUIDO] Eso se ve bien. Cuando eso se seque, puedo tomar tal vez un bolígrafo más grande, mi 08, y puedo arreglar cualquier área que estuviera desordenada y simplemente realmente suave que por aquí. Pero esa es nuestra primera técnica con el uso de tinta negra. Genial. Eso es usar tinta como este fondo. Te voy a mostrar ahora algunos de mis más otros ejemplos. Esta técnica que acabamos de hacer, es usar la tinta como fondo y se puede ver la flor apenas aparece. Esto. Lo he usado como fondo pero lo hice una palabra burbuja, así que tengo mucho contraste con el blanco en el fondo. Esto, usé mi negro como fondo pero lo puse en esta fina forma, lo que realmente agrega mucho ajetreo y mucho contraste. La segunda técnica en tu hoja, es usar la tinta negra como formas. Ya verás aquí, he usado la tinta negra en mis hojas, también mis pétalos aquí. Eso va a ayudar cuando tengas un gran dibujo con muchas cosas pasando para sacar las cosas hacia adelante y crear mucho contraste. Lo mismo aquí, puedes ver que he usado tinta negra para realmente empujar hacia fuera esa flor interior ahí. Entonces éste, de nuevo, volviéndose salvaje, más detalles, lo usé como formas y las sombras de las flores aquí. Para esta lección, vas a crear al menos un estudio, ya sea usando tinta negra como fondo o tinta negra como forma, como te he mostrado en mis ejemplos. Recuerda, quieres usar tu papel barato. No quieres ser precioso al respecto. Trabaja pequeño, haz que tus estudios sean pequeños para que los hagas rápidamente, y saca todas tus ideas. Es mejor tener unos pequeños que solo uno grande que era difícil de terminar. Quiero que te diviertas con él y pruebes tantas ideas como puedas. Para esta lección, tu tarea es hacer una, al menos, pero de nuevo, me encantaría ver más. Recuerda, esta es tu práctica artística. Se trata de practicar, se trata de explorar, y todo va a ayudar con nuestro proyecto final cuando lo agreguemos todo. En la siguiente lección, vamos a probar la técnica número 2, y se trata de repetir formas en tu trabajo. Nos vemos ahí. 5. Técnica de repetición de formas: [ MÚSICA] En la última lección que tocamos con nuestra tinta negra, y en esta lección, vamos a hacer técnica número 2, repitiendo formas. Básicamente, esto significa que vamos a hacer patrones de dos maneras diferentes. Verás el ejemplo en el PDF de potencia floral, y primero, tenemos patrones como detalles. Esto significa que vamos a hacer detalles dentro nuestra flor que van a darle a la flor un movimiento más divertido y más. La segunda opción que tenemos es usar patrones como forma, y lo que esto significa es que en realidad vamos a repetir nuestra flor real, por lo que se convierte en un patrón en sí mismo. Al repetir las formas en pluma y tinta, hace que la página tenga movimientos, le da al espectador mucho que mirar, y realmente hace que sus composiciones sean dinámicas. Porque en peculiaridad es blanco y negro tener elementos repetitivos le da complejidad al trabajo y hace que sea muy interesante mirar. Aquí puedes ver mi hoja, tengo cuatro formularios repetidos como en los detalles. Se puede ver esta flor aquí, tengo líneas repetidas, he repetido pequeñas formas dentro de la flor para darle una vida real a ella y movimiento. He hecho lo mismo aquí, he usado pequeñas líneas punteadas, pero de nuevo, le da a esa flor esa mirada larga en los pétalos y empieza a lucir realmente bonita. También he usado puntos, solo tocando lunares en el fondo, y de nuevo, lo hace mucho más dinámico que un fondo blanco. Por aquí, tengo usando las flores como formas repetitivas como la forma. He tomado una flor y luego he hecho diferentes tamaños de flor a su alrededor, hojas diferentes, y de repente ahora es un racimo realmente bonito. En ésta, he repetido flores en diferentes formas justo en la esquina, por lo que está creciendo fuera de la esquina y comienza a lucir realmente agradable. Éste, en realidad he mantenido la flor del mismo tamaño pero agrupé para darle esta forma de bola de flores. Ahora, voy a demo cómo usar esta técnica dentro de tu flor, y voy a hacer detalles dentro mi flor y mostrarte cómo hacer esas formas de repetición. Vamos a demo. Voy a usar esta misma hoja de nuevo, sólo mi papel barato, y empiezo por hacer mi bonita plaza aquí. Para éste, por qué hemos escogido una forma fácil para practicar estas técnicas es porque quiero redibujar mi flor. Pongo en mi flor, y recuerdo de nuevo, podrías hacer esto bien en tu primera, pero creo que es una buena práctica repetir tu tema de nuevo. Tengo mis pequeños arco iris que se hunden para crear mi divertida flor orgánica. Queremos que esto sea más interesante, he usado un bolígrafo 03, y quiero cambiar algo de mi trabajo de línea. Las flores suelen tener estas pequeñas semillas dentro, y todo lo que voy a hacer aquí es hacer un poco de arco iris, no volver a mojar. Diferentes tamaños y de repente tengo una bonita textura interior. Otra cosa que puedo hacer es simplemente usar líneas repetidas, y es tan interesante para mí cómo incluso las líneas repetidas pueden convertirse en su propio patrón. Mi siguiente pétalo, voy a agrupar líneas juntas subiendo de abajo para crear ese diseño. Voy a hacer eso de nuevo un par de veces, voy a poner en línea el trabajo aquí. Pero en lugar de solo nuestra flor blanca y negra, vamos a empezar a tener movimiento y detalles y muchas cosas bonitas para que alguien lo vea. Tengo líneas que salen de la mitad de mi flor. fuera, en realidad voy a empujar líneas desde el exterior, y estas son todas de la misma longitud. Pero si éste le pongo unos largos, algunos cortos, se puede ver hasta que realmente cambia cómo se ve. Éste voy a alternar. Voy a hacerlas todas del mismo tamaño. Este, voy a hacer algunos largos, algunos cortos. A lo mejor sólo para hacer este un poco diferente, voy a llevar una línea través y luego poner esa ahí. A medida que pones líneas más cerca y más alejadas unas de otras, comienza a crear un aspecto realmente único dentro de tu flor. Estos combos son realmente interminables de lo que puedes hacer y por eso me encanta tanto la pluma y la tinta, porque hay tanto que puedes hacer con una sola herramienta. Para esta lección, lo que vas a hacer como estudio uno de nuevo, para que puedas hacer múltiplos pero al menos uno. Tu tarea es hacer usando formularios repetidos. Vas a hacer patrones ya sea dentro de tus flores. Vas a hacer trabajos de diseño, o vas a usar tu flor como el patrón mismo. En la siguiente lección, saltamos a la técnica número 3, y eso es todo acerca de variedades de línea. Estamos construyendo sobre lo que acabamos de aprender. Hemos aprendido sobre tinta negra, ahora queremos aprender sobre patrón, y a continuación entramos en variedad de líneas. Nos vemos entonces. 6. Técnica de variedad de líneas: [ MÚSICA] Última lección jugamos con patrones. Esta lección nos vamos a centrar en nuestro trabajo de línea. Con pluma y tinta tenemos que ser realmente conscientes de nuestro trabajo de línea porque eso es realmente todo con lo que tenemos que trabajar aquí. Estamos en la Técnica 3 se llama variedad de línea. Nuevamente, los ejemplos en tu PDF de potencia floral realmente te van a ayudar a ver a qué me refiero. La primera técnica que vamos a utilizar es la variedad de línea como forma. Esto es que realmente vamos a utilizar diferentes tipos de líneas punteadas o líneas rotas para crear formas, para que sean realmente divertidas de mirar. El segundo que vamos a utilizar es la variedad de línea como detalles. Vamos a utilizar diferentes espesores de nuestros bolígrafos para ayudarnos a hacer diferentes detalles dentro de nuestra flor. Te voy a mostrar aquí mi hoja y verás que he hecho ejemplos de variedad de línea como forma y luego variedad de línea como detalles. Aquí se puede ver en mi ejemplo, he usado una línea punteada para realmente crear la forma, las hojas mismas, y realmente agrega bastante diferencia con estas líneas oscuras aquí, a tener estas caprichosas pequeñas espirales en el costado. Mi segundo ejemplo aquí, en realidad he usado líneas punteadas para crear las venas de las flores así como incluso algunas líneas de pétalos dentro de la flor. Nuevamente, se suma a variedad y es realmente divertido mirar de esta manera. El siguiente se puede ver, de nuevo, mis diseños más salvajes están siempre en la parte inferior y tengo mis líneas punteadas. He añadido algunas vides y ese tipo de cosas también. He jugado con puntos y líneas dentadas así como punto de línea aquí. Ahora tengo variedad de línea dentro de mi forma, así que llamo a esa variedad de línea como detalles y he usado líneas con puntos, he usado bolígrafos más pequeños, y te voy a dar una pequeña demo de hacer esta. El siguiente he usado el mismo bolígrafo, pero he repetido las líneas y esta es la misma línea repetida pero porque es una y otra vez, realmente hace mucho para agregar patrones a la flor. Me encanta. Éste de nuevo aquí, un poco más salvaje he usado líneas punteadas, he usado detallados dentro la flor para crear este fondo. Nuevamente, una vez que te metes en él, es realmente cualquier idea que tengas que probar porque hay mucha diversión y no sabes cómo va a verse. Voy a hacer una pequeña demo por ti. De nuevo, tengo mi pedazo de papel limpio. Estoy usando mi lápiz para crear mi cajita. No es demasiado grande, y como siempre, estamos dibujando esa maldita flor o cualquier tema que estés usando. Tengo mi círculo en el medio y estoy haciendo mis pétalos por fuera. Estos van a verse tan diferentes para el momento en que terminemos aquí. He puesto mis pétalos más grandes por fuera así. Tenemos nuestra pequeña flor regular aquí y ahora quiero usar bolígrafos de diferentes tamaños. Este fue mi 03, mi ocho va a estar realmente oscuro aquí y quiero que algunos de los pétalos se destaquen realmente. Voy a que mi centro realmente destaque también y voy a jugar con lo que espeso. No quiero hacer un montón por completo. Quiero extenderlos de verdad y estoy esbozando. El tres suele ser el bolígrafo con el que empiezo para bajar mis ideas. Podrías usar un lápiz también y eso está totalmente bien y luego estoy usando mis diferentes espesores. Puedo hacer un mejor trabajo de diseño con esta ayuda también. Es realmente espeso. Se puede decir lo grueso que es aquí. Voy a cambiar mis líneas. Entonces si quiero ir real opuesto en el espectro, este es un 005 y esto va a ser tan delgado y delicado. Voy a hacer estas bonitas y cercanas juntas por lo que tienen poder como grupo y realmente los ponen en estrecha juntos así. Voy a hacer mis pequeños diseños opuestos aquí así y quiero saber que parte de esta lección es realmente ver cómo se puede cambiar la línea. Hemos hecho muchas líneas juntos, queremos romper algunas líneas. Voy a poner unos pétalos de línea punteada así y nuestro ojo piensa que son líneas completas porque siempre está probando nuestros cerebros, siempre tratando de dar sentido. Lo genial es que a pesar de que son líneas quebradas, te apuesto, cuando las estás mirando en este momento, tu cerebro está diciendo que no, eso funciona como forma, que es lo que queremos. También voy a sumar en diseños como este donde uso mi línea dot, line dot, y voy a hacer una línea rota como un pequeño pétalo interior aquí. De nuevo, todo esto es jugar con lo que te gusta hacer? ¿ Qué trabajo de línea realmente te habla? Voy a añadir esto en y los diferentes bolígrafos creo que añade tal variedad aquí. Me gusta este pequeñito. Siento que no hay suficiente contraste pasando, así que voy a llenar ese pétalo. Voy a añadir en un pétalo oscuro aquí así, pero esa variedad de línea realmente hace que esto sea más divertido. Voy a añadir en una hoja pequeña dentada también y empieza a unirse realmente. Tengo que parar. Esto no era lo que se suponía que era la demo, pero una vez que te vas, es realmente, muy divertido. Quiero que sigan adelante, sigan disfrutando, sumando, y construyendo para su variedad de línea. En la siguiente lección, vamos a sumergirnos en nuestra última técnica y en realidad vamos a empezar a pintar con nuestra tinta. Hemos hecho mucho trabajo de línea y va a ser muy divertido, así que te veo entonces. 7. Sombras de la técnica de tinta: [ MÚSICA] Nuestra última lección, jugamos con patrones y jugamos con diferente variedad de líneas. Ahora vamos a volver a nuestra tinta otra vez. Técnica 4. Nuestra última técnica son tonos de tinta. Verás ejemplos en tu poder floral PDF. Vas a ver que vamos a usar tonos de tinta como detalles, así que en realidad vamos a sombrear justo en nuestras flores. Pero también vamos a usar tonos de tinta como forma. Como forma, se va a poner orgánicamente en nuestra composición. Te voy a mostrar aquí en mi sábana, y se puede ver que he usado tinta para pintar en áreas para agregar variedad a mi flor. Estoy usando solo agua y mi tinta, y te mostraré exactamente cómo hago esto para crear diferentes tonos de gris para realmente sombrear en mi flor. Puedes ver aquí he añadido más sombreado por todo el exterior y realmente sale esa flor en el medio. Aquí he usado tonos de tinta y la puse nuevo en el fondo para sacar ese blanco. Ahora estos son tonos de forma ingus, y este es el que voy a demo. En realidad, puse tinta antes y luego dibujé en ella. Tenemos por aquí, dibujo y luego sombreo, y aquí realmente uso la tinta para decirme cómo va a quedar mi composición, y yo te mostraré eso. Éste, tengo una gran mancha de tinta en el medio y he dibujado mi flor alrededor de ella. En éste, en realidad acabo de pintar muy orgánicamente con mi pincel y luego construí mis flores fuera de él. Te voy a dar una pequeña demo sobre cómo hacer esto. Tengo mi papel y estoy en mi última técnica, tengo mi pequeño cuadrado, y quiero hacer la técnica como forma. Voy a tener mucha agua en mi pincel, ver cuánta agua hay en mi pincel. Quiero gotear. Quiero ver qué pasa si lo dejo jugar. Puedo añadir más tinta y sólo puedo permitir que sea muy orgánica. Puedo ponerle tinta. Me gustan mis pequeñas gotas, así que volveré aquí, realmente la riega y trataré de que sucedan unas gotas. Ahí vamos. Si estoy poniendo tanta tinta en el papel, va a tardar un tiempo en secarse. Esto realmente no funciona si quieres acercarte a ella. Me gusta hacer un montón de estos y dejarlos secar, que es lo que hice anoche y te voy a mostrar. He dejado que esto se seque por completo. Ahora, esta es mi seca. Hice esta tinta anoche y solo la dejé secar, y realmente me encanta cómo la tinta empieza a albercar y nos metemos estas pequeñas formas en ella, y ahora esto va a dictar mi dibujo. Quiero que esto sea el interior de una flor porque es un bonito punto perfecto, y de verdad me encanta eso. Estoy agregando mis pétalos aquí. De nuevo, voy a ir a sumar mis detalles que he aprendido, esta clase, y simplemente jugar. Esto, no voy a dibujar a la derecha en esta zona porque es tan oscura. Creo que muchos de mis dibujos se perderán. Quiero sacar de ella. Quiero usarlo como esta base, esta forma divertida que está saliendo. Voy a tomar una hoja y salir de ella así. Esto va a ser este lío, esta pila de hojas orgánicas. Vamos a sumar hojas ahí, podrías haber agregado flores. Quiero pensar en todas las formas que he aprendido, poniendo algunos puntos. Estos puntos son realmente divertidos. Son de la tinta, pero en realidad puedo añadir más y hacerlo realmente intencional. Nuevamente, se siente casi como garabatear. Por eso me encanta tanto este proceso porque cuando era joven y justo al teléfono, dibujaba flores mientras estaba sentado y hablando, y eso es lo que puedo hacer ahora por mi trabajo. Simplemente juega con la composición. Vamos a seguir simplemente construyendo a partir de estas formas de tinta. Este gris claro, me gusta la idea de que las flores estén agrupadas en ella. Esta es una pluma única, por lo que puedes ver que es bastante delgada. Siempre encuentro cuando algo es delgado, tenemos que hacer bastantes para darle poder. Voy a seguir agregando flores. Recuerda también que estos son tus estudios, por lo que esto se trata de aprender lo que quieres hacer por tus proyectos finales hasta tu sorteo final. Lo que quiero decir con eso es que las cosas no necesitan ser perfectas. Se puede ver aquí que voy bastante rápido. Si este fuera mi dibujo terminado, me tomaría mucho más tiempo. Quiero ver cómo se ve tener racimos de tinta en esta zona gris. El asunto cuando usas la tinta como forma y permites que dicte tu posición de casa, puede crear un look muy orgánico, pero también significa que tienes que averiguar la composición. Este gran punto aquí rompe la composición, así que en realidad voy a hacer esto en una hoja. Puedo colorear esto con mi bolígrafo así, pero también puedo conseguir mi pincel y rellenar esto con tinta negra, que es mucho más rápido y realmente ayuda al proceso. Pero sí encuentro que esto ayuda a planearlo. Éste también, creo que voy a hacer eso en una hoja nuevo solo usando la tinta que quiero, pero no dejar que se apodere totalmente de toda mi composición. Entonces puedo hacer que mi flor salga de eso. Quiero limpiarlos con la tinta negra. Encuentro lo que sí amo es que si alguna vez cometo un error en este medio, siempre lo puedo rellenar con tinta negra. Tienes que asegurarte de mantener tu papel blanco muy limpio y blanco, y si no lo haces, entonces necesitas ponerle una hoja, cúbrala si necesitas. También puedo como parte de esta lección, estamos hablando de usar tinta negra como sombreado. Voy a usar mucha agua en esta tinta negra, y voy a sombrear en estas pequeñas hojas aquí. Todas estas técnicas, las he separado para ayudar en la enseñanza de esta clase, pero uso cada una de ellas en todos mis dibujos. Definitivamente vas a seguir usándolas todas, aunque no sea lo que te propusieras hacer. Este estudio, lo voy a considerar básicamente hecho. Ya he visto cómo funciona esta composición. Creo que voy a añadir tal vez otra flor aquí. De nuevo, es un estudio así que puedo bloquearlo y pensar, sí, eso me gusta. Puedo ver cómo empieza a moverse la tinta. me parece interesante. De nuevo, estoy aprendiendo mucho mientras hago esto. Prueba tus ideas y usa tinta y juega con la tinta como forma pero también como sombreado. Para recapitular, para esta lección, vas a crear al menos un estudio nuevo con nuestra última y última técnica. O vas a usar tonos de tinta o realmente vas a usar, como lo hice en la demo, donde la tinta se convierte en la forma de toda la composición. Depende totalmente de ti. Nuevamente, como ya he dicho, lo uso todo. Se puede mezclar y emparejar dentro del estudio. En el siguiente video, realidad voy a hacer una demostración cómo vas a hacer tu proyecto final, tu postal flor power. Te veré ahí. 8. Tu postal de poder de flores: [ MÚSICA] Literalmente has hecho todo el trabajo duro, y ahora esta es la lección divertida. Todo se une para nuestra última obra de arte. Tu proyecto se llama una postal de potencia de flores. Literalmente no tienes que mandar por correo tu obra de arte, pero sí puedes. Qué cosa tan encantadora para conseguir en el correo. El clave aquí es que sólo quiero que hagas esta pieza cinco por siete pulgadas. Me parece que es tan fácil sacar un trozo de papel grande de la pila, y lleva demasiado tiempo completarlo. Se vuelve un poco desalentador más que divertido. Quiero que tengamos una victoria, vamos a hacer un sorteo que es de cinco por siete, y siempre se podría hacer más. Más pequeño puede ser mejor, a veces, no todo el gran arte es masivo. Lo que vamos a hacer es que me gusta ponerme restricciones creativas. Me gusta tener un reto. Es realmente difícil sacar un pedazo de papel liso y simplemente hacer arte. Quiero que creéis un dibujo que incluya cada técnica en la que hemos trabajado juntos. Ya has hecho cuatro estudios para hacer esto, así que se trata sólo de combinar tus cuatro estudios. Eres bienvenido a sumar más, eres bienvenido si hiciste más estudios para seguir poniendo en tantos elementos como puedas, pero al menos cuatro. Vas a tomar tus estudios y los vas a armar todos juntos. He incluido ejemplos en tu PDF de poder floral para mostrarte cómo los junté en mi proyecto final. Para el proyecto final de la postal de poder floral, armé uno que sea tinta como fondo. Ya verás que hice este discurso burbuja con la flor y la puse como tinta negra para hacer estallar esa flor. Escogí patrón como detalle, así que tomé mi flor y repetí los elementos aquí. También quería hacer mucha variedad de línea. Puedes mirar aquí y ves diferentes espesores y también pequeños detalles dentro de las propias flores. Éste tiene todas estas líneas saliendo de ella. Entonces quise usar mi tinta y hacer tonos de tinta como detalles. Se puede ver aquí tengo tinta inpintada en las hojas. Mi segundo ejemplo es una sensación muy diferente. Pero lo que tanto me encanta de la pluma y tinta es incluso con estas técnicas, las cosas pueden verse tan diferentes cuando se ponen por completo. Forma de incus negro, empecé a usar estas tintas negras como formas para construir de. Patrón como detalles, he añadido muchos patrones dentro de cada flores para traerlas a la vida. Variedad de línea. Tengo mucha variedad de líneas diferentes sucediendo aquí. Utilicé múltiples tamaños de bolígrafo. Entonces tonos de tinta como formados. Esta hice la técnica donde bajé toda la tinta, la dejé secar durante la noche, y luego me metí en ella. Se convirtió realmente en el dictador de la composición. Ahora voy a demo como iniciar este proceso de principio a fin. Lo primero que vas a hacer es realmente sacar tus estudios. Estos han creado ahora un pequeño menú para ti. Sé que tengo mucho aquí. Puede que sólo tengas cuatro, pero eso está bien. Queremos poner los del todo. También tienes tu PDF que puedes usar para referirte de nuevo y mirar las ideas allí. Tengo mi menú, y he mirado esto, y en realidad he creado un bonito boceto. De nuevo, he usado lápiz, es muy rápido, y pasé por mis estudios y decidí los que realmente quería pasar tiempo y ponerlo aquí. Es posible que ni siquiera puedas ver esto muy bien porque es tan ligero, pero solo para mostrarte lo rápido que es. Esto se va a convertir en mi guía. Puedo guardar mis estudios, tengo mi guía ahora es mi dibujo, y tengo mi trozo de papel en blanco, cinco por siete. No quiero hacerlo muy grande. Lo que voy a hacer es en realidad voy a sacar mi bolígrafo 0.3 y voy a dibujar en todas las formas principales, porque entonces quiero hacer todo mi trabajo de diseño. Voy a tomarme el tiempo para mirar mi boceto y empezar a dibujar en todo mi trabajo de diseño. Tengo mis flores. [ MÚSICA] Ahora, tengo todas mis formas en, y he usado solo el 0.3 para hacer eso. Fui bastante rápido porque estoy haciendo esto en vivo para manifestarme por ti. Pero lo que es tan bonito de la pluma y la tinta es que siempre puedes volver atrás y suavizar contornos. Puedes tomarte tu tiempo y asegurarte de que tienes una línea perfecta, pero si hay áreas que no lo son, puedes pasar y simplemente darle a todo un paso suave. también me gusta hacer esto porque le da diferentes anchos de línea y más dinámica a la pieza también. Lo que voy a hacer por mis flores es voy a hacer una, y podría repetir esa misma flor y otra vez porque eso puede hacerla realmente dinámica, pero también podría cambiarla dependiendo de cómo me sienta al respecto. Estoy pasando por aquí, y voy a cambiar a una más delgada, entonces una, para agregar en alguna línea diferente trabajo a esta parte media aquí. Lo realmente importante es concentrarse en conseguir tus líneas del mismo tamaño, porque eso le da el poder. Nuevamente, como había dicho antes, líneas más delgadas, creo que se vuelven más poderosas cuando hay más y son más similares en tamaño. Espesa la línea, a pesar de que son pequeñas. También me gustan los pequeños porque puedes entrar y limpiar las cosas también. Voy a hacer ese mismo trabajo de línea, pero voy a ir por el otro lado. Voy a hacerlo realmente pequeño y darle un borde a la siguiente capa de pétalos. Nuevamente, en mi boceto, había dibujado aquí una flor, pero no he planeado qué diseño y trabajo de línea iba a hacer porque me gusta, en el momento, ver lo que realmente le conviene a esta flor. Por eso me encanta hacer estudios porque he practicado todas estas técnicas. No es una técnica nueva para mí, pero la estoy armando todo, así que realmente puedo pensar en cuál es mi menú, ¿cuáles son mis técnicas? Esta zona media, quiero romperla, así que voy a usar una más pequeña. Sólo voy a pasar el siguiente poco mientras hace que esta flor parezca realmente terminada para que pueda decidir qué quiero hacer a continuación. [ MÚSICA] He pasado por esta flor, y al final voy a añadir tinta a algunos de estos pétalos que he hecho, y quiero resolver cómo van a ser mis hojas porque eso me va a ayudar a decidir cómo voy a hacer las próximas flores. Voy a hacerlas un poco más detalladas, así que eso es un bolígrafo bastante grueso que estoy usando, pero me gusta hacer esas líneas punteadas, y voy a tener hojas de línea punteadas con ellas. Creo que tener unos realmente gruesos ayudará, [RUIDO] y luego, voy a hacer alguna diversión de línea punteada, como están en el viento, [RUIDO] día ventoso deja, y la clave es cuando estás haciendo estos puntos para decidir de verdad y simplemente conseguir ese bolígrafo derecho al papel, y eso te ayuda a conseguir puntos que son todos iguales, por lo que la misma presión es realmente clave. Entonces estoy pensando que necesito agregar en un poco más trabajo de línea, las hojas son demasiado gruesas, comparativamente al trabajo de puntos, por lo que estoy tomando un bolígrafo mucho más pequeño y dándoles un poco más de detalle porque esas hojas simplemente se ven demasiado gruesas. Voy a rellenar ese trabajo de línea para que sean más agresivos, ahí está oscuro y luego la línea más delgada trabaja ahí. Eso me está empezando a gustar. Me gusta hacer pequeñas cosas volando puntos, me siento como en la naturaleza, pedacitos y bobs, y creo que eso también da una mirada caprichosa. Nuevamente, la parte divertida de este proceso es que no estamos haciendo flores realistas, es esa sensación de doodle que es tan divertida de hacer. Me gusta esa zona, y ahora me voy a mover por la composición, y hacer lo mismo, pero hacer mis flores un poco diferentes, y puedes seguir mientras pongo mis detalles. [ MÚSICA] Ahora vuelvo a mi última flor. He hecho todos mis pedacitos y bobs en mis hojas, y quiero que esta flor balancee esta flor. Voy a tratarlos como a un par. He puesto el mismo centro y ahora voy a sumar esas mismas líneas repetitivas que poco y otra vez crean ese movimiento. Una cosa en esta flor que no me gusta es este pétalo grande, ahí hay una línea divertida. Podría ir y delinearlo, y suavizarla en su lugar con otro bolígrafo, pero creo que en realidad lo llenaré completamente con tinta negra cuando haga mi tinta negra. Simplemente recuerda, si algo no está funcionando, el encantador contraste de blanco y negro, esa tinta negra se puede agregar y deshacerse de eso. Algunas áreas de mi trabajo, no estaban planeando ser tinta negra, pero no me gustó cómo estaba resultando o tal vez cometí un error y crea este inicio hermoso y limpio de nuevo, así que Definitivamente voy a poner eso ahí dentro. No quiero poner otra parte de tinta negra justo al lado del otro, así que ésta tendrá su patrón también, y sí, estoy consiguiendo mis formas realmente descubradas. Ahora voy a usar tinta negra para este borde, para que sea realmente bonito borde oscuro. Agregaré en mi tinta negra y sombrearé ahí. Debería ser mi último paso, pero podría haber algo aquí que necesito, así que voy a meter mi tinta negra, ver cómo se ve, y luego hacer toques finales. Ahora voy a usar mi tinta negra, y puedes posponerla en el tarro, esto es sólo una tapa de yogurt, sentada conmigo, y eso es útil porque puedo agregar agua y hacer albercas. Voy a usar un pincel bastante delgado, realmente me gusta usar más delgado porque me imagino que siempre se puede [RUIDO] agregar más, no se puede agregar menos. Este es un medio que, como dije, puede añadir negro para ser perdonado, pero de alguna manera no se puede volver al color blanco. Tengo mi agua aquí, tengo dos frascos de agua conmigo porque sí sé que se ensuciará bastante rápido y me gusta tener un poco de agua limpia. Tengo esto en mi pincel, voy a entrar y voy a añadir en mis hojas oscuras aquí, y sí las quiero bastante oscuras, así que incluso esto es un gris y voy a entrar a la tinta y hacerlas lo más negras posible. Lo bueno de nuevo es que puedo tomar un bolígrafo y simplemente suavizarlo. Pero sí creo que es una bonita mezcla de la pluma y la tinta embotellada porque se obtiene una sensación pictórica así como una sensación de dibujo. Es una mezcla real y no me gustan las formas aquí, así que sólo voy a, nuevo, suavizarlas como quiero que sean, y voy a pasar y hacer todas mis hojas, y me siento como esta línea en el medio se está volviendo bastante delgada, así que en realidad voy a poner en línea. Si te preocupa el trabajo de línea como este con un pincel, siempre puedes pegarte a tu bolígrafo y simplemente repasarlo de nuevo, pero va a tener esa mirada pictórica haciendo una línea como esto que sí creo que añade una bonita variedad. Voy a pasar y acabar con este borde, rellenando, suavizando formas, y tendré que repasarlo con los corrales. Esa es la cosa, los encuentro muy meditativos porque una vez que tienes tu plan, te puedes sentar y estar en la zona y realmente garabatear el día. Algo que me encanta hacer. [ MÚSICA] Tengo mi tinta llena en la frontera y necesitaré pasar y retocarlo, pero ya le está dando mucho movimiento y realmente me gusta el look de ella. Ahora, quiero empezar a pasar y voy a usar mi sombreado de tinta como una de nuestras técnicas. Quiero pasar por sobre todo a estas hojas muy blancas aquí. Quiero realmente tirar estas flores a la vanguardia porque hay mucho blanco en el fondo, y me parece que el sombreado realmente va a hacer eso. Cuanto más agua use, el gris más claro voy a conseguir. También aunque puedo repasarlo dos veces o incluso más si mi gris es demasiado ligero pero de nuevo no puedes retroceder, así que vale la pena tomarte tu tiempo y asegurarte de que sea el gris que quieres. Si es demasiado oscuro, no puedes ver tu línea funcione dependiendo de lo que sea. Aquí tengo estas rayas y voy a pintar justo ahí, pero no lo voy a hacer en éste. Nuevamente, en cualquier momento se puede agregar variedad ya sea en trabajo de línea o en su color de gris, realmente se suma al producto terminado. Nuevamente, solo estamos usando blanco y negro, por lo que necesitamos asegurarnos de que se necesita esta práctica y hacer sus estudios para ver qué debe estar mojado ahí. Nuevamente, realmente quiero resaltar que existe esta flor, así que voy a tirar más gris a estas hojas exteriores para ponerla en su lugar y una ligera aquí. Voy a seguir adelante con mi pincel y voy a tirar eso a todas mis flores, y lo último que necesito para ver cómo van a reaccionar mis hojas. Voy a seguir yendo para que puedas verme poner en estos colores. He puesto en el gris. La tinta se seca bastante rápido, así que eso es genial. Están empezando a secarse pero veo que hay algunas áreas donde estaba usando mi pincel y no fui muy cuidadoso, así que ahora puedo pasar. Aquí es donde conseguimos ese look profesional. Está más allá de ser un estudio porque ahora vamos a pasar y simplemente realmente asegurarnos de que todo esté bien puesto en orden. Sólo estoy suavizando mis líneas. Parece que la tinta estaba perfectamente colocada ahí. Quiero asegurarme de que mi trabajo de línea esté realmente limpio. En esta raya tengo algún trabajo de línea que está roto así que sólo voy a pasar, y lo que me encantó eso, eso creado es sólo algunas finas, algunas líneas oscuras justo en el mismo pétalo. Cuanto más variedad, más hay que mirar y a la gente realmente le encanta. Esta línea que estoy haciendo en este momento no funcionaba, así que la he llenado. De nuevo, crea un look diferente. Me parece que hay muy pocos accidentes en el dibujo en pluma y tinta porque suelen hacer la imagen sea aún más fuerte que tu plan. Esa flor se ve bien, es afilada. Los bordes, las cosas están llenas, y así solo quiero dar la vuelta a todas estas flores y asegurarme de que sean lo más crujientes y bien dibujadas como sea posible. [ MÚSICA] Pasé, limpié mis flores aun cuando estoy diciendo que puedo ver pequeñas zonas. Cuanto más le dediques tiempo, mejor y mejor se vuelve el dibujo. También pasé y limpié mis hojas con la pluma justo después de usar el pincel. Ahora creo que estaba muy limpio. Tengo mi sombreado en y ahora tengo estas pequeñas áreas con mis hojas. Creo que las hojas necesitan que todas sean grises también; creo que eso va a ayudar realmente a la composición, y veo mucho movimiento aquí es lo que realmente me gusta. Voy a sumar algunas otras hojas donde creo que podría usar algunas. Nuevamente, es sólo ese equilibrio de queremos que sucedan muchas cosas, pero queremos una composición equilibrada agradable también. Las cuatro flores lo hacen equilibrado y luego estos bonitos racimos de hojas también, y luego puedes equilibrarlo también con solo sumar algunos de nuestros pequeños puntos y diseños que realmente ayudaron reunir la composición. Estoy [RUIDO] va a sumar en un gris muy claro en las hojas. Eso va a estallar, pero es súper ligero. Es muy poca tinta y mucho más agua. Creo que eso va a ayudar sólo a sacarlos, pero sí, este dibujo está muy cerca. Estas técnicas; hay cuatro técnicas y luego hay dos formas de hacer cada una, pero en tu dibujo casi las tienes todas. Para este dibujo, sí tenía mi plan para asegurarme de que los conseguí todos, pero tengo mi variedad de línea con mi línea punteada ahí que realmente ayuda. Tengo mi patrón repetitivo que la flor repite pero también tengo líneas dentro de esa repetición así que eso está todo ahí, y tengo mi tinta negra y mi tinta negra que estoy usando como forma para poner en estas formas. Lo uso aquí, y también estoy usando mi tinta como sombreado. Eso trae ese gris. Es bastante fácil golpearlos a todos, y sobre todo cuando estás juntando tus estudios que te asegurarán de que lo hagas porque eso es parte de tu reto. Este es mi dibujo, y recomiendo encarecidamente con todos los dibujos que le des un cartel en la parte posterior, firma de su artista, la fecha. Nuevamente, si esto es una postal, bueno, ¿qué tan bonito es eso? Puedes escribir un mensaje y pop que en el correo si así lo eliges. Este es tu proyecto final; tu postal de poder floral, y estoy tan emocionado de ver lo que has creado y por favor publique en la sección Proyecto a continuación. 9. Tu proyecto de clase: [ MÚSICA] Lo que tanto amo de Skillshare es que los estudiantes son capaces de compartir sus proyectos terminados entre sí. Es realmente único y yo mismo he tomado varias clases de Skillshare y encuentro las clases que me empujé para realmente publicar mi proyecto son donde realmente aprendo más. Así que por favor tómate tiempo para compartir tu proyecto conmigo. No puedo esperar a verlo. Te voy a dar una pequeña demo de cómo hacer esto. Por lo que quieres hacerte una foto de tu trabajo. Siempre hago esto solo en mi iPhone o mi iPad. Quieres luego entrar en proyectos. Entonces en tu pantalla aquí, esta es mi clase de tablero de visión, y aquí hay Proyectos y Recursos. Vas a hacer clic en este botón verde que dice Crear proyecto. Entonces aquí vas a ver un lugar para subir una foto. Así que sólo tengo esto en mi fototeca. Se va a subir y esta se va a convertir en mi imagen de portada que la gente verá. Entonces puedo poner en mi título, mi tablero de visión. Una autocorrección es la mejor. Entonces acabo de escribir una pequeña descripción de cuál es mi enfoque para el año con mi tablero de visión, puedes escribir lo que te gusta de tu proyecto, lo que te pareció difícil. Siempre puedes hacer que tu proyecto sea privado. Pero sí me encanta poder compartir y ver el de otras personas. Entonces solo vas a presionar este botón verde es publicar. Publicar tarda un par de minutos para que esta foto se muestre, pero la vas a ver justo debajo tus proyectos estará ahí. Una cosa que me encanta es que si vuelvo a mi perfil y me desplanzo hacia abajo, en realidad se puede ver dónde viven todos sus proyectos. Esto me parece realmente emocionante. Estoy realmente orgulloso de los proyectos que he hecho en las clases que he tomado. gente le puede gustar, gente puede comentar y es una gran manera tener comunidad dentro de Skillshare. Entonces me parece que la vida creativa puede ser un poco dura a veces. Se puede sentir un poco solitario. Pero recuerda que eres parte de la comunidad de Skillshare y es creativa y es importante. Entonces sé que soy mejor artista cuando estoy trabajando en comunidad y estoy participando. Puede sentir miedo, pero vale la pena hacerlo. Es tan fácil con las clases en línea para iniciarlas, distraerse y simplemente no terminarlas. Así que empuja a ti mismo, levanta ese proyecto, y no puedo esperar a ver qué has creado. 10. ¡Reflexiones!: Lo hiciste. Lo logramos. No puedo esperar a ver tu trabajo. Estoy tan orgulloso de ti. Esta clase es un proceso. Es por probar nuevos materiales y crear arte. Puede ser realmente arriba y abajo cuando intentas algo nuevo pero realmente es para enseñarte sobre el uso de estudios. Hay herramienta para ser más creativo y ser menos intimidado por una página en blanco. Ahora has aprendido lo básico y los fundamentos de la pluma y la tinta. Puedes crear lo que quieras en este punto. He creado una clase de Nivel 2 que te lleva a través de todas estas habilidades y luego se suma a ellas donde pensamos más en los conceptos de nuestro trabajo. Se llama Dibujo Tu Paisaje Personal, Pluma y Tinta Nivel 2. Trabajaremos más grande, usaremos una fotografía personal para ayudarnos a crear composición, y crearemos juntos un símbolo personal. Al final, tendremos una pieza de arte única que es todo acerca de ti, justo la forma en que realmente debería ser el arte. Gracias por llevarte esta clase conmigo. Tienes la base básica para que sigamos adelante. Por favor, asegúrate de publicar tu dibujo terminado en la sección del proyecto a continuación y me encantaría saber qué técnicas incluyste en ese dibujo. También estoy en Instagram @JAMIESMITHSTUDIO. Me encantaría ver tu progreso y tu trabajo creativo también. Siéntase libre de etiquetarme y seguirme allí y enviarme una pequeña nota, y decirme cómo fue todo. Realmente me empuja a seguir haciendo clases. Si eres artista femenina, también dirijo una comunidad para artistas visuales que apoyan unos a otros y nos pueden encontrar @THRIVEARTISTNETWORK. Contamos con una comunidad en línea y puedes unirte con toneladas de recursos, habilidades empresariales, y hacerte amigo de otros artistas que trabajan. No tiene que estar solo, lo prometo. Gracias por tu arduo trabajo y espero que hayas disfrutado de este maravilloso medio de pluma y tinta, y haciendo este trabajo juntos. Tu trabajo es importante y te agradezco por hacerlo conmigo.