Arte en el hogar: cómo colgar arte y crear una galería en tu pared

1. ¡Hola!: Necesita un rompehielos para su próxima cena. Bueno, mi iniciador de conversación favorito en cualquier fiesta es hablar del arte en las paredes. Me encanta aprender la historia detrás de la obra de arte en los hogares de las personas. El arte cuenta nuestras historias, comparto sobre lugares en los que hemos estado, personas que hemos conocido y nuestro propio estilo personal. Quiero ayudarte a compartir tu historia de arte en tu casa. Soy Jamie Smith, y bienvenido a mi clase. El hogar es donde está tu arte, cómo colgar arte y crear una pared de galería. Yo mismo soy artista, pero también he trabajado con clientes corporativos y particulares para comprar arte para sus negocios y hogares. He ayudado a amigos y familiares a comprar arte y crear paredes de arte en sus casas también. Creo que el arte es importante. Apoya a los artistas. Hace que su trabajo suceda, y nos da alegría y orgullo en nuestros hogares. También sé por experiencia que el arte no tiene que ser de miles de dólares. Quiero mostrarte cómo construir una colección de arte con cualquier presupuesto. En serio, es posible. Mi misión es conseguir más arte en las paredes. En esta clase, eso es exactamente lo que vamos a hacer. Juntos, vamos a aprender sobre una variedad de formas diferentes de colgar hermosas formaciones de muros de galería. Escogeremos un diseño que quieras crear en tu propia casa. Haremos un balance del arte que ya tenemos. Te mostraré mis trucos sobre cómo comprar arte en cualquier presupuesto. Aprenderemos sobre diferentes formas de enmarcar obras de arte, y al final de la clase, estarás listo para colgar tu propia pared de galería que cuente tu historia. Esta clase es para cualquiera que crea que arte es importante y quiere conseguir algo en sus paredes. Es posible que hayas colgado en tu casa, y esta clase te dará más trucos y consejos para enmarcar y colgar arte en el futuro Es posible que no tengas ningún arte en tu colección, y esta clase te guiará a través del proceso de compra de arte directamente para colgarlo en la pared. Estoy muy emocionada de compartir lo que he aprendido a lo largo de los años. Juntos, pongamos más arte en las paredes. 2. Tu proyecto de clase: Como se puede decir, estoy un poco obsesionado con ver arte en los hogares de las personas Sí, soy esa persona que pasea a mi perro, y me estoy arrancando el cuello para ver qué cuelga en las casas de las personas en sus paredes Espeluznante, lo sé, pero no puedo evitarlo. Entonces estoy muy entusiasmado con este proyecto de clase porque quiero que te hagas una foto del muro de tu galería, más imágenes para que yo las vea. Primero, te voy a mostrar diferentes opciones de muro de galería para elegir. Y luego te voy a enseñar paso a paso cómo colgar una pared de galería de obras de arte. Entonces tu proyecto es colgar la pared de la galería en tu casa, publicar una foto de ella en los proyectos y reservar secciones a continuación. He hecho una clase PDF para ti llamada Inicio es donde tu Arte es PDF. Y esto tiene nuestro plan de proyecto y todos los pasos para nuestro método de colgar en la pared de la galería. También hay un PDF llamado guía Gallery Wall Layout, y esto tiene imágenes de cada diseño de pared de galería para que elijas cuál funcionaría mejor en tu hogar. También he creado un pequeño bono para cualquiera que quiera ayuda para encontrar artistas increíbles, llamado Artist Finder starter Guide. Todos los recursos se encuentran en la sección de recursos y proyectos a continuación. Te guiaré a través cada paso, desde elegir tu pared, elegir el diseño de la pared de la galería que quieres usar, comprar arte, enmarcar arte y finalmente consejos para conseguir ese arte en tu pared Es una clase abarrotada, y va a ser divertida. Para esta clase, necesitará los archivos PDF y guías de clase que puede imprimir o ver en línea y usar un bolígrafo y papel para escribir a medida que avanzamos Hay pocos ejercicios en el camino. También necesitarás una pared en blanco en tu hogar o una pared de arte que quieras rediseñar juntos Necesitarás arte que ya tienes, y te guiaré por el proceso de compra de arte en cualquier presupuesto si tienes alguno que quieras agregar. Necesitarás herramientas para colgar, así que eso sería un martillo, colgadores para cuadros, papel de póster para planeación, cinta métrica, lápiz y un nivel Te recomiendo ver esta clase en su totalidad y hacer un poco de los ejercicios de planificación, recolectar tus materiales que necesitarás como arte, marcos y herramientas para colgar, y muy probablemente volver atrás y ver ciertos videos nuevamente para ayudarte a guiar a través de pasos específicos. Cubro mucho en esta clase, pero estoy muy emocionada de inspirarte sobre lo hermosas que pueden verse tus paredes. Así que saltemos a nuestra primera lección, viendo diferentes tipos de diseños de paredes de galería y eligiendo uno que funcione para nuestros hogares. Nos vemos ahí. 3. Diseño de pared de tu galería: Hay tantas maneras de colgar una pared de galería. Pinterest está lleno de estas ideas. Y para ser honesto, esto me puede resultar un poco abrumador. Así que lo he estrechado. He creado cinco diseños de muro de galería, y los he usado una y otra vez. Quiero que estos te inspiren y solo nos hagan empezar. Por supuesto, hay muchas más opciones que puedes usar. Los diseños están incluidos en tu muro de galería Guía de diseño PDF, y también usaremos nuestra hoja de trabajo en Inicio es donde está el arte PDF. Voy a guiarte a través de cada opción ahora, así que eres bienvenido al diario. Al final de la lección, quiero que elijas un diseño que funcione bien en tu casa y lo que te emocionaría colgar. medida que repaso cada diseño, considera la obra de arte que ya tienes en tu colección, el tamaño de la pared que vas a usar y qué diseño te inspira realmente Entonces nuestro primer diseño es un diseño de pared de galería uno, grande y equilibrado. La formación de galería en esta utiliza una pieza de anclaje grande en el centro, y luego hay piezas más pequeñas en cada lado para equilibrarla. Verás que hay un corte de madera en el lado izquierdo, y esta pieza no es un típico cuadrado o rectángulo. Tiene la forma de un jarrón. Esto agrega variedad y ayuda a mantener las cosas equilibradas. Recomiendo encarecidamente usar marcos similares en esta formación ya que los marcos crean una fuerte pared simétrica, lo cual es realmente importante. Nuestro siguiente diseño de la pared de la galería es seguir al líder. Esta formación es genial si tienes una pared más larga, y tienes muchas piezas para colgar. Queremos medir un corredor de arte con una línea superior y una línea de fondo. Al colgar la obra de arte, asegúrate de que las piezas permanezcan en el pasillo y no se sumerjan por encima o por debajo. Esta restricción ayuda a que múltiples obras de arte y muchos marcos se vean unificados y reflexivos en el diseño. Nuestro siguiente diseño de pared de galería es Bits and Bobs. Esta es una gran formación si tienes un área pequeña y muchas pequeñas piezas de arte. Realmente se apoderan de todo el espacio, y se ve muy divertido. Además, al usar muchas formas y tamaños diferentes, puedes crear una pared emocionante. Recomendaría ir a una tienda local de antigüedades o de segunda mano para recolectar artículos interesantes para agregar a esta pared de arte Muro de la galería Disposición cuatro es piezas características. Si tienes en tu casa muchas paredes de galería, es agradable elegir un par de piezas favoritas, generalmente las más grandes, y pueden ocupar una pared entera. Asegúrese de que las piezas se complementen entre sí y estén espaciadas uniformemente en este diseño La disposición de la pared de la galería cinco es de cruz y racimo. Esta es una excelente manera de hacer una impactante pared de galería con muchas piezas pequeñas El diseño funciona si tienes cinco obras de arte que son similares en tamaño. Crean la cruz. Usamos esto para la formación de la cruz principal, y agregamos una pieza más pequeña en las cuatro áreas creadas para que la pared se sienta pensativa y dispuesta. Espero que estos diseños te hayan inspirado. Para esta lección, vamos a elegir la pared que queremos usar en nuestra casa. Y vamos a usar esto para el proyecto. Entonces vamos a elegir un diseño que funcione bien para esta pared. Recuerda, estás totalmente permitido cambiar de opinión a medida que aprendes más en esta clase, pero necesitamos un punto de partida. En la siguiente lección, vamos a hacer un balance del arte que tenemos y lo que necesitamos reunir para que nuestro diseño elegido cobre vida. Te veré ahí. 4. Tu inventario de arte: Ahora sabemos qué muro vamos a usar. Conocemos nuestro diseño que queremos. Ahora bien, ¿qué pasa con el arte? Entonces necesitamos hacer un pequeño inventario de lo que tenemos y lo que necesitamos agregar a la colección para que nuestro diseño cobre vida. Primero, queremos ver lo que tenemos y qué podría funcionar para nuestro muro. Colecciona el arte y echa un vistazo. ¿Hay que volver a enmarcar o modernizar algo de alguna manera para que este trabajo funcione Por ejemplo, los marcos pueden tener un gran impacto en la apariencia de las obras de arte. Por lo general, los estilos más antiguos de marcos son más oscuros con marrones o negros, y pueden hacer que la obra de arte se vea bastante antigua y anticuada Esto podría no funcionar para ti si quieres una sensación más moderna en tu hogar. Vintage, por otro lado, esos marcos suelen ser más oscuros, y se ven perfectos para tener un aspecto ecléctico, y realmente agregan carácter Entonces depende totalmente a lo que vayas a buscar. Si tienes marcos más antiguos, agrega un marco blanco para alegrar realmente el arte y refrescarlo No necesitas particularmente ir a comprar arte nuevo todo el tiempo. Ahora vamos a ver el arte que tenemos, y lo siguiente en lo que quiero que pensemos artefactos personales para la pared de tu galería. Entonces esto es algo que me encanta hacer. Tengo un ejemplo para ti. Tengo una amiga querida, y el año pasado, fui a su casa para ayudar a hacer este proceso exacto que te estoy enseñando ahora mismo. Nos fijamos en el arte que tenía. Hicimos nuestro inventario de arte y decidimos qué había que reformular y qué necesitábamos tener actualizado Entonces hablamos de lo que era realmente importante para ella y su esposo en esta etapa de la vida. Tienen un nuevo hijo llamado Ray, y él es realmente el centro de la familia. Queríamos que su habitación familiar mostrara esta nueva etapa en sus vidas. Nuevamente, siempre volvemos a nuestras conversaciones de cóctel. ¿De qué queremos hablar? Incluimos una foto muy artística blanco y negro de Ray en la pared de la galería, pero también enmarcamos una huella que se tomó en un chequeo médico En su momento, esta imagen simplemente estaba atrapada en una pila de papeles con buenas intenciones de crear el libro para bebés de Ray. Pero en cambio, tomamos la huella y llegamos a una obra de arte. Se convirtió en una pieza focal de la sala de estar y en un verdadero iniciador de conversación. Lo enmarcamos con una gran estera blanca y lo enmarcamos para darle algo de sustancia y realmente darle un foco El aguinaldo de esta historia es que cuando llegó a casa el marido de mi amigo, quien estuvo fuera el fin de semana, estaba tan sorprendido y feliz. Habíamos colgado en secreto todo el arte en su casa. Pero cuando vio la huella de Ray, en realidad lloró un poco. Y ahora ese es el poder del arte. Puede contar tus historias, y realmente, tu hogar debería estar lleno de los artefactos de tu vida. Ahora es el momento de que reflexiones y veas si tienes algún artefacto que puedas enmarcar y agregar a la pared de tu galería. Hay preguntas en el hogar es donde tu arte está PDF, y también eres bienvenido a escribir junto a mí en este momento. Entonces queremos pensar en lo es importante para mí en estos momentos. ¿Cómo reflejará mi arte mis valores y experiencias? ¿Qué historias quiero compartir en el próximo cóctel? ¿Qué artefactos tengo que enmarcar y colgar en una pared de galería? Ahora que sabemos qué arte tenemos en nuestro inventario de arte? En la siguiente lección, quiero guiarte a través del proceso de creación de los valores fundamentales de tu colección de arte personal. ¿Estos van a ayudar ya que estamos agregando a nuestra colección? No puedo esperar y te veré ahí. 5. Valores básicos de tu colección de arte: En esta lección, vamos a pasar por un proceso fácil para agregar arte a tu colección de arte. La colección de arte frase se ha vuelto un poco mal envoltorio con el tiempo. Trae ideas de ser élite, y solo las personas con dinero pueden permitirse el arte. Bueno, espero que podamos cambiar esto. Quiero que pensemos en esta frase como una verdadera colección de arte. Se trata de una colección de cosas, igual que la que tendrías como discos o libros o beanie baby. Al igual que con cualquier colección, algunos coleccionistas están comprando arte como valor almacenado. Investigan, se aseguran de que su inversión haga el dinero más adelante. Para mí, mi colección consiste en conectarme con artistas, compartir mis viajes, usar mi dinero para invertir en mis valores y contar historias sobre mi vida. Hay tanto arte en el mundo, lo cual es increíble, pero a veces es difícil saber por dónde ni siquiera empezar a la hora de comprar una obra de arte. Necesitamos tener claro lo que nos importa para ayudarnos a saber por dónde empezar. Vamos a llegar a los valores fundamentales de la colección de arte. Usted, por supuesto, puede utilizar el PDF de proporcionado o diario a lo largo a medida que avanzamos por el ejercicio. Me gustaría que inventaras tres valores fundamentales que usarás para ayudarte a guiarte a la hora comprar arte para tu colección de arte. Voy a usar mi colección de arte como ejemplo. Entonces, cuando miro mi colección de arte, valores fundamentales de mi colección de arte son. Me importa mucho coleccionar obras de arte creadas por artistas identificativas femeninas. Hay tantas desigualdades en el mundo del arte, y quiero que mi colección apoye a las mujeres. También me importa mucho comprar arte directamente a los artistas y conocer sus historias y la historia detrás de la obra. También me preocupo profundamente por cada pieza o cada artefacto de mi casa para tener sentido y tener una historia Pienso en mi colección como realmente una colección, y se va a construir con el tiempo, no toda comprada a la vez. Así que no todas las piezas de mi colección tienen que golpear mis tres valores fundamentales, pero normalmente lo hacen. Recientemente, compré una obra de arte a un artista masculino. ¿Te imaginas? Fue encantador. Conocí y nos conectamos por nuestro amor por las flores, y cuando fui a su estudio, pude escuchar todo sobre cómo se hizo el trabajo y su proceso Fue un ajuste total para mi colección, y la compré directamente al artista, y la obra tiene una historia. Mis tres valores fundamentales de la colección de arte son comprar arte de artistas que identifican a mujeres. Quiero conocer al artista. Quiero sentido en todo el trabajo de mi casa. Otro ejemplo de valores fundamentales en los que podrías pensar son, comprar a artistas locales, comprar arte cuando viajas, comprar arte cuando lo ves en persona versus en línea. Comprar arte que te haga sentir cierta emoción o emoción, comprar arte que apoye una causa. Por lo que los animo a que se le ocurran tres de sus propios valores fundamentales. Esos son solo ejemplos anteriores. Quiero que estos te hablen de verdad, y los vamos a usar en la siguiente lección. Porque este proceso se convertirá en nuestro punto fundamental. Nuestros valores conducirán a lo que queremos comprar y traer a nuestra colección juntos. Entonces te veo en la siguiente lección. 6. Tu presupuesto de arte: Puede ser difícil hacer espacio en el presupuesto para comprar arte. Lo pillo totalmente. Pero te lo diré una vez que empieces a comprar arte con tus valores fundamentales, es una experiencia tan encantadora, y algo para lo que te prometo que querrás ahorrar y hacer más a menudo. Ahora pongo a un lado dinero cada mes para comprar arte, y a veces compro algo enseguida, pero muchas veces voy a ahorrar cada mes para algo que tengo en mi ojo puesto. Normalmente gasto 50-200 dólares en una obra de arte. Un gran derroche para mí ronda los 500 dólares. Es por eso que me encanta usar el método de diseño de la pared de la galería porque puedo comprar piezas de arte más pequeñas dentro de mi presupuesto, pero agruparlas para que sean encantadoras de ver. Por lo general, cuanto más grande es el arte, más caro, y también estoy en un departamento, así que no tengo un montón de espacio en la pared. Un consejo que tengo para comprar obras de arte en cualquier presupuesto es mezclar obras de arte originales e impresiones artísticas. Por lo general, las obras de arte originales son más caras, porque solo hay una pieza de arte como esta. Fue hecho directamente de la mano del artista. Las impresiones suelen ser menos costosas porque hay múltiplos de la misma obra de arte. A algunas personas realmente les importa esto. No tanto, eso no me importa, y trato de mezclarlo para que funcione dentro de mi presupuesto. Aquí hay un ejemplo del diseño grande y equilibrado. En el medio, verás que esta es una pintura donde gasté la mayor parte de mi presupuesto. Eran $500, y esa es una pieza original. También hay impresiones que son todas debajo de $50 y originales más pequeños que cuestan $80-240 Una cosa a tener en cuenta es que una impresión en sí misma podría ser más barata, pero cualquier trabajo en papel necesitas enmarcar, por lo que debes dejar espacio en el presupuesto para eso. En la siguiente lección, voy a repasar el encuadre y dar algunos consejos sobre cómo hacer esto con un presupuesto Otra forma de ahorrar dinero es hacer la pared de tu galería de arte, usar artefactos personales como los que ya hemos hablado, y simplemente enmarcarlos Ya hemos hablado de esto en una lección pasada, pero es, por supuesto, más barato usar momentos personales y marco, pero también puedes usar cosas como tarjetas de felicitación que has recibido y amado o compraste tú mismo. Los carteles y otros materiales impresos son una excelente manera de agregar a pared de su galería y mantenerla por debajo del presupuesto. Otro consejo es usar marcos de tienda vintage o de segunda mano para ahorrar dinero y agregar a una sensación ecléctica de Además, al usar no solo marcos rectangulares típicos, esto ayuda a crear variedad en la pared de tu galería, además de traer textiles o arte tejidas puede agregar diferentes formas y texturas a la pared de tu galería. De hecho, hice estas esculturas de madera para colgar en la pared llamadas xilografías, inspiradas en colgar las paredes de mi propia galería y colgar cosas en la casa de otras personas Estaba cansado de los típicos marcos rectangulares cuadrados, y quería algo diferente para agregar variedad a las paredes de la galería Para esta lección, quiero que respondas un par de preguntas. Así que vas a ver el diseño de la pared de tu galería que has escogido. Y quiero que respondas. ¿Cuántas piezas de arte necesitas para este diseño? ¿Cuál es tu presupuesto? Y ¿qué es una cosa que podrías hacer para extender aún más este presupuesto después de escuchar esta lección? En el siguiente video, te voy a caminar a través de la búsqueda de artistas para comprar arte para ayudar a construir tu muro de galería. Te veré ahí. 7. Compra de tu arte: El arte puede ser intimidante de comprar, y a veces es difícil siquiera saber el precio Pero el mundo del arte ha cambiado mucho. Y con plataformas como Instagram, y sitio web, tiendas en línea, ahora es muy fácil para los artistas comercializar y vender su propio trabajo. En el pasado, los artistas no solían incluir precios en sus sitios web porque tendrían representación en galería. La galería se encargaría de las ventas y a menudo establecería los precios. Ahora, los artistas suelen tener sus propias tiendas en sitios web, y puedes comprar directamente de ellos. Lo más probable es que necesitemos agregar arte a nuestra colección para que ocurra el diseño de nuestra pared de galería. Si ya tienes todo el arte que necesitas y tu diseño está listo para funcionar, eso es genial, pero sí te recomiendo escuchar este video porque quieres comprar arte en el futuro, y esto te ayudará para tus futuras paredes de galería. Ya hemos descubierto alguna información muy importante. Conocemos los valores fundamentales de nuestra colección de arte, y esto nos va a ayudar mientras buscamos nuestras obras de arte. Sabemos cuántas piezas necesitamos comprar para hacer nuestra galería mientras se realiza la maquetación. También hemos mirado nuestro presupuesto, y tenemos estrategias sobre cómo extender ese presupuesto. Entonces me parece que Instagram es el mejor lugar para encontrar arte en estos momentos. Además, puedes consultar lugares como Pinterest o blogs de arte. Hay sitios como Society six, Arts y Minted, que tienen enormes colecciones de arte para mirar y son geniales Voy a guiarte por el proceso de cómo encontrar artistas en Instagram, y es muy fácil de seguir. Por lo general, tengo hashtags que me gusta seguir, y me encantan los botánicos y las plantas y las flores Entonces voy a usar este hashtag, hashtag, arte botánico. Voy a ver todo el arte que ha surgido, y voy a dar click en una obra de arte que me gusta. Una vez que llegue a este perfil, hay una pequeña flecha desplegable, y esto me va a mostrar más cuentas como esta. Entonces más arte como este y otros artistas. Ten cuidado. Una vez que empieces a hacer esto, puede ser una verdadera madriguera de conejo. Entonces cuando encuentre un artista que me gusta, así que este se ve genial, voy a ir a su página web. Aquí voy a ver sus precios y ojalá tengan una tienda online. Y esta es una gran manera de poder comprar obras de arte directamente de los artistas. Algunos artistas solo tendrán originales y algunos tendrán grabados. Entonces puedes empezar a mirar los precios para ver si esto está dentro de tu presupuesto. Quiero darte un ejemplo de mi amiga y mi tapete de estudio, Rebecca Chaperon Ella es una gran artista, y para mí, encaja muy bien en mi colección de arte. Ella se ajusta a los valores fundamentales de mi colección de arte. Ella es femenina identificándose. Conozco las historias detrás de su trabajo, y por ser amiga, es sumamente significativo. Ella es una trifecta para mis valores fundamentales. Entonces la voy a encontrar en Instagram. Voy a dar click a su página web e ir a su tienda. Entonces ella tiene cuadros originales. Hay algunos que son más pequeños que comienzan desde $200 hasta los enormes por $3,000 Pero también tiene impresiones que van desde los 45 dólares en adelante. Incluso hay grandes ahí que puedo comprar, e incluso ella tiene algunas que están enmarcadas y listas para ir cuando lleguen. Así que literalmente puedo comprar una obra de arte de su sitio y hacer que llegue en dos semanas, y está lista para funcionar. A medida que empiezas a encontrar artistas a los que quieras apoyar, tal vez compres de ellos en ese momento, o puedes ahorrar y comprar más tarde, pero quieres empezar a seguirlos junto con ellos tan pronto como puedas. Sigo artistas en Instagram, y si tengo mucha curiosidad por lo que están haciendo, su boletín es el lugar para registrarse y obtener la información privilegiada. Entonces aquí hay un ejemplo. Mi amiga April Lacher es artista, y voy a suscribirme a su newsletter En tan solo unos pasos, esto es fácil de hacer. Voy a entrar en su perfil. Voy a hacer clic en su enlace, y su enlace en la biografía me va a llevar a un boletín de suscripción. Puedo inscribirme, y estoy ahí. Entonces, en mi bandeja de entrada, recibiré los últimos trabajos, y normalmente, tendrás acceso a ventas y ofertas especiales. Por lo que es muy importante inscribirse si es un artista que realmente quieres saber lo que está haciendo. Sé que esto puede resultar abrumador al principio, pero una vez que comienzas por esta madriguera del conejo, es muy divertido encontrar artistas que te gusten y apoyarlos. Quiero ayudarte a empezar con esto. Así que he creado una pequeña lista de inicio que incluye artistas que me encantan, y también compartirá si hacen impresiones y típicamente sus puntos de precio. Si vas a la sección de proyectos y recursos a continuación, verás un enlace para registrarte y es la Guía de inicio del Buscador de artistas. Para esta lección, quiero que llene el PDF o diario a lo largo. Pero nuestra tarea que queremos analizar es encontrar a dos artistas en Instagram que golpeen al menos uno de nuestros valores fundamentales para nuestra colección de arte. Quiero que te suscribas a su lista de newsletter. Practica esto. Y también quiero que ordenes cualquier arte que necesites para tu pared de galería. Este es el punto en el proceso donde necesitamos realmente obtener el arte para que podamos comenzar nuestro ahorcamiento. Sé que el arte puede tardar una o dos semanas en llegar o más, y eso está totalmente bien. Aún puedes hacer los siguientes pasos en la lección y solo pondremos marcadores de posición en las áreas que estás esperando para arte Así que no hay necesidad de preocuparse o hacer una pausa. En la siguiente lección, vamos a hablar de encuadre, que es una parte muy importante del proceso. Te veré ahí. 8. encuadre de arte: Hablemos de marcos. Ahora tenemos nuestro arte o nuestra obra de arte está en camino, y necesitamos protegerla. Para una pared de galería, idealmente queremos limitarnos a dos o tres colores de marco o variedades. Entonces, por ejemplo, verás en este diseño de muro de galería grande y equilibrado, están sucediendo tres cosas. Marcos blancos, una pieza de lienzo y una xilografía. En este seguir el diseño del líder, el marco negro audaz en el centro exige la atención. Es el más grande y tiene un marco negro. Los marcos blancos en el exterior flanquean la pieza y son todos a juego y le dan un aspecto equilibrado La cabeza de ciervo patrón que cuelga en la pared se rompe de todas las formas rectangulares de la pared. En este diseño de piezas características, cada elección de encuadre es diferente, pero todas se alinean y se unifican con el nivel superior de medición Y tenemos un marco negro, un marco blanco, y Canvas. Esto no quedaría bien si hubiera mucho más arte aquí, pero porque solo hay tres, está bien, se equilibran entre sí. Y queremos asegurarnos de que estamos pensando en el orden de las cosas. Si tuvieras dos marcos blancos y uno negro, pondrías ese marco negro en el medio para darle algo de equilibrio. Una excepción a esta regla de dos o tres tipos de encuadre es cuando estás haciendo tu diseño de bits y bobs Esta pared tiene que ver diferentes tamaños, formas y marcos. La forma en que funciona la pared es juntando muchas cosas pequeñas y diferentes, y eso le da unidad porque está todo colgado en una pared de tipo más pequeño. Enmarcar puede ser caro, así que te recomiendo que hagas todo lo que puedas por tu cuenta Una gran cosa que puedes hacer para ahorrar tiempo y molestias es comprar arte que ya es un tamaño lateral estándar para marcos. La mayoría de los artistas hacen esto ahora, pero es algo para comprobar definitivamente. Comprar marcos en Michaels o en una tienda de suministros de arte puede ahorrarle mucho dinero y esos deben ser los tamaños estándar. A menudo, un enmarador recomendará vidrio de archivo para proteger la obra, pero esto también es costoso Si tienes una obra de arte original en la que has gastado gran parte de tu presupuesto, recomiendo hacerlo porque protegerá de la decoloración a lo largo de años y años Pero odio cuando el arte está sentado en una pila y no enmarcado. Por lo que recomiendo enmarcarlo. Siempre puedes agregar tu vaso de archivo más tarde. Sobre todo si estás haciendo impresiones, a menudo no hago el vidrio caro. Así que solo asegúrate de pensar en tus intenciones, tu presupuesto, y realmente piensa bien con tu encuadrador sobre cuál es una buena opción para ti Lo importante es conseguir arte en las paredes. También recuerda que esta es una colección de arte, y se construye a lo largo del tiempo. Tomará tiempo conseguir que estas paredes de galería se vean como las imaginas. Cuando estás enmarcando las cosas tú mismo, recomiendo que cuando pones el cable en la parte posterior, midas una cantidad consistente Dependiendo del tamaño, esto es aproximadamente 5 "o podría ser 3”, y quieres que el cable se sienta suelto, algo así, y no demasiado apretado. Queremos que el cable tenga algo de holgura para colgarlo para que podamos ajustarlo y asegurarnos de que esté nivelado. Cuando se piensa en esteras, estera ayuda a proteger el trabajo también Da un poco más de espacio entre la obra de arte y el cristal. Si no quieres hacer esteras, y eso está totalmente bien, puedes usar pequeños espaciadores que van dentro del marco y no tienes que tener la Todavía protege la obra de arte y del vidrio y mantiene ese espacio en el medio. Yo personalmente uso una mezcla de esteras y no esteras. Normalmente no hago doble tapete, y uso solo tapetes blancos. A menudo, la estera doble o el uso tapetes de colores pueden hacer que el trabajo se vea bastante anticuado Si tienes una obra de arte que está enmarcada de esta manera, te recomiendo encarecidamente comprar un marco blanco o una estera blanca, y la obra de arte se verá como nueva Reframe y remat en blanco, y esto realmente ayudará, y te sorprenderá lo moderna que puede verse la pieza Otra cosa con la estera, es que le da importancia al trabajo pequeño Esta pequeña obra puede ocupar bastante espacio si tienes un mate grande y luego enmarcarlo. Esto es muy bueno cuando estás pensando en enmarcar artefactos Al igual que con la huella de Ray en mi ejemplo en la otra lección, le di mucha estera para darle importancia a este pequeño artefacto Los marcos de cajas de sombra también son muy buenos para artefactos y le da peso e importancia, sobre todo si algo es un poco más escultórico y tiene un aspecto de tres D. Ponlo en una caja de sombra, y realmente le puede dar algunos m incluso acabo de poner un clavo en la pared a veces para colgar cosas que artefactos. Por ejemplo, se trata de un águila de bronce en un globo que perteneció al difunto padre de mi esposo. Ahora lo tenemos colgado en la pared de nuestra galería, y es un artefacto realmente importante para nosotros. Así que no tengas miedo de poner un clavo en una pared y meter ese objeto en la pared. Para resumir esta lección. Para tu muro de galería, queremos solo de dos a tres colores de marco o materiales diferentes. Por ejemplo, Lienzo, marcos, xilografías, ese tipo de cosas Queremos comprar arte que sea de tamaño estándar para marcos. Comprar marcos más baratos y enmarcarlos tú mismo te puede ahorrar bastante dinero Siempre puedes replantear y remat arte de aspecto anticuado. Por lo general, el blanco hará que se vea mucho más moderno. Use tapetes para ayudar a dar importancia a pequeñas obras o pequeños artefactos. Esto le da mucho más tamaño y mucho más mph en la pared de tu galería. Para esta lección, puedes completar tu PDF o diario a lo largo, pero aquí tienes tu tarea. Hay que decidir qué es lo que hay que enmarcar. Decide qué tamaños de marcos y tapetes necesitas. ¿Qué colores quieres comprar en estos? Necesitas salir y recoger tus suministros. En el siguiente video, vamos a planear nuestro muro de galería, y luego vamos a estar listos para colgarlo. Si no tienes tiempo para salir a recoger este tipo de materiales ahora, siempre puedes seguir adelante con las lecciones y por supuesto, volver y llenarlo a medida que te van recogiendo los suministros. No quiero que te detengas porque esta es la parte divertida. Vamos a planificarlo, y vamos a colgarlo. Vamos. 9. Planificación de tu muro de galería: Nosotros lo logramos. Estamos listos para planear nuestra pared de galería. Entonces, incluso si aún no tienes todo tu arte, aún puedes hacer este paso, y puedes simplemente poner marcadores de posición en tu pared También es una gran manera de recordar que tienes arte viniendo, lo cual es emocionante. Entonces esta es mi pared. Está encima de mi sofá, y voy a usar el layout cross y cluster layout. Tengo todo mi arte. Y claro, si no tienes tu arte, puedes simplemente cortar trozos de papel al tamaño que será el arte. Y en la siguiente lección, vamos a usar esto para planear. Entonces estarás por delante del juego. Lo que quiero hacer es que en realidad voy a poner todas estas obras de arte en el piso de mi sala para planear las cosas. Quiero crear mi estructura transversal con las obras de arte más grandes que tengo, y voy a rellenar obras de arte más pequeñas en los puntos de la esquina. Voy a moverlos hasta que el diseño se vea bien. Siempre puedo agregar más arte a este clúster con el tiempo, pero quiero asegurarme de que por ahora, todas las obras de arte juntas. Entonces en el piso, vas a mover las cosas y probar diferentes ideas porque esto es lo que vamos a planear entonces para ir a la pared. Entonces hablamos de tener dos a tres colores de marco o estilos de arte. Y verás en este cluster que en realidad tengo unos cuantos más que eso. Pero siento que está bien porque mi paleta de colores funciona en conjunto. Como este clúster, los colores realmente funcionan bien, y estoy de acuerdo con usar algunos tipos más diferentes de encuadre Entonces quiero asegurarme de que esto va a ser equilibrado. Entonces, cuando veas tu obra de arte en tu piso, quiero que pienses en, ¿cómo va a ver el espectador esta obra? Esto es muy importante. Con un formato cross and cluster, quiero asegurarme de que se sienta equilibrado. Hay muchas obras de arte con las que lidiar. Quiero que mi espectador mire hacia adentro al arte en el cúmulo cruzado Así que diseñé algunas comprobaciones de saldo que voy a guiarte. Entonces, el primero, vamos a mirar tamaños de la obra de arte para asegurarnos de que esto esté equilibrado y se vea bien. Entonces la primera comprobación que queremos hacer es equilibrar los tamaños de la obra de arte. Entonces verás en la sección transversal media, las obras de arte son todas de un tamaño similar. Se ven bonitas y equilibradas. Hay una pieza horizontal en el medio, pero está rodeada de piezas verticales, que ayudan a equilibrarla. Entonces ese cheque es bueno. Entonces, cuando estás mirando en el piso tu obra de arte, quieres asegurarte de que la formación que tengas, sin importar el diseño que estés usando, se vea bien con un balance de tamaño. El siguiente cheque que vamos a hacer es que vamos a hacer una verificación de balance de color. Entonces esto es importante porque queremos que el ojo esté satisfecho con lo que ve en la pared. Queremos pensar en los tonos que tenemos y cómo funcionan los colores juntos. Entonces te voy a mostrar aquí que tengo el fondo es una pieza abstracta que tiene un tono rosa. Arriba en la parte superior en la esquina derecha hay un recorte de papel que también tiene mucho color rosa Esos ahora se equilibran entre sí. También verás que tengo este pequeño iceberg en el lado izquierdo y tigres a la derecha Hay un tono rosado que también está ahí también, y esos equilibrarán la cruz. Entonces mis colores se ven bien. Y si sientes que los tuyos no lo son, intenta mover las cosas a una formación diferente, y por lo general se arregla a sí misma. Los colores no tienen que estar todos en el mismo tono. Puedes tener colores muy diferentes pasando, pero solo queremos jugar para que realmente funcione y sea agradable a la vista. El siguiente cheque que vamos a hacer es una verificación de saldo de la materia, que sé que suena extraño. Pero lo que quiero es que quiero que el ojo del espectador se quede en mi cruz y cúmulo. Entonces, un truco que verás que hice aquí está en la cima, tengo dos retratos de mujeres, y ambas están de frente al cúmulo. Podría haber invertido el orden, y ellos habrían estado mirando hacia afuera. Y eso no es lo que quiero. Quiero meter al espectador. Entonces, cualquier cifra que tengas, empújalas, asegúrate de enfocarlas hacia tu maquetación. La otra cosa que tengo es un círculo enmarcado del iceberg. En la parte inferior derecha, tengo un marco circular poco print. Esos círculos están ahora en el lado opuesto, y nuevamente, equilibran la cruz y el cúmulo. En la parte superior, tengo una figura que tiene su brazo con un montón de hojas que crecen fuera de él arriba, y que se ve muy bien como punto focal. Como agrupación, este cruce y clúster definitivamente funciona. Así que estoy bien con eso, y voy a darme una pequeña palmadita en la espalda, y ahora puedo pasar a mi siguiente paso. Gran trabajo. Entonces ahora tienes todo tu arte en el piso, estás jugando y estás pensando en tus comprobaciones de saldo. Quieres ver la talla. Quieres mirar el color, y quieres mirar el tema. Ahora tenemos nuestro plan, y en la siguiente lección, realidad vamos a poner todas estas piezas en el piso arriba en tu pared, y tengo algunos consejos y trucos para que esto sea realmente fácil para ti. No puedo esperar y te veré ahí. 10. Colgar tu pared de galería 1: Tenemos una hermosa pared de galería de obras de arte en el suelo. Así que tenemos que poner esto en la pared. Voy a ser honesto contigo. Yo soy un poco clavo en la pared primero, disculparse después persona. No voy a hablar encontrar tachuelas para colgar la pared de tu galería. No voy a hablar de nada técnico. Por favor, pide ayuda si es necesario para hacer ese tipo de cosas. Por favor hágalos. Si es necesario. Sólo voy a mostrarte una técnica de poner estas piezas en la pared. Cuando tengo algo que es una pieza grande, definitivamente encuentro los tachuelas. Me aseguro de que tengo materiales para colgar muy resistentes. Pero para piezas más pequeñas, normalmente son livianas, y solo voy por ello. La mayoría de las veces, la veo, y lo he hecho tantas veces ahora que diría que el 80% del tiempo, es genial Y estoy muy engreído. Y luego el 20% del tiempo, no funciona, y es realmente molesto y no es genial, y hay agujeros en las paredes. Entonces, si no estuviera filmando en clase sobre cómo hacer esto, yo, para ser honesto, adivinaría y solo iría por ello. Pero quiero mostrarte una manera real de hacer esto con una tasa de éxito del 100%. Esta es la forma correcta de hacerlo. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar papel o papel de periódico, y vamos a cortar las formas de nuestro arte Básicamente estamos haciendo un pequeño plano de planta para nosotros mismos. Entonces en el piso, tienes tu obra de arte, y en realidad la vas a trazar en el papel. Y vas a cortarlas. Vamos a tener todas las formas de la obra de arte que está en el piso, y vamos a reflejar eso en la pared. De esta manera, sabemos exactamente qué tan grande es el arte y exactamente cómo debe verse en la pared. Los vamos a grabar. Entonces estoy colgando esta pared de galería de arte sobre mi sofá. Entonces voy a usar la altura de mi sofá y subir un poco a partir de ahí. Una regla general, si estás colgando un trabajo que no tiene punto de anclaje como un sofá o un mueble es que quieres que esté a 57 " del suelo. Este es el nivel promedio de los ojos. Entonces 57 "es un buen punto de referencia para ti. También queremos típicamente de tres a 5 "entre las piezas en la pared de su galería, y necesitamos mantenerla consistente. Esa es la parte dura de colgar una pared de galería. Puede parecer realmente apagado si las cosas no están espaciadas correctamente. Primero vamos a pegar nuestro arte de papel a la pared, y vamos a medir para que quede bien espaciado. Queremos los tres a 5 "en el medio para que se vean bien y parejos. Al hacer este tipo de plano de planta de hoja de ruta por nosotros mismos, realmente ayuda con este proceso Entonces, cada pieza que tengas probablemente va a tener un dispositivo para colgar diferente en la parte posterior. A menos que lo enmarques tú mismo y sepas exactamente que cada cable está colgando de tres a 5 "hacia abajo. Vas a querer asegurarte voltear cada pieza y usar tu cinta métrica para encontrar dónde necesita estar ese clavo en la pared. Vas a darle la vuelta. Vas a tirar del alambre hacia arriba, donde estaría el clavo, y luego vas a medir en tu arte de papel donde necesita ir esa uña. Vas a marcar esto en medio de la obra con el lápiz, nuevo, usando tu cinta métrica. Ahora, vamos a usar ganchos para cuadros como este, y quieres tener el gancho de imagen en la parte inferior de esa marca de lápiz porque ahí es exactamente donde va a colgar el cable . Entonces has clavado tu arte de papel y quieres quitarte el papel ahora Si tienes una pieza de arte que viene y no ha llegado del todo, siempre puedes dejar arriba este arte de papel. Hace un bonito marcador de posición, y sabrás que será reemplazado Si no has pedido tu arte, te motivará para que eso funcione Una vez que tengas tu papel, en realidad vamos a poner nuestro arte Así nuestro arte sube. Y una vez que nuestro arte esté todo colgado, quieres usar un nivel. Si no tienes uno, puedes globo ocular esto, pero queremos asegurarnos de que sea recto. Esto es lo otro de una pared de galería. Son muy divertidos de aguantar, pero tenemos que asegurarnos de que estén bien espaciados, y sean heterosexuales, porque mucha gente, eso va a ir su ojo si está un poco apagada. Un truco que tengo es que uso pegajoso tachuelas en las esquinas inferiores detrás tu obra de arte para mantenerla recta todo el tiempo Así que como que lo pego a la pared. Y eso es todo. Oh, Dios mío, tienes arte en tus paredes. Esto es increíble. Esto fue tanto trabajo y tú lo hiciste. Por favor, tome una foto y publíquela en la sección del proyecto a continuación. Háganos saber qué diseño de galería eligió para su proyecto. En la siguiente lección, te voy a explicar cómo publicar esto porque es muy divertido ser parte de la comunidad y ver las paredes de las galerías de todos. No puedo esperar. Te veré en la siguiente lección. 11. Sube tu proyecto de clase: Lo que tanto me gusta de Skillshare es que los estudiantes son capaces de compartir sus proyectos terminados entre ellos. Es realmente único. Y yo mismo he tomado varias clases de habilidades compartidas, y encuentro que las clases que me empujo para publicar mi proyecto son donde realmente aprendo más. Así que por favor tómate un tiempo para compartir tu proyecto conmigo. No puedo esperar a verla. Te voy a dar una pequeña demostración de cómo hacer esto. Entonces quieres tomar una foto de tu trabajo. Siempre hago esto solo en mi iPhone o mi iPad, y luego quieres entrar en proyectos. Entonces, en tu pantalla aquí, esta es una clase. Esta es mi clase de tablero de visión, y aquí hay proyectos y recursos, y vas a hacer clic en este botón verde que dice Crear proyecto. Entonces aquí, vas a ver un lugar para subir una foto. Entonces solo tengo esto en mi fototeca. Se va a subir, y esta va a convertirse en mi imagen de portada que la gente verá. Entonces puedo poner en mi título, así mi tablero de visión. Y el audio correcto es lo mejor. Y luego acabo de escribir una pequeña descripción de cuál es mi enfoque para el año con mi tablero de visión. Puedes escribir lo que te guste de tu proyecto, lo que te resultó difícil. Siempre puedes hacer que tu proyecto sea privado, pero sí me encanta poder compartir y ver a otras personas. Y entonces sólo vas a presionar este botón verde es publicar. Por lo que publicar toma un par de minutos para que esta foto se muestre, pero la vas a ver justo debajo tus proyectos estarán ahí. Una cosa que me encanta es que si vuelvo a mi perfil y me desplazo hacia abajo, en realidad puedes ver dónde viven todos tus proyectos. Y esto me parece realmente emocionante. Estoy muy orgullosa de los proyectos que he hecho y de las clases que he tomado. gente le puede gustar, la gente puede comentar, y es una excelente manera de tener comunidad dentro de compartir habilidades. Entonces encuentro que la vida creativa puede ser un poco dura a veces. Puede sentirse un poco solo, pero recuerda que eres parte de la comunidad Skillshare, y es creativa, y es importante Entonces sé que soy mejor artista cuando estoy trabajando en comunidad y estoy participando, y puede dar miedo, pero vale la pena hacerlo. Es muy fácil con las clases en línea iniciarlas, distraerse y simplemente no terminarlas. Así que empújate, sube ese proyecto , arriba, y no puedo esperar a ver qué has creado. 12. Consejos finales: No más paredes vacías. Eres parte del cambio que quiero ver en este mundo. Mi deseo para ti es que sigas construyendo tu colección de arte, que sigas compartiendo tus valores y tu vida con las personas que entran a tu hogar. Puedes ver más de mi obra de arte en Jamie Smith's studio.com y en Instagram y asegúrate de tomar la guía de inicio del buscador de artistas en la sección de recursos para encontrar otros artistas a los que puedas seguir y apoyar en este viaje para construir tu colección Si eres una artista identificadora femenina y buscas comunidad, también dirijo una comunidad llamada Thrive together Network, donde los miembros se reúnen semanalmente y se apoyan mutuamente en los altibajos de una vida creativa y siendo artista. Recuerda, tu colección de arte es realmente una colección. Se construye con el tiempo, así que agréguela, disfrútala, mueve las cosas y apoya a los artistas mientras tanto. Apoya a los artistas siguiéndolos en Instagram y suscribiéndose a su newsletter, comprando directamente de ellos. Recuerda, puedes comprar arte en cualquier presupuesto. Recomiendo encarecidamente poner un poco a un lado cada mes ya que encuentras el arte que te encanta. Disfruta llenando tu hogar con arte que comparte los valores fundamentales de tu colección de arte. Gracias por ayudarme en mi misión de conseguir más arte en las paredes. No puedo esperar a ver su galería, y le agradezco mucho que esté aquí. Gracias. 13. Video adicional: uso de rayas de comandos para colgar arte: Entonces quería darte un pequeño tutorial sobre cómo colgar arte y no dañar tus paredes. O si estás en una posición en la que no puedes poner clavos en la pared, aún quieres tener arte ahí arriba. Entonces vamos a usar tiras de comandos. Estos se pueden encontrar en cualquier ferretería o incluso tienda de suministros de arte, y son estas divertidas piezas pequeñas de Velcro. Los uso para colgar mis cortes de madera. Así que cada vez que quiera colgar algo único en la pared en el que no quiero tener respaldo, usaré una tira de comando, y son realmente buenos para cualquier artefacto también que vayas a colgar. Entonces solo quiero darte una pequeña demostración sobre cómo hacerlo y cómo hacerlo de una manera que no dañe tus paredes. Entonces tienes las tiras de comando, y estas son en realidad una especie de pieza de velcro. Entonces necesitamos dos de ellos porque en realidad van a velcro juntos. Entonces voy a darle la vuelta a mi pieza en la parte de atrás, y voy a juntar estas. Se puede escuchar el chasquido. Y un lado, una vez que me quito el respaldo queda pegajoso. Y voy a pegar esto derecho a mi obra de arte. Si estuviera haciendo una pieza enmarcada, pondría una en un lado del marco, una en el otro lado del marco. Ahora me voy a quitar el respaldo aquí, y ahora esto es pegajoso, y eso va a ir a mi pared. Entonces voy a medir mi pared. Sé dónde lo voy a poner, y eso se ve genial, y voy a presionarlo. Y aquí ese Velcro realmente se unen. Y eso está en la pared. Y entonces este es un trozo de madera ligero, así que solo necesito uno. Puedes comprar tiras de comando que hacen diferentes tamaños y hacen diferentes pesos. Así que asegúrate de que estás comprando el peso correcto para lo que quieres colgar. Y ahora eso está ahí. ¿Y si lo quiero fuera? Entonces quieres quitarte esta pieza superior. Esto puede salir completamente como el mío porque es un respaldo como este, o esta parte podría venir contigo. Queremos asegurarnos de que no solo la arrancamos o nos rasgará la pintura. Entonces esta pestaña, queremos comenzar lentamente a tirarla hacia abajo hasta que suelte nuestra pieza de Velcro. No queremos simplemente arrancarlo la pared o podría quitarle la pintura. Pero ahora tenemos una hermosa pared de la manera en que empezamos. Por lo que es una gran manera de colgar arte, sobre todo si no puedes poner agujeros en la pared. Y además si quieres probar algo y ver cómo se ve, son una gran herramienta para tener en tu caja de herramientas. Entonces espero que cuelgues más arte y diferentes formas únicas en tu pared, y no puedo esperar a verlo. Muchas gracias.